Большой театр прием в детский хор. Прослушивания в большой театр. Молодежная оперная программа большого театра

В настоящее время хор успешно совмещает театральные выступления с самостоятельн...

Детский хор Большого театра как самостоятельный коллектив существует с 1920 года. Коллектив принимал участие во множестве оперных и балетных постановок театра: «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Щелкунчик», «Хованщина», «Борис Годунов», «Так поступают все», «Кармен», «Богема», «Тоска», «Турандот», «Кавалер розы», «Воццек», «Огненный ангел», «Дитя и волшебство», «Мойдодыр», «Иван Грозный» и других.

В настоящее время хор успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью. Уникальное звучание голосов юных артистов Большого театра слышали во всех залах Московской консерватории, в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, Центральном доме работников искусств, в залах музеев имени А. С. Пушкина, имени М. И. Глинки и других аудиториях. Коллектив постоянно приглашается к участию в торжественных мероприятиях, правительственных концертах и других культурных акциях (День славянской письменности, Год культуры в России и т. п.). С большим успехом проходили гастроли хора в Германии, Италии, Эстонии, Японии, Южной Корее и других странах.

Во многих концертах Детского хора принимают участие ведущие солисты Большого театра. Коллектив сотрудничал с известными российскими оркестрами - Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова и, конечно же, Симфоническим оркестром Большого театра.

В репертуаре хора - европейская и русская, духовная и светская музыка XV-XX веков. Детский хор Большого театра записал несколько компакт-дисков, включая два альбома Рождественских песнопений, концертные программы с пианистами В. Крайневым и М. Банком.

Занятия в хоре позволяют его воспитанникам поступать в высшие музыкальные учебные заведения. Многие из них становятся лауреатами конкурсов вокалистов, немало среди бывших артистов детского хора и ведущих солистов оперных театров, в том числе и солистов ГАБТа.

Руководит хором Юлия Молчанова . Выпускница Московской консерватории (класс профессора Б. И. Куликова), с 2000 года она является хормейстером Большого театра, а с 2004 года - возглавляет Детский хор. Принимала участие в качестве хормейстера взрослого и детского хоров во всех репертуарных спектаклях и концертной деятельности хорового коллектива. В качестве дирижера выступала во всех залах Московской консерватории. Награждена почетной грамотой Министра культуры РФ.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко много лет мечтал обзавестись собственным детским хором. Участия детей требовали "Кармен", "Богема", "Щелкунчик", "Сказка о царе Салтане", "Тоска"… И вот в феврале 2004 года два десятка взволнованных родителей привели два десятка резвых и гораздо менее взволнованных детей на прослушивание. Желаемое превратилось в действительность, и детские голоса стали звенеть в классах и коридорах еще не открытого после реконструкции театра. А вскоре состоялось и первое выступление. 6 мая 2006 года в Зале им. Чайковского оперная труппа Музыкального театра представляла в концертном исполнении оперу "Кармен" на французском языке и с разговорными диалогами. Этот день стал Днем рождения детского хора, его первым участием в спектакле, пусть пока и не на родной сцене.

А уже с осени 2006 года, когда театр открылся после реконструкции, занятия, репетиции и спектакли стали настоящей взрослой работой. Они теперь прекрасно понимали, что такое сценические, оркестровые репетиции, они научились выполнять самые сложные режиссерские задачи, знали, что на грим надо приходить заранее и еще постигли много других театральных секретов.

Теперь, спустя более 10 лет, наш детский хор – это настоящие, опытные артисты. Они уже сами могут многое рассказать о театре, посвящая в тайны новобранцев хора. А еще они не только участвуют в театральных спектаклях, но и выступают с сольными хоровыми концертами. А еще взрослые артисты, режиссеры, дирижеры теперь точно знают, что без детского хора театру никак не обойтись. Детский хор участвует в спектаклях театра: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Руководители детского хора: Татьяна Леонова, Марина Олейник, Алла Байкова.
В детском хоре занимаются дети в возрасте от 9 до 14 лет. Дни занятий: вторник и суббота.

Расписание:

Вторник:
17.00 – 18.30 (хор – младшая и старшая группы)
18.30 – хореография

Суббота:

16.00 – 17.00 (хор – младшая группа)
17.00 – общий хор

ОБЪЯВЛЕНИЯ И РАСПИСАНИЕ:

Дорогие родители, поздравляем всех с началом нового сезона! Желаем крепкого здоровья и творческой энергии на весь год!

