«Красное и черное» главные герои. «Красное и черное» анализ: тема, идея Красное и черное персонажи

Жюльен Сорель - один из самых сложных персонажей Стендаля, долго над ним размышлявшего. Сын провинциального плотника стал ключом к пониманию движущих сил современного общества и перспектив его дальнейшего развития. Жюльен Сорель - это будущая революция.

Стендаль сознательно и последовательно противопоставляет выдающиеся дарования и природное благородство Жюльена его “злосчастному” честолюбию. Видно, какими объективными обстоятельствами обусловлена кристаллизация воинственного индивидуализма талантливого плебея. Мы убеждаемся и в том, насколько губительным для личности Жюльена оказался путь, на который его толкнуло честолюбие.

Психология Жюльена Сореля (главного героя романа) и его поведение объясняются классом, к которому он принадлежит. Это психология, созданная Французской революцией. Он трудится, читает, развивает свои умственные способности, носит пистолет, чтобы защитить свою честь. Жюльен Сорель на каждом шагу проявляет дерзкую храбрость, не ожидающую опасность, а предупреждающую ее.

Главный герой романа Стендаля “Красное и черное”

Стендаль давно был уверен в том, что революция будет сделана молодыми людьми из необеспеченных слоев общества, получивших образование и научившихся мыслить. Он отлично знал, что революция XVIII века была сделана такими молодыми людьми,- об этом говорили и ее сторонники, и враги.

Жюльен Сорель – юноша из народа. К. Липранди выписал из романа слова, характеризующие Жюльена в социальном отношении: “сын крестьянина”, “молодой крестьянин”, “сын рабочего”, “молодой рабочий”, “сын плотника”, “бедный плотник”. В самом деле, сын крестьянина, имеющего лесопилку, должен работать на ней, как и его отец, братья. По своему социальному положению Жюльен – рабочий (но не наемный); он чужой в мире богатых, воспитанных, образованных. Но и в своей семье этот талантливый плебей с “поражающе своеобразным лицом” – словно гадкий утенок: отец и братья ненавидят “щуплого”, бесполезного, мечтательного, порывистого, непонятного им юношу. В девятнадцать лет он выглядит как запуганный мальчик. А в нем таится и клокочет огромная энергия – сила ясного ума, гордого характера, несгибаемой воли, “неистовой чувствительности”. Его душа и воображение – пламенные, в глазах его – пламя.

Сквозное действие честолюбца Жюльена Сореля было типичным для эпохи. Клод Липранди отмечает, что многие памфлетисты, историки, журналисты, политические публицисты с возмущением писали в годы Реставрации о карьеризме, жестокой борьбе за место под солнцем, как о “мерзости века”. Герой “Красного и черного”, - напоминает К. Липранди, - “характерен для своего времени”, “глубоко правдив”. И литераторы эпохи Стендаля видели, что образ Жюльена “правдив и современен”. Но многих смущало то, что автор романа смело, необычайно ясно и рельефно выразил исторический смысл темы, сделав своего героя не отрицательным персонажем, не пронырой-карьеристом, а даровитым и мятежным плебеем, которого социальный строй лишил всех прав и таким образом заставил бороться за них, не считаясь ни с чем.

По дисциплине «Литература»

Роман «Красное и Черное» Стенадаль

Слово о полку Игоревом
Санкт - Петербург

Содержание

1. 
   Сравнение иллюстраций в романе

1. 
   Предисловие – 4 стр.
2. 
   Сравнение – 5 стр.
3. 
   Вывод -31 стр.
4. 
   Сравнение произведения Стенадаля «Красное и Черное»

1. 
   Введение – 33 стр.
2. 
   Сравнение экранизации с романом – 34 стр.
3. 
   Вывод – 40 стр.

Сравнение иллюстраций с романом

«Красное и Черное»

По роману Анри Бейль

Оформление художника А. Яковлева

Предисловие
Своей работой я хочу показать великолепную работу художника, его творческий и профессиональный подход к своей задаче. Благодаря иллюстрациям мы можем быстро представить, о чем роман. Такая техника с моей точки зрения очень хороша для детей, особенно дошкольного возраста. И то, что все детские книжки наполнены красочными изображениями это очень правильный психологический ход. Ведь ребенка можно заинтересовать не черно-белыми буквами и даже не черно - белыми иллюстрациями, а только красочными и понятными изображениями. Которые будут развивать его воображение.

Не смотря на то, что многие из нас уже не дети, мы все равно продолжаем любить книги с хорошими качественными страницами и хоть иногда встречающимися иллюстрациями. Это придает интерес к прочтению данной литературы. А когда мы начинаем читать, возникает желание открыть последнюю страничку и узнать что же ожидает нас в конце, а книга, наполненная иллюстрациями придает еще большей пикантности, так как, просмотрев изображение через несколько глав, мы пытаемся догадаться о том, что же нас ждет. И это придает еще больше азарта, мы хотим узнать, правильно ли мы понимаем художника.

О важности таланта художника мне кажется даже говорить нет смысла. То, с каким настроением передаст нам художник свое представление, так же настроит нас. Имея хорошее дарование, специалисты изображений смогут нам полностью передать, о чем книга, с полнейшим ее настроением. И если мы все иллюстрации выстроим в один ряд, то сможем без чтения понять, о чем роман.

Книга, которую выбрала я, полностью иллюстрирована и я попытаюсь охарактеризовать работу художника. Не смотря на, то, что я далека от графики художественной, я попытаюсь охарактеризовать его работу не как профессионал, а как простой читатель – любитель. Насколько он точно передал в своей работе настроение Стендаля и насколько нам понятно по изображению суть главы.

I Городок

Первая глава, важный момент, в котором писатель чаще всего вводит читателя в другой мир, который он будет показывать на протяжении всего романа. И у художника важная задача, он должен показать нам то, что без проблем удается писателю, так как у него больше возможности словами, метафорами, сравнениями передать настроение.

Изображение вполне соответствует названию главы. Передает настроение не только писателя, но и жителей городка. Мы видим главную улицу Верьера, ограду дома, за которой находится великолепный сад мера города. Ограду за которой будет происходить так много важных событий в жизни главных героев.

Писатель так же рассказывает нам о промышленности города, но изобразить заводы и лесопильни было б не правильно. Получилось бы не только грубо, но и неприглядно.
II Мер
М
ы видим де Реналя – градостроителя любующегося прекрасным пейзажем, который открывается из его сада. Он стоит, опершись на подпорную стену, являющуюся оградой между рекой Ду и садом.

Но мы видим мера – романтика, хоть он таковым не является. Все таки такой прекрасный пейзаж обязывает, а наш славный мер был далек от романтизма, так же как от наслаждения прекрасным. Все - таки здесь не соглашусь с художником. Так же считаю, что не хватает его жены и детей, с которыми он прогуливается по саду. В этом случае его вид и поведение было б выражено иначе.
III Имущество бедных

На иллюстрации мы видим священника вместе с господином Алером навестивших тюрьму. Изображение соответствует происходящим действиям в тексте. Художник, верно, подметил основное ударение, которое автор делает в главе.

Можно было б показать прогулку де Реналей, но при виде очаровательной пары с детьми все-рано читатель не поймет какое решение господин де Реналь принял, в момент, когда художник как фотограф его запечатлил. Поэтому Яковлев предпочел остановить своей выбор на приезде гостя из Парижа.
IV Отец и сын
А
вот с рисунком к данной главе я не соглашусь. Изображены старшие братья Жюльена. Но они не играют главенствующей роли даже в романе не говоря уж о этой главе. Считаю, что более верным решением было б изображение отца Сореля ударившего Жюльена, в то время когда тот читал книжку. Во первых рисунок получился б более выразительным, во вторых больше соответствовал бы сути главы.
V Сделка

Не смотря на то, что создается ощущение по названию главы, что иллюстрация не соответствует названию главы, это не так. Художник показывает внутреннее состояние Жюльена. Его переживания и терзания. Мучаясь вопросом, что ждет его впереди, он не мог по дороге не зайти в церковь. Художник мастерски изобразил юношу переполненного сомнениями. Невозможно определить, о чем глава, но Яковлев явно хорошо ознакомился с ней и искренне прочувствовал состояние героя.

VI Скука
М
ы так долго ждали появления госпожи де Реналь и вот наконец художник снизошел и показал нам эту очаровательную женщину. Глядя на рисунок нам вполне понятен замысел главы и ее характер. Яковлев прекрасно выразил робость юноши и приветливость госпожи. Здесь даже нечего добавить, так как все вполне понятно.

VII Сродство душ

Здесь мы видим первое проявление заботы госпожи де Реналь. Когда несчастный Жюльен избитый своими братьями лежал в саду. В этой главе проявляется интерес женщины к умному, красивому юноше. И я согласна с художником, что изобразить заботу иначе было б сложно. Тем более, что она здесь уместна. Хоть просматривая иллюстрации и не читая, никто не догадается, о тех чувствах и мыслях которые начинают бушевать внутри госпожи.
VIII Мелкие происшествия
В
этой главе описано много событий и не считаю, что милые беседы двух дам и Сореля самое значимое. Может художник и считал нужным показать сближение госпожи де Реналь и Жюльена, но мне кажется есть масса других событий которые стоило б показать. Я б изобразила одну из следующих: отверженную служанку, болезнь госпожи, общение со священником. Так как именно последствия этих действий привели к дружным беседам молодых людей.

IX Вечер в деревне
В
от к этой главе как раз можно отнести предыдущее изображение. Ведь именно здесь Жюльен делает первые шаги – подвиги в отношении госпожи де Реналь. Так же можно изобразить, как госпожа ищет портрет Наполеона в матрасе. Но художник посчитал правильным изобразить занятия с учениками, которым в данной главе уделено крайне мало внимания. Нет, все таки мое мнение разбегается с взглядами художника. Если б изображения в книге проходили б через мою критику, то я б точно не дала б согласия на это изображение.
X Большое сердце и малые средства
В
этой небольшое главе можно было б сделать ударение еще на эмоциональном диалоге господина де Реналя и Жюльена. Но Яковлев изобразил природу и эмоциональное состояние Сореля.

XI Вечер
К
ороткая глава, в которой в большей степени показаны переживания госпожи де Реналь. И эмоции настолько переполняют ее, что она вспылила на служанку, к которой ревновала Жюльена. Художник показал нам именно этот сюжет. Мы снова видим прекрасно переданное настроение героев. Умение передавать настроения художнику не занимать.

XII Путешествие

В данной главе речь идет больше о предложении друга Фуке вступить с ним в бизнес. И о своеобразном отдыхе Жюльена, смене обстановки. Наталья иллюстрации же мы видим госпожу де Реналь с сыном.

В начале главы описано прощание госпожи де Реналь и Жюльена, но этому не уделено особого внимания. И изобразив такой момент нехватает провожающего вгляда, повернутой головы в сторону уходящего Жюльена.
XIII Ажурные чулки

Н
а иллюстрации художник отметил преобразование госпожи де Реналь которая плохо себя чувствовала в отсутствии Жюльена, но как никогда раньше еделяла внимание своей внешности и нарядам. Изображать Жюльена довольного своими достижениями и планами художник не стал. Выразить мысли очень сложно при изображении большого холста, а при изображении такого маленького черно- белого формата тем более.
XIV Английские ножницы

Поведение Жюльена выходит за рамки дозволенного и она компроментирует не только себя. Более выразительным моменотм в изображении мог бы стать их поцелуй во время перехода из комнаты в комнату. Но художник, считая иначе, изобразил более многолюдную сцену. Во время, которой Жюльен слегка наступил на ножку госпожи де Реналь. Госпожа вышла из ситуации, нарочно разроняла ножницы, клубок шерсти, иголки, для того что б движение Жюльена сошло за неуклюжесть. Не смотря на то, что я изобразила б другую сцену считаю что данное так же соответствует главе.

XV Петух пропел

Очень интересное изображение, изначально наводит на разные мысли. Очень интересно преподнесено, Жюльен у ног госпожи, все это в полумраке. Честно говоря, даже нет потребности в чтении главы. Стоит отметить безупречный выбор художника.

XVI На другой день
Возможно, художник хотел показать раннее утро, которое они встретили в комнате госпожи де Реналь, и именно поэтому выбрал данный сюжет. Но в любом случае он показал их чувства друг к другу. Это уже были далеко не просто друзья. Такое милое изображение невозможно критиковать. Можно только любоваться.

XVII Первый заместитель

Г
лава маленькая и не имеет серьезных событий. Как я уже говорила выразить размышления героев очень сложно. Поэтому Яковлев изобразил сцену, где госпожа дает поручение слуге. Поручение очень заинтересовало Жюльена и он, расспросив де Реналь, узнал интересный факт. Так же художник мог бы изобразить те небольшие уроки жизни в высшем обществе которые она ему давала. Но он остановил свое внимание на другом действии, которое хорошо показал.

XVIII Король в Верьере
И
зобразив Сореля движущегося в почетном карауле, художник показал бы главного героя в другом обличии. Еще можно было изобразить диалог епископа Агдского и Жюльена. Таким образом, Яковлев показал бы небольшие достижения. Но художник посчитал правильным показать церемонию служения. Хоть лично я не предала б ей большого значения. Так как к главному герою сцена не имеет прямого отношения.
XIX Из мысли рождается страдание

Глава сильно наполнена чувствами, мыслями главной героини. Автор так много нам показал переживаний. Госпожа де Реналь глубоко верующая женщина.

И в этой главе мы видим все те страдания, угрызения совести, которые она переживает, обвиняя себя в болезни сына. Художник выбрал удачный сюжет. Он показал холод де Реналя и приниженную падшую к его ногам жену. Очень трогательный момент, как и вся глава.
XX Анонимные письма

В такой короткой главе это удачно подобранный момент. Художник изобразил передачу анонимки Жюльену, которую украдкой передала ему кухарка. Прочитав название главы нам при виде изображения понятно, что к чему.

XXI Разговор с повелителем
В
данной главе, по моему мнению, иллюстрация могла б быть другой. Более удачной могла б стать, когда взволнованная госпожа де Реналь передает анониму своему мужу. К этому вела предыдущая глава и начало этой. Но художник изобразил момент передачи готовой анонимки Жюльеном. Жаль мы не можем видеть той решимости во взгляде госпожи де Реналь про которую пишет Стендаль. Да и сложно предположить, не прочтя главу, что Жюльен вообще, что- то передает…
XXII Образ действий в 1830 году

Снова я с художником не согласна. Он изобразил то, о чем в этой главе говорится, но на этом писатель не ставит ударения. Значительная часть главы уделена обеду у хозяина дома презрения, об их культуре, быте. Лично я б изобразила б именно обед. Но художник посчитал нужным показать Жюльена с тяжелой ношей у всех на глазах. Да он это выполнил профессионально, но еще раз повторюсь, что не согласна с выбором сюжета.
XXIII Страдания чиновника
С
овершенно непонятно к чему изображение. Ни название не подходит, ни сюжет главы. Писатель нам подробно описал аукцион. И Яковлев мог бы изобразить одну из сцен продажи или поездку домой, но он выбрал совершенно непонятное действие. Я совершенно с ним не согласна и не понимаю что к чему.

XXIV Большой город
М
ы впервые видим сцену не в маленьком городке с красивой природой, а в кафе с большим количеством людей. Могу предположить, что художник хотел показать растерянность Жюльена, растерянность и в то ж время интерес который он вызывает в противоположном поле. Как заботливо Аманда усадила его подальше от шумного контингента бара. Не считаю, что художник выбрал недостойную сцену. Но можно было б добавить еще приход ухажера девушки. Небольшую сцену ревности.

XXV Семинария

В первом абзаце Сорель приходит в семинарию и художник мог показать эту сцену, изобразив саму семинарию с золоченым крестом и привратника отворившего дверь. Но художник предпочел более глубокую сцену и показал скудную комнату в которой живут священники. Художник выразил ожидание, в котором застыл Жюльен, пока человек в поношенной сутане не обращал на него внимания. Соглашусь с художником, это хороший вариант для отображения данной главы.
XXVI Окружающая среда или чего еще надобно богачу
Х
удожник мог показать Сореля спустившегося вниз к остальным с опозданием, стоящего среди большого количества семинаристов. Которым он уже начинал не нравиться, показав присущую надменность, высокомерие нашего героя.

На иллюстрации мы видим старого приятеля Фуке, который пробрался в семинарию. Но, не прочтя главу, мы уж точно не догадаемся, кто на ней изображен (за исключением Жюльена конечно). Что конкретно хотел показать художник сложно предположить. Но из самого диалога друзей мы узнаем о жизни госпожи де Реналь. Воспоминания нахлынули на Сореля. Но его молодость и самовлюбленность не подают ему долго углубляться в воспоминания, и автор быстро переходит к настоящему.
XXVII Начатки жизненного опыта
К
этой главе изображение совершенно не подходит. А, прочтя следующую мы убедимся, что произошла явная ошибка других специалистов и иллюстрация к следующей главе. Но ошибка это явно не художника, а тех, кто воплощал в жизнь его творение.

