“Esmeralda” baletinə biletlər. Esmeralda. adına Musiqili Teatr. K.S. Stanislavsky və Vl.I. Nemiroviç-Dançenko Petipanın istehsalının səsyazması

Balet Hüqonun Notr-Dam romanı əsasında çəkilib, lakin burada əsas vurğu Esmeraldadır - onun hekayəsi, hissləri, həyatı və ölümü. Bununla belə, Notr Dam burada da mövcuddur - dekorasiya kimi. Memarlıq və interyer dizaynının müxtəlif fraqmentləri üçün əla həllər. Katedralin hündürlüyündən Parisin mənzərəsini, mozaikaları və qarqoyllarını çox bəyəndim.

Hekayə balaca Esmraldanı anasından qaraçılar tərəfindən qaçırılması ilə başlayır. Ancaq bunu adam oğurluğu adlandırmaq çətindir - qaraçılar Qudulanı ölmüş hesab edib, körpə ölməsin deyə qızı aparıblar. Nə qədər dəqiq, övladını itirmiş ananın ağrıları Qudulə yuxudan oyananda qızının orada olmadığını anlayanda necə də pirsinqlə çalınır. Mənə göz yaşlarına toxunur.

Zaman keçir, Esmeralda böyüyür və bir “gözəl” axşam Phoebusla qarşılaşır. Və bu səhnə sadəcə cazibədardır: təsirli, özünə güvənən (hətta təkəbbürlü deyərdim) Phoebus və ilk dəfə bir kişiyə qarşı sarsıntılı hisslər yaşayan incə, kövrək bir qız. Esmeraldanın əvvəlcə utancaqlığı nə qədər təəccüblü və gözəl şəkildə göstərildi, utancaqlıq, sadəlövhlük, qətiyyətsizlik, həyəcan və qəfil baş verənlərdən qorxu - qarışıqlıqdan aşiq olmağa qədər bütün hisslər. Şən, nadinc və qayğısız qaraçının aşiq qıza çevrilməsi tamaşaçının gözü qarşısında baş verir. Mən birbaşa fransız musiqisindən bir ifadə əlavə etmək istərdim (əslində Notr Dam deyil): Et voilà qu"elle aime...

Onun fonunda Fleur-de-lis təzadlı görünür. Onların hissələri nə qədər fərqlidir: hər bir hərəkətdə öz statusunu və cazibəsini bilən, kişiləri necə sevindirməyi bilən və onlarla necə davranacağını başa düşən, Febisi qurbangaha metodik və nazlı cəlb edən özünə inamlı bir qız görmək olar. Xeyr, onu aldatmadı - sadəcə onun yanında olacağını bilirdi. Və gənc qızın cazibəsinə baxmayaraq, Fleur-de-Lys o dövrün bütün etiket qaydalarına uyğun olaraq tərbiyə olunan gənc xanımın aydın mənzərəsidir. O və Phoebus həqiqətən bir-birinə yaraşır - onlar quş quşlarıdır. Esmeralda öz naxışlarında toxunursa, Fleur-de-Lys sevimlidir. Ən heyrətləndiricisi odur ki, hər birinin xarakteri, tonallığı və təbiətin fərdi xüsusiyyətləri yalnız plastikin köməyi ilə göstərilir. O, o qədər ifadəlidir ki, görünür, romanı bilmədən də nə olduğunu dərhal başa düşə bilərsiniz.

Hamısından əla oyunlar. Onların səhnədə sözün əsl mənasında necə uçduqlarını hələ də nəfəslərimlə xatırlayıram. Fikirlərim istər-istəməz parladı: belə tullanmaq üçün nə qədər məşq etməlisən! Xüsusilə atlamalar sinxronlaşdırıldıqda. Xüsusilə kostyumları qeyd etmək istərdim: parlaq, zərif, rəngarəng, xüsusi atmosfer və rəng yaradan. “Qu gölü”nün pərəstişkarları məni bağışlasınlar, amma iki saatdan çox ağ xalatlı yoldaşların pa de deuxuna baxmaq “klassik” klassik olsa da, ölümcül melanxolikdir. Hər detalda o qədər çox emosiya var, rəngin, səsin və hərəkətin ağlasığmaz harmoniyası o qədər valehedicidir ki, az qala üç saat vaxtın necə keçdiyini hiss etmirsən (balet 2 fasilə daxil olmaqla, təxminən 2,50-yə işləyir). Meydandakı izdiham səhnələri öz rənginə və enerjisinə görə “Don Kixot” baletini xatırladırdı.

Burada Quasimodo və Frollo periferiyada hardasa sərgərdan gəzir, yalnız müəyyən məqamlarda həlledici rol oynayırlar. Bütün diqqət ona verilir - gözəl Esmeralda. Gülməyin, o, həqiqətən gözəldir! Bunu sözsüz, ancaq rəqslə, ruhun bütün hallarını göstərməyi bacarmalısan. Burada o, həyəcanlı, zərif, Phoebus ilə havadar, həssas, səmimidir. Ancaq həbsxanada Frollo ona sevgi diləmək üçün gələndə o, artıq qətiyyətli, iradəli və bu sözdən qorxmuram, azad bir təbiətdir. Əla həbsxana səhnəsi! Frollodan necə süründü, onun irəliləyişlərindən yayındı - titrəyənə qədər, təbii olaraq. Bunun baletə necə toxuna biləcəyini hələ də başa düşə bilmirəm, amma bu mümkündür!

Tamaşaçılar "bravo!" və hər şəklin tamamlanması gurultulu alqışlarla qarşılandı. Sənətçilər baş əyəndə tamaşaçılar alqışlarla qarşıladılar. Əgər Kvazimodoya xalqın intiqamçısı kimi alqışlanırdısa (romanın necə bitdiyini hələ də xatırlayırlar?), Esmeralda peyda olanda zal sadəcə olaraq gurultu və hədsiz hisslərlə zümzümə edirdi. O, həqiqətən heyrətamiz idi! O qədər idi ki, üç saat gözümü səhnədən çəkmədən qalereyada dayana bildim (bəli, giriş biletini ayaq üstə, oturacaqsız aldım, çünki premyera idi və satılıb) 20-yə yaxın idi. Bizdə oturmaq tamamilə qeyri-mümkün idi, amma balkonun həddindən artıq oturacaqlarından bütün səhnə görünmür, lakin bu balet hər bir elementə diqqət yetirərək onu tam şəkildə görməyə dəyər.

Üç saat təsvirolunmaz həzz!
Çox sağ ol!

Sezar Pugni (1802-1870)

Jules Perrault tərəfindən libretto
Xoreoqrafiya Marius Petipa tərəfindən
İstehsal və yeni
xoreoqrafik nəşr
Yuri Burlaki

“Esmeralda” 19-cu əsrin ortalarında romantik teatrın qanunlarına uyğun yazılmış baletdir. 1840-cı illərin əvvəllərində Puqni Viktor Hüqonun məşhur “Notr-Dam de Paris” romanı əsasında baletə imza atmaq üçün komissiya alır. Libretto dövrün ən məşhur xoreoqraflarından biri olan Jül Cozef Perro tərəfindən yazılmışdır. Librettoda və Esmeralda istehsalında Perro orijinal mənbənin hekayə xəttini saxladı, lakin Hüqoda bu qədər aydın ifadə edilən sosial mövzu baletdə şəxsi dramma çevrildi.

