": Paola Volkovanın məruzəsi. "Ruhani mənşə baxımından biz kimik?": Paola Volkovanın mühazirəsi Paolo Volkovanın sənət haqqında mühazirələri

Uçurum üzərində körpü. Antik dövrə dair şərh

“Uçurumun üzərindən körpü” Paola Volkovanın öz mühazirə kursu əsasında yazdığı ilk kitabıdır. Körpünün təsviri, Paola Dmitrievnanın özünə görə, təsadüfən seçilməyib - bütün dünya mədəniyyəti üçün bir metafora kimi, onsuz biz mövcud olmazdıq. Parlaq müəllim və nağılçı kitabları, mühazirələri, ədalətli söhbətləri ilə tələbələrinə və həmsöhbətlərinə gözəllik hissi aşılayır, onların ruhlarına çatmağa, onları yığılmış sönüklükdən təmizləməyə çalışırdı.

İstənilən təhsilli insan üçün ən ikonik kitablardan biri olan “Uçurumun üstündən körpü” bizi əsrlər boyu səyahətə çıxarır.

Kitab səthdə və göz önündə uzanmayan uzaq formalar arasında yeni əlaqələri izləyir. Stounhencdən Qlobus Teatrına, Kritdən İspan öküz döyüşünə, Avropa Aralıq dənizindən 20-ci əsr konseptualizminə qədər - bunların hamısı bir-biri ilə bağlıdır və bir-biri olmadan mövcud ola bilər.

Uçurum üzərində körpü. Xristian mədəniyyəti məkanında

Orta əsrlər dünyasında xristianlığın hökmranlığı bütün müasir mədəniyyəti doğurdu, onun məkanında doğumdan ölümə qədər mövcud olduq - bu Paola Dmitrievna Volkovanın son Orta əsrlərə və Proto. - İntibah.

Bu dövrü adi "Qaranlıq əsrlər" kimi orta səviyyəli bir şey hesab etmək mümkün deyil - bu dövr özlüyündə İntibah dövründən heç də az əhəmiyyət kəsb etmir.

Bu dövrün dahiləri - Assisi və Bonaventure Müqəddəs Fransisk, Giotto di Bondone və Dante Alighieri, Andrey Rublev və Yunan Teofanları əsrlər boyu hələ də bizimlə dialoqdadırlar. Kardinal Xorxe Mario Berqoglio, Roma Papası seçilərək, Assisidən olan müqəddəsin şərəfinə adını alır, Fransiskan təvazökarlığını dirildir və bizi dövrlərin uçurumları üzərində başqa bir körpüdən keçməyə dəvət edir.

Uçurum üzərində körpü. Mistiklər və humanistlər

Heç bir mədəniyyətin, heç bir mədəni mərhələnin modernliklə Renessans kimi birbaşa əlaqəsi yoxdur.

İntibah bəşər tarixində ən mütərəqqi və inqilabi dövrdür. Paola Dmitrievna Volkova bu barədə "Uçurum üzərində körpü" seriyasının növbəti kitabında ilk sənətşünas, dövrünün əsl insanı - yazıçı, rəssam və memar Giorgio Vasaridən estafeti götürərək danışır.

İntibah dövrünün rəssamları - Sandro Botticelli və Leonardo da Vinci, Rafael və Titian, Hieronymus Bosch və Pieter Bruegel the Elder - heç vaxt sadəcə rəssam olmayıblar. Onlar filosof idilər, dövrün əsas və əsas problemləri ilə yüklənmişdilər. Antik dövrün ideallarına qayıdan Renessans rəssamları daxili birlik ilə əlaqəli dünya konsepsiyası yaratdılar və ənənəvi dini mövzuları dünyəvi məzmunla doldurdular.

Uçurum üzərində körpü. Böyük ustadlar

Əvvəlcə nə gəldi - kişi, yoxsa güzgü? Bu sualı Paola Dmitrievna Volkova “Uçurumun üzərindən körpü” seriyasının dördüncü cildində verir. Böyük ustadlar üçün portret həmişə insanın təkcə obrazı deyil, həm də zahiri deyil, həm də daxili gözəlliyi əks etdirən güzgü olub. Avtoportret insanın özünə verdiyi sual, düşüncə və ondan sonra gələn cavabdır. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Dürer - hamısı bu janrda bizə bir ömür boyu acı etiraf qoyur.

Hansı güzgülər keçmişin gözəlliklərini əks etdirirdi? Sulardan yüksələn Venera öz əksini onlarda gördü və özündən razı qaldı və Nərgiz öz gözəlliyindən sarsılaraq əbədi olaraq dondu. İntibah dövründə yalnız ideal obrazı, daha sonra isə insanın şəxsiyyətini əks etdirən kətanlar onlara gerçəkdən baxmağa cəsarət edən hər bir kəs üçün əbədi güzgülərə çevrildi - uçurumun içindəki kimi.

Bu nəşr tarixi və xronoloji ardıcıllıqla Paola Dmitrievnanın özü tərəfindən düşünülmüş formada yenidən işlənmiş "Uçurum üzərində körpü" dövrüdür. Buraya şəxsi arxivdən dərc olunmamış mühazirələr də daxil ediləcək.

Uçurum üzərində körpü. İmpressionistlər və 20-ci əsr

Sonrakı bütün sənətlərə birdəfəlik təsir edən impressionizm tarixi cəmi 12 ili əhatə edir: 1874-cü ildə məşhur “Təəssürat”ın təqdim olunduğu ilk sərgidən 1886-cı ildəki sonuncu, səkkizinci sərgiyə qədər. Edouard Manet və Claude Monet, Edgar Degas və Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lotrec və Paul Gauguin - bu kitab onlarla başlayır - o vaxta qədər ortaya çıxan "klassik" rəsm konvensiyalarına qarşı ilk çıxış edənlər arasında idi.

