“Pers” yubiley tamaşası Teatrın 90 illik yubileyi üçün ənənəvi tədbir deyil. Daha doğrusu, bütün yaradıcılıq həyatını bir teatra - Vaxtanqov Teatrına həsr etmiş aktyorlara layiqincə hörmət və ehtiram bəsləmək lazımdır. Onların xidməti onun tarixini və şöhrətini təşkil edirdi. B.Brext, İ.Bunin, F.Dostoyevski, F.Dürrenmatt, A.Miller, A.Puşkin, E.de Filipponun əsərləri əsasında 2 pərdəli tamaşa.

Nə vaxt

Harada

adına teatr Evg. Vaxtanqov, Arbatskaya m.

Qiymet necedi

Biletlərin qiyməti 400 ilə 5200 rubl arasında dəyişir.

Hadisənin təsviri

Yubiley nədir? Bu, teatrın - gəminin yanaldığı sahildir, körpüdür. Onun lövhəsində vaxtaşırı 60, 70, 80 və nəhayət 90 tarixləri yazılıb. Bu gün onun sərnişinləri kimlərdir? Müxtəlif yaşlarda, istedadlarda, rollarda aktyorlar. Onlar bir komandadır və 13 noyabr 2011-ci ildə liderlər ustalığı və virtuoz fəaliyyəti ilə əfsanəyə çevrilən kapitan körpüsünə çıxdılar: Yuliya Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etuş, Vasili Lanovoy, İrina Kupçenko, Evgeni Knyazev.

Bu fayda tamaşasında hər kəsin öz mövzusu, öz qəhrəmanı, öz etirafı var. Onların məbədinə çevrilən teatrda yaradıcılıq həyatı yaşandı, yubiley tamaşası bu gün aramızda olmayan, vaxtqovluların haqlı olaraq fəxri olan onun qurucularının xatirəsinə həsr olunmuş yığıncaq oldu. Bu, korifeylərin işini davam etdirən gənclər üçün bir kütlədir. Bu, bütün parishionerlər - tamaşaçılar üçün bir kütlədir. Bu, teatrın gələcəyə təklifidir.

Pier tamaşasına görə mükafatlar:

MK Teatr Mükafatı 2011/2012 Mövsümünün "Ən Yaxşı Tamaşa" kateqoriyasında qalibi
“Ən yaxşı aktyor ansamblı” nominasiyası üzrə “Teatr Ulduzu” teatr mükafatının laureatı, 2012
"Mövsümün hadisəsi" kateqoriyasında Stanislavski Fondunun mükafatı laureatı, 2012
"Mövsümün diqqətəlayiq məqamı" teatr mükafatının laureatı (mövsüm 2011 - 2012)

Kimə uyğundur?

Böyüklər, teatr həvəskarları üçün.

Pier. adına teatr Vaxtanqov. Performans haqqında mətbuat

"Kommersant", 16 noyabr 2011-ci il

Yaddaşın "pərəzi"

Vaxtanqov Teatrı 90 illik yubileyini qeyd etdi

Moskva Vaxtanqov Teatrı 90 illik yubileyini Rimas Tuminasın quruluşunda yaradılmış, Vaxtanqov truppasının görkəmli veteranlarının səhnəyə çıxdığı “Marina” tamaşasının premyerası ilə qeyd etdi. Yubileyə həsr olunmuş premyerada ROMAN DOLZHANSKİ təsirləndi və kədərləndi.

Yalnız final səhnənin ağ pərdə ilə örtüldüyü və vaxtilə bu səhnələrdə oynamış məşhur aktyorların fotoşəkillərinin proyeksiya edildiyi “Körkə” tamaşasında yubiley qeyd etmə ənənələrini xatırladır. hər bir sima tamaşaçılar tərəfindən minnətdar alqışlarla qarşılanır. Teatrın bədii rəhbəri Rimas Tuminasın ideyası isə ondan ibarət idi ki, alqışlar keçmişin kölgələrinə deyil, ilk növbədə doğma teatrının səhnəsində qalan Vaxtanqovlulara getməlidir. Onların bir çoxu məlum səbəblərə görə, yəqin ki, indi böyük tamaşada baş rolu “çıxara” bilməyəcək - və qeyri-əsas rolları təklif etməyə utanacaqlar - amma nəinki bir fraqment və ya bir neçə səhnəni oynaya bilərlər. , amma bunu elə edə bilirlər ki , insan heyrətlənir .

Yeni tamaşa nəinki nəcib, həm də çox hiyləgərcəsinə düşünülüb: mahiyyət etibarı ilə bu, parçalardan ibarət tamaşa-konsertdir. Yubiley günündə onlardan səkkizi cəmi doqquz ifa olunub, lakin yeddi-altı hissədən ibarət “Pier” tamaşasını təsəvvür etmək asandır (xüsusilə səkkiz hissəli kompozisiya dörd saat davam edirdi). Proqram asanlıqla qarışdırıla bilən açıqcalar dəsti şəklində hazırlanmışdır. Tamaşanın fraqmentlərini qarışdırmaq eyni dərəcədə asandır - Puşkinin Eduardo De Filippo ilə, Brechtin Buninlə yan-yana oturduğu bu kompozisiyada heç bir mühüm düşüncə oxumaq olmur. Başlıqda göstərilən su mövzusu yalnız arabir dalğaların səsləri ilə hiss olunur. Pier, təbii ki, Vaxtanqov Teatrının özüdür, onun memarlığı Adomas Yakovskinin bütün axşam boyu demək olar ki, dəyişməz qalan dəst-xəttini xatırladır: hündür divarlar, sütunlar, taxta skamyalar, teatral çilçıraq və səhnənin dərinliklərinin qaranlığı.

Rejissorun işini müzakirə etmək məqsədəuyğun olduqda, xüsusən də bütün rejissor komandası tamaşa üzərində işlədiyindən və bu və ya digər fraqmentin müəllifliyi anonim qaldığından, qrup müavinət gecəsi belə deyil. Üstəlik, orta yaşlı səhnə ustalarından danışanda heyrətamiz metamorfozalar gözləmək lazım deyil - və təəccüblü deyil ki, deyək ki, Vasili Lanovoy Puşkini iki-üç era əvvəl olduğu kimi ucadan və sevinclə oxuyur. Aydındır ki, bu tamaşada əsas şey tamaşaçıların sevimli aktyorları ilə görüşməsinin özüdür. "Pharty" dəsti nə qədər dəyişsə də, 90 illik yubiley günündə göstərilənlərdən dörd fraqment xüsusilə dəyərli görünür.

Onlardan ikisi hələ də bütün tamaşalara - Artur Millerin "Qiymət" və Fridrix Dürrenmattın "Xanımın ziyarəti"nə çevrilməyi xahiş edir. Yuliya Borisova ilk dəfə böyük pullar müqabilində çoxdankı sevgilisinin canını almaq üçün doğma şəhərinə gələn milyonçu Klara Tsaxanassyan rolunda görünəndə tamaşaçılar sözün əsl mənasında heyranlıqdan donub qaldılar. Şahzadə Turandot aktiv və güclü kraliça kimi görünür - ekssentrik və sirli, kəsikli və eyni zamanda əzəmətli. Borisovanın doğma teatrında əvvəlki premyerasının keçən əsrdə olmasından əsəbiləşə bilərsiniz. Yəqin buna görə də ilk epizodda aktrisa bir qədər sıxıntılı görünür, amma rolda dramatik dönüş yarananda, Borisovanın xasiyyəti və incəliyi birləşəndə ​​o qədər güclü işləyir ki, bir dəqiqə əvvəl istər-istəməz hesablaşan özündən utanırsan. aktrisanın yaşı.

Vladimir Etuş və onun qəhrəmanı - "Qiymət"dən mebel satıcısı Qriqori Solomon - eyni yaşdadır. “Mənim az qala 90 yaşım var” deyən Etuş bu sözləri birbaşa tamaşaçılara ünvanlayır və bu, sözün əsl mənasında alqışlarla partlayır. Süleymanın bir çox başqa iradları salona atılır - istehzalı və müdrik qoca yəhudi, fəlsəfəçi iş adamı, həyatdan yorulmuş kimi görünsə də, onun hər saniyəsindən həzz almağa davam etmir. Yuliya Borisovanın pyesi Vaxtanqov ənənəsinin aristokratiyasını və ülvi zadəganlığını xatırladırsa, Vladimir Etuşun pyesi onun hiyləgərliyi, maskaları və aldatmacalarından bəhs edir.

Nəhayət, pyeslərdən parçalar deyil, Buninin iki qısa hekayəsi. Biri heç vaxt Vaxtanqovun məşhurlarından olmayan aktrisa, 95 yaşlı Qalina Konovalovanın oynadığı az tanınan “Xeyirxah iştirak”dır. Yalnız onun onuncu onilliyi ona universal hörmət və görkəmli yeni rollar gətirdi. Təbii ki, tamaşaçılar ona maraq kimi baxır: akademik teatrından böyük olan qadın sözün əsl mənasında hündürdaban ayaqqabıda səhnədə fırlanır, zərif ayaqlarını nümayiş etdirir və insanları onun dekoltesini qiymətləndirməyə dəvət edir, mətnlə sanki hoqqabazlıq edir. o, improvizə edirdi, tamaşaçıların gözü qarşısında paltarlarını sanki dəyişir və onlarla flört etməyi də unutmur. Xeyriyyə gecəsində çıxış etməyə həyəcanla hazırlaşan unudulmuş qoca aktrisa haqqında hekayədə Qalina Konovalova kifayət qədər öz-özünə ironiyaya qarışır və bununla da tamaşaçıları “Əlamətli İştirak”da incə tamaşaçıların yaşayacağı narahatçılıqdan azad edir.