ДЛЯ НОВЕНЬКИХ:

На занятие детей приводить за 10–15 минут до начала. С собой нужно иметь сменную обувь и хоровую папку. Проход родителей в театр (за исключением родительских собраний) запрещён.

Спектакли первого полугодия:

29.10 (вторник) – занятий нет

НОЯБРЬ
1.11 (пятницa) – репетиция спектакля "Волшебная лампа Аладдина" с 11:30 до 14:30
2.11 (суббота) – занятий нет
9.11. (суббота) – ЗАНЯТИЙ ХОРА НЕТ, спектакль "Волшебная лампа Аладдина" (сбор "Сорванцов" в 12:00, заняты до 16:30, сбор "Изумрудиков" в 14:00, заняты до 16:30)
13.11. (среда) – спектакль "Тоска"

ДЕКАБРЬ
07.12. (суббота) – спектакль "Пиковая дама"
11.12. (среда) – спектакль "Отелло"
12.12. (четверг) – спектакль "Щелкунчик"
13.12. (пятница) – спектакль "Щелкунчик"
25.12. (среда) – спектакль "Аида"
26.12. (четверг) – спектакль "Аида"
27.12. (пятница) – спектакль "Богема"
28.12. (суббота) – утренний и вечерний спектакль "Щелкунчик"
29.12. (воскресенье) – утренний и вечерний спектакль "Щелкунчик"
30.12. (понедельник) – утренний и вечерний спектакль "Щелкунчик"
31.12. (вторник)– утренний и вечерний спектакль "Щелкунчик"

По вопросам обращайтесь на почту инспектора хора

Ко всем спектаклям могут быть дополнительные репетиции. Время и дни занятий могут быть изменены!

В гостях у программы "Канон" - хормейстер Государственного академического Большого театра России, художественный руководитель детского хора Большого театра Юлия Молчанова. Диалог пойдет об истории старейшего детского коллектива страны и о специфике работы юных артистов. В программе использованы фрагменты концертного выступления детского хора Большого театра в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

Сегодня у нас в гостях хормейстер Большого театра России, художественный руководитель детского хора Большого театра Юлия Молчанова.

Детский хор при Большом театре является одной из старейших детских студий в столице, он был основан в начале 20-х годов прошлого столетия. Попасть в коллектив достаточно сложно, обладателям хорошего голоса и азами музыкальной грамоты нужно пройти профессиональный отбор. Конкурс на место - как в хороший столичный вуз. Артисты хора задействованы в большинстве постановок театра. Помимо этого хор выезжает на гастроли с концертной программой. Подробнее о жизни коллектива поговорим с хормейстером и художественным руководителем детского хора Большого театра Юлией Молчановой.

Хотя коллектив, которым Вы руководите, называется детским, на самом деле возраст у него не детский: Вашему хору почти 90 лет.

Да, детский хор Большого театра - один из старейших коллективов России (по крайней мере, детских); он был создан около 1924 года. Изначально он состоял из детей артистов театра. Это связано с тем, что практически в каждой опере есть какая-то партия для детского хора, и естественно, когда эти оперы ставились в Большом театре, кто-то должен был эти партии исполнять. Сначала это были дети артистов, но по мере необходимости коллектив разрастался.

- И сейчас это уже не носит такой преемственности?

Да. Большой театр подразумевает очень высокий исполнительский уровень, и у нас очень серьезный, жесткий конкурс. Мы набираем детей только на конкурсной основе, они проходят несколько этапов прослушивания; берем только тех детей, которые нам действительно подходят, только талантливых.

- А какой возраст детей, которые поют?

Возраст от шести лет и ориентировочно до шестнадцати, иногда чуть постарше. Но самые малыши - это пять с половиной и шесть лет.

- А помимо участия в постановках, в спектаклях коллектив живет какой-то еще концертной жизнью?

Да. К счастью, коллектив имеет очень много самостоятельных проектов, концертов, но, опять же, мы много выступаем и в составе труппы Большого театра, в каких-то концертах Большого театра. Но также имеем и самостоятельную концертную деятельность - например, сотрудничаем с рядом очень хороших крупных московских оркестров. Тесно сотрудничаем с оркестром Русской филармонии под управлением Дмитрия Юровского, достаточно часто выступаем с капеллой Полянского, с Плетневским оркестром.

