Doqquzuncu dalğa

Gözlənilməz bir ünsür həmişə insanı öz sehrli gözəlliyi, azadlığı və iradəsi ilə cəlb etmişdir.
Böyük rus rəssamı İ.Aivazovski dənizin təsvirlərindən ilhamlanaraq bütün həyatı boyu heyrətamiz dəniz mənzərələri və mənzərələri çəkmişdir. Onun təzadlı romantizmlə dolu yaradıcılıqları öz mənəviyyatı, yaşamaq istəyi və ümidi ilə heyrətə gətirir.

"Doqquzuncu dalğa" kətanında şiddətli bir tufan təsvir edilmişdir. Səhər tezdən günəşin ilk şüaları okeanın gurultulu səthində sürüşür. Dəniz elementi göy, yaşıldan mavi-qaraya qədər dərin çalarları palitrası ilə heyran edir. Yüksələn dalğalar müxtəlif istiqamətlərə duzlu köpük səpərək, sanki çəhrayı dumanla örtülmüş qızıl səmaya çatmaq üçün gedirlər.

Ön planda qəzaya uğramış gəminin dirəyinin qalıqları göstərilir. Sağ qalan bir neçə nəfər kabelləri tutdu, dəhşətə gəldi, okeanın böyük gücünə müqavimət göstərdi, qaçmağa çalışır, yeriyir, sanki bir bıçağın bıçağında ... Əlləri sürüşür, paltarları dəriyə islanır, içəri çəkir. dənizin dərinlikləri.

Şəklin süjeti inanılmaz dərəcədə dramatikdir, lakin buna baxmayaraq, həyati təhlükəsi olan elementin gözəlliyi onun nəhəng əzəmətinə və sarsılmazlığına heyran olmaya bilməz. Rəssam insanla təbiət döyüşünü necə də incə hiss etdi, bu sübh döyüşünün bütün ləzzətini necə də şah əsərinə çatdırdı! Aivazovski dənizi bütün qəlbi və canı ilə sevirdi və heyran idi və bunu onun fırçasının hər vuruşunda görmək olar.

Aivazovskinin Doqquzuncu Dalğası rəsminin təsviri

Fırtına zamanı doqquzuncu dalğanın ən güclü və ən təhlükəli, çox vaxt ölümcül olduğu, üzərkən onunla qarşılaşmaq şansı olmayanlara ölüm gətirən bir inanc var. Bu mövzuda İvan Konstantinoviç "Doqquzuncu dalğa" adlanan ən məşhur rəsmini yazdı.

İlk diqqətinizi çəkən fonun parlaq və isti çalarlarıdır, öz şüaları ilə sanki dalğaları qırıb yenidən uçuruma aparan doğan günəşi bütün dünyaya hayqırır. Müəllif konkret olaraq açıq çalarların üstünlük təşkil etməsi ilə gecə ilə gündüz (yəni xeyirlə şərin) döyüşünün kulminasiya nöqtəsini deyil, qaranlığın məğlubiyyətini təsvir etmişdir ki, tamaşaçılar onun bizi öldürmədiyini hiss edib başa düşsünlər. , bizi daha güclü edir. Bu fraqmentə diqqət yetirən müəllif demək istəyir ki, ən şiddətli tufandan sonra da işıq yenə də qara buludları yarıb keçəcək. Hər birimizin etdiyi ən böyük səhv qaranlıqla mübarizəni dayandırmaq, ən yaxşısına ümidini itirməkdir.

Ön planda bir zamanlar böyük bir gəminin dirəyi olan taxta parçasından tutmuş yorğun, çətinliklə yaşayan bir qrup insan görürük. Onlardan biri əlini günəşə uzadır və bununla da gələn qurtuluşdan sağ qalanların sevincini ifadə edir.

Bu əsər sayəsində “Doqquzuncu dalğa” təkcə rəssamlıqda deyil, ədəbiyyatda da romantizmin simvollarından birinə çevrildi. Ən çətin sınaqlardan belə keçmək mövzusu təkcə sənətkarın müasirləri arasında deyil, həm də bu gün də aktualdır, onu dərk edənlər üçün çətin həyat vəziyyətlərində çox kömək edən əbədi bir hikmətdir.

Düşünürəm ki, hər birimiz İ.K.-nin yaradıcılığı ilə yaxından tanış olmalıyıq. Aivazovski, çünki yalnız ilk baxışdan yalnız dənizin təsvir olunduğu görünür, əslində rəssamın kətanlarına diqqətlə baxıb təhlil etsəniz, okeanın özü qədər dərin bir məna tapa bilərsiniz.

7-ci sinif, 4-cü sinif, 6, 8, 5-ci sinif

• Şerbakovun rəsmi əsasında kompozisiya Mənim zənglərim (təsvir)

  Boris Şerbakov rus təbiətinin mənzərələrini çəkən böyük, yorulmaz rəssamlardan biridir. O, buna son dərəcə uğurla nail oldu. Şerbakovun əsərlərini minlərlə başqa ifaçı arasında tanımamaq mümkün deyil.