Yuri Yakovlev çubuğa söykənərək səhnəyə çıxanda tamaşaçılar sanki bu gözəl aktyora məhəbbətdən və onun qayğısından kiçilən, vahid bir bütövə çevrilir. Deyəsən, bütün fiziki ifadə vasitələrindən indi onun yalnız bir səsi var. Bunin Yakovlevin "Qaranlıq xiyabanlar" öz səsi ilə oynayır, onun məxmər qatlarında keçmişin dönməzliyindən acı tapmaq və taleyin ciddi qəbulu və daha yüksək bir təqdiri və bəzi həsəd aparanları dərk edə bilməməkdən təəccüblənmək olar. dünyəvi şeylərlə ayrılmağın nəzakəti. Hekayə bitdikdən sonra qəhrəman yavaş-yavaş səhnənin dərinliklərinə keçir və açılış işıq fonunda onun qara fiquru, sanki havaya qalxmağa hazırlaşır, qəfildən yüngülcə rəqs etməyə başlayır - və ayrılarkən, dönmədən. ətrafında, o, əsasını yelləyir. "Hər şey keçir, amma hər şey unudulmur" dedi Bunin. Yuri Yakovlevin bu rəqs-gedişi heç vaxt unudulmayacaq.

RG, 15 noyabr 2011-ci il

Alena Karas

Şanslı nömrə "13"

Vaxtanqov teatrı 90 illik yubileyini qeyd etdi

Teatr üçün "13" rəqəmi oldu. Evgeni Vaxtanqov həqiqətən xoşbəxtdir. 1913-cü ildə Stanislavskinin "sistemində" ən yaxşı müəllim kimi məşhurlaşan gənc aktyorun tələbələri Vaxtanqov Studiyasını yaratdılar. 1920-ci il sentyabrın 13-də Moskva İncəsənət Teatrının Üçüncü Studiyası adı altında böyük Moskva İncəsənət Teatrı ailəsinə qoşuldular. 1921-ci il noyabrın 13-ü - Meterlinkin "Müqəddəs Antoninin möcüzəsi"nin premyerasının keçirildiyi gün yeni teatrın doğum günü oldu.

Müəllimin ölümü (Vaxtanqov 1922-ci ildə vəfat etdi) yeni teatr hərəkatının çiçəklənməsini dayandırmadı. Faciə bayramla birləşdi və ac Moskvada ölməkdə olan bir rəssamın səhnələşdirdiyi “Şahzadə Turandot” boş, lakin hiss olunan “Vaxtanqov” konsepsiyası altında mədəni şüurda möhkəmlənmiş paradoksların simvoluna çevrildi. Teatrın hazırkı bədii rəhbəri Rimas Tuminas, rejissorlar Anatoli Dzivaev, Vladimir Eremin, Vladimir İvanov və Aleksey Kuznetsov ilə birlikdə bu paradoksal birləşmələrin enerjisinə toxunmağa çalışdılar.

Onlar Vaxtanqov səhnəsinin möhtəşəm aktyorlarına hədiyyə olaraq "Marina"nı bəstələyiblər. Tuminas bir janr və forma - dəfn mərasimi ilə gəldi. İndiki ustadlar vaxtilə böyük sələflərinin ifa etdiyi və ya hələ bu səhnədə oynanılmamış rolları, arzuladıqları və ya yubiley tamaşası üçün xüsusi ixtira etdikləri rolları oynayırlar. Faustas Lathenasın məşhur "Miserere" xor ("Mərhəmət et, Lord!") səhnəni doldurur. Bu səslər və məbədin divarları və skamyalarının sərt “akkordları” (rəssam Adomas Yakovskis) sayəsində səhnə canlıların səslərinin vəfat edənlərin ruhu ilə qovuşduğu bir məbədin məkanına çevrilir.

Vyaçeslav Şaleviçin ifasında Brextin “Qaliley həyatı” əsərinin ilk təntənəli “rulonları” sanki bütün axşama düzəlməz ciddi dönüş yaratmaqla hədələyirdi. Amma sonra - vida bir az döndərilir və onu cəsarətlə və istehza ilə əvəz edir - İvan Buninin "Əlamətli iştirak" hekayəsi, burada qocalmış bir müğənni orta məktəb tələbələri üçün xeyriyyə gecəsinə hazırlaşır və həyəcandan az qala ölür. Yumor, zəriflik, virtuozluq və özünə ironiya - Qalina Konovalova məşhur Vaxtanqov məktəbinin bu xüsusiyyətlərini təkrarolunmaz rahatlıqla nümayiş etdirdi. Amma teatrın özündən böyük olan bu aktrisanın xüsusi səsini ilk dəfə Rimas Tuminas eşidib səsləndirib.

“Məktəb şagirdləri” onu qucağında aparırlar. Və eyni şəkildə - qucaqlarında - sonra dahi Yuliya Borisovanı (əzəmətlə - qrotesk və yüksək melodramın astanasında - Dürrenmattın "Bir xanımın ziyarəti"ni oynayan), Puşkin, Lyudmila Maksakovanı oxuyan Vasili Lanovoy, həyatında başqa bir qrafinya rolunu oynayan - bunun üçün bir dəfə Dostoyevskinin "Oyunçu" filmindən.

Hamısını alqışlarla qarşıladı, amma görünür, yalnız bir dəfə tamaşaçılar (və bu, Valentin Qaftdan Nikita Mixalkova qədər bütün teatr və kino Moskvadır) buna dözə bilmədi və aktyorun çıxışında alqışlara boğuldu. Yuri Yakovlev İvan Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” hekayəsindən nəfis və sakitcə çıxdı və onun ilk sözləri ifadə olunmayacaq qədər sadə və mükəmməl səsləndi ki, ürəyim sıxıldı. Sevdiyi qadınla qəfil görüşün gözəlliyi, dönməzlik hissi, qocalığın soyuq aydınlığı, xoşbəxtliyin kövrəkliyi - hər şey elə sakit, pirsinqli sadəliklə ifa olunurdu ki, heç bir buskin, heç bir teatr şöhrətindən əsər-əlamət keçməzdi. burada.

Ancaq teatrallıq festivalı - kəskin və cəsarətli - davam etdi. Vladimir Etuş Artur Millerin “Qiymət” tamaşasında qiymətləndirici Solomon rolunu oynayır. Musiqili keçid kimi hesablanmış yəhudi nitqinin dəqiq melodiyası, həyat eşqi ilə ayrılmanın ağrılı hissini birləşdirən Vaizin fenomenal yumoru - bütün bunları səhnə həyatının bir neçə dəqiqəsində Etuş ifa edirdi.

Həyəcanlı “Miserere” sədaları, bütün dirilər və ölülər üçün dualar və küləkdə yelkən kimi çırpınan nəhəng ipək pannoda sifətlər peyda olur: teatrın cəngavərlərinin, şəhidlərinin simaları. Mansurova, Oroçko, Qritsenko, Simonov, Ulyanov. Birincisi Vaxtanqovdur. Bir daha olmayacaq teatr üçün ağlamaq, zamanın xışıltısı, sifətləri və səsləri daşıyan teatrın təntənəsi, aktyorlarda məskunlaşan teatrın şənliyi, sevinc və yeni rollara olan ümidlər “Fartiya”da birləşdi. yeni səyahət.

NG, 15 noyabr 2011-ci il

Qriqori Zaslavski

Əsirlikdə olan körpüdə

Vaxtanqov teatrı 90 illik yubileyini prezidentsiz və baş nazirsiz keçirib

Bazar günü Yevgeni Vaxtanqov adına Akademik Teatr teatrın 90 illik yubileyini rəsmi çıxışlar və təntənəli təbrik çıxışları olmadan qeyd etdi. Zalda nə prezident, nə də baş nazir var idi. Teatrda gözlənilən Vladimir Putin həftəsonuna təsadüf edən iki “humanitar” yubileydən KVN-nin 50 illik yubileyini seçdi.

Vaxtanqov Teatrı yubileyi yubiley konserti ilə deyil, revyu tamaşası ilə qeyd edən ilk deyil, lakin şübhəsiz ki, Vaxtanqov Teatrının 90 illik yubileyi üçün hazırladığı “Marina” hitlərdən birinə çevriləcək. cari teatr mövsümünün. Eyni şəkildə, çox güman ki, bir çox teatr mükafatları və festivalları öz diqqətləri ilə "Pristan" dan yan keçəcəklər: tamaşa çox qeyri-bərabərdir, burada Vaxtanqov üslubunun aşkar şah əsərləri olduqca adi nömrələrlə yanaşıdır.

Görünür, Vaxtanqov Teatrının bədii rəhbəri Rimas Tuminas əvvəlcə “Pristan”ın yubileyinə qocaları gətirməyi planlaşdırıb. Vaxtanqov teatrı yəqin ki, bütün keçmiş SSRİ məkanında sonuncudur, burada bir tamaşada dörd Sovet İttifaqının Xalq artisti səhnəyə çıxa bilər. Dörd “otağın” bir-birinin ardınca olduğu “Pristan”da olduğu kimi, Yuliya Borisova, Vasili Lanovoy, Yuri Yakovlev və Vladimir Etuş rəhbərlik edir. Ancaq sonra "köhnələr" yetkin olanlarla tamamlandı, lakin yaşlarına görə SSRİ xalqı olmağa vaxtları olmadı - İrina Kupçenko, Yevgeni Knyazev, Sergey Makovetski... Hər kəs bəyəndiyini seçdi, yəni. xəyallarının rolu. Sergey Makovetskinin yubiley üçün "III Riçard" ı məşq etməyə vaxtı yox idi, lakin ümid var ki, bu fraqment sonda tamaşada bitəcək, burada nömrələrin dəyişdirilməsi, inşallah, təbii fiziki tənəzzüllə izah olunmayacaq. Mümkün qədər, ümid edirəm!