Хотелось бы отметить очень хорошо подмеченную автором закономерность, «что отличие порождает ненависть». По этой фразе не нарисовать картинки, но она подходит к названию главы. К рассуждениям героя о жизни. Ведь именно этим он занимается всю главу. И мы можем представить Жюльена поглощенного размышлением о бытие.
XXVIII Крестный ход
Как я уже говорила, изображение предыдущей главы явно планировали использовать в этой. В своей критике я буду рассматривать именно предыдущее изображение. Не смотря на то, что можно было использовать много других сюжетов, я вполне согласна с художником, что это лучший вариант.

Обморок госпожи де Реналь при виде Жюльена затрагивает за живое. Мы видим хрупкую женщину, силившуюся все забыть и отмолить свои грехи и вот словно проверка посланная Богом. Очень трогательный сюжет и я считаю, что его нельзя было пропустить.

XXIX Первое повышение
Н
е мало важное событие для Жюльена происходит в этой главе, его впервые повысили в должности. Хоть на иллюстрации изображено не повышение, но все равно не мало важное событие. Не каждый день можно пообщаться с епископом, тем более за ужином. Изображение вполне понятно. Мы видим воодушевленно рассказывающего Жюльена и с интересом слушающего епископа. Художник показал своеобразную торжественность происходящего. Можно только представить, сколько эмоций останется у Сореля, и сколько он еще будет вспоминать этот диалог. Хоть можно не сомневаться. Что сам епископ доволен пылом и знаниями юноши.
XXX Честолюбец

Вот и новое занятие у Жюльена. Новая жизненная полоса. Ему предложили должность помощника маркиза. Это неплохое начало, влитие в общество. Еще один большой шаг. Отправляясь в дальнейший путь и по всей вероятности надолго, он не мог не повидаться с той, которая его любила. И вот он рискнул, взобрался к ней в окно. Жюльен очень удивился увиденному приведению. Бедная госпожа де Реналь извела себя до едва живого состояния. Не могу оспорить правильность выбранного изобраяжения. Так кА считаю, что оно соответствует главе, но у художника был выбор.
Часть вторая.

I Прелести деревенской жизни

П
о всей вероятности художник посчитал правильным показать отъезд Жюльена в Париж. Даже не став изображать го спутников и вообще, каких либо излишеств он обозначил начало второй части объездом. Я не могу не согласиться, так как мы явно понимаем, что у нашего героя начинается новая жизнь, и ничто не может ее более точно изобразить как ни сам отъезд.

II В высшем свете
Э
то первое пиршество, которое мы видим, пусть и не очень большое. Соответственно главный герой впервые находится в обществе такого количества знатных персон. Но Жюльен не растерялся и чувствует себя достаточно раскованно. Это мы можем увидеть в его легкой, непринужденной позе. На этот раз так же соглашусь с художником в правильности выбранного им сюжета.
III Первые шаги
С
разу ассоциируется название главы и иллюстрация, с первыми попытками научиться верховой езде. Но нет подразумевая под первыми шагами автора, хочет нам показать, как Жюльен входит в общество. Жюльен человек не то, что б рисковый, но он не хотел бы показаться недотепой или неумехой. И вот мы видим его смелый поступок. Сорель второй раз в жизни садиться верхом, но не совсем удачно. Так упасть посреди улицы для него не просто неловкость, зато это падение послужило его дальнейшему обучению верховой езде. Мы в очередной раз восторгаемся упорству и храбростью героя.
IV Дом де Ла Моля
В
этой главе автор уделяет внимание вливанию Жюльена в общество во время обедов. Художник же предпочел не рисовать большого количества народа и не вдаваться в тонкости. Не соглашусь с Яковлевым. По той причине, что можно найти абзац, соответствующий действиям молодого человека. Мы можем лишь предположить, что видим Жюльена во время записи характеристик личностей приходящих гостей. Но это только мои предположения. Считаю, что страницей дальше начинается более интересные события, которые и стоило изображать.

V
Впечатлительность и

Богобоязненная знатная дама
Данная глава у Стендаля совершенно не о чем. Ее можно было не подразделять, а просто совместить с предыдущей или последующей. Судить о правильности выбора художника не приходится. По той причине, что автор пишет вроде обо всем по немного, но в то же время ни о чем. В главе мы читаем буквально две строчки о занятиях фехтованием, но так же можно было изобразить и многое другое, чем занимался Жюльен в то время. Возможно, художник решил заинтриговать изображением, возможно, ему было проще изобразить занятия фехотванием нежели измученного кучей работы Жюльена. Но мы можем с уверенностью судить, что читал художник добросовестно.
VI Особенности произношения
В
данном случае я готова поспорить с художником. Так как считаю, более интересной могла выглядеть картина дуэли. Но вот сложно после предыдущих занятий фехтованием изобразить пистолетное ранение. Что б изобразить дуэль на пистолетах необходимо перерисовать предыдущую иллюстрацию. Скорее всего, поэтому художник предпочел ограничиться ссорой в баре и вызовом. Но изображение непонятно к тому же в большой главе было достаточно других сюжетов.
VII Приступ подагры

Я не могу оспорить изображение, в связи с его четкостью и доступностью. Посмотрев на изображение, мы понимаем, что маркиз не здоров и видим услужливого Жюльена. Прочтя название главы, убеждаемся в своей правоте. Полностью согласна с выбором художника.

VIII Что выделяет человека из толпы
И
ллюстрация подобрана, верно, придраться не к чему. Мы видим Жюльена уже в образе светского человека, к которому тянет Матильду. На фоне самой красивой маркизы все остальные девушки теряются. Художник показал интерес к красавице большого количества мужчин и того, кому она отдала предпочтение.

IX Бал
Н
ачнем с того, что первой частью главы можно было закончить предыдущую, так как там описано продолжение бала. Либо разделить главу на две части и изобразить украдкой поглядывающую на Жюльена и его собеседника Матильду. А уже следующую главу назвать «Встреча в библиотеке» и к ней идеально подойдет иллюстрация, которую мы видим. К художнику претензий нет, он не стал повторяться, и выделил не мало важную ситуацию.
X Королева Маргарита

В X главе Жюльен узнает историю семьи, которая меняет его мнение о Матильде. Но мы не увидим этого на изображении.

Зато нам достаточно понятно показано продолжение главы. Как отношения между самой завидной невестой и Жюльеном становятся дружескими. Как они беседуют во время прогулок по саду.
XI Власть девушки
Д
остаточно часто художник изображает статичную беседу. Но не всегда изображение уместно. И в данном случае считаю выбор художника неверным. Общению подруг в главе выделено всего несколько строк, а более интересные моменты, таким образом, упущены. Мне кажется, художнику стоило б поискать сюжет в первой части этой главы. И показать власть девушки над ухажерами или в семье.
XII Уж не Дантон ли это?

Г
лядя на изображение, мы можем предположить, что происходит мирный диалог между собравшимися. Наталья самом деле в главе писатель нам показывает беспокойство молодых людей, которые не довольны явным интересом Матильды к Жюльену. Но если б художник изобразил бурю эмоций в позах, выражениях лиц молодых людей, то это просто выглядело б неприлично для высшего общества. И больше походило б на скандал. При виде изображения мы не можем определить с первого взгляда, о чем глава. В данном случае название больше говорит о сути.
XIII Заговор
Н
е смотря на то, что глава большая и в ней достаточно событий, выбор данного изображения считаю верным. Он больше всего характеризует их уже теплые дружеские отношения и проявления пылких чувств мадмуазель де Ла Моль. Изобразить насмешки над братом и ухажером достаточно сложно, да и не на них делается ударение в главе. Изобразив Жюльена читающим любовное письмо и его мысли при том было б не возможно. Таким образом, данная картинка выбрана с моей точки зрения верно.
XIV Мысли девушки

На данном изображении художник понятно показывает, что ждет нас в этой главе. После предыдущей главы мы с легкостью можем предположить развитие чувств героев.
XV Что же это как не заговор
П
рочитав главу, мы понимаем, что художник пытался изобразить на иллюстрации, но до ее прочтения лично я не поняла, что Жюльен находится в своей комнате и думает об отъезде. Хоть мы и видим чемодан с вещами, но поза героя и напряжение его лица больше говорит о его интересе к бюсту. Возможно изобразив его упаковывающим чемодан, читатель смог бы предположить близкий отъезд героя, а уж прочтя главу успокоить себя тем, что он остается.
XVI Час ночи
В
данной главе считаю, что можно было более интересные моменты изобразить. К примеру, как Жюльен взбирается в окно, как он обнимал Матильду или как прятался в шкафу. Таким образом, можно было б предположить суть главы, а на данном изображении мы видим Матильду отклоняющуюся от возлюбленного и у Жюльена в руке кинжал который наводит на кровавые мысли.

XVII Старинная шпага

В
главе выражено много эмоций, много чувств, которые художник изобразил на иллюстрации. Наверно если б это была большая картина, мы увидели б все на лицах наших героев.

Но все их чувства читаются в движениях тела. Развивающийся фрак Жюльена дает понять, что вот он только вскочил на кресло, для того что б достать шпагу и не смотря на то, что он только вскочил шпага уже вынута из ножен. Всплеск эмоций маркизы де Ла Моль выражен в вопросительно – кричащем движении тела.

Я считаю, что художник смог великолепно показать основную сцену этой главы.

XVIII Мучительные мгновения
В
иллюстрации к этой главе возникает много вопросов. Первое, почему девушка сидит за роялем, если в главе ни слова о нем. Второе это даже не вопрос, а мнение, что сюжет выбран не Верн. В главе ударение идет совершенно на другое. Мы можем предположить изначально, что мадмуазель де Ла Моль предается мечтам, играя на рояле. Что она представляет сладостные моменты. Но это только мои предположения. Лично я выбрала б другой сюжет. Изобразив Сореля и Матильду гуляющими по парку. Счастливые лица и веселье в движении о многом могли б сказать.

XIX Комическая опера
П
рочтя главу, все становится на свои места. Снова в издательстве перепутали изображения. Матильда сидящая за роялем явно относится к этой главе. А изображение, которое мы видим титулом данной главы явно относится к заглавию следующей. Так как про разбитую вазу здесь мы ничего не прочли. Я не буду судить ошибки издательства. Ведь задача стоит другая. Посмотрим на изображение в правильном порядке, так как они должны быть. Значит, наш художник со всей главы предпочел изображение Матильды играющей на рояле многим другим. Но лично я выбрала б Матильду в опере. Ведь ее в момент второго акта снова озарила любовь к Жюльену. И сильный прилив эмоций. Это прекрасное состояние можно было передать без труда. А тот момент когда наш герой невыдержан и взобрался по лестнице к ней в комнату… С какой страстью она бросилась к нему. Художник мог передать и страстные объятья. Момент ее клятвы в рабстве перед ним. Лично я считаю, что эти сюжеты выглядели б лучше.
XX Японская ваза

Не будем повторяться с ошибками издательства и снова показывать изображение с разбитой вазой Просто можем порекомендовать обратить свой взгляд чуть выше и уже более подробно рассмотреть талантливо выполненную работу художника. Выбран неплохой сюжет. Можно было б так же использовать сцену в библиотеке. Когда Матильда остановила быстро покидавшего кабинет Жюльена Но это изображение не только соответствует главе, оно соответствует ее названию. Мы видим расстроенную маркизу де Ла Моль, причитавшую у разбитой вазы и видим спокойного Жюльена. По иллюстрации все вполне понятно.
XXI Тайное послание

Очень хорошо показана тайная встреча. Нельзя сказать, что до прочтения главы понимаешь, что она тайная, но во всяком случае прочитав понимаешь кто эти люди. Мы видим Жюльена который усердно затачивает перья. Он единственный кто не учувствует в обсуждении, его игнорируют, лишь слегка настороженно поглядывая. Считаю выбор художника верным.
XXII Обсуждение
Х
удожнику особо не пришлось гадать и выбирать какое изображение будет удачно. Вся глава посвящена тайному собранию. Где были собраны высокопоставленные лица и Жюльен в роли тайного посланца. На иллюстрации мы видим, как проходят дискуссия и как старательно выполняет свою работу Жюльен. Достаточно скучная глава, но художник сумел преобразить иллюстрацию.
XXIII Духовенство, леса, свобода
С
оглашусь с художником очень удачный выбор сюжета. Художник показал то, к чему вели в предыдущих двух главах. Встреча Сореля с герцогом для передачи послания. Сорель правдоподобно выглядит в виде нищего. Даже сцена с обыском в постоялом дворе не так значима для данной главы.

XXIV Страсбург

Глава поучительная для людей не получающих взаимности в любви. Жюльену уже давно пора было б изучить некоторые тонкости между мужчиной и женщиной.

Наконец он встретил человека, который подсказал ему выход из сложившейся ситуации. Художник показал нам встречу двух приятелей. Изначально понимаешь по приветствию, что произошла приятная встреча, а, прочтя главу, закрепляешь первое впечатление фактами.
XXV По ведомству добродетели

Иллюстрация более чем понятна. Нет потребности в чтении главы, что б понять, что Жюльен привел в исполнение план по возвращению любви к нему Матильды. Хоть он еще и не сработал, мы по сюжету видим, что, во всяком случае, пришел в действие. Художник смог показать нам все что хотел.

XXVI Духовно – нравственная любовь
Г
лава небольшая и не столь полна событиями. Но художник нашел, что изобразить так, что б не повториться. Мы видим момент передачи любовного письма. Даже понимаем, что действие происходит утром. Все-таки в очень редких случаях можно догадаться по изображению, о чем глава. Это не тот случай, но не по вине художника.

XXVII Наилучшие церковные должности
Н
е смотря на пессимистичные мысли Жюльена, во всей главе, художник подобрал момент, где у нашего героя возникло чувство нетерпения. И на иллюстрации мы видим его жгучий интерес к доставленному письму. Мы можем оценить выбор художника и порадоваться, что он не изобразил скуки, в которой на притяжении главы прибывал Жюльен.

XXVIII Манон Леско
М
ы видим игру двух актеров и регулярно меняющиеся роли. То Матильду украдкой наблюдающую за Жюльеном, то Жюльена ревнующего Матильду. Художник показал, что Жюльен мучается и не видит результатов своих стараний. Стараний вернуть Матильду хоть на миг. А ведь именно этому посвящена уже не одна глава.

XXIX Скука
П
рочтя до конца главу, понимаешь, почему автор предпочел ее отделить, сделать главой. Автор показал, чего своим тяжким трудом достиг Жюльен. Что его душевные мученья не прошли зря. Он не только смог заинтересовать госпожу де Фервак но и добиться подтверждения любви от Матильды. Художник изобразил Матильду покоренную, лежащую в обмороке у ног Жюльена, стоящего с надменным, самодовольным видом у бездыханного тела такой сильной, своенравной красавицы.
XXX Ложа в комической опере
Н
азвание главы соответствует полностью иллюстрации. Мы без этой подсказки можем догадаться, что изображено, но заглавие подтверждает правильность. Изображать диалог влюбленных было б банально, художник предпочел разнообразить и еще раз показать силу воли Жюльена. Который, не смотря на ужасное внутреннее состояние, пересилил себя и пришел в оперу, мало того он набрался силы и заглянул в ложе, где находилась Матильда.

XXXI Держать ее в страхе
Н
е соглашусь ни со своим еще недавним мнением. Все - таки некоторые главы автору стоило соединять в одну. Так как суть одна, просто растягивается на долго. И здесь надо отдать должное великой фантазии художника. Чей талант я все менее критикую и все более восторгаюсь его фантазией. Из данной главы достаточно сложно вынести, что-то новое и главное, но он нашелся и изобразил наших героев в укромном месте, с пламенными речами и страстями.

XXXII Тигр
И
снова я поспешила с выводами. Все - таки не соглашусь с художником в выборе изображения Английский путешественник упоминается вскользь и не имеет серьезного отношения к роману. Считаю, что ударение стоило сделать на письме, изобразив пишущую его Матильду, либо отца за его чтением. А как велика та новость которую сообщила Матильда Жюльену… Художник мог передать их диалог и к примеру нежное прикосновение, свойственное лишь будущим матерям, художник с легкостью мог

передать.

XXXIII Адские муки малодушия

С
моей точки зрения более удачным могло выглядеть изображение разъяренного маркиза де Ла Моля, который в гневе ходит по кабинету и обсыпает Жюльена матерными словами. Но нельзя особо оспорить и выбор художника. Ведь Сорель уехал, оставив Матильду по ее же желанию. И вот они в разлуке, а художник много именно с этой целью остановить свой выбор на этом сюжете.
XXXIV Умный человек
К
ак жаль, что не все можно выразить кистью и карандашом. Как жаль, что многие речи мы воспринимаем лишь ушами, или глазами. Но, к сожалению не все переживаемое героем мы можем прочесть в жестах. И все - таки остается радоваться, что есть замечательные авторы, которые текстом передают нам все. Художник по возможности передал эмоциональное состояние Матильды. К сожалению, мы не видим лица маркиза и не можем судить по его жестам его состояние. Но мы понимаем важность и долгожданность момента.