• Yuon Rus Qışının tablosu əsasında kompozisiya. Liqaçevo (təsvir)

  Kətanın özü rus qışının bütün gözəlliyini və əzəmətini çatdırır. Rəssam sanki ilin bu vaxtının bütün cazibəsini və təbiətə olan heyranlığını tərənnüm edir. Kətan gözəl, lakin heç də az olmayan şaxtalı günlərin birində Liqaçevo kəndini göstərir.

1844-cü ilin sentyabrında Aivazovski akademik adına layiq görüldü və o, Baltik dənizindəki limanların eskizlərini çəkmək üçün Baş Dəniz Qərargahına göndərildi. Lakin 1845-ci ilin yazında rəssam doğma Feodosiyadan uzaqda yaşaya bilməyəcəyini başa düşür. Hətta şöhrət və yaxşı qazanc da onu Peterburqda saxlaya bilməz.

Sənətçi sahildə özünə ev tikib və ömrünün sonuna qədər burada qalıb. O, doğma Feodosiyaya və onun qədim divarlarına çırpılan Qara dənizin dalğalarına çox aşiq idi, bu da ona parlaq rəsmləri üçün mövzu verdi. Rəssam bütün həyatı boyu yaradıcılıq üçün doymaz susuzluq yaşadı, bu susuzluğu ancaq böyük şəhərlərin səs-küylü səs-küyündən uzaqda yatırmaq olar. Dəniz onun əsas xarakterinə çevrildi və onu izzətləndirdi.

Dəniz kənarında yaşayan və dənizçilərlə ünsiyyət quran dəniz rəssamı tez-tez xurafat əlamətləri eşidirdi. O, doqquzuncu dalğanın dəniz gəmilərinə qaçınılmaz ölümü daşıması ilə bağlı bu köhnə inancı təsvir etmək fikrinə malikdir. Xurafatın bir neçə variantı var idi. Məsələn, yunanlar üçüncü dalğanı ölüm, qədim romalılar onuncu dalğa adlandırırdılar, lakin uzaq ölkələrdən şəhərə gələn dənizçilər sirli bir pıçıltı ilə yolundakı hər şeyin ən sarsıdıcı dalğasının doqquzuncu dalğa olduğunu söylədilər. . Aivazovski məhz bu əfsanəni seçdi və 1950-ci ildə “Doqquzuncu dalğa” əsərini yaradır. O, ən dramatik məqamı seçərək insanın gücü ilə nəhəng dəniz elementi arasındakı qarşıdurmanı təsvir etmək qərarına gəldi.

Göyə qalxan dəniz və alçaq səmaya, demək olar ki, qeyri-adi yüksək dalğalarla birləşir - və bu iğtişaşın ortasında bir gün əvvəl dəhşətli bir gəmi qəzasına uğrayan və indi sınıq dirəklər və loglar üzərində qaçmağa çalışan dənizçilər. Böyük bir köpük dalğası onları vurmaq üzrədir. Ümidsizliyin astanasında olan bir ovuc insan əyilməz bir ünsürlə mübarizə aparır, amma buna necə müqavimət göstərə bilər, ola bilərmi... Cavab yoxdur...

Rəssam dəniz fırtınasına tutulmuş insanların hədsiz ümidsizliyini, lakin heç bir şəkildə istefa və ya çaxnaşma deyil, elementlərlə mübarizəsini təsvir edir. Və Sankt-Peterburq Dövlət Rus Muzeyində bu kətanın yanında dayanaraq, nəfəsi kəsilərək, gözümüzü bu şah əsərdən ayırmadan, həqiqətən də, dəhşətli tufana və belə etibarsız loglara baxmayaraq, insanların qaça biləcəyinə inanmaq istəyirik.

Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" tablosu sadəcə olaraq valehedicidir, ovsunlayır və eyni zamanda təbiətin hərəkətləri ilə, amansız dəniz elementi ilə dəhşətə gətirir. Bizə xoşbəxt bir qurtuluş zəmanəti verən şeyi tapmağa çalışırıq. Bəlkə də bunlar yüksələn günəşin şüaları və qorxulu şəkildə yüksələn nəhəng dalğaların ortasında parlaq bir yoldur. Baxmayaraq ki, şəklin adı şiddətli doqquzuncu dalğanın yelkənli qayığı batdıqdan sonra möcüzəvi şəkildə qaçan bir neçə insanı məhv edə və məhv edə biləcəyini göstərir. Yaxın durmaqla həm özlərini, həm də başqalarını sevindirməyə çalışırlar. Mastın kiçik bir parçası üçün, gəmidən qalan hər şey, qeyri-adi paltarda olan dörd dənizçidən möhkəm yapışdı. Başqa bir dənizçi gəmidən yıxılan adamı tutaraq qəzaya qalxmağa çalışır.

