МОУ Сухобезводненская средняя общеобразовательная школа

Районный конкурс исследовательских и проектных работ

«Юный исследователь»

Номинация «Техника»

Исследовательский проект по теме:

Уткина Снежанна.

Руководитель проекта: учитель физики

п. Сухобезводное

I. Введение………………………………………………………………3

II. Основная часть…………………………………………………….. ..5

1. Гений Леонардо да Винчи…………………………………………….5

1.1.Биография ………………………………………………….. .5

1.2.Живопись………………………………………………………...8

1.3.Изобретатель.…………………………………………………..12

1.4.Ученый………………………………………………………….15

2. Сила ума и гениальные научные предвидения.

2.1.Классификация проектов по времени……………………….18

III. Заключение…………………………………………………………..21

IV. Литература…………………………………………………………..23

V. Тезисы ……………………………………………………………….24

VI. Рецензия………………………………………………………………25

VII. Приложение..………………………………………………………......26
I. Введение

В норвежском городке Ас в 2001 году был открыт 100-метровый пешеходный мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Это был первый случай за 500 лет, когда архитектурный проект Мастера, намного опередившего свое время, получил реальное воплощение (приложение №1)

Это было совсем недавно! Естественно, возникает вопрос: зачем? Зачем строить в современном городе мост по проекту 15 века? Меня заинтересовал этот факт. Кто такой Леонардо да Винчи?

Мастер, намного опередивший время! Я решила узнать насколько далеко во времени может человек реализоваться.

Возникает вопрос: «Откуда мог знать этот человек эпохи Ренессанса о том, что это все будущее нашего человечества, без существования которого невозможен мир?»

Я не ставлю перед собой цель выяснить, откуда берется такая гениальность, а лишь заглянуть сквозь время, вместе с изобретениями Мастера.

Целью моего исследования является установление как изобретения Леонардо да Винчи использовались и модернизировались в разных эпохах.

В ходе исследования я хочу решить задачи:

1. Изучить биографию Леонардо да Винчи.

2. Изучить изобретения мастера.

3. Классифицировать изобретения по времени применения.

Объектом исследования является эпоха Ренессанса.

Предмет исследования: изобретения Леонардо да Винчи.

Средства

1. Сбор теоретического материала.

2. Изучение материала.

3. Анализ.

4. Классификация изобретений.

5. Общий анализ, т. е. составление вывода.

Гипотеза : гениальный человек - гениален во все времена, его изобретения принадлежат как прошлому, настоящему, так и будущему человечества.

Результатом исследования будет являться:

1.Информация об изобретения Леонардо да Винчи, дошедших до

наших дней и последующей их классификацией.

На рубеже XIV-XV вв. в Италии зародилась культура, названная позднее культурой Возрождения. В ее основе лежало новое представление о человеке – прекрасном как духовно, так и телесно, свободном, наделенном разумом, творческими способностями и добродетелями, превращающими его в истинный венец мироздания.

II. Основная часть

1. Гений Леонардо да Винчи.

1.1.Биография

Итальянский живописец, скульптор, архитектор, инженер, техник, ученый, математик, анатом, ботаник, музыкант, философ эпохи Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Винчи, недалеко от Флоренции .

Отец - сеньор, мессэр Пьеро да Винчи - был богатым нотариусом, так же как и четыре предыдущих поколения его предков. Когда родился Леонардо, ему было около 25 лет. Умер Пьеро да Винчи в 77 лет (в 1504 г.), за свою жизнь имел четырех жен и был отцом десяти сыновей и двух дочерей (последний ребенок родился, когда ему было 75 лет). О матери Леонардо почти ничего неизвестно: в его биографиях чаще всего упоминается некая "молодая крестьянка" Катерина. В эпоху Возрождения к незаконнорожденным часто относились так же, как к детям, рожденным в законном браке. Леонардо сразу был признан своим отцом, но после рождения был отправлен вместе с матерью в деревню Анхиано.

В 4 года его забрали в семью отца, где он получил начальное образование: чтение, письмо, математика, латынь. Леонардо был левша и писал, справа налево, переворачивая буквы так, что текст легче было читать с помощью зеркала, но если письмо было адресовано кому-либо, он писал традиционно. Когда Пьеро было за 30, он переехал во Флоренцию и обосновал там свое дело. Чтобы найти работу для сына, отец привез его во Флоренцию. Будучи незаконно рожденным, Леонардо не мог стать юристом или врачом, и отец решил сделать из него художника. В то время художники, считавшиеся ремесленниками и не принадлежавшие к элите, стояли чуть выше портных, но во Флоренции испытывали к живописцам гораздо больше почтения, чем в других городах-государствах.

Талант Леонардо-художника был признан учителем и публикой, когда юному художнику едва исполнилось двадцать лет: Верроккьо получил заказ написать картину "Крещение Христа", второстепенные фигуры должны были писать ученики художника. Леонардо рискнул писать фигуру своего ангела и пейзаж недавно открытыми масляными красками. По легенде, увидев работу ученика, Верроккьо сказал, что «его превзошли и отныне все лица будет писать только Леонардо».

Он овладевает несколькими техниками рисунка: итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо. В 1472 Леонардо был принят в гильдию живописцев - гильдию Святого Луки, но остался жить в доме Верроккьо. Собственную мастерскую во Флоренции он открыл между 1476 и 1478 годами. 8 апреля 1476 Леонардо да Винчи по доносу был обвинен в садомея и арестован вместе с тремя друзьями. В то время во Флоренции садомея была преступлением, а высшей мерой было сожжение у столба. Судя по записям того времени, многие сомневались в виновности Леонардо, ни обвинителя, ни свидетелей так и не нашли. Избежать сурового приговора, вероятно, помогло и то, что среди арестованных был сын одного из вельмож Флоренции: был суд, но провинившихся отпустили после небольшой порки.

В 1482, получив приглашение ко двору правителя Милана Лодовико Сфорца, Леонардо да Винчи неожиданно уехал из Флоренции. Лодовико Сфорца считался самым ненавистным тираном в Италии, но Леонардо решил, что Сфорца будет для него лучшим покровителем, чем Медичи, правившие во Флоренции и невзлюбившие Леонардо. Первоначально герцог взял его в качестве устроителя придворных праздников, для которых Леонардо придумывал не только маски и костюмы, но и механические "чудеса". Великолепные праздники работали на преумножение славы герцога Лодовико. За жалование меньшее, чем у придворного карлика, в замке герцога Леонардо исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, придворного художника, позднее - архитектора и инженера. Одновременно Леонардо «работал на себя», занимаясь несколькими направлениями науки и техники одновременно, но за большую часть работы ему не платили, так как Сфорца не обращал никакого внимания на его изобретения.

Леонардо да Винчи было поручено основать в Милане академию художеств. Для преподавания он составил трактаты о живописи, свете, тенях, движении, теории и практике, перспективе, движениях человеческого тела, пропорциях человеческого тела. В Милане возникает Ломбардская школа, состоявшая из учеников Леонардо. В 1495 году по просьбе Лодовико Сфорца Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане.

После падения Лодовика Сфорца Леонардо да Винчи покинул Милан. В разные годы он жил в Венеции (1499, 1500), во Флоренции (, 1507), Мантуе (1500), Милане (1506,), Риме (). В 1принял приглашение Франциска I и уехал в Париж. Леонардо да Винчи не любил долго спать, был вегетарианцем. По некоторым свидетельствам Леонардо да Винчи был прекрасно сложен, обладал огромной физической силой, обладал недурными познаниями в рыцарских искусствах, верховой езде, танцах, фехтовании. В математике его привлекало только то, что можно увидеть, поэтому для него она, прежде всего, состояла из геометрии и законов пропорции. Леонардо да Винчи пытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал сопротивление материалов, занимался гидравликой, моделированием. К тем областям, которые были интересны Леонардо да Винчи относились акустика, анатомия, астрономия , аэронавтика, ботаника, геология, гидравлика, картография, математика, механика, оптика, конструирование оружия, гражданское и военное строительство, планировка городов. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 в замке Клу недалеко от Амбуаза (Турень, Франция).

1.2.Живопись.

«Художник, который рисует так, как видит глаз,

без участия разума, напоминает зеркало,

которое отражает любой поставленный перед

ним предмет, не познавая его»
Леонардо да Винчи.

В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе; его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни. Первые работы:

«Благовещение»1472.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image005_12.gif" width="230" height="152">

Рисунок долины Арно, сделанный Леонардо, зеркальная надпись на котором гласит: «День св. Марии в снегах, 5 августа 1473 года», - первая работа Возрождения, полностью посвященная пейзажу - маленький набросок долины реки видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой - лесистый склон холма.

Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых да Винчи позднее много писал в своих заметках. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.

Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения.

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных студиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Мадонна в скалах, Портрет Джиневры де Бенчи,1476

Дама с горностаем, Мадонна Бенуа, 1478.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image011_9.gif" alt="Подпись: " align="left" width="222" height="199 src="> К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (),

алтарный образ «Святая Анна и Мария с младенцем Христом» (около, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции,

Бытие" href="/text/category/bitie/" rel="bookmark">бытие , все области знания, являясь как бы нагляднейшим свидетельством того открытия мира, которое принес с собой Ренессанс. В этих результатах его неустанной духовной работы явственно ощущается многоликость самой жизни, в познании которой художественное и рациональное начала выступают у Леонардо да Винчи в нерасторжимом единстве.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image014_13.jpg" align="left" width="264" height="212 src="> В инженерных конструкциях Леонардо да Винчи искал ключ к тайнам мироздания, так, он уподобил отдельные части механизма внутренним органам. Чтобы понять действие всего устройства, надо выяснить, как работала каждая его деталь. Леонардо пришел к открытию шарикового подшипника, нескольких вариантов зубчатых передач, роликовой цепи. Он создал эскизы подводной лодки, парашюта, дельтаплана, металлургических печей, печатного станка. Леонардо стремился облегчить человеческий труд. Подшипники Леонардо современны и предвосхищают многие сегодняшние технические решения. Заметим, что шарикоподшипники использовались уже в классической античности. Леонардо замечал, что «3 подшипника под шпинделем лучше, чем 4, потому что при движении шпиндель соприкасается со всеми 3 подшипниками, в то время, как при использовании 4х есть опасность, что один из них не будет задействован и это создаст дополнительную силу трения». Модель действующая.

С проблемой нахождения человека под водой был связан проект водолазного костюма Леонардо. Костюм изготавливался из водонепроницаемой кожи. Он должен был иметь большой нагрудный карман, который заполнялся воздухом для увеличения объема, что облегчало подъем водолаза на поверхность. Водолаз у Леонардо был снабжен гибкой дыхательной трубкой.

Мечта гения . С незапамятных времен человек мечтал о полетах. Леонардо также мечтал подняться в небо. Он начал наблюдать за движением птиц, стремясь приблизиться к великой тайне природы.

Мастер верил, что человеческому разуму под силу создать механизм, действие которого будет основано на принципах птичьего полета. Он разработал целую серию чертежей летательного аппарата. По замыслу изобретателя, устройство поднимает человека в воздух за счет крыльев, которые летчик приводит в движение. В поисках оптимальной формы крыла он, в конце концов, остановился на крыле летучей мыши.

Ошибка Леонардо . Попытки Леонардо создать летательный аппарат с машущим крылом были обречены на неудачу. Видимо, ученый понял, что у человека не хватит сил удержать себя в воздухе. Природа подсказывала Леонардо принципиально другой способ, подобный парению птиц. Результатом размышлений стал проект управляемого парашюта. Но продолжать поиски в этом направлении Леонардо не стал. В своих исследованиях он вплотную подошел к открытию законов аэродинамики. Лишь приверженность идее машущего крыла помешала ученому создать аппарат, способный поднять его в воздух.

Ученый провел исследование равновесия планера c целью определения центра гравитации у птицы. Рисунков этого планера не существует, но известно, что он должен был быть построен из легких материалов: бамбука и ткани с креплениями и оттяжками из сырого шелка или из специальной кожи. Высокая конструкция из тростника в форме цилиндра или параллелепипеда, видимо, вытягивалась на лямках из очень широких (около 10 м в ширину) крыльев этого планера. В этой конструкции летчик располагался намного ниже крыльев, что создавало равновесие аппарата.

Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания того времени, рассматривая свои заметки и рисунки как наброски к гигантской натурфилософской энциклопедии. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания.

Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания; он попытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Многочисленные гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах каналов и ирригационных систем. Страсть к моделированию приводила Леонардо к поразительным техническим предвидениям, намного опережавшим эпоху: таковы наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц конструкции летальных аппаратов и парашюта.

1.4. Ученый

Труды Леонардо представляют собой дневники или рабочие тетради. Полностью преобразовать и систематизировать свои рукописи мастер не успел. Все записи Леонардо сопровождаются гениальными рисунками.

Поскольку труды Леонардо представляют собой дневники, то записи в них своеобразны. Это - своего рода диалоги с воображаемым собеседником, диалоги, в которых Леонардо отстаивает свое мнение, приводя веские доказательства; также в рукописях содержаться указания автора самому себе и рассуждения, которые можно напрямую связать с философией.

Леонардо высоко ценил опыт, так как практически обучался всему самостоятельно, изучал книги и проверял свои теории на практике «. …каждый инструмент должен быть сделан на основе опыта». Леонардо не признавал «умозрительных» теорий. В основу всего, в том числе самого познания, он ставил такую науку, как математика: «…ни одно человеческое исследование не может назваться истинной наукой, если оно не прошло через математические доказательства».

Оптика: собранные Леонардо да Винчи наблюдения по изучению влияния прозрачных и полупрозрачных тел на окраску предметов, отраженные в его живописи, привели к утверждению в искусстве принципов воздушной перспективы. Универсальность оптических законов была связана для него с представлением об однородности Вселенной. Он был близок к созданию гелиоцентрической системы, считая Землю «точкой в мироздании». Изучал устройство человеческого глаза, высказав догадки о природе бинокулярного зрения.

