Valentin Serov məşhur rus portret rəssamı və 19-cu əsrin Avropa rəssamlığının ən böyük ustalarından biridir. Baxmayaraq ki, portretdən başqa hər şey ona tabe idi. Təbiətcə sakit və təvazökar Serov öz dövrünün ustadları arasında şübhəsiz nüfuza malik idi. Valentin Serov ()

İ.Kramskoy kasıb orta təbəqəli ailədə anadan olub. Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub (). Sankt-Peterburqda yaşayıb işləyib. Onun ən məşhur tələbəsi Repin idi. İvan Kramskoy ()

Karl Bryulll OV () Karl Bryullov Sankt-Peterburqda akademik, ağac üzərində oyma və oyma ustası Pavel İvanoviç Bryullo ailəsində anadan olub. 1809-1821-ci illərdə Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasında rəssamlıq təhsili alıb. Parlaq bir tələbə, Sankt-Peterburq ilində tarixi rəsm sinfində qızıl medal aldı

İlya Repin () Gələcək rəssam 5 avqust 1844-cü ildə Ukraynanın kiçik Çuqev şəhərində, hərbçinin ailəsində anadan olub. Əvvəllər rəsm çəkmək həvəsini kəşf edən və yerli rəssamların köməyi ilə fırça və qələmdən istifadədə ilk, lakin kifayət qədər inamlı bacarıqlara yiyələnən on doqquz yaşlı gənc Sankt-Peterburqa daxil olmaq ümidi ilə gedir. Rəssamlıq Akademiyası.

Vasili Andreeviç Tropinin yaradıcılığı 19-cu əsrin bütün birinci yarısını əhatə edir və bu müddət ərzində sosial ideallarda, bədii cərəyanlarda və üslub xüsusiyyətlərində birdən çox dəyişikliyi əks etdirir. Bu, sənət tarixçisi üçün qeyri-adi faydalı materialdır. V. Tropinin () İnformasiya resursları 1. Portret rəssamları V. Serov, V. Tropinin, İ. Repin, İ. Kramskoy, K. Bryullovun portretləri - ru.wikipedia.org/wiki...portret rəssamları. 2. Rəssamların əsərləri (portretlər) - ru.wikipedia.org/wiki…portret rəssamları. 3. Təsviri incəsənət. 2-ci sinif. Kuzin V.S., Kubyshkina E.I.-nin dərsliyi əsasında dərs planları. “İbtidai məktəbdə təsviri incəsənət 1-2-ci siniflər” Volqoqrad: Müəllim-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. İ. Kramskoy “Məsih səhrada”) 7. (V.A. Tropinin) 9. kadrlar) Serov.

Möhtəşəm və rəngarəng rus rəssamlığı həmişə qeyri-sabitliyi və bədii formaların mükəmməlliyi ilə tamaşaçıları sevindirir. Bu, məşhur sənət ustalarının əsərlərinə xas xüsusiyyətdir. Onlar işə qeyri-adi yanaşmaları, hər bir insanın hiss və hisslərinə hörmətlə yanaşmaları ilə bizi həmişə təəccübləndiriblər. Bəlkə də buna görə rus rəssamları tez-tez emosional təsvirləri və epik sakit motivləri birləşdirən portret kompozisiyalarını təsvir edirdilər. Təəccüblü deyil ki, Maksim Qorki bir dəfə demişdi ki, rəssam öz ölkəsinin ürəyidir, bütöv bir dövrün səsidir. Həqiqətən də, rus rəssamlarının əzəmətli və nəfis rəsmləri öz dövrlərinin ilhamını parlaq şəkildə çatdırır. Məşhur yazıçı Anton Çexovun istəklərinə bənzər bir çoxları rus rəsmlərinə öz xalqının bənzərsiz ləzzətini, eləcə də sönməz gözəllik arzusunu gətirməyə çalışırdı. Bu əzəmətli sənət ustalarının qeyri-adi rəsmlərini qiymətləndirməmək çətindir, çünki onların fırçaları altında həqiqətən müxtəlif janrlarda qeyri-adi əsərlər doğulub. Akademik rəsm, portret, tarixi rəsm, mənzərə, romantizm, modernizm və ya simvolizm əsərləri - bunların hamısı hələ də izləyicilərinə sevinc və ilham gətirir. Hər kəs onlarda rəngarəng rənglərdən, zərif cizgilərdən və dünya incəsənətinin təkrarolunmaz janrlarından daha çox şey tapır. Bəlkə də rus rəssamlığının təəccübləndirdiyi formaların və təsvirlərin bu qədər bolluğu rəssamların ətraf dünyasının böyük potensialı ilə bağlıdır. Levitan onu da bildirib ki, gur təbiətin hər notunda əzəmətli və qeyri-adi rəng palitrası var. Belə bir başlanğıcla rəssamın fırçası üçün möhtəşəm bir genişlik yaranır. Buna görə də, bütün rus rəsmləri incə ciddiliyi və cəlbedici gözəlliyi ilə seçilir, bu da özünüzü qoparmaq çox çətindir.

Rus rəssamlığı dünya sənətindən haqlı olaraq fərqlənir. Fakt budur ki, XVII əsrə qədər rus rəssamlığı yalnız dini mövzularla əlaqəli idi. İslahatçı çar Böyük Pyotrun hakimiyyətə gəlməsi ilə vəziyyət dəyişdi. Onun islahatları sayəsində rus ustaları dünyəvi rəngkarlıqla məşğul olmağa başladılar və ikona rəngkarlığı ayrıca bir istiqamət olaraq ayrıldı. XVII əsr Simon Uşakov və İosif Vladimirov kimi rəssamların dövrüdür. Sonra rus sənət dünyasında portret yarandı və tez bir zamanda məşhurlaşdı. XVIII əsrdə portretdən mənzərə rəngkarlığına keçən ilk rəssamlar meydana çıxdı. Rəssamların qış panoramalarına açıq rəğbəti nəzərə çarpır. XVIII əsr həm də gündəlik rəssamlığın yaranması ilə yadda qaldı. On doqquzuncu əsrdə Rusiyada üç cərəyan populyarlıq qazandı: romantizm, realizm və klassikizm. Əvvəlki kimi rus rəssamları portret janrına müraciət etməkdə davam edirdilər. Məhz o zaman O.Kiprenskinin və V.Tropininin dünyaca məşhur portretləri və avtoportretləri meydana çıxdı. On doqquzuncu əsrin ikinci yarısında rəssamlar getdikcə sadə rus xalqını məzlum vəziyyətdə təsvir edirdilər. Realizm bu dövrün rəngkarlığının mərkəzi cərəyanına çevrilir. Məhz o zaman yalnız real, real həyatı təsvir edən Səyyah rəssamları meydana çıxdı. Yaxşı, iyirminci əsr, əlbəttə ki, avanqarddır. O dövrün sənətkarları həm Rusiyadakı, həm də dünyadaki ardıcıllarına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərdilər. Onların rəsmləri abstrakt sənətin qabaqcıllarına çevrildi. Rus rəssamlığı Rusiyanı öz yaradıcılığı ilə izzətləndirmiş istedadlı rəssamların nəhəng gözəl dünyasıdır.