Я знаю, что в этом году у вас состоялся крупный проект с хором Храма Христа Спасителя. Вы принимали участие в Рождественском богослужении со Святейшим.

Да. Это была ночная патриаршая Рождественская служба, нам посчастливилось принимать в ней участие.

- Для Вас, для детей этот опыт необычен?

Для детей, естественно, это был необычный опыт. Мы первый раз принимали участие в таком прекрасном проекте.

- Еще ведь была прямая трансляция?

Да, все было в прямой трансляции. Произошло это так: мы получили такое предложение от регента Храма Христа Спасителя Ильи Борисовича Толкачева, обсудили с ним, каким образом это можно сделать. Получилось достаточно интересно. Мы сделали антифонное пение. В основном, конечно, пел взрослый хор, но какие-то части богослужения пел детский хор, и это очень хорошо звучало. Антифон в церкви - по-моему, получилось просто замечательно.

- Юлия, скажите, а что входит в Ваши обязанности как хормейстера?

В мои обязанности как хормейстера входит абсолютно полный комплекс подготовки детей к спектаклю. Что это означает? Выучить партии в первую очередь; естественно, театральные партии. Например, начинается какая-то новая постановка (скажем, «Пиковая дама»). Для начала необходимо выучить партии: все разучить, разобрать, принять партии, чтобы все дети это знали. Дальше начинается работа с режиссером, постановочные репетиции, на которых хормейстер тоже всегда присутствует. Следующий этап - это, скажем так, работа с дирижером; приходит дирижер, который также высказывает какие-то свои требования по поводу исполнительства на этапе, скажем, перед оркестровыми репетициями, перед выходом на оркестр. Следующий этап - это когда постановочный момент уже практически завершен или находится на последней стадии, когда дети (и не только дети, но и взрослые тоже) выходят на основную сцену уже с оркестром.

- Прогон такой, да?

Уже начинаются прогоны в костюмах, в гриме.

- Это колоссальная работа.

Да, это достаточно большая работа, достаточно большой пласт - довести все до конечного результата.

- А сколько у вас постановок, в которых вы задействованы сейчас?

Вы знаете, очень много. Детский хор занят практически везде. Я Вам больше скажу: есть даже балетные спектакли, где занят детский хор, например «Иван Грозный»; там акапельный детский хор; кстати, достаточно сложный. Естественно, детский хор поет в «Щелкунчике», и в период декабря-января у нас бывает до двадцати семи «Щелкунчиков» буквально за месяц. То есть в некоторых балетах мы тоже заняты.

Есть спектакли (понятно, что их меньшинство), где детский хор занят в качестве миманса -артистов мимического ансамбля; то есть даже если партия детского хора не написана, детки все равно в чем-то участвуют. Например, они принимают участие в опере «Così fan tutte» («Так поступают все женщины»), хотя там нет партии для детского хора.

При всей колоссальности этой работы это же все-таки дети. У них остается время на какие-то шалости, может быть?

На шалости время остается всегда!

- Как Вы организовываете молодых артистов?

Знаете, у нас достаточно жесткая дисциплина; и мы просто расстаемся (естественно, после неких предупреждений) с детьми, которые с этой дисциплиной не справляются. К сожалению, театр - это машина; театр - это очень сложно, очень ответственно. Это связано и с ответственностью выхода на сцену, это должен быть абсолютно всегда самый высокий уровень исполнительства, это должна быть высочайшая дисциплина, потому что это связано, вы понимаете, с машинерией, декорациями, костюмами, с присутствием на сцене иногда огромного количества людей. Например, в опере «Борис Годунов» у нас на сцене 120-130 человек взрослого хора, солисты, детский хор, большое количество артистов мимического ансамбля. Даже одно это требует колоссальной организации.

В этом есть и свои плюсы. На мой взгляд, в коллективе дети становятся очень ответственными.

- Быстро взрослеют.

Да, они быстро взрослеют. Ну как взрослеют? Может быть, психологически. Они чувствуют ответственность, чувствуют, что принимают участие в каком-то большом и прекрасном общем деле и что они - часть, составляющая этого огромного прекрасного процесса. На мой взгляд, это очень важно.