Esmeralda premyerası 9 mart 1844-cü ildə Londonda Royal Theatre-da baş tutdu. Dörd il sonra balet Sankt-Peterburq Mariinski Teatrının səhnəsində, iki ildən sonra Moskvada, 1856-cı ildə isə Parisdə tamaşaya qoyuldu. 1886-cı ildə M. Petipa Rikkardo Driqonun musiqisini əlavə etməklə baletin 4 pərdəli yeni tamaşasını səhnələşdirir. 1935-ci ildə baletin üç pərdəli, doqquz pərdədən ibarət növbəti variantı A. Vaqanova tərəfindən eyni səhnədə qoyulmuş və bəstəkar R. Qlieri “Esmeralda” üzərində işləməyə cəlb etmişdir. Baletin bu versiyası sonralar bir çox başqa səhnələrdə də nümayiş etdirildi. 20-ci əsr boyu “Esmeralda” Avropanın bir çox səhnələrində müxtəlif xoreoqraflar tərəfindən səhnələşdirilib.

Kostyum dizayneri– Natalya Zemalindinova (Rostov-na-Donu),

Xoreoqraf köməkçisi– Rusiyanın əməkdar artisti Yuliana Malxasyants (Moskva).

I aktın 2-ci səhnəsindəki ispan rəqsi, Adagio, Alleqro, Fleur-de-lis variasiyası, Grand pas des corbeilles-də koda, üçüncü və beşinci səhnələrin pantomiması sənətşünaslıq namizədi A.Qalkin tərəfindən yenidən qurulmuşdur.
I aktın 1-ci səhnəsindən Esmeraldanın dostlarının variasiyası, III aktın 5-ci səhnəsindən Adagio, xoreoqrafı Rusiyanın xalq artisti Yu Klevtsov.

İ.Vsevolojskinin “Esmeralda” baleti üçün geyimlərinin orijinal eskizlərini Sankt-Peterburq Teatr və Musiqi İncəsənəti Muzeyi təqdim etmişdir.

C. Pugni tərəfindən orijinal partitura Neapoldakı San Pietro a Maiella Konservatoriyasının Kitabxanasının arxiv materiallarından bərpa edilmişdir.
C. Pugni tərəfindən orijinal hesabı A. Troitsky bərpa etdi.

R.Driqonun, A.Simonun fərdi nömrələrinin musiqisi və R.Qlierin orkestr nəşrindən fraqmentlər.

ESMERALDA, qaraçı
QRINGOIRE, yazıq şair
PHEBE DE CHATAUPERE, Kral Fusiliers kapitanı
CLAUDE FROLLO, Notre Dame Katedralinin başdiyakonu
QUASIMODO, Notr Dame Katedralinin zəngi
FLEUR-DE-LIS, Phoebe'nin gəlini
ALOIS DE GONDELORIER, Fleur-de-Lys'in anası
DIANA, Fleur-de-lisin dostu
BERANGE, Fleur-de-Lys-in dostu
CLOPIN TRULFOU, avaralar dəstəsinin lideri
VIGERA, Klopinin dostu
Köhnə Paris valsı (solo)
ESMERALDA DOSTLARI
ZARAFATLAR
JOKERS
CİNAYƏT
HAKİM
cəllad
TRUMPETLER
ƏSASLAR
Fleur-de-lis balında QONAQLAR, Grand pas des corbeilles (Səbətlərlə rəqs), Qaraçılar, Qaraçılar
QÜVARİCİ
NUNS
UŞAQLAR, SƏHİFƏLƏR

(Teatralnaya meydanı, 1)

Balet 3 pərdə
Sezar Pugni
1000-6500 rub.

ESMERALDA tamaşası

Yüz əlli beş il əvvəl, 1848-ci ilin dekabrında, sərhədləri və gömrük nəzarətini pozaraq, kasıb, gözəl qaraçı qadın Rusiya İmperiyasına girdi. Əvvəlcə Sankt-Peterburq onun cazibəsinin qurbanı oldu və tezliklə Moskva müqavimət göstərə bilmədi. Nə pasportu, nə də vətəndaşlığı olan gənc qaraçı Rusiyada bir əsr yarımdan artıqdır dəyişmədiyi ikinci vətənini tapıb. Bütün bu müddət ərzində o, küçələrdə və meydanlarda rəqs edir, cingiltili dəf vuraraq özünü və tamaşaçıları ruhlandırır, hər yerdə keçi (yeri gəlmişkən, baytarlıq nəzarəti olmadan ölkəyə daxil olub) ardınca gedir. Bu qədər uzun müddət soyuq bölgələrdə yaşamasına baxmayaraq, bu qaraçı gəncliyi və gözəlliyi ilə heyran qalır. Onun adı Esmeraldadır.

155 il əvvəl Sankt-Peterburq Böyük Teatrının səhnəsində xoreoqrafik romantizm dövrünün son şah əsəri olan Jül Perrotun “Esmeralda” baletinin premyerası olub.

Sankt-Peterburq "Esmeralda"sında balet sənətinin salnaməsində əbədi qalacaq, həqiqətən də əfsanəvi ifaçı heyəti var idi: Fanni Elsler - Esmeralda, Marius Petipa - Febus, Jül Perrot - Pyer Qrinquar. Perraultun xoreoqrafının Rusiyada debütünə çevrilən tamaşanın uğurunu təsvir etmək çətindir - bütün tamaşalar satıldı. “Literaturnaya qazeta” salnaməçisi 1849-cu il yanvarın 13-də yazırdı: “Hamı “Esmeralda” baletinə bilet əldə etməyin mümkünsüzlüyündən şikayətlənir: saat altı-yeddidə Böyük Teatrın vestibülünə gələn kimi orada Hər tamaşadan əvvəl orada bir izdiham var, bilet üçün gələn və nə ilə ayrıldı!

Sankt-Peterburq sakinlərini yeni tamaşaya bu qədər cəlb edən nə idi? Əlbəttə, Viktor Hüqonun məşhur “Notr Dam de Paris” romanının Jül Perronun istedadlı xoreoqrafik təfsiri. Əlbəttə ki, Fanny Elsler - o, rus tamaşaçılarının kumiri idi. Təbii ki, Peterburq sakinlərinin heyvanlara olan sevgisi də rol oynayıb - Esmeraldanın arxasınca şən qaçan keçi həmişə tamaşaçıların xüsusi rəğbətini qazanıb. İmperator Teatrları Müdirliyi dördayaqlı sənətkarı da unutmadı: “Esmeralda baletinə alınmış keçinin bəslənməsi işi”nə görə, onun saxlanması üçün xəzinədən ayda 10 rubl ayrılırdı (bu vaxt İştirak edən şəxsin, “ikiayaqlı rəssamın” aylıq əmək haqqı 14,5 rubl idi).
Dirijor

Esmeralda, qaraçı


Natalia Osipova
Anastasiya Staşkeviç

Pierre Gringoire, kasıb şair
Aleksandr Voytyuk
Denis Medvedev
Denis Savin

Phoebus de Chateaupert, Royal Fusiliers kapitanı
Aleksandr Volçkov
Dmitri Qudanov
Artem Ovçarenko
Ruslan Skvortsov

Fleur-de-Lys, Phoebe'nin gəlini
Maria Alaş
Ekaterina Krysanova
Anna Nikulina

Aloyse de Gondelaurier, anası
Ekaterina Barykina
Mariya İsplatovskaya
Olqa Suvorova