Анатомия, ботаника, палеонтология: в анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Впервые описал ряд костей и нервов, особое внимание уделял проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии, стремясь ввести экспериментальный метод и в биологию.

Утвердив ботанику как самостоятельную дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио - и геотропизма, корневого давления и движения соков растений. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе».

Леонардо да Винчи занимался анатомией и физиологией человека и животных. Им написаны такие работы как: «О летании и движении тел в воздухе», «О свете, зрении и глазе».

Леонардо считал анатомические зарисовки основой изучения строения человеческого тела. В своих записях Леонардо указывает о количестве проведенных им вскрытий, об условиях, в которых ему пришлось работать, и о необходимости владения рисунком, знаниями геометрии, представлениями перспективы, о необходимости быть прилежным: «И если скажешь, что лучше заниматься анатомией, чем рассматривать подобные рисунки, ты был бы прав, если бы все эти вещи, показываемые в подобных рисунках, можно было наблюдать на одном теле, в котором ты, со всем своим умом, не увидишь ничего и ни о чем не составишь представления, кроме разве как о нескольких немногих жилах, ради которых я, для правильного и полного понятия о них, произвел рассечение более десяти трупов, разрушая все прочие члены, вплоть до мельчайших частиц уничтожая все мясо, находившееся вокруг этих жил, не заливая их кровью, если не считать незаметного излияния от разрыва волосных сосудов; и одного трупа было недостаточно на такое продолжительное время, так что приходилось работать последовательно над целым рядом их, для того чтобы получить законченное знание, что повторил я дважды, дабы наблюсти различия. И если даже ты имел бы любовь к предмету, тебя, быть может, отшатнуло бы отвращение, и даже если бы не отшатнуло оно, то, может быть, тебе помешал бы страх находиться в ночную пору в обществе подобных разрезанных на части, ободранных, страшных видом своим мертвецов; и даже если это не помешало бы тебе, быть может, будет не доставать тебе точности рисунка, необходимой в подобных изображениях. И если бы ты овладел рисунком, у тебя не было бы еще знания перспективы, и даже если бы рисунок и сопровождался знанием последней, то требовался бы еще строй геометрических доказательств и метод расчета сил и крепости мышц». Здесь следует упомянуть, что многие качества, о которых упомянул Леонардо да Винчи, прежде всего, были присущи ему самому.

Изучая строение человеческого тела, Леонардо придавал большое значение сравнительной анатомии – «Описание человека, которое охватывает и тех, кто подобного ему вида, - как павиан, обезьяна и многие другие. Составь отдельный трактат с описанием движений четвероногих животных, - среди коих и человек, который также в детстве ходит на четырех ногах.... Изобрази здесь ноги медведя и обезьяны и других животных, с тем, чем отличаются они от ноги человека, и также помести ноги какой-нибудь птицы. Опиши особенности внутренностей человеческой породы, обезьяны и подобных им... используй это описание для трактата». Но, по мнению исследователей, Леонардо да Винчи допускал ошибку, характерную для его времени, находя слишком много как бы точь-в-точь совпадающего у животного и человека.

Леонардо пытался понять и представить, что есть чувства, которые позволяют человеку воспринимать окружающий мир: «…пять чувств: зрение, слух, осязание, вкус, обоняние... Душа, по-видимому, находится в судящей части, и судящая часть невидимому в том месте, где все чувства сходятся и которое именуется общим чувством...».

В рисунках Леонардо большое внимание обращает на суставы позвонков - лишнее подтверждение желания исследовать двигательные функции человека. Поражает точная передача строения позвоночника - сравнимая с данными КТ - и МРТ - исследований. Леонардо первый определил точное число позвонков, и первый наиболее точно воспроизвел форму позвоночного столба. Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок - атлант (atlas), второй - осевой (axis) и третий. Схематично представлен спинной мозг, а также один из нервов каудальной группы.

2.Сила ума и гениальные научные изобретения.

1. Классификация проектов по времени

Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни - колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). В начале колесцовый пистолет был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно у кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат, а именно: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц.

Проекты Леонардо да Винчи	Их современное использование
	Из античности позаимствовал крытую лестницу на передвижной колесной платформе. Приблизившись к стене при помощи веревок можно было опустить мостик.
Спасательный круг	Н. А Мытник в XV и XVI веке открыл спасательный круг.
Водолазный костюм	Николо Фонтана открыл новую страницу в истории водолазного дела в XVII веке.
	Генри Форд создал первый автомобиль с четырехтактным двигателем в XX веке.
Летательный аппарат	Хуан де ла Сиерва- испанский изобретатель, в 1922 году создал автожир, летательный аппарат тяжелее воздуха.
Шлюзовые ворота	Изобретение Леонардо «Канал со шлюзами» относится к периоду его работы в Ломбардии. Уровень воды при заходе судна на воду можно было контролировать открытием или закрытием ворот»
Парашют	Глеб Котельников открыл парашют в начале XX века.
	В Норвегии в 2001 году реализован архитектурный проект Леонардо да Винчи, который любители великого мастера уже прозвали «Моной Лизой мостов».
Подводная лодка	Впервые действующий образец подводной лодки был создан в 1620 году для короля Англии Джеймса голландским инженером Корнелиусом ван Дреббелем (1572-1633)
Экскаватор	В 1917 году Евгений Кларк из США изобрел первый фронтальный погрузчик.
Гидроскоп	Гидроскоп - прибор, изобретенный Альберти. По словам Леонардо, прибор применялся для того, «чтобы узнать качество и плотность воздуха и когда пойдет дождь».

III. Заключение

https://pandia.ru/text/77/498/images/image030_4.jpg" width="179" height="252">О Винчи, ты во всём - единый:
Ты победил старинный плен.
Какою мудростью змеиной.
Твой страшный лик запечатлен!
Уже, как мы, разнообразный,
Сомненьем дерзким ты велик,
Ты в глубочайшие соблазны.
Всего, что двойственно, проник.
И у тебя во мгле иконы.
С улыбкой Сфинкса смотрят вдаль
Полу языческие жёны, -
И не безгрешна их печаль.
Пророк, иль демон, иль кудесник,
Загадку верную храня,
О Леонардо, ты – предвестник.
Ещё неведомого дня.
Смотрите вы, больные дети
Больных и сумрачных веков.
Во мраке будущих столетий
Он, непонятен и суров, -
Ко всем земным страстям бесстрашный,
Таким останется навек -
Богов презревший, самовластный,
Богоподобный человек.
Свобода - главный дар природы.

Леонардо да Винчи.

Величайший ученый своего времени, Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания. Но как удивился бы гений, узнай он, что многочисленные его изобретения используются даже 555 лет спустя после его рождения.
Как ни странно, лишь одно изобретение да Винчи получило признание при его жизни - колесцовый замок для пистолета, который заводился ключом.

В 2002 году в Великобритании также было воссоздано одно из изобретений великого Леонардо да Винчи: в небе над графством Суррей был успешно испытан прообраз современного дельтаплана, собранный точно его по чертежам.
Испытательные полеты с холмов Суррея осуществила дважды чемпион мира по дельтапланеризму Джуди Лиден. Ей удалось поднять «протодельтаплан» да Винчи на максимальную высоту в 10 м и продержаться в воздухе 17 секунд. Этого было достаточно, чтобы доказать, что аппарат на самом деле работает.
Список изобретений Леонардо далеко не полный, просто рассмотрены наиболее известные. И до сих пор многие грани этого человека, бесконечно одаренного Богом, остаются загадкой.

Он жил, опережая время, и если хотя бы малая часть того, что он изобрел, была воплощена в жизнь, то история Европы, а возможно и мира, была бы другой: уже в 15 веке мы разъезжали бы на автомобилях и пересекали бы моря на подводных лодках.

Леонардо действительно был «изобретателем», т. е. инженером, и, пожалуй, были правы те, кто называл его величайшим инженером из всех, кого знала история. Историки техники насчитывают сотни изобретений Леонардо, рассеянных по его тетрадям в виде чертежей, иногда с короткими выразительными ремарками, но часто без единого слова пояснения, как если бы стремительный полет фантазии изобретателя не позволял ему останавливаться на словесных разъяснениях.

Часто чертежи повторяются, уже описанные приспособления модифицируются и совершенствуются, причем, подчас это происходит через многие годы, что свидетельствует о серьезном отношении конструктора, а не о переменчивых капризах художника.

Но, как это часто бывает, признание к гениям приходит спустя века: многие его изобретения были дополнены и модернизированы, а сейчас используются в повседневной жизни

IV. Литература

1. Универсальная энциклопедия для юношества. Цивилизации. Сост. . – М., 2000.

2. Всеобщая история искусств в пересказе Юрия Герчука: Итальянское искусство рубежа XV - XVI столетий

4. http://www. /MasterPieces/p19_sectionid/9

5. http://www. /vinci. html

6. «Страницы истории науки и техники» - М: Наука, 1986 г.

7. М, Р «Классики физической науки» (с древних времен до начала ХХ века);Справочное пособие, М: Высшая школа, 1989г

8. «Большая электронная энциклопедия Кирилла и Мефодия» диск № 10, 2005 г.

V .Тезисы

1. Леонардо да Винчи – великий ученый, гениальный и профессиональный представитель ренессансного периода. Все практически области наук обеспечены именно его работами и наблюдениями: механика, гидравлик, металлургические печи, машины по обработке древесины, станки, способные ткать ткани, машины, способные печатать тексты, (Леонардо да Винчи уже смог сделать эскизы этих проектов) и многое другое.

2. На рубеже XIV-XV вв. в Италии зародилась культура, названная позднее культурой Возрождения. В ее основе лежало новое представление о человеке – прекрасном как духовно, так и телесно, свободном, наделенном разумом, творческими способностями и добродетелями, превращающими его в истинный венец мироздания.

3. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе; его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.

4.В инженерных конструкциях Леонардо да Винчи искал ключ к тайнам мироздания, так, он уподобил отдельные части механизма внутренним органам. Чтобы понять действие всего устройства, надо выяснить, как работала каждая его деталь. Леонардо пришел к открытию шарикового подшипника, нескольких вариантов зубчатых передач, роликовой цепи. Он создал эскизы подводной лодки, парашюта, дельтаплана, металлургических печей, печатного станка. Леонардо стремился облегчить человеческий труд.

5. Труды Леонардо представляют собой дневники или рабочие тетради. Полностью преобразовать и систематизировать свои рукописи мастер не успел. Все записи Леонардо сопровождаются гениальными рисунками. Это - своего рода диалоги с воображаемым собеседником, диалоги, в которых Леонардо отстаивает свое мнение, приводя веские доказательства; также в рукописях содержаться указания автора самому себе и рассуждения, которые можно напрямую связать с философией.

6. Леонардо действительно был «изобретателем», т. е. инженером, и, пожалуй, были правы те, кто называл его величайшим инженером из всех, кого знала история. Но, как это часто бывает, признание к гениям приходит спустя века: многие его изобретения были дополнены и модернизированы, а сейчас используются в повседневной жизни

VI. Рецензия

Леонардо да Винчи - многогранная личность. Невозможно представить сполна все стороны его гения - деятеля эпохи Возрождения.

Автор выделил лишь его изобретения и посмотрел как они воплотились в жизнь и в какое время. В процессе исследования были использованы различные источники информации, в том числе оригинальные труды Леонардо да Винчи (в переводе).

В результате анализа текстов был сделан вывод об истинности многих суждений и умозаключений ученого в различных областях физической науки и техники, верность различных проектов. Подтверждением этого служит информация о применении изобретений Леонардо спустя много веков.

Проект может быть использован для внеклассной работы по предметам

естественного цикла.

Приложение

Картинки изобретений Леонардо да Винчи

Деревянный "Автомобиль"

https://pandia.ru/text/77/498/images/image036_4.jpg" alt="http:///0805/1d/0509b440a5cd.jpg" width="240" height="158">
.

Во славу Родного Отечества

https://pandia.ru/text/77/498/images/image044_1.jpg" alt="http:///0805/0f/df88b9b3aaa3.jpg" width="312" height="226 src=">Приложение

Manuscript L, folio 66 r. Рисунок, который может быть датирован к между 1502 и 1503гг..

Мост Galata Эта модель была сделана по эскизу с очень маленького рисунка Леонардо да Винчи, включенный в манускрипте Leicester. Мост имеет одиночный промежуток, приблизительно 240 метров в длине, 23 метра по ширине, с пиковой высотой 40 метров выше уровня воды. Уникальная особенность - двойная структура поддержки в основании моста, имеющий форму подобно хвосту воробья. Проект этого моста был представлен Леонардо в 1502 году османскому султану Баязету II. Леонардо предлагал перекинуть такой мост в Стамбуле через Босфорский пролив. Его длина составила бы 240 метров, и это был бы крупнейший мост своего времени. Суть проекта - настил моста поддерживают три дуги-пролета, упирающиеся в землю. Леонардо был настолько уверен в своем проекте, что предлагал сам возглавить стройку, хотя в случае неудачи он мог, по турецким обычаям, лишиться жизни. Однако султан, не решился осуществить проект.

В Норвегии реализован архитектурный проект Леонардо да Винчи, который любители великого мастера уже прозвали «Моной Лизой мостов».

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №1 с углублённым изучением отдельных
предметов»
Научно­исследовательский проект:
«Леонардо да Винчи.
Человек­эпоха. Человек­загадка»
Исполнитель:
Данилова Катя
ученица 3 класса «А»
Руководители:
классный руководитель­
Долгополова Раиса Григорьевна,
Каменск­Уральский
2017г.