Юлия, а какие-то ограничения в плане питания или, может быть, физических нагрузок есть у детей? Какие-то специальные диеты?

Нет, конечно. Никаких специальных диет, естественно, нет. И нет никаких ограничений. Единственное, дети имеют возможность питаться в театре бесплатно, то есть театр оплачивает им питание, и мы, конечно, категорически запрещаем продавать им чипсы, шипучие напитки; помимо того, что в них вообще ничего хорошего, это еще и вредно сказывается на голосе. Например, после «Кока-колы» или еще чего-то может абсолютно сесть голос. Поэтому это, конечно, запрещено.

Простите меня за такой, может быть, немножко сухой вопрос, но текучка кадров в Вашем коллективе часто происходит? Все-таки дети же растут.

Текучки практически нет никакой. У нас настолько прекрасная, какая-то домашняя атмосфера, что некоторых до 20 лет…

- …в детском хоре держите.

Не то что держим. Я понимаю, конечно, что человек уже не ребенок, но они говорят: «Юлия Игоревна! Ну пожалуйста, можно мы придем, споем этот спектакль? Юлия Игоревна, можно мы придем и примем участие в концерте?» Вообще у нас такая большая семья. Я, честно говоря, сама достаточно долго пела в детском хоре Большого театра, когда была ребенком. Я просто могу сказать, что традиция этого коллектива такова, что мы до сих пор все общаемся, я до сих пор поддерживаю отношения с ребятами, с которыми пела. Многие из них работают сейчас в Большом театре. Я тоже культивирую в своем коллективе такую атмосферу. Например, у нас есть несколько традиций. Тридцать первого декабря спектакль «Щелкунчик», и мы обязательно собираемся вместе, приходит много выпускников. Иногда эти выпускники поют этот спектакль; то есть не дети, которые сейчас в театре, а выпускники - ребята уже более взрослые; это вот такая отдушина, традиция. Ходим вместе, всем хором на каток, то есть какие-то такие вещи.

- То есть легенды про интриги Большого театра - это всё легенды?

На мой взгляд, да. Я не знаю, но на детский хор это уж точно никак не распространяется. Вы знаете, интриги и всякие такие вещи есть везде, не только в Большом театре. Я думаю, что в любой сфере это присутствует и всегда будет присутствовать.

- Здоровая конкуренция, в принципе, нужна.

Да, здоровая конкуренция нужна, но, знаете, у нас все дети очень хорошие, и, по счастью, нет в коллективе каких-то злых детей, они просто не приживаются у нас. Ребята все очень добрые, готовые всегда помочь друг другу, всегда малышам помогают: и загримироваться, и одеться, и вводят в спектакль. В общем, атмосфера замечательная.

(Продолжение следует.)

Ведущий Александр Крузе

Записала Людмила Ульянова

Юлия Молчанова(руководитель детского хора при Большом театре.)
: «Многие артисты детского хора Большого театра и в дальнейшем стараются связать свою судьбу с музыкой»

Без детского хора не обходится ни одна масштабная оперная постановка в Большом театре. Корреспондент радио "Орфей" Екатерина Андреас встретилась с Юлией Молчановой - руководителем детского хора при Большом театре.

- Юлия Игоревна, расскажите, пожалуйста, какова история возникновения детского хора при Большом театре?

- Детский хор - один из самых старейших коллективов Большого театра, ему уже практически 90 лет. Появление детского хора приходится на 1925-1930 годы. Изначально это была группа детей артистов театра, принимавших участие в оперных спектаклях, ведь практически в каждом оперном спектакле есть партия для детского хора. Позднее, когда театр во время Великой Отечественной Войны находился в эвакуации, сформировался уже профессиональный творческий коллектив детского хора Большого театра, в группы которого стали проводить строгий отбор. После чего хор получил мощное творческое развитие, и сегодня это яркий сильный коллектив, который, помимо участия в театральных спектаклях, теперь выступает еще и в концертных залах не только с оркестром Большого театра, но и с другими известными оркестрами и дирижерами.

- То есть детский хор не привязан только к спектаклям театра?

