Klassik kraliça baxımı. "paquita" dünya səhnəsində mazillierdən lakotaya qədər Paquita'nın ifası

“Hər şey” baletimizin Marius Petipanın anadan olmasının 200 illiyinə həsr olunmuş balet truppalarının təntənəli yürüşü davam edir. Ural Opera Baletində (Ekaterinburq) Paquita Leonid Yakobson Teatrında Don Kixotun rəhbərlik etdiyi nümayişçilərin bayram cərgəsinə qoşuldu. Fevralın 22 və 23-də premyerada iştirak etdim bloha_v_svitere. Bu "Paquita" hazırkı balet mövsümünün hitinə və ən təəccüblü hadisəsinə çevrilmək niyyətindədir, baxmayaraq ki, onun yaranmasından əvvəl rejissor Sergey Vixarevin məşq prosesinin əvvəlində faciəli və qəfil ölümü baş vermişdi. Premyera xatirə statusu aldı, Yekaterinburq - ən qeyri-adi, füsunkar və tamamilə gözlənilməz "Paquita", xoreoqraf Vyaçeslav Samodurov - o, tamamlayıb sərbəst üzgüçülükdə buraxmalı olduğu gözlənilməz bir baletdir. Pavel Gershenzon ilə əməkdaşlıq edərək, 1846-cı ildən Paul Fuşe və Cozef Mazilierin librettosunun bir süjet hərəkətini dəyişmədən və Petipanın az-çox qorunub saxlanmış bütün xoreoqrafiyasını səyahət çantasına diqqətlə qoymadan, tamamilə təxribat xarakterli bir tamaşa bəstələdi. Yekaterinburq "Paquita" da ssenari və xoreoqrafiyada instinktlər səviyyəsində tanış olan bir dənə də formal dəyişiklik yoxdur. Hələ uşaqlıqda oğurlanmış fransız aristokratı özünü ispan qaraçı hesab edir, düşərgə başçısı İniqonun iddialarını rədd edir, parlaq bir zabitə aşiq olur və zəhərli şərab, dörd qatil və s. ilə mürəkkəb sui-qəsdi məhv edərək həyatını xilas edir. kamin içərisində gizli keçid; ailə portretlərindən öldürülmüş valideynləri müəyyən edir və xilas edilmiş yaraşıqlı oğlanla evlənir. Pas de trois qrupunun solistləri hələ də yorğun balet xorunu oxuyurlar, “glide – jete, glide – jete”, onlar hələ də toyda “İspan” dərsliyində “dördlər” və “ikilər” Grand pas “pa galya” oxuyurlar. - pa” qalya – kabriol – poza”. Lakin bu, məsələn, körpünün tikintisi zamanı tapılan və həmin yerdə sivilizasiyanın mövcudluğunun sübutu kimi orada tikilən arxeoloji əsərlər kimi qəbul edilir.

Bəli, Yekaterinburq "Paquita" uyğunsuzluğu cəsarətlə birləşdirən bir körpüdür: 20-ci əsrin xoreoqrafik rasionalizminə arxalanaraq 19-cu əsrin balet əfsanəsi adası 21-ci əsrin materialist reallığı ilə. Onun əsas dizaynerləri Vixarev və Gershenzon inamla fantaziya yığınlarını qeyri-aşkar balet sənədli filminin sarsıdıcı zəmininə qovdular, tarixi lətifələrin və hadisələrin güclü əks axınına baxmayaraq, dəmir məntiqin dayaqlarını qurdular və hər iki istiqamətdə hərəkəti sadələşdirdilər - tarixçilikdən müasirliyə və geriyə. 19-cu əsrin Paquita, qaraçı karvanına minərək, üçüncü minilliyə öz yarış avtomobilinin sükanı arxasında gəldi, baş verən dəyişikliklərdən heç də təəccüblənmədi.

Tamaşanın müəllifləri “Paquita”nın üç pərdəsini təxminən 80 il artımla üç fərqli dövrə yerləşdiriblər. Yavaş ekspozisiya ilə, əsas personajların təqdimatı ilə, münaqişənin başlanğıcı ilə (nə ispan qubernatoru, nə də qaraçı düşərgəsinin direktoru bunun üçün onu öldürmək qərarına gələn zabit Lüsyeni bəyənmir) birinci pərdə balet romantizminin çiçəklənən dövrünün simvolik tamaşalarından birinin yüksək keyfiyyətli rekonstruksiyası ilə tamaşaçılara . Burada "Paquita"dan və arxiv xoreoqrafiyasının parlaq bilicisi cənab Vixarevdən gözlədiyiniz hər şey var: sadəlövh səhnə mövqeləri, ixtiraçı və sehrli rəqslər, ətraflı pantomima dialoqları, ideal personajlar, rəqqasların çimdiyi Elena Zaitsevadan gözəl geyimlər. fırfırların və kiçik fırfırların sulu köpükləri.