XXXV Гроза
А
втор очень красивое название дал главе. Мне кажется, еще можно было использовать «гром». Но очень странно, что художник использовал сюжет не самый захватывающий. Лично я изобразила б Жюльена целившегося в госпожу де Реналь. Ведь именно эта часть главы самая захватывающая и даже обидно, что приходится отлучиться на описание изображения предоставленного художником. На сколько я могу предположить художник показал нам Сореля в звании на великолепном коне. Ведь Жюльен давно мечтал служить отчизне. И если не читать роман, а воспринимать лишь изображение то это изображение тоже должно быть.
XXXVI Печальные подробности
Н
ет, все- таки не стоило автору интриговать и совместить две главы вместе. Но не мне судить Стендаля. Зато у меня есть возможность покритиковать выбор художника. Считаю, что эту сцену можно было не изображать, а вот изобразив Жюльена сидящего за решеткой стоило. Читателю было б более чем понятно, что ждет его впереди. Или же изобразив суд. Одним словом совершенно не согласна с художником.

XXXVII Башня

В этой главе мы так много читали о чудесах дружбы. О славном, открытом Фуке, что возможно стоило показать встречу двух друзей. И ту радость, которую доставил своим приходом давний друг. Как бросился его обнимать Жюльен. Но художник предпочел показать другую картину. Более трогательную и душещипательную. Ведь читая начало главы и подробное описание прихода священнослужителя, воображение разыгрывается очень сильно, в дополнение смотришь на творение художника. Которое еще больше подчеркивает всю трогательность момента. И наш герой уже не кажется таким злодеем.
XXXVIII Могущественный человек
М
ы видим, как наша смелая Матильда пришла просить за Жюльена аббата де Фрилера. Одевшись в крестьянское платье, девушка ради своего любимого готова пойти на все, даже на общение с такими людьми как аббат. Большую часть главы занимает их диалог, в котором каждый показывает свою силу. Художник верно подобрал сюжет для изображения, так как диалог мог не вызвать такого зрительно го интереса.
XXXIX Интрига

С
колько чувств переполняет наших героев. Как различны их характеры, и как все -таки похожи. В очередной раз становится жаль, что как бы не старался художник он не может передать всего. Он запечатлел один миг. Но бурю эмоций в нашей душе мы получаем от всего происходящего с нашими героями. Но художник замечательно изобразил ту нежность, ту заботу. Опеку, которую Матильда отдает любимому. И то, как равнодушен теперь к ней он. При виде этой сцены становится жаль милую девушку.
XL Спокойствие
Т
ак хорошо говорит за себя название главы при виде изображения. И даже если это не лучший сюжет который мог бы быть, то, во всяком случае лучше охарактеризовать название не получилось бы. Мы видим спокойно гуляющего Жюльена. Его спокойствие в походке в курении сигары. Да еще и спокойствие вокруг. Горы, облака ничего, что могло б нарушить равновесие душевное. Очень все хорошо.

Спорить с художником не приходится. Так как иллюстрация полностью соответствует как названию, так и содержанию главы. Художник нам показал четким изображением главных лиц и более слабо отобразил толпу присутствующих.

Может, стоило немного четче изобразить собравшуюся публику, для того что б показать, что большая ее часть состоит из женщин, которые во время речи Жюльена держали платки у глаз. Да наверно будь я художником то именно так и сделала б.

XLII
С
транно, но это первая глава, которую автор никак нее назвал. Сама глава до статочно мрачная. Мысли о гильотинировании еще никому не приносили веселья. И художник передал в темных тонах камеру, мрачность которой усугубляет уставший, измученный вид Матильды. Но зато спокойствие Жюльена вовсе не сочетается с обстановкой. Все - таки художник замечает все детали и передает и в образы.
XLIII
Д
ля меня останется загадкой, почему художник выбрал такую никчемную сцену. Возможно, в последующей главе будет этому объяснение. Я предпочла б изобразить спящего Сореля и плачущую над ним госпожу Реналь. Или их плачущими в обнимку. Но не стоит недооценивать выбор художника, не смотря на то, что мне он не понятен, Могу подчеркнуть еще, что священник вовсе не кажется грязным и мокрым, а выглядит он больше просящим милостыню нищим. Вид священника придает ему только ряса и крест.
X LIV

Что захватывает больше всего в главе – это размышления Жюльена. Его диалог сам с собой. Который читаешь словно стих; эмоционально, с выражением. Почему художник предпочел изобразить сцену с двумя заключенными не знаю. Возможно потому, что именно после общения с ними он стал так эмоционально размышлять. Но ведь общение с отцом тоже было не спокойным. Выбор художника не совпадает с моим.
XLV

Весь роман отличается большой чувственностью, психологическими натисками. И художник подстать автору старается карандашом все в точности передать. Изначально увидев трагическую сцену, я не поняла, что это Жюльен. Даже если б и догадалась, то не поверила б, так как надежда на его помилование все еще была. С выбором художника полностью согласна. Та как это финал и он выражен четко. Других вариантов просто не могло быть.

Вывод
В отличии от писателей, чьи творения живут тысячелетиями, работы книжных иллюстраторов часто остаются незамеченными. А какие шедевры встречаются среди иллюстраций! Как радуют они нас в детстве и потом, в более зрелом возрасте. Вот и работой Яковлева при чтении романа наверняка восторгались не многие. Чаще всего мы просто не замечаем проделанной роботы. А если и замечаем, то не задумываемся о ее сложности и кропотливости. Но благодаря заданию по литературе, я впервые придала иллюстрации значение.

Эта книга очень богато иллюстрирована. Рассматриваешь картинки и каждый раз находишь все новые детали. Очень увлекательный процесс. Тем более что нам очень повезло с художником, он оказался очень талантливым человеком. Не смотря на, то, что Стендаль великолепный психолог, художник хорошо сумел прочувствовать суть романа. Он даже в такой вроде незначительной, мелкой работе передавал настроение героев, их душевное состояние, пыл, трепет, женственность и мужественность. Глядя на его работу, мы словно попадаем в иной мир – мир героев. Не могу сказать, что все было идеально, в некоторых местах я с ним не согласна. Но это не значит, что это плохо. А в некоторых случаях можно высказать недовольство не тем, что Яковлев плохо подобрал изображение, а больше тем, что Стендаль не разделил главу и тем самым создал проблематичное создание подходящего изображения. Когда берешь в руки иллюстрированную книгу, то по ее оформлению можно узнать о мировоззрении оформителя. Работой проделанной художником я осталась довольна, была создана полная гармония текста и изображений.

^ Сравнение произведения Стенадаля

«Красное и Черное»

между романом и экранизацией
Экранизация романа Стендаля «Красное и Черное»
Авторы сценария

Жан Орани, Пьер Бост

Оператор

Мишель Кельбе

Композитор

Рене Клорек

Режиссер

Клод Отан – Лара
В главных ролях:

Жюльен Сорель

Жерар Филипп

Мадам де Реналь

Даниель Дарье

Матильда де ла Моль

Антонелла Луальди

Г-н де Реналь

Жан Мартинелли

Маркиз де ла Моль

Жан Меркюр
Роман Стендаля

«Красное и Черное»
Москва «ЭКСМО»

Перевод с французского Н. Любимова

Введение

Стендаль (Stendhal) [псевдоним; настоящее имя и фамилия Анри Мари Бейль (Beyle)] (23.1.1783, Гренобль, - 23.3.1842, Париж), французский писатель. Сын адвоката; воспитывался в семье деда, гуманиста и республиканца. В 1799 поступил на службу в военное министерство. Участвовал в итальянском походе Наполеона I (1800). Выйдя в отставку, занялся самообразованием, посещал театры и литературные кружки. Затем вернулся в армию и в качестве интенданта наполеоновских войск (1806-14) исколесил почти всю Европу, был свидетелем Бородинского сражения и бегства французов из России. После падения Наполеона (1814) уехал в Италию, где поддерживал связи с вождями карбонариев, сблизился с итальянскими романтиками, подружился с Дж. Байроном. С 1821 жил в Париже, сотрудничал во французской и английской оппозиционной прессе. В 1830 стал французским консулом в Триесте, затем в Чивитавеккьи, где провёл последнее десятилетие своей жизни.

Роман «Красное и чёрное» (1831) носит подзаголовок «Хроника XIX века»: в нём Стендаль рисует широкую картину французского общества накануне Июльской революции 1830, обличая стяжательство буржуазии, мракобесие церковников, судорожные попытки аристократии сохранить свои сословные привилегии. Но главное в романе - это описание драматического единоборства юного Жюльена Сореля с самим собой: природная честность, врождённое великодушие и благородство, возвышающие этого сына простого плотника над толпой окружающих его толстосумов, ханжей и титулованных ничтожеств, вступают в противоречие с его честолюбивыми помыслами, с попытками пробиться наверх любой ценой. Этот разлад между жаждой власти и отвращением к низменной погоне за ней приводит героя к гибели.

Режиссер: Клод Отан-Лара / Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Учился в школе декоративных искусств, дебютировал в кино в 1919 как художник по костюмам и декоратор, позже - ассистент режиссера, режиссер. Под влиянием "Авангарда" (направление во французском кино) сделал несколько экспериментальных фильмов. В 1930 поставил один из первых широкоформатных фильмов "Раскладка костра" (по Дж. Лондону). В звуковом кино дебютировал комедией "Луковка" (1933). В годы 2-й мировой войны 1939-45 ставил фильмы-экранизации: "Брак Шиффон" (1941), "Любовные письма" (1942) и "Нежная" (1943), отличающиеся поэтической тонкостью передачи психологических переживаний героев, драматизма событий, относящихся к началу века. В послевоенных работах режиссера все явственнее ощущается социальная направленность, антивоенный протест: "Дьявол во плоти" (1947), "Через Париж" (1956), "Не убий" (1963), "Картошка" (1969) и др. Среди его лучших фильмов - экранизация романа Стендаля "Красное и черное" (1954). Поставил также водевиль "Займись Амелией" (1947), трагикомедию "Красная гостиница" (1951)и др. За 60 лет работы в кино его обвиняли в массе грехов, в том числе и в порнографии - в картине «В случае несчастья», поставленной по роману Жоржа Сименона, юная Бриджит Бардо (род. в 1934) с легкостью раздевается, флиртуя с мэтром Гобийо. Этот фильм по праву считается одним из лучших и у Бардо, и у Отан-Лара. Да и Жан Габен (1904-1976) к середине 50-х обрел «второе дыхание» и стал не менее популярен у нового поколения зрителей, чем у их отцов в 30-е годы.

Сравнение экранизации с романом
Режиссер фильма дает возможность зрителям расслабиться и начать погружаться в фильм. Все это благодаря заставке в виде книги, у которой при перелистывании страниц мы узнаем о том, кто работал над этим фильмом, а так же актерах кому было дано прожить чужую жизнь. Далее режиссер погружает нас во мрак суда. Как и многие постановщики, он наш предпочел начать свой фильм с конца романа. Благодаря этому мы изначально можем догадаться. О том, чем же все закончится. Мне кажется это не очень правильный ход. К тому же, мы не имеем удовольствия увидеть маленький городок Верьер с его пейзажами и лесопильнями. В связи с тем, что первые пять глав были упущены, а точнее просто заменены. Можно предположить, что режиссер просто действовал по обстоятельствам и у него не было возможности снять фильм в нужных условиях. Но найти природу и лес не так сложно.

Что ж перейдем к описанию того, что имеем. У Стендаля описание зала суда выглядело значительно красивее и при виде деревенского помещения, в которое нас перенес режиссер, я расстроилась. Думаю что актер играющий роль Жюльена не дивился так же как его герой красоте архитектуры. И зал, который мы видим на экране мало напоминает готику. Вместо кирпичных колон мы видим деревянные арки. Так же в романе Стендаль акцентирует внимание на женской публике, которая со слезами на глазах следит за происходящими событиями. При просмотре фильма лично я не заметила ударения на эту деталь. Я разглядела всего лишь одну даму с платком в руке, и то только потому, что искала ее.

Сразу из зала суда режиссер переносит нас далеко в прошлое. Когда Сорель был еще 18 летним юношей. Как я уже говорила, сценарист упустил первые главы, быть точнее сократил до минимума. Вместо диалога де Реналя с отцом Сореля и их сделкой, вместо сомнений в своей дальнейшей жизни. Мы видим едущих в повозке аббата, Сореля и его сына. Где и узнаем о том, что Жюльена берут на должность гувернера. Но наверно это правильно и нам показывают суть фильма, а не полное описание романа. Только очень жаль, что была упущена сцена, где г-жа де Реналь встретила Жюльена у калитки. В фильме мы видим другой сюжет. Сын г-жи де Реналь увидел в окно прибывшего гувернера и предположив, что им аббат будет, а не молодой Сорель высказал свои страхи. Очень важным считаю, другой нюанс, который ввел меня в недоумение. Читая роман я была уверена, что у де Реналей три сына, так как неоднократно фигурировала такая фраза «Самый младший из сыновей», ведь не может быть их два как показано в фильме. Иначе автор говорил бы младший и старший. Но в то же время в романе мы ни разу не узнали имени среднего сына. Далее мы видим, прием Сореля в доме де Реналей. И видим горничную, которая проявляет сильный интерес к нашему герою. Режиссер хорошо показывает характер Жюльена. Герой много думает о нищете, в которой жил он и о том высоком положении, в котором находятся де Ренали. Так же режиссер своим способом показал отношение Жюльена к своему отцу, когда тот отказался спуститься попрощаться. Своим отказом наш герой выказал неуважение к своему отцу. Сцена в комнате показывает интерес Жюльена к политике Наполеона и его восхищением Бонапартом. Но мы изначально догадываемся о том, что сцена с фотографией в матраце будет упущена, так как Сорель кладет фото Бонапарта на шкаф. Так же была упущена сцена, где г-жа де Реналь впервые проявила нежные чувства к Жюльену. А так же мы все еще е видели Вально, о котором в книге уже не раз говорилось. Так вот. Сцена в саду, когда братья избили Жюльена, была вырезана.

По фильму Сорель достаточно быстро освоился. Режиссер за две минуты показал нам отношения между Сорелем, госпожой де Реналь и детьми. Оказывается можно одной фразой охарактеризовать, как дети любят гувернера. Так же режиссер посчитал необходимым упомянуть случай когда Луиза хотел отблагодарить Сореля деньгами. Возможно, этим режиссер хотел еще раз показать характер Жюльена когда тот с гордостью и достоинством отказался от денег. Так же режиссер показал характер господина де Реналя который высказал свою точку зрения относительно предложенных его супругой денег. Эта сцена вкратце охарактеризовала их несколько разные взгляды на жизнь и на отношение к людям. А так же показала, то, что госпожа де Реналь более трепетно относится к Сорелю, нежели к обычному гувернеру. Так же именно в этой сцене из уст мужа мы узнаем о якобы взаимной любви Сореля и служанки, которая недавно получила наследство и готова разделить его с ее будущим супругом Жюльеном. В романе Стендаля об этом призналась сама служанка.

Далее роман снова был урезан. И мы не успеваем познакомиться с подругой госпожи де Реналь. С которой они проводили много времени за беседами. И сцена, которую мы видим, перевернута очень сильно. По роману первое прикосновение к руке г-жи происходить во время вечерней беседы в саду, где за столом сидели мисс Дервиль, г-жа де Реналь и Сорель. В фильме мисс Дервиль заменил сам де Реналь. А так же мы видим служанку, которая из комнаты Сореля наблюдает за всем происходящим в парке. И именно она расстроенная увиденным послужила причиной проникновения Сореля в спальню г-жи де Реналь. А точнее тем, что Сорель увидал, что кто – то рылся в его вещах и решил, что это был де Реналь, на зло пошел совратить его супругу. Со сценой в спальне тоже все было сокращено и перекручено. По роману Сорель приходил ни одну ночь. И не было сцены, где де Реналь ломится в комнату супруги, а та, набравшись храбрости, хладнокровно укрывает Жюльена, открывает дверь и мило общается с супругом, после чего сама же и удивляется своему холодному лицемерию. Так же по роману отказ Сореля от женитьбы на Элизе выглядел несколько иначе. Быть точнее прямого отказа ни в романе, ни в экранизации не было. Но в романе Сорель общался со священником, которому объяснил, что не любит Элизу. А так же девушка сама сообщила г-же де Реналь о отказе Сореля, чем порадовала болевшую женщину. В фильме же Элиза сообщает эту новость во время расчесывания волос госпожи в присутствии де Реналя, с явным укором и претензией к госпоже де Реналь. Которых на тот момент де Реналь не понял. И уж точно мы не встретим в романе Стендаля, как служанка делает метку у двери Луизы. Для того, что б узнать открывал ли кто ночью дверь. Игра актрисы в роли госпожи де Реналь великолепна. Несмотря на то, что все герои выглядят старше, чем в моем воображении они все достойно исполняют свои роли. Холодная рассудительность Жюльена, пылкость и самоотверженность Луизы. А как постановщик показал сцену целования ног Жюльена, в самом романе этого нет. Но в одно мгновение выражены все чувства и все на что готова Луиза ради своего слуги – гувернера. Так же служанка Элиза выглядит обиженной, кинутой и обозленной девушкой.