- Конечно, хор тесно связан с театром, но помимо театральной, он ведет еще и активную самостоятельную концертную деятельность. Мы выступаем с крупными московскими оркестрами, нас приглашают на значимые концерты, как в России, так и за рубежом. У хора есть своя, сольная программа, с которой мы неоднократно выезжали за рубеж: в Германию, Италию, Литву, Японию… .

- А с театром хор выезжает на гастроли?

- Нет, не всегда. Так как довольно сложно вывозить на театральные гастроли еще и детскую труппу. На гастролях театр обычно выступает с местным детским коллективом. Для этого я приезжаю заранее, и где-то за неделю-полторы занимаюсь с местным детским хором, разучиваю с ними партии, ввожу их в спектакль. И к моменту, когда наша театральная труппа приезжает, местные дети уже хорошо ориентируются в репертуаре. Это тоже часть моей работы, как хормейстера.

- Много ли человек сегодня занято в детском хоре Большого театра?

- На сегодняшний день в хоре числится около 60 человек. Понятно, что все вместе ребята выходят на спектакли крайне редко – ведь в разных спектаклях нужно совершенно разное количество участников хора.

- А в каком составе коллектив обычно выезжает на гастроли?

- Оптимальное количество - 40-45 человек. Брать состав меньше - не имеет смысла (ведь надо понимать, что кто-то может заболеть, кто-то по каким-то причинам вдруг не сможет выступать), а брать больше 45 человек тоже нехорошо – это уже перегруженность.

- Как Вы решаете вопрос с родительским разрешением на выезд детей младше 18 лет?

- Здесь, конечно, у нас все отработано давно. За границу мы берем детей уже с шести лет. Кроме дирижера с группой обязательно едет врач, инспектор и администратор. Конечно, гастроли очень сплачивают коллектив. Всегда, когда идет подготовка к гастролям и сами гастроли, дети становятся дружнее, самостоятельнее. Хотя, конечно, у нас вообще очень дружный коллектив – у детей есть общая цель и идея, к которой они очень трогательно и бережно относятся.

- А когда у детей происходит ломка голоса – продолжают ли они петь, или берут творческую паузу?

- Как известно, процесс «ломки голоса» у всех проходит по-разному. У нас в театре очень хорошие фониаторы, и дети имеют возможность их посещать. Кроме того, я сама тоже очень внимательно отслеживаю этот момент, и если ломка довольно серьезная и проходит тяжело, то тогда нужно, конечно, некоторое время помолчать….. В этом случае дети действительно уходят в небольшой академический отпуск. Если же ломка происходит плавно, то мы постепенно переводим ребёнка в более низкие голоса. Например, если мальчик пел сопрано и имел дискант, а потом голос опускается постепенно, то тогда ребенок переходит в альты. Обычно этот процесс происходит довольно спокойно. У девочек, если они поют правильным звукоизвлечением, и если у них верно поставлено дыхание, как правило, никаких проблем с «ломкой голоса» не возникает.

А бывало ли так, что дети Вашего коллектива, нацеленные в принципе на классический репертуар, вдруг начинают ходить еще и в студии эстрадного вокала? Или такое в принципе невозможно?

- Здесь скорее наоборот происходит. Бывали случаи, когда к нам на прослушивание приходили из различных детских эстрадных коллективов… и некоторых детей мы даже брали в наш коллектив. Понятно, что эстрадный и классический вокал – направления все-таки разные, поэтому совмещать их невозможно. Это и ребенку сложно – из-за разницы в манере пения. Замечу, что мы сейчас не говорим, какая манера пения лучше или хуже. Мы говорим только лишь о том, что направления разные, поэтому их совмещать практически невозможно, да и думаю – не нужно.

- Юлия Игоревна, расскажите, пожалуйста, о графике репетиций?

- Мы, конечно, стараемся придерживаться единого графика, в основном наши репетиции проходят в вечернее время. Но ситуации бывают разные. Мы, разумеется, очень завязаны с театральным графиком, поэтому если репетиции оркестровые (например, утренние), то вполне понятно - на них вызываются дети. Или если дети заняты в постановке – они также вызываются на спектакль – в том графике, в каком он стоит в афише. Пример: когда шла опера «Турандот» (там часть детей поет, а часть детей танцует на сцене), дети были заняты буквально через день. И ничего с этим не поделаешь. Но когда постановка проходит, мы, конечно, даем детям отдохнуть несколько дней.