Bazar günü axşam "bütün Moskva" Vaxtanqov Teatrının zalında - öz teatr qiyafəsində toplandı. Oleq Tabakov xanımı Marina Zudina, Qalina Volçek, Valeri Fokin, Valentin Qaft, Natalya Selezneva, Mark Zaxarova, Aleksandr Şirvindt, İqor Kvaşa, rəsmi və yarı rəsmi şəxslərdən - mədəniyyət naziri Aleksandr Avdeyev və vitse-mer Lyudmila Şvets ilə.

Baş verənlərin əks-sədasını verən və bir nömrəni digərindən “döyən” “dalğalar” sanki bir şəkli yuyub növbəti benefisiara yol açıb. Vyaçeslav Şaleviç Brextin “Qalileo” əsərindən səhnə seçib, İrina Kupçenko və Yevgeni Knyazev vaxtilə Vaxtanqov səhnəsində böyük uğurla oynanılan Filumena Marturanodan duetlər ifa ediblər. Vasili Lanovoy bayıra çıxıb sevimli şairi Puşkinin şeirlərini oxudu, indiyədək oynanılmamış rolu oynamaq istəyi qarşısında belə sadiq qaldı... Yuliya Borisova Dürrenmattın “Bir xanımın ziyarəti”ni, Vladimir Etuş isə - Artur Millerin “Qiymət” filmindən zibil alıcısı olan qoca Süleyman rolu. Bazar günü ən böyük uğuru məhz Etuş qazandı, baxmayaraq ki, Berqman və Tarkovskinin rolunu oynayan böyük isveçli aktyor Erland Yozefsonun bir dəfə qeyd etdiyi kimi, qoca yəhudi rolunu oynamaq üçün qoca yəhudi olmaq lazım deyil. Tamaşaçılar uzun müddət Yuri Yakovlevin başlamasına icazə vermədilər və Lidiya Velezheva ilə Buninin "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsini oxuyan alqışlarla yola düşdülər. Lyudmila Maksakovanın solist kimi çıxış etdiyi Dostoyevskinin “Qumarbaz” əsərinin son fraqmenti də səs-küylə səsləndi. Ancaq alqışların çoxu hələ də yayda böyük yubileyini qeyd edən Rusiyanın əməkdar artisti Qalina Konovalovaya düşdü (o, 1938-ci ildən Vaxtanqovskinin truppasında oynayır!). O, həm də Bunini, orta yaşlı aktrisanın illik çıxışı haqqında hekayəsini seçdi və onu inanılmaz təbiilik, sadəlik ilə səssiz aktyorların əhatəsində oynadı, bu, bir növ aktyor sənətinin və Vaxtanqovun yüngüllüyünün və lütfünün ən yüksək təzahürü oldu.

Yeni xəbər, 15 noyabr 2011-ci il

Olqa Eqoşina

Planetlərin paradı

Vaxtanqov teatrı 90 illik yubileyini premyera ilə qeyd etdi

Vaxtanqov Teatrının 90 illik yubileyinin təntənəli qeyd edilməsi Köhnə Arbatdakı zalda "bütün Moskva" deyənləri bir araya gətirdi. Teatr rəhbərləri, rejissorlar, rejissorlar, aktyorlar, mədəniyyət xadimləri, jurnalistlər, rütbələrdən yuxarı qalxan təsirli bir keşiş. Girişdə əlavə bilet istəyirlər, zalın bütün pillələri doludur. Proqrama təkcə “yubiley tamaşası” deyil, həm də Vaxtanqov səhnəsinin korifeyləri üçün “Pier” adlı təvazökar bir qala-konsertdə birləşən səkkiz mini-benef-tamaşa daxildir.

Tamaşanın leytmotivi bəstəkar Faustas Latenasın Eymuntas Nekrosiusun möhtəşəm “Makbet” tamaşasının son kodası kimi səslənən təntənəli üç dəfə təkrarlanan Miserere idi. Keçmişlə bir qədər ürkütücü çalarlarla vidalaşmanın esxatoloji notları - istənilən yubileyin əvəzsiz xüsusiyyəti (yubiley həmişə insanın həyatının hansısa hissəsi ilə vidalaşmadır) - burada sırf Vaxtanqov qorxmazlığı ilə səslənirdi.

Yubiley səhnələri üçün adlar dəsti müxtəlifliyi ilə heyrətamiz ola bilər. Nəsr hekayələri və pyeslərdən parçalar, şeir oxunuşları var. Dostoyevski və Eduardo de Filippo, Bunin və Brext, Miller və Puşkin, Şekspir və Dürenmat. Rimas Tuminas bu yamaq parçasını tikməyə, toxumağa, onu ümumi düşüncə və əhval-ruhiyyə ilə birləşdirməyə belə cəhd etməmişdir. “Marina” tamaşanın deyil, konsertin qanunlarına uyğun qurulub, burada nömrələrin sırasını dəyişdirə, bu və ya digər fraqmentdən imtina edə bilərsiniz. Rəqəmlərin heç bir şəkildə bərabər olmadığı və mirvarilərin çınqıllarla kifayət qədər sakit bir yerdə mövcud olduğu bir konsert. Tamaşa proqramının özü istənilən ixtiyari qaydada asanlıqla qarışdırıla bilən açıqcalar dəsti kimi hazırlanmışdır. Həm də bu, ümumiyyətlə rejissor bəyanatı kimi deyil, hər nömrənin hədiyyə və sevgi elanı olduğu Vaxtanqov səhnəsinin ağsaqqallarının paradı kimi hazırlanmış yubiley tamaşasının tonunu vurğulayır.

Tuminas səhnə iştirakçılarının və tamaşaçıların alqışları birləşdiyi zaman ilk subyektlərin görünüşünü və gedişini diqqətlə qurur. Göz qamaşdıran Yuliya Borisova səhnənin dərinliklərindən palanquin üzərində çıxır. Qızılı paltar, papağında uzun tük, azacıq xırıltılı və saitləri çəkən tanış səs: “Mən həmişə qatarı saxlayıram”... Multimilyonçu Klara Tsaxanassyan, “qoca xanım” qalib şahzadə Turandot kimi görünür. .. Yüngül, yaraşıqlı Vasili Lanovoy ecazkar səsi ilə çovğundan çıxır, üçüncü pilləyə qalxaraq, az qala Puşkinin mahnısını oxuyur: “Sevgi və səadətdən məst olanda, / Sənin qarşında səssizcə diz çökəndə, / Sənə baxıb fikirləşdim: sən mənimsən, / - Bilirsən, əzizim, şan-şöhrət istədimmi”...

Və yenə də fikirləşirsən ki, Vaxtanqov Teatrının pərdə arxasında hardasa gənclik iksiri saxlanılır yəqin... Və ona görə də Vaxtanqov səhnəsinin ağsaqqalları enerji və həyatla doludur...

Yuri Yakovlev Buninin "Qaranlıq xiyabanlar"ın qəhrəmanı kimi görünür. Sakit, ürək bulandıran intonasiyaları olan yorğun, zərif qoca otuz il əvvəl amansızcasına tərk etdiyi, sevdiyi qadınla danışır: “Hər şey keçir, dostum” deyə mızıldandı. – Sevgi, gənclik – hər şey, hər şey. Hekayə vulqar, adidir. İllər keçdikcə hər şey yox olur. Əyyub kitabında bunu necə deyir? "Suyun necə axdığını xatırlayacaqsınız." Nikolay Alekseeviç gözəl Nadejdaya (Lidiya Velezhevanın dəqiq və incə işi) sanki o biri sahildən baxır, sanki onları artıq Stiks suları ayırıb. Beləliklə, əziz kölgəyə baxırsan və onun həyəcanından üzülürsün. Beləcə vidalaşır və yalnız ayrılıqdan əvvəl bağışlayırsınız, hansı ki, tarix nəzərdə tutulmur. Yuri Yakovlev - Nikolay Alekseeviç səhnə səmasının açılan gözqamaşdırıcı parıldayan ağlığına yüngül rəqs edən yerişlə gedir...

Göründüyü kimi, fayda tamaşaları yaxından çəkilmiş fotoqrafiyaya bənzəyən təəccüblü dərəcədə məkrli bir janrdır. Həm üstünlüklər, həm də mənfi cəhətlər sanki böyüdücü şüşədən görünür. Vaxtanqovun ağsaqqallarının tərifinə görə, əksəriyyət bu yaxın planı uçan rənglərlə idarə edir. Vladimir Etuşun Artur Millerin "Qiymət" filmindəki köhnə mebel satıcısı Qreqori Solomon kimi füsunkar bir rol oynamasından çox vaxt keçib. Yaşını soruşduqda o, yüngülcə çiyinlərini çəkir: “Bəli, oğlum, doxsan yaşım var”. O, dayanıb tamaşaçılara tərəf dönür: “Demək olar ki,”... O, yüngülcə gözünü göylərə zilləyir, Uca Yaradandan bir az üzr istəyir: “Yaxşı, onda bir az da burda qalacağam? zehmet etmirsen?"...

Teatrın ən qocaman aktrisası Qalina Konovalova Buninin “Xeyirxah iştirak” hekayəsini seçdi və şəfqət, anlayış və amansız istehza ilə teatrda çıxış edəcək qoca “imperator teatrlarının keçmiş aktrisası” haqqında hekayəni danışdı və canlandırdı. xeyriyyə gecəsi. Çiyinlərini çəkərək, o, ön cərgədəki bir tənqidçinin “Səni öpərdim” romanından necə titrədiyini və üzünü buruşduraraq dedi: “İstədiyini et, bu yox! Və tənqidçinin necə səhv hesabladığını, çünki aktrisa böyük uğur qazanmışdı. Qalina Konovalovanı isə dəbdəbəli konsert geyimində gənc ekstralar səhnədən təntənəli şəkildə, həqiqətən də Vaxtanqov zalının qulaqbatıran alqışları altında aparırlar...