Введение.
Содержание.
I.
II.
Жизненный путь Леонардо да Винчи.Картины художника
Изобретения Леонардо да Винчи
III.Литературное творчество Леонардо: загадки, притчи
Заключение.
Список литературы.

Введение.
На уроках изобразительного искусства и окружающего мира мы часто
знакомимся с картинами русских и зарубежных художников. Мне захотелось
поподробнее узнать о жизни и творчестве человека, который написал известную
во всём мире картину «Джоконда»
Тема моего исследования:"Леонардо да Винчи. Человек ­ эпоха. Человек ­
загадка"
Актуальность:Не секрет, что в наше время уже мало кто интересуется
живописью и творчеством старых художников. Поэтому своей работой я хотела
бы как можно больше узнать о них и конечно заинтересовать других на примере
великого художника Леонардо да Винчи.
Цель: знакомство с многогранным талантом Леонардо да Винчи.
Задачи: познакомиться с жизнью и творчеством Леонардо да Винчи, его
картинами, изобретениями, литературным творчеством.
Объект исследования: художественная культура эпохи Возрождения (это

Предмет исследования: творчество художника.
Гипотеза: в чём гениальность Леонардо да Винчи?
План исследования: Прочитать о жизни художника, его творческом росте,
рассмотреть картины;
прочитать загадки, притчи, написанные Леонардо да Винчи;
изобретения Леонардо да Винчи.
Методы исследования: чтение книг, статей; поиск информации в интернете,

I.
Основная часть
1.1 Жизненный путь Леонардо да Винчи. Картины художника.
Живописец, скульптор, архитектор, инженер, ученый всё это Леонардо да
Винчи. Леонардо да Винчи ­ великий, загадочный, притягивающий. Такой
далекий и такой современный. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна
судьба мастера. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми,
событиями. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет
достаточно.

незаконнорожденный сын нотариуса и местной крестьянки Катерины.
Его родителями были 25­летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка
Катерина. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Его отец
вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным,
и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью
Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. В Италии
того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным
наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в
дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла
при родах. Отец женился повторно - и снова вскоре остался вдовцом. Он
прожил 78 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить
Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами
общества.

В 1467году в возрасте 15 лет Леонардо поступает подмастерьем к знаменитому
флорентийскому живописцу и скульптору АндреадельВерроккио. Здесь он
освоил гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию. Активно
подмастерье занимался скульптурой, рисованием, моделированием.Через 5 лет
он получает звание мастера живописи и пишет свою первую картину ­
"Благовещение".
Леонардо обладал недюжинной силой и мог играючи завязать подкову в узел. Он
искусно играл на арфе, пел и был очень обходительным. Он обладал
неотразимой внешностью. Современники, взирая на его ниспадающие золотисто­
каштановые локоны, восклицали: "ни с чем не сравнимое великолепие его
чрезвычайной красоты, дарует безмятежность всякой печальной душе".
Одновременно, он обладал удивительным чувством юмора и даже в зрелом
возрасте мог самозабвенно смеяться и шутить. Обосновавшись в Ватикане, во
дворце Бельведер, он стал всем рассказывать, что у него дома живет настоящий
дракон. Это была ящерица, которой он искусно приделал рога, бороду и крылья.
В 1481году Леонардо получил первый большой заказ ­ алтарный образ
"Поклонение волхвов" для монастыря, находящегося в окрестностях
Флоренции.
У Леонардо было много друзей и учеников.
Женат он не был.
У него была собственная мастерская во Флоренции в 1476-1481 годах.
В 1481 году да Винчи выполнил первый в своей жизни большой заказ -
алтарный образ «Поклонение волхвов» для монастыря, находящегося
неподалёку от Флоренции.
В 1482 Леонардо, будучи, по словам Вазари, очень талантливым музыкантом,
создал серебряную лиру в форме конской головы.
1482год – Леонардо да Винчипереезжает из Флоренции в Милан.
Герцог ЛодовикоСфорца ­ правитель Милана ­ заказывает Леонардо фреску
"Тайная вечеря" для монастыря Санта­Мария деллеГрацие.

1499год. ­ Вторгшиеся в Милан французы свергают Сфорца, и Леонардо
возвращается во Флоренцию.
1503год. ­ Леонардо начинает работу над портретом ("Мона Лиза"), который
станет одной из самых знаменитых картин в истории живописи.
Мадонна стала воплощением ренессансного идеала совершенства, красоты,
одухотворенности. Слово "Мадонна" в переводе означает ­ "Моя госпожа".
Перед вами картины: "Мадонна Бенуа", "Мадонна Лита", "Мадонна с гранатом",
"Мадонна", "Мадонна в скалах", "Мадонна с гвоздикой", "Благовещение".
Качество картины впечатляет, в ней на высочайшем уровне сведены воедино все
достижения эпохи Возрождения. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом,
взгляд направлен на зрителя, известная поза «контрпосто», пирамидальная
композиция… Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев
накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Приемом
«сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал
очертания воздуха, воскресил игру света и тени. В этом и есть главная ценность
творения да Винчи «Мона Лиза».
Мона Лиза или Джоконда ­ полотно великого художника Леонардо да
Винчи является самым загадочным произведением живописи на сегодняшний
день. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные
искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой
картине. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал
это полотно? Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда
рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов,
которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, поэтому полотно
получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого
автора.
Одной из загадок является то, что под ультрафиолетовым и инфракрасным
излучением эта картина выглядит совершенно другой. Изначальная Мона Лиза,
которую откопали под слоем краски при помощи специальной камеры,

отличалась от той, что сейчас видят в музее посетители. Она была более
широколицей, более подчёркнутая улыбка и другие глаза. Величие картины,
которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала
художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. В результате (было
так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была
сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. На
восприятие также действует и существующий контраст между нежными
изгибами и цветами женщины и причудливым пейзажем позади, будто
сказочным, одухотворённым, с присущим мастеру сфумато. Таким образом он
совместил реальность и сказку, реальность и сон в одно целое, что создаёт
невероятное ощущение у всех, кто смотрит на полотно. Ко времени написания
шедевр. Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза секреты живописи,
таинственные переходы от света к тени, притягивающаядемонич­
ность улыбки, действуют на человека как взгляд удава на кролика.
Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо,
который к тому времени разработал секрет формулы живописи. При помощи
этой формулы и точных математических расчетов, из под кисти мастера вышла
ужасающая по силе работа. Сила её очарования сравнима с живым и
одушевлённым, а не нарисованным на доске. Возникает такое чувство, что
художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув
фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года. В одно мгновение он поймал её лукавый
взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось
в картине. Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не
суждено и останется секретом навсегда.
Леонардо да Винчи ­ непревзойденный мастер живописи и графики.
В 1508 году Леонардо попросили написать большую фреску для Палаццо
Веккио во Флоренции ­ на сюжет состоявшейся в 1440 году битвы при Ангиари,

в ходе которой Флоренция нанесла поражение Милану. Работа была
незавершена, остались только копии – «Битва при Ангиари»
«Тайная вечеря.»
Леонардо да Винчи выбрал для изображения момент после роковых слов
Иисуса: "Один из вас предаст меня". Вместо религиозного таинства художник
передал драму человеческих чувств, психологическое состояние каждого
апостола, пораженного словами Учителя в самое сердце.
Леонардо да Винчи пробует себя в различных направлениях и практически везде
достигает невиданных положительных результатов, но никак не может найти так
необходимой ему, благоприятной обстановки в Италии того времени. Поэтому с
большим удовольствием в 1517 году принимает приглашение французского
короля Франциска I на должность придворного живописца и прибывает во
Францию. Подорванные силы художника были на пределе и по истечению двух
лет, 2 мая 1519 года, Леонардо да Винчи умер в замке Кло­ ­Люсе, недалеко
от Амбуаза, во Франции. Но несмотря на короткий жизненный путь Леонардо да
Винчи стал признанным символом эпохи Возрождения.
Памятник Леонардо да Винчи установлен посреди площади Ла Скала в 1872
году. Работа скульптора ПьетроМаньи.Памятник представляет собой
постамент, на котором стоит Леонардо да Винчи. Ниже Леонардо да Винчи
находятся четверо его учеников.
I.2 Изобретения Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи ­ одна из самых многогранных личностей в истории эпохи
итальянского Возрождения. О нем написано очень много, но до сих пор он
является самой загадочной фигурой того времени. Он смог прославить себя как
великий художник и предсказатель, но больше всего поражают его удивительные
изобретения.
Изобретательность Леонардо не знала границ, и потому его рисунки часто
изображали механизмы, совершенно немыслимые для того времени ­ например,

что­то вроде экскаватора. Художник мечтал построить летательный аппарат, но
мечта его была невыполнима за отсутствием достаточно мощных двигателей.
Некоторые проекты Леонардо довольно забавны. Так, он придумал будильник с
очень оригинальным принципом действия. Суть его в том, что вода постепенно
собирается в сосуд, а когда тот окажется переполненным, начинает выливаться
на ноги спящего. И спящий, по словам самого Леонардо, "немедленно
проснется, чтобы приступить к делам". Лишь очень немногие изобретения ему
удалось реализовать на практике. В основном к ним относятся проекты
устройств для различных праздников, но эти приспособления были настолько
недолговечными, что от них, разумеется, не осталось и следа.
В те времена люди мечтали летать как птицы. Но Леонардо да Винчи не просто
хотел этого, он начал работу над разработкой аппаратов, которые смогли бы
поднять человека в небо. Сначала он создал то, что сегодня считается
прототипом вертолета. В его эскизах был изображен винт, который мог быть
приведен в действие силой четырех человек.Вскоре Леонардо да Винчи решил
обратиться к проверенному способу полета. Для этого он стал тщательно
изучать анатомическое строение стрекозы и её крыльев, а со временем
спроектировал большое «крыло стрекозы». Он установил, что длина крыльев
для полета человека должна быть не менее 12 метров. Но и эта попытка
потерпела крах.
После этого. Леонардо да Винчи приступил к разработке другой летательной
машины, которая была чем­то похожа на современный парашют. Он
прикреплялся к спине человека таким образом, чтобы он мог маневрировать во
время полета. Но и этот аппарат не взлетел. Только через несколько сотен лет
этот чертеж был преобразован в парашют.
Кроме этого, Леонардо увлекался разработками военно­технического
оборудования. Одной из по­настоящему гениальных идей была разработка
железной колесницы в виде перевернутых тарелок вооруженных пушками. Он
первым предложил устанавливать на бронированных кораблях батареи

огнестрельных орудий, изобрел вертолет, велосипед, планер, парашют, танк,
пулемет, отравляющие газы, дымовую завесу для войск, увеличительное стекло
(за 100 лет до Галилея!). Да Винчи изобрел текстильные машины, мощные
подъемные краны, системы осушения болот посредством труб, арочные мосты.
Леонардо да Винчи ­ гений, чьи изобретения, безраздельно принадлежат как
прошлому, настоящему, так и будущему человечества. Он жил, опережая время,
и если хотя бы малая часть того, что он изобрел, была воплощена в жизнь, то
история Европы, а возможно и мира, была бы другой: уже в 15 веке мы
разъезжали бы на автомобилях и пересекали бы моря на подводных лодках.
Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками
почти все области знания. Но как удивился бы гений, узнай он, что
многочисленные его изобретения используются даже спустя века после его
рождения.
В течение своей жизни Леонардо да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков,
посвященных анатомии, однако не опубликовал своих работ. Делая вскрытие
тел людей и животных, он точно передавал строение скелета и внутренних
органов, включая мелкие детали. По мнению профессора клинической анатомии
Питера Абрамса, научная работа да Винчи обогнала свое время на 300 лет и во
многом превосходила знаменитую «Анатомию Грея».
К этому периоду жизни Леонардо относятся одни из первых схематических
анатомических зарисовок поперечных срезов ноги. Впоследствии Леонардо
создал целую систему изображений органов и частей тела в поперечном сечении.
Этот прием стал широко использоваться при изучении анатомии человека.
Наиболее активно Леонардо да Винчи работал в 1510­1511 гг.
Вскрытия он производил с помощью анатома Торре в больницах Северной
Италии. Имеется более 200 листов анатомических рисунков Леонардо да Винчи,
которые составляют 13 томов.

Увлекаясь механикой и пытаясь точно передавать движения человека, Леонардо
да Винчи большое внимание уделял изучению мышечной системы и строению
скелета: "Природа не может заставить двигаться животных без механических
инструментов...". Наверное, этим можно объяснить, почему Леонардо с такой
скрупулезностью переданы изображения мышц рук, ног, шеи.
По этой же причине, наверно, изображения внутренних органов и, в частности,
головного мозга даны схематично. В комментариях к своим записям он
указывает и на функции периферических нервов, выделяя двигательные и
чувствительные порции.
Открытия в медицине:






Поперечное сечение черепа
Плод в чреве матери
Описание клапана правого желудочка сердца
Стеклянные модели органов
Атеросклероз
Очки
Кроме того, к открытиям Леонардо да Винчи относятся открытия в ботанике:




Законы филлотаксии (расположение листьев на стебле)
Законы гелиотропизма и геотропизма (влияние солнца и гравитации на
растения)
Определение возраста растений (по структуре стебля); возраст деревьев
(по годовым кольцам)
и геологии:



Карта Северной Италии
Объяснение морских отложений, найденных в горах Италии
Открытия в физике:


Инструмент для измерения интенсивности света
Закон инерции (позднее 1 закон Ньютона)
А также:
Механическая пила; механическая колесница; машина для пробивания
отверстий в заготовках и чеканки монет; конструирование каналов, шлюзов,
плотин; землечерпалка; домкрат; подъемный кран; насос с центрифугой;
шлифовальная машина; масляная лампа; цепная передача; прядильный станок;
летательная машина; парашют; спасательный круг; будильник; водоходы.
I.3 Литературное творчество Леонардо: загадки, притчи
Творец «Тайной вечери» и «Джоконды» проявил себя и как мыслитель, рано
осознав необходимость теоретического обоснования художнической практики.
Огромное литературное наследие Леонардо да Винчи дошло до наших дней в
хаотическом виде, в рукописях, написанных левой рукой. Хотя Леонардо да
Винчи не напечатал из них ни строчки, однако в своих записях он постоянно
обращался к воображаемому читателю и все последние годы жизни не оставлял
мысли об издании своих трудов.
Среди его рукописей сохранились притчи.
Сказка­притча "Орешник и Вяз" рассказывается о самодовольном Орешнике,
который был горд своим урожаем и потому с пренебрежением относился к
своему соседу и был готов сжить его со света. Но случилась беда: мимо
проходили солдаты, они сорвали спелые орехи, поломав при этом ветви. А Вяз,
вместо того чтобы радоваться, посочувствовал присмиревшему Орешнику.