Diana, Beranjer, Fleur-de-Lys-in dostları
Çinarə Əlizadə
Viktoriya Osipova
Anastasiya Yatsenko
Elena Andrienko
Mariya Vinoqradova
Anna Leonova

Albert, Florent, zabitlər, Phoebusun dostları
Kərim Abdullin
Yuri Baranov
Artem Ovçarenko
Andrey Bolotin
Vadim Kuroçkin
Vladislav Lantratov

Esmeraldanın dostları
Joo Yoon Bae
Mariya Vinoqradova
Kseniya Kern
Viktoriya Osipova
Svetlana Pavlova
Mariya Prorviç
Anna Tixomirova
Daria Xoxlova

Klod Frollo, Notr-Dam Katedralinin başdiyakonu
İlya Vorontsov
Aleksey Lopareviç
Aleksandr Fadeçev

Quasimodo, Notre Dame Katedralində zəng çalan
Eqor Simaçev
İqor Tsvirko
Gennadi Yanin

Klopin Trulfou, avaralar dəstəsinin lideri
Vitali Biktimirov
Aleksandr Vodopetov
Georgi Geraskin

Fırıldaq
Anna Antropova
İrina Zibrova
Yuliana Malxasyants
İrina Semirechenskaya

Hakim
Andrey Sitnikov
Aleksandr Fadeçev

"Köhnə Parisin valsı"
Anna Antropova
Anna Balukova
Mariya Zharkova
Kristina Karaseva
Aleksandr Vodopetov
Yevgeni Qolovin
Aleksey Koryagin
Anton Savichev

Faciəli hadisələrlə dolu, dəhşətli və inqilabi 1848-ci il baletin əsas personajlarının plastik monoloqlarının ifası zamanı “Esmeralda” tamaşaçı zalında qəflətən dəhşətli sükuta çevrildi: Esmeralda, mənəvi çirkablar arasında qeyri-təbii gözəl çiçək. Paris dibi; Gringoire, "kasıb adam və şair, ona kim baxır?"; və çirkin Quasimodo, "dərin ümidsizlik hissi ilə taleyi məzəmmət edir".

Kvazimodonun Esmeraldanın otağındakı monoloqu məni biganə qoydu: “O gedəndə dayanır, əyri dizləri üstə diz çökür, Esmeraldanın izlərini öpür, çirkin başını göyə qaldırır, əlini ürəyinə qoyur və ən böyük hisslə acı ümidsizlik, deyəsən, taleyi danlayır: Niyə onun çirkinliyi ilə Esmeraldanın gözəlliyi arasında bu qədər məsafə qoydu?

Perronun özünün mükəmməl ifa etdiyi Esmeraldanın işgəncəsini seyr edən Pierre Gringoire monoloqu məni kökündən sarsıtdı. “Esmeraldanın əzabını görüncə çəkdiyi əzab dözülməzdir, ümidsizliyin gücsüzlüyündə bir insanın yanan göz yaşları ilə acı-acı hönkürür... Onun kədərinə baxmaq çətin və qorxulu idi...” Bu məşhur aktyor səhnəsi romantik sənətin sərhədlərini itələdi və əslində musiqili teatr səhnəsindəki ilk "doğru" epizodlardan biri idi - bir neçə onilliklər sonra ortaya çıxan Puççininin "Toska" epizodunu təkrarladı.

Və şübhəsiz ki, tamaşanın kulminasiyası Esmeraldanın edam edilməsi oldu. “Təsəvvür edin ki, axmaqların yürüşü ilə ölümə gedən yürüşün bütün üzləri intizarla doludur; Qaba geniş ağ köynəkdə, saçları səpələnmiş, izdihamla əhatə olunmuş Elsler ön planda dayanır. “Klod Frollo məhkum qadına yaxınlaşır və ona təslim olmağa razı olduğu halda onu ölümdən xilas edəcəyini vəd edir ki, Esmeralda bu təklifi dəhşət və qəzəblə dinləyib, onu rədd edib, ədalətin və mükafatın onu gözlədiyi səmaya işarə edir... ”

Və belə güclü emosional akkorddan sonra baletin final səhnəsi absurd və süni görünürdü: sağalmış Phoebus qəfil peyda olub Esmeraldanı xilas etdi və aksiya milli bayramla başa çatdı. Ancaq 1848-ci ildə Esmeraldanın premyerasını nəzərdən keçirən rus tənqidçilərinin heç biri qaraçının xoşbəxt qurtuluşu haqqında yazmayıb...

1848-ci il Sankt-Peterburq "Esmeralda" gözlənilmədən az qala inqilabi balet kimi qəbul edildi. “İnqilabçı” barrikadalara çağırdığı mənada deyil (unutmayaq, 1848-ci il Avropa inqilabları ili idi). Bu, balet üsyanı idi - qürurlu bir fərdin azad qalmaq hüququ uğrunda üsyanı. Ancaq yalnız fərdlər üsyan etdilər - Esmeralda, Quasimodo, Gringoire.

Onların monoloqları tamaşaçıların şüurunda cəsarətli assosiasiyalar və simvolik ümumiləşdirmələr doğurdu. Birliklər birbaşa Nikolay Rusiyanın özbaşınalığına səbəb oldu və orta əsr qanunsuzluğunun günahsız qurbanının ölümü Üçüncü Bölmənin bədnam əməllərinə proqnozlaşdırıldı. Üçüncü şöbə isə yatmadı və “Esmeralda”nın icmallarından hər hansı siyasi eyhamı canfəşanlıqla sildi və ya sadəcə olaraq məqalələrin dərcini qadağan etdi. Ayıq senzorun qırmızı karandaşla çaprazdan əsəbi şəkildə üstündən xətt çəkdiyi “Sankt-Peterburq qazeti” üçün Tanın məqaləsi məhz belə oldu. Biabırçı baxış birbaşa və birmənalı olaraq “günahsız qurbanın qışqırtılarından”, “cinayətin gizlədilməsindən”, “günahsızın cəsarətli ittihamından”, “müdafiəsiz qadını qurban vermək üçün təhvil verən qatildən” söz açıb. amansız hakimlər”...

Ruhsuz dövlət maşınına meydan oxuyan, yeganə silahı ən yüksək ədalətə fanatik inam olan və mənəvi qələbə qazanan balaca qaraçı - bu mövzu Esmeraldanı öz dövrünün romantik simvoluna çevirdi.

Tezliklə, 1850-ci ildə "Esmeralda" Moskvaya köçdü: Perronun baleti burada Fanny Elsler tərəfindən səhnələşdirildi. Moskvanın Elslərə aşiq olduğunu demək heç nə demək deyil. Moskva Elsleri bütləşdirdi: başqa heç bir balerina belə tamaşaçıların rəğbətini qazanmadı. Rəqqasə həddindən artıq canfəşanlıqla diqqət əlamətləri göstərən rəsmi baletomanelər (məsələn, şeirlər yazmaq, balerina arabasını sürmək) işlərini və karyera yüksəlişi imkanlarını itirdilər.

Moskva Elsleri çiçəklərlə doldurdu - şahidlərin sözlərinə görə, Esmeraldanın otağındakı təvazökar çarpayı 300-dən çox buketdən ibarət dəbdəbəli çarpayıya çevrildi. Avstriya balerinasına verilən ən məşhur hədiyyə - böyük brilyantlarla səpələnmiş və altı daşla bəzədilmiş qolbaq, ilk hərflərində "Moskva" (malakit, opal, sapfir, kalsedon, vena, ametist) - Elsleri dərhal ruhlandırdı. improvizasiya etmək. Tamaşa zamanı rəqqasə otağın divarına “Fib” deyil, “Moskva” yazdı və dizlərinə çökərək göz yaşlarına boğuldu və onun üçün əziz olan yazını öpdü. Söz yox ki, bütün auditoriya Elslerlə birlikdə ağladı... Balet tarixində belə zəfərlər təkrarlanmayıb.

