Рожденные на свалке. Работы современных художников из обычного мусора. Мусорный рог изобилия: арт-объект Ванга Чжиюаня в защиту экологии Будущее планеты и музей ресайклинга

С экохудожницей Гюзель Амировой и узнал, почему и зачем она создает арт-объекты из отходов, как это может спасти планету от загрязнения и нужен ли городу полноценный музей ресайклинга.

Вторая жизнь пластиковых бутылок

Уже семь лет я занимаюсь художественным артсайклингом (это разумное использование ресурсов и творческое перевоплощение вещей), так как уверена, что это направление однажды поможет человечеству решить глобальные проблемы, связанные с загрязнением нашей планеты. Например, это может привлечь внимание к многократному использованию отходов и к применению в творчестве материалов, которые пока невозможно сдать на переработку. Именно последний аспект – возможность вторичного использования – и заинтересовал меня когда-то: впервые об артсайклинге я задумалась на загрязненным берегу Черного моря.

Однажды вечером я сидела на пляже в кругу подруг, мы болтали и весело проводили время. Вдруг я огляделась и увидела, что на берегу и у самой воды очень много мусора и стеклянных бутылок. В тот момент что-то словно щелкнуло во мне, и я почувствовала единение с морем и упрек с его стороны. Оно ведь относится к нам со всей душой: качает на свой волнах, дарит хорошие впечатления и отдых, а мы кидаем в воду отходы цивилизации. Тогда я встала и просто начала убирать берег. При этом с детства я была очень творческим человеком - мне всегда было интересно создавать какие-то вещи и поделки своими руками. И когда я собрала с пляжа все бутылки, то сразу подумала, что их можно использовать снова. Вдохновленная этой идеей, я купила кое-что для декора, наклеила на сосуды ракушки с пляжа, побрызгала все золотистым спреем и подарила получившиеся сувениры работникам санатория. В Петербург я вернулась с мыслью, что хочу продолжать такую художественную и полезную для природы деятельность. Тогда, в 2011 году, как раз начали массово выпускать цветные пластиковые бутылки, и я стала активно работать с ними. Сначала создавала из них бижутерию и небольшие сувениры: вырезала лепестки из пластика, меняла их форму с помощью огня свечи, а потом добавляла бусины и насаживала все на скрученную пластиковую нить. Поток идей был неиссякаем, и вскоре я начала делать практичные в быту вещи, например, светильники. Кстати, мое резкое увлечение творчеством из вторсырья не на шутку удивило друзей. Однако, со временем они оценили мою настойчивость и начали помогать: поддерживать идеи и новые проекты, приносить вымытые бутылки редких цветов и присоединились к раздельному сбору отходов.

Первая выставка из вторсырья

Через несколько месяцев после той уборки на берегу моря, я провела первую выставку у себя в квартире, куда пригласила всех заинтересованных, включая экоактивистов Петербурга. Так я познакомилась с Денисом Старком, создателем общественного движения «Мусора.Больше.Нет». Благодаря его проекту я осознала, что проблема отходов и загрязнения окружающей среды очень глобальна и касается буквально каждого человека на земле. С тех пор моей задачей стало донести до людей, что пластик - не только мусор, но и ценный ресурс, который может использоваться крайне долго. А именно: до семи раз в пищевом производстве, после - в промышленно-техническом. Людям, которые ранее не сталкивались с этим вопросом, сложно осознать это, но когда они видят мои работы вживую, понимают, что любая выброшенная бутылка может стать частью творческого самовыражения, не навредив морским обитателям и окружающей среде. Более того, она универсальна, и ее жизнь не заканчивается после однократного использования. Поэтому для меня принципиально важно работать именно с выброшенными материалами - только так можно привлечь людей к сортировке мусора и многоразовому использованию ресурсов.