После чего тот еще долго сокрушался и залечивал раны, а добрый Вяз
продолжал разрастаться.
"Бритва" Леонардо да Винчи рассказывает о бритве, которой не было равных
ни в красоте, ни в мастерстве, но вот она предается самолюбованию, с
гордостью говоря о своей красоте и способностях, и уходит от заботливого
цирюльника, который ее холил и лелеял, заботился и содержал в порядке.
Посчитав, что ей не место в "какой­то цирюльне", она уходит на мир поглядеть,
да себя показать. Но прошло время, и беглянка обнаружила, что её когда­то
нежное, начищенное до блеска лезвие из­за дождей и отсутствия ухода, но
главное из­за того, что она, больше не трудилась, покрылась ржавчиной и не
отражала больше солнечных лучей, как когда­то, она никому не была нужна.
Осознав свою ошибку, Бритва принялась горько плакать и сожалеть о том, что
поддалась соблазну. Но было уже поздно!
В конце текста автор открыто поучает: "Та же участь ожидает всякого, кто
наделен талантом, но не развивает и не совершенствует свои способности, а
чрезмерно возносится и предается самолюбованию".
И ведь действительно, это так: самонадеянная Бритва желала невозможного и не
понимала, что лучше, чем у брадобрея, ей не будет нигде. А она пренебрегла
своим предназначением служить людям, приносить радость и им и себе, а
отдалась в руки губительному самолюбованию, от которого нет никакой пользы.
Наоборот, она принесла вред только себе.
То же в жизни происходит и с талантливыми людьми, которые чрезмерно
возносятся, считая, что они достигли вершины совершенства, останавливаются в
своем развитии, и как следствие этого гибнут.
"Камень и дорога". В ней рассказывается о камне, который, оставшись в
одиночестве после гибели веселого соседа­ручейка, покинул свое родное,
спокойное, привычное место на вершине холма, решив, что от трав и цветов
"проку нет, разумнее жить бок о бок с собратьями на дороге, где жизнь бьет

ключом". Скатившись вниз, он оказался в дорожной толчее, где его грубо
отталкивали в сторону, топтали, пачкали коровьим пометом. И камню
оставалось только мечтать о возвращении назад. Куда девалась его былая
красота? Теперь он мечтал о былом покое, и даже одиночество было ему
желанно, но это было уже невозможно! Автор подводит нас к мудрости,
известной пословицы: "Что имеем ­ не храним, потерявши ­ плачем".
Загадки Леонардо да Винчи.
В литературе Ренессанса появляется жанр загадок­пророчеств, которые
использовал Леонардо да Винчи для развлечения двора Лодовико Моро.
Например:
1. Вещь, которая тем больше будет расти, чем больше у нее будут отнимать
(яма)
2. Можно будет увидеть формы и фигуры людей и животных, которые будут
следовать за этими животными и людьми, куда они ни побегут (тени)
3. Люди будут ходит и не будут двигаться; будут говорить с тем, кого нет;
будут слышать того, кто не говорит (сон)
4. Человеческий род дойдет до того, что один не будет понимать речи другого
(т.е. немец ­ турка)
5. Будет великое множество тех, кто, забыв о своем бытие и имени, будут
лежать на останках других мертвецов (сон на птичьих перьях).
Афоризмы:
Бездельника хлебом не корми, а дай порассуждать, да и в умении очернить
других ему не откажешь. Он всегда готов найти оправдание собственной
никчемности.
 В природе все мудро продумано и устроено, всяк должен заниматься своим
делом, и в этой мудрости ­ высшая справедливость жизни.




Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести
искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честь богатства.
Живопись спорит и соревнуется с природой.
И для льва выдаются несчастливые дни, когда все идет шиворот­навыворот и
на каждом шагу подстерегают злоключения.
 Наука ­ полководец, и практика ­ солдаты.
Заключение.
Третий год жизни в Амбуазе 67­летний Леонардо провел в постели.23
апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении

учеников и своих шедевров в Кло­Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на
руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но
распространённая во Франции легенда нашла отражение в
полотнах Энгра, АнгеликиКауфмани многих других живописцев. Леонардо да
Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита
надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи,
величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».
Потеря Леонардо сверх меры опечалила всех, кто его знал, ибо не было никогда
человека, который принес бы столько чести искусству живописи. Это мастер,
который поистине с великой пользой для человечества прожил всю свою жизнь.
Да все его творчество ­ сплошные вопросы, отвечать на которые можно всю
жизнь, да и последующим поколениям останется.
Леонардо многое начинал, но ничего никогда не заканчивал, так как ему
казалось, что в тех вещах, которые были им задуманы, рука не способна
достигнуть художественного совершенства, поскольку он в своем замысле
создавал себе разные трудности, настолько тонкие и удивительные, что их даже
самыми искусными руками ни при каких обстоятельствах нельзя было бы
выразить.
На исходе Средневековья в Италии взошла звезда, озарившая все последующее
развитие европейской цивилизации. Живописец, инженер, механик, плотник,
музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель ­ вот далеко не полный
перечень граней универсального гения. Археолог, метеоролог, астроном,
архитектор... Все это - Леонардо да Винчи. Его называли чародеем,
служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он
опередил свое время на несколько веков вперед. Окруженный легендами еще
при жизни, великий Леонардо ­ символ безграничных устремлений
человеческого разума.
Для Леонардо да Винчи искусство и исследовательская деятельность были
взаимодополняющими аспектами постоянного стремления наблюдать и

фиксировать внешний вид и внутреннее устройство мира. Определенно можно
утверждать, что он был первым среди ученых, чьи исследования дополнялись
занятиями искусством.
Леонардо да Винчи­итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор)
и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из
крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример
«универсального человека»
Он буквально перевернул представление людей во всех аспектах жизни.
Он поистине заслуживает того, чтобы его назвали ГЕНИЕМ.
Величайшим деятелем своей эпохи!
Защитное слово.
Здравствуйте. Меня зовут Данилова Екатерина, я ученица 3
класса «А».
Я предлагаю вашему вниманию проект на тему "Леонрдо да
Винчи. Человек-эпоха. Человек-загадка".
Актуальность моего проекта в том, чтобы показать как всё-
таки важно и интересно помнить и интересоваться
творчеством русских и зарубежных художников.
Цель моей работы в том, чтобы максимально узнать и раскрыть
Леонардо да Винчи со всех сторон, так как он был не только
художником, а имел много других профессий.
Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, он был
скульптором, архитектором, инженером и учёным. Это меня
больше всего и заинтересовало. Как в одном человек могло
быть сразу столько талантов?!
Задача моего проекта была именно в том, чтобы собрать как
можно больше информации об этом великом человеке. Найти и
посмотреть все его работы и творения.

Загадка Леонардо начинается ещё с его рождения. 1452год, 15
апреля в Тоскане (к западу от Флоренции) появился на свет
незаконнорожденный сын нотариуса и местной крестьянки Катерины. Талант к
рисованию проявился у Леонардо с самого детства.
Самым загадочным произведением живописи на сегодняшний день
является полотно великого художника Мона Лиза или Джоконда. С ним
связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы
порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине. Кто такая
Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно? На
восприятие действует и существующий контраст между нежными изгибами и
цветами женщины и причудливым, будто сказочным,пейзажем позади. Таким
образом он совместил реальность и сказку в одно целое. Ко времени написания
данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал
шедевр. Картина действует как гипноз.
Леонардо да Винчи смог прославить себя как великий художник и
предсказатель, но больше всего поражают его удивительные изобретения.
Ему принадлежат открытия в медицине, в ботанике, геологии, физике.
До наших дней дошло и огромное литературное наследие Леонардо да Винчи в
рукописях: это притчи, загадки, афоризмы. Он поистине заслуживает того,
чтобы его назвали ГЕНИЕМ.
Леонардо да Винчи скончался, когда ему было 67 лет. Это мастер, который
поистине с великой пользой для человечества прожил всю свою жизнь.Всё его
творчество ­ сплошные вопросы, отвечать на которые можно всю жизнь, да и
последующим поколениям останется.
Спасибо за внимание!
Рецензия учителя на проектную работу
1.Название проекта « Леонардо да Винчи. Человек – эпоха. Человек – загадка.»

2. Подготовила:Данилова Катя, ученица 3 класса «А» МБОУ « СШ №1»
3. Руководитель проекта:Долгополова Раиса Григорьевна, учитель начальных
классов МБОУ «СШ 1» г. Каменска – Уральского
мама­ Данилова Анастасия Ивановна
4. Учебный предмет, в рамках которого проводится работа по
проекту:изобразительное искусство
5. Учебные дисциплины, близкие к теме проекта:информатика, окружающий
мир, внеурочная деятельность
6. Возраст учащихся, на который рассчитан проект: дети младшего школьного
возраста
7. Цель проекта:знакомство с многогранным талантом Леонардо да Винчи.
8. Дидактические цели.После завершения проекта учащиеся смогут:
­ расширить свои знания о великих художниках;
­ пополнить свой словарный запас;
­ получить навыки, умения работать с разными источниками информации;
­ развитие умений применять информационные технологии для оформления
результата своей деятельности (презентация, рисунок).
9. Задачи проекта.
познакомиться с жизнью и творчеством Леонардо да Винчи, его картинами,
изобретениями, литературным творчеством.
10. Методы исследования: чтение книг, статей; поиск информации в интернете,
посещение картинной галарее (через интернет).
11. Продукт проекта:представила собранную и обработанную информацию в
виде сообщения;
12. Объект исследования: художественная культура эпохи Возрождения (это
период культурного развития европейских стран).
13. Предмет исследования:творчество художника.
14. Результаты исследования: знакомство с творчеством великого художника,
его картинами, его изобретениями, его вклад в области литературы.
15. Вывод. Данный проект позволил глубже узнать о жизни и творчестве
Леонардо да Винчи, по­иному посмотреть на его картины; отметить связь с
жизнью его притч и загадок.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Творчество Леонардо Да Винчи Выполнила ученица 9 класса Земцева Александра Ст. Новотроицкая 2017 год

2 слайд

Описание слайда:

Леонардо да Винчи итальянский ученый, изобретатель, художник, писатель. Один из ярчайших представителей эпохи Возрождения. Многими исследователями считается самым гениальным человеком всех времен и народов.

3 слайд

Описание слайда:

Биография Леонардо да Винчи появился на свет 15 апреля 1452 года в небольшом селе Анкиано, что невдалеке от Флоренции. Его отец Пьеро был нотариусом, мать Катерина – простой крестьянкой. Вскоре после рождения Леонардо его отец покинул семью, женившись на богатой женщине. Первые годы Леонардо провел с матерью. Затем отец, который не смог завести детей со своей новой женой, забрал мальчика на воспитание к себе. Когда ему исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Отец вновь женился, и вновь остался вдовцом. Его попытки заинтересовать сына нотариальным делом не увенчались успехом.

4 слайд

Описание слайда:

В юношеском возрасте Леонардо начал демонстрировать незаурядный талант художника. Отец отправляет его во Флоренцию, в мастерскую Андреа Верроккьо. Здесь он освоил гуманитарные науки, химию,черчение, металлургию. Активно подмастерье занимался скульптурой, рисованием, моделированием.

5 слайд

Описание слайда:

Когда Леонардо исполнилось 20 лет (в 1473 году) Гильдия Святого Луки присвоила Леонардо да Винчи квалификацию мастера. Тогда же Леонардо приложил руку к созданию картины «Крещение Христа», которую писал его учитель Андреа дель Верроккьо. Кисти да Винчи принадлежит часть пейзажа и ангел. Уже здесь проявляется натура Леонардо как новатора, - он использует масляные краски, которые в Италии в то время были новинкой. Верроккьо поручает талантливому ученику заниматься заказами на картины, а сам сосредотачивается на скульптуре. Первой самостоятельно написанной картиной Леонардо стало полотно «Просвещение».

6 слайд

Описание слайда:

После этого начинается период жизни, который характерен увлечением художника образом Мадонны. Он создает картины «Мадонна Бенуа», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна Литта». Сохранился целый ряд незавершенных эскизов на эту же тематику.

7 слайд

Описание слайда:

В 1481 году монастырь Сан Донато а Скопето заказал Леонардо картину «Поклонение волхвов». Работа над ней была прервана и заброшена. Уже в то время да Винчи «славился» своей склонностью внезапно бросать работу недоделанной. Властвующее во Флоренции семейство Медичи не благоволило художнику, поэтому он принял решение уехать из города.

8 слайд

Описание слайда:

В 1482 году Леонардо отправился в Милан ко двору Лодовико Сфорца, где играет на лютне. Художник рассчитывал получить в лице Сфорца надежного покровителя, предлагая для этого свои услуги в качестве изобретателя оружия. Впрочем, Сфорца был поклонником не открытых конфликтов, а интриг и отравлений.