Aivazovskinin misilsiz istedadı dənizin əzəmətini, gücünü və hətta bir növ mistik gözəlliyini təsvir etmək üçün dəqiq rənglər və kompozisiya tapa bildi. Süjetin dramı vasitəsilə biz əsərin müəllifinin nikbinliyini görürük. Bu, kətanın koloristik xarakteridir. Göy gurultusunun açılması ilə dalğalar göy qurşağı kimi parıldayır - ümid simvolu.

Aivazovski tez-tez romantik cərəyanın ən görkəmli nümayəndəsi adlanır. Həmişə, onun fikrincə, boz gündəlik həyatdan kənara çıxan hadisələrin çox müxtəlifliyində nümayiş etdirməyə çalışdı.

Kətan Moskvada nümayiş etdirildi və ilk ictimai sərgidən o, mübahisəsiz şah əsərə çevrildi. Onun haqqında bütün qohumlara, dostlara və sadəcə tanışlara danışdılar, əfsanələr əlavə etdilər. Onlar bir neçə dəfə şəkilə baxmağa gəliblər. “Hacıların” sayına görə, məsələn, Karl Bryullovun “Pompeyin son günü” əsəri ilə müqayisə etmək olar.

Aivazovskinin bəzi bioqrafları təklif edirlər ki, bu əsərdə rəssam 1844-cü ildə özünü fırtınalı sularda, Biskay körfəzində tapan zaman səyahətini təsvir edib. Bu dəhşətli tufanda yaxalanan gəmi ölü sayılırdı. Sankt-Peterburq və bəzi Avropa ölkələrinin qəzetləri o vaxtlar adı artıq məşhur olan istedadlı rus rəssamının bu faciəli ölümü ilə bağlı xəbər dərc ediblər. Lakin xoşbəxtlikdən gəmi elementlərlə mübarizədən demək olar ki, sağ-salamat çıxa bilib.

Aivazovskinin həyatdan çəkmədiyi, vəziyyəti təsəvvür etdiyi və əvvəllər gördüklərini xatırladığı və sonra onları rəsmlərində parlaq şəkildə birləşdirdiyi barədə bir fikir var. Ancaq həyatdan belə bir fırtınanın çəkilə biləcəyini bir an belə təsəvvür etmək həqiqətən mümkün deyil.

İvan Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" rəsm əsəri ən məşhur və bu günə qədər misilsiz rəsm şah əsəri oldu. 1950-ci ildə kətan yaradıldıqdan sonra İmperator I Nikolay tərəfindən Ermitaj üçün alınıb və 1897-ci ildə Rusiya Muzeyinə təhvil verilib.

Mövcud olduğu müddətdə əldə etdiyi müxtəlif nüsxələrin və reproduksiyaların sayına görə, Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" rəsm əsəri rus rəssamlığı tarixində ən əlamətdar əsərlərdən biridir. Onun tanınmayacağı bir insan tapmaq çətindir. Bu əsərin tarixi diqqətəlayiqdir. Müstəqil karyerasının əvvəlində yaratdığı Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" tablosu onun yaradıcılığında mübahisəsiz zirvələrdən biri oldu. Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının məzununun birinci əsərindən uzaq, lakin şübhəsiz ki, ən güclü əsəri idi. 1850-ci ildə ictimaiyyətə təqdim edildi. Qarşıda hələ əlli illik yaradıcılıq və onlarla möhtəşəm şah əsərlər var idi.

"Doqquzuncu dalğa", İvan Aivazovski. Şəklin süjeti

O, müstəsna hallarda insanları təsvir edir. Onlar gəmi qəzasına uğrayıblar və qəzada həyat və ölüm arasında tarazlıq qururlar. Onların gəmisini dibə göndərən tufan hələ də səngiməyib. Ən böyük və ən dəhşətli dalğa onların üzərində hərəkət edir - əfsanəvi Doqquzuncu Dalğa. Dalğa gün batımının inanılmaz gözəlliyi fonunda irəliləyir. Bu obraz öz ifadəliliyinə görə öz-özünə kifayət edir. Uzun müddət əvvəl məşhur və klassik hala gəldi. Şəklin adını və müəllifin soyadını - "Doqquzuncu dalğa", Aivazovskini eşidən hər kəs bunu asanlıqla təsəvvür edə bilər. Burada sözlə təsvir artıqdır. Böyük ustadın yaradıcılığından əvvəl heyranlıqla səssizcə dondurulmaq qalır.

