Goya cadugərləri. Rosario Dawson hipnozçu peşəsini öyrəndi: hipnoz dərslərində iştirak etdi və hipnoterapiya və psixologiya haqqında kitablar oxudu.

Qoyanın cadugərləri Francisco Jose de Goya y Lucientes ( ispan. Francisco Jose de Goya y Lucientes , 30 mart 1746 , Fuendetodes , Saraqosa yaxınlığında - 16 aprel 1828 , Bordo ) - böyük ispan rəssamı və qravüraçısı. Romantik hərəkatın və incəsənətin ən parlaq ustalarından biri.

1797 “Cadugərlərin uçuşu” tablosu cadugərlik səhnələrini təsvir edir. Üç papaqlı fiqur havadan çılpaq bir adamı tutdu. Onlara əlavə olaraq, qulaqlarını bağlayan kasıbı və ağ paltarda qaçan bir adamı görə bilərsiniz, sağ əli ilə pis gözdən qorunmaq üçün jesti təkrarlayır. Bu rəsm 1999-cu ildə Prado Muzeyi tərəfindən alınıb.

Böyük keçi, Yaradılma tarixi: 1798. Növ: freska. “Qaranlıq şəkillər” seriyasından olan görüntülərdən biri. Kətan sənətkarın həyatının ən çətin dövründə, eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladığı və yuxularında və reallıqda onu təqib edən dəhşətli görüntülərdən əziyyət çəkdiyi bir vaxtda çəkilmişdir. O, bu inanılmaz hallüsinasiyaları öz evinin divarlarına köçürüb. “Cadugərlərin şənbə günü” otağın divarı boyunca yerləşirdi və inanılmaz sürrealizmi və tutqun rəngi ilə hamını otağa sövq edirdi. Belə irimiqyaslı kətanın öhdəsindən yalnız Qoyanın dühası gələ bilərdi. Qeyri-mütənasib, açığı çirkin simaları olan eybəcər fiqurlar bu şəkildə çoxlu şəkildə toplanıb. Kompozisiya bütün bu qaranlıq, iyrənc kütlənin davamlı fırlanma hissini yaradan bir oval əsasında qurulur. Bu, sınmış, xəstə rəssamın ətrafındakı dünya haqqında təsəvvürlərinin əksidir. Siyasi qeyri-sabitlik, öz həyatı üçün qorxu və ciddi xəstəlik depressiyaya səbəb oldu və bu, qavrayışın tutqunluğu və obrazın ifadəliliyi ilə diqqəti çəkən bir sıra rəsmlərlə nəticələndi. Bütün insani pislikləri və şeytani təzahürləri təsvir etməyə çalışan Qoya cadugərlərin görünüşünü təhrif və iyrənc edir. Bu, insan simasında ümumbəşəri pisliyin təcəssümü, rəssamın xəstə daxili dünyasının bədii əksidir. Bu rəsmdə Qoyanın ilk işlərindən bir işarə də qalmayıb. Onun cazibədar ispan qızlarının nə parlaq rəngləri var, nə də incə yaraşıqlı üzləri. Yalnız qaranlıq, ölümcül rənglər, gözəlliyin tam olmaması və müxtəlif pislik formalarının gərgin, qeyri-təbii dövranı. Uzun illərdən sonra “Böyük Keçi” öz ifadəsi və qaranlıq, mənfi ifadəliliyi ilə heyran qalır. Fransisko de Qoya. “Karlar evi”nin divarında rəsm. 1819 - 1823. Hazırda bir qədər zədələnmiş freska kətana köçürülərək Prado Muzeyində (Madrid) yerləşdirilib. Kətan, yağlı boya. 140 x 438 sm

Rəsm, Cadugərlərin şənbəsi, Yaradılma tarixi: 1797–1798. Yer: Lazaro Galdiano Muzeyi. Möhtəşəm rəsm Qoyanın Madrid yaxınlığındakı mülkünü bəzəmək üçün Osuna hersoqu tərəfindən sifariş edilmiş altı əsərdən ibarət silsilənin bir hissəsidir. Səhnənin əsas personajı şeytandır. O, iki körpəni qurban verməyə hazır olan iri keçi şəklində təmsil olunur. Əsər satirik və təhsilsiz cəmiyyətin mövhumatlarını tənqid edən hesab olunur. Fransisko Qoya mistik mövzularda çoxlu əsərlər yaratsa da, ona yumor və inamsızlıqla yanaşır, yəqin ki, sirli ayin və inanclarda ancaq maraqlı səhnələr və obrazlar görürdü.