9 слайд

Описание слайда:

В 1483 году да Винчи получает свой первый в Милане заказ, - на роспись алтаря от францисканского братства Непорочного зачатия. Спустя три года работа была закончена, а затем еще 25 лет длилось судебное разбирательство по поводу оплаты работы.

10 слайд

Описание слайда:

Вскоре начинают поступать заказы и от Сфорца. Леонардо становится придворным художником, пишет портреты и работает над статуей Франческо Сфорца. Саму статую так и не удалось завершить – властитель принял решение пустить бронзу на изготовление пушек.

11 слайд

Описание слайда:

В Милане Леонардо приступает к созданию «Трактата о живописи». Эта работа длилась до самой смерти гения. Да Винчи изобретает прокатный стан, машину для производства напильников, станок для выделки сукна. Все эти ценные изобретения не заинтересовали Сфорца. Также в этот период Леонардо создает эскизы храмов, принимает участие в возведении Миланского собора. Им была разработана городская канализационная система, проведены мелиорационные работы.

12 слайд

Описание слайда:

В 1495 году начинается работа над «Тайной вечерей», которая заканчивается через 3 года. В 1498 году заканчивается роспись Сала делле Ассе в Кастелло Сфорцеско.

13 слайд

Описание слайда:

В 1499 году Сфорца утрачивает власть, Милан захватывают французские войска. Леонардо приходится покинуть город, и в следующем году он возвратился во Флоренцию. Здесь он пишет картины «Мадонна с веретеном» и «Св.Анна с Марией и младенцем».

14 слайд

Описание слайда:

В 1502 году Леонардо становится архитектором и лавным инженером на службе у Чезаре Борджиа. В этот период да Винчи проектирует каналы для осушения болот, создает военные карты.

15 слайд

Описание слайда:

В 1503 год начинается работа над портретом Моны Лизы. Следующее десятилетие Леонардо мало пишет, стараясь отдавать больше времени анатомии, математике и механике.

16 слайд

Описание слайда:

В 1513 году Леонардо переходит под покровительство Джулиано Медичи и приезжает с ним в Рим. Здесь в течении трех лет он изучает изготовление зеркал, математику, исследует человеческий голос и создает новые рецептуры красок. В 1517 году, после смерти Медичи, Леонардо становится придворным художником в Париже. Здесь он работает над мелиорацией, гидрографией и очень часто общается с королем Франциском I.

17 слайд

Описание слайда:

2 мая 1519 года, в возрасте 67 лет, Леонардо да Винчи умер. Его тело было погребено в церкви Сен Флоран-тен, но могила в ходе многолетних войн была утрачена.

18 слайд

Описание слайда:

Крещение Христа. Картина Верроккьо, написанная им вместе с учениками. Правый из двух ангелов - работа Леонардо да Винчи. 1472-1475 Однако проведенный сотрудниками Уффици анализ показал, что работа выполнена коллегиально тремя или даже четырьмя художниками в соответствии с традициями еще средневековых мастерских. Очевидно, главную роль среди них сыграл Боттичелли. Принадлежность фигуры левого ангела кисти Леонардо не вызывает сомнений. Он же написал и часть пейзажа – за спиной ангела у края композиции.

19 слайд

Описание слайда:

Благовещение, 1478-1482. Отсутствие документальных свидетельств, подписей и дат на картинах сильно затрудняет их атрибуцию. К началу 1470-х относят два «Благовещения», которые, судя по вытянутому по горизонтали формату, представляют собой алтарные пределлы. То из них, что хранится в собрании Уффици, включают в ряд немногочисленных ранних работ Леонардо да Винчи. Его суховатое исполнение и типы лиц Марии и ангела напоминают произведения Лоренцо ди Креди, товарища Леонардо по мастерской Верроккьо.

20 слайд

Описание слайда:

Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478 В этом изображении молодой женщины, лицо которой отмечено выражением задумчивой сосредоточенности, можно обнаружить подобное же сочетание традиционных черт с предвестием нового. Живописная манера художника Леонардо да Винчи еще отличается здесь несколько дробной детализацией, но образ модели дамы Джиневры де Бенчи уже окружен своеобразной поэтической атмосферой, чему содействует необычный по своей трактовке пейзажный фон.

21 слайд

Описание слайда:

Витрувианский человек.1492 Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат ("Квадрат Древних"). С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписывается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным. Впоследствии по этой же методике Корбюзье составил свою шкалу пропорционирования, повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.

22 слайд

Описание слайда:

Мадонна в скалах, 1480-1490-е Большой живописный заказ Леонардо да Винчи получил в Милане уже 25 апреля 1483. Вместе с братьями он должен был исполнить алтарную картину для капеллы Непорочного. Текст договора сохранился полностью. По обыкновению, Леонардо в срок работу не исполнил, но картину уже можно было продемонстрировать заказчикам, и мастер потребовал оплату, однако ничего не получил, так как монахи сочли условия договора нарушенными. Леонардо забрал картину и более чем на двадцать лет оказался втянут в судебные разбирательства. Эта первая большая композиция мастера – «Мадонна в скалах» исключительна по своему художественному совершенству и смысловой значимости. Написанная на сюжет из апокрифа, она производит впечатление мистерии, в основе которой «стремление... проникнуть в тайну рождения, жизни и смерти, тайну природы»

23 слайд

Описание слайда:

Дама с горностаем, 1483-1490 Существует еще несколько портретов, исполненных с присущей Леонардо элегантностью, но композиционно они решены проще и не имеют той душевной подвижности, которая делает завораживающим образ Чечилии. Это «Женский портрет» в профиль. К бесспорным произведениям Леонардо да Винчи миланского периода относится также «Дама с горностаем» (Краков, Музей Чарторыских) – портрет Чечилии Галлерани, возлюбленной Моро.

24 слайд

Описание слайда:

Портрет музыканта, 1485-1490 Картина «Портрет музыканта» начата художником Леонардо да Винчи на рубеже 90-х годов 15 века. Авторство Леонардо да Винчи оспаривается; предполагается, что великий живописец начал работу, но в дальнейшем над портретом работал его ученик Амброджо де Предис, впрочем, картина «Портрет музыканта» так и осталась незавершенной.

В укоренившемся представлении Леонардо да Винчи - человек, чередующий несколько профессий: архитектор живописец, скульптор, анатом, инженер, писатель.

Его приглашали в Милан как архитектора, в Ро-манию как инженера. Он проектировал купол Миланского собора и занимался гидравликой. Лодовико Моро заказывал ему гигантскую бронзовую статую, флорентийцы заказали огромную роспись «Битва при Ангиари» (и то, и другое не осуществлено, бросил на полдороге). Б церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане он выполнил фреску « Тайная вечеря», грунт которой потёк (правда, от другой напасти фреска была избавлена - уцелела под английскими бомбами Второй мировой). Он был первым художником в , освоившим масляную живопись (первым называют сицилийца Антонелло, привёзшего рецепт из Бургундии; однако Леонардо пришёл к масляной живописи своими мутями параллельно, его техника отлична от техники Антонелло да Мессина). Леонардо занимался («для себя», как сказали бы сегодня) масляной живописью па досках; проводил эксперименты с красками, изобрёл технику сфумато, технические аспекты которой неизвестны. Рассказывают, что доску с «Моной Лизой» возил повсюду с собой - настолько любил добавлять к сделанному ещё мазок, ещё одно лёгкое касание. Картин написал немного - и все картины загадочны, все требуют расшифровки. Он был также химиком, его оригинальные масляные краски свидетельствуют об успехе опытов: изготовление масляной краски из минерала - это ведь химия. Впрочем, следует отметить, что эти краски, применённые для флорентийской стенной живописи, его подвели - растеклись. Его инженерные выдумки находят подтверждение в современной механике, то есть пятьсот лет спустя. Однако при жизни воплощения не нашла ни одна из выдумок; впрочем, двойная спираль лестницы замка Франциска в Шамборе может считаться первой иллюстрацией ДНК и небывалой конструкцией лестницы в принципе. Леонардо наметил - и и много ни мало - написать 120 книг; ни одной книги не написал, оставил рукописи и фрагменты. Был хорошим анатомом - принимал участие во вскрытиях, описывал внутренние органы, но врачом не стал. Впрочем, совершил несколько медицинских открытий: например, первым заметил феномен сужающихся от старости сосудов, что приводит к замедлению кровотока в сердце; называл извсстняковый слой, откладывающийся на стенках сосудов (соли и т.п.), «порошком старения». Врачом не стал, но пунктуальное знание человеческого тела пригодилось в его рисунках и живописи. Он собирался построить летательный аппарат, изучал птиц. Но аппарат построили (похожий на его чертежи) только через пятьсот лег; причём и Татлин, и американские инженеры прошли его путём, повторяя его схемы, Его работам свойственна недосказанность, он оставлял вещи незавершёнными, бросал дело (даже оформленный заказ) легко.

Вопиющие случаи, как, например, с бронзовой конной статуей в Милане или с большой масляной картиной на тему поклонения волхвов, заказанной монастырем Сан-Донато во Флоренции, провоцировали недобрую славу. Леонардо легко оставил во Флоренции незавершённый шедевр, огромную доску, квадрат в два с половиной метра по стороне. Приготовить под живопись доску такого размера - это само по себе гигантский труд; выполненная уже работа совершенна и прекрасна; оставалось совсем немного, чтобы довести картину до завершения, неожиданно Леонардо уехал в Милан, повёз сконструированную им модель лиры, на которой один он умел играть. Договор на картину формально был составлен на два с половиной года (с 1481 по 1483 год), Леонардо мог бы и вернуться к работе, но он вернулся во Флоренцию через 18 лег. Монахи были оскорблены. Неумение довести работу до завершения - то был распространённый упрёк Леонардо. Переходя из города в город (а фактически из государства в государство), Леонардо оставлял после себя великие проекты и мало реально сделанного, доведённого до конца. Говорят, что Микеланджело именно этими словами упрекнул старика-соперника (Леонардо был старше годами), Иные считают, что разбросанность в занятиях, неумение сосредоточии, ся на одном предмете не позволили Леонардо состояться ни в одном из занятий полностью. Другие, напротив, уверены в том, что гений -гений во всём; феномен Леонардо стал обозначать интерес ко всем явлениям мира, а конкретное занятие гения уже значения не имеет.

С этим положением (как в негативном, так и в позитивном его звучании трудно согласиться. Леонардо вовсе не был эклектиком и профессию имел вполне определённую - он был живописцем. Продукты профессионального труда налицо, их легко перечислить: «Джоконда», «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Иоанн Креститель», «Бахус», «Дама с горностаем», «Благовещение», «Святой Иероним», «Поклонение волхвов», «Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Тайная вечеря», «Мадонна в гроте». Картин не очень много, но зато они многодельные. Пит Мондриан или Морис Вламинк написали количественно больше картин, нежели Леонардо да Винчи, но, согласитесь, затраченный мастерами труд неравноценен. Существуют художники, наследие которых в количественном отношении скромно. И у Яна Вермеера, и у Питера Брейгеля, и у Маттиаса Грюневальда тоже немного картин.

Леонардо да Винчи отнюдь не смешивал профессии, и это надо отчётливо произнести. Профессия была одна-единственная - живопись; и он настаивал на преимуществах живописи перед прочими занятиями. Он занимался живописью, а все побочные занятия являются подготовительными работами для живописного труда. Просто живопись он рассматривал в её идеальной ипостаси - как царицу всех искусств и ремёсел. Чтобы качественно заниматься живописью, необходимо быть инженером и музыкантом - что же здесь непонятно?

Для нас уже не является откровением то, что Сезанн соединил две дисциплины в одну: живопись и рисунок стали для Сезанна единым процессом (для восемнадцатого века такое соединение двух начал в одно - невозможное кощунство); нам понятна фраза Сезанна «по мере того как пишешь -рисуешь» - фраза, которую представитель болонской школы понять бы не смог. Сезанн имел в виду то, что сам процесс нанесения цвета на изображаемый предмет может стать не раскрашиванием формы, но формированием формы, то есть рисованием. Теперь вообразите, что точно гак же, как Сезанн соединил в одно целое процесс живописи и рисования, Леонардо соединил в одну дисциплину живопись, скульптуру, занятия анатомией, инженерное дело и архитектуру. Затруднительно назвать дисциплину, образованную от соединения этих несхожих занятий, но Леонардо да Винчи считал, что конечным продуктом является живопись, масляная картина.

Нелишним будет вопрос: почему именно Леонардо снискал славу мирового гения, превосходящего всех, почему именно его картины считаются непревзойдёнными шедеврами, хотя одновременно с ним работают мастера, вряд ли уступающие ему пластическим или колористическим даром? Гуго ван дер Гус, Рогир ван дер Вейден, Альбрехт Дюрер, Сандро Боттичелли, Ян ван Эйк - это всё живописцы, несомненно, гениальные, и живописное наследие их, между прочим, значительно обширнее, нежели наследие Леонардо. И, однако, имя Леонардо стоит неизмеримо выше любого из перечисленных мастеров. Имеется некий секрет, вероятно, простой и легко угадываемый секрет; но понять его надо.

Картина, по Леонардо, - не украшение жилища; он не стремился увидеть картину на стене. В Санта-Мария-делле-Грацие сложилось удачно, написал фреску; а из Флоренции уехал, не закончив работу. Картина также не есть свидетельство веры (и не может таковым быть, поскольку цель картины - анализ, а научный анализ противоречит вере). Картина пишется для себя самого - в процессе письма узнаешь мир. Картина есть своего рода проект общежития, даже проект идеального государства (наподобие платоновского), конгломерат человеческих усилий.