- Понятно, что коллектив хора – детский. С этим, наверное, связаны некоторые организационные сложности?

- Конечно, есть определенные сложности в организации, но я хочу подчеркнуть, что несмотря на то, что коллектив детский, я их сразу стараюсь приучить к тому, что они уже взрослые. Раз они пришли в театр – они уже артисты, значит, на них уже ложится некая доля ответственности. Я стараюсь их воспитывать таким образом, что здесь они должны вести себя как взрослые артисты. Во-первых, это связано с выходом на сцену, с декорациями, дисциплиной. То есть, с большой ответственностью. Потому что когда ты выходишь где-то в детском саду или в школе прочитать стихотворение – это одно, и совсем другое, когда ты выходишь на сцену Большого театра. В любом случае – это очень обязывает. Именно поэтому они должны себя чувствовать взрослыми артистами, ощущать свою ответственность за каждое сделанное движение и спетое слово… и мне кажется – даже маленькие дети в 6-7 лет уже очень быстро становятся взрослыми и свою ответственность, в общем-то, ощущают.

- А есть ли какие-нибудь ограничения в еде перед репетицией, спектаклем? Все ли им можно кушать?

- Конечно, в обычной жизни они едят все, как обычные дети. Хотя во время спектаклей, когда театр их кормит (детям выдаются специальные талоны, на которые они могут взять себе что-то из еды на определенную сумму). В эти дни я специально иду в буфет и предупреждаю, что у детей сегодня спектакль, поэтому я категорически запрещаю продавать детям газированную воду и чипсы. Как известно – именно это обычно дети покупают в буфете вместо того, чтобы взять, например, полноценный обед.

- Это плохо для связок… от чипсов появляется першение в горле, осиплость, а газированная сладкая вода очень «сажает голос»… голос становится сиплым.

- Кроме серьезных будней есть, наверное, и какие-нибудь смешные случаи?

- Да, конечно, таких случаев масса. Например, во время оперы «Борис Годунов» дети участвуют в сцене у храма Василия Блаженного (где поют с Юродивым). В этой сцене дети играют нищих, оборванцев, и их гримируют соответствующим образом – одевают в специальные лохмотья, рисуют им синяки, ссадины, характерную бледность… А перед этим выходом идет сцена совсем другого характера – бал у Марины Мнишек, сцена у фонтана – с очень пышными торжественными нарядами, изображающими богатейшую публику, а посредине сцены установлен красивый фонтан. Перед началом этой картины занавес, конечно, закрыт… так вот дети, уже переодевшись в оборванцев для своего следующего выхода, спустились за кулисы – им ведь интересно посмотреть - здесь же настоящий фонтан! И вот они в своих костюмах голодранцев подбежали к фонтану и стали плескаться в воде, что-то вылавливать оттуда… а режиссер сцены, не видя детей на сцене, дал команду поднятия занавеса… И вот представьте себе – открывается занавес - светская публика, дорогое убранство дворца, все сверкает… и человек десять голодранцев, моющихся и плещущихся в этом фонтане….. было очень смешно…

- Интересно, а для детей тоже выделяется гример?

- Обязательно – и гримеры и костюмеры. Все, как у взрослых. Их гримируют специальным образом, помогают им одеваться, разобраться с костюмом. Костюмеры, конечно, отслеживают, чтобы к нужной сцене все дети были готовы к выходу. Более того! Когда выходит новая постановка, каждому из них шьют свой костюм, дети ходят на примерки, это им тоже всегда очень интересно.

- Были ли случаи, когда из детского хора вырастали солисты?

- Конечно! Вполне естественно - дети, которые начинают здесь работать, очень привязываются к театру. Ведь театр к себе очень притягивает. И, как правило, многие дети, которые сюда пришли, стараются и в дальнейшем связать свою судьбу с музыкой. Поэтому многие поступают потом в музыкальные училища, в консерваторию, в институт… Дети здесь очень хорошо распеваются, имеют возможность слушать ведущих оперных звезд, петь с ними в одном спектакле, учиться у них мастерству на сцене. Кто-то из детского хора переходит затем во взрослый хор, кое-кто становится солистом, кто-то – артистом оркестра … В общем, многие так или иначе возвращаются в театр, или просто связывают свою жизнь с музыкой.