Əsas səhifə » Rus rəssamları

Məşhur rus rəssamları

XIV (14-cü əsr) XV (15-ci əsr) XVII (17-ci əsr) XVIII (18-ci əsr) XIX (19-cu əsr) XX (XX əsr)

Uzaq uşaqlıq illərinin rəngarəng silsiləsində bir gözəl yay günü Vladimir Aleksandroviç Vasilievin yaddaşında xüsusilə canlı qaldı. “Mən bu günü bir sənətkar kimi həyatımda həlledici hesab edirəm. İlk dəfədir ki, o xüsusi xoşbəxtlik hissini, həyat dolğunluğunu, sonralar rəssam olanda, təbiətlə baş-başa qaldığınız və hər zaman yeni və sevincli heyrətlə qavradığınız anlarda hiss etdim. .

Korovin Konstantin Alekseeviç, məşhur rus rəssamı və teatr rəssamı. O, Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində - memarlıq şöbəsində (1875), sonra (1876-cı ildən) İ.Pryanişnikov., V.Perov, L.Savrasovun nəzdində rəssamlıq şöbəsində təhsil almışdır! və V. Polenov. Bir neçə ay (1882-83) Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında təhsil alır. Rəssamlıq təhsilini Məktəbdə (1883-1886) bitirmişdir.

Kramskoy İvan Nikolayeviç
(1837-1887)

Kramskoy İvan Nikolayeviç, görkəmli rus rəssamı və mütərəqqi sənət xadimi. Voronej vilayətinin Ostroqojsk şəhərində kasıb orta təbəqəli ailədə anadan olub. İlkin bilikləri rayon məktəbində alıb. Uşaqlıqdan özüm rəsm çəkirəm. On altı yaşında Xarkov fotoqrafının retuşçusu oldu.

Kuindzhi Arkhip İvanoviç
(1842-1910)

A.İ. Kuindji Mariupoldan olan kasıb yunan çəkməçinin oğlu idi, erkən yetim qaldı və həyatda hər şeyə təkbaşına nail olmalı idi. 1860-cı illərin əvvəllərində rəsmə olan həvəsi onu Sankt-Peterburqa aparır və burada iki dəfə Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq istəsə də, buna nail ola bilmir. Kifayət qədər hazırlıq yox idi, çünki o, bütün rəssamlıq təcrübəsini foto emalatxanasında retuşçu kimi əldə etmişdir.

Kustodiev Boris Mixayloviç
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mixayloviç, görkəmli rus sovet rəssamı, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, heykəltəraş. Həştərxanda anadan olub uşaqlıq, yeniyetməlik və gənclik illəri Volqa sahillərində keçib. Sonralar, artıq məşhur bir rəssam olmaqla, uzun müddət Kineshma yaxınlığındakı Derevenkada yaşamış, orada "terem" adlandırdığı ev emalatxanası tikmişdir. Volqada Kustodiev böyüdü və rəssam kimi yetişdi. O, bir çox rəsm əsərlərini Volqa və Volqa sakinlərinə həsr etmişdir. Doğma vətəni ona rus həyatı və xalq həyatı haqqında dərin bilik, səs-küylü, izdihamlı yarmarkalara, şənliklərə, köşklərə, rus rəssamlığına onunla birlikdə daxil olan parlaq və şən rənglərə sevgi verdi.

Laqorio Lev Feliksoviç
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksoviç - rus mənzərə rəssamı, dəniz rəssamı. Feodosiyadakı Neapolitan konsulunun ailəsində anadan olub. Onun müəllimi I.K.Aivazovski idi. 1843-cü ildən Laqorio Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında A. İ. Sauerveyd və M. N. Vorobyovun yanında təhsil alır.

Levitan İshaq İliç
(1861-1900)

Litvanın Kibartı şəhərində dəmir yolu işçisi ailəsində anadan olub. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1873-74) A. Savrasov və V. Polenovdan oxumuşdur. 1884-cü ildən Səyyahlar Assosiasiyasının sərgilərində çıxış etdi; 1891-ci ildən - Tərəfdaşlığın üzvü. 1898-ci ildən - mənzərə rəssamlığı akademiki. Levitan rus təbiətinin çox gözəl, ürəkaçan obrazlarını yaratmışdır. Onun yaradıcılığında müəllimi və müəllimi A.Savrasovun rəngkarlığına xas olan lirik prinsip işlənmişdir.

Maleviç Kazimir Severinoviç
(1878-1935)

Rəsmi sovet ideologiyası süqut edən kimi Kazimir Maleviçin adı rus incəsənəti tarixində öz layiqli yerini tez bir zamanda aldı. Bu, daha asan baş verdi, çünki böyük sənətkar çoxdan Vətəndən kənarda qalıcı şöhrət qazanmışdı. Ona həsr olunmuş biblioqrafiya ayrıca nəşr kimi nəşr oluna bilərdi və onun onda doqquzu xarici dillərdəki kitablar və məqalələrdən ibarətdir: rus dilində çoxsaylı tədqiqatlar 1980-ci illərin sonlarında, Maleviçin ilk böyük sərgisi keçirildiyi zaman nəşr olunmağa başladı. onilliklər boyu susqunluq və küfrdən sonra vətənində.