Ангел из пластика и рок-музыкант из пленки

Моей первой масштабной работой стал ангел с земным шаром в руках (на его создание ушло около 300 бутылок и один глобус). Я сделала каркас из пластика, а потом лепила статую в технике наращивания - создавала объемы пластиковыми лентами. При этом вся работа обошлась без капли клея - пластик обладает уникальным свойством сцепления при повышении температуры. Кстати, это скульптура стала одновременно и добротным вторсырьем - ее целиком можно сдать на переработку. А вот уже в другой работе - статуе музыканта к рок-фестивалю - я слепила лицо из стрейч-пленки, которую грузчики выбросили на дорогу прямо передо мной. К слову, она, в отличие от бутылок, не утилизируется.

Конечно, собирать мусор даже для творчества - неприятная и грязная работа, и я, медик по образованию, очень щепетильно к этому отношусь. Все бутылки и прочее вторсырье я замачиваю в ведре и тщательно мою. И хотя из года в год я спрашиваю себя, сколько еще буду собирать материалы с улицы, все равно продолжаю это делать, и даже в путешествиях ищу красивые бутылки. Так, например, из Таиланда я привезла полчемодана удивительных фиолетовых бутылок, которых нет в Петербурге. Однако все же в последнее время я работаю с материалами, которые не принимаются на переработку. Например, с заклепками от хлебобулочных изделий. Они содержат и металл, и пластик, даже эко-активисты не знают, что с ними делать. Поэтому многие люди в городе собирают для меня этот материал через библиотеки и школы – я плету из заклепок панно. Судя по активности горожан, его размер будет не меньше пяти метров. Также я планирую что-то сделать из прессованных подложек для продуктов - такой вид пенопласта тоже пока нигде не принимают.

Будущее планеты и музей ресайклинга

Сейчас я нахожусь в большом путешествии: из Таиланда переехала в Армению, а оттуда в Грузию. И во всех этих странах, к сожалению, встречаю много мусора. В Паттайе, например, пляжи и океан настолько грязные, что отдыхающие ездят купаться на крошечный остров рядом. В Армении и Грузии много бутылок, пакетов и прочих упаковок на обочинах среди гор и цветущих абрикосов. Кроме того, в этих двух странах пока нет системы по раздельному сбору отходов, а оборот одноразовых материалов растет с каждым годом. Я с ужасом думаю, к чему приведет такое отношение к мусору в ближайшем будущем.

В отличие от других стран и небольших городов России, в Петербурге можно без проблем жить по европейским стандартам благодаря городским экопрограммам, общественным движениям, активистам и их огромной ежедневной работе. Конечно, многие горожане все еще консервативны в этом вопросе, а кому-то просто не хватает информации и экопросвещения. Поэтому я мечтаю открыть музей ресайклинга и артсайклинга в Петербурге. Для этого, полагаю, нужна помощь государства - на одних общественных началах такой проект неосуществим. Этот музей мог бы рассказать людям, как придумали пластиковую бутылку, показать весь цикл ее производства и возможности дальнейшей переработки (из нее можно сделать даже наполнитель для куртки или подушки, а большинство людей ничего не знает об этом!). После посещения подобного места у многих возникло бы желание вести раздельный сбор мусора и сдавать материалы на переработку.

Текст: С. Чернякова/Город+

Китайский художник и автор инсталляций Ванг Чжиюань создал арт-объект на экологическую тему. 11-метровый торнадо из пластиковых бутылок бродит по планете, охватывая картинные галереи и прочие «рассадники культуры» с высокими потолками: такую махину не всякий зал вместит. Впрочем, особенных разрушений пока не видать: экопроблемы – тема не новая, а посетители выставок поудивляются минут десять, да и разойдутся.

Живущий в Пекине Ванг Чжиюань (Wang Zhiyuan) непременно хочет, чтобы его искусство стало общественно важным и полезным: «Если оно не будет таковым, я буду чувствовать себя виноватым». Ну что ж, не только в России поэт – больше, чем поэт, и художник – больше, чем художник. Помянем же добрым словом и , и , и британской мастерицы.

53-летний Ванг Чжиюань за свою жизнь успел повидать и попробовать многое: он занимался живописью и скульптурой, в юности ощутил сильное влияние (если не сказать прессинг) соцреализма и пересматривал свой художественный метод в зрелости, эмигрировал в Австралию, но снова вернулся на родину.