Onun tarixindən bəzi faktları çəkmək

Bu möhtəşəm kətan (ölçüləri üç-iki metrdən çoxdur) Dövlət Rus Muzeyinin bəzəklərindən biridir. Onun ilk sahibi Suveren İmperator idi.Rus monarxı bu şah əsərin yeganə pərəstişkarı deyildi. Geniş ictimaiyyət İvan Aivazovskinin virtuoz məharətindən şoka düşdü. Ustadın kətanındakı işıq-kölgənin oyunu, səmanın dərinliyi və illüziya şəffaflığı sərgilərdəki insanları uzun saatlarla bu kətan qarşısında dayanmağa vadar edirdi. Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" rəsm əsəri bu günə qədər rus rəssamlığının misilsiz zirvəsi olaraq qalır. Üslub və janr tərifinə görə, şübhəsiz ki, romantizmə aid edilməlidir. O, insanları ölümcül döyüşdə və müstəsna təbii şəraitlə qarşıdurmada təsvir edir. Və bunlar bunun xarakterik əlamətləridir

Gündəlik həyatda "doqquzuncu dalğa"

Bu əsər uzun müddət Rusiya ictimaiyyətinin bir neçə nəsli üçün əlamətdar hadisə olmuşdur. Bunu hamı bilir. On doqquzuncu əsrin ortalarında İvan Aivazovskinin istedadı ilə yaradılmış vizual obraz sonsuz surətdə təkrarlanır və uşaqlıqdan yetkin qocalığa qədər insanları müşayiət edir. Bu şəklin özü də əsərdən ayrılaraq xalqın adına çevrilməyi bacardı. Bir şeyin çox olduğunu və onun içində boğulacağını söyləmək istədikdə istifadə olunur. İnsanlar hələ də şəklin özünü sevirlər. Onun reproduksiyaları yaşayış evlərinin və ofislərin interyerini bəzəmək üçün istifadə olunur və çox vaxt ən gözlənilməz ev əşyalarına, paltarlara və alt paltarlara yerləşdirilir.

Doqquzuncu dalğa rus rəssamlığının əsl şah əsəridir və bəlkə də böyük dəniz rəssamı İ.K.Aivazovskinin ən məşhur tablosudur.

Bu şəkildə, heç bir əsərdə olduğu kimi, rəssam romantik sənətin prinsiplərinə əməl edir - o, həyat hadisələrinin müxtəlifliyi arasında tipik deyil, adi olandan, müstəsnadan kənara çıxanı təsvir edir.

1850-ci ildə çəkilmiş kətan rəssamın yaradıcılığının ilk dövrünü tamamlayır.

Aivazovski şiddətli gecə qasırğasından sonra hələ də sakitləşə bilməyən dənizi və okeana batmış insanları göstərir. Doğan günəşin qızılı şüaları yuvarlanan dalğaları işıqlandırır. Onların ən böyüyü - doqquzuncu dalğa yenidən insanların üzərinə düşməyə hazırdır.

Elementlərlə qeyri-bərabər mübarizədən yorulub, gəmilərinin dirəyinin taxta qalıqları üzərində qaçmağa çalışırlar. Bütün vasitələrlə Aivazovski dənizin böyüklüyünü və insanların əzmkarlığını vurğulayır. Amma şəkildəki fəlakətin dəhşətini görmürük. Elementlər qəzəblənsin və nəhəng dalğalar yuvarlansın. İnsanların imanı və cəsarəti onlara çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə kömək edəcək.

Aivazovski diqqətəlayiq bacarıq və güclə dalğalı dənizin əzəmətini çatdırdı. Kətan üzərində hər şey hərəkətdədir və dəniz, dalğalanan və ağır şəkildə çökən dalğalarla birlikdə həqiqətən "canlı" görünür.

Rəssam palitranın ən parlaq rənglərindən istifadə edir. Kətanın yuxarı hissəsi çəhrayı-bənövşəyi tonlarda boyanmışdır - fırlanan duman kimi buludların, günəşin ilk şüalarının arasından keçərək səma belə rənglənir. Aşağıda dalğalarının təpələri göy qurşağının bütün rəngləri ilə parıldayan narahat edici mavi-yaşıl dəniz var.

Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" tablosu nə qədər dəhşətli olsa da, nəhəng əzəməti ilə belə möhtəşəm, ünsürlərin qüvvələrinə qalib gələn bir insanın cəsarətinə bir himndir.

Saytımızda İ.K.Aivazovskinin “Doqquzuncu dalğa” rəsmini təsvir etməklə yanaşı, müxtəlif rəssamların rəsmlərinin bir çox başqa təsvirləri də var ki, bunlardan həm rəsm üzərində esse yazmağa hazırlıq, həm də sadəcə olaraq daha dolğun tanışlıq üçün istifadə etmək olar. keçmişin məşhur ustalarının işi.

Bir şah əsərin hekayəsi.

İvan Konstantinoviç Aivazovski - "Doqquzuncu dalğa"

“Aivazovski” deyirik – “Doqquzuncu dalğa”nı nəzərdə tuturuq. Və əksinə. Yeri gəlmişkən, bir çox başqa əsərləri olan dəniz rəssamı üçün proqrama çevrilən rəsm haqqında - materialımızda.

