Изображая природу, художник передает свои мысли и переживания, свое понимание жизни. Ценность произведения живописи в том, что оно показывает нам мир. Понимание художником красоты природы Презентация природное пространство в творчестве художника

«Природа в творчестве русских художников и поэтов»

Работа ученицы

8 «А» класса

МБОУ СОШ №26 Коротиной А.

• На картине изображена небольшая речка, окружённая деревьями, покрытыми жёлтой и красной осенней листвой. Вдали видны деревенские домики, поля, а далее, на горизонте - осенний лес, окрашенный в оттенки жёлтого цвета. Яркие, мажорные, оптимистические цвета этой картины не являются характерными для творчества Левитана - обычно он использовал более мягкие и нежные тона .

Картина известного художника В.Д. Поленова «Золотая осень» демонстрирует нам прекрасный вид на берег реки Ока в сторону Очковых гор. Место это вполне конкретное. Неподалёку от него в усадьбе Бёхово одно время и жил автор картины «Золотая осень», Василий Поленов.

В. Поленов «Золотая осень»

К. Коровин «Зимой»

Образ среднерусской зимы более задушевен, лиричен. В нем вполне очевидно Коровин вспоминал пейзажи своего первого учителя Саврасова. Приветлива интимная композиция Зимы, где все сосредоточено на переднем плане, замкнутом от остального пространства избой, а слева изгородью. Темное пятно деревенской лошадки, впряженной в сани, поставлено по зрительному центру. Здесь все так и пронизано уютом, обжитостью, настроением спокойно текущей человеческой жизни.

• История создания картины.
• Однажды февральским солнечным утром, гуляя по своему поместью, Игорь Эммануилович увидел на опушке старую березу, загляделся на неё и выронил из рук палку, а когда стал её поднимать, нагнувшись, посмотрел на березу снизу, и обомлел от увиденной красоты: лазоревое небо, коралловых ветвей, жемчужного цвета берез.

• Уже в названии этой замечательной картины слышится радостное провозглашение наступления утра года; все в ней исполнено глубокого, близкого сердцу смысла. Серенький весенний день. Корявые березки на окраине раскинувшегося на холме села. Вестники тепла галдят, суетятся, обновляя старые гнезда, свивая новые. Воздух свеж и прозрачен. В проталинах отражается проглядывающее из-за рыхлых кучевых облаков голубое небо. За дощатыми заборами, среди изб возвышаются старинная церквушка и колокольня с облупившейся штукатуркой стен. Еще дальше расстилаются просторы полей с нежно-лиловыми перелесками и белыми полосами не растаявшего снега на бурой почве.

• Левитан писал картину на задворках усадьбы, стена которой видна в самой правой части картины . Солнечный мартовский день, начавший уже таять снег, деревья и просёлочная дорога, подходящая к крыльцу, у которой, греясь на солнышке, смирно стоит лошадь с санями. Эта лошадка стоит в центре пейзажа и составляет его неотъемлемую часть . Сохранилось даже имя лошади с усадьбы «Горка» - Дианка . Оттенки снега, синие тени деревьев и голубое небо создают очень живописную картину - сюжет, который потом не раз повторялся в пейзажах других русских художников .

• "Ступайте писать, ведь весна - уже лужи, воробьи чирикают, хорошо. Ступайте писать, пишите этюды, изучайте, главное - чувствуйте." - любил говорить Саврасов своим ученикам ранней весною. Всем весенним картинам Саврасова свойственна особая, задушевная повествовательность. Вступая в мир его весенних картин, зритель как бы идет по талому снегу к убогим хижинам, к изгородям, по мокрой дороге, а перед ним открываются далеко простирающиеся, еще покрытые снегом поля и высокие небеса. Обыденность и скромность передних планов сочетается в картинах Саврасова с эпическим простором далевого вида. Это созвучие интимного с величавым, лирического с эпическим глубоко органично для Саврасова и присуще всем его лучшим произведениям.

И. Левитан «Озеро. Весна»

Картина написана в подмосковном имении Олениных близ станции Под солнечная, куда впервые приехал художник весной 1898 года. Мощно, широко, темпераментно кладет художник мазок. Единым движением кисти намечает он бурные кроны берез, студено-синюю, покрытую мелкой рябью гладь озера, деревушку на косогоре и мужскую фигуру на переднем плане.