Malyutin Sergey Vasilieviç
(1859-1937)

Gələcək rəssam 22 sentyabr 1859-cu ildə Moskva tacir ailəsində anadan olub. Üç il yetim qalıb, azyaşlı məmurun arvadı olan bibisinin evində tərbiyə alıb. Oğlan kommersiya məktəbinə, sonra mühasibat kurslarına göndərildi, sonra Voronejdə məmur vəzifəsinə təyin edildi. Onun bədii meylləri özünü erkən göstərir. Lakin ətraf mühit onların inkişafına çox az kömək etdi. Yalnız 1870-ci illərin sonlarında Voronejdə açılan səyyar sərgidə iştirak edəndə Malyutin ilk dəfə əsl rəsm gördü. Uzun müddət davam edən qeyri-müəyyən arzular konkretləşdi: hər hansı bir çətinlikə baxmayaraq, rəssam olmaq qərarı verildi.

Nesterov Mixail Vasilieviç
(1862- 1942)

Nesterov Mixail Vasilieviç, görkəmli rus sovet rəssamı. Ufada tacir ailəsində anadan olub. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1877-86), Rəssamlıq Akademiyasında V.Perov, İ.Pryanişnikov və P.Çistyakovdan təhsil almışdır. Əvvəlcə özünü gündəlik janrda sınadı: "Dostların qurbanı" (1881), "Ölkə məktəbində imtahan" (1884). 1882-ci ildə 1885-ci ildə doğuşdan vəfat edən Mariya Martınova ilə evləndi. Bu faciə rəssamın bütün sonrakı işlərinə çox təsir etdi. O, yüngül janrlardan imtina edərək tarixi və dini mövzulara müraciət etdi.

Perov Vasili Qriqoryeviç
(1834-1882)

60-cı illərdə realist rəssamlığın banilərindən biri idi Vasili Qriqoryeviç Perov- Fedotovun ittiham meyllərinin davamçısı. O, rus həyatının həyəcan və təlaşında öz yaradıcılığına zəmin, o qida mühiti tapır, onsuz rəssam mövcud ola bilməz. Perov cəsarətlə və açıq şəkildə döyüşə qaçır, kilsə ayinlərinin yalanını və ikiüzlülüyünü ifşa edir ( "Pasxada kənd dini yürüşü", 1861), keşişlərin və rahiblərin parazitliyi və pozğunluğu ( "Mıtişçidə çay içmək", 1862; hər ikisi Moskvadakı Tretyakov qalereyasında).

Polenov Vasili Dmitrieviç
(1844- 1927)

Sankt-Peterburqda sənətkar ailəsində anadan olub. Ana rəssam, atası məşhur arxeoloq və biblioqraf, Elmlər Akademiyasının üzvü, bilici və sənətsevərdir. Uşaq ikən musiqi təhsili alıb. Petrozavodskda gimnaziyanı bitirərək Rəssamlıq Akademiyasına (1863) tarixi rəssamlıq sinfinə və eyni zamanda Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olub. Lakin o, musiqi təhsilindən əl çəkməyib, bir müddət Akademik Xorda oxuyub. Hələ tələbə ikən R.Vaqner və J.Offenbaxa heyranlıqla Almaniya və Fransada olmuşdu.

Repin İlya Efimoviç
(1844-1933)

Repin İlya Efimoviç, görkəmli rus rəssamı, demokratik realizmin nümayəndəsi. Xarkov vilayətinin Çuquev şəhərində hərbçi ailəsində anadan olub. On üç yaşında Çuguevdə rəssam N. Bunakovdan rəssamlıq öyrənməyə başlayır. İkon rəssamlığı artellərində işləyib. 1863-cü ildə Peterburqa gələrək İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbinə daxil olur. Uzun illər gənc rəssamın müəllimi olmuş İ.Kramskoyla tanış oldum.

Roerich Nikolay Konstantinoviç
(1874- 1947)

Roerich Nikolay Konstantinoviç, görkəmli rus rəssamı, sənətşünası, arxeoloqu və ictimai xadimi. Sankt-Peterburqda anadan olub. Peterburqda Meya gimnaziyasında oxumuşdur (1883-93). M. Mikeşindən rəsm dərsləri alıb. Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini (1893-96) və Rəssamlıq Akademiyasının rəssamlıq fakültəsini (1893-97) A.Kuindjinin sinfində bitirmişdir. Sonuncu, tələbələrində dekorativ rəng hissini inkişaf etdirməyə çalışırdı. Həyatdan işləməkdən əl çəkmədən, rəsmlərin yaddaşdan çəkilməsini təkid edirdi. Rəssam rəsm ideyasını təsəvvür etməli idi.

Savitski Konstantin Apollonoviç
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonoviç, rus rəssamı və janr rəssamı. Taqanroqda hərbi həkim ailəsində anadan olub. 1862-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur, lakin kifayət qədər hazırlıq görmədiyindən oranı tərk etmək məcburiyyətində qalır və iki illik intensiv müstəqil işdən sonra 1864-cü ildə yenidən Akademiyaya daxil olur. 1871-ci ildə "Qabil və Habil" rəsminə görə kiçik qızıl medal aldı. Artıq təhsil illərində o, İ.Kramskoyun Art Artelinə, daha sonra isə Səyyar İncəsənət Sərgiləri Birliyinə yaxın olmuş və 2-ci səyyar sərgidə nümayiş etdirilmişdir (1873). Bu, Akademiya rəhbərliyindən narazılıq yaratdı, ortaya çıxan ilk səbəbdə (evlilik səbəbindən vaxtında keçməmiş imtahan) günah taparaq Savitskini Akademiyadan qovdu (1873).

Savrasov Aleksey Kondratyeviç
(1830-1890)

Elə rəsmlər var ki, onlarsız rus incəsənətini təsəvvür etmək mümkün deyil, necə ki, rus ədəbiyyatını Tolstoyun “Müharibə və Sülh”, Puşkinin “Yevgeni Onegin”i olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil və bu, böyük və mürəkkəb əsər olmamalıdır. Rus mənzərə rəssamlığının belə əsl incisi Aleksey Kondratyeviç Savrasovun (1830-1897) kiçik, təvazökar tablosu idi "Qalalar gəldi". 1871-ci ildə Səyahətçilər Assosiasiyasının ilk sərgisində göründü.