Rimas Tuminas parlaq, parlaq, qalib gələn "gedən teatrın" bir növ paradını səhnələşdirdi. Artıq mövcud olmayacaq, lakin bəzən çox darıxdığınız bir teatr görüntüsü. Və - kim bilir - onu əvəz edən teatr ömrünü belə ləyaqətlə yaşaya, qocalığı o qədər gözəl qarşılaya biləcək...

Novaya qazeta, 13 noyabr 2011-ci il

Elena Dyakova

Şahzadə Turandotun faydası

Vaxtanqov Teatrının 90 yaşı tamam olur

Bu gün Moskvanın ən romantik teatrının 90 illik yubileyi qeyd olunur. Noyabrın 11-də isə Rimas Tuminasın "The Pier" adlı yubiley tamaşası səhnəyə çıxdı - zərif və nostalji xarakterli beef-tamaşalardan ibarət benefformasiya. Yuliya Borisova, Qalina Konovalova, Lyudmila Maksakova, İrina Kupçenko, Vladimir Etuş, Yuri Yakovlev, Vasili Lanovoy, Vyaçeslav Şaleviç oynayıb: iyirminci əsrin Vaxtanqovitlərinin rəngi. “The Pier” onların həyata keçirilməmiş rollarının və tamaşalarının kollajıdır.

Və Tuminas düsturuna görə - teatr üçün bir kütlə.

Yeri gəlmişkən, rejissor qrupu duşu beşə təyin etdi. Tuminasın əli ən çox “Əlverişli İştirak” fraqmentində nəzərə çarpır. Qalina Konovalovanın fayda tamaşası Buninin İmperator Teatrlarının qoca solistinin Beşinci Moskva Gimnaziyasının zəif oxuyan şagirdlərinin xeyrinə bir axşamda illik (və ilin yalnız birində) çıxışı, məşqlərin ayları haqqında dəqiq və incə hekayəsi idi. , "Bala yığılan ölüm" kimi göründüyü konsert paltarı haqqında. Nəhayət - narkotik və monastır ordeni kimi teatr haqqında. Və 1900-cü illərdə Arbat Moskvanın məsum, zərif, çılğın, gündəlik bayramı haqqında.

Bu bayramın əlavələri - tələbə stüardları, tələbə həvəskarları, 1900-cü illərin "həssas gəncliyi" öz şən alqışları ilə (bütün Moskvanın tarixinin ən sonunda) gənc Vaxtanqov aktyorları tərəfindən ifa olunur, qrotesk və təsirli fiqurlara çevrilir. , Tuminas "Maskarad"ında Sankt-Peterburq küçəsi pantomimindəki əlavələrə bənzəyir. İmperator Teatrlarının solisti, artıq qeyd edildiyi kimi, Qalina Lvovna Konovalovadır. 1938-ci ildən Vaxtanqov Teatrının truppasının üzvüdür. Qalina Lvovna 1943-cü ildə Mixail Astanqovla Siranoda küçə uşağı rolunu oynadı - yarım əsr sonra isə Maksim Suxanovla Siranoda Roksana dueti oynadı. (Və on il sonra o, Tuminasın "Vanya əmi" filmində gözəl dayə oldu.)

“Əlavə İştirak” notu 90 yaşlı Nyu-York antikvar satıcısı rolunda Vladimir Etuşla birlikdə Artur Millerin “Qiymət” əsərinin fraqmenti ilə dəstəklənir və sözlərə tərcümə olunur. Keçmişdə - dənizçi və akrobat, indi çoxmənzilli binaların pilləkənlərində gəzən bir filosof (lakin mənfəəti unutmadan), antikvar Süleyman təkcə müflis bir varisin satdığı bir yığın antik mebeli qiymətləndirmir. O, parlaq Millerian monoloqunda 1960-cı illərin bütün Nyu-Yorkunu qiymətləndirir. Onun diaqnozları bugünkü Moskvaya əlcək kimi uyğun gəlir.

Bu oyma mebel davamlı olaraq hazırlanır və buna görə də yeni bir şey almaq üçün ən yaxşı təsəlli olan insanlar üçün lazım deyil. Bu qara ağacdan hazırlanmış süfrə qorxuludur: “Belə bir stolda oturan insan nəinki evli olduğunu, həm də ömürlük evli olduğunu bilirdi”. Çatlamış rezonatorlu bu qotik servantlar və arfalar müasir mənzillərə uyğun gəlməyəcək: qapıların eni onlar üçün nəzərdə tutulmayıb.

Vaxtanqovun səhnəsində əbədi tamamlanan "başqa bir dünyadan" şeylər yığılır.

Vladimir Etuş antikvar-akrobat-filosofu, həmyaşıdını ustalıqla və zövqlə oynayır. “Marina” tamaşasının özündə, müasir şüurun qapısına sığmayan, öz kamilliyinə uyğun olmayan, səliqəli, yaraşıqlı, əski vəsiyyət cazibəsinə uyğun olmayan dayaq mebeli var. Bunu ağ saçlı və düz saçlı Vasili Lanovoy şlyapa və ağ əlcəkdə gənc aktyorların izdihamının arasından enişə doğru addımlayanda hiss edirsən: "Yaşasın günəş, qaranlıq gizlənsin!" Fanfarlar arasında, Yuliya Borisovanın qiyafəsində əvvəlki kimi nəfəs kəsən zərif, zərif, məşum animasiyalı milyonçu Klara palanquin üzərində həyata keçirildikdə (Fridrix Dürrenmattın "Xanımın ziyarəti"). Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” əsərindən istefada olan general Yuri Yakovlev səhnəyə çıxanda. Xüsusilə də Yakovlev “Qaranlıq xiyabanlar”ın finalında tamaşaçılara Buninin 2011-ci ildə almaz oktaistinin “Və çiçəklər, arılar, otlar və qarğıdalı sünbülləri...” əsərini oxuyanda.

“Pier”in fraqmentləri heterojen və qeyri-bərabərdir. Lyudmila Maksakovanın "Oyunçu"da görünməsi (Lyudmila Vasilyevna, şübhəsiz ki, Polina rolunu oynaya bilərdi, amma o, nənə rolunu oynayır), onun hökmlü və qalib addımı, onun böyük qara-qəhvəyi mufundan "tülkü boa" çıxardığı jest. ağız” (Xurcindən ilana fakir kimi) – hər şey virtuoz Dostoyevski vəd edir. Ancaq təəssüf ki, Roulettenburg səhnənin səs-küyündə boğulur. O qədər səs-küy var ki, sanki kazak alayı dinc alman kurortundan keçərək çaxnaşma salır və iki əsr boyu məşhur xalq əfsanəsi yaradırdı...

Ümumiyyətlə, "Piertain" yubileyi tamaşaçıya təsir edir. Və şübhəsiz ki, o, mədəniyyətin əsas vəzifələrindən birini yerinə yetirir: ictimaiyyətin hörmət etmək qabiliyyətini həyata keçirmək.

Vaxtanqovun 20-ci əsri, gözlərin və boz saçların, papaqlardakı tüklərin və saxta brilyantların, təcrübənin və plastik sənətin parlaqlığında tamaşaçı qarşısında nümayiş etdirilən və diqqəti cəlb edən Puşkin və Buninə hörmət etməmək mümkün deyil.

Və kiçik həyatımızda dəstək olduqları üçün onların hamısına təşəkkür edirik.

MN, 14 noyabr 2011-ci il

Dina Goder

Fayda çələngi

Rimas Tuminas Vaxtanqov Teatrının yubileyi üçün ulduzlar üçün tamaşa nümayiş etdirib.

Rimas Tuminasın ağlına gözəl ideya gəldi - Vaxtanqov Teatrının 90 illik yubileyini “Şahzadə Turandot”un növbəti dözülməz reinkarnasiyası ilə deyil, bütün bu səhnədə çalışmış truppa ulduzlarının benefision tamaşalarından ibarət tamaşa ilə qeyd etmək. onların həyatı. Premyera ardıcıl olaraq ayın 11-də, 12-də və 13-də - 90 illik yubileyin elə günündə oynanılırdı (Vaxtanqov Teatrında şeytan onluğu həmişə şanslı rəqəm hesab olunurdu). “Marina” adlanan tamaşa müxtəlif kompozisiyalarda və hətta müxtəlif ardıcıllıqlarda buket şəklində düzülə bilən doqquz mini-tamaşadan ibarət idi. Əbəs yerə deyil ki, buradakı proqram hər biri ayrıca mini-fayda proqramı olan açıqcalar dəstinə bənzəyir. Bu başa düşüləndir: epizodların əksəriyyəti son illərdə çox nadir hallarda səhnəyə çıxan ən qocaman teatr artistləri ətrafında qurulur. Onların və hər şeydən əvvəl aktrisaların necə göründükləri daha heyrətamizdir.

65 ilə yaxındır Vaxtanqov Teatrında çalışan və son premyerasını - “Əziz yalançı”nı 1994-cü ildə oynayan Yuliya Borisova səhnəyə varlı yaşlı qadın (Dürrenmattın “Xanımın ziyarəti”) kimi yox, bir qadın kimi çıxır. parlaq şahzadə Turandot qızıl paltarda. Şıltaq intonasiyaları olan tanış səs, möcüzə kimi görünsə də, şübhəsiz ki, odur: incə, gözqamaşdırıcı təbəssümlə, protez haqqında söhbətdən yaltaq partnyorunun (əslində Borisova olanda doğulduğu zaman) yelləmək üçün istifadə edir. artıq Vaxtanqov teatrında işləyirdi) uzun ayaqları ilə. De Filipponun "Filumena Marturano" əsərində İrina Kupçenko səhnəyə çıxır, sanki onun otuz yaşı var, mən səhnədə belə gənc, oynaq, rəqs edən Filumenanı görməmişəm - qəhrəmanın üç yetkin oğlu var və adətən hörmətli matrona rolunda oynayırlar. , çılğın xasiyyəti ilə olsa da.