Сейчас он пришел к тому, что искусство нужно всем людям. Чем больше будет охват аудитории, тем скорее наш мир изменится к лучшему. А чтобы расширить «штат» ценителей прекрасного, творчество должно быть понятным.

В духе своих воззрений Ванг Чжиюань создал инсталляцию с незатейливым месседжем: лучше пусть мусор будет арт-объектом в галереях и выставочных залах, а то и вовсе музейной редкостью, но не валяется где попало на улицах и не образует уродливые свалки.

Когда Ванг Чжиюань начал собирать бесхозную тару на пекинских свалках, он сомневался в том, что удастся создать из мусора что-то стоящее. Но потом понял, что искусство начинается там, где от перестановки слагаемых сумма как раз-таки меняется. Начав располагать бутылки на свой вкус, автор инсталляции так увлекся, что взрастил огромную пластиковую гору.

11 метров пластиковой тары с пекинских свалок впечатляют хотя бы размерами. Так ли уж велика художественная ценность торнадо – время рассудит. Но хорошо уже то, что на свете стало меньше мусора и больше арта.

"> " alt="Рожденные на свалке. Работы современных художников из обычного мусора.">

В итальянском городе Бари 19 февраля 2014 года уборщица в холле отеля Murat, приняв некоторые экспонаты открывшейся там выставки мусором, выбросила их. Оказалось, что предметы из бумаги и картона, которые она выбросила а также крошки печенья стоили около 10 тысяч евро. Бабр предлагает ознакомится с арт-объектами современного искусства, при создании которых был использованы предметы, обычно считающиеся мусором.

Тим Нобль и Сью Уэбстер. Муж и жена, которые стали очень известным арт-дуэтом в Британии. Тим и Сью - мастера светотени, они создают свои весьма необычные инсталляции из обыкновенного мусора, однако при проекции на стену этот мусор превращается в настоящие картины. Тим и Сью - последователи голландца Дита Вигмана (Diet Wiegman), который начал свои эксперименты со светом и тенью еще в восьмидесятых годах прошлого века.

Трудно поверить, что это не фотошоп. Пустые жестяные банки, пачки из под сигарет, деревянный стол и прожектор - вот что нужно, чтобы создать тень Манхэттена

Расставленные в правильном порядке фигуры из дерева дают неожиданный результат

На создание подобного проекта уходит несколько месяцев кропотливой работы

Бруклинский фотограф Барри Розенталь называет себя собирателем по жизни. В детстве он собирал бейсбольные карточки (популярное увлечение в США). Взрослый Барри коллекционирует сковороды, часы, карусельные лошадки и... предметы, которые он находит на пляжах.

По словам самого фотографа, организуя предметы мусора в коллажи, он придает привычным предметам больше ценности. И хотя возникает очевидная ассоциация между его работами и экологическими проблемами загрязнения окружающей среды и мусора, автор не видит свою миссию в том, чтобы заставить зрителя задуматься именно об экологии. «Я показываю то, что нахожу, и люди вольны сами интерпретировать, но я только хочу сказать: почему бы нам не относиться внимательнее к вещам? Почему бы нам не навести порядок в собственном гараже?»

Balls

Вторая жизнь игровых мячей

Оживающие канистры от технических жидкостей

Прежде чем сделать фото, художник работает с каждым предметом: моет, чистит, меняет форму

Скульптор из Портленда виртуоз сварки, он превращает сотни выброшенных гайек, болтов, дверных петлель в фигуры собак, птиц и даже копии электрических гитар Gibson в натуральную величину. Мок говорит о своей работе: "Я заинтригован проблемой создания совершенно уникальных произведений из никому не нужных, выброшенных предметов. Я люблю свою работу, а возможность давать этим старым предметам новою, необыкновенную жизнь в виде художественно сложной скульптуры делает эту работу еще приятней. Видя мои скульптуры, зрители сомневаются в реальности того, что они видят. Реакция аудитории - топливо моей работы."