Dövrlər, bədii cərəyanlar, teatrların hökmdarları və rejissorları, xoreoqraflar və rəqqaslar dəyişdi. Esmeralda, bu həqiqətən kosmopolit uşaq zamanla ayaqlaşdı və onunla birlikdə dəyişdi.

İtalyan Virginia Zucchi üçün ilk rus Phoebus Marius Petipa tərəfindən canlandırılan "Esmeralda" - 1886, bütün sonrakı xoreoqrafların rəhbərlik etdiyi və ya alt-üst edildiyi kanonik versiya oldu. Tamaşa dəyişikliklərə və dəyişikliklərə məruz qaldı, "şaxələndirildi" və "sinxronlaşdırıldı"; Personajların sosial kəskinliyi azalıb. Beləliklə, "bəşəriyyətin bütün çirkabları" olan (1848-ci ildə rəylərdən birində müəyyən edildiyi kimi) dilənçilərin və avaraların rəngarəng izdihamı dəbli saç düzümləri ilə homojen balet artistləri kütləsinə çevrildi; zahirən parlaq, lakin içəridə boş olan Phoebus həm Esmeralda, həm də Fleur de Lys'ə qarşı eyni dərəcədə cəsarətli bir "sevimli zabit"ə çevrildi. Amma məhz bu prodakşn üçün dramatik Pas de altı Rikkardo Driqonun musiqisi əsasında Esmeralda, Qrinquar və Fleur de Lys balında dörd qaraçının ifasında bəstələnmişdir.

Esmeraldanın sevgilisinin başqa bir qadınla nişanlandığını görən iztirabları, çaşqın Qrinquarın acılığı və qaraçıların ecazkar sevinci, vəziyyətin melodramatik təbiəti və klassik rəqsin ən yüksək texnikası - bütün bunlar Pas de altını özünəməxsus etdi. Qu gölündəki "ağ adagio" kimi baletin hiti. Marius Petipanın yenilədiyi "Esmeralda" Matilda Kshesinskayanın "tac" performansına çevrildi. Lakin onun bu hissəni necə rəqs etdiyinə dair yalnız İmperator Teatrlarının direktoru nöqteyi-nəzərindən “çirkin qısa” tunikalardan bəhs edən pərdəarxası əfsanələr qorunub saxlanılmışdır; Matilda Feliksovnanın məşhur malikanəsində qanuni olaraq yaşayan diri keçi; dilənçi qaraçını bəzəyən saxta zinət əşyaları və balerinanın dramatik variasiya sədaları altında ifa etdiyi “Gördüyüm kimi...” sadə mahnısı.

XX əsr gənc qaraçının taleyinə qətiyyətlə müdaxilə edərək, onun taleyini kökündən dəyişdirdi.

Esmeraldaya ilk əl qaldıran 1902-ci ildə Moskva Böyük Teatrında “Qudulanın qızı” (bəstəkar A. Simon) baletini bəstələyən Aleksandr Qorski oldu. Bununla belə, tamaşanı balet adlandırmaq çətin idi, xüsusən də xoreoqraf öz beynini “mimodrama” (tezliklə rəssamlar tərəfindən “keçmiş dram” adlandırdılar) kimi müəyyən etdiyi üçün. İdeya nəcib idi: “Esmeralda” rəqsini ədəbi mənbəyinə, qızı anaya, dar ağacını qurbanına qaytarmaq. Uşaq ikən qaraçılar tərəfindən oğurlanan qəhrəmanın şəcərəsi xoreoqrafik yaddaşdan çıxarıldı və Esmeraldanın Qudula adlı anasının iztirabları inandırıcı şəkildə çatdırıldı (yeni tamaşanın adı - "Qudula qızı"). Qorskinin ssenari planını qalınlığına görə Viktor Hüqonun romanı ilə müqayisə etmək olar: dolğun bloknotda roman mətnindən yapışdırılmış parçalar (Qorskinin özünün dediyi kimi əsl bibliofil üçün yaraşmayan hərəkət!), rəqs səhnələrinin konturları və rekvizit və rekvizitlərin dəqiq təsviri.

Nəticədə tamaşa səssiz kinoteatrı xatırladırdı: əsas personajların yaxından çəkilişləri, irimiqyaslı izdiham səhnələri, heykəltəraş obrazlar və minimal rəqs həlləri tamaşaçıların rəğbətini oyatmadı. Baletin uğursuzluğa düçar olmasının səbəbi kimi onun “oncu muza”ya yaxınlığı göstərilirdi. Alexander Benois hiddətlə yazırdı: “...Qorski bizim ecazkar korpus de baletimizi vəhşi vəziyyətə salıb kinematoqrafçı kimi davranmağa məcbur etdi” və daha sonra: “qəribə sadizmlə rəqs işgəncə və qamçı ilə əvəz olundu...”.

Və kim təsəvvür edə bilərdi ki, cəmi bir neçə onillikdən sonra rəqs həqiqətən də “işgəncə və qamçı ilə əvəzlənəcək”... 1935-ci ildə Leninqrad Opera və Balet Teatrında Aqrippina Vaqanova Perrot-Petipanın Esmeralda əsərini redaktə edərək “klassik baletin azadlığını” elan etdi. keçmişin barbarının cəfəngiyyatından və bayağılığından”. Qorskidə olduğu kimi, Aqrippina Yakovlevnaya da Esmeraldaya rəğbət bəsləndi: yazıq qaraçı qətiyyətlə dar ağacına göndərildi. Ancaq 13 il sonra ("köksüz kosmopolitlərlə" mübarizənin ortasında) Vaqanova "ağlına gəldi" və Esmeraldaya həyat verdi. Phoebus, lakin, gənc rəqqasın xilas edilməsində iştirak etmədi: rəsmi münasibət və sovet xoreodramının ideologiyasına uyğun olaraq, zabit bədnam bir əclaf, “kobud döyüşçü və kazarma bacarıqlarına malik vulqar zərif” kimi təqdim edildi. və sərxoşluqla məşğul olmaq” (proqram onu ​​ictimaiyyətə tövsiyə etdiyi kimi).

Moskvada oxşar versiya Vladimir Burmeister tərəfindən yaradılmışdır və bu tamaşa K.S. adına Musiqili Teatrda bu günə qədər davam edir. Stanislavski və Vl.I. Nemiroviç-Dançenko.

19-cu əsr boyu Perronun baletinə müqavimət göstərən Paris Operası tarixin ən avanqard xoreoqrafiyası Esmeraldanın vətəni oldu. Roland Petitin ifasını minimalist adlandırmaq olar: dörd əsas personaj - Esmeralda, Phoebus, Quasimodo, Frollo - bütün baleti daşıyır. Və bu, sentimentallıq pərdəsi ilə tozlanmış romantik sevgiyə toxunmaqdan deyil, simvolu Kvazimodo olan müasir dünyanın qəddarlığından və faciəsindən bəhs edir. Petitin oyunundakı Kvazimodo sadəlövh və tənhadır, çirkin və gözəldir, dərketmə hədiyyəsi ilə bəxş edilmiş və onu ifadə etmək imkanından məhrumdur.