Перефразируя Сезанна, в отношении метода Леонардо следует сказать: пока занимаешься инженерными работами - рисуешь, пока строишь здание - рисуешь, пока изучаешь анатомию - рисуешь, пока льёшь бронзу, пока чертишь чертежи,
пока пишешь трактаты, пока читаешь проповеди -ты рисуешь красками; ты постигаешь мир с разных сторон, и это всё суммируется в рисование красками, эго всё вместе и есть живопись.

Живопись он считал вершиной всех искусств, акме человеческой деятельности. Живопись масляными красками (он про это весьма ясно писал, двойного толкования быть не может) аккумулирует многие знания и позволяет единым взглядом постичь мир - в этом преимущество живописи и перед музыкой, и перед поэзий, и даже перед философией. Живопись в представлении Леонардо - отнюдь не служанка философского дискурса, не иллюстрация к чужим концепциям, напротив, живопись есть предельное выражение суммы человеческих знаний. Собственно, живопись являет собой тот самый эйдос, который неоплатоники (слегка корректируя платоновскую идею) считали Логосом. Живопись, по Леонардо, - это и есть зримо явленный нам Логос.

Это рассуждение тем ценнее сегодня, что в нашу эпоху, отменяя живопись, заменяя её инсталляцией или видеоартом, мы не учитываем того, что изначально живопись - вовсе не узкая специализация, но, напротив, конгломерат умений, это дисциплина, включающая в себя несколько разных, в том числе и инсталляцию, разумеется. Инженерные знания, музыка, проза и архитектура, философия и медицина - суть эманации единого Логоса, цельного эйдоса, который нам явлен в виде совершенной картины. Картина «Джоконда» не противоречит фортификационным сооружениям и водолазным костюмам, но Джоконда как бы источает знания, которые производят фортификационные сооружения и водолазные костюмы.

Вышесказанное объясняет то холодное спокойствие, с которым Леонардо подходил к работе живописца. Его картины неэмоциональны; они излучают своеобразное напряжение, но это не религиозный восторг, не страсть романтика.

Это какое-то спокойное величие, даже, пожалуй, равнодушно-спокойное. Ждать от картины Леонардо страстного, экстатического, неряшливого мазка гак же нелепо, как ожидать, что Данте собьётся в тройной рифме или Платон пожертвует конструкцией государства ради славы стихотворца. Леонардо принято пенять тем, что, создавая нежные образы мадонн, он одновременно сочинял конструкцию фортификационных машин или приспособлений для колесниц (серпы для внешней стороны колесницы на уровне колёс), которые секли ноги лошадям противника. Распространённое утверждение о «равнодушной жестокости» Леонардо ставит под сомнение и духовность его живописных работ.

«Жестокость» Леонардо имеет ту же природу, что и «цинизм» Макиавелли, представления о таковых основаны на недостаточной информированности наблюдателя. Оки оба, Леонардо и Макиавелли, исключительно рациональные люди, нетёплые, неэмоциональные - это так.

В характерах Леонардо да Винчи и Никколо Макиавелли много общего, что неудивительно: оба флорентийца жили в одно и то же время, мир на их глазах менялся стремительно - они искали точку опоры, чтобы избежать катастрофы. Представление о борьбе за абсолютную власть любой ценой (именно так час то трактуют «Государя») и обвинения Макиавелли в коварстве почти всегда исходят от тех людей, которые никогда не заглянули в труды Макиавелли и не представляют, зачем таковые написаны. «Рассуждения о первой декаде Тита » дают отличный взгляд на государственное устройство, нежели «Государь», а дружба с убеждённым конфедератом Гвиччардини (противником абсолютной власти в Италии) ставит под сомнение пристрастие к абсолютизму. Макиавелли вовсе не славил Чезаре Борджиа (принято говорить, что «Государь» есть оправдание коварного Борджиа), он лишь описывал закономерность прихода этого типа власти в условиях современной ему Италии. Костёр Савонаролы (а Макиавелли наблюдал всю эволюцию: олигархия-синьория-республика Иисуса Христа-оккупация Карла VIII) заставил его искать конструкцию, которая практична. Груды Макиавелли следует воспринимать во всей противоречивости; то есть так, как следует воспринимать живопись Леонардо.

В те годы главной болью гуманистов была мысль государственная - как обустроить социум, чтобы демократия не обернулась тиранией? У гуманистов, занимавшихся античностью, имелось два примера: Спарта, сохранившая казарменную демократию с выбранными царями в течение 800 лет, и Афины, где периоды свобод и законов демократии чередовались с тиранией, передававшей власть по наследству, и с властью олигархов. Как выстроить государство, не ущемив прав и дав возможность развития? Многовариантность олигархий и синьорий Италии приводила к некоторому разнообразию тираний (ср. XX век с вариантами тоталитарных диктатур), но требовался общий рецепт того, как избежать разъедающей общество заразы. Макиавелли сложил хвалебные тексты жестокому Ромулу (отдал должное Ромулу, а не Борджиа) на том основании, что Ромул избегал произвольных толкований государственности. Флоренция (родина Леонардо и Макиавелли) изменяла свой строй постоянно: Боттичелли сравнил её с вечно преображающейся Венерой - в своё время про эту картину надо сказать подробнее, - Леонардо же написал «Даму с горностаем», картину, на которой Мадонна вместо Спасителя нянчит хищника.

Что изображено на картине: загадочный проект? Конструкция социума? Пародия на материнство? Изображено, как обычно у Леонардо, всё сразу: и то, и другое, и третье, да ещё и оставлено малоприятное пророчество. Передать государственность через изображение горностая столь же естественно, как предложить подводный батискаф, - это всего лишь самое доступное объяснение. Леонардо да Винчи настойчиво внушает нам мысль: конструкция мироздания рациональна; элементы её взаимосвязаны. Рисунком можно высказать государственную мысль так же просто, как чертежом объясниться в любви. Инженерные чертежи и наброски фигур сплетаются у Леонардо в единый рисунок. Поглядите на чертежи машин, выполненные Леонардо, и его рисунки человеческих органов, сердца, например, и сравните эти рисунки с его же портретами, вы увидите, что все линии выполнены тем же самым движением: Леонардо не видит разницы между инженерной конструкцией, человеческим внутренним и внешним устройством - это всё единый мир явлений.

Будто бы нарочно, для того чтобы потомкам было легче анализировать его метод, Леонардо оставляет незавершённой огромную доску «Поклонения волхвов» (сейчас в галерее Уффици, Флоренция). На картине мы буквально видим, как сложный архитектурный чертёж врастает к клубящийся рисунок человеческих фигур, а рисунок, в свою очередь, обрастает плотью живописи. Это всё - единая субстанция: чертёж-рисунок-живопись; в этих элементах мироздания нет противоречия, они свободно перетекают один в другой.

Кстати, наша уверенность в том, что эго работа не закончена, основана на мнении монахов Сан-Донато, но отнюдь не исключено, что революционный во многих аспектах живописи Леонардо придерживался иного мнения. Сочетание чертежа, рисунка и живописи, то есть зримо явленный нам проект - что может быть лучшим воплощением идеи Спасителя, явившегося в мир, которому пришли поклониться Каспар, Бальтазар и Мельхиор? Изображён движущийся проект, растущее дерево («Бог - растущий баобаб» - как наугад определила Цветаева в «Новогоднем», посвящённом Рильке). И что же, если не задуманный проект, обозначает знаменитая полуулыбка Джоконды, беременной Богоматери, вынашивающей Иисуса, - уж ола-то знает, чему улыбается. Растущий сам из себя проек т - вот основная тема Леонардо. Человек есть микрокосм, подобный в своих сочленениях и органике мирозданию; механика есть органическая дисциплина, коренящаяся в природе, а не противоречащая ей; конструируя, человек усложняет природу и самого себя - че-ловек постоянно совершенствует свой собственный проект. Всё это если и не делает Леонардо агностиком;, то весьма редуцирует его веру. Кредо Леонардо может быть сопоставлено с концепцией Пи ко делла Мирандолы, но Леонардо идёт гораздо дальше - он не просто ставит человека в центр вселенной; но даже продукт сознания и труда человека он ставит вровень с творением Бога. Фактически он думает о симбиозе человека и машины, в котором машина - есть органический проект, выдуманный человеком точь-в-точь так же, как сам человек некогда сотворён Богом. Творение творцов способно к творчеству; способностью к проектированию наделяется проект; живопись оказывается квинтэссенцией проектирования -в живописной технике Леонардо потому нет светотени, что нет обособленного предмета, который можно обойти со всех сторон; человек - это развёрнутый в будущее проект.

Бесконечность проектирования лучше всего передает картина, в которой Св. Анна держит на коленях Деву Марию, а та, в свою очередь, держит младенца Иисуса. В данной композиции воспроизведён принцип «матрёшки» - одно появляется из другого; в сущности, Леонардо изобразил буквальное движение поколений. Но это ведь разомкнутый в будущее проект, бесконечное творение, всегда обновляющееся создание проектирующего проекта.

Чтобы передать бесконечный переход проекта в проект, создать континуальное проектирование, Леонардо изобрёл технику сфумато.

Техника сфумато - мягкая неконтрастная манера письма, со спрятанными противоречиями и контрастами, словно обволакивающая форму, словно плетущая паутину цвета, а не строящая цветовые планы. Технического секрета сфумато Леонардо потомкам не оставил, скорее всего, метод состоял в том, чтобы втирать краски в поверхность; вероятно, это было возможно за счет низкого содержания масла в пигменте. Леонардо сам готовил краски и (косвенно об этом свидетельствуют неудачные опыты с настенной живописью) изменил по отношению к бургундскому рецепту пропорцию связующих масел и пигмента, На стене краски не закрепились (как случилось с «Битвой при Ангиари» во Флоренции), но на шероховатой доске даже низкого содержания связующего должно было хватить. Масло с годами темнеет - так произошло с большинством бургундских картин, так случилось абсолютно со всеми голландскими картинами последующих веков; так случалось и с картинами итальянцев, которые копировали бургундскую технику Картины Леонардо не изменили своих тонов - это может означать лишь одно: он добавлял масла весьма умеренно при составлении краски, а связующим во время письма выступало вообще не льняное масло. Рассказывают, что в «Битве при Ангиари» мастер пользовался мастикой (то есть мастичным лаком), а мастика привела к ещё более разрушительным последствиям, чем льняное масло: картина потекла. Вполне возможно, что в станковых масляных картинах он для смешения красок пользовался и не льняным маслом, и не мастичным лаком, и не кедровой смолой (как рекомендовали бургундцы -в частности, про это пишет Карель ван Мандер), но каким-либо сиккативом, который использовал в других опытах. Сиккативом (то есть отвердите-лем масляной краски) может выступать соль кобальта, свинца или марганца; эти соли в то время применяли алхимики в качестве индикаторов вещества. Леонардо вполне мог использовать соль свинца, например, добавляя её в масляную краску.

Ван Мандер заменял эффект сиккатива тем, что рекомендовал в кедровую смолу вливать глицерин и мёд в качестве пластификаторов; но результат был неубедителен. Так иные медики, назначая лекарство, которое лечит один орган, но вредит другому органу, купируют вредное действие ещё одним лекарством, которое, в свою очередь, тоже наносит вред, и так, пока пациент не умрёт. Но что если, смешивая лекарства, фиксировать состояние пациента, утверждать стадию его здоровья? Леонардо смешивал краски до бесконечности (см. трактат «О смешивании красок друг с другом, которое простирается в бесконечность») - совершенно в духе идеи бесконечного проектирования, а этого можно добиться, чтобы не произвести в смеси грязь, лишь в том случае, когда каждое очередное смешение фиксируется в качестве небывалого автономного цвета. То есть необходимо во всякой смеси фиксировать промежуточный результат. Возникает своего рода менделеевская таблица цветов. Иными словами, палитра Леонардо существенно богаче известного нам спектра. (Кстати будь сказано, Леонардо придумал своеобразную форму палитры, которая - это предположение, но основанное на знании практического использования палитры, - позволяет располагать краски в два уровня. Скорее всего, первичные краски лежали первым полукругом, а внутренний полукруг образовывали смеси).

Леонардо не всегда добивался положительного результата в опытах (в технологии настенной жи-
вописи он ошибся), но с живописью станковой преуспел. Вообще говоря, уверенность в том, что Леонардо перенял технику масляной живописи из Бургундии (то есть через Антонелло от ван Эйков?), имеет зыбкое основание. Его масляная живопись на живопись бургундцев непохожа. Скорее всего, Леонардо изобрёл технику масляной живописи самостоятельно, параллельно с Губертом и Яном ван Эйками; следует добавить, что масляная живопись на холсте полновластно воцарилась лишь после 1530 года, а до того повсеместно использовалась темперная живопись на досках, причём в темперу (о том есть несколько свидетельств) осторожно и произвольно начинали добавлять масло, чтобы сделать технику более гибкой и пластичной; клеевая основа с масляной субстанцией смешивалась дурно, но смешивалась; это именовали «масляной живописью». Зачем вообще масляная живопись? Ради чего художники приняли данное новшество? Всех профессионалов соблазнила гибкая линия цвета, которую можно вести, оперируя мазком, как карандашом. Кроющий эффект краски заменили прозрачными слоями; голубое небо Беллини, по которому несутся лёгкие прозрачные облака, невозможно написать темперой. Мантенья, который втирал темперу столь прозрачными, паутинными слоями (см. портрет Мадонны в Берлине), не мог не приветствовать масло, которое облегчило работу в сложных «Триумфах». Леонардо, очевидно, шёл иным путём.