Завораживает сцена когда Луиза тайком пробирается к двери Жюльена не дождавшись его прихода к ней. Лицо актрисы выражает такую массу чувств. Хорошо подобранная музыка. И то, как она снова возвращается к его комнате. Как они стоят и слушают друг друга через дверь. Как признаются в любви, как вдвоем ночью возвращаются в комнату госпожи де Реналь. В книге Стендаля мы не найдем такой сцены. Так же как мы не видим периодических разочарований Жюльена в своей любви к г-же. В романе мы постоянно сталкиваемся с его скачущими мыслями, с тем как он противоречит сам себе. К примеру, как он разочаровался в Луизе, когда та не оценила его пристрастий к Наполеону. Я обратилась к этому моменту, так как он единственный был задействован в фильме, но настолько невзрачно, что зритель, не читавший романа, не заметит его. Но зато режиссер не упустил возможности показать Жюльена скачущего в почетном карауле. Но он это сделал явно для того, что б пустить люлскую молву об отошениях Сореля и г-жи де Реналь.

Так же на была упущена сцена с епископом. Которым так восторгался Жюльен. А вот сцена службы, которой, читая роман, я не придала значения, в фильме была исполнена очень красиво. Броские наряды, великолепие зала. Жюльен прибывающий снова в сомнении. Его внутренние споры возобновились. И он уже сомневался в величии армии, он верил в то, что все так же как король преклоняются священнослужителям. Его снова переполняют чувства. Он представляет у своих ног короля и красивых девушек.

Как жаль, но упущена болезнь младшего сына. А ведь Стендаль так прекрасно показал набожность Луизы именно в этот тяжелый для нее период. ТО когда она потеряла самоконтроль и уже готова была во всем признаться мужу.

Режиссер же сразу после приезда епископа перенес нас к сценам с анонимными письмами. Тут мы тоже видим только суть, но переделку и отличия от романа. Режиссер постарался передать суть, но не подробности. К примеру, был убран неосторожный поступок Луизы, когда она передала через служанку записку в книжке. В фильме она сама пришла и отдала текст своей анонимки Жюльену и в устной форме сказала, что надо делать. После якобы поручного г-жой де Реналь анонимного письма следует диалог между мужем и женой, где Луиза требует отлучить Жюльена от их дома. Еще раз повторюсь, но игра актеров великолепна. Они сумели передать все то, что хотел выразить режиссер.

А вот дальше уже с перемещением событий мы видим заболевшего сына и то горе, которое принесено в дом с болезнью. Такая великолепная игра у постели больного. Угрызения совести г-жи де Реналь и тот пыл, с которым она хотела признаться мужу во всех грехах. Невозможно встретить еще одного человека более веровавшего в Бога. И как Жюльен при его молодости и самолюбии хорош в момент восторга Луизой. Да все -таки не мог сценарист фильма вырезать эту чудесную сцену.

Далее были вырезаны такие сюжеты романа как: Жюльен несущий десяток еловых досок, показывая, как надлежит поступать священнику. Мы так и не познакомились в Вально и его семьей, о которых в романе не раз упоминается. Сцена, еще раз показывавшая любовь детей к своему гувернеру то же была упущена хоть за ней и следовала другая не менее интересная. Приезд Джеронима который вряд ли появится в фильме еще раз его здесь уже вычеркнули.

Одним словом две большие главы были вычеркнуты из фильма. И лишь конец XXIII был изменен. В конце концов, не лишишь ведь зрителя сцены прощания любовников. Но сценарий не стал углубляться и показывать трехдневные ожидания. Он сразу после болезни сына отправил Жюльена в путь. Показав прощанье которое по роману происходило позже.

И вот Жюльен в большом городе в привлекательном кафе. Сцена в кафе очень сокращена, но суть показана. Жюльен остался доволен собой.

Очень сложно по фильму предположить, что в семинарии учатся дети бедняков. Создалось ощущенье, что там учатся не совсем здоровые молодые люди. Которые смеются над правильными вещами и неправильно воспринимают людей не таких как они. Жюльену конечно же пришлось очень тяжело, он постоянно лицемерил. Лицемерил, не умея это делать. И этим неумением еще больше подчеркивая свое от них отличие.

В фильме не были упущены хорошие отношения Жюльена с директором семинарии. То, что директор единственный кто переживал о судьбе Жюльена. Во время последней службы произошла интересная сцена, которой в самом романе не было. Чья это была задумка останется загадкой, но мне очень понравилось. Когда аббат Пиррар наставлял своих учеников он объяснял им о том, что кто –то станет епископом, кто – то будет служить во благо людей, кто – то будет зарабатывать деньги, но не все останутся в этом мире. Кого -то скоро не станет и наши ряды опустеют. Во время своей речи он задувал свечи выборочно. А Жюльен загадал предпоследнюю слева. И она была потушена аббатом. Эта сцена закончилась словами Перрара «Боже прости их» и громко играющим органом. Но такая трогательная сцена сменяется другой менее привлекательной и более пафосной. Мы оказываемся в Парижском магазине обуви. Сценарист лишает нас не только крестного хода и подготовки к нему, не только первого повышения Жюльена, но и встречи с госпожой де Реналь в церкви. И приезда в ее дом Жюльена.Ведь его честолюбие не могло остаться удовлетворенным не убедившись в ее прежней любви к нему. Режиссер сразу переносит нас в Париж в магазин, которого просто не было в романе. И обиженный, задетый вызывает на дуэль человека отшвырнувшего его ботинки. В романе Стендаля была дуэль, но начало ей было заложено в кофейне, куда Жюльен зашел, спрятавшись от дождя, он не смог выдержать взгляда которым окинул его молодой человек и вызвал его на дуэль. Познакомившись с лейтенантом 96- го полка попросил его быть секундантом между ним и маркизом де Бовуази.

Таким образом, сцены в романе были изменены. И лишь после обувного магазина последовало знакомство с де Ла Молями. Где достаточно подробно воплощено на экране то, что было сказано в самом романе. А вот после знакомства с домом де Ла Молей он поехал на запланированную дуэль. Где действительно была ошибка, точнее кучер, взяв у хозяина визитки, выдал себя за него. Но дуэль состоялась, так как было в романе.

Буквально за несколько сцен мы видим очарованную Жюльеном Матильду. Которая за три недели видит в нем, что то английское и ничего от сына плотника.

Была вырезана глава катания на лошадях, приступа подагры. Мы тоже не увидели. Но возможно мы увидим ее позже, сценарист любит их менять местами. А так же все труды Жюльена были сокращены до минимума в одну сцену. Когда маркиз отблагодарил Сореля вручив ему ордер покровительства. И ревность Нореля который долгие годы не мог получить такого почета.

И вот режиссер погружает нас в атмосферу быала, где много прекрасных дам и кавалеров. Матильда в очередной раз была сражена остроимием Жюльена, его речами. А он все по прежнему был к ней холоден. Утром они встретились в библиотеке. Небольшая разница между романом и экранизацией в том, что в фильме при входе Матильды Жюльен не размышлял о Мирабо, Дантоне, а собирался к отъезду. По роману он еще не скоро должен был отъехать из Парижа. Они еще больше знакомились друг с другом гуляя по парку и записку с приглашением прийти к ней мадмуазель де Ла Моль передала лично в руки Жюльену. В фильме же все происходит очень быстро и диалог между ними и рассказ о гильотинировании Бонифаса де Ла Моля, который в романе поведал академик, а в фильме маркиз. И здесь же по экранизации Матильда оставляет записку Жюльену. Далее следуют все сомнения Жюльена о которых мы читаем в романе. Все таки режиссер очень хорошо передает важные моменты.

И вот наступает ночь Сценарист не упустил ни одного момента. Он показал жуткое нетерпение Матильды и сомненья Жюльена. И вот он в ее комнате. Не упустил режиссер возможности показать такую деталь как пистолет в кармане Жюльена. И заготовленные девушкой веревки. Спустив лестницу, Жююльен почувствовал себя в засаде и стал проверять, нет ли никого в комнате.

И вот наступает разгар новых чувств новой любви. Это было недолго. Чувства Матильды изменились, но по фильму причина непонятна. В то же утро девушка возненавидела себя за слабость и выказала презрение Жюльену, который, сорвав со стены шпагу едва не пронзил ней возлюбленную. Сценарист не забыл про эту сцену, но она не была изображена так подробно как описана в романе, хоть достаточно правдоподобно и даже не читавшего роман затронет.

Едва я решила, что закончилось вырезание глав из романа, как сразу сценарист меня разубедил. И снова мы пропускаем такие главы как, Комическая опера, Японская ваза, Тайное послание, Обсуждение, Духовенство, леса, свобода, Страсбург, Поведомству добродетели, Духовно нравственная любовь, Наилучшие церковные должности, Манон, леско, скука. Все из вышеперечисленных глав было вычеркнуто. Не было ни тайного совета знатных людей, ни поездки в Страсбург, где Жюльен встретил старого приятеля, который и подсказал, как вернуть любовь Матильды. Не было писем и флирта с госпожой Фервак. Сценарист вычеркнул все, оставив лишь любовь Матильды и Жюльена. В экранизации мы не видим тех мучений, которые сначала перенес Жюльен, а после Матильда. Той боли, которую причинил наш герой девушке. Но нам достаточно понятно их притяжение друг к другу. И в момент игры на рояле Матильда видит взбирающегося по лестнице Жюльен. Они снова проводят ночь и на утро, Матильда говорит о своей принадлежности полной Жюльену, как господину в доказательство отрезает прядь волос. В самом романе это все тоже присутствует, но с разницей в последовательности событий и их точности. Зато все быстрее движется повествование к своей трагической развязке. И вот уже маркиз знает о происшедшем он зол, он в ярости, он высказывает все, что думает о Сореле. Но по роману он изначально получил письмо от дочери, в котором та призналась в любви к Сорелю. Далее события так же стремительно развиваются. И сценарист нашел очень интересный способ показать написание письма от г-жи де Реналь. В романе не делается ударение на самом написании письма. А в фильме мы видим Луизу пишущую под диктовку священника эти страшные слова, которые приведут к приговору.

В то время когда сам Сорель с упоением любуется своей формой лейтенанта. Сценарист сократил расходы фильма и не стал показывать сцену, где пятнадцатый гусарский полк выстроился на страсбургском плацу. Он просто снова выразил самовлюбленность Сореля который был горд тем, что он сделал. ПО фильму к нему примчалась Матильда с письмом от де Реналь. В романе же изначально лакей передал Жюльену письмо от Матильды, в котором она просила его приехать как можно скорее. Сценарист очень красиво изобразил сцену в церкви, он не стал изображать прелюдий того, как Жюльен покупал пистолеты. Все еще слышим текст письма и видим задумчивое, усталое лицо Луизы. Входит Сорель он какое то время любуется Луизой. Но без мыслей и стреляет в женщину. Луиза падает, Сорель едва понимая. Что делает, собирается уйти. Но его не хватают как в романе полицейские. А просто секундная пауза, спокойное, задумчивое лицо Сореля и снова мы оказываемся в суде. В зале где все начиналось, быть точнее фильм начинался. И вот входят судьи, заседание возобновляется. Сореля приговаривают к смерти. Но дальше события развиваются совсем не как в романе. Мы видим карету де Реналей и Луизу которая оставляет свою семью для того, что б пойти к Сорелю. Там она встречает аббата Шелана который уговаривал Жюльена покаяться. В самом романе Стендаля старый священнослужитель уже едва понимал, что говорит и уж тем более был не в таком хорошем самочувствии. Матильду которая всеми способами пыталась повлиять на ход событий в суде ни разу не появилась. И мы до сих пор не знаем, что она ждет ребенка от Жюльена.

Как она пыталась уговорить своего возлюбленного подать эпиляцию. И как Сорель был к ней холоден, а она, понимая, что он любит другую продолжала заботиться о нем. Мы так и не увидели славного, верного друга Фуке. Не показана была вся чернь людская, и все что происходило снаружи. А спокойствие Жюльена выражалось не в тех многочисленных сценах, которые показал автор, а в радости от мысли, что они с Луизой проведут вместе целые месяц. Вот таким образом сценарист показал нам их взаимную любовь, напрочь исключив Матильду, которая по роману самоотверженно теряя достоинство, находилась с Сорелем. Которая черпала силы и сверхчеловеческое мужество в воспоминаниях о Бонифасе де Ла Моле и о Маргарите Наваррской. Ведь именно Матильда устроила похороны Сореля.Ведь именно она предала земле голову Жюльена. Но что касается Луизы, то здесь сценарист не стал отходить от романа, пусть и, не показав, а просто как эпилог в конце сообщил о том, что Луиза через три дня после смерти Жюльена умерла, обняв детей. Мораль, к сожалению, сценарист так же исключил. Но, несмотря на все вырезы, финал был очень красивым. Жюльен на фоне башен и чистого неба идущий на свою смерть со спокойным выражением лица, все это под трогательное пение. Наверно многие женщины пролили не мало слез как присяжные в зале суда в конце фильма.

Вывод
В очередной раз мы убедились в различиях, которые существует между оригиналом произведения и его экранизацией. На мой взгляд, сам Стендаль показывал нам не только безумную любовь, но и характеры людей, их принципы их страхи. Он как истинный психолог подошел к своему произведению, а сценаристы Орани и Бост больше сделали ударение на любви. Ради нее они вычеркнули из Романо многих героев, многие события и многие таланты Жюльена Сореля. Мы ни разу не увидели его дара запоминать большие тексты. Мы так же видим нашего героя не таким самовлюбленным как у Стендаля. Который открывает нам иногда Жюльена с такой стороны, когда мы готовы его просто ненавидеть, когда он вызывает в нас чувство отвержения. В экранизации же его качества и мысли не так глубоко выражены. Хоть к актерам претензий нет. Они сыграли великолепно. Но если я правильно понимаю задачу, поставленную перед собой сценаристами показать любовь, которой разный статус в обществе не помеха, то они прекрасно выполнили свою задачу. Так же хотелось бы отметить, что они минимализировали затраты на съемки этого фильм. Самые дорогие сцены были либо убраны. Либо перенесены в обстановку попроще. Для любого продюсера эти сценаристы просто находка. Наверно нет ни одного художественного фильма, который в точности передаст произведения автора, но есть фильмы, которые хочется снова и снова смотреть. И вот данное творенье, не смотря на старые съемки, относится именно к такой экранизации, просмотр которой не наскучит.

Жюльен Сорель и другие персонажи в романе «Красное и черное»

В своем романе «Красное и черное» Стендаль создал объективную картину жизни современного ему общества. «Правда, горькая правда», - говорит он в эпиграфе к первой части произведения. И этой горькой правды придерживается до последних страниц. Справедливый гнев, решительная критика, едкая сатира автора направлены против тирании государственной власти, религии, привилегий. Именно этой цели подчинена и вся система образов, созданных писателем. Это обитатели провинции: дворянство, буржуазия, духовенство, мещанство, мировой судья и представители высшей аристократии.

Роман фактически делится на три части, в каждой описываются быт и нравы отдельных сословных групп: Верьер - вымышленный провинциальный городок, Безансон с его семинарией и Париж - олицетворение высшего света. Напряженность действия все более увеличивается по мере продвижения событий из провинции в Безансон и Париж, однако везде господствуют одни и те же ценности - личный интерес и деньги. Перед нами предстают основные герои: де Реналь - аристократ, женившийся ради приданого, стремившийся выдержать конкуренцию агрессивных буржуа. Он завел, как и они, фабрику, но в конце романа ему приходится уступить в борьбе, потому что мэром города становится Вально, который «собрал самую шваль от каждого ремесла» и предложил им: «Давайте царствовать вкупе». Автор показывает посредством этого образа, что именно господа, подобные Вально, становятся в его времена социальной и политической силой. И маркиз де Ла Моль принимает этого невежду, провинциального жулика, надеясь на его помощь во время выборов. Стендаль раскрывает также основные тенденции развития общества, в котором аристократия и духовенство всеми силами стремятся удержать власть. Для этого они затевают заговор, сущность которого писатель вскрывает в ироническом эпиграфе: «Основной закон для всего существующего - это уцелеть, выжить. Вы сеете плевелы и надеетесь взрастить хлебные колосья». Характеристики, которые дает им Жюльен Сорель, красноречивы: один из них «всецело поглощен своим пищеварением», другой полон «злости дикого кабана», третий похож на «заводную куклу»... Все они заурядные фигуры, которые, по мнению Жюльена, «боятся, как бы он их на смех не поднял».