Часть проекта "Рыбы"

«Мусорное искусство»: арт-объекты, принятые за хлам

Трейси Эмин «Моя кровать»

Современное искусство порой играет со зрителем злую шутку. Во время ярмарки Harbour Art Fair в Гонконге уборщица приняла за мусор работу художницы Кэрол Мэй и выбросила. «РБК Стиль» вспомнил, когда арт-объекты не смогли отличить от хлама.

Кэрол Мэй «Unhappy Meal»

Швейцарская художница Кэрол Мэй лишилась одной из работ на завершившейся в Гонконге арт-ярмарке Harbour Art Fair. Речь идет об инсталляции «Unhappy Meal», напоминавшей коробку из-под «​Хэппи Мил» — набора с едой и игрушкой сети ресторанов быстрого питания McDonald"s. Разницу между арт-объектом и пустой картонкой из-под фастфуда не заметила уборщица и выбросила работу Мэй. А когда поняла, что ошиблась, «Unhappy Meal» уже была серьезно повреждена.

«В своих работах я часто обращаюсь к повседневным объектам, которым придаю новые черты с помощью небольших изменений», — отметила художница. А также добавила, что в творчестве стремится критически взглянуть на современную культуру потребления.

Работа «Unhappy Meal» утеряна не безвозвратно. Предусмотрительная Кэрол Мэй позаботилась об изготовлении 30 таких инсталляций. По данным издания Dazed, арт-объект оценивается в $ 364.

Трейси Эмин «Моя кровать»

В 1998 году британка Трейси Эмин создала инсталляцию «Моя кровать». Пребывая в депрессии, художница несколько дней подряд не покидала комнату и отказывалась от всего, кроме алкоголя. Тогда же родилась идея арт-проекта, представлявшего собой неубранную постель, окруженную пустыми бутылками, использованными презервативами, смятым бельем и мусором. В 1999-м «Моя кровать» была номинирована на премию Тернера и выставлена в галерее Тейт. Один из смотрителей музея, не поняв задумки Трейси Эмин, решил, что экспонат подвергся атаке вандалов, и прибрал постель,

Richard Stonehouse/Getty Images

Густав Мецгер «Восстановление первой публичной демонстрации авторазрушающегося искусства»

В 2004 году уборщица лондонской галереи «​Тейт модерн», приняв один из экспонатов за мешок с мусором, выбросила инсталляцию. Впрочем, с работой Густава Мецгера ошибиться было нетрудно: экспонат с длинным названием — «Восстановление первой публичной демонстрации авторазрушающегося искусства» — представлял собой разъеденную кислотой картину в окружении полиэтиленовых мусорных мешков. После того как часть арт-объекта Мецгера в прямом смысле слова оказалась на свалке, художнику пришлось изготовить новую копию.

Художника Густава Мецгера, скончавшегося в Лондоне в марте 2017 года, называли «мусорным гением». Он создал направление «саморазрушающегося искусства». В своем манифесте 1959 года он так описывал задумку: «Это отчаянное подрывное политическое оружие, последнее средство в борьбе с капиталистической системой... в борьбе с арт-дилерами и коллекционерами, манипулирующими современным искусством к своей выгоде». В инсталляциях Мецгер часто использовал производственные отходы и строительный мусор.

Густав Мецгер

Tristan Fewings/Getty Images for Serpentine Galleries

Сара Голдшмид и Элеонора Кьяри «Куда мы идем танцевать этим вечером»

В музее современного искусства в итальянском городе Больцано жертвой уборщиц стала инсталляция «Куда мы идем танцевать этим вечером». Работа двух миланских художниц — Сары Голдшмид и Элеоноры Кьяри — была посвящена эпохе гедонизма и политической коррупции в Италии 1980-х годов, сообщал The Independent. В одном из залов музея авторы разбросали по полу пустые бутылки, окурки и конфетти. Все это уборщица приняла за банальный мусор и тщательно прибралась. Когда музей открылся на следующее утро, в зале не осталось ни следа от арт-объекта. Благо пакеты с арт-мусором не успели далеко увезти. Художницы восстановили инсталляцию.