Rejissor bu dəfə vəzifəsinin nə olduğunu anlayır və mümkün qədər “Tuminaları söndürür”, yəni əksər səhnələrdə istehzalı ekssentrikliyini arxa plana keçirərək, yalnız benefisiar üçün təsirli çərçivə qurur. Yarım saatlıq mini-tamaşaların hər biri məşhur tamaşadan sadəcə bir parça deyil, tam kompozisiyadır ki, bu da o deməkdir ki, onun qəhrəmanı ya təkbaşına tamaşaçıların coşqun alqışları önünə çıxmaq, ya da tamaşaçıların əlavələri ilə əhatəyə almaq imkanına malikdir. səhnənin arxası və ya möhtəşəm şəkildə tərk etmək (bir çox "korp de balet" qucağında aparır). Bəziləri üçün Tuminas hətta səhnənin mərkəzində bütün hərəkətin fırlandığı taxt kimi bir kreslo ilə gəlir. Düşünürəm ki, böyük qocalarımızın çoxu belə bir hörməti ancaq xəyal edə bilərdi.

Amma bu tamaşada ən yaxşısı orta yaşlı aktyorların kolbalarda hələ də barıt olduğunu göstərdiyi epizodlar deyil, yaşlarından qorxmadıqları, buna güldükləri, eyni zamanda özlərinə güldükləridir. Özlərini indi olduqları kimi qəbul etdikləri yerdə. Qarşısıalınmaz köhnə yəhudi cazibəsi və cazibədar hiyləgərliyi ilə Artur Millerin "Qiymət" kitabından köhnə mebel satıcısı Qreqori Solomon kimi ortaya çıxan 89 yaşlı Vladimir Etuş kimi. (“Qızıl, bütün qadınlar məndən həmişə razı olub, sən nə edə bilərsən” deyə, tamaşaçıların gülüşü ilə gənc qəhrəmana deyir.) Və gənc partnyor antikvar kağızlarına baxaraq heyrətlə soruşanda: "Doxsan yaşındasınız?" – Etuş asanlıqla cavab verir: “Bəli, balam” və tamaşaçılara tərəf dönüb əllərini yenidən açır: Bəli. Tamaşaçılar isə alqışlayır, anlayırlar ki, keçmiş akrobat, sonra isə tacir Süleymanın çətin həyatı Vladimir Abramoviçin real həyatına zidd deyil. Sovet illərində və aktyorun özü də xarici dil fakültəsini bitirib müharibəyə getməyi bacardı, ağır yaralandı, sağ qaldı, əlilliyə görə buraxıldı və yalnız bundan sonra Şukin məktəbinə daxil oldu.

“Qaranlıq xiyabanlar”da Yuri Yakovlev Bunin kimi gənc hərbçi kimi deyil, özü kimi, hündürboylu, ağıllı, ağsaqqal üzlü və yumşaq intonasiyalarla dərhal tanınan sakit səsi olan bir qoca kimi çıxır. Kiçik saqqalı və mülki paltosu ilə, əgər kimə bənzəyirsə, çox güman ki, 1965-ci ildə “Mənim istehzalı xoşbəxtliyim” tamaşasında oynadığı Çexova bənzəyir. Yakovlev artıq tərk edilmiş sevginin köhnə xatirələrinin həyəcanından çox uzaq olan bir insana bənzəyir, o, artıq başqa, öz aləmində yaşayır; 30 ildən sonra tanış olduğu gözəl Nadejdanın hekayəsi onu çətin ki, narahat edir, ancaq şüurunun periferiyasında hardasa səs-küy salır, dalğaların xışıltısı, tamaşanın epizodlarını kəsişməsi kimi. Yakovlevin səhnəni tərk etmə tərzi - dərinliklərdə açılmış səmanın ağlığına, arxaya baxmadan, gözlənilmədən yüngül, vals yürüşü ilə - hər hansı bir parçalanmadan daha pirsinqli görünür.

Ən ləzzətli epizod Buninin "Əlamətli İştirak" filmi oldu - 95 yaşlı Qalina Konovalovanın gimnaziya xeyriyyə məşğələsində iştirak etməyə dəvət olunmuş köhnə, uzun müddət fəaliyyət göstərməyən aktrisanın həyəcanı haqqında oynadığı bir hekayə. Demək lazımdır ki, Konovalova, bu tamaşanın digər ulduzlarından fərqli olaraq, heç vaxt Vaxtanqovun premyerası olmayıb, o, demək olar ki, heç vaxt baş rollarda oynamayıb, amma indi, onuncu onilliyində, onun teatrı birdən-birə özünü bir neçə başqaları kimi lazım bildi: ekssentrikliyə qorxmaz məhəbbət teatrın yeni bədii rəhbərinin üslubunda mükəmməl üst-üstə düşürdü. "Pier"də səssizcə səs-küylü gənclərin əhatəsində olan Konovalova Buninin hekayəsini ləzzətli qeyri-müasir intonasiyaları ilə oynayır və oxuyur, yüngül, istehzalı, kiçik aktrisanın psixologiyasını kostik şəkildə başa düşür - nə qədər gülməli və eyni zamanda. acı görünə bilər. "Ölüm topa gedir" kimi geyinərək, həvəsli tələbələrin qaldırılmış əlləri ilə səhnədən uçur və bu aktyorluq xoşbəxtliyi Vaxtanqovskinin ulduzları üçün təsəvvür edilə bilən ən yaxşısıdır.

MK, 15 noyabr 2011-ci il

Marina Raikina

Göz yaşlarımla bu körpü

Bir əcnəbi rus teatrsevərlərinə dərs keçirdi

Teatrın 90 illik yubileyi. Evgeniya Vaxtanqov tarixə ən riskli layihə kimi düşəcək, bu da sizi “Danimarka” hadisələrinə heç də bayram kimi baxmağa vadar edəcək. Akademik teatrın təfərrüatları ilə - MK köşə yazarı.

Milli teatrın bütün qaymaqları, bürokratiyanın və biznesin nadir nümayəndələri ilə birlikdə zala toplaşmışdılar. Bolşoy Teatrda isə əksinə idi. Vaxtanqovskidə - bədii rəhbərlər, rejissorlar, rəssamlar, rejissorlar korpusu və hətta dekorasiya istehsalçıları - hamı yubileyə dəvət olunur. Öpüşlər, qucaqlaşmalar (hər şeydən sonra, hər kəs sizindir), bayram gözləntiləri. Və beləcə başladı.

Fanfar və yalançı uvertüra əvəzinə narahat, gərginlik dolu musiqi. Səhnə faciəli bir şeyin əks-sədasını daşıyır və bu, ən azı ilk növbədə çoxlarını təəccübləndirir. Qonaqlar ətrafa baxır, peşəkarcasına göz qırpırlar: yanlış nota vurduqlarını deyirlər. Bir kristal çilçıraq iki sütun arasında yavaş-yavaş yellənir - onlar boz divarların qarşısında səhnədə quraşdırılır, lakin düz deyil, detallarla. Bu, istedadlı rəssam Adomas Jatzkovis tərəfindən fasilə ilə təxminən dörd saatlıq fəaliyyət üçün daimi dəstdir.

Üçüncü mövsüm üçün Vaxtanqovskiyə rəhbərlik edən Rimas Tuminas, çarəsiz şəkildə cərəyanı üzməyə qərar verdi. O, Rusiya paytaxtına və onun teatr (təkcə yox) elitasına əsas ideyası - insan amili olan tamaşa təklif etdi. Eyni şey Rusiyada, dövlət zehniyyətində çoxdan diqqətdən kənarda qalıb. Burada aktyorun şəxsiyyəti və yaddaşı yubiley üçün xüsusi olaraq hazırlanmış "Marina" tamaşasının sabit ideyasına çevrildi. Vaxtanqovskinin qızıl fondunu təşkil edən doqquz aktyor, doqquz parlaq ad, arzuladıqları, lakin bütün həyatlarında oynamadığı tamaşalardan parçalarla səhnəyə çıxdılar - taleyi belə oldu. Gözəl Yuliya Borisova heç vaxt Klara Tsaxanassyan ("Xanımın ziyarəti"), Lyudmila Maksakova - Qrafinya Antonida Vasilievna ("Oyunçu"), Yuri Yakovlev - Buninin "Qaranlıq xiyabanlar" filmindən Nikolay Alekseeviç olmazdı. Kim bilir, İrina Kupçenko və Yevgeni Knyazev nə vaxtsa “Filumena Marturano”da, Vladimir Etuş isə Millerin “Qiymət” filmində Qriqori Solomonla ortaq olacaqmı? Qalina Konovalovanın imperiya teatrlarının keçmiş artistini oynamaq şansı nə qədərdir? Qəşəng illərində - sənətçinin 95 yaşı var - onlar sıfıra bərabər idi. “Marina”nın sonunda insanlar sözün əsl mənasında Konovalovanın yanına qaçdılar: “Qalina Lvovna, sən heyrətamizsən... Yaşında!”

Hansı illər?! Dayan! - qoca aktrisa təriflərə cingiltili səslə cavab verir. - Minnətdarlığı bala, pul və mebeldə qəbul edirəm.

Bu xanımın çox yumoru var. Və rejissor Tuminasın səssiz kino üslubunda qurduğu səhnədə o, parlayırdı.