Критикуя и высмеивая политические стремления буржуазии, автор направляет свою иронию также в адрес духовенства. Отвечая на свой вопрос о том, в чем же смысл деятельности духовного лица, Жюльен приходит к выводу, что этот смысл в том, чтобы «продавать верующим места в раю». Стендаль открыто называет омерзительным существование в семинарии, где воспитывают будущих духовных наставников народа, так как там господствует лицемерие, мысль там сочетается с преступлением. Не случайно аббат Пирар называет духовенство «лакеями, необходимыми для спасения души». Не скрывая ни малейшей детали жизни общества, где господствует «гнет морального удушья» и где «малейшая живая мысль кажется грубостью», автор рисует систему общественных отношений Франции начала XIX века. И эта хроника совершенно не вызывает симпатий.

Конечно, Стендаль не отказывает своим героям в способности мыслить, страдать, подчиняться не только выгоде. Он показывает нам и живых людей, таких как Фуке, живущий вдали от города, маркиз де Ла Моль, способный увидеть личность в бедном секретаре, аббат Пирар, которому даже друзья не верили, что он не воровал на посту ректора семинарии, Матильда, госпожа де Реналь и, в первую очередь, сам Жюльен Сорель. Образы госпожи де Реналь я Матильды играют очень важную роль в развитии событий. Потому им автор уделяет особое внимание, показывая, как общество, окружающая среда изломали их души. Госпожа де Реналь - искренняя, честная, немного простодушная и наивная. Но среда, в которой она существует, заставляет и ее лгать. Она остается женой де Реналя, которого презирает, понимая, что ценность для него представляет не она сама, а ее деньги. Самолюбивая и гордая Матильда, убежденная в своем превосходстве над людьми только потому, что она дочь маркиза, выступает полной противоположностью госпоже де Реналь. Она часто жестока и безжалостна в своих суждениях о людях и оскорбляет плебея Жюльена, заставляя изобретать хитроумные средства, чтобы подчинить ее себе. Но есть то, что сближает ее с первой героиней, - Матильда, хоть и рассудочно, а не инстинктивно, тоже стремится к искреннему чувству любви.

Таким образом, созданные Стендалем картины общественной жизни постепенно подводят нас к мысли о том, как «уныло» описанное время, и какими мелкими и ничтожными под действием этого времени становятся люди, даже те, кто от природы наделен не такими уж плохими качествами.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://slovo.ws/

Описание социальной среды в романе Ф. СТЕНДАЛЯ «КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ»

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКАЯ ОСНОВА РОМАНА Ф. СТЕНДАЛЯ «КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ»

Творчество Фредерика Стендаля (литературный псевдоним Анри-Мари Бейля; 1783-1842 гг.) открывает новый период в развитии не только французской, но и западноевропейской литературы - период классического реализма. Именно Стендалю принадлежит первенство в обосновании главных принципов и программы формирования реализма, теоретически заявленных в первой половине 1820-х годов (трактаты «О любви» и «Расин и Шекспир»), когда еще господствовал романтизм, и вскоре воплощенных в художественных произведениях («Ванина Ванини», «Красное и белое, или Люсьен Левен», «Пармская обитель», «Розовое и зеленое»). Роман «Красное и черное» справедливо считается одним из шедевров Стендаля. Это роман о современности, о французском обществе периода Реставрации, взятое в широком диапазоне. Перед читателем разворачивается жизнь провинции и столицы, разных классов и прослоек - провинциальной и столичной аристократии, буржуазии, духовенства, даже в определенной мере социальных низов, ведь главный герой произведения, Жюльен Сорель, сын плотника.

«Автор долго шел к написанию романа, - писал В. Л. Терехин. - Офицер наполеоновской армии Мари-Анри Бейль участвовал во взятии Москвы в 1812 г., многое изведал и много повидал. Замысел произведения возник у него, по всей видимости, уже в 1821 г., после переезда в Париж. После семилетнего добровольного изгнания в Милане в возрасте 38 лет Анри Бейль в Париже зарабатывал от 1600 до 1800 франков в год и даже получал крохотную военную пенсию. Судя по его письмам, контакты Стендаля с внешним миром были ограничены, и только постепенно, с течением лет, он стал завязывать связи с такими изданиями, как le Journal de Paris и le Mercure de France, которые давали ему возможность пополнить его жизненные впечатления и, сохраняя независимость, вести респектабельное существование, к которому Анри Бейль привык в Италии» .

Нашумевшая полицейская история с молодым человеком, застрелившим любовницу, скорее всего, и послужила первотолчком к созданию произведения. Молодой сын ремесленника убил свою возлюбленную в отместку за то, что та встала на пути его карьеры. Это случилось в 1828 году.

Однако в это время Анри Бейль еще не торопился с реализацией замысла своего романа. В ту пору отставной офицер превратился в преуспевающего журналиста, был активен в общественной и политической жизни. Через своего посредника, ирландского юриста и журналиста по имени Стритш, он стал французским корреспондентом New Monthly Magazine, а два года спустя корреспондентом в London Magazin. «Де ла Круц в его «Воспоминаниях шестидесятых годов» рассказывал, будто Бейль слушал доводы и болтовню знаменитых политиков и мыслителей в салоне мадам дАнбернон (может, именно этот салон послужил прототипом для салона маркиза де Ла-Моль)» . Бейлю стали задерживать оплату, а военная пенсия была сокращена наполовину. Он был не способен продолжать жизнь свободомыслящего журналиста. Последняя статья Бейля в английской печати была, вероятно, та, что появилась в New Monthly Magazine в августе 1829 г. В тот год автор начал работу над романом «Красное и черное». Июльская революция предоставила ему шанс выдвинуться, и при содействии либеральных друзей в сентябре 1830 г. Бейль был назначен французским консулом в Триесте. Разносторонняя дипломатическая и творческая деятельность помогла начинающему писателю глубже ощутить атмосферу, характерную для французского общества эпохи Реставрации.

В 1830 г. Стендаль заканчивает роман «Красное и черное», ознаменовавший наступление зрелости писателя. В основе сюжета романа «Красное и черное» лежит реальная история, описанная в уголовной хронике «Судебной газеты», которую Стендаль считал важным документом для изучения современного общества. Прототипом главного героя романа - Жюльена Сореля - стал молодой человек из провинции. Семинарист Антуан Берте, сын крестьянина-кузнеца, гувернер в буржуазной семье Мишу, удостоился благосклонности хозяйки дома; затем его уволили. Став гувернером в семье помещика-аристократа, Берте затеял интрижку с его дочерью - и вновь был уволен. Решив, что это произошло по вине госпожи Мишу, самолюбивый и мстительный юноша выстрелил в нее в церкви. Его предали суду в Гренобле и казнили в 1828 году на Гренетской площади, на которую выходил окнами дом деда Анри Бейля. Е. А. Исаева сделала такую заметку: «Стендаль был знаком с семьей, в которой Берте служил учителем, знал он и места, где произошли трагические события. Зимой 1827-1828 года писатель остановился в Гренобле, где и узнал о деле Берте. Этот уголовный процесс лег в основу романа „Красное и черное. Поэтому и в подзаголовке произведения автор уточняет: „Хроника ХIХ века. Слово „хроника обозначает здесь правдивое повествование о Франции эпохи Реставрации» .

Роман носит такой подзаголовок не просто так: в нём Стендаль рисует широкую картину французского общества накануне Июльской революции 1830 года. «Современная писателю критика, - отмечал в своей статье В. Д. Соколов, - именно так простодушно и оценила роман, приняв на веру его подзаголовок: рецензенты по большей части упражнялись в перетягивании каната - верно или неверно описал Стендаль Францию 1830 года. Особый упор делался на характер главного персонажа. Большинство упрекало писателя в безнравственности и клевете на молодое французское поколение, но были и благожелательные отзывы» .

Второй источник замысла «Красного и черного» - судебный отчет о деле Лаффарга, использованный и прокомментированный Стендалем в «Прогулках по Риму». Лаффарг, рабочий-краснодеревец, выходец из мелкобуржуазной среды, очень любил свое ремесло, увлекался философией и литературой, был скромен, но самолюбив и горд. Одной легкомысленной девице взбрело на ум сделать его своим любовником. Потом она грубо порвала с Лаффаргом, а ее мать попросила прокурора оградить дочь от его преследований. Оскорбленный этим предательством и вызовом в полицию, измученный ревностью, молодой рабочий решил: он накажет злодейку, этого требует справедливость. Убив девушку, он неудачно пытался покончить с собой. «Французский литературовед Клод Липранди привел в своей монографии об источниках „Красного и черного много доказательств того, что образ Жюльена Сореля, несомненно, ближе личности, характеру романтического, нервного и благородного Лаффарга, нежели довольно мелкому Берте. Но и Лаффарга, так же как Берте, нельзя отождествлять с Жюльеном» . Стендаль отталкивался и от дела Берте, и от дела Лаффарга, подсказавших ему идею и сюжет романа; они были, так сказать, горючим для его мысли и фантазии, активизируя их. Рассматривая жизненные пути этих молодых людей в свете своих размышлений об истории Франции, Стендаль обнаружил в фактах уголовной хроники источник грандиозного по размаху художественного и философского обобщения о природе современного общества.

Рассказывая о Лаффарге, Стендаль упоминает Наполеона. «Артиллерийский лейтенант Бонапарт в „Воспоминаниях о Наполеоне Стендаля, - говорил Я. В. Фрид, - изображен как бедный, гордый и необычайно разносторонне одаренный молодой человек с пламенным сердцем и неистощимой энергией. Отстаивая республиканский строй, он смог проявить талант полководца, ум государственного деятеля. Пылкое воображение увлекло его на путь честолюбия» . Он раздавил революцию, чтобы захватить власть в стране. Великий человек стал «гением деспотизма». Наполеон, так сказать, классический тип безвестного, но выдающегося юноши, одинокого честолюбца, способного преодолеть любые препятствия, чтобы завоевать успех в собственническом обществе - почет, славу, богатство, могущество. Сравнивая Наполеона с Лаффаргом, можно задать ряд вопросов. Удастся ли такому юноше, выходцу из среды, к которой принадлежит Лаффарг, стать «великим человеком»? Какие препятствия придется ему для этого преодолевать в современных условиях? Каким должен быть его характер, чтобы он смог добиться полного успеха?

Перенося связь Бонапарта с прототипом главного героя в свой роман, лейтенанта Наполеона, ставшего императором, писатель делает божеством, героем, учителем Жюльена. «Если бы Сорель родился раньше, - утверждал Я. В. Фрид, - он, солдат Наполеона, завоевал бы славу на полях сражений. Его стихия - героика подвигов. Он слишком поздно появился на земле - подвиги никому не нужны. И все же он, подобный львенку среди волков, одинокий, верит в свои силы - и больше ни во что. Жюльен - один против всех. И в своем воображении он уже побеждает врагов - как Наполеон» .

Д. В. Затонский обращает наше внимание на хранившийся у Жюльена портрет великого полководца: «Он прячет в матрасе портрет Наполеона, который, если бы был обнаружен, повлек бы за собой изгнание из роялистского дома де Реналя, вообще крах всякой карьеры для сына лесопильщика во времена, когда правящим классам ничто не внушало такого ужаса, как пробужденные революцией плебеи» .

Наполеон стал идеалом для Жюльена. Можно сказать, что Жюльен создает для себя некую теорию, которой старается следовать, вопреки своим собственным чувствам. В Жюльене Сореле воображение подчинено неистовому честолюбию. Поэтому юный плебей оказывается во власти иллюзии: он, один против всех, добьется успеха, как Наполеон.

«Объективные наблюдатели, - считал Я. В. Фрид, - еще до революции 1830 года видели, что и в самом буржуазном обществе, которое презирали романтики-индивидуалисты, процветал тот же индивидуализм, но в форме волчьей борьбы за успех. И для Жюльена одиночество - иллюзия освобождения из клетки. Но, как мы уже знаем, он мечтает об одиночестве не для самообороны, а для победы» . В горах, стоя на высоком утесе, Жюльен завидует парящему над ним ястребу-перепелятнику - пернатому хищнику. Если юноша станет таким, как ястреб, он действительно возвысится над всеми. «Вот такая была судьба у Наполеона, может быть, и его ожидает такая же?» - так говорит автор о Жюльене . Мысль о судьбе Наполеона связана в романе с образом ястреба (а не орла или сокола). Образ орла обычно порождает поэтическое представление о величии, образ сокола - об отваге. Стендаль сравнивает Бонапарта, не с «царем пернатых», а просто с хищной птицей. Ястреб кажется Жюльену Сорелю воплощением силы и одиночества.

С Наполеоном связывают и значение названия романа. «Красное» - это, может быть, армия, в которой Жюльен был бы хорошим военнослужащим, если бы он жил во времена Бонапарта. «После смерти Стендаля его друг, французский критик Эмиль Д. Форг, сообщил, будто бы сам Стендаль так объяснял название: «„Красное означает, что если бы Жюльен родился раньше, он был бы солдатом, но в его время он должен был надеть на себя сутану, отсюда „черное». Однако сам Форг не счел это объяснение сколько-нибудь вероятным» . «Красное» у солдата - это цвет его формы. Но тогда цвет военного мундира был синий. И в романе Стендаля нет ни одного красного мундира. А одежда епископа Агдского была лилового, а не черного цвета. Но все же суждение, что «красное» - это армия, а «черное» - это церковь, является самым распространенным.

Критики строят еще много догадок о значении названия романа «Красное и черное».

Б. Г. Реизов в своей статье «Почему Стендаль назвал свой роман „Красное и черное?» привел слова Ромена Коломба, душеприказчика и первого биографа Стендаля, который в биографической заметке о своем покойном друге писал: «Уже больше года я видел на письменном столе Бейля рукопись, на обложке которой крупными буквами стояло: „Жюльен; мы никогда об этом не разговаривали. Как-то утром, в мае 1830 года, он вдруг прервал беседу, которую мы вели, и сказал мне: „А что если мы назовем его „Красное и черное. Не понимая, что он имеет в виду этой фразой, не имеющей никакого отношения к предмету нашей беседы, я спросил его, что это значит. Но он, продолжая свою мысль, ответил: „Да, его нужно назвать „Красное и черное. И, взяв рукопись, он заменил этими словами название „Жюльен». Ромен Коломб так и не понял смысла этой замены и воздержался от каких-либо предположений: „Я склонен думать, что странное наименование было просто уступкой тогдашней моде и придумано, чтобы обеспечить роману успех» .

Также Б. Г. Реизов предоставил нам предположение другого исследователя: «Арсен Уссе увидел в названии намек на красное и черное поля „рулетки: роман, следовательно, говорит об игре случая, о „человеческой судьбе, брошенной на зеленое поле любви» . Общественный смысл романа - в сознательном, определенном волей и талантом движении Жюльена от нижней ступеньки социальной лестницы к высшей. Теорию азартной игры в настоящее время можно считать почти оставленной.

Собрав в своей работе разные мнения относительно значения названия романа, Б. Г. Реизов высказал и свое личное предположение. Смысл этого «цветового» названия раскрывается в самом романе. Как считал Реизов, мы обнаружим в романе, не блистающем колоритом, две красочные сцены, которые можно было бы назвать «пророческими».

Жюльен отправляется в дом Реналей, где должна решиться его судьба. Он по пути заходит в церковь. По случаю какого-то праздника переплеты окон были затянуты темно-красной материей, и солнечные лучи, падая во мглу церкви, создавали световой эффект, внушавший благоговейный ужас. «Жюльен сел на скамью, которая показалась ему самой красивой: на ней был герб г-на де Реналя. На скамеечке для коленопреклонения лежал клочок печатной бумаги, который был как будто нарочно положен так, чтобы его прочли. Жюльен прочел: „Подробности казни и последних минут Луи Жанреля, казненного в Безансоне в... На обороте стояло: „Первый шаг. Жюльен обратил внимание на то, что фамилия казненного кончается так же, как „Сорель. У выхода под кропильницей ему померещилась кровь. Это была пролитая святая вода; отсвет красных полотнищ, закрывавших окна, придавал ей вид крови. Да, это он делает свой „первый шаг. Затем последует убийство, и так же будет лужа крови посреди храма и уже не Жанрель, а Сорель будет осужден безансонским судом - гильотинирован» . Стендаль счел нужным напомнить читателю эту сцену и ее смысл, назвав главу, повествующую о первом разговоре Жюльена с Матильдой де Ла-Моль, «Первые шаги».