İkinci pərdədə təsirlənən və sayıq tamaşaçını sarsıdıcı bir oyanış gözləyir. Görünür, tamaşanın müəllifləri sadəcə olaraq, başqa fiziki varlığın üzərinə utancla çəkilmiş bütün bu yalançı romantik pərdəni qoparmaq üçün anı gözləyirdilər. Ən melodramatik, demək olar ki, yarım saatlıq pantomima səhnəsi, virtuoz ifaçılığı ilə baletomaların çox sevdiyi səhnə, hətta 19-cu əsrin ortalarında balet teatrının texnikalarının ən incə üslubu ilə tərtib edildiyi halda belə, gülməli, ən yaxşı halda arxaik görünərdi. Rejissor, Bulqakovun "Voland" əsəri kimi, vulqar (ümumilikdə) səhnəni ideal estetik mühitə köçürərək, onun üzə çıxmasından sonra sehr seansı aparır: iyirminci əsrin əvvəllərinin səssiz kinosuna. Puzzle parçaları mükəmməl uyğunlaşdı! Uzun gözlü yaraşıqlı Lucien və uzun kirpikləri olan gözlüklü qadın Fatale Paquita aktiv şəkildə ekranda əks olunan xətlər verir; dəhşətli üz-gözləri olan pis quldurlar iti bıçaq yelləyir; ideal alçaq (Gleb Sageev və Maksim Klekovkin) şeytancasına gülərək, öz çirkin əməlini həyata keçirir və özü də ölüm iztirabında öz hiyləgər, mənzərəli şəkildə qıvrılanın qurbanı olur. Aksiya sürətlə tənhalığa doğru tələsir, parlaq pianoçu-demiurq Alman Markhasin (və bildiyiniz kimi, gənc Dmitri Şostakoviç kinoteatrlarda pianoçu kimi part-time işləyirdi) üçüncü aktda sərxoş olan romantik illüziyaları amansızcasına məhv edir. bir qəhvə maşınından qəhvə, Petipa'nın Grand pasında olan əbədi dəyərləri yekunlaşdırmaq və tərifləmək üçün dirildilər.

Amma Böyük Pasdan əvvəl hələ də teatr artistlərinin bufetində tamaşanın fasiləsi zamanı dincələn insanların sıx təbəqəsindən keçməlisən. Yeni reallıqda Lucien və Paquita balet truppasının premyeraları olur, Lüsyenin atası teatrın direktoru olur, baş qəhrəmanın qətlini hazırlayan İspaniya qubernatoru isə truppanın baş sponsoru olur. Dövrümüzün Nostradamusu Vyaçeslav Samodurov, finaldan iki gün əvvəl rus xokkeyçilərinin Olimpiadada qələbəsini proqnozlaşdıraraq, matçı yayımlayan televiziyanı rəhbərlik etdiyi teatrın səhnəsinə yerləşdirdi. Dramatik reallıq, idman və teatr, birlikdə toxunur: şirin xokkey qələbələri fonunda, köksüz yetim Paquita soyad alır, teatr korrupsionerlərinin ifşası və həbslər və şənliklərin birləşməsi, Grand Pas toyu ilə taclanır.

Grand pas demək olar ki, mükəmməl rəqs edir: yaxşı təlim keçmiş truppa səhnənin məkanını kifayət qədər sinxron şəkildə kəsir, kabriolarla cazibədar və cancan ambuat ilə cazibədardır. Grand Pasda rəqqasların başları pişiklərindən qalib çıxan "İspan" daraqları ilə deyil, "Moulin Rouge" dan olan cazibədar fransız papaqları ilə bəzədilib, ayaqlarında qara taytlar və qara nöqtəli ayaqqabılar var. cazibədar təbəssümlərlə Petipanın bürünc, akademik xoreoqrafiyasına ötən əsrdə tamamilə silinmiş sırf Parisli görünüş, oynaqlıq və qeyri-ciddilik bəxş edin. Miki Nishiguchi və Ekaterina Sapogova əsas partiyanı şirin fransız cəldliyi və diqqətsiz laqeydliyi ilə ifa edirlər, onlar xoreoqrafiyada sənaye rekordları axtarmırlar və son həqiqət havası ilə fuetteləri "qovurmurlar", lakin onların bütün rəqs ifadələri qüsursuz dəqiqdir; və parlaq şəkildə ifadə edilmişdir. Lucien rolunu növbə ilə ifa edən Aleksey Seliverstov və Aleksandr Merkuşev rejissorların təklif etdiyi plastik dəyişkənliyi yüksək qiymətləndirdilər - birinci hissədə ideal centlmen-sevgilim, ikinci hissədə əks etdirən nevrotik qəhrəman və üçüncü hissədə qüsursuz aristokrat-premyer. .