Rəsm "Səyahətiniz xoş olsun!" (“Kaprixos” seriyası). Yaradılma tarixi 1799. Bioqrafiya: Məşhur rəssam Fransisko de Qoya 30 mart 1746-cı ildə İspaniyanın Fuendetodos şəhərində anadan olub. O, sənət təhsilinə yeniyetmə ikən başlayıb və hətta bacarıqlarını artırmaq üçün bir müddət Romada da olub. 1770-ci illərdə Qoya İspaniya kral sarayında işləyirdi. Əsilzadələrin portretlərini sifariş verməklə yanaşı, dövrünün ictimai-siyasi problemlərini tənqid edən əsərlər də yaradıb. Guilderin oğlu Qoya gəncliyinin bir hissəsini Saraqosada keçirdi. Orada təxminən on dörd yaşında rəsm çəkməyə başladı. Xose Martinez Luzanın tələbəsi idi. O, Dieqo Rodriges de Silva Velazkes və Rembrandt van Rijn kimi rəssamların yaradıcılığından ilham alaraq böyük ustadların əsərlərini köçürürdü. Qoya daha sonra Madridə köçdü və burada Fransisko və Ramon Bayeu qardaşları ilə Subiasda onların studiyasında işləməyə başladı. 1770 və ya 1771-ci illərdə İtaliyanı gəzərək bədii təhsilini davam etdirməyə çalışdı. Romada Qoya klassikləri öyrənir və orada işləyirdi. O, rəsm əsərini Parmada İncəsənət Akademiyasının keçirdiyi müsabiqədə təqdim edib. Münsiflər onun işini bəyənsələr də, o, baş mükafatı qazana bilməyib. Alman rəssam Anton Raphael Mengs vasitəsilə Qoya İspaniya kral ailəsi üçün əsərlər yaratmağa başladı. O, əvvəlcə Madrid fabrikində model kimi xidmət edən qobelenlərin karikaturalarını çəkdi. Bu əsərlərdə “Çətir” (1777) və “Salusçu” (1779) kimi gündəlik həyat səhnələri göstərilirdi. 1779-cu ildə Qoya kral sarayında rəssam kimi təyinat aldı. Növbəti il ​​San Fernando Kral Akademiyasına qəbul olunaraq statusunu yüksəltməyə davam etdi. Zamanla Qoya portret rəssamı kimi özünə şöhrət qazandırdı. “Osuna hersoqu və hersoginyası və onların uşaqları” (1787-1788) əsəri bunu mükəmməl şəkildə göstərir. Onların üzlərinin və geyimlərinin ən xırda elementlərini məharətlə çəkib. 1792-ci ildə Qoya tamamilə kar oldu və sonradan naməlum xəstəlikdən əziyyət çəkdi. Onun üslubu bir qədər dəyişib. Peşəkar inkişafını davam etdirən Qoya 1795-ci ildə Kral Akademiyasının direktoru təyin olundu, lakin o, ispan xalqının ağır vəziyyətini heç vaxt unutmadı və bunu əsərlərində əks etdirdi. Qoya 1799-cu ildə "Kaprixos" adlı fotoşəkillər silsiləsi yaratdı. Tədqiqatçıların fikrincə, rəsmi işində belə, o, subyektlərinə tənqidi nəzər salıb. O, təxminən 1800-cü ildə Kral IV Çarlzın ailəsinin portretini çəkdi, bu onun ən məşhur əsərlərindən biri olaraq qalır. Ölkədəki siyasi vəziyyət sonradan o qədər gərginləşdi ki, Qoya 1824-cü ildə könüllü surətdə sürgünə getdi. Səhhətinin pis olmasına baxmayaraq, o, İspaniyadan kənarda daha təhlükəsiz olacağını düşünürdü. Qoya Bordoya köçdü və ömrünün qalan hissəsini burada keçirdi. Burada yazmağa davam etdi. Sonrakı əsərlərindən bəziləri dostların portretləri və sürgün həyatıdır. Rəssam 1828-ci il aprelin 16-da Fransanın Bordo şəhərində vəfat edib.