Belə ki, Esmeralda 150 ildən artıqdır ki, Rusiya ətrafında gəzir. Bu müddət ərzində o, yeni rəqslər öyrəndi - qədim truandaze və operetta kankandan tutmuş avanqard üslubda xoreoqrafik ifşalara qədər. Onun çıxışları müxtəlif bəstəkarların musiqisi ilə müşayiət olunurdu - Sezar Puqninin sadə melodiyalarından tutmuş Moris Jarrenin elektron musiqisinə qədər.

Hər dövr, üstünlük təşkil edən zövqə uyğun olaraq, qaraçı qadının görünüşünə düzəlişlər etdi. Esmeralda 1848-ci ildə premyerada 15-ci əsr Parislinin təvazökar geyimində göründü. 19-cu əsrin sonlarında İmperator Teatrlarının direktorunun dediyinə görə, onun paltarı "çirkin qısaldılmışdı", lakin hətta qısaldılmış tunikalarda da o vaxtkı dəbdə olan silueti görmək olardı. 1930-cu illərdə küçə rəqqasəsi Valentina Xodaseviçin "təsviri cır-cındır"larını idman etdi və 60-cı illərdə Roland Petitin oyununda Yves Saint Laurent-dən super mini ilə şok etdi.

Zamanlar saç düzümlərində də əks olunub: 19-cu əsrin ortalarına aid qravüralarda Esmeraldanın saçları iki uzun hörüklə hörülür; keçən əsrin sonlarına aid fotoşəkillərdə prima qaraçının alnından asılmış bir "qarğa yuvası" qeyd edildi; Orta əsrlərdən 20-ci əsrə qədər rəqqasənin saç düzümü ənənəvi balet "düyün"dür.

Amma təkcə Esmeraldanın görünüşü dövrləri əks etdirmirdi. “Esmeralda” hər bir tamaşada və dirçəlişdə özü onu səhnəyə gətirən bir növ dövrün simvoluna çevrilirdi. 21-ci əsr “Esmeraldiana” mifologiyasını davam etdirir.

Esmeralda (Bolşoy Teatrı) baletinə biletlər. Dünyanı heyran edən hekayə

Gözəllə çirkin arasındakı təzad, ruhun gözəlliyi ilə insan alçaqlığı, paxıllıq, intiqam. 150 yaşı olan bu kədərli hekayədə günahkar ruhumuza xas olan bütün hisslər bir-birinə qarışıb. "Esmeralda" rus səhnəsində hələ 1848-ci ildə səhnəyə qoyuldu. Daha sonra tamaşaçılar ilk dəfə olaraq Böyük Teatrda “Esmeralda” baletinə bilet ala bildilər. Ancaq bunu etmək çox çətin idi. Paytaxt zadəganlarının qulluqçuları öz ustadlarına yüksək balet sənəti dünyasına vəsiqə almaq üçün səhərdən axşama kimi dayanmalı oldular və onların çoxu heç nə ilə getmədi.
O vaxtdan bəri bu istehsal bütün şərhlərində daimi uğur qazanır. Dövrlər, rəqqaslar, rejissorlar dəyişdi. Yalnız tamaşaçının gözəllik və heyvan hekayəsinə olan sevgisi dəyişməz qaldı. İstedadlı xoreoqrafiya, bəstəkarı balet üçün gözəl musiqi yaratmağa ruhlandıran gözəl hekayə - bütün bunlar “Esmeralda”nın dünyanın aparıcı teatrlarının səhnəsində uğurunu şərtləndirən amillərdir.
Parlaq Marius Petipa əsas personajlardan biri - Phoebus rolunda rəqs etmək şansı qazandı. Məhz o, öz qəhrəmanı üçün bir neçə rəqslər bəstələyərək xoreoqrafik məharəti ilə baleti canlandırdı. O vaxt tamaşaçılar Böyük Teatrda “Esmeralda” baletinə biletləri təkcə sevgi və iztirabın sensasiyalı hekayəsini öz gözləri ilə görmək üçün deyil, həm də parlaq rəqqasənin işinə baxmaq üçün alırdılar.
Bu gün tamaşaçı Bolşoy Teatrında “Esmeralda” baletinə bilet alanda nə görəcək? Bir çox tənqidçilərin məşhur baletin ən yaxşı nəşri adlandırdığı Petipa tərəfindən yenidən qurulmuş bir əsər. Bolşoy Teatrı xoreoqrafiya sənətinin köklərinə qayıtdı. "Esmeralda" teatrın bədii rəhbəri - qədim baletin tədqiqatçısı və bilicisi Yuri Burlakın sayəsində canlandı. Onun işi məşhur baleti müasir tamaşaçıya qaytarır. Əsr yarım əvvəl baş vermiş Esmeralda hekayəsi bu gün geniş ictimaiyyət üçün eyni dərəcədə aktual və maraqlıdır. Böyük Teatrda nümayiş etdiriləcək "Esmeralda" baletinin biletləri artıq satışdadır.

Performans haqqında

Esmeralda

Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Teatrında Vladimir Burmeysterin məşhur klassik Viktor Hüqonu əsasında yaratdığı “Esmeralda” baleti ilk dəfə 1950-ci ildə tamaşaçılara təqdim olunub. Debüt istehsalı uğurlu oldu və indi, bir neçə onilliklərdən sonra hələ də teatr sənətinin pərəstişkarları tərəfindən sevilir. Ehtiraslı atmosfer, uğurlu stenoqrafiya həlləri, mükəmməl hazırlanmış rəqs, möhtəşəm dekorasiya və həyəcanlı süjet - bütün bunlar Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Teatrındakı "Esmeralda" baletidir, biletləri bilet agentliyimizin saytında sifariş etmək olar.

Tamaşanın süjeti uşaqlıqda onu qaçıran qaraçıların böyütdüyü gözəl Esmeraldanın hekayəsi üzərində qurulub. Qız o qədər azadlıqsevər, üsyankar və o qədər də gözəl böyüdü. Parisdəki Notr-Dam Katedralinin başdiyakonu Klod Frollo onu görür və donqar Quasimodoya əmr edir ki, qızı onun üçün qaçırsın. Amma Esmeralda aşiq olduğu yaraşıqlı kapitan Phoebus tərəfindən xilas olur. Frollonun əmri ilə Phoebus öldürülür, Esmeralda isə qətldə günahlandırılır və ölümə məhkum edilir. Quasimodo qızın günahsız olduğunu bilir, onu xilas etməyə çalışır, lakin heç bir nəticəsi yoxdur. Nəticədə, Quasimodo xain keşiş Froddonu qüllədən itələyir

"Esmeralda" hər bir teatrsevəri heyran edəcək və heyran edəcək balet sənətinin ləzzətli nümunəsidir. Bu tamaşaya baxmaq üçün Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Teatrında “Esmeralda” baletinə biletləri indi onlayn və ya telefonla saytımızdan sifariş etməlisiniz.

Tamaşanın müddəti 2 saat 50 dəqiqədir (iki fasilə ilə).