Keçidlər tam uzunluqdadır, kəsilmir və bəzi yerlərdə, bəlkə də ilk dəfədir ki, yaxşılığa görə çəkilir - ustalığı görə bilərsiniz və rus teatrında nə olduğunu və nə olduğunu çox şey başa düşə bilərsiniz. , dönməz şəkildə getdi. "Pier" sayəsində intonasiyanın səhnədən tamamilə itdiyini başa düşürsən (və bu vəziyyətdə təkcə Vaxtanqov Teatrı deyil). Gözlərinizi yumub bir cümlə ilə müəyyən edə bildiyiniz zaman: bu Vasili Lanovoy danışır, bu isə yalnız Yuri Yakovlevdir. Bəli, o, artıq qocalıb və aydındır ki, sağlam deyil, amma səsi, eyhamlı yumşaq davranışı... bunu heç vaxt unutmayacaqsan! Və hətta bir söz demədən səhnədə sadəcə dayanırsa və ya taxta skamyada oturursa, o zaman varlığın üzvi təbiətinə təəccüblənməmək mümkün deyil.

Və Yuliya Borisova! Birincisi, bənzərsiz bir səs - sanki bir az həyəcanlı. İkincisi, uşaqlıq şəhərində məmnuniyyət almağa gələn qəhrəmanının həm səsi, həm də psixoloji durumu anlaşılmaz bir şəkildə pozulur.

Qaliley obrazında Vyaçeslav Şaleviçin unudulmaz təbəssümü, Qoqol qrafinyası kimi meydana çıxan Lyudmila Maksakovanın cəsarəti. Vladimir Etuş köhnə qiymətləndiricisinin hər iradından sonra sözün əsl mənasında alqış alır və onun dəbdəbəli sənətkar olduğu və Aktyorlar Evinin direktorundan daha yaxşı olduğu aydındır.

Finalda Faustas Lathenasın musiqisi gərgin görünür, sanki atışdan əvvəl orqan zümzümə edəcək və səhnəni tərk edən Vaxtanqov üzvlərinin və onun yaradıcısının portretləri olan səhnədə nəhəng yelkən açılacaq. teatrın özü - qəhvəyi gözlü, cılız saçlı - Evgeni Vaxtanqov küləkdə titrəyəcək və yellənəcək. Təbii ki, belə bir fəlsəfi metafora duyğuları oyatmaya, duyğuları oyatmaya bilməz. "Pier" Rubik kubu kimi Tuminaların kifayət qədər universal ixtirası oldu. Artıq digər gözəl aktyorlarla, xüsusən Makovetsky, Suxanov, Aronova ilə birlikdə artıq repertuarda olan "Pier" repertuarına daxil ediləcək parçalar hazırlanır.

OpenSpace.ru, 18 noyabr 2011-ci il

Aleksey Bartoşeviç

Rimas Tuminas tərəfindən rekviyem

Vaxtanqov səhnəsinin yubileyi üçün teatrın bədii rəhbəri köhnə korifeyləri üçün “Pier” adlı qeyri-müəyyən bir tamaşa hazırladı.

Vaxtanqov Teatrının zalında Rimas Tuminasın teatrın doxsanıncı ildönümü üçün səhnələşdirdiyi “Körpü” tamaşasında əyləşərək, Lorens Olivyenin tərcümeyi-halında danışdığı hekayəni xatırladım.

1925-ci ildə gənc Olivye səhnə arxasında təsadüfən iki yaşlı aktyorun söhbətini eşitdi. Hörmətlə “Qoca” adlandırdıqları birini xatırladılar. “Tacir”in dördüncü pərdəsində Qocanın nə etdiyini xatırlayırsınızmı? Bəs "Richard"ın sonunda? Yoxsa onun poçtdakı fasiləsi? Olivye onların Henri İrvinqdən danışdıqlarını başa düşdü və dərhal and içdi ki, nə vaxtsa onun özü də Qocaya çevriləcək və eyni hörmət və ehtiramla danışılacaq.

Teatr leksikonunda "qocalar" əlli il və ya daha çox səhnədə xidmət edən yaşlı sənətkarlardan daha çox şeydir. Hər truppada köhnə aktyorlar var idi, lakin “qocalar” çox az idi. Köhnə korifeylər, xoreoqraflar izdihamının sürücüləri, teatrın canlı əfsanəsi, böyük və əbədi keçmiş teatr dövrlərinin təcəssüm olunmuş xatirəsi. Onlar hər bir xalqın ən yaxşı, ən gözəl xüsusiyyətlərinin cəmlənməsidir. Mən öz gözlərimlə gördüm (altı yaşım var idi) Qorki küçəsində Vasili İvanoviç Kaçalovla tanış olanda, onun Bryusov zolağından İncəsənət Teatrına gedəndə insanlar necə dayandılar, papaqlarını götürdülər və ona hörmətlə baş əydilər. onların arasında olması onun rus mədəniyyətində və rus həyatında hələ də hər şeyin solğun olmadığını sübut etdi. Onların aktyoru qarşılama tərzində nə çılğın pərəstişkarlarının fanatik ekstazı, nə də məşhurla tanış olan adi insanların marağı yox idi - onların qonşularına deyəcəkləri bir şey olardı. Yoldan keçənlərin gözlərində heyranlıq demək olar ki, parıldayırdı.

İllər keçdikcə teatrlarımızda təqaüd yaşında olanlar çoxaldı, “qocalar” getdikcə azaldı. Problem gerontoloqlarda deyil, mədəniyyət tarixçilərindədir.

Keçən ilin qarı haradadır? İndi "qocalar" haradadır? Onlar çoxdan, tamamilə yoxa çıxmasalar da, sönən təbiətə, nəsli kəsilməkdə olan nəhəng qəbiləsinə çevriliblər. Təkcə təbiətin dönməz qanunlarına görə deyil, ən çox da teatrda və cəmiyyətin özündə baş verən dəyişikliklərə görə: bu barədə kifayət qədər yazılıb, deyilib.

“Qocalar” indiki teatra, indiki cəmiyyətin onlara ehtiyacı olmadığı üçün yoxa çıxır və ya tamamilə yoxa çıxıb. Bu, nə yaxşı, nə də pisdir: sadəcə olaraq, bu və ya digər şəkildə ola bilməz. Marthaler dövründə İrvinq kimə lazımdır?

“Pristan” heç bir şəkildə ənənəvi yubileyləri xatırlatmır. Vaxtanqovda və bütün digər teatr şənliklərində adi olan “Turandot”un yüngül qanadlı (və kifayət qədər yorğun) melodiyası əvəzinə səhnədən kainatı silkələyən Latenasın “Miserere”nin faciəvi addımı eşidilir – ümumbəşəri xilas duası, Nyakrosiusun “Makbet” əsərinin finalında səsləndi. Bu musiqi kimin üçün ağlayır, hansı itkilərə ağlayır, kimin xatirəsini tərənnüm edir? Finalda çırpınan ağ parça üzərində bir-birinin ardınca başqa bir dünyaya keçmiş vaxtqovluların üzləri (indiki üzləri) bizə açılır. Müəllimin özündən başlayaraq hamısı buradadır: Kuza, Qlazunov, Şukin, Qoryunov, Simonovlar (Ruben və Evgeni), Oroçko, Lvov, Mansurov, Şıxmatov, Qritsenko, Ulyanov. Gözəl simalar, istedadla işıqlandırılmış, xoşbəxt talelər (kədərli olsa da, yenə də xoşbəxt).

İndiki Vaxtanqov korifeyləri bir-birinin ardınca səhnəyə qalxaraq arzulanan oynanılmamış rolu ifa edirlər, bu, həyata keçməmiş arzudur. Bu o demək deyil ki, yubiley qəhrəmanlarının aktyorluq gələcəyi yoxdur. Onların bəziləri yəqin ki, birdən çox rol oynayacaq. Tuminas Şaleviç və ya Etuşla deyil, Vaxtanqov ağsaqqallarının heyrətamiz nəsli ilə vidalaşır. Bir neçə istisna olmaqla (Maksakova), onların onun teatrında heç bir işi yoxdur.

Bu nəslin ilk addımlarından bütün yolu mənim gözümün önündən keçdi. Yadımdadır, Moskvada onun “Veronanın iki bəy”indəki gülməli gülməli Lounsından sonra Etuş haqqında danışmağa başladılar, Mamin-Sibiryak əsasında “Qızıl dibdə” dramatizasiyasında oynayan Yuliya Borisovanın adının necə gurultu ilə səsləndiyini xatırlayıram. ilk dəfə onlar kimi - Ulyanov, Grekov, Borisova, Şaleviç , Qunçenko, Yakovlev, Qritsenko, gənc, istedadla parlayan, təzə güclə dolu, bir nəslin debütünə çevrilən tamaşada izdihamla səhnəyə töküldü - sadəlövh və gözəl "Şəfəq şəhəri". Məhz bir nəsil kimi onlar Moskvanı fəth etdilər. Və uzun illər onun sevimliləri olaraq qaldılar.

Moskva bir çox teatrlarının aktyorlarını bütün ruhu ilə, lakin çox fərqli şəkildə sevirdi. Vaxtanqovtsev - xüsusi incəliklə. Darıxdırıcı və ya dəhşətli gündəlik həyatı necə işıqlandırmağı, zərif bayram əhval-ruhiyyəsini həyata keçirməyi onlardan yaxşı heç kim bilmirdi (qapyon və ya nəfəs kəsən zərif paltarlar taxmağı Vaxtanqovlulardan daha məharətlə bilən kimdir?); heç kim belə bir məharətlə dünyanın yaxşı, gözəl və zövq ala bilmək üçün lazım olan hər cür ləzzətlərlə dolu olduğuna inandıra bilmədi. Bütün qorxuların boşa çıxması, bütün çətinliklərin nəhayət keçəcəyi - və ümumiyyətlə, hər şey nəticə verəcək və mümkün olan ən yaxşı şəkildə işləyəcək. Tarixin ölkəyə bol-bol göndərdiyi hər cür sınaqlar dövründə insanların məhz belə bir mesaja ehtiyacı var idi. Ancaq hələlik. Gerçəkliyin bəzəyi, bir neçə dəfə baş verdiyi kimi, onun bəzəyinə çevrildi. Arbat Teatrının tamaşaları dəbdəbəli qənnadı məmulatlarına bənzəməyə başladı. İstisnalar var idi (Pyotr Fomenkonun istehsalı, bəzi əsərləri Vladimir Mirzoyev), lakin onlar az idi.