- До какого возраста юный артист может петь в детском хоре?

- До 17-18 лет. Если же есть желание петь и дальше, уже во взрослом хоре, то в этом случае, конечно, им нужно так же, как и всем, пройти отборочный конкурс во взрослый хоровой коллектив. Чтобы поступить во взрослый хор, нужно уже иметь музыкальное образование. Хотя бы музыкальное училище. И во взрослый хор можно поступать где-то с 20 лет.

- Наверное, все участники детского хора получают музыкальное образование в музыкальных школах?

- Конечно, обязательно. Практически все дети учатся в музыкальных школах. Здесь ведь все-таки театр, а не музыкальная школа. Хор - это абсолютно концертный коллектив и, конечно, таких предметов, как сольфеджио, ритмика, гармония – у нас в программе нет… Естественно дети должны учиться в музыкальной школе, и очень хорошо, когда они там учатся.

- Насколько мне известно, Вы ведь и сами в детстве тоже пели в хоре Большого театра?

- Да, довольно долго я пела в детском хоре Большого театра. Кроме того, директор взрослого хора, Елена Узкая, тоже в детстве была артисткой детского хора Большого театра. Для меня лично пение в детском хоре во многом предопределило мою дальнейшую судьбу.

- Юлия Игоревна, Ваши родители - музыканты?

- Нет. Хотя у меня папа – очень талантливый человек. Прекрасно играет на рояле, импровизирует. Он очень музыкальный. Хотя у него абсолютно техническое образование.

- А каков был Ваш путь в профессию?

- Я училась в обычной музыкальной школе № 50 по классу фортепиано, затем по конкурсу (был очень серьезный конкурс – несколько туров) прошла в детский хор Большого театра. Потом уже стала заниматься более серьезно, поступила сначала в музыкальное училище и затем в Московскую Консерваторию как дирижер хора (класс профессора Бориса Ивановича Куликова , - прим. автора).

Дети заняты все время в разные дни – разные группы, Вы вызываете отдельные ансамбли на репетицию… У Вас есть лично есть фиксированные выходные?

- Да. У меня один выходной – как во всем театре – понедельник.

Беседовала специальный корреспондент радио «Орфей» Екатерина Андреас

полька Трик-трак

Во Царствии Твоем...(Кастальский-из Божественной Литургии)

Херувимская (Кастальский-из Божественной Литургии)

Святый Боже (Кастальский-из Божественной Литургии)

Молодежная оперная программа Большого театра России объявляет дополнительный набор участников на сезон 2018/19 по специальности «солист-вокалист» (от двух до четырех мест). К участию в конкурсных прослушиваниях в программу допускаются исполнители 1984 - 1998 гг. рождения с незаконченным или законченным высшим музыкальным образованием.

Заканчивается прием на прослушивание в выбранном конкурсантом городе за три календарных дня до даты прослушивания в этом городе. Последний срок подачи заявок для прослушиваний в Москве - пять календарных дней до начала этих прослушиваний.

Все расходы по участию в прослушиваниях (проезд, проживание и пр.) конкурсанты несут самостоятельно.

Порядок проведения конкурса

Первый тур:

• Прослушивание в Тбилиси, Грузинский театр оперы и балета им. З.Палиашвили - 25 мая 2018 г.
• Прослушивание в Ереване, Ереванская государственная консерватория им. Комитаса - 27 мая 2018 г.
• Прослушивание в Санкт-Петербурге, Дворец учащейся молодежи Санкт-Петербурга - 30, 31 мая и 1 июня 2018 г.
• Прослушивание в Кишиневе, Академия музыки, театра и изобразительных искусств - 5 июня 2018 г.
• Прослушивание в Новосибирске, Новосибирский академический театр оперы и балета - 11 июня 2018 г.
• Прослушивание в Екатеринбурге, Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского - 12 июня 2018 г.
• Прослушивание в Минске, Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь - 16 июня 2018 г.
• Прослушивание в Москве, Большой театр, оперные классы в Административно-вспомогательном корпусе - 20 и 21 сентября 2018 г.

В связи с проведением чемпионата мира по футболу в июне-июле 2018 г. I, II и III туры в Москве переносятся на сентябрь 2018 г.