Qoyanın iki ən məşhur tablosu La Maja desnuda (Maja desnuda) və La Maja vestida (Maja vestida)dır.

Onlar eyni pozada, çılpaq və geyimli qadını təsvir edirlər.Alleqoriya və ya mifoloji məna iddiası yoxdur.Sitterin kimliyi qeyri-müəyyəndir. Ən çox ehtimal olunan versiya odur ki, o, modeli - Qoyanın münasibətdə olduğu Alba hersoginyasını təsvir edir, ona görə də belə hesab edilir.Qoyanın sağlığında rəsmlər heç vaxt açıq nümayiş etdirilməmişdir.

Çarlz IV ailəsi

Santa Cruz Markizinin portreti

Bu portretin rəssamın 1796-cı ildə çəkilmiş həyat yoldaşının təsviri olub-olmadığı dəqiq bilinmir. il.

Su daşıyıcısı

Balkonda Mahi

Dona İzabelin portreti

Don Manuel Osorio Manrike de Zuniqa

Maria Teresa de Burbonun portreti

Alba hersoginyası

Alba hersoginyası

Fransisko de La Tirana

Qrafinya Çinçonun portreti

Ferdinand Guillemardet

Dona Tadea Arias de Enrikes

Markiz de Pontejos

Çinçon qrafinyası

Dona Teresa Suredda

Kraliça Mari Louise

Fransisko de Markiz de la Solana

Fan ilə qadın

Qaspar de Melkor

Xuan Antonio portreti Cuervo

Mariano Qoyanın portreti

Antonia Zaratenin portreti

Viktor Guyenin portreti

1746-cı ildə zərgər ustasının ailəsində bir oğul və kasıb bir zadəganın qızı dünyaya gəldi. 1760-cı ildə ailə Saraqosaya köçdü və burada gənc rəssam Luzana y Martinezin emalatxanasına göndərildi. Bir neçə ildən sonra davaya qarışaraq Saraqosadan qaçmağa məcbur olur. 1766-cı ildə Qoya Madridə gəldi. Burada saray rəssamlarının əsərləri ilə tanış olur, bacarıqlarını təkmilləşdirir və hətta San Fernando Kral İncəsənət Akademiyasına qəbul olunmaq ümidi ilə Madrid Gözəl Sənətlər Akademiyasında müsabiqələrdə iştirak edir. Onun rəsm əsəri rədd edildi və o, İtaliyaya getdi. O, Romaya gəlir və burada italyan ustalarının rəsmləri ilə tanış olur. Bununla belə, macəraçı bir insan olduğu üçün yenidən bəlaya düçar olur: gecələr sevgilisini qaçırmaq üçün gizlicə rahibəxanaya girir; cinayət başında yaxalanır, o, Romanı tərk etmək məcburiyyətində qalır. 1771-ci ildə Parma Rəssamlıq Akademiyasından qədim tarixə aid bir rəsm əsərinə görə ikinci mükafatı alaraq Saraqosaya qayıtdı və burada mərhum İtalyan Barokko ənənəsində (Nuestra Senora del kilsəsinin yan nahiyəsi) freskalar üzərində işlədi. Pilar, 1771-1772). Təxminən 1773-cü ildə Qoya dostu Fransisko Bayeu ilə Madriddə məskunlaşdı və onun emalatxanasında işlədi. Bayeu o zaman Kral IV Çarlz və Kraliça Mari Luizanın rəsmi saray rəssamı idi.