Serov Valentin Aleksandroviç
(1865-1911)

Hətta V. A. Serovun sağlığında, hətta ölümündən sonra sənət tarixçiləri və rəssamlar Serovun kim olduğu haqqında mübahisə etdilər: 19-cu əsrin köhnə məktəbinin son rəssamı. yoxsa yeni sənətin nümayəndəsi? Bu suala ən düzgün cavab belə olardı: hər ikisi. Serov ənənəvi; rus rəssamlığı tarixində onu Repinin oğlu adlandırmaq olar. Amma ənənələrin əsl davamçıları bununla kifayətlənmir, irəli gedir, axtarış aparır. Serov başqalarından çox axtardı. O, məmnunluq hissini bilmirdi. O, həmişə hərəkətdə idi. Buna görə də o, 19-20-ci əsrlərin sənətini üzvi şəkildə birləşdirən rəssam oldu.

Surikov Vasili İvanoviç
(1848-1916)

Surikov Vasili İvanoviç, görkəmli rus tarixi rəssamı və janr rəssamı. "Sibir məndə tarixi tip ideallarını tərbiyə etdi." Krasnoyarskda kazak zabitinin ailəsində anadan olub. Atası, ehtiraslı musiqi həvəskarı, gitarada mükəmməl ifa edirdi və Krasnoyarskda ən yaxşı müğənni hesab olunurdu. Anam əla tikmə ustası idi.

Fedotov Pavel Andreeviç
(1815-1852)

Pavel Andreeviç Fedotov 22 iyun 1815-ci ildə Moskvada anadan olub. Atam məmur işləyirdi və hər səhər işə gedirdi. Fedotovlar ailəsi böyük idi, onlar zəif yaşayırdılar, lakin heç bir xüsusi ehtiyac hiss etmirdilər. Ətrafdakı qonşular sadə insanlar idi - kiçik məmurlar, istefada olan hərbçilər, kasıb tacirlər. Pavluşa Fedotov üzbəüz yaşayan kapitan Qolovaçevin oğulları ilə xüsusilə mehriban idi və onun kiçik bacısı, özünün dediyi kimi, "iti gözlü Lyubochka", həmyaşıd Katenka Qolovaçeva ilə dost idi.

Şişkin İvan İvanoviç
(1832-1898)

İvan İvanoviç Şişkinin rəsmlərinin asıldığı Tretyakov Qalereyasının salonuna daxil olun və sizə elə gəlir ki, sanki meşənin rütubətli nəfəsini, tarlaların təzə küləyi ilə nəfəs almısınız, daha günəşli və işıqlı olur. Şişkinin rəsmlərində ya gecə fırtınasından sonra meşədə səhər tezdən, ya da üfüqə doğru uzanan cığırlı sonsuz tarlalar, ya da meşə kolunun sirli toranlığı görürük.

Yuon Konstantin Fedoroviç
(1875-1958)

Tale hər cəhətdən mehriban idi K. F. Yuon. O, uzun ömür yaşadı. Onun son dərəcə xoşbəxt bir evliliyi var idi. Ətrafdakılar onu sevirdilər. O, heç vaxt yoxsulluqla mübarizə aparmırdı. Uğur ona çox erkən gəldi və həmişə onu müşayiət etdi. İnqilabdan sonra fəxri adlar, yüksək mükafatlar, titullar, rəhbər vəzifələr sanki özbaşına onu axtarırdı. Çətinliklər daha az idi - Yuonun kəndli qadınla evlənməsi və oğullarından birinin erkən ölümü ilə bağlı atası (bank işçisi) ilə bir neçə il mübahisə.

rus rəssamları

Akimov Nikolay Pavloviç
(1901-1968)

N. P. Akimov Sankt-Peterburqa çox gənc gəldi və demək olar ki, bütün həyatının bu şəhərlə möhkəm bağlı olduğu ortaya çıxdı. S. M. Seydenberqin (1915-18) studiyasında oxumuş, bir neçə il sonra Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmuş, lakin təhsilini başa vurmadan oranı tərk etmişdir. O, kitab qrafikası ilə məşğul olub, özünə ad yarada bilsə də, özünü həqiqətən də ssenaridə tapıb. Teatrda işləmək onu o qədər valeh etdi ki, 1920-ci illərin sonlarında. həm də rejissorluğa üz tutaraq onu özünün ikinci, hətta birinci peşəsinə çevirdi: 1933-cü ildə Leninqrad Musiqi Zalına, 1935-ci ildə isə ölümünə qədər bədii rəhbəri olduğu məşhur Leninqrad Komediya Teatrına rəhbərlik etdi (1949-cu ildən başqa- 55 ., başqa komandaya keçmək məcburiyyətində qaldıqda).

Nisski Georgi Qriqoryeviç
(1903-1987)

Rəssam uşaqlığını Qomel yaxınlığındakı kiçik dəmiryol vağzalında keçirib. Gəncin rəsmlərini görən yerli rəssam V. Zorin ona təsviri sənətdə təhsilini davam etdirməyi məsləhət görür. Məsləhətlərə əməl edən Nisski M.Vrubel adına Qomel İncəsənət Studiyasına daxil olur. Onun qabiliyyətləri nəzərə çarpdı və 1921-ci ildə Moskvaya Ali İncəsənət və Texniki Atelyedə hazırlıq kurslarına göndərildi, 1923-cü ildə Nyssky, müəllimləri A. D. Drevin və R. R. Falk olan rəssamlıq şöbəsinə keçdi.

Paxomov Aleksey Fedoroviç
(1900-1973)

Vologda vilayətində, Kadnikov şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində Varlamovo kəndi yerləşir. Orada, 1900-cü il sentyabrın 19-da (2 oktyabr) Aleksey adlı kəndli qadın Efimiya Petrovna Paxomovanın bir oğlan uşağı dünyaya gəldi. Onun atası Fyodor Dmitrieviç keçmişdə təhkimçiliyin dəhşətlərini bilməyən “appanage” fermerlərdən idi. Bu hal həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynamış, sadə, sakit və ləyaqətlə davranmaq bacarığını inkişaf etdirmişdir.