Ulyanovsk nəslinin aktyorları ustad idilər və qaldılar, lakin onların parlaq sənəti teatrda hökm sürən estetik təcrid ruhundan təsirlənməyə bilməzdi. Oynadıqları rolların siyahısı nə qədər uzun olsa da, sonda onlar sevdikləri teatrın səhnəsində istedadlarının miqyasına və dərinliyinə görə doğulduğundan daha az çıxış etdilər.

İndi də illərin və şöhrətin yükünü daşıyan, sözün İrvinq mənasında Qocaya çevrilən Vaxtanqovun korifeyləri “Pharti” adlı birmənalı olmayan tamaşada öz əziz (kim bilir, bəlkə də sonuncu) rollarını oynamaq üçün səhnəyə çıxdılar. . Vasili Lanovoy Puşkini oxuyur, Vyaçeslav Şaleviç Brext, Lyudmila Maksakova - Dostoyevski, Yuliya Borisova - Dürrenmat, Vladimir Etuş (möcüzə!) - Artur Miller, Qalina Konovalova və Yuri Yakovlev - Bunin oynayır.

Bütün axşamın ən diqqət çəkən məqamı, şübhəsiz ki, "Qaranlıq xiyabanlar" filmindəki Yuri Yakovlev oldu. Kütləvi-mədəni, hiyləgər mənada deyil, əsl mənada böyük aktyorun nə olduğunu, insan qəlbinə xitab edən teatrın necə qarşısıalınmaz dərəcədə sadə və gözəl olduğunu, nə qədər saf və müqəddəs ola biləcəyini birdən anladın. Qocanın naməlum bir məkana gedən son jestini əbədi xatırlayacağıq. O, yarı yolda dönüb salonun qaranlığına nəzər saldı, bir saniyə dayandı, əsasını qaldırdı və yenidən ora, səhnənin dərinliklərinə, əbədiyyətin naməlum məkanına, cəsarətlə deyə bilərik ki, ölməzliyə doğru irəlilədi. Yuxarıdan göndərilən tale ilə barışmağa sakit hazırlıq, Şekspirin Prosperonun vida müdrikliyi kimi yerinə yetirilməmiş xoşbəxtliyin ağrısı yox idi. Sizi təkcə gözəl nəslin labüd sona yaxınlaşdığı (Allah onların hamısına rəhmət eləsin) həzinliyi ilə yox, ən çox da illərdir bizə bəxş etdikləri və indi də verməkdə olduqları işığa görə minnətdarlıqla ziyarət etdiniz.

Yaxşı: Rimas Tuminas diz çökdü və böyük Vaxtanqov ağsaqqallarına və böyük Vaxtanqov məktəbinə sevgisini etiraf etdi. Minnətdarlıq borcu ləyaqətlə, qüsursuz zövqlə yerinə yetirildi. Ancaq uzun vidalar əlavə göz yaşı deməkdir. Gedənlərin getməsinə yas tutmaq vaxtı deyil. Tuminas öz qocalarına kral hədiyyəsi verdi, eyni zamanda son onilliklərin tarixinin altından həlledici xətt çəkdi.

İndi bədii rəhbər qarşısında çətin bir vəzifə durur - uğurla başladığı işi davam etdirmək: teatrı çıxılmaz vəziyyətdən çıxarmaq, Vaxtanqov ənənəsində onu dövrümüzün rejissor teatrı ilə nəyin bağladığını kəşf etmək. “Şahzadə Turandot”dan gələn ipi qırmadan, xatırlayın ki, Vaxtanqov təkcə qədim maskalı qayğısız və ironik bir oyun deyil, həm də “Erik XIV”ün faciəli qroteskləridir. Artıq onun üçün yeni səhnədə görülənlər (“Troilus və Cressida”, “Vanya əmi”) sübut edir ki, hər şeyə rəğmən bu məqsədə nail olmaq olar. Əvvəla, ona görə ki, Vaxtanqovun müxtəlif nəsillərdən olan aktyorları çox yaxşıdır. Makovetski, Suxanov və ya məsələn, Lidiya Velezhevanın daxil olduğu truppanın imkanlarına şübhə etmək absurddur (mənim üçün etiraf etməyə utanıram, Velezhevanın Yakovlevlə demək olar ki, bərabər səviyyədə oynaması bir qədər sürpriz oldu: bu Qocanın yanında səhnədə olmaq nə deməkdir) .

Tuminas bir elegiya tamaşası, Vaxtanqov Teatrının qocamanları və bununla da keçmiş dövrlərin böyük teatrı, bəşəriyyətin məsihi və xilaskarı ilə vida tamaşası nümayiş etdirdi. Bu teatr qarşısıalınmaz dərəcədə gözəl idi, amma onun geri dönüşü yoxdur. .

DİQQƏT! Vaxtanqov Teatrının bütün tamaşalarına biletləri bron etmək üçün son tarix 30 dəqiqədir!

MK Teatr Mükafatı 2011/2012 Mövsümünün "Ən Yaxşı Tamaşa" kateqoriyasında qalibi
“Ən yaxşı aktyor ansamblı” nominasiyası üzrə “Teatr Ulduzu” teatr mükafatının laureatı, 2012
laureat Stanislavski Fondunun "Mövsümün hadisəsi" kateqoriyasında mükafatları, 2012
"Mövsümün diqqətəlayiq məqamı" teatr mükafatının laureatı (mövsüm 2011 - 2012)

Evq adına Dövlət Akademik Teatrının 90 illik yubileyinə. Vaxtanqov.

Əsərlər əsasında 2 pərdəli tamaşaB.Brext, İ.Bunin, F.Dostoyevski, F.Dürrenmat, A.Miller, A.Puşkin, E.de Filippo.

“Pers” yubiley tamaşası Teatrın 90 illik yubileyi üçün ənənəvi tədbir deyil. Daha doğrusu, bütün yaradıcılıq həyatını bir teatra - Vaxtanqov Teatrına həsr etmiş aktyorlara layiqincə hörmət və ehtiram bəsləmək lazımdır. Onların xidməti onun tarixini və şöhrətini təşkil edirdi. Yubiley nədir? Bu, teatrın - gəminin yanaldığı sahildir, körpüdür.
Onun lövhəsində vaxtaşırı 60, 70, 80 və nəhayət 90 tarixləri yazılıb. Bu gün onun sərnişinləri kimlərdir? Müxtəlif yaşlarda, istedadlarda, rollarda aktyorlar. Onlar bir komandadır və 13 noyabr 2011-ci ildə liderlər ustalığı və virtuoz oyunu əfsanəyə çevrilən kapitan körpüsünə çıxdılar: Yuliya Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etuş, Vasili Lanovoy, İrina Kupçenko, Yevgeni Knyazev.
Bu fayda tamaşasında hər kəsin öz mövzusu, öz qəhrəmanı, öz etirafı var.
Onların məbədinə çevrilən teatrda yaradıcılıq həyatı yaşandı, yubiley tamaşası bu gün aramızda olmayan, vaxtqovluların haqlı olaraq fəxri olan onun qurucularının xatirəsinə həsr olunmuş yığıncaq oldu.
Bu, korifeylərin işini davam etdirən gənclər üçün bir kütlədir.
Bu, bütün parishionerlər - tamaşaçılar üçün bir kütlədir.
Bu, teatrın gələcəyə təklifidir.

Hörmətli izləyicilər, diqqətinizə təqdim olunan tamaşanın proqramı yekun deyil. Teatr bir axşam bütün partiyaları ifa etməmək, hissələrin ardıcıllığını dəyişmək, həmçinin ifaçıların heyətində düzəlişlər etmək hüququnu özündə saxlayır.

Müddət:3 saat 45 dəqiqə (bir fasilə ilə)

Foto və video

Tamaşa F.M.-nin əsərləri əsasında hazırlanıb. Dostoyevski, F.Dürrenmatt, A.Miller, A.S. Puşkina, E. De Filippo (2 saat 50 m) 16+
Tamaşanın bədii rəhbəri: Rimas Tuminas
Direktorlar: Vladimir İvanov, Aleksey Kuznetsov, Vladimir Eremin
Rəssamlar: Yuliya Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etuş, Vasili Lanovoy, İrina Kupçenko, Yevgeni Knyazev
və başqaları S 20.12.2018 Bu tamaşa üçün heç bir tarix yoxdur.
Nəzərə alın ki, teatr tamaşanın adını dəyişdirə bilər və bəzi müəssisələr bəzən tamaşaları başqalarına icarəyə verirlər.
Performansın aktiv olmadığına tam əmin olmaq üçün performans axtarışından istifadə edin.