Lakin "Paquita" Eduard Deldevez və Lüdviq Minkusun partituranın "sərbəst transkripsiyasının" müəllifi olan bəstəkar Yuri Krasavinin sayəsində oldu. O, sadə melodiyaları və kiçik mahnıları inanılmaz dərəcədə ayrılmaz və valehedici bir əsərin güclü polifonik səsinə reinkarnasiya edərək, musiqi yeniliyi yaratdı. Cənab Krasavinin yaratdığı bu çevrilmələr və musiqi çalarları insanı çılğın ləzzətlərə qərq edir. Akkordeon, ksilofon və zərb alətinin artan rolu, indi ehtiyatla zərif, indi çiynindən doğranaraq, orkestrə daxil edilən "alqış" addımını hazırlaması, Krasavinin "Paquita" partiturasına daha böyük plastiklik verdi və "Fransızlıq". Bununla belə, ən enerjili anlarda qamçı zərbələri aldadıcı qədim baletin cazibəsi ilə sakitləşməyə imkan vermir.

“Paquita” xoreoqraf Cozef Mazilier tərəfindən bəstələnib. Librettodakı ədəbi mənbədən (“Qaraca qız” Servantesin) yalnız körpə ikən qaraçılar tərəfindən oğurlanmış nəcib qız motivi qalmışdır. On altıncı əsrdən yoxa çıxan hər şey on doqquzuncu ildə dirildi və Napoleon dövründə fransızlarla ispanlar arasında müharibə fonunda məhəbbət macəralarına çevrildi.

Premyeradan bir il sonra balet Rusiyada sona çatdı, burada bu yaxınlarda gəlmiş gənc fransız - imperator baletinin gələcək ustası Marius İvanoviç Petipa tərəfindən səhnələşdirildi. Bir çox onilliklərdən sonra usta "Paquita"ya qayıtdı, onu yenidən təşkil etdi, uşaq mazurkasını və Minkus musiqisinə "Grand Pas" bəstələdi - qadın rəqsinin apoteozu, primaların iştirakı ilə parlaq iyerarxik ansambl-divertisiya, premyera, birinci və ikinci solistlər. Bu dəyişən paradda digər tamaşalardan daxil edilmiş variasiyalar asanlıqla öz yerini tapdı: Petipa balerinaların istəklərini həvəslə qarşıladı.

1917-ci ildən sonra bolşeviklər “Paquita”nın lənətlənmiş çarizmin yadigarı kimi göstərilməsinə qadağa qoydular. Amma “Qrand Pas” ayrı bir konsert şousu kimi sağ qaldı və Sankt-Peterburq teatrlarının səhnəsi də daxil olmaqla, özünəməxsus həyat sürdü. İndiki vaxtda "Paquita" nın bütövlükdə bərpası ideyası yaranıb. Lakin baletin xoreoqrafiyası qorunub saxlanmayıb və inqilabdan əvvəlki tamaşanın mövcud yazıları natamamdır.

Paquita həvəskarları irslə müxtəlif yollarla işləyirlər. Məsələn, Aleksey Ratmanski əsas diqqəti arxiv sənədlərinə riayət etməyə və köhnə Sankt-Peterburq ifa tərzini stilləşdirməyə yönəltdi. Pierre Lacotte Mazilier-in performansının necə görünə biləcəyini göstərmək üçün yollar axtarırdı.

Təbii ki, heç kim Grand Pasın əzəmətindən keçə bilməzdi. Mariinsky Teatrındakı "Paquita" nın rejissoru Yuri Smekalov da baletə köklü yanaşsa da, uğursuz oldu. Smekalov əvvəlki librettodan imtina etdi. O, Servantesin romanına çox yaxın olan özünün əsərini bəstələyib. Baş qəhrəman, gözəl qaraçı Paquita sevgisindən düşərgəsi ilə gəzən İspan zadəgan Andres oldu. Uşaqlıqda oğurlanmış bir qaraçı qızı, qorunub saxlanılan ailə mirasları sayəsində qəfildən zadəgan qadın olur və onun tapılan valideynləri Andresi nəinki oğurluqda yalan ittihamlardan xilas edir, həm də gənc cütlüyün toyuna xeyir-dua verir. (Əslində tamaşanın kontekstində “Böyük pas” toy mərasimidir).