Эта первая «пророческая» сцена вся озарена красным светом, который имеет здесь явно символический смысл.

Вторая пророческая сцена окрашена в черный цвет. Жюльен приезжает в Париж. Матильда де Ла-Моль является к столу в глубоком трауре, который тем более поразил Жюльена, что только она одна была в черном платье. Этот траур, шокирующий ее родителей, Матильда надевает по Бонифасу де Ла-Молю, которому 30 апреля 1574 г. отрубили голову на Гревской площади. Услужливый академик сообщает Жюльену, что Маргарита Наваррская, возлюбленная Бонифаса, выкупила его голову у палача и в полночь похоронила ее собственноручно у подножия Монмартского холма. Эта глава так и называется: «Королева Маргарита». Поведение Маргариты Наваррской восхищает Матильду. И она видит в Жюльене героическую натуру Возрождения, а в своей любви к нему - силу страсти, к какой была способна женщина времен Лиги.

Ей уготована та же участь: она также «без содрогания» прикоснется к выкупленной у палача голове своего возлюбленного и ночью, при свечах, в глубоком трауре похоронит ее. Она получит то, о чем мечтала: испытает и совершит необычайное. Черный цвет траура Матильды также имеет здесь символический смысл.

«Пророчество» исполняется. Первая сцена предсказывает преступление, убийство, вторая - наказание, смерть. Они связаны между собой прочной причинной связью.

Очевидно, Стендаль придавал этим сценам большое значение. Он изображал судьбу честолюбца из низших слоев общества, энергичного и одаренного юноши, перед которым закрыты все двери. Этот честолюбец не находит прямого выхода своим талантам и вынужден идти в обход. Он должен лицемерить и лгать. Вместо того, чтобы принести пользу обществу и тем прославиться, как это случилось бы в другую, более демократическую эпоху, он становится преступником. Виновны в этом современное ему общество, политическая реакция, противоречащая демократическим тенденциям века, вся эта ложь и все то чудовищное и ненужное, что так мастерски изображено в романе.

«Колорит пророческих сцен, - отмечал Б. Г. Реизов, - оказался, несомненно, явлением вторичным. Написав почти целиком весь роман, Стендаль вдруг обратил внимание на то, что обе пророческие сцены обладали ярко выраженными колоритными свойствами. Чтобы подчеркнуть идейную и сюжетную структуру романа, он решил дать ему это „цветовое название» .

Название романа вызывает ассоциации различного свойства, связанные с эмоциональными тонами и идейной основой романа. «В „красное и „черное можно вкладывать, - сделал вывод Реизов, - любой смысл: „красное можно понимать как ярость, убийство, бунт, особое состояние духа, и почти так же можно понимать „черное - стоит лишь заглянуть в словарь, чтобы обнаружить неограниченные возможности, которые язык предлагает читателю на выбор» . Давая такое название своему произведению, Стендаль хотел, очевидно, предоставить свободу своему читателю, направив его воображение на пути, близкие его собственному пониманию жизни, эпохи и происходящих в ней процессов.

А в то время, когда Стендаль работал над романом, во Франции возобновленная оккупационными войсками монархия Бурбон была дворянской монархией, т.е. политическая власть принадлежала дворянству. Однако буржуазия уже властвовала в экономике и готовилась взять в свои руки политическую власть, что и произошло, как только Стендаль дописал роман. Эта повторная победа - после революции конца XVIII ст. - была неминуемой уже и потому, что дворянство неуклонно пронималось буржуазным духом, деньги и имущественные интересы для него тоже становились главными ценностями жизни.

Изучив историческую основу романа, можно сказать, что для создания образа главного героя своего романа Стендаль пользовался судебными материалами. Антуан Берте и Лаффарг стали прототипами Жюльена Сореля. Но частное наблюдение для писателя, происшествия в жизни Берте и Лаффарга, а, следовательно, и главного героя - всего лишь отправная точка: отдельные события проливали свет на эпоху в целом, лично пережитое помогало понять душу современника. Стендаль показал в «Красном и черном» современное ему французское общество периода Реставрации.

И театром действия в романе «Красное и черное» Стендаль выбрал Францию, представленную нам в ее основных социальных силах: провинциальное дворянство (дом де Реналей в Верьере) и противопоставленная ему буржуазия (Вально), духовенство (епископ Агдский, преподобные отцы Безансонской духовной семинарии), придворная аристократия (особняк де Ла-Моля). Характеры многих героев, их нравы и образ жизни предстают перед нами, в основном, такими, какими видит и понимает главный герой Жюльен Сорель. Он прекрасно сознает все недостатки этого общества, все его пороки, несмотря на то, что сам страстно стремится занять место среди его представителей.

ГЛАВА 2. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЖИЗНИ ФРАНЦУЗСКОГО ОБЩЕСТВА В ПРОИЗВЕДЕНИИ

1 Описание провинциального французского городка Верьер

Стендаль как будто не спешит ввести читателя в гущу изображаемых событий, сразу познакомить с героями романа. Неспешно, постепенно автор вырисовывает основу реалистического повествования, сочетая общеизвестные географические, экономические факты с вымышленными. На карте Франции нет городка Верьер, где начинается действие романа, но неотразима его убедительность у Стендаля. На первой же странице автор описывает красоту окрестных мест. «Этот вид заставляет путешественника забыть о той зачумленной мелким барышничеством атмосфере, в которой он уже начинает задыхаться» . Стендаль называет источники доходов жителей городка: лесопилки, производство популярных тканей, «мюлузских набоек» и гвоздильная фабрика, принадлежащая мэру, г-ну де Реналю.

Мэр Верьера - самодовольный и высокомерный дворянин. Для него главное - происхождение и деньги. Все таланты этого человека сводятся к тому, чтобы вынуждать всякого, кто ему должен, платить себе с наибольшей аккуратностью, а самому со своими долгами тянуть как можно дольше. Ему нравилось, что все ему завидуют. Конечно, не без основания. Он прекрасно украсил свой роскошный городской дом, под крышей которого провел ночь король. Очень неплохо подновил мэр города и свой замок в Вержи.

А вот об управлении города де Реналь заботился не так, как о своих домах. В романе вспоминаются тюрьма, больница и убежище для бедных, которые было стыдно показать проверяющему чиновнику из Парижа господину Апперу.

Де Реналь находится в постоянном страхе перед возможной революцией. Он готов на любые затраты во имя того, чтобы слуги его не зарезали, если повторится террор 1793 года. И только буржуазия не знает страха. Ее тяга к обогащению только увеличивается. Все представители буржуазии, подобно Вально, не стесняются в средствах для достижения своих целей. И, как мы видим, в этом жалком и низком обществе именно такие люди имеют успех.

Невежественный и грубый Вально, опускающийся до низкого подкупа, до ограбления сирот, становится первым человеком Верьера - бароном и верховным судьей. Он олицетворяет класс буржуазии. Господин Вально, директор убежища для бедных, нахальный и бесстыдный от природы, нажил себе богатство, ничем не пренебрегая, не считаясь ни с какими унижениями. «Г-н Вально действовал так: он обращался к местным лавочникам и говорил: „Выберите мне двух завзятых дураков из вашей среды; к судейским людям: „Выберите мне двух первоклассных невежд; к лекарям: „Укажите мне двух самых отчаянных шарлатанов. А когда он таким образом собрал самую шваль от каждого ремесла, он предложил им: „Давайте царствовать вкупе» .

Вально показывает отсутствие воспитания и культуры, любых моральных основ, способность к низости и подлости ради выгоды, вульгарность чувств и вкусов. Царство алчных хапуг, запродавших свои души иезуитам, пресмыкающихся перед королевской властью до тех пор, пока она их подкармливает подачками, - такова буржуазная провинция в глазах Стендаля.

Произведение наполнено социальной динамикой, которая укладывается в основной вектор движения истории. Изображая аристократов и буржуа, Стендаль отображает их противостояние на общественной арене, вытеснение аристократии, которая опирается на родословную и поддержку правительства, буржуазию, для которой главным орудием являются деньги. И в маленьком Верьере бурлят политические страсти - между дворянином де Реналем и буржуа-выскочкой Вально происходит отчаянная борьба за должность мэра. В конце романа автор сообщает об избрании Вально и оценивает это как победу активного мошенника над пассивным честолюбцем.

Изображая в первой части романа провинциальный Верьер, Стендаль говорит о том, что является главным для его жителей. «Приносить доход - вот довод, который управляет всем в этом городке, показавшемся вам столь красивым. Чужестранец, очутившийся здесь, плененный красотой прохладных, глубоких долин, опоясывающих городок, воображает сперва, что здешние обитатели весьма восприимчивы к красоте; они без конца твердят о красоте своего края; нельзя отрицать, что они очень ценят ее, ибо она-то привлекает чужестранцев, чьи деньги обогащают содержателей гостиниц, а это, в свою очередь, в силу действующих законов о городских пошлинах приносит доход городу» . И в Верьере чужим для всех кажется главный герой романа Жюльен Сорель, который живет в этом провинциальном городке. Его не интересует богатство. Но его отца деньги очень волнуют. Он хочет получить как можно больше дохода от господина де Реналя, когда тот просит прислать Жюльена в его дом для воспитания детей. «Тщетно г-н де Реналь добивался от Сореля последнего слова, чтобы тут же покончить с делом; лукавство старого крестьянина делало его упрямым: ему надобно, говорил он, потолковать с сыном; да слыханное ли это дело в провинции, чтобы богатый отец советовался с сыном, у которого ни гроша за душой? Разве уж просто так, для вида» .

Все обитатели Верьера поклоняются одному всемогущему идолу - доходу. Это магическое слово пользуется безграничной властью над умами: верьерец презирает красоту, не приносящую прибыли, он уважает человека ровно настолько, насколько тот богаче его самого. Отбросив аристократическую спесь, провинциальные дворяне извлекают доходы из источников, бывших до того «привилегией» буржуа. Господин де Реналь, хотя при случае он и не прочь прихвастнуть своим древним родом, владеет гвоздильным заводом, лично ведет дела с крестьянами, как заправский делец, скупает земли и дома. Узнав об измене жены с гувернером своих детей Жюльеном, он не столько печется о фамильной чести, сколько о деньгах, которые та принесла ему в приданое. «Я могу избить до полусмерти этого наглеца-гувернера и вытолкать его вон. Но какой скандал подымется на весь Верьер и даже на весь департамент! <...> Я увижу свое имя в этих гнусных парижских газетках, - боже мой, какой ужас! Старинное имя Реналей, втоптанное в грязь зубоскалами! Если мне вздумается куда-нибудь поехать, придется менять имя. Подумать только! Расстаться с этим славным именем, в котором вся гордость моя, вся сила! Хуже этого ничего быть не может. <...> Но если я не убью мою жену, а просто выгоню ее из дому с позором, так ведь у нее есть тетка в Безансоне, которая ей из рук в руки передаст все свое состояние. Жена моя отправится в Париж со своим Жюльеном; в Верьере об этом все, конечно, узнают, и я опять окажусь в дураках» .

Почтенные жители были по большей части роялистами, сторонниками монархии, но поддерживали отношения и с либералами. И те, и другие нуждались друг в друге - одним нужны были выгодные места, должности, другим нужны были голоса на выборах. Деньги, прибыль - вот цель жизни почтенных людей города. «Но Жюльен во всем этом [в богатстве, в дорогом украшении дома де Реналей] видел что-то гнусное, от всего пахло крадеными деньгами, и все в доме, вплоть до слуг, точно старались оградить себя от презрения» . И почтенные эти люди создавали общественное мнение. «Общественное мнение в стране, которой дана хартия, - это поистине нечто страшное. Человек с благородной, отважной душой, казалось бы, мог стать вашим другом, но он живет от вас на расстоянии сотни лье и судит о вас по тому, как относится к вам общественное мнение вашего городка, а оно создается глупцами, которым выпало счастье родиться знатными, богатыми и умеренными. Горе тому, кто от них отличается!» .

Кажется, что либералы были ближе к народу. Но вспомним встречу короля с обитателями Верьера. «В этом молодом человеке, гарцевавшем на одной из нормандских лошадей г-на Вально, люди узнали мальчишку Сореля, сына плотника. Все в один голос принялись возмущаться мэром, в особенности либералы. Как! Только из-за того, что этот мальчишка-мастеровой, вырядившийся аббатом, состоит гувернером при его детях, позволить себе наглость назначить его в почетный караул вместо господина такого-то или такого-то, богатых, почтенных фабрикантов!» . Возмущению «порядочных» людей не было предела. Особенно возмущались либералы, которые, с утра до вечера сидя в кафе, говорили о равенстве и воле.

В Верьерском обществе присутствовали лицемерие, зависть, злоба, протекционизм, корыстолюбие, стремление к обогащению, тщеславие. «После падения Наполеона в провинциальных нравах не допускается больше никакой галантности. Всякий дрожит, как бы его не сместили. Мошенники ищут опоры в конгрегации, и лицемерие процветает вовсю даже в кругах либералов. Скука возрастает. Не остается никаких развлечений, кроме чтения да сельского хозяйства» .

стендаль красный черный роман

2.2 Роль Безансонской духовной семинарии в жизни Жюльена Сореля

Главный герой романа будет находиться не только в лицемерном провинциальном обществе. Его ждет следующий этап. Господин де Реналь решает избавиться от Жюльена, чтобы избежать позора, и тот отбывает в семинарию, в Безансон.

В семинарии Жюльена ждет суровая унизительная жизнь. Он становится скрытным и лицемерным и попадает в атмосферу нескончаемых интриг и махинаций.

Семинария в Безансоне - школа, где готовятся духовные наставники этого общества. Здесь шпионаж считается доблестью, лицемерие - мудростью, смирение - высшей добродетелью. За отказ от самостоятельного мышления и холопское преклонение перед авторитетами будущих кюре ждет награда - богатый приход с доброй десятиной, с пожертвованиями битой птицей и горшками масла, которыми завалит своего духовника благонамеренная паства. Обещая небесное спасение и райское блаженство на земле, иезуиты готовят слепых в своем послушании служителей церкви, призванных стать опорой трона и алтаря. Жюльен назвал семинарию в Безансоне «адом земным, тюрьмой». «Он издалека увидел железный золоченый крест на воротах; он медленно приблизился; ноги у него подкашивались. „Вот он, этот ад земной, из которого мне уж не выйти!» .

А ведь духовенство должно быть посредником между Богом и людьми, должно учить добру, любви, бескорыстию, чести. А на самом деле священники искореняли любую живую мысль. Люди, на их взгляд, должны не рассуждать, а слепо выполнять то, чего требует церковь и государство.

«Со времени Вольтера, со времени введения двухпалатной системы, которая, в сущности, есть не что иное, как недоверие и личное суждение, и которая прививает умам народным гнусную привычку не доверять, французская церковь поняла, что истинные ее враги - это книги. Смиренномудрие - превыше всего в ее глазах. Преуспеяние в науках, и даже в священных науках, кажется ей подозрительным, и не без основания. Ибо кто сможет помешать просвещенному человеку перейти на сторону врага, как это сделали Сийес или Грегуар?» .

Знания в семинарии тоже ничего не стоили. Тот, кто много знал и показывал это, сразу выделялся, и на него косо смотрели. «Значит, знания здесь и в грош не ставятся? - говорил он [Жюльен] себе с досадой. - Успехи в догматике, в священной истории и прочее поощряются только для виду? Все, что здесь говорится по этому поводу, просто ловушка, куда попадаются болваны вроде меня? Увы! Единственной моей заслугой были мои быстрые успехи, моя способность легко схватывать весь этот вздор. Выходит, они сами знают ему цену и относятся ко всему так же, как и я! А я-то, дурак, гордился! Ведь как раз тем, что я всегда выхожу на первое место, я и нажил себе лютых врагов» .

Не чуралась церковь и денег. Чем больше человек жертвовал на разные церковные потребности, тем более почетным и благонадежным он считался. А сами семинаристы готовы были преклоняться богатому человеку. «Все счастье для этих семинаристов, как для героев вольтеровских романов, заключается главным образом в сытном обеде. Почти у всех Жюльен замечал также врожденное благоговение перед любым человеком, на котором было платье из гонкою сукна. Это чувство показывает, во что ценится или, пожалуй, даже как недооценивается та справедливость по части распределения благ земных, которая установлена нашими законами. „А чего добьешься, - часто поговаривали они между собой, - коли с толстосумом ссору заведешь? Этим словечком в долинах Юры именуют богача. Можно представить себе, каково же должно быть их уважение к тому, кто богаче всех, к правительству! Не расплыться в почтительной улыбке при одном только упоминании имени господина префекта - это, с точки зрения франшконтейских крестьян, явная неосмотрительность. А бедняк за неосмотрительность живо расплачивается бескормицей» .

Церковь поощряла доносы, клевету. В семинарии за всеми следили «фискалы» аббата Кастанеда, будущих пасторов народа учили «продавать места в раю» и добиваться парафии с богатыми подношениями.