"Afisha"ya baxış: Bu tamaşa tarixə düşəcək, unikaldır. Ona görə yox ki, teatrın 90 illik yubileyinə həsr olunub. Evg. Vaxtanqov - neçə "Danimarka" bayramı olur? Onun unikallığı iştirakçıların kompozisiyasında, adlarının parlaqlığında və ən əsası dahi aktyorların, Vaxtanqov Teatrının şərəf və şan-şöhrətini onların öz rollarına həsr etdikləri debütantların çılğın şövqündədir. fayda performansı üçün seçilir. Tamaşa müxtəlif əsərlərdən fraqmentlərdən bir-birinə toxunur və təsirlənən tamaşaçıların sürəkli alqışları altında ifa olunur. Uzun müddətdir səhnəyə çıxmayan, Dürrenmatt əsasında “Qoca xanımın ziyarəti” filmində padşahlıq edən və ovsunlayan Yuliya Borisovaya, Puşkini oxuyan Vasili Lanovoya və Lyudmila Maksakovaya alqış gurultusu gəlir. Dostoyevskinin “Qumarbaz” əsərində nənə rolunda və Brextin oyununda Qalileo rolunda Vyaçeslav Şaleviçdə görünür. Vladimir Etuş A.Millerin “Qiymət”indəki qoca Qriqori rolunda möhtəşəmdir, onun rəngarəng obrazının hər bir sətri saf mirvaridir və tamaşaçıların sevincli gülüşünə səbəb olur. İrina Kupçenko və Yevgeni Knyazev parlaq şəkildə, yalnız ən vacib şeyi vurğulayaraq, E. De Filipponun "Filumena Marturano" pyesində uçurlar. Tamaşaçılar Buninə görə “Qaranlıq xiyabanlar”da sadə və müdrikcəsinə ifa edən Yuri Yakovlevin səsini kəsən nəfəslə, səssiz sükutla dinləyirlər.
Bu, korifeylərin ifasıdır. Vaxtanqov gəncləri təvazökarlıqla arxa plana keçirlər, başqa cür ola bilməz: burada gənclərin rolu böyük gedən teatra heyranlıq və heyranlıqdır.
Ancaq tamaşanın əsl kəşfi və zəfəri Buninin dramatikləşdirilmiş "Əla iştirak" hekayəsindəki Qalina Konovalovadır. Əminliklə deyə bilərik ki, heç vaxt baş rollarda oynamayan, məşhur olmayan aktrisa 95 yaşında əsl uğura imza atıb. O, köhnə müğənnini, unudulmuş keçmiş prima rolunu oynayır, yalnız Miladdan Milad ayına qədər yaşayır, çünki Milad ərəfəsində, ildə bir dəfə orta məktəb tələbələri üçün xeyriyyə konserti vermək üçün dəvət alır və bu konsert gözləntidir. bunun üçün, ona hazırlıq - onun həyatının əsas hadisəsinə çevrilir. Qalina Konovalovanın ifası özünün coşqun enerjisi və təzadların birləşməsi ilə heyrətləndirir: kədər və istehza, daxili təcrübələrin incəliyi və qroteskası, aradan qaldırıla bilməyən qadın naz-nemətliyi və özünə ironiya. Tamaşanın gizli mənası açılır: aktyorun ruhu yaş bilmir. Yaradıcılıq üçün susuzluq doymaz.
Tamaşanın bədii rəhbəri R.Tuminasdır. Rejissorlar: A. Dzivaev, V. Eremin, V. İvanov, A. Kuznetsov. Rəssam A. Yakovskis. Geyim dizayneri M. Obrezkov. Bəstəkar F. Latenas

Elena Levinskaya

Tamaşada iştirak edənlər:

Artıq bir neçə ildir ki, Vaxtanqov Teatrının səhnəsində vaxtaşırı bütün gəmilərin dayandığı körpü var: Yuliya Borisova, Vladimir Etuş, Vasili Lanovoy, Lyudmila Maksakova, Sergey Makovetski, İrina Kupçenko, Evgeni Knyaze. Korifeylər, ulduzlar, əfsanələr, onsuz rus teatrının tarixini təsəvvür etmək mümkün deyil. Bu yaxınlarda gəmilər onlarla birlikdə dayandı Yuri Yakovlev, Vladislav Şaleviç, Qalina Konovalova. Ancaq onlar artıq başqa bir ölçüdədirlər, dönüşü olmayan o naməlum sularda səyahətlərini davam etdirirlər.

"Körpü" insanların xatirəsinə və Vaxtanqov Teatrının tarixinə həsr olunmuş tamaşadır. Bu möhtəşəm və romantik tamaşa teatrın 90 illik yubileyi üçün onun bədii rəhbəri tərəfindən icad edilmişdir. Rimas Tuminas. "Bu, bizim yaddaşımızdır, işi davam etdirən gənc korifeylər üçün bir kütlədir" deyə izah edir. - Bu, bütün parishionerlər - tamaşaçılar üçün bir kütlədir. Biz hamımız bu həyatın sərnişiniyik. Bizi bir anlıq birləşdirən ərazi var və biz elə bilirik ki, həyat əbədidir, gözəldir, amma... amma... Bu estakada o ərazidir, bəlkə də teatraldır, orada keçici talelər açılır. Biz ayrılırıq və pərdə bağlanır”.

“Pristan”ı xeyriyyə gecəsi adlandırmaq olar, baxmayaraq ki, orada əlliyə yaxın rəssam çalışır. İstedadını və həyatını əziz Vaxtanqovskiyə xidmətə vermiş böyük sənətkarların hər biri öz rolunda səhnəyə çıxır. Hər kəs üçün, onun fərdiliyini maksimum dərəcədə aça bildiyi dünya klassiklərindən bir pyes tapıldı. Budur Yuliya Borisova- mini tamaşanın baş qəhrəmanı "Bir xanımın ziyarəti" tamaşaya əsaslanır Fridrix Dürrenmat. O, uyğun geyimdə, ümumbəşəri heyranlıqla əhatə olunmuş əsl Xanımdır. Klara adlı qəhrəmanı ən yaxşı xatirələrlə əlaqəli olmayan gənclik şəhərinə qayıdır: sevgilisinin xəyanəti və nəticədə panelə gedən yol. Ancaq taleyin hər kəs üçün öz planları var - və indi o, bir milyon dollarlıq mirasın sahibidir və gənc əri ilə birlikdə yalnız pozulmuş ədaləti bərpa etmək məqsədi ilə şəhərinə qayıtdı. Hansı vasitə ilə olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Şəhər əhalisinin böyük pul üçün nə etməyə hazır olması vacibdir. Yuliya Borisova bu rolda parlaqdır, amma hansı rolda parlaq deyildi? Onun Kleopatrasını duetdə xatırlamağa kömək edə bilməzsiniz Mixail Ulyanov qırx il əvvəl bir tamaşada "Antoni və Kleopatra". İndi də onun o qədər gənclik həvəsi var, səhnədən tamaşa zalına elə bir enerji axır ki, bu aktrisanın yaşına inanmaq mümkün deyil.

üçün Vladimir Etuş Rus səhnəsinin ağsaqqalı adlandırılan tamaşanın yaradıcıları dramdan bir parça seçiblər. Artur Miller "Qiymət". Onun qəhrəmanı, köhnə antikvar satıcısı Solomon, müştəri ilə pul üçün bazarlıq etmir - baxmayaraq ki, o, bir qəpikdən də imtina etməyəcək. 90 yaşlı tənha kişi yenidən tələb olunduğuna sevinir və eyni zamanda özünü vəziyyətin əsl ustası kimi aparır. O, mebelləri pul qazanmaq üçün deyil, özünü canlı hiss etmək, bu həyatda oynamaq üçün gəlib. Qəhrəmanına tamamilə adekvat görünən sevimli sənətkarınızın tanış intonasiyalarını eşitmək necə də xoşdur. Vladimir Etuş üçün, həqiqətən də, hər bir yaşlı rəssam üçün yaşamaq oynamaq, səhnəyə çıxmaq və minnətdar tamaşaçı sevgisində çimmək deməkdir.

Lyudmila Maksakova Onun yaşı hələ çox uzaqdır. Lakin rejissorun fikrinə görə, o, rulet oynamağa o qədər heyran olan çılğın yaşlı qadın rolunu aldı ki, bir gecədə bütün var-dövlətini itirdi və varislərini heç nə ilə ölümünü gözləyənlərə buraxdı. Lyudmila Maksakovanın nənəsi bir parça "Oyunçu" By Dostoyevski cəld əlil arabasında səhnəyə yuvarlanır, üstündə qara papaq taxır, tükü çıxmış - və ətrafındakı bütün məkanı partladır.

Ağsaqqallarla birlikdə orta nəslin nümayəndələri uzun müddət təkcə səhnədə deyil, həm də kinoda xalqın sevgisini qazanaraq səhnəyə çıxırlar. Məsələn, heyrətamiz bir duet - İrina Kupçenko Və Evgeni Knyazev miniatürdə "Filumena Marturano" By Eduardo de Filippo. Və izdihamda çoxdan məşhurlaşan sənətkarları görmək olar. Teatrın baş rəssamı tərəfindən bütün obrazlar üçün yaradılmış aktyorların inanılmaz geyimləri Maksim Obrezkov, bu maraqlı tamaşaya tamaşa əlavə edin.

Tamaşada hər birinin öz üslubu olan bir neçə rejissor çalışıb. Lakin bu, əsasən Puşkinin bir süjet kimi keçən şeirləri sayəsində vahid oldu. Onları oxuyur Vasili Lanovoy. Yaxşı, onun bunu necə bildiyini sizə deməyə ehtiyac yoxdur. Həm də mənzərə. Səhnədə əsl İncəsənət Məbədi tikilir (ssenoqrafiya Adomas Cekovskis). Müəyyən mənada o, yuxarı qalxan sütunları olan bir kafedralın daxili məkanına bənzəyir - Tuminas "Pier"i kütlə adlandırması boş yerə deyil. Sonda təntənəli musiqi səslənir, sanki tamaşaçıları əsl məbədin məkanına aparır. Səhnənin bütün eni boyunca ağ parça dalğalanır - yelkənin üzərində bütün ömrü boyu bu teatra xidmət etmiş böyük rejissorların və sənətkarların simaları görünür. Evgeniya Vaxtanqova Və Ruben Simonovaəvvəl Mixail Ulyanov. Gəmi üzür, yelkən aşağı düşür - və indiki vaxtqovitli nəsil ictimaiyyət qarşısında görünür, burada hamı üçün yer var - həm korifeylər, həm də çox gənc. Onlar şanlı keçmişi və parlaq gələcəyi olan bir komandadır.