Rus portret rəssamları eramızın 14-cü əsrinin əvvəllərində meydana çıxdı. O dövrün fırça ustalarının məhdud resursları var idi, buna görə də tez-tez stilizə edilmiş rəsmlərə müraciət edirdilər. Bunu sürrealizm adlandırmaq olmaz, lakin rəsmlər, şübhəsiz ki, qeyri-kafi detallardan əziyyət çəkirdi. Sonralar rus portret rəssamları və onların əsərləri yenidən kilsələrin dizaynına yönəldilmişdir. Müqəddəs rəsm ustaları kilsələrin və kafedralların divarlarını və tavanlarını rənglədilər.

Erkən portret sənəti

Rus portret rəssamlarının və onların rəsmlərinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi, tanınırdılar - hər bir rəssamın öz işində öz üslubu var idi, üstəlik, həm kahinlər, həm də parishionerlər tərəfindən hörmət edildi.

O dövrün ən görkəmli nümayəndəsi geridə ölməz əsərlər qoyan Andrey Rublev (1370-1428) idi: “Xilaskar Qüdrətli”, “Archangel Michael”, “Üçlük” və ikon rəssamlığının digər şah əsərləri.

Rublevin müasiri məşhur ikona rəssamı Yunan Feofanı (1340-1410) idi. Onlar uzun müddət birlikdə çalışıblar. 14-cü əsrin 90-cı illərində rəssamlar Moskva Kremlinin Annunciation Katedralini rənglədilər. Əsərdə digər rus portret rəssamları da iştirak edirdi. İşin həcmi kifayət qədər böyük idi. Deesis sırasının əsas nişanları "peyğəmbərlik" və yuxarı "atalar" cərgəsinin bir hissəsi Andey Rublev tərəfindən çəkilmişdir. Onun aşağı cərgənin böyük nişanlarının işarələrini çəkdiyini təsdiqləyən etibarlı məlumat yoxdur, lakin bu əsərlərdə istedadlı ikon rəssamının əli tanınır.

Portret sənətinin ilk ustaları

14-cü əsrin əvvəllərində incə üyüdülmüş boyaların tətbiqi ilə yağlı boyanın texnikası bir qədər təkmilləşdi.

Sonrakı dövrlərin rus portret rəssamları:

• Dionysius (1440-1502), Çar III İvanın sevimlisi. Monarx bir rəssama məbədin rənglənməsini tapşırırdı, sonra vaxtaşırı ikon rəssamına baş çəkib işi müşahidə edirdi.
• Aleksey Zubov (1682-1750) Böyük Pyotr dövrünün rus oyma sənətinin ən böyük ustasıdır. O, atası, görkəmli ikon rəssamı Fyodor Zubov ilə birlikdə işləmişdir. Birlikdə Moskva Kreml Silah Anbarını çəkdilər.
• Nikitin İvan (1680-1742) - rus rəssamı, ilk rus portret ustalarından biri, Avropada təhsil almışdır. O, Böyük Pyotra xüsusi rəğbət bəsləyirdi. Rəssamın ən məşhur əsərləri Polşa kralı II Avqust və Meklenburq hersoqudur.

18-ci əsrin rus portret rəssamları

Keçmiş əsrlərin fırça ustaları, bir qayda olaraq, kilsə rəssamlığı ilə məşğul olurdular. Bununla belə, 18-ci əsr portret sənətinin ən saf formada doğulduğu, rəssamın konkret bir insanın obrazını kətan üzərində əks etdirdiyi dövr idi. O dövrün rus portret rəssamları ən kiçik detalların dəqiq reproduksiyası ilə bağlı klassik təsviri sənət məktəbinə sadiq qaldılar. Portret rəssamlığında bu texnika rəssama həvalə edilmiş vəzifələri mükəmməl şəkildə yerinə yetirirdi - bədii üslubun bütün əlamətlərini daşıyan və mümkün qədər etibarlı olan elə bir görüntü əldə etmək. İş olduqca əziyyətli və məsuliyyətli görünürdü. Buna baxmayaraq, məşhur rus portret rəssamları bunun öhdəsindən əla gəldi. Bütün saray zadəganları, eləcə də tacir gildiyalarının üzvləri özlərinin və yaxınlarının portretlərini sifariş etmək üçün bir-birləri ilə yarışırdılar;

Varlı insanlar evlərinə rəssamları dəvət etməyə üstünlük verirdilər, çünki bu halda bütün ailə prosesi müşahidə edə bilirdi və bu, yaxşı forma hesab olunurdu. Rus portret rəssamı adətən zəif yaşayırdı, buna görə də mümkün qədər çox sifariş qəbul etməyə çalışırdı. Əgər işin sonunda ailə başçısının şəkli bütün ev təsərrüfatlarının üzvləri tərəfindən bəyənilibsə, o zaman rəssam növbəti sifarişi həmin evdə alıb. Beləliklə, rus portret rəssamı yüksək cəmiyyətdə tələb olunurdu və işsiz qalmadı. Ən müvəffəqiyyətli sənətkarlar xüsusilə vacib tapşırıqları yerinə yetirmək üçün kral otaqlarına dəvət edildi.

Portretin yüksəlişi

Rəssamlıq sənətində İntibah dövrü başlayanda Rusiyada çoxlu istedadlı ustalar meydana çıxdı.