Nədənsə, yeni librettodakı hərəkət köhnə “Pakita”da olduğu kimi, Servantesin vaxtında deyil, XIX əsrin əvvəllərində, Qoyanın vaxtında (“Paquita”nın Mariinskidə premyerası) baş verir. Teatr onun ad günündə oldu). Geyimlərin rəngləri və dekorasiya detalları (rəssam Andrey Sevbo) rəssamın rəsmlərinə işarə edir.

İstehsalın əsas meyarı - yenidən formatlaşdırılmış musiqi və 19-cu əsrin bir neçə balet bəstəkarının əlavələri ilə - əyləncə idi. Teatrda klassik rəqsdən ibarət yeni, böyük və rəngarəng geyimli balet nümayiş etdirilib. Səhnədə qulağında sırğalı qaraçılar, çox qatlı rəngarəng paltar geymiş qaraçılar, meyvə satıcıları, parlaq plaşlarla oynayan korpus, qırmızı forma geyinmiş, yanlarında qılıncla rəqs edən zabitlər. Evin divarlarında nəcib əcdadların nəhəng portretləri, saçlarında qızılgüllərlə dabanlarını möhürləyən qızlar, dolğun tullanan keşiş. Parlaq yaşıllıqdakı evlərin günəşlə isidilmiş qırmızı divarları, “sahibsiz” ağaclar, iki rəqqasdan ibarət komik “at” - ümumiyyətlə, insanlar xoşbəxtdir. Klassik baletdə əyləncə isə tamamilə normal istəkdir. Nəhayət, Petipa dövrünün imperator balet teatrı da möhtəşəm mənzərə ilə maraqlanırdı. Köhnə ilə yeni arasında təklif olunan əlaqə, bir prinsip olaraq, çaşdırıcı deyil. Baletin həmmüəllifləri bunu “iyirmi birinci əsrdən “Paquita”ya baxış” adlandırırlar. Qədim baletlərin sovet nəşrlərində tərbiyə olunan biz eklektizmdən qorxmalıyıqmı? Başqa bir şey, bu eklektizmin necə qurulduğudur.

Xoreoqrafik tamaşanın üçdə ikisi sıfırdan ibarət idi. Baxmayaraq ki, Smekalovun həmmüəllifi, balet rekonstruksiyaları üzrə mütəxəssis Yuri Burlaka, mümkünsə, "Grand Pas" da qadın rəqsini orijinal formada bərpa etməyə çalışdı. Sovet nəşri ilə müqayisədə çox şey dəyişdirilib. Ancaq ayıq düşüncəli və tədbirli tarixçi-praktiki olan Burlaka müasir sənətçilərə 19-cu əsrin ifa tərzinin bütün nüanslarını aşılamağa çalışmadı, baxmayaraq ki, bu cür cəhdlər solistlərin əllərinin mövqelərində görünür. O, "Qrand Pas"ın yarandığı dövrdə mövcud olmayan duetdəki yüksəkliklərə etiraz etmədi. Və o, keçən əsrdə bəstələnmiş kişi variasiyasını əlavə etdi. Baş qəhrəmanın obrazını indi solo rəqssiz təsəvvür etmək mümkün deyilsə, nə edə bilərsiniz?

Smekalovun sınanmış qanunlara uyğun hazırlanmış performansında həmişə bir şey çatışmır. Rejissorluq - ardıcıllıq: süjetin bir çox ucları sadəcə qoparılıb. Xoreoqrafiya müxtəlifdir: onun sadəliyi bir addımın “leytmotivi” üzərində bütöv plastik dünya qura bilən Petipanın zərif kombinasiyalarından aydın şəkildə fərqlənir. Smekalovun qaraçıları və zadəganları demək olar ki, eyni şəkildə rəqs edirlər. Bəzi həllər aydın deyil. Məsələn, kişi solistlərə balet ədəbiyyatında (tarixi fakt kimi!) təsvir olunan ənənəvi qadın rəqsini “tvesti rəqqasların ifa etdiyi” kişilərə vermək lazım idi? Küçə izdihamı çox letargikdir, ehtiraslı cənub canlılığı yoxdur. Pantomima çox başa düşülən deyil və əlavə olaraq, təlaşlıdır. Oğurluqda ittihamın təfərrüatlı səhnəsindən başqa, hekayənin davamı, hətta valideynlərin tanınması və toy (nədənsə kilsədə deyil, həbsxanada) bir neçə saniyə ərzində baş verir. Bununla belə, dabanda rəqsi punkt ayaqqabıda rəqslə, ispan xalq rəqsi ideyalarını klassiklərin əsas poza və addımları ilə birləşdirərək Smekalov bacardığı qədər İspaniyanın rus baletinin zəngin ənənələrinə salamlarını çatdırdı. təbii ki, Don Kixotla.