Məşhur “Uçurumun üstündən körpü” silsiləsinin müəllifi Paola Volkovanın bu kitabda danışdığı bu ailənin tarixi əsl rus ziyalılarının həyatının bir nümunəsidir, “onların ailə şərəfinin birbaşa silahı, birbaşa silahıdır. onların kök əlaqələrinin lüğəti”.

Giottodan Titiana qədər. İntibah dövrünün titanları

İntibah bəşər tarixində ən mütərəqqi və inqilabi dövrdür. İntibah dövrünün rəssamları - Sandro Botticelli və Leonardo da Vinci, Rafael və Titian, Hieronymus Bosch və Pieter Bruegel Elder - heç vaxt sadəcə sənətkar olmayıblar.

Onlar filosof idilər, dövrün əsas və əsas problemləri ilə yüklənmişdilər. Antik dövrün ideallarına qayıdaraq, onlar daxili birlik ilə əlaqəli dünya konsepsiyası yaratdılar və ənənəvi dini hekayələri dünyəvi məzmunla doldurdular.

Bu illüstrasiyalı nəşrdə İntibah dövrünün əsl titanlarına həsr olunmuş məşhur “Uçurum üzərində körpü” silsiləsinin müəllifi Paola Dmitrievna Volkovanın oxucuların rahatlığı üçün yenidən işlənmiş və genişləndirilmiş mühazirələri yer alır.

Biz dünyanın müxtəlif ölkələrindən İncəsənət Tarixi ilə bağlı çoxlu mühazirə və kurslara baxmışıq. Paola Volkovadan yaxşı heç nə yoxdur. O, nəinki böyük erudisiya və səriştəli mütəxəssisdir, həm də ən əsası, sənəti səmimiyyətlə sevir və ona sırf formal şəkildə yanaşmır.

Paola Volkova İncəsənət haqqında söhbətlər

2012-ci ilin yaz və yay aylarında Skolkovo Açıq Universitetində Paola Dmitrievna Volkovaümumi başlığı altında bir sıra mühazirələr oxuyun” Söhbətlər haqqında sənət" Dünya sənət Yunanıstan və Roma birdən-birə bütövlük və aydınlıq əldə edir - antik dövr haqqında biliklərin mürəkkəb mozaikasının çınqılları bir bütövlükdə birləşir. Yunanıstanın böyük filosofları, dramaturqları, heykəltəraşları çox yaxınlaşır, əlini uzadın... Tanış və bir az unudulmuş obrazlar - olimpiadalar, efeblər, memarlıq, vaza rəsmləri, heykəllər, ziyafətlər birdən canlanır və dildə danışmağa başlayır. Aeschylus. Və bütün Hellas dünyası parmaklarınızın ucundadır.

“Uçurumun üzərindən körpü” verilişləri silsiləsi

"Uçurumun üstündən körpü" televiziya proqramları silsiləsi Paola Volkovanın təsviri sənətin şah əsərlərinə həsr olunmuş müəllif layihəsidir. "Belə bir televiziya proqramının ideyası tamamilə gözlənilmədən yarandı" dedi Paola Dmitrievna. – Avropa incəsənəti tarixinə dair çoxcildlik elmi əsər hazırlayırdım. Kitabın eyni adı var - “Uçurumun üzərindən körpü”. Ssenari müəllifləri və rejissorlar üçün Ali Kurslarda uzun illər tələbələrimə verdiyim mühazirələrə əsaslanırdı. Amma elə oldu ki, mənim tələbələrimdən biri olan Andrey Zaitsev bu mühazirə kursunu televiziya proqramına çevirmək və söhbətləri yayımlamaq fikrinə düşdü. Kitabın da, proqramın da adı təsadüfən seçilməyib, çünki körpünün təsviri dünya mədəniyyətinin obrazıdır, onsuz biz mövcud olmazdıq. Serial 2012/2013 televiziya mövsümünün nəticələrinə əsasən “Televiziya Mətbuat Klubu” tərəfindən “dünya rəssamlığı tarixinin çoxşaxəli meqa süjet kimi geniş təqdimatına görə” mükafata layiq görülüb.

Paola Volkova haqqında

Ola Odesskaya ləqəbi ilə tanınan Paola Volkova qeyri-adi bir məxluq idi.
İstisnasız olaraq, onunla ən azı bir dəfə görüşən hər kəs bununla razılaşır.
O, həyatından bir mif yaratdı,
sirlərin çoxunu özümüzlə götürüb qərar verməyi bizə buraxaraq,
ona həqiqətən nə olub
və onun qarşısıalınmaz təxəyyülünün bəhrəsi nə idi.