Сегодняшние реставраторы выступают против масел и лаков в принципе, уверяя, что сиккатив выполнит их функции, но не будет темнеть со временем. Можно предположить, что, пользуясь сиккативом, Леонардо добился высокой концентрации пигмента в краске и смог работать почти сухой кистью (то есть не вести мокрую линию, не заливать поверхность текучей краской), но сохранить вариабельность, буквально втирать пигмент в пигмент. Поглядите на скол мрамора или гранита пристально - вы увидите мириады кристаллов, каждая из крупиц сохраняет свой цвет, хотя вместе они образуют единую по тону и оттенку поверхность. Такого же эффекта добивался в красочной поверхности Леонардо. Сфумато давало его цветам каменную твёрдость, но исключило неизбежные при мокром масляном методе столкновения тонов внутри одного цвета. Проблема «соприкосновения» оттенков, «слияния» теневой стороны изображаемого предмета и его светлой стороны исключительно важна для живописца. Как встретятся тёмный цвет и цвет светлый внутри одного и того же предмета? Как будет выглядеть граница? Скажем, щека персонажа в тени, а его лоб на свету - цвет лица меняет свою природу в тени или нет? Сиенцы решали этот вопрос просто - они писали свет тёплой краской, а тень холодной, иногда даже зелёной, противопоставляя зелень розовому оттенку кожи (см., например, характерную технику сиенского мастера Липпо Мемми). Венецианцы, прежде всего Паоло Веронезе (и вслед за ним его последователь Делакруа и, в свою очередь, последователи Делакруа), считали, что тень контрастна по отношению к предмету. Так, Делакруа пишет в дневнике, что жёлтая карета отбрасывает лиловую тень. Рембрандт, малые голландцы и особенно караваджисты делают тень из того же цвета, что и освещённая часть предмета, но берут цвет гоном ниже, то есть темнее, в коричневый цвет добавляют тёмно-коричневый. Это иногда кажется примитивно простым решением, тем не менее в лапидарности - логика караваджизма.

Техника сфумато вообще избегает теней, в картинах Леонардо теней нет. Сфумато - это абсолютный свет. Это прямая противоположность жёстна свет и тень. Караваджо или Ла Тур, приверженцы светотени (оставим в стороне Рембрандта как автора более сложного высказывания), театрально выводят на свет самое значимое в картине и погружают в темноту незначимое; обозначают тенью дурное и светом добродетельное. Для техники сфумато такое наивное деление мира на положительное и отрицательное невозможно: сфумато принимает весь мир целиком; так принимает мир только Бог. Мы очень хорошо знаем, что именно считает интересным и значимым Ла Тур; но не знаем, что именно выделяет Леонардо. Он ценит всё явленное в мире. Можно вообразить философическое суждение в стиле сфумато, которое не содержит «да» или «нет», но являет то, что в немецком языке передается словом jain - и да, и нет одновременно. Происходит такое «да-нет» вовсе не от релятивизма, как можно было бы вообразить, но оттого лишь, что поверхностное противопоставление субъективных предикатов для мудрости несущественно. Идёт дождь или нет, жмёт ботинок или свободен, ответы на эти вопросы по отношению к проблеме конечности бытия несущественны; и Леонардо пренебрегает контрастом света и тени.

Это «сфумато» суждения распространяется для Леонардо настолько широко, что стирает грань между основными дефинициями: Иоанн Креститель - мужчина или женщина? Власть республиканская или монархическая? Он намеренно усложняет суждение, избегает одномерности. Даже в портрете прелестной Моны Лизы сегодня некоторые находят автопортрет пожилого художника.

Для него живопись не эмоция; живопись - исследование мира. Но то, как это исследование явлено нам (конечный продукт, решённая теорема), оставляет впечатление лёгкой, волшебной работы. Он втирал цвет в цвет, чтобы получить небывалый оттенок. Спустя пятьсот лет Сезанн будет делать практически то же самое, последовательно накладывая один на другой крохотные мазки плоской кисточкой. Чуть рознясь цветовой насыщенностью (синий, сине-зелёный, зелёно-голубой и т.п.), эти вплавленные друг в друга мазки создают у Сезанна небывалый оттенок и видимость каменной поверхности. Леонардо добивался того же эффекта на уровне пигментов. По всей вероятности, Леонардо считал, что он помогает обнаружить неизвестный доселе цвет, перетирая камни в ступе, он связывал с теми камнями, которые толок в пигмент, разные свойства человеческой природы. Цвет (полученный в результате опыта) был спрятан в природе, а Леонардо цвет нашёл. Таким образом, сфумато является результатом алхимической науки, общий продукт - это своего рода философский камень.

Когда употребляем слово «алхимия» в отношении Леонардо, надо сделать оговорку, дабы не впасть в мистицизм, Леонардо отвергал мистику, он презирал всё искусственное: искусственный талант, искусственное искусство, искусственное золоте, «И если бессмысленная скупость привела тебя к подобному заблуждению, почему ты не пойдёшь в горные рудники, где золото производит природа?» Леонардо верил, что разум проявляет себя в союзе с природой, опыт осмыслен лишь тогда, когда помогает раскрыться органичным силам природы и человека. Алхимия для Леонардо - это не стремление к сверхъестественному, напротив, к самому что ни на ес ть естественному, но доселе не выявленному. Воздействие камней и минералов на человеческую психику органично, мистики тут нет; выявить закономерности - задача живописца. Естественно учитывать силу стихий, естественно разуму направлять стихии.

Сфумато прячет все подготовительные штудии и даже эмоции художника прячет. В XIX веке в среде живописцев укоренилось выражение «пот в картине должен быть спрятан» - имеется в виду, что зрителю не обязательно видеть усилия художника, зрителю показывают глянцевую поверхность работы, а штудий и усилий не показывают. XX век, напротив, выставил усилия напоказ: Ван Гбг делал это не нарочно, но сотни эпигонов Ван Гога демонстрировали усилие (часто искусственно произведённое, необязательное для работы) очень сознательно: поглядите, как мучительно я веду мазок, как нагромождаю краску, это происходит от напряжения мысли и от накала страстей. Весьма часто данная демонстрация лжива: никакого умственного и морального усилия для нагромождения краски и резких жестов не требуется. Более того, ничего, помимо демонстрации усилия, такое произведение и не сообщает. Однако в сознании зрителя XX века данная демонстрация усилия связана уже с титаническим трудом мыслителя-художника, зритель наивно полагает, что приложенные усилия соответствуют масштабу высказывания; разумеется, это - нонсенс.

Картины Леонардо выглядят так, словно их изготовили легко, отнюдь не в экстатическом напряжении, а с удовольствием; причём непонятно, как это сделано. Леонардо (полагаю, нарочно бравируя и вводя зрителя «заблуждение) писал, что труд живописца приятен тем, что ему можно предаваться в праздничной одежде, под звуки лютни и т.п. Это, разумеется, не соответствует реальности: труд живописца - тяжёлый ручной труд, причем труд грязный. Но Леонардо дразнил, хотел явить чудо: словно фокусник он вынимает цветок из цилиндра - и зрители недоумевают: как он положил туда цветок? Сделано виртуозно, волшебно, по как? В случае художников XX века -экспрессионистов, дадаистов, фовистов - мы отчётливо знаем, как именно изготовлена картина- вот так лили краску, так выкладывали красочный слой, здесь краска потекла... В большинстве случаев современники Леонардо свои усилия спрятать не умели - мучительные композиции ван дер Гуса, трудные ракурсы Дюрера практически открывают нам метод: Дюрер, например, не скрывает технических аспектов рисования ракурса, а этапы грунтовки, шлифовки, последовательность слоёв на доске - имприматура и пр. - широко описаны. Мастера наносили первоначальный рисунок на доску, затем прозрачными слоями белый грунт раскрашивали.

Леонардо такого подарка зрителю не делает. Мы не знаем, как живописец изготовил свой продукт. И это парадоксально, но так, притом что Леонардо да Винчи оставил нам подробный план работы -что именно требуется знать художнику, что надо уметь, чтобы написать масляную картину. Можно сказать, что Леонардо оставил детальный конспект для деятельности живописца, но концепт не прочли как руководство к действию, лишь удивились обилию междисциплинарных пунктов. Рисовать разнообразные выражения лиц - это понятно; исследовать сухожилия и артерии - тоже понятно, хотя и менее обязательно; но вот зачем знать законы гидравлики и принцип полёта птиц? Спустя пять веков художник Татлин (изначально живописец) решил создать летательный аппарат (так называемый «Летатлин») и, пойдя дорогой Леонардо, стал исследовать строение птиц и свойства разнообразных материалов, это увело его прочь от сто живописного цеха (хотя, по сути, направило работу именно к главному).

Гак называемое «Новое время», то есть время капитализма, стало временем узких специализаций, и живопись стала узким профессиональным умением - структура гильдий и частные заказы богачей, структура художественного рынка лишь усугубили это положение. Художники принадлежали (и старались добиться этого социального статуса) к гильдии гак же точно, как в наше кремя люди творческих профессий хотят примкнуть к творческим союзам: писателей, художников, режиссёров. Гильдии давали льготы, но устанавливали зависимость от среды. Подобно тому как сегодня творческие люди входят в ПЕН и прочие клубы и ассоциации, пользуясь круговой порукой цеховой солидарности, но платя дань условностям, так и художники Средневековья входили в гильдию Св. Луки: это помогало получать заказы, по художник попадал (вольно или невольно, но неизбежно) в зависимость от взглядов цеха, от убеждений кружка коллег, от вкусов заказчиков, от манеры локальной школы. Единицы шли поперёк: отказаться от места в гильдии и искать индивидуальной судьбы значило рисковать в буквальном смысле слова жизнью: можно было остаться без средств к существованию.

Микеланджело мог сказать папе Юлию II, что сбросит папу с лесов, если тот помешает работе, но голландский живописец XVII века не мог сказать бюргеру, заказавшему натюрморт, что не станет рисовать завитую кожуру лимона, поскольку это пошло.

Отдельные великие мастера, бывшие людьми с характером, отказывались работать в рыночном конвейере гильдии; так, в эпоху Кватроченто появился тип странствующего художника (ср. странствующий рыцарь, не принадлежащий к армии). Мастера наподобие Микеланджело или Леонардо в кружки не вписывались категорически; этим определено странствие Леонардо по городам - художник искал условия, сообразные его гению. Условия создавал двор Лоренцо Медичи, двор Лудовико Гонзаги, двор д"Эсте или Франциска Первого, или Лудовико Моро. Леонардо умудрялся сменить несколько дворов: по-видимому, не желал, чтобы его имя отождествили с должностью придворного художника. Он принимал поклонение, жил несколько ле г при дворе - и уходил. Абсолютная свобода была для Леонардо первейшим условием договора с двором; малейшее несоблюдение этого договора, которое могло поставить его личную волю в зависимость от воли заказчика, приводило к разрыву. Леонардо был великий гордец, наподобие Данте, скитания их определены сверх-индивидуалистическим характером. Леонардо с лёгкостью бросал работу незавершённой, если ощущал ущемление прав. Так, полагаю, он оставил флорентийскую доску «Поклонение волхвов», едва почувствовал подобие диктата со стороны заказчика (монастыря Сан-Донато).

Во время Леонардо оживает торговый средиземноморский мир, и, если верить Фернану Броделю, этот мир образует своего рода «общий рынок»; арагонская морская торговая экспансия делает Южное Средиземноморье неким (скажем осторожно вслед за французским историком) «миром экономики». Одновременно с арагонским (впоследствии и кастильским) миром экономики на севере Европы возникает мощный Ганзейский союз, объединяющий 50 городов. Это, без преувеличения, альтернативная имперской новая концепция Европы, торговой, капиталистической, купеческой Европы. Соблазнительно сказать, что искусство подпадает под законы общего рынка; но сказать так было бы не вполне точно. Сила банкирских домов Строцци или Фуггеров велика; но ни Леонардо, ни Мантенья, да и ни один из значимых гуманистов не ищет покровительства Строцци или Фуггера. Более того, банкирская семья Медичи - а именно этой семье Италия обязана кратким периодом общественного равновесия и хрупкой договорённости, способствовавшей расцвету гуманизма, - фактически редуцирует свою финансово-деловую ипостась, чтобы влиться в круг гуманистов на равных. Члены семьи Медичи (Лоренцо, прежде всего) делаются в первую очередь гуманистами - собеседниками гуманистов. Лоренцо Великолепный - это не вельможа, снизошедший до беседы с опекаемым художником, но равный собеседник, гуманитарий и поэт, понимающий превосходство духа над материей.

В этом смысле власти рынка над искусством в эпоху Возрождения нет, точнее, власть обоюдная. Впрочем, сказав так, приходится осторожно внести поправки в высказывание: мы не знали бы «Алтаря Портинари», заказанного Гуго ван дер Гусу банкиром Томмазо Портинари (кстати говоря, представителем того же банка Медичи в Брюсселе), мы не знали бы десятка картин Дюрера, если бы не Якоб Фуггер. Рынок обволакивает, купцы покупают полотна у Боттичелли наряду с Лоренцо; купец может выступить донатором картины и в храме, а художник Иос ван Клеве в буквальном смысле слова сходит с ума (остался в истории как «безумный Клеве»), когда место придворного живописца испанской короны ему не достаётся. Художник освобождён, но свободный художник начинает искать дружбу вельможи.