18-ci əsrin rus portret rəssamları:

• Aleksey Antropov (1716-1795) - məşhur rus portret rəssamı, 1744-cü ildə Qış sarayının və 1749-cu ildə Tsarskoye Selonun bəzədilməsində iştirak etmişdir. Onun rəhbərliyi altında rəssamlar Kiyevdəki Müqəddəs Endryu kilsəsini çəkiblər. 1761-ci ildən Antropov Pravoslav Sinoduna ikona rəngkarlığının baş nəzarətçisi kimi daxil edildi. Rəssam rus incəsənəti tarixinə Böyük Pyotr dövrünün istedadlı portret rəssamı kimi daxil olub.
• Borovikovski Vladimir (1757-1825) Mirqorodda anadan olub. O, 1787-ci ildə Krıma səfər edən II Yekaterina ilə tanış olduqdan sonra məşhurlaşıb. Rəssam imperatriçanın marşrutu üzərindəki saraylardan birini çəkdi və onun diqqətini çəkdi. Yekaterina heyranlığını ifadə etdi və Borovikovskini pulla mükafatlandırdı və o, sonradan Sankt-Peterburqa getdi.
• Aleksey Venetsianov (1780-1847) - rus rəssamı, portret rəssamlığında gündəlik həyat janrının banisi. 1801-ci ildə çəkdiyi "Ananın portreti" əsəri ona şöhrət gətirdi. dan rəsm sənətini öyrəndi
• Kiprensky Orest (1782-1836) - görkəmli rəssam, 1804-cü ildə Rembrandt üslubunda çəkilmiş A. K. Valbe portreti ilə debüt etdi. 1809-cu ildə yaradılmış məşhur "E.V. Davydov" əsəri rəssamın nüfuzunu gücləndirdi. Kiprenskinin bir çox rəsmləri Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
• Tropinin Vasili (1776-1857) - A.S.-nin portretini çəkdikdən sonra məşhurlaşan rus rəssamı. Puşkin, şairin özü tərəfindən tapşırılmışdır. Rəsm Aleksandr Sergeeviçin dostu S. A. Sobolevski üçün nəzərdə tutulmuşdu. Portret bütün dövrlər üçün böyük şairin klassik obrazına çevrilib.

19-cu əsrdə portret sənəti

19-cu əsrin rus portret rəssamları insan üzünün təsviri janrına müraciət edən istedadlı rəssamların bütöv qalaktikasıdır. Onlardan ən məşhurları:

• Neff Timofey (1805-1876) - sənətdə akademik üslubun davamçısı, tarixi portret rəssamı. Drezden İncəsənət Məktəbində rəssamlıq təhsili alıb. 1826-cı ildə o, Sankt-Peterburqa köçür və burada məşhur insanların bir sıra portretlərini çəkməklə dərhal şöhrət qazanır. 1837-ci ildə folklor hinterlandı və sadə insanların həyatı ilə tanış olmaq üçün Rusiya ətrafında uzun səyahətə çıxdı. Qayıdandan sonra o, Qış sarayının kilsəsini çəkdi. O, Müqəddəs İsaak Katedralinin rəngkarlığına görə professor elmi dərəcəsi alıb və eyni zamanda Ermitaj rəsm qalereyasının kuratoru olub.
• Zaxarova Pyotr (1816-1846) - çətin taleyi olan rus portret rəssamı. Çeçenlərin tərk edilmiş Dadi-Yurt kəndində üç yaşlı uşaq tapılıb. Rus generalı Ermolov uşağı nəzarətə götürüb. Övladlığa götürdüyü oğlunun rəsm qabiliyyətini görən o, balaca Petyanı portret rəssamı Lev Volkovun yanına oxumağa göndərir. 1836-cı ildə Zaxarova Rəssamlıq Akademiyasında kursu bitirdi və azad rəssam adını aldı.
• (1822-1897) - Rus rəssamı, uzun yaradıcılıq həyatı ərzində çoxlu rəsmlər çəkmişdir. Rəssamın əsərləri, o cümlədən müxtəlif dövrlərdə yaratdığı portretlər Tretyakov Qalereyasında, Rusiya Muzeyində, Rəssamlıq Akademiyasında və Rusiyanın bütün sərgi salonlarındadır. 1844-cü ildə Makarov Sankt-Peterburqa köçdü və burada paytaxt ictimaiyyətinin rəğbətini qazandı.

Portret rəssamı Tyranov

İkon rəssamlığı ilə məşğul olan rus portret rəssamı (1808-1859). 1824-cü ildə o, gənci rəssamlıq məktəbinə yazdıran rəssam Venetsianovla tanış olur və təhsilini başa vurduqdan sonra Tıranovun Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi olmasını təşkil edir. Gənc rəssamın sonrakı taleyi uğurlu oldu: Akademiyadan kiçik qızıl medal aldı və 1836-cı ildə hörmətli Karl Bryullovun tələbəsi oldu. “Daflı qız” əsərinə görə akademik adına layiq görülüb. Romada olarkən əsas rəsmlərini çəkdi: "Saçından su sıxan qız", "Zeytun budağı ilə mələk", "Nil sahilində Musanın anası". Sonra sənətçi Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra sənətçi bir sıra müsibətlərə düçar oldu və o, dilənçiyə çevrildi. Mən Kaşin şəhərində qardaşımın evində sığınacaq tapdım. Tyranov 51 yaşında orada vəfat etdi.

Təkmil olmayan portret texnikası

Sergey Zaryanko (1818-1870) kətanlarında işıq və kölgənin təsvirolunmaz oyunu ilə məşhur olan gözəl rus portret rəssamıdır. Rəssamın texnikası o qədər qabarıqdır ki, kətanda təsvir olunan insanın daxili aləmi çalarların və yarımtonların zənginliyində itirmiş kimi görünür. Ümumilikdə Zaryanko yüzə yaxın portret çəkib, onların əksəriyyəti imperatora, onun ailəsinə və ali saray zadəganlarına həsr olunub.

Magistr şagirdi

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - rus portret rəssamı, Moskva rəssamı Zaryankonun və Sankt-Peterburq ustası Markovun tələbəsi, Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi. O, əsasən qadın portretlərini çəkirdi. “Qız yuyan” tablosuna görə akademik adını alıb. O, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının nəzdində hər il keçirilən sərgilərin daimi iştirakçısı olub.

Dram artisti

Kramskoy İvan Nikolayeviç (1837-1887) - portret rəssamlığı, dini divar rəsmləri və janr rəsmlərinin görkəmli ustası. Məşhur yazıçıları, rəssamları, rəssamları təsvir edən kətanların müəllifi, o cümlədən: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S. P. Botkin (1880), P. M. Tretyakov (1876). .

Rəssam bütün həyatı boyu əsərlərində fəlsəfi və dramatik mətnə ​​sadiq qaldı, bu, 1877-ci ildən 1884-cü ilə qədər yaradılmış "Naməlum", "N.A.Nekrasov", "Təsəllisiz kədər" portret rəsmlərində xüsusilə nəzərə çarpır. Bu şah əsərlər Tretyakov Qalereyasındadır.