И среди духовенства процветали лицемерие и низкопоклонничество. Это касается и самого могучего в Безансоне аббата, который разбогател и добился должности старшего викария. «Жюльен узнал, в чем заключался особый талант аббата де Фрилера. Он умел забавлять своего епископа, любезного старца, привыкшего жить в Париже и чувствовавшего себя в Безансоне, как в изгнании. У епископа было очень слабое зрение, а он страстно любил рыбу. Аббат де Фрилер выбирал косточки из рыбы, которую подавали его высокопреосвященству» .

Стендаль показал церковь - одну из властительниц тогдашней Франции, - показал ее в безансонской семинарии, где улавливаются и растлеваются души тех, кто составит будущую опору господствующей системы, сельских кюре и викариев.

3 Пребывание Жюльена в аристократическом Париже

После выучки в семинарских классах Сорель волею случая проникает в высшее парижское общество. Жюльен оказывается замешанным в одной интриге, благодаря которой директору семинарии, аббату Пирару, удалось оказать услугу могущественному маркизу де Ла-Молю. После этого маркиз берет Жюльена на должность личного секретаря, и так он попадает в Париж.

Париж - центр разных интриг и лицемерия. Светское общество, общество избранных людей подано семьей маркиза де Ла-Моля и его салоном. Снаружи холодных, почтительных, любезных, воспитанных людей Стендаль назвал «блестящим обществом безгласных сановников и всяческих интриганов с сомнительной репутацией, но сверкающим остроумием» .

Для маркизы де Ла-Моль, например, главное в человеке, достойное уважения, - это знатное происхождение. «Она не считает нужным скрывать, что единственное преимущество, достойное уважения в ее глазах, - это иметь в своем роду предков, которые участвовали в крестовых походах» .

А вглядываясь в образ Матильды де Ла-Моль, мы видим, что она очень отличается от тусклой и безликой великосветской молодежи. Это умная, красивая девушка, наделенная огромной энергией, независимостью суждений и стремлением к яркой, наполненной смыслом жизни. Матильда откровенно презирает свое вялое светское окружение. А в Жюльене она видит незаурядного молодого человека, гордого, энергичного, способного на дерзкие, иногда даже жестокие поступки. Однако в романе ее образ в первую очередь является воплощением честолюбивого идеала Сореля. Брак с ней для героя - единственная возможность занять свое место в великосветском обществе.

Что же касается маркиза де Ла-Моля, то он - умный, предусмотрительный человек, который в первую очередь думает о своих развлечениях, а уже потом о делах. А дела его сводились к увеличению прибылей и к получению должности министра. Жаждой наживы и обогащения живет маркиз и, располагая возможностью узнавать все новости, удачно играет на бирже.

Для этого светского общества самым характерным является высокомерие, напыщенность, тщеславие, пресыщенность жизнью, презрение к тем, кто не такой, как они. Не допускались такие разговоры, которые хоть немного напоминали бы свободые высказывания. «Хозяева дома по природе своей были слишком горды и пресыщены, слишком привыкли они, развлечения ради, унижать людей, поэтому им не приходилось рассчитывать на истинных друзей» . «В разговорах не допускалось только никаких шуточек над господом богом, над духовенством, над людьми с положением, над артистами, которым покровительствует двор, - словом, над чем-либо таким, что считалось раз навсегда установленным; не допускалось никаких лестных отзывов о Беранже, об оппозиционных газетах, о Вольтере, о Руссо, ни о чем бы то ни было, что хоть чуть-чуть отдает свободомыслием, самое же главное - никоим образом не, допускалось говорить о политике; обо всем остальном можно было разговаривать совершенно свободно. Преступить эту салонную хартию не давали права ни стотысячный доход, ни синяя лента. Малейшая живая мысль казалась грубостью» . Это была не жизнь, а «скучное существование, насквозь проникнутое честолюбием, желанием произвести впечатление в обществе» . То есть в Париже было то же, что и в Верьере и Безансоне. Современная писателю действительность была будничная, серая и вовсе не героическая. Все покупалось и продавалось. Даже Матильда говорит о том, что можно достать за деньги все, что угодно. И она смогла найти все лишь одну такую вещь, которую еще никто себе не покупал и не хотел ее заполучить. «Титул барона, титул виконта - все это можно купить, ордена даются просто так, - мой брат - только что получил орден, а что он сделал? Чин можно получить - достаточно десяти лет гарнизонной службы или родства с военным министром, и вот вы уже командир эскадрона, как Норбер. Большое состояние?.. Ну, в конце концов, чтобы приобрести состояние, человек может жениться на дочери Ротшильда. Нет, действительно моя мысль не лишена глубины. Смертный приговор - это пока единственная вещь, которой никому не приходило в голову добиваться» .

Жюльену было очень скучно в этом высшем обществе. И об этом он рассказал аббату Пирару. «Сударь, - внезапно сказал Жюльен, - обедать каждый день за столом маркизы - это одна из моих обязанностей или это знак благоволения ко мне? <...> Для меня, сударь, это самая мучительная часть моих обязанностей. Даже в семинарии я не так скучал. Я иногда вижу, как зевает даже мадемуазель де Ла-Моль, которая уж должна бы была привыкнуть к учтивостям друзей дома. Я всегда боюсь, как бы не заснуть. Сделайте милость, выхлопочите мне разрешение ходить обедать за сорок су в какую-нибудь скромную харчевню» .

Но скука за обеденным столом и в салоне этого аристократического дома, на которую жалуется Жюльен, не обычная скука; она вызвана не тем, что в доме случайно собрались очень ограниченные люди; нет, здесь бывают люди и весьма просвещенные, остроумные, подчас значительные, а сам хозяин дома умен и любезен; это скука, скорее, политическое и духовное явление, характеризующее эпоху Реставрации. «Предпринятая с негодными средствами попытка Бурбонов восстановить давно устаревшие и осужденные историей порядки привела к тому, что в ведущих и официальных кругах их приверженцев создалась атмосфера пустой условности, несвободы и принужденности, против которой были бессильны добрая воля и интеллект одиночек. О том, что интересует весь мир, о политических или религиозных проблемах, а поэтому и о многих литературных явлениях современности или недавнего прошлого в этих салонах говорить не было принято или говорилось в официальных фразах, настолько лживых, что человек со вкусом и тактом до них не опускался» . Теперь об опасностях знали, жизнь была парализована страхом, что события 1793 года повторятся. Сами не веря в то дело, которое они представляют, и не видя возможности защитить его в споре, они предпочитают говорить о погоде, о музыке, пересказывать придворные сплетни. Отсюда и скука.

В аристократических салонах не принято на людях считать выручку и рассуждать о сытном обеде, но и здесь царит дух рабского послушания, неукоснительного соблюдения издавна заведенных, но утративших свой смысл обычаев. B глазах завсегдатаев особняка де Ла-Моля вольномыслие опасно, сила характера - опасна, пренебрежение светскими приличиями - опасно, критическое суждение о церкви и короле - опасно; опасно все, что покушается на существующий порядок, традиции, освещенные авторитетом давности.

Молодые аристократы, вымуштрованные этой тиранией ходячих мнений, остроумны, вежливы, элегантны, но зато в высшей степени пусты, стерты, как медные пятаки, неспособны к сильным чувствам и решительным поступкам. Правда, когда речь заходит о сохранении привилегий касты, среди аристократических посредственностей находятся люди, злоба и страх которых перед «плебеями» могут быть опасны для всей нации. На собрании ультрароялистов-заговорщиков, свидетелем которого оказывается Сорель, разрабатываются планы иностранного вторжения во Францию, финансируемого иностранными банками и поддерживаемого изнутри дворянством и церковью. Цель этого вторжения - окончательно заткнуть рот оппозиционной прессе, искоренить остатки «якобинства» в сознании французов, сделать всю Францию благомыслящей и покорной. В эпизоде заговора Стендаль, до того проведя читателя через провинцию, семинарию, высший свет, наконец, обнажает самые скрытые пружины, движущие политическими механизмами Реставрации.

Проследив за карьерным ростом Жюльена Сореля, можно сделать вывод, что он является связующим звеном всех трех пластов социума. «И не просто в композиционном смысле (т. е. не только потому, что он живет в верьерском доме де Реналей, учится в семинарии, является секретарем де Ла-Моля). Жюльен Сорель - нечто большее, чем обычный главный герой романа, стягивающий узел интриг и формируемый соприкосновением с различными социальными сферами. Вся сущность современного ему мира как бы воплощается в его индивидуальной судьбе. С этой точки зрения Жюльен Сорель нов и для французской литературы, и для самого Стендаля» . Автор показывает, каким сложным и противоречивым становится путь его героя к славе. Мы видим, как на этом пути Жюльен постепенно утрачивает свои лучшие человеческие качества, как пороки все больше заполняют его светлую душу. И он, в конечном итоге, все же добивается своего - становится виконтом де Ла-Верне и женихом дочери маркиза. Но Жюльен не чувствует себя счастливым. Достаточно испорченный светом и собственным честолюбием, Сорель еще до конца не осознает причин своей неудовлетворенности. И лишь роковой выстрел в Луизу де Реналь открыл для него правду. Произошедшая трагедия нравственно очищает и просветляет героя, освобождая его душу от пороков, привитых обществом. Теперь ему в полной мере открылась иллюзорность его честолюбивых стремлений к карьере, несостоятельность и ошибочность его представлений о счастье, как неизменном следствии славы. Меняется также и его отношение к Матильде, брак с которой должен был утвердить его положение в высшем обществе. Она становится для него теперь явным воплощением его честолюбивых стремлений, ради которых он готов был пойти на сделку с совестью. Осознав свои ошибки, почувствовав всю ничтожность своих прежних стремлений и идеалов, Жюльен отказывается от помощи сильных мира сего, способных вызволить его из тюрьмы. Так природное начало, чистая душа героя берут верх; он погибает, но выходит победителем в борьбе с обществом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведя исследование, можно сделать вывод о состоянии общества, о его особенностях в романе «Красное и черное», о том, как социальная среда повлияла на талантливого молодого человека.

История реализма XIX столетия начинается с публикации сразу после Июльской революции 1830 года романа Фредерика Стендаля «Красное и черное». Многие до сих пор строят догадки по поводу значения названия романа. Сам автор никак не объяснил смысл такого «цветового» заголовка. Возможно, это аллегория выбора между сутаной священника и мундиром военного. Возможно, указание на переменчивость судьбы, подобной рулетке. Или такое название просто потакало моде и могло привлечь внимание. Б. Г. Реизов говорил, что это цвета пророческих сцен, которые в последствие стали роковыми для героя.

Подзаголовок романа - «Хроника XIX столетия», и это «хроника» прежде всего в смысле принципов организации повествования, которое развивается стремительно. Стендаль сосредоточивается лишь на важнейших событиях в жизни своих героев. Термин «хроника» подчеркивает и документальную основу романа. Сюжет его автор заимствовал из действительности. Во французских газетах двадцатых годов широко освещались скандальные судебные процессы молодых людей низкого происхождения, которые убили своих возлюбленных. Такие истории произошли с сыном крестьянина Антуаном Берте и краснодеревщиком Лаффаргом. Хотя в своем герое Стендаль, разумеется, не рисует портретов этих злосчастных молодых людей, сюжет романа типизирует события действительности.

Специфика столкновения Жюльена со своим обществом, временем целиком обусловлена эпохой. Политика пронизывает всю концепцию, все сцены романа. В «Красном и черном» три основных места действия - дом г-на де Реналя, Безансонская семинария и парижский особняк маркиза де Ла-Моля. Это круг провинциального дворянства и буржуазии, католическая церковь и родовая знать - три социальные силы, составлявшие опору режима Реставрации. Если бы Жюльен действовал только в одной из них, картина французского общества эпохи Реставрации была бы неполной. «Красное и черное» вбирает в себя все социальное пространство Франции эпохи Реставрации; этапы карьеры героя проводят его через все основные социальные слои и дают автору возможность обрисовать панораму общества.

Путь наверх, который проходит в романе Жюльен Сорель, - это путь утраты им лучших человеческих качеств. Но это и путь постижения подлинной сущности мира власть имущих. Начавшись в Верьере с открытия моральной нечистоплотности, ничтожества, корыстолюбия и жестокости провинциальных столпов общества, он завершается в придворных сферах Парижа, где Жюльен обнаруживает, по существу, те же пороки, лишь искусно прикрытые и облагороженные роскошью, титулами, великосветским лоском. К моменту, когда герой уже достиг цели, став виконтом де Ла-Верне и зятем могущественного маркиза, становится совершенно очевидно, что игра не стоила свеч. Перспектива такого счастья не может удовлетворить стендалевского героя. Причина этому - живая душа, сохранившаяся в Жюльене вопреки всем насилиям, над нею сотворенным.

Стендаль рисует широчайшую картину жизни Франции, показывая движение главного героя по ступеням социальной лестницы. На таком фоне трагизм Жюльена Сореля особенно убедителен. Жюльен Сорель Стендаля - родоначальник всех «героев», которые начали жить, веруя, что высокое интеллектуальное развитие обеспечивает им соответственно высокую и независимую социальную позицию, обеспечивает свободу мысли и воли. Вера Жюльена Сореля потерпела полное крушение, ему нет места в этом обществе, герой уходит из жизни. Если общество может доводить таких людей до гибели, ему должен быть вынесен категорический приговор - к такому выводу приводит нас писатель.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Ауэрбах Э. В особняке де Ла-Молей // Мимесис. Изображение действительности в западноевропейской литературе / Эрих Ауэрбах. - М.-СПб.: Университетская книга, 2000. - С. 380-411.

2.Зарубежная литература XIX века: практикум / за ред. В. А. Лукова. - М.: Флинта: Наука, 2002. - 464 с.

.Затонский Д. В. Стендаль // История всемирной литературы / Дмитрий Владимирович Затонский. - М.: Наука, 1989. - Т. 6. - С. 185-195.

.Исаева Е. А. Литература (русская и мировая): учеб. для 10-го кл. общеобразоват. учеб. заведений с рус. яз. обучения / Елена Александровна Исаева, Жанна Валентиновна Клименко, Анжела Олеговна Мельник. - Запорожье: Премьер, 2010. - 368 с.: ил.

.Раевская Н. Ф., Михайленко Т. Н. Литература. 10 класс: планы-конспекты уроков / Наталия Федоровна Раевская, Татьяна Николаевна Михайленко. - 2-е изд., перераб. и доп. - Харьков: Веста: Ранок, 2003. - 304 с.

.Реизов Б. Г. Почему Стендаль назвал свой роман «Красное и черное»? // Из истории европейских литератур / Борис Георгиевич Реизов. - Л.: Издательство Ленинградского университета, 1970. - С. 170-186.

.Реизов Б. Г. Французский роман XIX века / Борис Георгиевич Реизов. - Л.: Высшая школа, 1969. - 313 с.

8.Соколов В. Д. Стендаль. «Красное и черное» // Серия «Вечные сюжеты» - XIX век // Журнал «Самиздат». - 2011. Режим доступа к журналу: http://samlib.ru/s/sokolow w d/z62.shtml.

Соколова М. В. Стендаль: библиогр. рус. пер. и крит. лит. на рус. яз., 1960-1993 / М. В. Соколова. - М.: Наследие, 1995. - 94 с.

Стендаль: библиогр. рус. пер. и крит. лит. на рус. яз., 1822-1960 / сост. и предисл. Т.В. Кочетковой. - М.: изд-во Всесоюз. кн. палаты, 1961. - 119 с.

Стендаль Ф. Красное и черное / Фредерик Стендаль; [пер. с фр. С. П. Бобров, М. П. Богословская]. - М.: Правда, 1984. - 283 с.

Терёхин В. Л. Душа и власть. Образ главного героя в романе Стендаля «Красное и черное» // Белый мир. - 2009. Режим доступа: .

Фрид Я. В. Стендаль. Очерк жизни и творчества / Яков Владимирович Фрид. - 2-е изд., пересм. и доп. - М.: Художественная литература, 1967. - 416 с.

Храповицкая Г. Н. Реализм в зарубежной литературе (Франция, Англия, Германия, Норвегия, США): практикум для студ. высш. учеб. заведений / Галина Николаевна Храповицкая. - М.: Издательский центр «Академия», 2006. - 288 с.

Эсенбаева Р.М. Стендаль и романтизм: на материале романа «Красное и черное» / Р. М. Эсенбаева. - Калинин: издательство Калининского государственного университета, 1986. - 13 с.

Творчество Стендаля открывает новый период в развитии западно-европейской литературы – период классического реализма. Именно стендалю принадлежит первенство в обосновании главных принципов.