Одной из серьёзных и актуальных проблем, существующих в мире, является глобальное загрязнение окружающей среды. Любая сфера деятельности человека может внести свой вклад в решение данной проблемы, и представители искусства не остались в стороне. Многие столетия природа воодушевляла деятелей изобразительного искусства, и ее красота запечатлена в пейзажах, скульптурах, фотографиях.

Но некоторые художники делают еще один шаг в развитии взаимоотношений между искусством и окружающей средой, создавая работы из самой природы или творя произведения искусства, которые подчеркнуто выражают идею о мире природы и о следе, оставляемом человечеством на нем. Их работы позволяют не только дать вторую жизнь использованным материалам и создать произведения, необходимые для духовного развития человека, но и призвать человечество к сохранению экологии.

Это направление изобразительного искусства называется Recycle-Art (он же Trash-Art или Junk-Art). Современное общество привыкло к потреблению, не отдавая себе отчет в том, что ресурсы планеты не безграничны. Множество предметов быта довольно быстро отправляются на утилизацию, не утратив при этом своих физических свойств. Однако эти вещи могут служить и дальше, если из них создать новые арт-объекты.

Ресайклинг-арт ставит своей задачей уменьшение негативного воздействия различного вида отходов на окружающую природную среду, а поэтому он может рассматриваться
как направление экологического движения глобального масштаба. Его основными принципами являются экономия природных ресурсов и максимальная экономия материалов, а задачами - сокращение избыточного количества продуктов, пересмотр материалов и технологий изготовления объектов, а также изменение потребительских требований.

Трэш-арт (в переводе с английского trash означает «мусор») - направление современного искусства, в котором для создания арт-объектов используются отходы промышленного производства, детали сломанных механизмов и другой бытовой мусор. Сегодня оно приобрело наибольшую актуальность и является одним из
распространенных способов творческой "борьбы" с загрязнением окружающей среды. «Трэш-арт» - новое, достаточно распространенное направление в современном искусстве. Однако еще в 1918 г. немец Курт Швиттерс из Ганновера начал экспериментировать в области абстрактного искусства, наклеивая на поверхность обертки от папирос, обрывки билетов и другие клочки бумаги с текстом, заменявшие обычные краски. Так что его можно назвать основателем данного стиля.

В наше время «трэш-арт» является «альтернативным искусством», протестом против шаблонов и правил. Художники этого стиля создают изумительные арт-объекты, используя производственные, бумажные, синтетические отходы, а также собранный на свалке мусор - все то, что либо выбрасывается на свалку, либо захламляет антресоли, сараи или гаражи.

В 2017 году в Архангельске активисты-экологи возвели статую огромного слона высотой более 8 метров, длиной 12,5 метров, а шириной около 6 метров, использовав для её создания 44 500 пластиковых бутылок. Пластиковой посуды и тары в мире производится очень много, а после использования пластик, в основном, идёт на утилизацию. И это при том, что он почти не разлагается, хотя в тоже время его можно переработать на все 100%. Организаторы проекта решили таким образом привлечь внимание людей к проблеме мусора, вторичной переработки сырья и раздельного сбора отходов.

Художники, скульпторы из бытовых отходов создают различные произведения искусства: пейзажи, портреты, натюрморты, инсталляции, скульптуры, коллажи... Так что не всегда роющийся в мусоре человек голоден, беден и бездомен. Возможно, он просто скульптор или художник, собирающий материалы для очередного шедевра.

Но не каждый может понять высокое «мусорное» искусство, поэтому иногда происходят и курьезные случаи: в 2001 г выполненное из окурков и пивных жестянок произведение одного из самых дорогих художников современности Дэмиена Херста уборщица галереи по ошибке выбросила на помойку. А швейцарская художница Кэрол Мэй лишилась одной из работ на арт-ярмарке в Гонконге. Речь идет об инсталляции «Unhappy Meal», напоминавшей коробку из-под «Хэппи Мил» - набора с едой и игрушкой сети ресторанов быстрого питания McDonald"s. Разницу между арт-объектом и пустой картонкой из-под фастфуда не заметила уборщица и выбросила работу Мэй. А когда поняла, что ошиблась, «Unhappy Meal» уже была серьезно повреждена.

Подготовлено на основе материалов ресурсов Интернета