Bəstəkar Sezar Puqni, Reynhold Qliere, Sergey Vasilenko
Vladimir Burmeister və Vasili Tixomirovun librettosu
Xoreoqraf Vladimir Burmeister
Dirijor: Vladimir Basiladze
Dirijor: Anton Qrişanin
İstehsalın dirçəliş direktoru Sergey Filin
Prodüser və geyim dizayneri Aleksandr Luşin
Kostyum dizayneri Natalia Kirillova
Janr Balet
Aktların sayı 3
Orijinal adı Esmeralda
Müddət: 2 saat 50 dəqiqə (iki fasilə)
Premyera tarixi 14.10.1950
Yaş həddi 12+

Dirijor - Vladimir Basiladze, Anton Qrişanin

Esmeralda - Oksana Kardaş, Natalya Krapivina, Erika Mikirtiçeva, Natalya Somova
Febus - Denis Dmitriev, Sergey Manuilov, İvan Mixalev, Mixail Puxov, Georgi Smilevski
Klod Frollo - Nikita Kirillov, Georgi Smilevski
Kvazimodo - Anton Domaşev, Roman Malenko
Fleur de Lis - Natalia Kleimenova, Natalia Krapivina, Anastasiya Pershenkova, Ksenia Ryzhkova, Natalia Somova
Qudula - Anastasiya Bloxina, Yana Bolşanina, Natalya Krapivina, Anastasiya Perşenkova

Rəssamlar W. Grieve, M. Koper.

Simvollar:

• Esmeralda, gənc qaraçı
• Pierre Gringoire, kasıb şair
• Klod Frollo, sindik
• Quasimodo, zəng çalan
• Phoebus de Chateaupert, gənc zabit
• Aloisa do Gondolorie
• Fleur de Lys, qızı, Phoebe'nin nişanlısı
• Klopin Trulfou, avaralar dəstəsinin lideri
• Hakim, insanlar, zabitlər, əsgərlər, Fler de Lysin dostları, qulluqçular, serserilər, qaraçılar

Aksiya 15-ci əsrdə Parisdə baş verir.

1. Möcüzələr Məhkəməsi- parisli dilənçilərin və avaraların sığınacağı. Onların lideri Klopin Trulfou çəlləkdə oturaraq təbəələrinin hədsiz sevincini müşahidə edir. Şair Pierre Gringoire içəri qaçır və onu təqib edən izdihamdan qorunmağı xahiş edir. Yazıq adamın cibində quldurların heç birinə lazım olmayan şeirindən başqa heç nə olmadığı üçün Klopin onu asmağı əmr edir. Bədbəxt adamın mərhəmət diləməsi əbəsdir, hamı ona gülür. Səssizlərin padşahı zarafat kimi xatırladır ki, yerli qanunlara görə, istənilən qadın onu əri kimi qəbul etməyə razılaşarsa, onu xilas edə bilər. Bütün yerli “xanımlar” belə bir “şərəfdən” imtina edirlər, şair ümidsizliyə qapılır; Gözəl qaraçı Esmeralda coşğulu qışqırıqlar arasında görünür. Ürəyi toxundu və o, uduzanla evlənməyə razı oldu. Yerli adət-ənənələrə görə, gil qab çıxarılır, Qrinquar yerə sındırır - nikah baş tutub. Rəqs işıqları söndürmək üçün siqnal səslənənə qədər davam edir. Camaat dağılır. Uzun müddətdir ki, gözəl rəqqasəyə aşiq olan kafedral sindik Klod Frollo və onun zəng çalan, donqar Kvazimodo Esmeraldanı qaçırmaq qərarına gəlir. O, çarəsizcə mübarizə aparır və qışqırır. Parlaq zabit Phoebus de Chateaupert başçılıq etdiyi gecə saatı görünür. Frollo yoxa çıxır, amma əsgərlər zəngi tuturlar. Esmeralda onu xilas etdiyi üçün Phoebusa təşəkkür edir. Gənc qızın gözəlliyinə heyran olan o, yaylığını ona verir. Əsgərlərin Kvazimodonu döydüyünü görən qız onu azad etməyi xahiş edir. Phoebus səxavətlidir, lakin mükafat olaraq öpüşməyə layiq olduğuna işarə edir. Esmeralda onun qucağından qaçır və yox olur. Saat yoluna davam edir, Kvazimodo isə minnətdarlıqla qaraçıya baxır.

2. Esmeraldanın otağı. O, Phoebusun yaylığına heyran olur və onun adını hərflərdən birləşdirir. Şirin yuxular Qrinquarın gəlişi ilə kəsilir. Gözələ heyranlıqla baxır və onu mehribanlıqla qucaqlayır. Qız geri çəkilir və “ərin” irəliləyişləri getdikcə daha israrlılaşdıqda, xəncərini çəkir. Esmeralda başqasını sevdiyini, ancaq Pierre yazığı gəldiyini izah edir. Bununla belə, onunla meydanlarda rəqs etməyə razılaşarsa qala bilər. Dərhal "səhnə addımlarını" məşq edirlər: şair qaraçı qadının qavalda rəqsini müşayiət etməyi öyrənir. Yorğun Pierre yatmaq istəyəndə Esmeralda onu qonşu otağa aparır. Frollo və Quasimodo görünür. Klod ondan məhəbbət üçün yalvarır, lakin qaraçı onun əsl sevgilisinin adını göstərir. Qısqanc bir qəzəb içində Frollo yenidən onu zorla aparmağa çalışır, lakin Quasimodo qızın qaçmasına kömək edir. Klod şanslı rəqibindən qisas alacağına söz verir.

Aloyse de Gondelaurier qalasındakı bağ. Qızı Fleur de Lys Phoebe'nin nişanlısıdır və qala toya hazırlaşır. Fler və onun dostları "çiçək addımları" ilə rəqs edirlər. Phoebus peyda olur və cəsarətlə gəlinin əlini öpür, lakin o, bəyin ona verdiyi yaylığı taxmadığını görür. Qonaqlar toplanır və şənlik başlayır. Phoebus iki gəlin ilə pas de trois rəqsi edir. Esmeralda da şənlikdə qonaqları əyləndirmək üçün dəvət olunur. Onun yanında gitara və dəf ilə sadiq Pierre var. Gəlin qaraçı qadından fala baxmağı xahiş edir, xoşbəxt evliliyini proqnozlaşdırır. Gecənin gözəlliyini görən Phoebus ona yaxınlaşır və Esmeralda ondan imtina edə bilməz. Gəlin müdaxilə edir, Feb soyuqqanlılıqla onu sevgisinə inandırır. Qrinquarla rəqs edən aşiq qız hamıya yaylıq göstərir - Phoebusun hədiyyəsi. Fler qaraçının əlindən yaylığı qoparır, hirslə bəyi danlayır və huşunu itirərək yerə yıxılır. Qrinquar Esmeraldanı qonaqların qəzəbindən qoruyur. Febus onları izləyir.

3. Gecə. Meyxanada bir otaq. Klopin Frollonu bura gətirir və ona harada gizlənəcəyini göstərir. Esmeralda və Phoebus gəlir. Qız əvvəlcə gənci qeyri-ciddi olduğuna görə danlayır, amma sonra onun hissləri ağıldan üstün olur. Febus qızı yataq otağına aparır. Qısqanclıqdan əziyyət çəkən Klod onların arxasınca qaçır. Zərbə, inilti və yıxılan bədənin səsi eşidilir. Frollo pəncərədən dırmaşır, insanlar qaraçı qışqırıqlarına gəlirlər. Klopin Esmeraldanın məmurun qətlində günahkar olduğunu elan edir. Qız yalvarışlarına, göz yaşlarına baxmayaraq, götürülür.