Paola Volkovanın portreti. Rəssam Vladimir Weisberg
Onun VGİK-də sənət tarixindən mühazirəsini oxumaq mümkün deyildi və tələbələr Paola Dmitrievnanın hər sözünə qulaq asırdılar. Direktor Vadim Yusupoviç Abdraşitov bu siniflər haqqında belə danışdı: “O, incəsənətin və mədəniyyətin insan həyatı üçün nə olmasından, bunun təkcə bəzi büdcə xərclərinin mərkəzi maddəsi olmadığından danışdı. Sanki bu həyatın özüdür”. Kino eksperti Kirill Emilyeviç Razloqov deyib: “Paola Dmitrievna əfsanə idi. Onun dərs dediyi VGİK-də bir əfsanə, mədəniyyətimizin geniş ərazisinə daxil olanda yenidənqurma əfsanəsi, yaxından tanış olduğu, irsi ətrafında ciddi döyüşlər alovlanan Tarkovskinin xatirəsi uğrunda mübarizə apardığı əfsanə. ” Fotoqraf, jurnalist və yazıçı Yuri Mixayloviç Rost əmindir ki, bu, “tamamilə görkəmli qadın, çoxlu sayda kino xadimlərinə mədəni həyat bəxş etmiş insan, ensiklopedik biliyə, cazibədar bir insandır...” Rejissor Aleksandr Naumoviç Mitta əmin edir: “ O, sənətdən danışanda sanki bir növ almaza çevrilirdi. Hamı onu sevirdi, bilirsən. Hər işdə başqalarından daha yaxşısı var. Bu məsələnin ümumisi. O, öz sahəsində general idi”. Paola Volkova bütün böyük sənətkarları, aktyorları, rejissorları - bu və ya digər dövrün bütün yaradıcılarını tanıyırdı, sanki o dövrdə yaşayırdı və özü də onların ilhamvericisi idi. Və hər şeyin belə olduğuna inandılar.

Cari səhifə: 1 (kitabın cəmi 3 səhifəsi var) [mövcud oxu keçidi: 1 səhifə]

Professor Paola Volkovanın sənət haqqında mühazirələri
Kitab 1
Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Ridero intellektual nəşriyyat sistemində yaradılmışdır

Ön söz

Sənət tarixi professoru Paola Dmitrievna Volkovanın 2011-2012-ci illərdə Rejissorlar və Ssenari müəllifləri üçün Ali Kurslarda verdiyi unikal mühazirələri özündə əks etdirən ilk kitabı əlinizdə saxlayırsınız.

Volkova Paola Dmitrievna

Bu heyrətamiz qadının mühazirələrində iştirak etmək şanslı olanlar onları heç vaxt unutmayacaqlar.

Paola Dmitrievna böyük insanların tələbəsidir, onların arasında Lev Qumilev və Merab Mamardaşvili də var. O, təkcə VGİK-də və Rejissorlar və Ssenari müəllifləri üçün Ali Kurslarda dərs deməyib, həm də Tarkovskinin yaradıcılığı üzrə dünyanın aparıcı mütəxəssisi olub. Paola Volkova nəinki mühazirələr oxuyur, həm də ssenarilər, məqalələr, kitablar yazır, sərgilər keçirir, resenziyalar aparır, incəsənətlə bağlı televiziya verilişlərinə aparıcılıq edirdi.

Bu qeyri-adi qadın yalnız parlaq müəllim deyil, həm də böyük hekayəçi idi. O, kitabları, mühazirələri və sadəcə söhbətləri ilə tələbələrinə və dinləyicilərinə gözəllik hissi aşılayırdı.

Paola Dmitrievna İsgəndəriyyə Kitabxanası ilə müqayisə edildi və onun mühazirələri təkcə adi insanlar üçün deyil, həm də peşəkarlar üçün bir vəhy oldu.

İncəsənət əsərlərində o, adətən maraqsız gözlərdən gizlədilən şeyi necə görməyi bilirdi, simvolların çox gizli dilini bilirdi və bu və ya digər şah əsərin nəyi gizlətdiyini ən sadə sözlərlə izah edə bilirdi. O, təqibçi idi, dövrlər arasında bələdçi-tərcüməçi idi.

Professor Volkova sadəcə bilik anbarı deyildi, o, mistik bir qadın idi - yaşı olmayan bir qadın. Onun qədim Yunanıstan, Krit mədəniyyəti, Çin fəlsəfəsi, böyük ustadlar, onların yaradıcılığı və taleləri haqqında hekayələri o qədər realist idi və ən xırda detallarla dolu idi ki, bu da istər-istəməz onun özünün nəinki o dövrlərdə yaşadığını, hətta o dövrlərdə də yaşadığı fikrini irəli sürdü. hekayənin danışıldığı hər kəsi şəxsən tanıyırdı.

İndi, onun getməsindən sonra, bəlkə də heç şübhə etmədiyiniz sənət dünyasına qərq olmaq üçün gözəl fürsətiniz var və susuz gəzən bir səyyah kimi, biliklərin ən saf quyusundan içirsiniz.

1 nömrəli mühazirə. Florensiya məktəbi - Titian - Piatigorsky - Bayron - Şekspir

Volkova:İncələyən sıralara baxıram...

Tələbələr: Heç nə, amma keyfiyyəti götürək.

Volkova: Mən nə vecimə? Bu mənə lazım deyil. Bu sizə lazımdır.

Tələbələr: Biz onlara hər şeyi deyəcəyik.

Volkova: Beləliklə. Keçən dəfə başladığımız çox vacib bir mövzumuz var. Yadınızdadırsa, Titiandan danışırdıq. Qulaq asın, mən sizdən bunu soruşmaq istəyirəm: yadınızdadırmı ki, Rafael Florensiya məktəbinin şagirdi idi?

Tələbələr: Bəli!