1791-ci ildə Qoya onun sevgilisi və himayədarı olmuş Alba hersoginyası ilə tanış olur. Onu məhkəməyə verməyə başlayır. Lakin 1792-93-cü illərdə. Onu bir xəstəlik tutur, nəticədə eşitmə qabiliyyətini itirir. 1792-ci ildə sağaldığı müddətdə Qoya siyasi, sosial və dini sifarişlərə həsr olunmuş satira olan Kaprixos (1799-cu ilə qədər tamamlandı) adlı ilk böyük silsilə ofetinqlər üzərində işləməyə başladı. 1798-ci ildə Çarlz IV Qoyaya öz ölkəsi San Antonio de la Florida kilsəsinin günbəzini çəkməyi tapşırdı. 1796-cı ildə hersoginyanın əri öldü, o, bu itkini yas tutmağa Əndəlüsdəki mülkünə gedir və Qoyanı da özü ilə aparır. Onun portretlərini dəfələrlə çəkdi; onlardan ən məşhur ikisi “Maja Nude” (təxminən 1797) və “Geyimli Maja”dır (təxminən 1802, Prado). Onun ölümündən sonra o, "Balkonda Maça" (təxminən 1816, Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu York) yaradır. Alba hersoginyası 1802-ci ildə öldü. O, qalan sərvətindən hər il 3500 realı rəssamın oğlu Xavyer Qoyaya verməyi vəsiyyət edib. 1808-ci ildə İspaniya Napoleon tərəfindən işğal edildi. Qoya Madriddə Napoleon qoşunlarına qarşı üsyanın və ondan sonrakı repressiyaların şahidi olub. Oğlu zəngin bir tacirin qızı ilə evləndi və ayrı yaşamağa başladı. Qoya tamamilə tək qaldı. Qoya üçün son dərəcə çətin olan bu illərdə o, divarlarını yağlı boya ilə çəkdiyi “Quinta del Sordo” (yəni “Karlar evi”) bağ evində tək yaşayıb (1820-1823, rəsmləri indi Prado). Saraqosada Qoya abidəsi O, daha sonra ərindən boşanan iş adamı İsidro Veisin arvadı Leocadia de Weiss ilə tanış olur. Qoyadan Rosarita adlı bir qızı var idi. Yeni İspaniya hökumətinin təqiblərindən qorxaraq 1824-cü ildə Qoya Leokadia və balaca Rosarita ilə birlikdə Fransaya getdi və həyatının son dörd ilini burada keçirdi. Bu zamana qədər Qoyanın bədii mədəniyyətə təsiri ümumavropa əhəmiyyəti qazanmağa başladı. Merkuridəki krater Qoyanın adını daşıyır.

Aprelin 4-də Denni Boylun 25 milyon dollar dəyərində oğurlanmış rəsm üzərində auksionçu, qanqster və psixoterapevt arasında baş verən qarşıdurmadan bəhs edən yeni “Trans” filmi Rusiya ekranlarında nümayiş etdirilir. Boyl Hollivud tərəfindən qeyd-şərtsiz tanınmağı bacaran britaniyalılardan biridir. Onun filmi "Slumdog Millionaire" İngiltərə və ABŞ-da 2008-ci ilin ən yaxşı filmi kimi tanınıb və bütün əsas bazar mükafatlarını - BAFTA, Qızıl Qlobus və Oskarı toplayıb. Eyni zamanda, Boylin mövzuları kütləvi mədəniyyətdə qəbul edilən mövzulardan uzaqdır: narkomaniya, zorakılıq, dini və milli düşmənçilik. Yeni filmdə o, hipnozu araşdırır. Və pulun gücü. Əsl britaniyalı ekssentrik kimi o, müsahibəyə özü başladı

Artıq Vinsentlə (quldur dəstəsinin başçısı Frank rolunu oynayan Vinsent Kassel. - “RR”) danışmısınız? Görürsən, Vinsent Rusiyaya tez-tez səfər edirdi. Onun bu mövzuda çoxlu hekayələri və fikirləri var. Mənə gəlincə, mən yalnız filmlərimi təqdim etdim və əslində heç nə görmədim. Baxmayaraq ki, keçən il qızımın 21 yaşı tamam olanda onu Sankt-Peterburqa apardım. Ermitaj məni şoka saldı. Orada bir neçə həftə qala bilərdim. Təsəvvür edin, bir otağa girirsiniz - və Matisse orada asılır və orada heç kim yoxdur! Ətrafınıza baxırsınız: ziyarətçilər haradadır? Təhlükəsizlik haradadır? Heç kim! Şəkilə sakitcə baxa bilərsiniz və heç kim sizi narahat etməz. Dünyanın heç bir yerində belə bir şey yoxdur!

Oğurlanmış bir rəsm haqqında bu filmi çəkmək fikri elə buradan yaranıb?

Bəlkə... (Gülür)

Film üçün niyə Fransisko Qoyanın “Havada cadugərlər” filmini seçdiniz?