Sena bankı. Sağda həbsxana var, Notr-Dam Katedralinin qüllələri uzaqdan görünür. Esmeralda Klod Frollonun başçılıq etdiyi oxatanlar dəstəsi tərəfindən həbsxanaya aparılır. Pierre ölüm hökmünü eşidir - qaraçı qadın qətlə görə asılacaq. Şair camaatı müdaxilə etməyə çağırır, lakin onun üçün vaxtları yoxdur. Zarafatlar padşahının yürüşü başlayır. Serserilər Quasimodonu gətirirlər. Camaat alqışlayır. Yalnız Frollo narazıdır, zəng çalanlardan “kral” paltarını cırır. Esmeralda edam üçün həbsxana qapılarından çıxarılır. Pierre ilə vidalaşır və sevgilisinin yaylığını onunla birlikdə məzara qoymağı xahiş edir. Frollo qıza ürəyini verərsə ona həyat təklif edir. Qaraçı onu söyür və Frollo cavab olaraq edamın sürətləndirilməsini əmr edir. Qəfildən yarasının ölümcül olmadığı ortaya çıxan Phoebus görünür. O, keşişi adam öldürməyə cəhddə ittiham edir. Esmeralda və Phoebusun sağ-salamat və xoşbəxt olduqlarını görən Klod dəlicəsinə xəncərlə qaraçıya tərəf qaçır, lakin Kvazimodo silahın qarşısını alır və ağasının sinəsinə batırır. Ümumi sevinc, şənlik davam edir.

Londonda səhnə işığını görən “Esmeralda” baleti fransız səhnələri istisna olmaqla, bütün Avropa səhnələrini gəzdi və Rusiyada öz yurdunu tapdı və bu günə qədər burada sağ qaldı. Romantik baletin sütunlarından biri olan xoreoqraf Jül Perronun (1810-1892) estetik manifestinə çevrildi. Bu baletdə insan ehtiraslarının real həyat fonunda qaynaması La Silfid və Jizelin qeyri-adi romantikası ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Tamaşanın əsasını romantizmin digər klassiki Viktor Hüqonun “Notr Dam de Paris” romanı deyil, yazıçının eyniadlı operasının ssenarisi (1835, bəstəkar Luiza Bertin) təşkil edirdi. Bununla belə, baletin əsas obrazlarının həcmi və reallığı xoreoqrafın məziyyətidir. London tamaşasında əla ifaçılar çıxış edirdilər: Karlotta Qrisi - Esmeralda, Artur Sen-Leon - Fibus və Qrinquar rolunda Perronun özü. Şairin obrazı fiziki gözəlliyi ilə seçilməyən xoreoqrafın şəxsiyyətini və taleyini özündə cəmləşdirirdi. Esmeralda'nın heç bir məlumatı olmayan bir məğlubiyyətə rəqs öyrətdiyi səhnədə Perrault həyatına ironiya ilə yanaşırdı: o, bir vaxtlar sevimli sarışın Karlotta üçün Jizel rolunu bəstələyirdi və indi o, tanınmış bir ulduzdur və o, təəssüf ki, demək olar ki, tərk edilmiş ərdir. .

Artıq “Köhnə Parisin valsı”nın ilk səhnəsində rəqs edənlər ağıllı ispanlar və ya qaraçılar deyil, cırıq-cırıq insanlar izdihamı idi. Sonra Gringoire obrazı nümayiş etdirildi, burada səhv başa düşülən poetik ruhun zadəganlığı bir zarafatçı maskası vasitəsilə ortaya çıxdı. Esmeralda şikəstlərin və avaraların fonunda gözəllik və istedadın ideal obrazı kimi meydana çıxdı. Esmeraldanın sonrakı istehsallarında Perrault Fleur de Lysdəki səhnəni dəyişdirdi. Phoebus rəqs nömrəsini itirdi, amma mənalı bir "pas d" hərəkətinin möhtəşəm nümunəsi ortaya çıxdı." Qrinquar toydan qaçmağa çalışan Esmeraldanı qaval zərbəsi ilə dayandırdı. Qaraçının sonrakı rəqsi faciəli səhnələrə səbəb oldu. Onun obrazına qeydlər etdi və bir çox balerinalar üçün finalda baletin emosional mərkəzinə çevrildi. Qəhrəmanların taleyinin xoşbəxt sona çatması o dövrdə ruhani tamaşaçılar üçün bir güzəşt idi, Klod Frollo yalnız bir sindik, yəni kafedral cəmiyyətinin ağsaqqalına çevrildi.

“Esmeralda” musiqisinin müəllifi, italyan Sezar Puqni həyatı boyu 300-dən çox balet partiturasını yazıb. O, Londonda Perrault ilə əməkdaşlıq edir, onun ardınca Rusiyaya gedir və ömrünün sonuna qədər burada qalıb, İmperator Teatrlarının baletində tam ştatlı bəstəkar kimi çalışır. Onun dövründə balet tamaşalarında dirijorun ayrı-ayrı hazır nömrələrdən və parçalardan tərtib etdiyi qarışıqlar xoreoqrafın planına uyğun olaraq sadə, lakin xüsusi yazılmış partituralarla əvəz olunurdu. Puni musiqisi (və ya indi bəzən yazdığı kimi, Punyi) melodiya və rəqs qabiliyyəti ilə seçilir, bəzən tələb olunan milli ləzzəti çatdırır.

Perronun özü “Esmeralda”nı 1848-ci ildə Peterburqa gətirib. Fanni Elslerin tamaşada iştirakı baş rolu daha dramatik edib. Başqa bir məşhur şəxs üçün Virciniya Zukçi 1885-ci ildə Marius Petipanın baletini dörd hissəli hala gətirərək yenilədi. Balda səhnədə R.Driqonun musiqisinə “pas de altı” görünür, burada Esmeralda və Pierre rəqsi dörd qaraçı ilə müşayiət olunur. 1899-cu ildən bəri Mariinsky Teatrında balet Matilda Kshesinskayanın sevimli tamaşasına çevrildi, o, onun üçün daçasında iki keçi saxlayır (biri ikinci filmdə sahibi ilə iştirak edir, ikincisi ehtiyatdadır).

XIX əsrin ikinci yarısının məşhur Sankt-Peterburq balerinası Yekaterina Vazem həyatının sonrakı illərində belə xatırlayırdı: “Perronun bütün baletləri digər müasir və sonrakı xoreoqrafların əsərlərindən dramatik tərəfin üstünlük təşkil etməsinə görə kəskin şəkildə fərqlənirdi. rəqs tərəfi. Baletlərinin proqramlarını həmişə özü tərtib edən Perro tamaşaçıları valeh edən, hətta bəzən heyrətləndirən möhtəşəm səhnə situasiyaları icad etməkdə böyük usta idi. Onun baletlərində nisbətən az rəqs var idi, sonradan yaranan tamaşalardan çox az idi. Eyni zamanda, bu rəqsləri bəstələyəndə xoreoqraf daha çox ifaçılara daha çox qazanan nömrə verməklə deyil, rəqs nömrələrinin dramatik hərəkəti tamamlamasını və inkişaf etdirməsini təmin etməyi düşünürdü”.

Təsadüfi deyil ki, 1930-cu illərin əvvəllərində rus baletinin yeni mərhələsi öz bayrağı kimi Jül Perrotun əsərini seçdi. 1935-ci ildə Aqrippina Vaqanova Leninqrad Opera və Balet Teatrında Perrot və Petipanın xoreoqrafiyası əsasında “fanatik ruhanilərin, ikiüzlü zadəganların və şən, üsyankar küçə izdihamının Parisi haqqında sosial dram” səhnələşdirdi. Frollo kafedralın arxdeakon titulunu geri qaytarır, Phoebus hiyləgər və məkrli bir şirnikdirici olur, Esmeralda isə finalda edam üçün götürülür. Hələ əvvəllər, 1926-cı ildə Puni musiqisi Reinhold Gliere tərəfindən Moskva Böyük Teatrında Esmeraldanın quruluşu üçün aranjeman edilmişdir (xoreoqraf Vasili Tixomirov).