Леонардо да Винчи существует вне рынка, помимо рынка, параллельно рынку. «Человек стоит столько, во сколько сам себя ценит», - писал Франсуа Рабле, и Леонардо живой пример этому правилу: он не поддаётся оценке. Он позволяет себя почитать, но купить не разрешает. Он не завершил работу над «Поклонением волхвов», но никому бы и в голову не пришло требовать деньги назад: время Леонардо и его талант бесценны; плата символическая, он не ради денег работает. Каковы бы ни были условия соглашения Леонардо с заказчиком, он работал не на заказчика. Сколько стоит «Ночной дозор», мы отлично знаем, мы знаем даже историю рембрандтовского заказа, но, если мы узнаем о цене, заплаченной за «Джоконду» Франциском Первым, это не сделает работу Леонардо феноменом рыночного труда. Подобно Ван Гогу или Сезанну (они совершили это спустя пятьсот лет) Леонардо вышел из-под власти рынка и навязал ему своё представление о должном. Как внебрачный сын нотариуса добился такого уважения королей к себе, неизвестно; мы не знаем, какое свойство, помимо неуступчивого нрава, выделяло его среди современников. Чем он покорял властителей земли? Универсальность знаний Леонардо не исключительна: например, великий художник Маттиас Грюневальд тоже был инженером-ги-дравликом (потеряв место из-за сочувствия протестантам в крестьянской войне, художник уехал в саксонский городок Халле, где до конца недолгой жизни работал инженером). Однако от самого облика незаконнорожденного сына нотариуса исходило величие, его миссия, это ощущали все, грандиозна.

Большинство художников во время жизни Леонардо прибилось к определённому двору, не ища перемен - предпочитали гарантированную зарплату. После смерти Лоренцо Медичи диалог гуманитариев с властью пришёл в негодность -участники диалога разделились на заказчиков и исполнителей; логика рынка завоевала мир Европы. Время рыцарской этики миновало. Императора Карла V возводили на престол деньги Якоба Фуггера, интригу подкупа никто не скрывал; Людовик XI платил английскому Эдуарду отступные и ежегодную ренту за нейтралитет в конфликте с Бургундией (Людовик присвоил себе бургундские земли в результате); наступила эра коммерциализации политики и эра рыночных отношений в искусстве.

Странствующий художиик, пожалуй, единственны й род человеческой деятельности, который отныне напоминал о странствующем рыцарстве, стал фигурой уникальной для социума. Сегодня, глядя па жизнь странствующего рыцаря Леонардо, мы можем сказать, что он своей неуступчивой гордыней создал прецедент, позволивший идти тем же путем Ван Гогу или Гогену. Скитаясь от города к городу, Ван Гог фактически повторял стратегию Леонардо да Винчи, не желая (в случае Ван Гога и не умея) влиться в рыночный процесс изготовления и продаж предметов искусства.

Они (Леонардо и Ван Гог) имели предшественника, которого смело можно поместить третьим в этот список, - речь идёт о Данте Алигьери.

«И если нет пути чести, ведущего во Флоренцию, значит, я не вернусь во Флоренцию никогда», -говорил Данте в изгнании, и эти слова, вероятно, повторил про себя десятки раз Леонардо да Винчи, бросая некогда гостеприимный двор, чтобы отправиться в новое путешествие. Мощный, беспрекословный индивидуализм, которым проникнута «Комедия» Данте, поставивший Данте свиде телем и аналитиком конструкции всей вселенной, этот же индивидуализм питал творчество и живопись Леонардо да Винчи.

Единомышленников Леонардо не имел и не мог иметь. Величайший флорентиец Дайте Алигьери, предшественник Леонардо в одиночестве, так сформулировал свой социальный статус;

«Сам себе станешь партией», - говорит в своей «Комедии» Данте, вложив это кредо в уста своего предка Каччагвиды, которого встречает в Раю.

В 17-й песне «Рая» Данте ведёт разговор с крестоносцем Каччагвидой, ко торый предрекает поэту будущее и дает характеристику его деяниям. «Сам себе Станешь партией», - Каччагвида говорит ровно то, что Данте сам успел решить в отношении себя, в связи с партийной борьбой гвельфов и гибеллинов. Он был белым гвельфом формально, но, в конце концов, и эта партийность его не устроила: «Идут и гвельфы гиблою дорогой»; Данте остался сам с собой, и по прошествии веков Италия уже училась у него одного. Именно так поступил и Леонардо, сохрани в за собой уникальную (даже по тем временам) автономность.

Мы не можем назвать его учеников; быть учеником Леонардо - как и быть учеником Данте -значит стать бесконечно свободным человеком; не зависеть от места, не зависеть от кружка и школы; не зависеть от рынка и заказчиков; вести свою собственную линию жизни сообразно убеждениям, но кто мог бы позволить себе эту роскошь?

Леонардо да Винчи пе оставил портрета возлюбленной, скорее всего, таковой и не имел; не имел он и семьи. Одиночество мастера дало повод для сплетен, подозрений в гомосексуальных пристрастиях. Однако каковы бы пристрастия Леонардо ни были, времени на плотские утехи и вкуса к плотским утехам Леонардо пе имел. Его кочевой образ жизни делал семейный очаг невозможным; так и Дайте должен был оставить Джемму и детей, отправляясь в изгнание; так не имел семьи и Ван Гог, да и Микеланджело не обзавёлся семьей.

Образ жизни странствующего рыцаря, к сожалению, не способствует семейной жизни.

Роль семьи играли картины, с которыми мастер не расставался - возил их с собой в багаже, постоянно совершенствуя. Точнее сказать так: поскольку живопись - открытый в будущее бесконечный проект, поскольку занятие живописца суть бесконечное проектирование, то логично продолжать совершенствовать изображение бесконечно. Проектирование остановить нельзя.

В этом смысле чрезвычайно важен леонардовский образ Иоанна Крестителя, женоподобного красавца, который словно заманивает зри теля в проект христианства. Лукавое лицо, почти лицо искусителя, не обещает в будущем ничего хорошего, и тем не менее уклониться от христианства не получится. Леонардо изображает всю неотвратимость соблазна христианством; мы уже пошли по этому пути.

Важно то, что в мире, созданном Леонардо да Винчи, в мире, не знающем теней и пронизанном вечным светом, всякий проект ценен. В споре Оксфорда и Сорбонны, в споре номиналистов и реалистов (то есть в противопоставлении фактографии и общего замысла) Леонардо занял совершенно особенное положение - он утвердил реши тельно всякий факт бытия как проект всего целого: будь то летательный аппарат, батискаф, рисунок человеческого сердца, портрет мадонны, принятие христианской доктрины или конструкция дворцовой лестницы - любой из этих ноуменов является феноменальным проектом целостного бытия. Нет служебных дисциплин, но все соединяются в живопись; нет теней, но всё сливается в ровно сияющий свет; нет смерти - есть переход в иное, не менее значительное состояние природной жизни.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) родился 15 апреля 1452 г. в маленькой деревне Анкиано (Anchiano LU), расположенной недалеко от городка Винчи (Vinci FI). Он был незаконным сыном богатого нотариуса Пьеро (Piero da Vinci) и красивой поселянки Катарины (Katarina). Вскоре после этого события нотариус заключил брак с девушкой знатного происхождения. Детей у них не было, и Пьеро с женой взяли трехлетнего ребенка к себе.

Рождение художника

Краткая пора детства в деревне миновала. Нотариус Пьеро переехал во Флоренцию, где отдал сына в ученики Андреа дель Вероккьо (Andrea del Veroccio), известному тосканскому мастеру. Там, помимо живописи и скульптуры, будущий художник получил возможность изучить основы математики и механики, анатомию, работу с металлами и гипсом, способы выделки кож. Юноша жадно впитывал знания и позже широко использовал их в своей деятельности.

Интересная творческая биография маэстро принадлежит перу его современника Джорджио Вазари (Giorgio Vasari). В книге Вазари «Жизнь Леонардо» есть краткая история о том, как (Andrea del Verrocchio) привлек ученика к выполнению заказа «Крещение Христа» (Battesimo di Cristo).

Ангел, написанный Леонардо, настолько явно продемонстрировал его превосходство над учителем, что последний в досаде отбросил кисть и никогда больше не занимался живописью.

Квалификация мастера была присвоена ему гильдией святого Луки. Следующий год своей жизни Леонардо да Винчи провел во Флоренции. Первая его зрелая картина – «Поклонение волхвов» (Adorazione dei Magi), выполненная на заказ для монастыря Сан Донато (San Donato).

Миланский период (1482 — 1499 гг.)

В Милан Леонардо попал в качестве посланца мира от Лоренцо Медичи (Lorenzo di Medici) к Лодовико Сфорца (Lodovico Sforza) по прозвищу Моро (Moro). Здесь его творчество получило новое направление. Он был зачислен в придворный штат сначала как инженер и только позже – как художник.

Миланского герцога, человека жестокого и недалекого, мало интересовала творческая составляющая личности Леонардо. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Интересы сошлись в одном. Моро нужны были инженерные приспособления для военных действий и механические сооружения для увеселений двора. Леонардо разбирался в этом как никто другой. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам.

К тому же периоду относятся две важные работы – (Il Cenacolo) для трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) и картина «Дама с горностаем» (Dama con l’ermellino).

Вторая представляет собой портрет Цецилии Галлерани (Cecilia Gallerani), фаворитки герцога Сфорца. Биография этой женщины необычна. Одна из красивейших и ученых дам Возрождения, она была простой и доброй, умела ладить с людьми. Роман с герцогом спас одного из ее братьев от тюрьмы. С Леонардо ее связывали самые нежные отношения, но, по свидетельству современников и мнению большинства исследователей, их краткая связь осталась платонической.

Более распространена (и тоже не подтверждена) версия об интимных отношениях мастера с учениками Франческо Мельци (Francesco Melzi) и Салаи (Salai). Подробности личной жизни художник предпочитал держать в глубокой тайне.

Моро заказал мастеру конную статую Франческо Сфорца (Francesco Sforza). Были выполнены необходимые эскизы и изготовлена глиняная модель будущего памятника. Дальнейшей работе помешало вторжение французов в Милан. Художник отбыл во Флоренцию. Сюда он еще вернется, но к другому господину – французскому королю Людовику XII (Louis XII).

Снова во Флоренции (1499 — 1506 гг.)

Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Новая работа предполагала частые разъезды, мастер исколесил Романью, Тоскану и Умбрию с различными поручениями. Главной его миссией была разведка и подготовка местности к боевым действиям со стороны Чезаре, задумавшего подчинить себе Папскую область. Чезаре Борджиа считали величайшим злодеем христианского мира, но Леонардо восхищали его упорство и недюжинный талант полководца. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан.

Поздние годы (1506 — 1519 гг.)

Второй миланский период длился до 1512 г. Маэстро занимался изучением строения человеческого глаза, работал над памятником Джакомо Тривульцио (Gian Giacomo Trivulzio) и собственным автопортретом. В 1512 г. художник переехал в Рим. Папой был избран Джовании Медичи (Giovanni di Medici), сын , принявший сан под именем Льва X (Leo X). Брат папы, герцог Джулиано Медичи (Giuliano di Medici), высоко оценивал творчество соотечественника. После его смерти мастер принял приглашение короля Франциска I (François I) и отбыл во Францию в 1516 г.

Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Lucé) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. По королевскому поручению он сконструировал льва, из груди которого раскрывался букет лилий. Французский период был самым счастливым в его жизни. Король назначил своему инженеру годовую ренту в 1000 экю и подарил угодья с виноградниками, обеспечив тому спокойную старость. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи, инструменты и поместья он завещал ученикам.

Картины

Изобретения и труды

Большая часть изобретений мастера не была создана при его жизни, оставшись лишь в записях и чертежах. Аэроплан, велосипед, парашют, танк… Им владела мечта о полете, ученый считал, что человек может и должен летать. Изучал поведение птиц и зарисовывал крылья разных форм. Его проект двухлинзового телескопа на удивление точен, а в дневниках имеется краткая запись о возможности «увидеть Луну большой».

Как военный инженер всегда был востребован, придуманные им легкие переметные мосты и колесцовый замок для пистолета использовались повсеместно. Занимался проблемами градостроительства и мелиорации, в 1509 г. построил канал св. Христофора, а также ирригационный канал Мартезаны. Герцог Моро отверг его проект «идеального города». Несколько столетий спустя по этому проекту осуществлялась застройка Лондона. В Норвегии имеется мост, построенный по его чертежу. Во Франции, уже будучи старцем, спроектировал канал между Луарой и Соной.

Дневники Леонардо написаны легким, живым языком и интересны для прочтения. Его басни, притчи и афоризмы говорят о многогранности великого ума.

Тайна гения

Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Главная из них открылась сравнительно недавно. Но открылась ли? В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieuré de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Его предшественником на этом удивительном посту был (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа.

Само существование подобной организации вызывает сомнения у большинства историков. Но такие сомнения могли быть посеяны членами Приората, желавшими продолжать свою деятельность в тайне.

Если принять эту версию за правду, становятся понятными привычка мастера к полной независимости и странное для флорентийца тяготение к Франции. Даже стиль письма Леонардо – левой рукой и справа налево – можно истолковать как имитацию еврейского написания. Такое представляется маловероятным, но масштаб его личности позволяет делать самые смелые предположения.

Истории о Приорате вызывают недоверие ученых, но обогащают художественное творчество. Самый яркий пример – книга Дэна Брауна (Dan Brown) «Код да Винчи» (Da Vinci Code) и одноименный фильм.

• В возрасте 24-х лет вместе с тремя флорентийскими юношами был обвинен в содомии . Компанию оправдали за отсутствием доказательств.
• Маэстро был вегетарианцем . Людей, потребляющих животную пищу, называл «ходячими кладбищами».
• Шокировал современников привычкой внимательно разглядывать и детально зарисовывать повешенных. Изучение устройства человеческого тела считал важнейшим из занятий.
• Есть мнение, что маэстро разрабатывал для Чезаре Борджиа не имеющие вкуса и запаха яды и устройства прослушки из стеклянных трубочек.
• Телевизионный мини-сериал «Жизнь Леонардо да Винчи» (La vita di Leonardo da Vinci), снятый Ренато Кастеллани (Renato Castellani), получил награду «Золотой глобус» .
• назван в честь Леонардо да Винчи и украшен огромной статуей, изображающей мастера с моделью вертолета в руках.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️ ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