"Doqquzuncu dalğa" rus dəniz rəssamı İvan Aivazovskinin Rusiya Muzeyində saxlanılan ən məşhur rəsmlərindən biridir. Rəssam çox güclü gecə tufanından sonra dənizi və gəmi qəzasına uğrayan insanları təsvir edir.

Aivazovski, yuvarlanan dalğaların ümumi ritmində birinin gücü və ölçüsü ilə digərlərindən nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqləndiyinə dair məşhur inancdan istifadə etmək qərarına gəldi. Qədim yunanlar üçüncü dalğanı ən fəlakətli, romalılar isə onuncu dalğa hesab edirdilər. Digər dənizçilərin fikrincə, doqquzuncu dalğa ən sarsıdıcı idi.

İnsanlar və elementlər arasındakı qarşıdurma şəklin mövzusudur. Doqquzuncu Dalğanın qəhrəmanları hələ də özlərinə inanan vahid bir qrup insanlar tərəfindən təmsil olunur. Onlar çarəsiz cəsarətlərinə bir an belə şübhə etmədilər, lakin sınaqdan şərəflə çıxdılar, daim bir-birlərinə dəstək oldular. Qəhrəmanlardan birinin jesti diqqətəlayiqdir ki, özü güclə dirəkdən yapışaraq, son gücü ilə yorğun yoldaşına dəstək olur, onun uçuruma yuvarlanmasının qarşısını alır. Və bütün qrup kritik vəziyyətdə bir-birini sevindirmək üçün birləşir. Bütün bunlar təsdiq edirdi ki, mübarizədə, insanın qurtuluş iradəsində, bütün qanunlara görə məhv olmaq qismət olunduğu halda, qəhrəmanlıq göstərməklə öz gücünlə xilas ola biləcəyinə inamında bir hiss var.

Lakin Aivazovskinin təfsirindəki qəzəbli element təkcə qorxunc deyil, həm də sevindirir. Göy qurşağının bütün rəngləri ilə parıldayan gurultulu şimşəklərin işığında parıldayan su, sıçrayışlar parıldayır, qüdrətli dalğalar ölməkdə olan insanların üzərində ağır şəkildə yuvarlanır, nəhəng qayalar ölüm vəd edir. Hisslərin həddən artıq çoxalması, əslində, faciəvi bir vəziyyətə uyğun gəlirdi. “Doqquzuncu dalğa” və digər rəsmlərdə təzahür edən belə realizmə öz dövründə heç kim dəniz elementlərinin obrazında nail ola bilmədi.

Rəsm rəssamın özünün gördüklərinin və yaşadıqlarının çoxunu özündə birləşdirir. Xüsusilə 1844-cü ildə Biskay körfəzində yaşadığı tufanı xatırlayırdı. Fırtına o qədər dağıdıcı idi ki, gəmi batmış hesab olunurdu, Avropa və Sankt-Peterburq qəzetləri isə adı artıq hamıya məlum olan gənc rus rəssamının ölümü haqqında məlumat verirdilər. İllər sonra Aivazovski xatırlayırdı: “Qorxu qasırğanın məndə yaratdığı təəssüratı ecazkar canlı bir şəkil kimi qavramaq və yaddaşımda saxlamaq qabiliyyətimi boğmadı”.

Süjet

Möcüzəvi şəkildə fırtınadan sonra sağ qalan insanlar elementlərin yeni bir zərbəsini - eyni doqquzuncu dalğanı, dənizdə olanların hamısı üçün bir tufanla qarşılaşmağa hazırlaşırlar. Gəmidən yalnız qırıntılar qaldı, üfüqdə bir torpaq parçası yox. Beş şərq adamı son gücü ilə dirəyi möhkəm tutur. Görünür ki, sağ qalmaq şansı sıfıra bərabərdir, lakin parlaq doğan günəş həm süjetin qəhrəmanlarına, həm də tamaşaçılara qurtuluş ümidi verir.

Kontekst

Böyük əsərlərin hekayələrində həmişə olduğu kimi, səthdə məna var, amma sualtı axınlar var (bu kətan kontekstində nə qədər qeyri-müəyyən səslənsə də).

Rəsmlər sayəsində 22 yaşında Aivazovski zadəganlıq qazandı

Sadə başlayaq. Aivazovski Feodosiya limanında anadan olub. Dənizçilərlə çiyin-çiyinə yaşayanda ara-sıra səfərlər haqqında nağılların səsləndiyi məclislərdən uzaq durmaq mümkün deyil. Dağıdıcı fırtınalar, dərinliklərdən gələn möcüzəli canlılar, zənginliklər və döyüşlər haqqında fantastik hekayələr - həyatlarının çoxunu açıq suda keçirən insanlardan eşidə bilməzsiniz.

Əlbəttə ki, ən qorxulu hekayələrdən biri doqquzuncu şaft haqqındadır. Bu, Allahın hökmü kimidir, yalnız dənizdə. Və Aivazovski düşündü ki, niyə onu kətana çəkməyək?