• Картина написана И.И. Шишкиным в 1891 году и носит название «Дубы в Старом Петергофе». Дуб-богатырь раскинул во все стороны свои могучие ветви. У нас складывается такое впечатление, что его ветвям мало места, и они словно рвутся на свободу, будто бы хотят заполнить всю поляну. Яркое и тёплое солнце тянет их из недр наружу, делая дуб величавым, могучим. Его корявые ветви снизу, словно руки упёрлись в бока, обидевшись, что им не досталось листвы. Картина залита светом и создает у зрителя впечатление великого торжества жизни, победившей время - ведь этот дуб растет и живет уже не одно столетие.

• Природа для художника - само благородство, именно она может облагородить человека и непосредственно, и в воспроизведении ее искусством. Все современники и последующие поколения искусствоведов отмечали, что личность самого художника растворялась в природе в восторге от нее. И. Шишкин не смотрел в себя, не прислушивался к своему "я", он обозревал мир восторженно, в полном от себя отвлечении, уничижая себя перед творениями прекрасной природы. Многие художники, изображая природу, показывали и свой внутренний мир, голос же И. Шишкина полностью совпадал с голосом природы.

Природа в изображении художников

Подготовила

Тестова Н.М.

Исаак ильич Левитан «Лес. Солнечный день»

Исаак Ильич Левитан написал картину «Лес. Солнечный день» в период с 1883-1884 год. Исключительная природа является единственным вдохновением для Левитана. Картина имеет собственную лирическую интонацию.

И.и.Левитан «Рожь»

Русский художник, который родился в Литве, в еврейской семье. Всё это про Исаака Левитана, гения русской пейзажной живописи. Именно он создал так называемый жанр «пейзаж настроения».

И.и. Левитан «В Альпах весной»

Левитан – знаменитый русский художник, родился в бедной семьи, и весь ранний период своей жизни провёл беспокойно, в постоянной тревоге о хлебе насущном.

«В Альпах весной» - один из его пейзажей, написанный в традиционной его манере лёгкости и живости.

Иван Шишкин «Травка»

Шишкин любил рисовать пейзажи. Но особой чертой художника было то, что он пытался разнообразить каждую из своих картин, подать её с совершенно нового ракурса, чтобы зритель не заскучал, рассматривая целый ряд полотен о природе.

Иван Шишкин «Мухоморы»

Картина «Мухоморы» относится к жанру этюд. Кажется, что картина ещё не закончена. Приходит на ум, будто художник писал её скорыми мазками под мимолётным впечатлением от разнообразия, непосредственности природы.

Иван Шишкин «Берёзовый лес»

Великий художник Иван Иванович Шишкин написал произведение «Берёзовый лес» в 1871 году. Изображение выполнено в стиле реализма, в жанре пейзаж. Холст и масло, размер полотна 70х110, собрание Донецкого областного художественного музея.

Николай Николаевич Ге «Дубы в горах Каррары»

Подобно многим русским художникам, Ге от природы обладал огромным талантом самородка. Искусное владение кистью, свежесть колорита ставят его в ряд известных пейзажистов. На полотне мы видим летний день.

Алексей Саврасов «Рассвет в степи»

Саврасова поражает бесконечность степных просторов. В своих работах он пытался передать ощущение свободы и невероятной открытости расстилающихся перед ним пейзажей.

Алексей Саврасов «Волга. Дали»

Художник написал большое количество картин и набросков, где главным действующим лицом была великая русская река - Волга. Мастер лирического пейзажа, Саврасов любовался рекой в любое время года. Каждый пейзаж - это, прежде всего, пойманный миг, окрашенный своими настроениями и эмоциями.

Алексей Саврасов «Гроза»

Именитый художник Алексей Саврасов всегда любил изображать картины природы во время грозы. Этот интерес к романтическим пейзажам привил ему учитель живописи Рабус.

Архип Иванович Куинджи «Берёзовая роща»

Куинджи любил солнечный свет, его картины буквально пронизаны ими. К таким картинам относится «Берёзовая роща», которую художник написал в двух вариантах и оставил множество эскизов к ней.

ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ Выявление системы выразительных качеств, присущих стилю романтизма, в творчестве художника Айвазовского на примере картины "Девятый вал".

Отличительные черты творчества И.К.Айвазовского Иван Константинович Айвазовский – редкий пример русского художника, который получил мировое признание при жизни. Можно сопоставить Айвазовского с двумя другими пламенными романтиками живописи. Это англичанин Уильям Тёрнер и Архип Куинджи

Айвазовский не ошеломлял публику живописными открытиями, которыми удивляли его младшие по возрасту современники, как Куинджи, и его ученики. Айвазовский был и остается первым по значению маринистом мировой живописи. С удовольствием работая над разнообразием морских пейзажей, стремясь не повториться в их сюжетах, Айвазовский всяких раз искал новый оттенок освещения морской воды или облаков.

Художник внимательно относился к современному ему искусству, и эволюция его творчества была весьма значительна: от яркого окрашивающего (локального) цвета он перешел к тональной живописи и тонким градациям светотени, как показывает одна из лучших картин художника – Черное море.

В 1850 г. И.К.Айвазовский показал картину "Девятый вал" сначала в Петербурге, затем в Москве. С момента ее появления она стала знаменитой из его марин. Страх не подавил во мне способности воспринять и сохранить в памяти впечатления, произведенного на меня бурею, как дивною живою картиной

"Девятый вал" – одно их самых грандиозных произведений Ивана Константиновича Айвазовского. 1. В живописи и сюжете картины стилистика романтизма получила совершенное классическое воплощение. Чувства людей, состояние природной стихии находятся в наивысшем напряжении. 2. Изображая морской пейзаж, художник пользуется системой выразительных качеств, присущих стилю романтизма: живописной динамикой; силой и насыщенностью света; противопоставлением бушующего моря и упорства горстки людей; ярким контрастом света и тени. 3. Романтический морской пейзаж Айвазовского одновременно является и реалистичным, являя собой живую душу природы.

«Великие художники» - Рембрандт Харменс ван Рейн. Весёлый единорог 1977г. Величайший мастер, Рембрандт оказал влияние на многих известных художников. Возвращение Блудного Сына 1669 г. Винсент Ван Гог. Пикассо создаёт выразительные работы, написанные в резкой, неистовой манере. Рыбацкие лодки на берегу 1888г. Пикассо. Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.), французский художник, испанец по происхождению.

«Художник Андрей Рублёв» - Созданная в расцвете творческих сил, икона является вершиной в искусстве художника. Рублевская коллекция возникла в галерее в послереволюционное время. Каких иконописцев вы знаете? Все изображение проникнуто кроткой и печальной мольбой, заступничеством «за род человеческий». Какую икону начинающий иконописец обычно пишет первой?

«Суриков художник» - Скучно. Только не знал еще, как княжну посажу". СУРИКОВ Василий Иванович. Но вряд ли перед нами полотно, исполненное в жанре "семейной драмы". Везет отбитое в Персии и у купцов добро. Взятие снежного городка. 1891 г. Утро стрелецкой казни (1881), Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Шевченко художник» - Тарас Шевченко малював портрети, картини, ілюстрував свої вірші. Т. Г. Шевченко - художник. У 8 років, батько віддав його в “науку” до дяка. Що ловить у воді качечка? Навчання в С-Петербурзі. Тарас Григорович Шевченко – наш земляк. Тарас у наймах. Хатинка, де народився Т.Г. Шевченко. Мета презентації:

«Художники Франции» - Les representants les plus celebres de ce mouvement artistique. Vue du Canal Saint-Martin 1870 Musee d"Orsay, Paris. Le dejeuner sur l"herbe 1863 Musee d"Orsay, Paris. Villeneuve-la-Garenne sur Seine, 1872 Musee de l"Ermitage Saint-Petersbourg. Manet est un des initiateurs de l"impressionnisme. Olympia 1863 Photographie au Musee d"Orsay, Paris.

«Профессия художник» - Типы художников: Социальная значимость: Риски профессий: Также есть перспектива открыть собственный художественный салон, студию. В художественной школе на специализированных курсах в училищах и колледжах в вузах академиях искусств. Рабочий день художника часто ассоциируется с максимальной свободой.