Qoya müasir incəsənətin əhatə dairəsini genişləndirdi: o, təkcə real dünyanı deyil, həm də insanların düşündüklərini və ya təxmin etdiklərini çəkməyə başladı. Tez-tez yuxuları yoxlayırdı. "Havada cadugərlər" onun ən sürreal əsəridir, tamaşaçını dəliliyə sürükləyir. Şəkildə başını yorğanla örtüb qaçan bir adamı görəndə bunun baş qəhrəman, hara qaçdığını bilməyən auksionçu Simonun xarakterinə nə qədər uyğun olduğuna heyrətləndim.

“Trans”ın qəhrəmanları uğurlu insanlardır. Niyə harasa qaçmalıdırlar? Simon böyük hərrac evində işləyir, Frank böyük iş adamıdır, Elizabethin zəngin müştəriləri var. Hiss odur ki, onlar sadəcə cansıxıcı olduqları üçün Qoya tablosunu oğurlamaq istəyirlər.

Bir film çəkəndə istəyirsən ki, yeni nəyəsə təkan olsun. Başqa bir dünyaya keçid enerjisi. Belə bir keçid üçün təkan başınıza düşən pul olan bir çamadan, oğurlanmış bir rəsm və ya Hindistanda "Kim Milyoner olmaq istəyir" şousunda iştirak ola bilər.

Film üzərində işləmək sizi bu yeni dünyaya açır. Mən kinonu çox sevirəm, çünki bir rejissor kimi yeni şəraitin sizi hara aparacağını bilmirsiniz. Mən korlanmış, ərköyün bir dünyadan gəlirəm və onun məhdudiyyətlərini aşmaq istəyirəm. Qəhrəmanlarım qeyri-adi bir şey etmək istəyirlər. Elizabeth hörümçək qorxusunu və ya qolf asılılığını aradan qaldırmaq üçün ona gələn insanlarla hər gün işləyir. Təbii ki, cansıxıcıdır!

Yəni zəngin ölkələrin sakinləri şüuraltı olaraq qəddarlığa və xaosa can atırlar?

Məsələn, Londonda keçirilən Olimpiya Oyunlarını götürək. Olimpiadadan bir il əvvəl İngiltərədə üsyanlar oldu. London yanırdı, insanlar oğurluq edirdi, tamah tökülürdü. Bir il sonra isə milli ruhun ifadəsinə çevrilən Olimpiada. Cəmiyyət həmişə uyğunluq tələb edir: nizamı və cəmiyyətin özünü qorumaq lazımdır. Ancaq ifadə azadlığı hələ də qorunmalıdır, baxmayaraq ki, bu həmişə xoş deyil. İngiltərədə pank hərəkatı başlayanda çoxu üçün qəbuledilməz idi. Və bu gün bu hərəkat məsumluq və romantizmlə doludur. Çünki azadlıq ideyası həmişə romantik və idealistdir. Yeri gəlmişkən, mən özüm də punk idim.

Simon daim təkrarlayır ki, heç bir rəsm insan həyatına dəyər deyil. Ümumiyyətlə buna dəyər bir şey varmı?

Başqa bir insanın həyatı. Yalnız bu. Bunu unutsanız, insanları yenidən sobalarda yandırmağa başlamaq çox asandır.

Sizcə 21-ci əsrin qəhrəmanı kimdir?

Və ya bir qəhrəman. “Trans”da ilk dəfə qadına ciddi rol vermişəm. Bu dərhal aydın deyil, amma bütün filmin mühərriki qadındır. Artıq iyirmi yaşlarında olan iki gözəl qızım var, amma hələ də baş rolda bir qadınla film çəkməmişəm, təsəvvür edirsinizmi? Baxmayaraq ki, 21-ci əsrin qəhrəmanını seçsəniz, onun qadın olacağına əminəm.

Haradan gələcək?

Biz gələcəyə baxmağa çalışırıq, amma güvəndiyimiz hər şey keçmişdəndir. Düşünürəm ki, tətbiqi elmlərdə ən böyük təsir qadınlar olacaq. Məsələn, Samsung sizi izləyən smartfon buraxdı. Baxmağı dayandırsan, sönür, yenidən bax, yanır. Ətrafınızdakı insanlara baxın: onlar iki saniyədən bir telefonlarını yoxlayırlar. İnsan və texnologiya arasındakı əlaqə daha da güclənəcək. Tezliklə biotexnoloqlar qadcetləri insan bədəninin hissələrinə çevirəcəklər və 21-ci əsrin qəhrəmanımız mədəniyyət və ya siyasət kimi ənənəvi sahələrdən deyil, bu dünyadan gəlməlidir.