Hələ qədim zamanlarda insanlar dəniz dalğalarının fərqli olduğunu fərq edirdilər. Sonra fiziklər müdaxilə prinsipini formalaşdırdılar (bu, bir neçə dalğanın bir şafta birləşməsi və sinerji effektinin işə salınmasıdır). Beləliklə, müşahidələr əsasında belə bir fikir yarandı ki, dəniz fırtınası zamanı ən güclü və ən təhlükəli olan müəyyən doqquzuncu dalğa (dəqiq doqquzuncu!) olur. Eyni zamanda, qədim yunanlar ölümcül dalğanı üçüncü, romalılar isə onuncu hesab edirdilər.

Yaradıcı insanlar - rəssamlar, yazıçılar, şairlər bu obrazdan cəzanın, sarsılmaz təbii gücün simvolu kimi istifadə edirdilər. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, Prutkov təxəllüsü ilə bir şirkət, hətta Puşkin, daha sonra Leskov, Danilevsky və Smirnova-Sazonova. Başqa sözlə desək, doqquzuncu şaft hekayəsindən kim ilham almadı. Aivazovskinin müasirləri cəsarətlə kətana baxa və faciəni artırmaq üçün, məsələn, Puşkindən və ya başqasından sitat gətirə bilərdilər.

Aivazovskinin əsl adı Ovannes Ayvazyandır

Yeri gəlmişkən, versiyalardan birinə görə, süjet təkcə dənizçilərin nağıllarına deyil, həm də şəkli çəkməzdən bir neçə il əvvəl özü də Körfəzdə tufana düşən rəssamın şəxsi təəssüratlarına əsaslanırdı. Biskay. Onlar gəminin itdiyinə inanırdılar, qəzetlər hətta yazırdılar ki, hər şey dənizin dərinliklərində yoxa çıxıb. Amma heç nə olmadı.

Hekayənin digər tərəfi isə rəssamın emosional sıxıntılarıdır. 1850-ci illərin ortalarında Aivazovski bir neçə dostunun, o cümlədən Belinskinin ölümündən narahat idi. Avropada isə inqilabi hadisələr baş verdi. Sənətçi buna biganə qala bilməyib. "Və o, üsyankar, fırtınalar istəyir ..." - sitat o dövrdə dəniz rəssamını tam təsvir edir. Yenə də Aivazovski siyasətdən kənar adam idi, ona görə də inqilabi dairələrə qarışmırdı, ancaq öz şəklinə hər şeyi deyirdi.

"Doqquzuncu dalğa" dərhal hitə çevrildi. Rəsm Moskvada sərgilənəndə insanlar filmdəki kimi həftədə bir neçə dəfə ona baxmağa gəlirdilər. I Nikolay onu sərgidən alıb Ermitaja təhvil verdi. 19-cu əsrin sonlarında kətan bu gün yerləşdiyi Rusiya Muzeyinin kolleksiyasına daxil edilmişdir.

"Fırtınalı dəniz arasında gəmi", Aivazovski (1887)

Sonradan Aivazovski bir sıra "fırtınalar" yazdı. Onlar sakit, zərif dəniz təsvirləri ilə növbələşirlər.

Rəssamın taleyi

Ovannes Ayvazyan (İvan Ayvazovskinin adı belədir) Feodosiyada tacir ailəsində anadan olub. Valideynlər böyük oğlunun bədii istedadlarını dəstəkləməkdə xüsusilə canfəşanlıq etmirdilər. Kim bilir, memar Yakov Kox ona kömək etməsəydi, dəniz rəssamının hekayəsi alınardı.

Aivazovskinin irsi - 6 min rəsm

İvan həmişə əla olub. Uşaqlıqdan - çalışqan tələbə. Hamı onu təriflədi, diqqət çəkdi, irəli çəkdi. Ola bilsin ki, Aivazovskinin müəllimi olsa da, ona hədsiz dərəcədə paxıllıq edən və şagirdin müəllim modasını pozacağından qorxan Tanner istisna olmaqla. Hətta I Nikolaya şikayət də gəldi. De ki, hakim, əfəndim, mən ona müstəqil əsər yazmağı qadağan etdim və o, həyasız adam nəinki itaətsizlik etdi, həm də onları ictimaiyyətə təqdim etdi.

Digər müəllimlər Aivazovskini yüksək qiymətləndirdilər və onu hər cür irəli apardılar. Rəsmləri sayəsində 22 yaşında Aivazovski şəxsi zadəganlıq qazandı, bundan sonra yüngül ürəklə bir neçə il xaricə zəka öyrənmək üçün getdi. Dörd il sonra o, dəbli, təravətli, cəsarətli bir usta kimi qayıtdı. Belə bir ulduz və hətta bir dəniz rəssamı vaxtında Rusiyanın Baş Dəniz Qərargahı tərəfindən işə götürüldü. (O zaman tam zamanlı fotoqraflar yox idi, biz rəssamlar axtarmalı olduq.)