20-ci əsrdə bədii portretlər

XX əsr Rusiya üçün çətin dövr idi. Siyasi təlatümlər və iki qanlı müharibə ölkənin inkişafında iz buraxdı. Hələ müharibədən sonrakı illərdə rəssamlıq, o cümlədən portret canlandı; Rəssamlar az idi, amma hamısı yaxşı məktəb keçmişdir.

20-ci əsrin rus portret rəssamları:

• Kozlov Engels sovet portret rəssamıdır, 1926-cı ildə anadan olub, Yaroslavl Rəssamlıq Məktəbini bitirib, sonra Leninqrad Repin İnstitutunun rəssamlıq kursuna daxil olub. 1956-cı ildə “O yaşayacaq!” adlı dissertasiya işini buraxılış komissiyasına təqdim etdi. 1957-ci ildən Rəssamlar İttifaqının üzvü. Kozlovun yaradıcılığının əsas mövzusu müasirlərinin portretləridir.
• Lomakin Oleq - Sovet dövrünün portret rəssamı, 1924-cü ildə anadan olub. Leninqrad Rəssamlıq Məktəbində, sonra Ümumrusiya Rəssamlıq Akademiyasında təhsil alıb. 1942-ci ildə Qırmızı Ordu sıralarına çağırılmış, Kursk yaxınlığında döyüşmüş, orada ağır yaralanmış və ordudan xaric edilmişdir. Rəssamın çəkdiyi portretlər 1952-ci ildən sərgilərdə nümayiş etdirilir.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - portret rəssamı, VKHUTEMAS-ı bitirmişdir. Rəssamın adına bir neçə onlarla əsəri var. Nevelşteynin yaradıcılığının əsas mövzusu müasirlərinin portretləri idi. Portret rəssamı beş fərdi sərgi keçirdi, hamısı Leninqradda keçirildi, ilk nümayişi 1944-cü ildə oldu.
• Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Sovet rəssamı və portret rəssamı. Sovet İttifaqının xalq artisti, iki Stalin mükafatı laureatı. Əsərlərdə xalq təsərrüfatındakı nailiyyətlərə həsr olunmuş mövzular və müasirlərin portretləri üstünlük təşkil edirdi.
• - Rus portret rəssamı, 1943-cü il təvəllüdlü. Unikal fokusun yaradıcısı. İctimai həyatda fəal iştirak edir, Rusiya Prezidenti yanında İctimai Şuranın üzvüdür.

Məşhur portret rəssamları

Rəssamlığın yaranmasından keçən altı yüz il ərzində birdən çox rəssam nəsli dəyişdi. Artıq adı çəkilən rəssamlardan başqa, kifayət qədər başqa ustalar da var idi.

Onlar kimlərdir - rus portret rəssamları? Onların siyahısı aşağıda təqdim olunur.

• Musikiysky Qriqori Semenoviç, məhkəmə portret rəssamı.
• İsveçrəli rəssam Gsell Georg uzun müddət Rusiyada işləyib.
• Nikitin İvan Nikitiç, məhkəmə rəssamı.
• Vişnyakov İvan Yakovleviç, aristokratiya üçün portret rəssamı.
• Kolokolnikov Mina Lukiç, təhkimli rəssam.
• Matveevich, məhkəmə portret rəssamı.

• Uqryumov Qriqori İvanoviç, kəndli rəssam.
• nəcib portret rəssamı.
• Orlovski Alexander Osipovich, nəcib sənətkar.
• Sokolov Petr Fedoroviç, aristokratiya üçün portret rəssamı.

Giriş

I. 19-cu əsrin birinci yarısının rus portret rəssamları

1.1 Orest Adamoviç Kiprenski (1782-1836)

1.2 Vasili Andreeviç Tropinin (1776-1857)

1.3 Aleksey Qavriloviç Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavloviç Bryullov (1799-1852)

II. Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası

III fəsil. 19-cu əsrin ikinci yarısının rus portret rəssamları

3.1 Nikolay Nikolayeviç Ge (1831-1894)

3.2 Vasili Qriqoryeviç Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Aleksandroviç Yaroşenko (1846-1898)

3.4 İvan Nikolayeviç Kramskoy (1837-1887)

3.5 İlya Yefimoviç Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911)

IV fəsil. Portret sənəti

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

Bu işin məqsədi portretin sənətin əsas janrlarından biri kimi əhəmiyyətindən, o dövrün mədəniyyət və incəsənətindəki rolundan danışmaq, rəssamların əsas əsərləri ilə tanış olmaq, rus portretini öyrənməkdir. 19-cu əsrin rəssamları, onların həyat və yaradıcılığı haqqında.

Bu əsərdə 19-cu əsrdə portret sənətinə nəzər salacağıq:

19-cu əsrin rus sənətinin ən böyük ustaları.

Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası.

Portret nədir?

Portretin yaranma tarixi.

19-cu əsrin birinci yarısı - rus rəssamlığında janrlar sisteminin formalaşdığı dövr. 19-cu əsrin ikinci yarısının rəssamlığında. realist istiqamət üstünlük təşkil edirdi. Rus realizminin xarakterini 1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını tərk edən, akademiyada tətbiq olunan klassik üsluba və tarixi-mifoloji mövzulara qarşı üsyan edən gənc rəssamlar müəyyənləşdirdi. Bu rəssamlar 1870-ci ildə təşkilatlanmışlar

Missiyası tərəfdaşlıq üzvlərinə işlərini nümayiş etdirmək imkanı vermək olan səyyar sərgi tərəfdaşlığı. Onun fəaliyyəti sayəsində sənət əsərləri daha geniş xalq kütləsi üçün əlçatan oldu. Pavel Mixayloviç Tretyakov (1832-1898) 1856-cı ildən rus rəssamlarının, əsasən də Peredvijnikilərin əsərlərini toplayır və 1892-ci ildə öz rəsm kolleksiyasını qardaşı S.M.Tretyakovun kolleksiyası ilə birlikdə Moskvaya hədiyyə edir. Portretlər janrında Səyyahlar öz dövrlərinin görkəmli mədəniyyət xadimlərinin obrazlarından ibarət qalereya yaratdılar: Vasili Perovun (1833-1882) Fyodor Dostoyevskinin portreti (1872), İvan tərəfindən Nikolay Nekrasovun (1877-1878) portreti. Kramskoy (1837-1887), Təvazökar Musorqskinin portreti (1881), İlya Repin (1844-1930), Lev Tolstoyun portreti (1884) Nikolay Ge (1831-1894) və bir sıra başqaları. Akademiyaya və onun bədii siyasətinə qarşı olan Səyyahlar sözdə olana müraciət etdilər. "aşağı" mövzular; əsərlərində kəndli və fəhlə obrazları yer alır.