Участник приходит на прослушивание с собственным концертмейстером, предварительно заполнив электронную анкету на сайте .

Анкета считается принятой, если В ТЕЧЕНИЕ 10-15 МИНУТ после ее отправки приходит автоматическое уведомление на адрес электронной почты отправителя.

В Москве для иногородних участников по предварительной заявке театр предоставляет концертмейстера.

На каждом этапе прослушиваний участник должен представить комиссии не менее двух арий - первая по желанию певца, остальные - по выбору комиссии из репертуарного списка, предоставленного конкурсантом ранее в анкете и включающего пять подготовленных арий. Список арий должен включать арии на трех или более языках, обязательно - русский, итальянский, французский и/или немецкий. Все указанные в списке арии должны исполняться на языке оригинала. Комиссия оставляет за собой право прослушать меньшее или большее количество арий.

Количество участников I тура не ограничено.

Второй тур:

Прослушивание в Москве, Большой театр, Новая сцена - 22 сентября, Историческая сцена - 23 сентября 2018 г. Участник приходит на прослушивание с собственным концертмейстером (иногородним участникам по предварительной заявке театр предоставляет концертмейстера). Участник должен представить комиссии две-три арии - первая по желанию певца, остальные - по выбору комиссии из репертуарного списка, подготовленного для первого тура. Все указанные в списке арии должны исполняться на языке оригинала. Комиссия оставляет за собой право спрашивать меньшее или больше количество арий. Количество участников II тура - не более сорока человек.

Третий тур:

1. Прослушивание в Москве, Большой театр, Историческая сцена - 24 сентября 2018 г. Участник приходит на прослушивание с собственным концертмейстером (иногородним участникам по предварительной заявке театр предоставляет концертмейстера). Участник должен представить комиссии одну-две арии по предварительному выбору комиссии (по итогам II тура) из своего репертуарного списка.
2. Урок/собеседование с руководителями программы.

Количество участников III тура - не более двадцати человек.

МОЛОДЕЖНАЯ ОПЕРНАЯ ПРОГРАММА БОЛЬШОГО ТЕАТРА

В октябре 2009 г. в Государственном академическом Большом театре России была создана Молодежная оперная программа, в рамках которой молодые певцы и пианисты из России и СНГ проходят курс профессионального усовершенствования. В течение нескольких лет молодые артисты, поступившие в программу по результатам конкурсных прослушиваний, изучают различные учебные дисциплины, включающие занятия вокалом, мастер-классы известных певцов и педагогов-репетиторов, обучение иностранным языкам, сценическому движению и актерскому мастерству. Помимо этого, каждый из участников Молодежной программы имеет обширную сценическую практику, исполняя роли в премьерных и текущих постановках театра, а также готовя различные концертные программы.

На протяжении всех лет существования Молодежной программы с участниками работали крупнейшие профессионалы в области оперного искусства: певцы - Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Богачева, Мария Гулегина, Маквала Касрашвили, Кэрол Ванесс (США), Нил Шикофф (США), Курт Ридль (Австрия), Натали Дессей (Франция), Томас Аллен (Великобритания); пианисты - Джулио Дзаппа (Италия), Алессандро Аморетти (Италия), Лариса Гергиева, Любовь Орфенова, Марк Лоусон (США, Германия), Бренда Хёрли (Ирландия, Швейцария), Джон Фишер (США), Джордж Дарден (США); дирижеры - Альберто Дзедда (Италия), Владимир Федосеев (Россия), Михаил Юровский (Россия), Джакомо Сагрипанти (Италия); режиссеры – Франческа Замбелло (США), Пол Каррен (США), Джон Норрис (США) и др.

Артисты и выпускники Молодежной оперной программы выступают на крупнейших площадках мира, таких как Метрополитен-опера (США), Королевская опера Ковент Гарден (Великобритания), Театр Ла Скала (Италия), Берлинская государственная опера (Германия), Немецкая опера в Берлине (Германия), Парижская национальная опера (Франция), Венская государственная опера (Австрия) и др. Многие выпускники Молодежной оперной программы влились в труппу Большого театра России или стали приглашенными солистами театра.

Художественный руководитель Молодежной оперной программы - Дмитрий Вдовин.

Во время обучения в программе ее участникам выплачивается стипендия; иногородним участникам предоставляется общежитие.