Volkova: O, dahi idi və onun dühası çox maraqlı təsir bağışlamışdı. Mən bundan mükəmməl sənətkar görməmişəm. O, Mütləqdir! Onun əşyalarına baxanda onların saflığını, plastikliyini, rəngini anlamağa başlayırsan. Platon və Aristotelin mütləq birləşməsi. Onun rəsmlərində məhz Aristotel prinsipi, Aristotel ziyalılığı və Aristotel konseptuallığı yüksək Platon prinsipinin yanında, belə mükəmməl ahənglə yeriyir. Təsadüfi deyil ki, “Afina məktəbi”ndə tağın altında o, Platonla Aristotelin yan-yana gəzdiyini təsvir edir, çünki bu insanlarda daxili boşluq yoxdur.

Afina məktəbi

Florensiya məktəbi Giottian dramaturgiyasında yaranır, burada müəyyən məkan axtarışı və fəlsəfəyə münasibət var. Mən hətta poetik fəlsəfə deyərdim. Amma venesiyalılar tamam başqa məktəbdir. Bu məktəblə bağlı mən Giorgionenin “Madonna of Castelfranco” əsərini götürdüm, burada Müqəddəs Corc daha çox Volterin “Joan of Arc” əsərinə bənzəyir.

Ona bax. Florensiyalılar Madonnanı belə çəkə bilməzdilər. Bax, o, özü ilə məşğuldur. Belə mənəvi təcrid. Bu şəkildə heç vaxt olmamış anlar var. Bu əksidir. Yansıtma ilə əlaqəli şeylər. Rəssam daxili hərəkətə bəzi mürəkkəb məqamlar verir, amma psixoloji istiqamət vermir.

Castelfranco Madonna

Venesiyalılar və Titian haqqında bildiklərimizi ümumiləşdirsək, deyə bilərik ki, Venesiyanı özünəməxsus həyatı, mürəkkəb ictimai məhsuldarlığı və tarixi çaşqınlığı ilə ələ keçirən bir dünyada bir insanın daxili yükünü həm görmək, həm də hiss etmək olar. tükənməyə hazır olan sistem. Pitti Sarayının qalereyasında asılan bu Titian portretinə baxın.

Boz gözlü naməlum bir adamın portreti

Ancaq əvvəlcə intim şirkətimizdə etiraf etməliyəm ki, bir vaxtlar şəkildəki bu yoldaşa aşiq olmuşam. Əslində iki dəfə rəsmlərə aşiq oldum. İlk dəfə məktəbli ikən aşiq oldum. Evimizdə müharibədən əvvəlki Ermitaj albomumuz var idi və orada Van Dyck tərəfindən çəkilmiş xalatlı gəncin portreti əksini tapmışdı. O, mənimlə həmyaşıd olan gənc Lord Filip Uorreni çəkdi. Həmyaşıdıma o qədər heyran oldum ki, təbii ki, dərhal onunla gözəl dostluğumuzu təsəvvür etdim. Bilirsənmi, məni həyətdəki oğlanların əlindən xilas etdi - onlar vulqar, davakar idilər, amma burada belə yüksək münasibətlərimiz var.

Amma təəssüf ki, mən böyüdüm, o isə böyümədi. Ayrılmağımızın yeganə səbəbi bu idi (gülüş).İkinci sevgim isə 2-ci kurs tələbəsi olanda baş verdi. Boz gözlü naməlum bir adamın portretinə aşiq oldum. Uzun müddət bir-birimizə biganə qalmadıq. Ümid edirəm seçimimi bəyənərsiniz?

Tələbələr:Şübhəsiz ki!

Volkova: Bu halda biz sənət və ya sənət əsərləri ilə münasibətimiz üçün çox maraqlı olan bir sahəyə keçəcəyik. Son dərsi necə bitirdiyimizi xatırlayın? Dedim ki, rəsmin şəkilli səthi özü-özlüyündə qiymətli olur. Özü də artıq şəklin məzmunudur. Və Titian həmişə bu tamamilə mənzərəli daxili dəyərə sahib idi. O, dahi idi! Şəkil qatını çıxarıb yalnız alt rəngini qoysanız, onun rəsmlərinə nə olacaq? heç nə. Onun rəsm əsəri rəsm olaraq qalacaq. O, hələ də sənət əsəri olaraq qalacaq. İçəridən. Hüceyrədaxili səviyyədə rəssamı parlaq rəssam edən əsas budur. Xarici olaraq Kondinskinin bir rəsminə çevriləcək.

Titianı başqası ilə müqayisə etmək çox çətindir. O, mütərəqqi. Görün, gümüşü rəngli divara düşən kölgənin arasından o, bu portreti bu şəxsin yaşadığı məkanla necə mənzərəli şəkildə əlaqələndirir. Yazmağın nə qədər çətin olduğunu təsəvvür belə edə bilməzsiniz. Yüngül, gümüşü titrəyən məkanın, geyindiyi bu kürkün, bir növ krujevanın, qırmızı saçların və çox açıq gözlərin belə heyrətamiz birləşməsi. Atmosferin boz-mavi vibrasiyası.