Vaqanova nəşri, əvvəlkilərdən fərqli olaraq, təkcə əsas rolun ifaçısına diqqət yetirmirdi. Tatyana Veçeslova cazibədar, azadlıqsevər qaraçı kimi görünərək tamaşaçının gözləntilərini pozmadı. Lakin onların yanında Qalina Ulanova və Vaxtanq Çabukiani var idi, onlar üçün top səhnəsində Petipanın xoreoqrafiyası əsasında Diana və Aktaeon dueti bəstələnmişdir. İfaçıları dəyişən tamaşa 1950-ci illərin ortalarına qədər Kirov Teatrında keçirilirdi.

1981-ci ildə başqa bir Leninqrad teatrı - Mali Opera və Balet Teatrı Perrot-Petipanın tamaşasının öz versiyasını təklif etdi. Xoreoqraf Nikolay Boyarçikova Tatyana Veçelova və Pyotr Qusev məsləhət verdilər. 250-dən çox tamaşa nümayiş etdirən bu romantik balet nümunəsi hələ də teatrın geniş klassik repertuarını bəzəyir.

A.Degen, İ.Stupnikov

Yaradılış tarixi

1840-cı illərin əvvəllərində Puqni fransız romantik Viktor Hüqonun (1802-1885) məşhur "Notre Dame de Paris" (1831) romanı əsasında balet musiqisi üçün komissiya alır. Libretto dövrün ən məşhur xoreoqraflarından biri olan Jules Joseph Perrault (1810-1892) tərəfindən yazılmışdır. Fransada anadan olan və uşaqlıqdan Paris bulvarlarında teatrlarda (digər mənbələrə görə - sirklərdə) qrotesk rəqqasə kimi çıxış edən Perro 1830-cu ildə Londonda klassik rəqsdə debüt etdi, lakin xoşagəlməz görünüşünə görə uğur qazana bilmədi. . 1843-cü ildə o, Londondakı Kral Teatrında xoreoqraf vəzifəsinə təyin edildi və onun ilk işi Puqnini musiqinin müəllifi kimi dəvət etmək oldu. Artıq 1843-cü ildə o, Puqninin Ondine baletini səhnələşdirdi, bundan sonra Esmeralda üzərində iş başladı.

Esmeraldanın librettosunda Perro orijinal mənbənin hekayə xəttini qoruyub saxladı, lakin Hüqoda bu qədər aydın ifadə olunan sosial mövzu baletdə şəxsi dramaturgiyaya çevrildi. Romanın ən heyrətamiz təzadlılığı söndü: eybəcər, lakin güclü hisslərə qadir olan köksüz Kvazimodonun gözəl, boş və qeyri-ciddi zabit Phoebus de Chateaupert-ə qarşı səxavətli hərəkətləri. Romanda mərkəzi yerlərdən birini tutan məşum qəhrəmanı Klod Frollo kilsə xidmətçisindən sindikə çevrildi. Qızın edamından dərhal əvvəl övladını itirən və nifrət etdiyi Esmeraldada oğurlanmış qızı tanıyan Esmeraldanın anası ilə bağlı mövzu da itdi. Üstəlik: xoreoqraf faciəli sonluğu xoşbəxt sonluqla əvəz etdi və Phoebus ənənəvi balet qəhrəmanına çevrildi. “Faciəli olmalıdır - vay! "Uğurlu nəticə əldə edin, əks halda balet bəstəkarı Euripides-in taleyini yaşayacaq" dedi Perrault acı bir şəkildə. "Bizə yalnız nağıllar qalıb."

Buna baxmayaraq, xoreoqrafik ifadəlilik prinsiplərini böyük ölçüdə müəyyən edən Hüqonun romantik poetikası idi. Perro üçün müasir ədəbiyyat, teatr və rəssamlıq əsas ilham mənbələri idi. Slonimski yazır: "Perronun yaratdığı balet o dövrün digər əsərlərindən kəskin şəkildə fərqlənir". "Fəal melodramatik hərəkət, əsas personajların mənzərəli portretləri, aşağı sosial təbəqələrin nümayəndələrinin rəngarəng və ifadəli izdihamı və personajların kəskin şəkildə müəyyən edilmiş maraqları Perronun Esmeraldasını xoreoqrafik rəsmlərinin rəngarəngliyində misli görünməmiş etdi." Balet rəqs nömrələri dramatik hərəkəti tamamlayır və inkişaf etdirir. Kütləvi rəqs nömrələri hərəkətin mühüm elementinə çevrilərək mühüm rol oynayır. Balet ehtirasların və kəskin konfliktlərin intensivliyini aydın göstərir. Dramatik və komediya elementləri qarışaraq dramaturgiyanın çoxşaxəliliyinə səbəb olur. Müasirlər Perronu əvvəllər görünməmiş bir janrın yaradıcısı kimi tanıdılar: "O, "Pas d" adlanan hərəkəti icad etmək şərəfinə və adətən rəqslərə daxil etmək ideyasına sahib olan ilk şəxs idi. yalnız baletin çərçivəsi, məqsədi, məzmunu, üz ifadələri Perrault bütün bu "Pas de trios", "Pas de quatre", "Pas de cinque" - ən darıxdırıcı və eyni zamanda demək olar ki, dərk etdi. baletin zəruri hissəsidir”, - deyə rusiyalı rəyçilərdən biri yazıb.

Esmeralda premyerası 9 mart 1844-cü ildə Londonda Royal Theatre-da baş tutdu. Dörd il sonra balet Sankt-Peterburq Mariinski Teatrının səhnəsində, iki ildən sonra Moskvada, 1856-cı ildə isə Parisdə tamaşaya qoyuldu. Bəstəkarın ölümündən sonra, 1886-cı ildə M. Petipa (1818-1910) Driqonun musiqisini əlavə etməklə Perronun xoreoqrafiyası əsasında yeni, dördpərdəli əsəri səhnələşdirir. 1935-ci ildə baletin üç pərdəli, doqquz pərdədən ibarət növbəti variantı A. Vaqanova tərəfindən eyni səhnədə qoyulmuş və bəstəkar R. Qlieri “Esmeralda” üzərində işləməyə cəlb etmişdir. Baletin bu versiyası sonralar bir çox başqa səhnələrdə də nümayiş etdirildi. 20-ci əsr boyu “Esmeralda” Avropanın bir çox səhnələrində müxtəlif xoreoqraflar tərəfindən səhnələşdirilib. Leninqradda Mali Opera Teatrının səhnəsində balet Perronun orijinal variantında canlandırıldı.

Musiqi

“Esmeralda” 19-cu əsrin ortalarında romantik teatrın qanunlarına uyğun yazılmış baletdir. Onun musiqisi tarixi və milli ləzzətlə seçilsə də, orijinal deyil. Rəqs etmək üçün əlverişlidir, vəziyyətləri əks etdirir, lakin eyni zamanda personajların parlaq və dərin xüsusiyyətlərini daşımır.

L. Mixeeva

Foto Damir Yusupov / Bolşoy Teatrı