Foto: Nataşa Razina/Mariinski Teatrı

Təbii ki, Mariinski Teatrının truppası tamaşadakı çatışmazlıqları böyük ölçüdə tamamlayır. Viktoriya Tereşkinanın (Paquita) qalibiyyət tərzi, aydın pozaları və "kəskin" ayağı ilə, sadə və ikiqat növbəli füetlərin qasırğalı ifası ilə finalda xüsusilə yaxşı görünürdü. Yekaterina Kandaurovanın paquitası zərif idi, sətirlərdə bir qədər "bulanıq" idi, fuette daha pis ifa olundu, lakin səhnədə daha çox qadın rahatlığı yaratdı. Timur Əsgərov (Andreas) göz qamaşdıran şəkildə gülümsəyərək, çox güman ki, yorğunluqdan vaxtaşırı qəfil yıxılaraq, tullanışlarda və piruetlərdə möhtəşəm havaya qalxdı. Andrey Ermakov ikinci heyətdə daha asan tullandı, lakin o, ispaniyalını aşiq oynamağa tam hazır deyildi. Mariinsky Teatrının məşhur olduğu şey, orta səviyyəli balet - variasiyalarda solistlərdir, onlar olduqca səylə (bəzi xanımlar üçün qeyd-şərtsiz olmasa da) "Grand Pas" ı işləmişlər. Tamaşanı bağlayan Petipanın şah əsəri haqlı olaraq baletin semantik mərkəzinin yerini tutur. Qalan hər şey əslində yalnız uzun bir ön sözdür.

Şübhəsiz ki, "Paquita" zəmanəmizin sınağından keçəcək, bütün növ melodramlara meyllidir. Uşaq ikən soyğunçular tərəfindən qaçırılan aristokrat əsilli gənc xanım qəhrəman qaraçı düşərgəsi ilə İspaniyanın şəhər və kəndlərində gəzir, müxtəlif macəralar yaşayır və sonda valideynlər və zadəgan bəy tapır. Lakin Zaman öz seçimini etdi, süjeti və onun pantomim inkişafını kənara qoydu və yalnız rəqsə qənaət etdi.

Bu, gənc Marius Petipanın rus səhnəsindəki ilk əsəri idi (1847, Sankt-Peterburq), Paris Operasında premyeradan bir il sonra, burada "Paquita" bəstəkar E.M.-nin səyləri ilə səhnənin işığını gördü. Deldevez və xoreoqraf J. Mazilier. Tezliklə - yenidən bir il sonra - balet Moskva Böyük Teatrının səhnəsində təkrarlandı.

1881-ci ildə Mariinski Teatrında Petipanın ən sevimli balerinalarından biri olan Yekaterina Vazem üçün "Paquita" tamaşası göstərildi. Maestro nəinki baleti əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işlətdi, həm də Minkusun musiqisinə son Grand Pas (və uşaq mazurka) əlavə etdi. Əsas personajların toyuna həsr olunmuş bu Grand Classical Pas - birinci pərdədəki pas de trois və artıq qeyd olunan mazurka ilə birlikdə - 20-ci əsrdə bütün böyük, tammetrajlı tamaşadan sağ qaldı. Əlbəttə ki, bu, təsadüfi deyil, çünki bu, Marius Petipanın zirvə nailiyyətlərinə aiddir. Grand Pas geniş klassik rəqs ansamblının nümunəsidir, heyrətamiz şəkildə qurulmuşdur, demək olar ki, bütün aparıcı solistlərlə öz virtuozluğunu nümayiş etdirmək və ehtirasla yarışmaq imkanı verir, onların arasında Paquita rolunu ifa edənin özü güman edilir. tamamilə əlçatmaz səviyyədə bacarıq və balerina xarizması nümayiş etdirmək. Bu xoreoqrafik şəkil tez-tez truppanın təntənəli portreti adlanır, həqiqətən də öz ifasına uyğun gəlmək üçün parlaq istedadların bütöv bir səpələnməsinə sahib olmalıdır.

Yuri Burlaka "Paquita" ilə erkən gənclik illərində tanış oldu - "Paquita" dan pas de trois onun xoreoqrafiya məktəbini bitirdikdən dərhal sonra gəldiyi Rus Balet Teatrında debüt etdi. Sonralar, o, artıq qədim xoreoqrafiya və balet musiqisi sahəsində tədqiqatlarla fəal məşğul olanda “Paquita” baletinin sağ qalmış musiqi nömrələrinin klavierinin nəşrində və Petipanın xoreoqrafik mətninin yazılmasında iştirak etmişdir. Beləliklə, Bolşoy Petipanın şah əsərini onun böyük bilicisinin əlindən alır. Böyük Baletin gələcək bədii rəhbərinin bu əsərlə karyerasının yeni mərhələsinə başlamaq qərarına gəlməsi təəccüblü deyil.