Aivazovski skripkada şərq melodiyalarını ifa etməyi çox sevirdi. Avtoportret (1880)

Lakin Aivazovski uzun müddət metropoliten karyerasını qurmadı - doğma Feodosiyaya qayıtdı. Sizcə onun orada nə işi var idi? Dəniz yazdı? Onsuz yox, amma əsas deyildi. Aivazovski dəniz olmadan da yarada bilərdi - təbiətdən yalnız bir eskiz hazırladı, sonra atelyedə qalanını düşündü. “Şəklin süjeti bir şairin şeirinin süjeti kimi yaddaşımda formalaşıb: kağız üzərində eskiz çəkib işə başlayıram və o vaxta qədər özümü ifadə edənə qədər kətandan ayrılmıram. fırçamla. Fikirləşdiyim şəklin planını vərəq üzərində qələmlə eskiz edib, işə başladım və belə desək, bütün qəlbimlə buna özümü verdim...”, – rəssam etiraf etdi.

Feodosiyada rəssamlıq məktəbi yaratmış, mədəniyyət abidələrinin mühafizəsi ilə məşğul olmuş, arxeoloji qazıntılar təşkil etmiş, şəhəri abadlaşdırmış, kiçik vətəninin çiçəklənməsi üçün əlindən gələni etmişdir. Onun ərizəsi sayəsində bütün Krımın ən böyük limanı Feodosiyada meydana çıxdı.

80 ildən çox zəngin və firavan həyat üçün Aivazovski yazdı - diqqət! - Dəniz mövzusunda 6 min rəsm. Və 100-dən çox fərdi sərgi təşkil etdi. Deyəsən, hələ heç kim bu uğuru təkrarlaya bilməyib.

1842-ci ildə Romaya səfər edən görkəmli ingilis dəniz rəssamı C.Törner İ.Aivazovskinin (“Dənizdə sakitlik” və “Fırtına”) rəsmlərindən o qədər təsirlənmişdi ki, ona bir şeir həsr etmişdir:

Səhv etmişəmsə məni bağışlayın böyük sənətkar
Şəkilinizi reallıq üçün çəkmək
Amma sizin işiniz məni valeh etdi
Və ləzzət məni ələ keçirdi.
Sənətiniz yüksək və monumentaldır
Çünki dahi sizi ruhlandırır.

Təkcə İtaliyada deyil, İ.Aivazovskinin rəsmlərini nümayiş etdirdiyi digər Avropa ölkələrində də onu həmişə görünməmiş uğurlar müşayiət edirdi. Həmin vaxt xaricdə olan rus qravüraçısı F. Jordan qeyd edirdi: “Onun şöhrəti bütün Avropada gurlandı... Hətta təkəbbürlü Paris onun rəsmlərinə heyran idi”.

İ.Aivazovskidən əvvəl dəniz rus rəssamları tərəfindən nadir hallarda təsvir edilirdi və onun ilkin əsərləri valehedici sükutla seçilir. Günəşin çıxması və ya batması, sakitlik, dənizin üzərində parlayan ay - hər şey rəssam tərəfindən incə poeziya ilə təsvir edilmişdir.
Lakin 19-cu əsrin ortalarında bütün rus incəsənətində realizmin yüksəlişi ilə yanaşı, İ.Aivazovski yaradıcılıq maraqlarının və mövzularının dairəsini də genişləndirir. Şair A.I.Polejayevin sözləri ilə desək, rəssam özü haqqında belə deyə bilərdi:

Dənizi gördüm, ölçdüm
Onun acgöz baxışları ilə;
Mən ruhumun gücüyəm
Onun qarşısında inandı.

O, dənizin həyəcanını, tufanın yaxınlaşmasını, tufanını təsvir etməyə başladı. Eyni zamanda onun yaradıcılıq məharəti yüksəldi ki, bu da təbiəti diqqətlə öyrənməyə, yaddaşında “canlı təbiət təəssüratlarının” toplanmasına əsaslanırdı.

Şəkil öz adını fırtına zamanı hər doqquzuncu dalğanın bütün digərlərini üstələyərək xüsusilə böyük və dəhşətli olduğuna dair geniş yayılmış inama borcludur.
İ.Aivazovski öz kətanında fırtınalı gecədən sonra şəfəqi təsvir etmişdir. Gəminin batmasından sağ çıxan şərq paltarında olan dörd nəfər ölən gəminin dirəyinin fraqmentindən yapışıblar. Beşincisi sudan dirəyin üstünə çıxmağa çalışır, ondan düşən yoldaşından yapışır.
Hər dəqiqə üzərlərinə düşən qalalar arasında ölümlə hədələnirlər, lakin xilas olmaq ümidlərini itirmirlər.