Onun asılmış bir tablosu var... Harada olduğunu xatırlamıram, istər Londonda, istərsə də Luvrda. Xeyr, mütləq Luvrda, Londonda Milli Qalereyada deyil. Beləliklə, bu şəkildə qucağında körpə ilə oturan bir qadın var. Və ona baxanda sizə elə gəlir ki, bu rəsm bura təsadüfən gəlib, çünki bunun Titianın əsəri olduğunu təsəvvür etmək sadəcə mümkün deyil. O, Claude Monet və Pissarro arasındakı bir şeyi xatırladan bir şəkildə boyanmışdır - şəkilin bütün məkanının bu qədər titrəməsini yaradan nöqtəlilik texnikasından istifadə etməklə. Sən yaxınlaşırsan və gözlərinə inanmırsan. Orada artıq körpənin dabanlarını və ya üzünü görə bilməzsiniz, ancaq bir şey görünür - o, Rembrandt-ı azadlıqda üstələyib. Təsadüfi deyil ki, Vasili Kondinski: “Dünya incəsənətində cəmi iki rəssam var ki, mən onları abstrakt rəssam adlandıra bilərəm. Qeyri-obyektiv deyil - onlar obyektiv, lakin mücərrəddir. Bunlar Titian və Rembrandtdır”. Niyə? Çünki, əgər onlardan əvvəl bütün rəsm özünü obyekti rəngləyən rəsm kimi aparırdısa, Titian rəngləmə anını, rəngləmə anını obyektdən asılı olmayan rəng kimi daxil edirdi. Məsələn, “St. Sebastian" Ermitajda. Ona çox yaxınlaşdığınız zaman mənzərəli xaosdan başqa heç nə görə bilməzsiniz.

Kətanın qarşısında dayanıb sonsuz baxa biləcəyiniz bir tablo var. Bunu sözlə çatdırmaq çox çətindir, çünki onun yazdığı personajların və ya şəxsiyyətlərin tamamilə özbaşına oxunması, oxunması var. Kimə baxmağın heç bir fərqi yoxdur: Piero della Francesco və ya Umbrist Duke Federico da Montefeltro.

Müqəddəs Sebastian

Bu, sadəcə oxumağın görünüşüdür. Burada mənalı bir şey var, çünki enerjinin olması və hər birimizin özümüzdə ifşa etdiyi və ya gizlətdiyinə görə bir insanın tam təsvirini vermək mümkün deyil. Bütün bunlar mürəkkəb mətndir. Titian bir insanın portretini çəkərkən üzünü, jestini və əllərini vurğulayır. Qalanları bir növ gizlidir. Qalan hər şey bu dramaturgiya üzərində qurulub.

Ancaq gəlin yenidən boz gözlü naməlum bir adamın portretinə qayıdaq. Əslində bu İppolito Riminaldi. Görün əlcəyi necə tutur. Xəncər kimi. Siz xarakterlə deyil, çox mürəkkəb bir fərdlə qarşılaşırsınız. Titian müasirlərinə qarşı çox diqqətlidir. O, onları başa düşür və onların obrazlarını yaradanda bizimlə xüsusi Titian dilində danışmağa məcbur edir. O, rəsmdə qeyri-adi tarixi dünya yaradır və Riminaldinin portreti inanılmaz bir şeydir. Axı, bu tarixi kətanın gücü və davamlı aktuallığı yalnız Şekspirlə müqayisə edilə bilər.

Və III Paul və onun iki qardaşı oğlunun portretinə baxın. Bu şəkli orijinalda gördüm. Bu inanılmaz mənzərədir! Deyəsən qanla yazılıb, ancaq müxtəlif çalarlarda. O, həmçinin qırmızı adlanır və Titianın rəsm üçün təyin etdiyi rəng sxemini təhrif edir. Formanın tərifindən rəng ilk dəfə: fincan, çiçək, əl, formanın məzmununa çevrilir.

Paul III qardaşı oğulları ilə

Tələbələr: Paola Dmitrievna, bəs kətanın özü?

Volkova:İndi sizə deyəcəm. Orada çoxlu təhriflər gedir. Qırmızı rəngin üstünlük təşkil etdiyini görürsünüzmü? Ancaq ayaqların və pərdənin hansı rəngdə olduğunu görməyəcəksiniz. Siz sadəcə olaraq bu rəngi dərk etmirsiniz, çünki "qan çuxuruna" qalınlıq əlavə olunub. Qanlı əsr, qanlı əməllər.

Tələbələr: Qanlı ürəklər.

Volkova: Qanlı ürəklər. Və qəddar ürəklər. Ümumiyyətlə, zamanlar arasında qanlı bir əlaqə. Gəlin eyni pərdəni götürək. Deyəsən, o, insanların, heyvanların, başqalarının qanına hopmuş, sonra çiy və asılmışdı. Orijinala baxanda inanın ki, qorxulu olur. Mənəvi cəhətdən çətin. Papanın ətəyində kölgəsi var. Görürsən? Yaxınlaşın və bu materialı qanlı əllərlə tutduqlarını hiss edin. Buradakı bütün kölgələr qırmızıdır. Bir də ki, papaq necə zəif və qoca çürük görünür... İçində elə bir gücsüzlük var. Qana hopmuş fon...

Tələbələr: Atanın yanında kim dayanır?

Volkova: Cavab başlığın özündədir (gülüş). Qardaşlar. Papanın arxasında duran kardinal Arsenius, sağda isə Hippolitusdur. Bilirsiniz, çox vaxt kardinallar öz uşaqlarına qardaşı oğlu deyirdilər. Onlara qayğı göstərdilər və karyera qurmalarına kömək etdilər.

Kardinal Arseninin başındakı papaq və solğun üzünə baxın. Bəs sağdakı oğlan? Bu bir şeydir! Üzü qırmızı, ayaqları bənövşəyidir! Atam isə sanki siçan tələsində oturur - onun getməyə yeri yoxdur. Onun arxasında Arseni, yan tərəfdə isə səssiz addımlarla sürünən əsl Şekspir Yaqo var. Atam isə ondan qorxur. Görün başını çiyinlərinə necə sıxdı. Titian dəhşətli bir şəkil çəkdi. Nə dram! Bu, əsl səhnə dramaturgiyasıdır və o, burada dramaturq Titian kimi deyil, Şekspir kimi hekayəçi kimi çıxış edir. Çünki o, eyni səviyyəli və eyni gərginlikdədir və tarixi faktlar tarixi kimi deyil, hərəkət və əməllər tarixi kimi başa düşür. Tarix isə zorakılıq və qanla yazılır. Tarix ailə münasibətləri deyil və təbii ki, bu Şekspirin əsas xüsusiyyətidir.