Bolşoydakı "Paquita" baletindən böyük klassik pas 20-ci əsrdə itirilmiş İspan ləzzətini qaytardı, lakin xoreoqraf Leonid Lavrovskinin sayəsində əldə edilən kişi variasiyasını itirmədi (XX əsr rəqqasanı daha sadə bir dəstək kimi qəbul etmirdi). balerina üçün). Rejissorun məqsədi Grand Pasın imperiya obrazını canlandırmaq, mümkünsə Petipanın orijinal kompozisiyasını bərpa etmək və bu baletdə indiyədək ifa olunmuş variasiyalardan maksimum yararlanmaq idi. On bir "aktiv" qadın variasiyasından yeddisi bir axşam ifa olunur. Paquita partiyasının ifaçılarına seçim etmək üçün variasiyalar təklif edildi ki, hər biri ən çox bəyəndiyi rəqsi rəqs etsin (sözsüz ki, centlmenlə böyük adagiodan əlavə, artıq “məcburi proqram”a daxil edilmişdir. rol). Variasiyaları rejissorun özü digər solistlər arasında payladı. Beləliklə, hər dəfə Paquitadan olan Grand Pas-ın xüsusi variasiya dəsti var, yəni fərqli performanslar bir-birindən fərqlənir. Bu, əsl baletomanın gözündə bu tamaşaya əlavə intriqa əlavə edir.

Çap et

Sankt-Peterburq Mariinski Teatrı (tarixi səhnə).
29.03.2018
"Paquita". Deldeviz, Minkus, Driqonun musiqisinə balet
Petipa abunəsinin dördüncü çıxışı.

Uzun qışdan və faciəli həftədən sonra bu “Paquita” tamaşaçıların ruhuna həyat verən balzam kimi töküldü.
Sehrli, göz qamaşdıracaq dərəcədə parlaq səhnə dizaynı. Müxtəlif rəngli kostyumlar. Ola bilsin ki, isti cənub iqlimində hardasa, bu, göz dağı verərdi, amma Sankt-Peterburqun boz iqlimində, bizim ümidsiz yayı gözlədiyimiz halda, firuzəyi tarlaların və mavi səmanın fonunda çiçək açan bu yasəmən buludları ən yaxşı dərmandır. blues. Və heç də rəngarəng deyil, əksinə, çox, çox sevinclidir. Və sarayın Moorish üslubunda açıq tağları Grand pas səhnəsinə nə qədər uyğun gəlirdi - deyəsən, İspaniyanın isti havası bizim üzərimizə alovlanır. Və finala düşən gül çələngləri tamamilə bitdi və az qala uşaq sevincinə səbəb oldu. Biz bu psevdo-qaraçı və yalançı ispan ehtiraslarına necə də pərəstiş edirik!
Ola bilsin, keçən il Rusiya Balet Akademiyasının buraxılış mərasimində təqdim olunan Böyük Pas ilə müqayisədə bu, bir az “çox” idi. Amma bu Qrand paslar tamam başqa cürdür - Akademiya üçün bu, daha doğrusu, Sankt-Peterburqun mərasim saraylarından birində topdur, teatr versiyasında isə əsl ispan bayramıdır.
Balet proqramı:

Tam "Paquita" baletini yenidən yaratmaq cəsarətli fikrinə görə Yuri Smekalova xüsusi təşəkkür edirəm. Hətta Servantesin “Qaraçı” əsərindən belə ürəkaçan hekayə ilə. Çaşqın balet tənqidçiləri Smekalovun xoreoqrafiyasındakı birinci və ikinci pərdələrdən fərqli şikayət edirdilər. Mən həvəskaram və hər şey ürəyimcə idi. Və rəqslər, pantomima və jestlər. İndi Grand pas özü baletin süjetindən irəli gələn şüurlu bir məna aldı. İndi bu, sadəcə gözəl bir klassik hərəkət deyil, toy şənliyidir - macəra romanının finalı - körpələrin oğurlanması, qaraçı düşərgəsindəki həyat, zindandakı qəhrəmanların uğursuzluqları və müvəffəqiyyətlə əldə edilməsi ilə bir roman. onların qızı nəcib valideynlərdən. Rəqslər arasında alov dilləri kimi burulğanda uçan qırmızı plaşlı qaraçıların sürətli rəqsi məni valeh etdi. İki oğlandan ibarət kətan atın göründüyü mənzərə hər kəsi əyləndirdi. Bu gənc qız Andres onu yəhərləyənə qədər səhnənin ətrafında dəlicəsinə qaçdı, lakin sonra onun tərkib hissələrinə ayrıldı :).
Baletin finalı - Yuri Burlakanın quruluş verdiyi Qrand pas Petipanın klassik xoreoqrafiyasının təntənəsidir. Dəniz, rəqs dənizi! Əsas personajların və gəlinlərin, zabitlərin incə dəyişiklikləri. Və Vaqanovskinin füsunkar uşaqlarının ifasında nə gözəl mazurka!
İfaçılar haqqında:
U Oksana Skorik(Paquita) debüt etdi. Mən də bir tamaşaçı kimi balerina ilə ilk görüşümü yaşadım. Skorik çox texniki, peşəkar və özünə inamlıdır. Uzun boylu, gözəl cizgiləri, enli addımları - ayaqları qulaqlara qədər, qu quşu kimi zərif əlləri ilə. Və bir ayağındakı pointe ayaqqabılarındakı diaqonal layiqli alqış aldı - bu "dəmir-beton" edildi :). Amma Paquita-Skorik obrazında müəyyən soyuqluq və uzaqlaşma var idi. Mən özüm üçün bunu qaraçının nəcib mənşəyi ilə əlaqələndirdim. Axı, təbii qaraçı Kristina yaxınlıqda işıq saçırdı - Nadejda Batoyeva. Oh, necə də diqqəti və diqqəti cəlb etdi! Nanəkarlıq, həvəs, parıldayan gözlər! O, gənc qaraçı ilə gözəl və ayaqqabıda rəqs etdi (Nail Enikeev) və trio və Grand pas varyasyonlarında pointe. Düşərgədə qırmızı paltarlarla rəqsin uğuru cazibədar Batoevanın və qarşısıalınmaz Enikeevin solistlərinin şübhəsiz xidmətləridir.
Andres ( Xander Parish) daha doğrusu, qaraçı baron şahzadəsi kimi meydana çıxdı. Başın məğrur arabası, incə davranışı, sadə kostyumda belə zabit duruşu - bütün tamaşaya heyran oldum. Lakin onun rəqibi Klemente ( David Zaleev) yaraşıqlı maço kişinin fonunda itmədi. Düzdür, Davidin paltosu sanki başqasının çiynindən götürülüb, amma bu geyimdə də o, gözəl rəqs edirdi.
Grand pas Paquita'nın dörd qız yoldaşının gözəl variantlarını təqdim etdi. Hamı heyrətamiz rəqs etdi, amma özüm üçün ən şirinini xüsusilə qeyd etdim Mariya Şirinkina(debüt) və ecazkar Şamal Hüseynov.

Dirijor Valeri Ovsyannikov Səhnədəki hər hərəkəti rəqqaslarla birlikdə tənəffüs edirdi. Və təzim edərkən hətta müəyyən bir "addım" atmağa çalışdım :).
Bravi, bravi, bravi gözəl balet üçün hər kəsə!

Yaydan fotolar:

Personajlar: Paquita, Lucien de Ervilly, İniqo - qaraçı düşərgəsinin başçısı, Don Lopez de Mendoza - İspaniyanın bir vilayətinin qubernatoru, qraf de Ervilli - fransız generalı, Lüsyenin atası, qaraçı uşağı.

ACT I

BİRİNCİ ŞƏKİL

Saraqosa dağlarına çiçək açan bahar gəldi. Doğan günəş dumanı yarıb dərəni işıqlandırır, uzaqlarda fransız generalı Comte de Ervilly qalası yüksəlir.

Qaladan bir qədər aralıda qaraçı çadırı var. Qaraçılar dar bir cığırla enirlər. Onların ardınca qaraçı düşərgəsinin lideri İniqo və gənc qulluqçusu peyda olur. Onların arasında dəlicəsinə aşiq olduğu düşərgənin ən yaxşı rəqqasəsi Paquitanı görmür və axtarışlarını davam etdirərək ayrılır. Qız cığırla enib qaraçılara yaxınlaşır. İniqo qayıdır, Paquitanın yoxluğundan qəzəblənir, amma qız qaraçının məzəmmətlərinə reaksiya vermir, tamamilə xatirələrinə qərq olur. İniqo hamıdan getməyi xahiş edir, yalnız Paquitanı qalmağa dəvət edir. Qaraçılar gedirlər. İniqo gözəl Paquitaya onu nə qədər sevdiyini söyləməyə çalışır, lakin qız onun irəliləyişlərini rədd edərək, ona qarşı heç bir hisslərinin olmadığını açıq şəkildə bildirir.

Bir müddət sonra bütün qaraçılar qayıdırlar. Saraqosa əyalətinin qubernatoru onlarla dostu - fransız generalı Kont de Ervilli və oğlu Lüsyenlə gəlir. Qubernator qaraçılardan Fransadan gələn nəcib qonaqların şərəfinə rəqs etməyi xahiş edir.