Bədii anlayışın və ehtiyacların artması və genişlənməsi bir çox sənət cəmiyyətlərinin, məktəblərin, bir sıra özəl qalereyaların (Tretyakov Qalereyası) və muzeylərin təkcə paytaxtlarda deyil, həm də əyalətlərdə yaranmasında, məktəbdə rəsm təhsilinə girişdə özünü göstərir. . Bütün bunlar rus rəssamlarının bir sıra parlaq əsərlərinin meydana çıxması ilə əlaqədar incəsənətin rus torpağında kök saldığını və milliləşdiyini göstərir. Yeni rus milli sənəti rus ictimai həyatının əsas tendensiyalarını aydın və güclü şəkildə əks etdirməsi ilə kəskin şəkildə fərqlənirdi.

2. 19-cu əsrin birinci yarısının rus portret rəssamları.

1.1 Orest Adamoviç Kiprenski (1782-1836)

13 (24) mart 1782-ci ildə Nejinskaya malikanəsində (indiki Leninqrad vilayətinin Koporye yaxınlığında) anadan olub. Azadlığını aldıqdan sonra o, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında (1788–1803) G.İ.Uqryumov və başqalarından oxumuş, Moskvada (1809), Tverdə (1811), Sankt-Peterburqda (1812-ci ildən) yaşamışdır. -1822 və 1828-ci ildən - Roma və Neapolda.

İlk portret - A.K.Şvalbenin övladlığa götürən atası (1804, Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) emosional rənglənməsi ilə seçilir. İllər keçdikcə Kiprenskinin təkcə sosial və mənəvi tiplər (Rus Maarifçilik sənətində üstünlük təşkil edən) deyil, həm də unikal fərdi obrazlar yaratmaq bacarığında özünü göstərən məharəti təkmilləşdi. Rus təsviri sənətində romantizm tarixinin Kiprenskinin rəsmləri ilə başlaması təbiidir.

Rus rəssamı, rus romantizm təsviri sənətinin görkəmli ustası, gözəl portret rəssamı kimi tanınır. Kiprenskinin portretləri xüsusi səmimiyyət, xüsusi sadəlik ilə hopmuş, onun insana uca və poetik məhəbbəti ilə doludur. Kiprenskinin portretlərində onun dövrünün xüsusiyyətləri həmişə nəzərə çarpır. Bu, həmişə onun hər portretinə və gənc V.A.-nın romantik obrazına xasdır. Jukovski və müdrik E.P. Rostopchin (1809), portretlər: D.N. Xvostov (1814 Tretyakov Qalereyası), oğlan Çelişçev (1809 Tretyakov Qalereyası), E.V. Davydov (1809-cu il Dövlət Rus Muzeyi).

Kiprenskinin işinin əvəzolunmaz hissəsi əsasən pastel, akvarel və rəngli karandaşlarla rənglənmiş karandaşla hazırlanmış qrafik portretlərdir. O, general E.I. Çaplitsa (Tretyakov Qalereyası), P.A. Venison (GTG). Bu görüntülərdə biz Rusiyanı, 1812-ci il Vətən Müharibəsindən dekabr üsyanına qədər rus ziyalılarını görürük.

Kiprenskinin portretləri qarşımızda mürəkkəb, düşüncəli, əhval-ruhiyyəsi dəyişkən kimi görünür. İnsan xarakterinin müxtəlif cəhətlərini və insanın mənəvi dünyasını kəşf edən Kiprenski ilk romantik portretlərində hər dəfə müxtəlif rəngkarlıq imkanlarından istifadə edirdi. Onun şah əsərləri, məsələn, Puşkinin ömür boyu ən yaxşı portretlərindən biri (1827 Tretyakov Qalereyası), Avdulinanın portreti (1822 Dövlət Rus Muzeyi). Kiprenskinin personajlarının kədəri və düşüncəliliyi əzəmətli və lirikdir.

"Yüngül qanadlı modanın sevimlisi,

İngilis olmasa da, fransız olmasa da,

Yenidən yaratdın, əziz sehrbaz,

Mən, saf muzaların ev heyvanı. –

Mən isə məzarıma gülürəm

Ölümcül bağlardan əbədi olaraq ayrıldı.

Özümü güzgüdəki kimi görürəm,

Amma bu güzgü məni yaltaqlayır.

Orada deyilir ki, mən alçaltmayacağam

Əhəmiyyətli aonidlərin ehtirasları.

Beləliklə, Roma, Drezden, Paris

Bundan sonra görünüşüm məlum olacaq, - 1

Puşkin Kiprenskiyə yazdığı portretə görə minnətdarlığını bildirib. Puşkin onun portretini əziz tuturdu və bu portret onun kabinetində asılıb.

Xüsusi bölmə Kiprenskinin yaradıcılıq pafosuna bürünmüş avtoportretlərindən (qulaq arxasında qotazlı, təxminən 1808-ci il, Tretyakov Qalereyası və s.) ibarətdir. O, həm də rus şairlərinin ruhlu obrazlarına sahibdir: K.N.Batyuşkov (1815, rəsm, Rusiya Elmlər Akademiyasının Rus Ədəbiyyatı İnstitutunun muzeyi, Sankt-Peterburq; V.A.Jukovski (1816) Ustad həm də virtuoz qrafika ustası idi; əsasən italyan qələmi ilə işləyərək bir sıra diqqətəlayiq gündəlik personajlar yaradıb (Kor musiqiçi, 1809, Kiprenski 1836-cı il oktyabrın 17-də Romada vəfat edib).