Bu vəziyyətdə kino hara gedəcək?

Bu gün hətta kinoteatrda belə insan baxmağa gəldiyi eyni filmə eyni vaxtda smartfonunun ekranında baxa bilir. Sadəcə daha çox yayılmış olduğu üçün. Film zamanı insanların Twitter-i hər dəqiqə yeniləməsini dayandırmaq mümkün deyil. Bunu qəbul etməyi öyrənməliyik.

Bir şeyi bilirəm ki, insanlar həmişə yaxşı hekayəni seviblər. Psixoloji cəhətdən insanlar istər televiziya, istər telefon, istər kino, istərsə də teatr səhnəsi vasitəsilə istənilən yayım vasitəsi ilə daim yeni hekayələr və faktlar axtarmağa meyllidirlər. Bizə həmişə daha çox ehtiyac var.

Çoxları düşünür ki, kinoteatrlar yaşamayacaq, amma ümid edirəm ki, qalacaq. Çünki ideyaların kollektiv şəkildə qavranılmasında xüsusi bir şey var. Digər tərəfdən, mənim baxışım mənim nəslimin baxışıdır. Şəxsən mən kinoya getməyi çox sevirəm. Və bir rejissor kimi, insanları kinoteatra getmək və yad adamlarla qaranlıq otaqda oturmaq istəyini nəyin yaratdığını tapmağa çalışıram, nəinki filmi yükləyib, harada və nə vaxt rahat olursa olsun izləməkdənsə.

Siz Londonda keçirilən Olimpiya Oyunlarının açılış mərasiminə rəhbərlik etmisiniz. Film çəkməkdən daha çətindir?

Şəxsən mənim üçün film çəkmək daha çətindir. Olimpiadalar ölkənin tarixidir, bu, həmişə aktualdır. Kinoda isə şəxsi hekayələr danışırsan. Ancaq şəxsi tarix üzvi bir şeydir, hər dəqiqə dəyişir. Mən daim nəsə etməliyəm ki, çəkildiyim hekayə çəkiliş zamanı köhnəlməsin.

Bu, əslində kino üçün aktual problemdir. Hekayə qurursan, film bir ildən sonra çıxır. Orada bir növ texniki yeniliyiniz var, amma bir ildən sonra texnologiya irəli getdi və orada nə göstərdiyinizi heç kim xatırlamayacaq. Ona görə də özüm heç vaxt aktual filmlər çəkməmişəm. Və buna görə də rejissorlar daim sevgi, ölüm, cinsiyyət, qorxu - həyatımızın əbədi komponentlərini mövzu seçirlər.

Yəni Hollivudun sevdiyi mövzular. Amma siz yenə də onlarla başqa cür işləyirsiniz - daha tünd və ya başqa bir şəkildə... Və yenə də buna görə Oskar alırsınız.

Mən həmişə Hollivud sistemindən kənarda işləməyə çalışıram. Amma praktikada hamımız bu sistem daxilində işləyirik. Hətta aşağı büdcəli, istedadlı filmləri də götürün: studiya onları qanadları altına alıb yaymağa başlamayana qədər heç kim onları görməyəcək.

Mən etiraf edirəm. Ancaq hekayələrimi gözlənilməz saxlamağa çalışıram. “Trans”ı çəkməyə çalışdım ki, tamaşaçı həmişə şübhələnsin: filmin əvvəlində Ceyms MakAvoy qəhrəman kimi görünür (o, auksionçu Simon rolunu oynayır. - “RR”), amma əsl işığında o, əvvəllər görünür. biz ancaq sonunda. Cassel klassik bir cani kimi başlayır, lakin filmin sonunda hissləri ilə nə edəcəyini bilməyən bir yeniyetmə kimi olur. Bütün bu çalarlar yalnız Hollivud ənənələrinə qarşı çıxmağa imkan verən daha kiçik bir büdcə ilə işlədiyiniz halda göstərilə bilər. Hollivud ona görə işləyir ki, insanlar sadə dəyərlər istəyirlər. Ancaq onu çaşdırmaq və istədiyindən daha qaranlıq bir şey çəkmək həmişə xoşdur.