Qaraçı baronu ən yaxşı rəqqasə Paquitanı çağırır və ona rəqs etməyi əmr edir. Qız rəqs etmək istəmir. İniqo qaraçıya əsəbiləşir və qəzəblə ona tərəf yellənir, lakin Lüsyen düşərgənin başını dayandırır. İniqo geri çəkilir. Gənc qraf üz cizgilərinin qeyri-adi gözəlliyinə və nəcibliyinə diqqət çəkir. O, Paquitaya ilk baxışdan aşiq olur. Qoruma üçün təşəkkür edən qız Lucien və nəcib qonaqlar üçün rəqs edir. Hamı əylənir.

Qubernator möhtəşəm rəqslərinə görə qaraçılara təşəkkür edir. Hamı gedir.

Paquita tək qalır. Qız uşaqlıqdan bəri əlində olan medalyonu çıxarır. Portret onun xatırlaya bilmədiyi bir kişinin tanış xüsusiyyətlərini göstərir. Fikirlər Pakitanı yavaş-yavaş yorur və o, yuxuya gedir.

İKİNCİ ŞƏKİL

Paquita'nın xəyalı.

Qız özünü sarayda saray əyanları arasında topda görür və ən əsası onun yanında gözəl Lüsyendir.

Qaraçı uşağı yatarkən qızın medalyonunu oğurlayır. Xəyal bitdi, Paquita reallığa qayıtdı. Bu anda onun yanında Lucien peyda olur və Paquitaya sevgisini etiraf etmək istəyir. Aşiqlər İniqonun onlara baxdığını hiss etmirlər. Lucien gedəndə qaraçı kiçik xidmətçisinə şam yeməyi hazırlamaq üçün qaraçı evinə qaçmağı tapşırır. İniqo sevgilisi Lüsyeni öldürmək üçün məkrli plan qurmağa başladı. Paquita gizlicə qaraçı baronu və qulluqçusunu izləyir. O, sevgilisinin qətlinin qarşısını almaq üçün qaraçı uşağının arxasınca qaçır.

ACT II

ÜÇÜNCÜ ŞƏKİL

qaraçı evi. Balaca qulluqçu İniqonun göstərişlərini yerinə yetirir, nahar üçün süfrə hazırlayır;

Qapının arxasında səs eşidib qapını açır və dəhşətli maska ​​görüb huşunu itirir və oğurlanmış medalyonu yerə atır.

Paquita maskanın arxasında gizlənirdi, medalyonu götürür və evdə gizlənir. Lucien və İniqo onun ardınca evə daxil olurlar. Gənc qraf evi təftiş edərkən, məkrli baron gizli şəkildə Lucien üçün nəzərdə tutulmuş şərab şüşəsinə yuxu dərmanı əlavə edir. Paquita baş verən hər şeyi görür. İniqo Lüsyeni şərab içməyə dəvət edir, qız tərəddüd etməməli olduğunu başa düşür. O, yenicə girdiyini iddia edərək diqqəti cəlb edir. Qraf sevgilisini gördüyünə sevinir, lakin İniqo, əksinə, Paquitanı yola salmağa çalışır. Qız sadəcə otaqda qalmaq üçün rəqs etməyə başlayır. Paquita fürsətdən istifadə edərək İniqonun fikrini yayındırır. O, Lüsyenə baronun məkrli planını danışır və eynəyi dəyişdirir.

İniqo qayıdır, Qraf üçün tost qaldırır və hər ikisi şərab içir. Planının uğur qazanacağına tam əmin olan qaraçı Paquita ilə rəqs etməyə başlayır. İniqonun ayaqları dolaşmağa başlayır, göz qapaqları bir-birinə yapışır və qızdırması hiss olunur. İniqo, səndələyən və gücünü itirərək, masaya qalxır və yuxuya gedir. Aşiqlər evlərini sağ-salamat tərk edirlər.

DÖRDÜNCÜ ŞƏKİL

Kont de Ervilli qalasında top. Sosial bir hadisənin ortasında, Lucien və Paquita zala qaçaraq, qarşısını ala bildikləri təhlükədən danışırlar. Gənc qraf hər kəsin yanında onu xilas etdiyi üçün Paquitaya təşəkkür edir. General qızın boynunda tanış təsviri olan medalyon görür, ona diqqətlə baxanda görür ki, onun qarşısında mərhum qardaşının şəkli var. General başa düşür ki, Paquita qardaşının itkin qızıdır. Lucien qızın əlini istəyir. İndi sevgililər ürəklərini birləşdirə bilər. Top Paquita və Lucien'in nişanının şərəfinə davam edir.