İ.Aivazovski bir çox rəsm əsərlərində gəmilərin batması və dənizlə döyüşən insanları təsvir etmişdir. Doqquzuncu şaftda o, coşmuş dənizi və bir neçə insanın mətanətini xüsusilə kəskin şəkildə əks etdirir. Günəşin insanların üzərində alovlanan və mənzərəyə nüfuz edən qızılı işığı onun ümumi nikbin xarakterini artırır.

Doğan günəş qızılı parıltısı ilə havada asılmış dumanın içinə, millərə və küləyin zirvələrindən qopardığı köpüklərə nüfuz edir.
Hələ də çalxalanan dəniz üzərində erkən günəşli səhərin rəngarəng əzəmətini İ.Aivazovski heyrətamiz cəsarət və güclə çatdırdı. O, qızılı, yasəmən, yaşıl və mavi tonları birləşdirib. Şəkildə hər şey hərəkətdədir və bəzən tamaşaçıya elə gəlir ki, dalğalanan və dağılan dalğalarla birlikdə bu rənglər də bir-birini əvəz edir. Tonların dəyişməsində, günəş şüaları ilə isinmiş buludlu bir duman onun qarşısında süpürür, sonra şəffaf yaşıl bir mil uçur, sonra altında soyuq və tutqun bir dərinliyi gizlədən tünd mavi dalğa şiddətlə düşür.

Rəssamlıqda nadir və qeyri-adi motiv, üstəlik, romantik və həvəslə çatdırılsa da, olduqca realdır. Yazıçı İ.A. Rus ədəbiyyatında dəniz obrazının ustası olan Qonçarov (o, İ.K.Aivazovskinin “Friqat” Pallas” romanında xatırlayırdı) oxşar hadisələr haqqında yazırdı:
“Solğun yaşıl, ecazkar, fantastik rəngləmə... Bir dəqiqədən sonra yaşıl rəng bənövşəyi rəngə çevrildi; Qəhvəyi və solğun buludların qırıntıları yüksəkliklərə çırpılır və nəhayət, bütün üfüq bənövşəyi və qızılla örtülmüşdür.
İ.Aivazovski cəmi bir neçə dalğa və günəş işığını təsvir etməklə tamaşaçıya qasırğadan sonra coşmuş dənizin gücünü və gözəlliyini hiss etməyə imkan verir. Bu, yalnız təbiəti yaxşı bilməklə mümkün idi. Rəssamın özü demişdir: “Canlı axarların hərəkəti fırça üçün hiss olunmur; şimşək çaxmağı, küləyin əsməsini, dalğanın dalğasını çəkmək təbiətdən ağlasığmazdır. Bunun üçün rəssam onları xatırlamalıdır”.

Şəklin yuxarı hissəsi alçaq günəşin qızılı və yanan duman kimi yayılan, fırlanan buludlarla hopmuş bənövşəyi-çəhrayı dumanla doludur. Onların altında göy qurşağının bütün rəngləri ilə parıldayan və parıldayan hündür, möhkəm silsilələri olan kristal, yaşılımtıl-mavi dəniz var.

Rəssam Moskvada çəkdiyi rəsm əsərini nümayiş etdirdi və o, ilk gündən şah əsərinə çevrildi. Onun haqqında əfsanələr formalaşıb və insanlar bir vaxtlar “Pompeyin son günü”ndə olduğu kimi dəfələrlə “Doqquzuncu dalğa”ya baxmağa gəliblər. Rus rəssamlıq tarixində bu kətan parlaq şüa kimi parlayır, bəlkə də ona görədir ki, İ.Aivazovski təbiətə “canlı” məhəbbəti ilə çıxmışdı, elə bir vaxtda bizim “ruh” dediyimiz şeylə az sayda rus rəssamı maraqlanırdı.
İ.Aivazovskidən əvvəl mənzərə rəssamları məşhur mənzərəli ərazilərin möcüzələri və əzəməti ilə tamaşaçını heyrətləndirmək üçün əsasən “gözəl mənzərələr” çəkirdilər. Təbiətə səmimi məhəbbətdən söhbət gedə bilməzdi, onun canlı gözəlliyi hiss olunmur, mənzərələr bəzən heç bir ilham olmadan çəkilirdi. Hətta Vorobyovka məktəbinin rəssamlarının yazdıqları xüsusi mənzərə rəsm nümunəsi var idi.
İ.Aivazovski həm də M.N.-nin tələbəsi idi. Vorobyov idi, amma hamıdan bir qədər fərqli idi. Onun təbiətə (xüsusən də dənizə) münasibətini şairin sözləri ilə ifadə etmək olar:

Düşündüyünüz kimi deyil. Təbiət -
Aktyor yox, ruhsuz sima deyil.
Onun ruhu var, azadlığı var,
Sevgisi var, dili var.

Alexander Benois daha sonra dedi: "... yalnız Aivazovski, Turner və Martinin ardınca gedən, bir müddət onlar üçün canlı, üzvi və hətta rasional bir varlıq olan kosmosun əzəmətindən ilham almış həzz aldı. "