Tələbələr: sual vere bilerem? Papa məhz belə bir rəsm sifariş edibmi? Qanlı?

Volkova: Bəli, sadəcə təsəvvür edin. Üstəlik, o, Papaya daha da pis yazdı. Toledoda, Katedraldə nəhəng bir qalereya var və orada Papanın belə dəhşətli portreti saxlanılır. Bu, sadəcə olaraq bir növ dəhşət-dəhşət-dəhşətdir. "Çar Koschey oturub qızıllarının üstündə yıxılır."

Onun belə nazik barmaqları, quru əlləri, məzlum başı, papağı yoxdur. Bu qorxulu bir şeydir. Və sadəcə təsəvvür edin, vaxt keçir, şəkil qəbul edilir və gözəl bir hadisə baş verir. Bu Hippolit qardaşı kardinalı, Titianın solğun sifətlə çəkdiyi qardaşı böyük şəhidin üzü kimi Tiberdə batırır. Onu öldürüb Tiber çayına atdı. Niyə? Lakin o, kardinal yüksəliş yolunda dayandığı üçün. Bundan sonra, bir müddət sonra Hippolitus özü kardinal olur. Sonra o, Papa olmaq istədi və III Paveli ipək iplə boğdu. Titianın görüntüləri sadəcə heyrətamiz idi.

Ümumiyyətlə, hər şeyi göstərmək mümkün deyil və onun portretləri fərqlidir, lakin Titian yaşlandıqca onların rəsmləri daha heyrətamiz olur. Münhendə asılmış V Karlın portretinə baxaq.

Deyirlər ki, Titian onu çəkəndə Çarlz ona fırçalar və su verib. Bu nəhəng və şaquli portretdir. Karl kresloda oturur, hamısı qara, belə güclü iradəli üz, ağır çənə, məzlum baş. Ancaq bir qəribəlik var: pozasında kövrəklik və ümumiyyətlə, o, bir növ düzdür, yoxa çıxır. Forma etibarı ilə təntənəli şəkildə çəkilmiş kimi görünür, amma mahiyyət etibarı ilə çox həyəcan verici və çox ağrılıdır. Bu boz mənzərə: yağışın yuyulduğu yol, sallanan ağaclar, uzaqda kiçik bir ev və ya daxma. Sütunun açılışından görünən heyrətamiz mənzərə. Portretin təntənəsi ilə Karlın mövqeyinə heç də uyğun gəlməyən çox qəribə, əsəbi vəziyyəti arasında gözlənilməz kontrast. Və bu da peyğəmbərlik anına çevrildi. Burda nə olub?

Əsasən hər şey bir rəngdə yazılmışdır, qırmızı xalça və ya xalça var - qırmızı və qara birləşməsi. Qobelen, sütun, amma aydın deyil: pəncərə pəncərə deyil, qalereya qalereya deyil və bu bulanıq mənzərə. Daxma dayanır və hər şey Levitanın sonrakı rəsmlərində olduğu kimi boz və darıxdırıcıdır. Həqiqətən kasıb Rusiya. Eyni kir, payız, yuyulmamış, səliqəsiz, qəribə. Lakin V Çarlz həmişə deyirdi ki, onun ölkəsində Günəş heç vaxt batmır. Onun cibində İspaniya, Flandriya var, o, bütün Qərbi Roma İmperiyasının İmperatorudur. Hamıya! Üstəlik buxar gəmisi ilə işləyən və mal daşıyan koloniyalar. Böyük pirat hərəkatı. Və portretdə belə boz rənglər. Bu dünyada özünü necə hiss edirdi? Bəs siz nə düşünürsünüz? Gözəl günlərin birində Karl öz imperiyasını iki yerə böldüyü bir vəsiyyətnamə tərtib edir. O, İspaniyanı, koloniyaları və Flandriyanı əhatə edən bir hissəsini oğlu II Filippə, imperiyanın Qərbi Avropa hissəsini isə əmisi Maksimiliana buraxır. Heç kim bunu etməyib. O, gözlənilmədən taxtdan imtina edən ilk və yeganə idi. Niyə belə davranır? Onun ölümündən sonra vətəndaş qarşıdurması olmasın. O, əmisi ilə oğlu arasında müharibə olmasından qorxurdu, çünki hər ikisini çox yaxşı tanıyırdı. Sonra nə var? Sonra o, öz dəfn mərasimini təşkil edir və pəncərədə dayanaraq onun dəfn edilməsini izləyir. Dəfn mərasiminin ən yüksək səviyyədə keçirilməsini təmin etdikdən sonra dərhal monastıra getdi və monastır and içdi. Bir müddət orada yaşayır və işləyir.

Tələbələr: Papa buna razılıq veribmi?

Volkova: Və ondan soruşmadı. Hamı üçün öldü. Səsini çıxarmağa belə cəsarət etməzdi.

Tələbələr: Onun monastırda nə işi var idi?