В центре внимания литературы критического реализма – анализ классовой культуры, социальной сущьности, социально-политических противоречий современности. Поэтому основным в специфике этого литературного направления и творческого метода является художественное осмысление действительности как социального фактора. Когда речь идет о реализме античности, реализме возрождения, то понятие реализма истолковывается в самом широком смысле. Применительно к литературе 19 века реалистическим следует считать только то произведение, которое отражает сущьность данного социально-исторического явления, когда персонажи несут в себе типичные, собирательные черты той или иной социальной прослойки, а условия в которых они действуют не являются плодом вымысла автора, а являются отражением эпохи.

Впервые характеристика критического реализма была сформулирована Энгельсом в апреле 1888 г. в письме к английской писательнице Маргарет Гаркнесс в связи с ее романом «Городская девушка». Высказывая ряд дружеских пожеланий относительно этого произведения, Энгельс призывает свою корреспондентку к правдивому, реалистичному изображению жизни. Суждения Энгельса содержат в себе основополагающие положения теории реализма и поныне сохраняют свою научную актуальность.

«На мой взгляд,- говорит Энгельс в письме писательнице,- реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивость в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах»*. Подразумевая под типичными характерами прежде всего те, в которых выражены основные социальные типы эпохи, из бесчисленного множества характеров в «Человеческой комедии» Энгельс выбирает характеры представителей поднимающейся буржуазии, все более усиливавшей свой" напор на дворянскую аристократию, и характеры аристократов. Как важнейшую черту мировоззрения Бальзака Энгельс отмечает, что он идеализировал милых его сердцу аристократов, противопоставив их буржуазному «вульгарному выскочке». Но силу реализма Бальзака, правдивость его социально-исторического анализа Энгельс видит в том, что сатира Бальзака становится особенно острой, ирония - особенно горькой, когда писатель описывает именно этих дорогих ему аристократов и аристократок. В том, что Бальзак показал их как представителей класса, уходящего с исторической арены, безвозвратно утрачивающего свою былую мощь, заключалась их типичность.

[* Маркс К., Энгельс Ф. Избранные письма. М., 1948. С. 405.]

И наибольшей заслугой реалиста Бальзака Энгельс считает то, что подлинных людей будущего писатель увидел не в победившей буржуазии, а в республиканцах Сен-Мерри - там, где они в то время действительно были. Тем самым, выявляя основное направление социальных конфликтов Между дворянством, буржуазией и народной революционной демократией, автор «Человеческой комедии» представил в динамике исторического развития современную ему буржуазно-аристократическую Францию. Ближайшим историческим актом этого процесса стала революция 1848 г., в которой рабочий класс Франции выступил продолжателем дела героев Сен-Мерри, воспетых Бальзаком.

Типизация в искусстве не была открытием критического реализма. Искусству всякой эпохи на основе эстетических норм своего времени в соответствующих художественных формах дано было отразить характерные или, как иначе стали говорить, типичные черты современности, присущие персонажам художественных произведений, в тех условиях, в которых эти персонажи действовали.

Типизация же у критических реалистов представляет более высокую степень этого принципа художественного познания и отражения действительности, нежели у их предшественников. Она выражается в сочетании и органической взаимосвязи типичных характеров и типичных обстоятельств. В богатейшем арсенале средств реалистической типизации отнюдь не последнее место занимает психологизм, т. е. раскрытие сложного духовного мира - мира мыслей и чувств персонажа. Но духовный мир героев критических реалистов социально детерминирован. Такой принцип построения характеров и определил более глубокую степень историзма у критических реалистов по сравнению с романтиками. Однако характеры у критических реалистов менее всего походили на социологические схемы. Не столько внешняя деталь в описании персонажа - портрет, костюм, сколько его психологический облик (здесь непревзойденным мастером был Стендаль) воссоздает образ глубоко индивидуализированный.

Именно так строил Бальзак свое учение о художественной типизации, утверждая, что наряду с основными чертами, присущими многим людям, представляющим Тот или иной класс, ту или иную социальную прослойку, художник воплощает неповторимые индивидуальные черты отдельной конкретной личности как в его внешнем облике, в индивидуализированном речевом портрете, особенностях одежды, походки, в манерах, жестах, так и в облике внутреннем, духовном.

Реалисты XIX в. при создании художественных образов показывали героя в развитии, изображали эволюцию характера, которая определялась сложным взаимодействием личности и общества. Этим они резко отличались от просветителей и романтиков. Пожалуй, первым и весьма ярким примером тому был роман Стендаля «Красное и черное», где глубокая динамика характера Жюльена Сореля - главного героя этого произведения - раскрывается по этапам его биографии.

Искусство критического реализма ставило своей задачей объективное художественное воспроизведение действительности. Писатель-реалист основывал свои художественные открытия на глубоком научном изучении фактов и явлений жизни. Поэтому произведения критических реалистов являются богатейшим источником сведений об описываемой ими эпохе. Например, роман Стендаля «Люсьен Левен» дает представление об общественном укладе первых лет Июльской монархии во Франции во многом более точное и яркое, чем специальные научные работы об этом периоде.

Эта сторона критического реализма отмечалась и основоположниками марксизма. Для Энгельса «Человеческая комедия» Бальзака имела значение не только как высокохудожественное произведение, в не меньшей мере он ценил ее как огромный труд познавательного характера.

О том же познавательном значении литературы критического реализма говорит и Маркс в своей характеристике английского реалистического романа XIX в.

В 1830 г. Стендаль заканчивает роман «Красное и черное», ознаменовавший наступление зрелости писателя..

Фабула романа основана на реальных событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте. Стендаль узнал о них, просматривая хронику газеты Гренобля. Как выяснилось, приговоренный к казни молодой человек, сын крестьянина, решивший сделать карьеру, стал гувернером в семье местного богача Мишу, но, уличенный в любовной связи с матерью своих воспитанников, потерял место. Неудачи ждали его и позднее. Он был изгнан из духовной семинарии, а потом со службы в парижском аристократическом особняке де Кардоне, где был скомпрометирован отношениями с дочерью хозяина и особенно письмом госпожи Мишу, в которую отчаявшийся Берте выстрелил в церкви и затем пытался покончить жизнь самоубийством.

Эта судебная хроника не случайно привлекла внимание Стендаля, задумавшего роман о трагической участи талантливого плебея во Франции эпохи Реставрации. Однако реальный источник лишь пробудил творческую фантазию художника, всегда искавшего возможности подтвердить правду вымысла реальностью. Вместо мелкого честолюбца появляется героическая и трагическая личность Жюльена Сореля. Не меньшую метаморфозу претерпевают факты и в сюжете романа, воссоздающего типические черты целой эпохи в главных закономерностях ее исторического развития.

В стремлении охватить все сферы современной общественной жизни Стендаль сродни его младшему современнику Бальзаку, но реализует он эту задачу по-своему. Созданный им тип романа отличается нехарактерной для Бальзака хроникально-линейной композицией, организуемой биографией героя. В этом Стендаль тяготеет к традиции романистов XVIII в., в частности высоко почитаемого им Филдинга. Однако в отличие от него автор «Красного и черного» строит сюжет не на авантюрно-приключенческой основе, а на истории духовной жизни героя, становлении его характера, представленного в сложном и драматическом взаимодействии с социальной средой. Сюжет движет здесь не интрига, а действие внутреннее, перенесенное в душу и разум Жюльена Сореля, каждый раз строго анализирующего ситуацию и себя в ней прежде чем решиться на поступок, определяющий дальнейшее развитие событий. Отсюда особая значимость внутренних монологов, как бы включающих читателя в ход мыслей и чувств героя. «Точное и проникновенное изображение человеческого сердца» и определяет поэтику «Красного и черного» как ярчайшего образца социально-психологического романа в мировой реалистической литературе XIX в.

«Хроника XIX века» - таков подзаголовок «Красного и черного». Подчеркивая жизненную достоверность изображаемого, он свидетельствует и о расширении объекта исследования писателя. Если в «Арманс» присутствовали только «сцены» из жизни великосветского салона, то театром действия в новом романе является Франция, представленная в ее основных социальных силах: придворная аристократия (особняк де Ла Моля), провинциальное дворянство (дом де Реналей), высшие и средние слои духовенства (епископ Агдский, преподобные отцы Безансонской духовной семинарии, аббат Шелан), буржуазия (Вально), мелкие предприниматели (друг героя Фуке) и крестьяне (семейство Сорелей).

Изучая взаимодействие этих сил, Стендаль создает поразительную по исторической точности картину общественной жизни Франции времен Реставрации. С крахом наполеоновской империи власть вновь оказалась у аристократии и духовенства. Однако наиболее проницательные из них понимают шаткость своих позиций и возможность новых революционных событий. Чтобы предотвратить их, маркиз де Ла Моль и другие аристократы заранее готовятся к обороне, рассчитывая призвать на помощь, как в 1815 г., войска иностранных держав. В постоянном страхе перед началом революционных событий пребывает и де Реналь, мэр Верьера, готовый на любые затраты во имя того, чтобы слуги его «не зарезали, если повторится террор 1793 года».

Лишь буржуазия в «Красном и черном» не, знает опасений и страха. Понимая все возрастающую силу денег, она всемерно обогащается. Так действует и Вально - главный соперник де Реналя в Верьере. Алчный и ловкий, не стесняющийся в средствах достижения цели вплоть до ограбления «подведомственных» ему сирот бедняков из дома призрения, лишенный самолюбия и чести, невежественный и грубый Вально не останавливается и перед подкупом ради продвижения к власти. В конце концов он становится первым человеком Верьера, получает титул барона и права верховного судьи, приговаривающего Жюльена к смертной казни.

В истории соперничества Вально и потомственного дворянина де Реналя Стендаль проецирует генеральную линию социального развития Франции, где на смену старой аристократии приходила все более набиравшая силу буржуазия. Однако мастерство стендалевского анализа не только в том, что он предугадал финал этого процесса. В романе показано, что «обуржуазивание» общества началось задолго до Июльской революции. В мире, окружающем Жюльена, обогащением озабочен не только Вально, но и маркиз де Ла Моль (он, «располагая возможностью узнавать все новости, удачно играл на бирже»), и де Реналь, владеющий гвоздильным заводом и скупающий земли, и старый крестьянин Сорель, за плату уступающий своего «незадачливого» сына мэру Верьера, а позже откровенно радующийся завещанию Жюльена.

Миру корысти и наживы противостоит абсолютно равнодушный к деньгам герой Стендаля. Талантливый плебей, он как бы вобрал в себя важнейшие черты своего народа, разбуженного к жизни Великой французской революцией: безудержную отвагу и энергию, честность и твердость духа, неколебимость в продвижении к цели. Он всегда и везде (будь то особняк де Реналя или дом Вально, парижский дворец де Ла Моля или зал заседаний верьерского суда) остается человеком своего класса, представителем низшего, ущемленного в законных правах сословия. Отсюда потенциальная революционность стендалевского героя, сотворенного, по словам автора, из того же материала, что и титаны 93-го года. Не случайно сын маркиза де Ла Моля замечает: «Остерегайтесь этого энергичного молодого человека! Если будет опять революция, он всех нас отправит на гильотину». Так думают о герое те, кого он считает своими классовыми врагами,- аристократы. Не случайна и его близость с отважным итальянским карбонарием Альтамирой и его другом испанским революционером Диего Бустосом. Характерно, что сам Жюльен ощущает себя духовным сыном Революции и в беседе с Альтамирой признается, что именно революция является его настоящей стихией. «Уж не новый ли это Дантон?» - думает о Жюльене Матильда де Ла Моль, пытаясь определить, какую роль может сыграть в грядущей революции ее возлюбленный.

В романе есть эпизод: Жюльен, стоя на вершине утеса, наблюдает за полетом ястреба. Завидуя парению птицы, он хотел бы уподобиться ей, возвысившись над окружающим миром. «Вот такая была судьба у Наполеона,- думает герой.- Может быть, и меня ожидает такая же...» Наполеон, чей пример «породил во Франции безумное и, конечно, злосчастное честолюбие» (Стендаль), и является для Жюльена неким высшим образцом, на который герой ориентируется, выбирая свою стезю. Безумное честолюбие - важнейшая из черт Жюльена, сына своего века,- и увлекает его в лагерь, противоположный лагерю революционеров. Правда, страстно желая славы для себя, он мечтает и о свободе для всех. Однако первое в нем одерживает верх. Жюльен строит дерзкие планы достижения славы, полагаясь на собственную волю, энергию и таланты, во всесилии которых герой, вдохновленный примером Наполеона, не сомневается. Но Жюльен живет в иную эпоху. В годы Реставрации люди, подобные ему, представляются опасными, их энергия - разрушительной, ибо она таит в себе возможность новых социальных потрясений и бурь. Поэтому Жюльену нечего думать о том, чтобы прямым и честным путем сделать достойную карьеру.

Противоречивое соединение в натуре Жюльена начала плебейского, революционного, независимого и благородного с честолюбивыми устремлениями, влекущими на путь лицемерия, мести и преступления, и составляет основу сложного характера героя. Противоборство этих антагонистических начал определяет внутренний драматизм Жюльена, «вынужденного насиловать свою благородную натуру, чтобы играть гнусную роль, которую сам себе навязал» (Роже Вайян).

Путь наверх, который проходит в романе Жюльен Сорель, это путь утраты им лучших человеческих качеств. Но это и путь постижения подлинной сущности мира власть имущих. Начавшись в Верьере с открытия моральной нечистоплотности, ничтожества, корыстолюбия и жестокости провинциальных столпов общества, он завершается в придворных сферах Парижа, где Жюльен обнаруживает, по существу, те же пороки, лишь искусно прикрытые и облагороженные роскошью, титулами, великосветским лоском. К моменту, когда герой уже достиг цели, став виконтом де Верней и зятем могущественного маркиза, становится совершенно очевидно, что игра не стоила свеч. Перспектива такого счастья не может удовлетворить стендалевского героя. Причиной тому - живая душа, сохранившаяся в Жюльене вопреки всем насилиям, над нею сотворенным.

Однако для того чтобы это очевидное было до конца осознано героем, понадобилось очень сильное потрясение, способное выбить его из колеи, ставшей уже привычной. Пережить это потрясение и суждено было Жюльену в момент рокового выстрела в Луизу де Реналь. В полном смятении чувств, вызванных ее письмом к маркизу де Ла Моль, компрометирующим Жюльена, он, почти не помня себя, стрелял в женщину, которую самозабвенно любил,- единственную из всех, щедро и безоглядно дарившую ему когда-то настоящее счастье, а теперь обманувшую святую веру в нее, предавшую, осмелившуюся помешать его карьере.

Пережитое, подобно катарсису древнегреческой трагедии, нравственно просветляет и поднимает героя, очищая его от пороков, привитых обществом. Наконец, Жюльену открывается и иллюзорность его честолюбивых стремлений к карьере, с которыми он еще совсем недавно связывал представление о счастье. Поэтому, ожидая казни, он так решительно отказывается от помощи сильных мира сего, еще способных вызволить его из тюрьмы, вернув к прежней жизни. Поединок с обществом завершается нравственной победой героя, возвращением его к своему природному естеству.

В романе это возвращение связано с возрождением первой любви Жюльена. Луиза де Реналь - натура тонкая, цельная - воплощает нравственный идеал Стендаля. Ее чувство к Жюльену естественно и чисто. За маской озлобленного честолюбца и дерзкого обольстителя, однажды вступившего в ее дом, как вступают во вражескую крепость, которую нужно покорить, ей открылся светлый облик юноши - чувствительного, доброго, благодарного, впервые познающего бескорыстие и силу настоящей любви. Только с Луизой де Реналь герой и позволял себе быть самим собою, снимая маску, в которой обычно появлялся в обществе.

Нравственное возрождение Жюльена отражается и в изменении его отношения к Матильде де Ла Моль, блистательной аристократке, брак с которой должен был утвердить его положение в высшем обществе. В отличие от образа г-жи де Реналь, образ Матильды в романе как бы воплощает честолюбивый идеал Жюльена, во имя которого герой готов был пойти на сделку с совестью. Острый ум, редкостная красота и недюжинная энергия, независимость суждений и поступков, стремление к яркой, исполненной смысла и страстей жизни-все это бесспорно поднимает Матильду над окружающим ее миром тусклой, вялой и безликой великосветской молодежи, которую она откровенно презирает. Жюльен предстал перед нею как личность незаурядная, гордая, энергичная, способная на великие, дерзкие, а возможно, даже жестокие дела.

Перед самой смертью на судебном процессе Жюльен дает последний, решающий бой своему классовому врагу, впервые являясь перед ним с открытым забралом. Срывая маски лицемерного человеколюбия и благопристойности со своих судей, герой бросает им в лицо грозную правду. Не за выстрел в г-жу де Реналь отправляют его на гильотину. Главное преступление Жюльена в другом. В том, что он, плебей, осмелился возмутиться социальной несправедливостью и восстать против своей жалкой участи, заняв подобающее ему место под солнцем.