Volkova:Çiçək yetişdirir, bağ salırdı. Bağban oldu. Hollandiyadan danışanda yenidən ona qayıdacağıq. Titianın mənzərəsinin ona bu qədər təsir edib-etmədiyi, yoxsa Titianın dahi bir insan olduğu üçün pəncərədə heç kimin, hətta Çarlzın da görmədiyi bir şeyi görüb-görmədiyi aydın deyil. Pəncərə həmişə gələcəyə açılan pəncərədir. bilmirəm.

Titianın əsərlərini görmək lazımdır. Reproduksiya orijinaldan çox fərqlidir, çünki sonuncu dünyada ola biləcək ən incə və mürəkkəb rəsmdir. Sənət baxımından və ya sənətin götürə biləcəyi yük və ya bir rəssamın bizə verə biləcəyi məlumat. O, Velasquiz kimi bir nömrəli rəssamdır. İnsan o dövrü öz dövrünün tam əlifbası ilə təsvir edir. Zamanın içində yaşayan insan onu kənardan başqa necə təsvir edə bilər? O, firavandır, onunla mehriban davranır, Venesiyanın ilk adamıdır, Papaya bərabər, Çarlza bərabərdir və onun yanında yaşayan insanlar bunu bilirdilər, çünki fırçaları ilə onlara ölümsüzlük bəxş edirdi. Yaxşı, kimə lazımdır ki, Karl hər gün danışılsın?! Fırçaları rəssama verdiyi üçün belə deyirlər. Getdikləri ekskursiyaların sayı, bu barədə daha çox danışırlar. Bulqakovun “Ustad və Marqarita” əsərində yazdığı kimi: “Sizi xatırlayacaqsınız, onlar da məni xatırlayacaqlar”. Ponti Pilat başqa kimə lazımdır? Beləliklə, finalda Ay yolu ilə yan-yana gedirlər. Ona görə də Axmatova deyirdi: “Şair həmişə haqlıdır”. Bu ifadə ona məxsusdur.

Sənətkar isə həmişə haqlıdır. Və o uzaq dövrlərdə Medicilər Mikelancelonun kim olduğunu başa düşdülər. Və II Yuli bunu başa düşdü. Və Karl Titianın kim olduğunu başa düşdü. Yazıçıya oxucu, teatra tamaşaçı, sənətkara isə xarakter və qiymət lazımdır. Yalnız bundan sonra hər şey düzəlir. Və siz V Çarlzı başqa cür yox, məhz bu şəkildə yaza biləcəksiniz. Və ya Papa III Paul və o, bunu qəbul edəcək. Əgər oxucu və tamaşaçı yoxdursa, qarşısında Brejnevin oturduğu tək Qlazunov varsa, onda heç nə olmayacaq. Artur aktyorluğu öyrədən Brext qəhrəmanının dediyi kimi: “Mən səni istənilən Bismark edə bilərəm! Sadəcə mənə deyin ki, sizə hansı Bismark lazımdır”. Həmişə bunu və bunu istəyirlər. Aydındır ki, onlar axmaqdırlar. Siz isə onun qəbul edib-etmədiyini soruşursunuz. Və buna görə də qəbul etdim. Dövr kimi miqyas da müəyyən edilir. Titian vakuumda mövcud deyil. Vakuumda Şekspir yoxdur. Hər şey öz səviyyəsində olmalıdır. Fərd üçün mühit olmalıdır. Müəyyən səviyyəli xarakter və təzahürlərlə yüklənmiş tarixi zaman. Tarix və yaradıcılıq. Onlar özləri yaradıcı idilər. Burada çoxlu komponentlər işləsə də, heç kim Titian kimi yaza bilməyib. Sadəcə olaraq forma və nitqi başa düşməklə, Titianla bu halda ilk dəfə olaraq rəng Rafaeldəki kimi konstruksiya deyil, rəng psixoloji və dramatik bir forma çevrilir. Burada maraqlı bir şey var. Yəni rəsm məzmuna çevrilir.

Çox maraqlı şəkildə asılmış Pradoda V Çarlzın eyni “Atlı Portretini” götürək. İkinci mərtəbəyə aparan pilləkənlərin qarşısında dayandığınız zaman o, düz qarşınızda asılır. Bu şoku hansı sözlər təsvir edə bilər? Görüntü inanılmazdır! Amma mən bu şəkli çox yaxşı tanıyıram. Hekayənin içində olan insan. Orada iki nöqtə kəsişir: içəridə və xaricdə. O dövrdə yaşayan müasir Titian bu komandiri peyğəmbərlik intuisiyası ilə Ölüm Atlısı kimi təsvir etdi. Və başqa heç nə. Böyük sərkərdə, böyük padşah, qara at, yenə o qırmızı rəng, qanlı tarixin qanının qırmızı rəngi: nizədə, sifətdə, zirehdə, o boyalı dəvəquşu lələklərində dəbdə o vaxt. vaxt. Gün batımı, kül və qan. Günəşin doğması deyil, gün batımı. O, kül-qırmızı qürub fonunda yazır. Bütün səma kül və qandır. Beləliklə, siz rəsm qarşısında dayanırsınız və başa düşürsünüz ki, qarşınızda təkcə bir insanın portreti deyil, Pikassonun yalnız iyirminci əsrdə yüksələcəyi bir növ qlobal anlayış var. Və əlbəttə ki, Giorgiona da daxil olmaqla, onunla rəsm çəkməyə çox şey gəlir. Bu, sənətdə bütöv bir hərəkətdir, bütöv bir janrdır, yenidir - çox şeyi birləşdirən çılpaq bədən janrı. Və yenə deyirəm ki, yenə də sən heç vaxt hər şeyi tam olaraq görüb başa düşə bilməyəcəksən... Bu nədir, bu nədir? Bu necə gənc xanımdır?

V Çarlzın "Atlı Portreti"

Tələbələr: Bu Manetdir! Olimpiya!

Volkova: Yaxşı, əlbəttə. Əlbəttə. Bu haqda nə deyirsiniz? Bunun Titianla əlaqəsi varmı?

Eduard Manetin “Olimpiya” əsəri Avropa rəssamlığının başlanğıcıdır. İncəsənət yox, rəssamlıq. Onun üzərində o, feministi - rəssamın qarşısında çılpaq poza verə bilən əsl, o dövrün yeni qadınını - hersoginya İzabella Testanı təsvir edib. Bu, nəzakətlilərin dünyanı idarə etdiyi bir dövr idi. Və o, Urbino hersoginyasıdır, sanki bizə deyir: “Mən təkcə çox müasir qadın deyiləm, həm də nəzakətli olmaq mənim üçün böyük şərəfdir”.

Olimpiya - Manet

O dövrün nəzakətçiləri çirkli şəhərdən gələn qadınlar deyildilər. Xeyr! Onlar hetaera idilər: ağıllı, savadlı, özünü təqdim etməyi bacaran, cəmiyyətə təkan verən insanlardı. Ən yüksək impuls! Onların qonaqlarını qəbul etdikləri öz klubları və ya salonları var idi.

Viktorina Meran məşhur nəzakətli qadın və Manetin sevgilisi idi.

O, tez-tez bu maneəsiz qadını yazır və ona paralel olaraq Zolanın, Balzakın, Corc Sandın ecazkar romanları və təsvir etdikləri təkcə əxlaq deyil, ədəbiyyatda tarix deyil, dövrün yüksək, çox həssas alətləri idi. İrəli getmək üçün geri qayıdın! Mane tamamilə təəssüflə dedi: “Ora çıxmaq üçün ora gedirəm. Sənəti irəli atmaq üçün geriyə gedirəm!” Manet Titianın ardınca gedir. Niyə onu izləyir? Çünki bura qatarların yola düşdüyü nöqtədir. O, irəli getmək üçün bu nöqtəyə qayıdır. Gözəl Xlebnikovun dediyi kimi: "Yuxarıya doğru irəliləmək üçün ağıza qalxmalıyıq." Yəni çayın axdığı mənbəyə.

Viktorina Meran

Məncə hər şeyi başa düşürsən.

Titianın sirlərini heç kim bilmirdi. Yəni onun nə yazdığını bilirdilər, amma orada nə baş verdiyini anlaya bilmirdilər. Və onun kölgələri əsl sirrdir. Kətan artıq şəffaf olan müəyyən bir rənglə astarlanır. Və bu qeyri-adi sehrdir. Yaşla Titian daha yaxşı və daha yaxşı yazdı. Mən ilk dəfə “St. Sebastian”, düzünü deyim, necə yazıldığını başa düşə bilmədim və indiyə qədər heç kim başa düşməyib.

Rəsmdən müəyyən bir məsafədə dayandıqda nəyin rəngləndiyini başa düşürsən, amma yaxınlaşanda heç nə görə bilmirsən - bu, sadəcə bir qarışıqlıqdır. Sadəcə mənzərəli qarışıqlıq. Əli ilə boya yoğurdu, üzərində barmaqlarının izləri görünür. Və bu Sebastian əvvəllər yazılmış hər şeydən çox fərqlidir. Burada dünya xaosa atılır və istifadə etdiyi boya eyni rəngdədir.

Abstrakt rəsm görürsən, çünki rəsmin rəngi seçilmir. Məzmun özüdür. Bu heyrətamiz bir fəryaddır və boşluq fəryadıdır, amma bütün bunların təsadüfi olduğunu düşünməyin. 16-cı əsrin ikinci yarısı, 16-cı əsrin sonu - xüsusi bir zaman idi. Bir tərəfdən, bu, incəsənətin humanizminin və Avropa dahisinin və elminin inkişafında ən böyük məqam idi, çünki Qalileo və Bruno da var idi. Giordano Brunonun kim olduğunu bilmirsən! Və o, Qrenlandiya və onun tədqiqatları ilə məşğul olan, elmin yalnız indi yaxınlaşdığını söyləyən ilk şəxs idi. O, çox təvazökar idi. Digər tərəfdən, puritanlıq, inkvizisiya, issuitlər ordeni - bütün bunlar artıq o gərgin və mürəkkəb yaradıcı dövlət daxilində işləyirdi. Beynəlxalq ictimaiyyət kristallaşır. Mən isə deyərdim: solçu ziyalılar cəmiyyəti. Necə də maraqlıdır, demək olar ki, hamısı Reformasiyaya qarşı idilər. Təsəvvür edə bilərsinizmi? Onların hamısı Martin Lüterə qarşı idi. Şekspir, şübhəsiz ki, katolik idi və Stüart partiyasının tərəfdarı idi. Bu heç bir şübhə doğurmur. Hətta anglikan deyil, Stüart partiyasının tərəfdarı və katolik.

İlk protestant və tamamilə filistist Nürnberq şəhərindən gələn Dürer Martin Lüterin ən qızğın rəqibi idi və o, öləndə çox böyük dostu həndəsə Çertoqla məktublaşan Villi Bayt Şahzadə Qeymer (?) yazırdı. : “Martin Lüter öz arvadı öldürüldü. O, öz ölümü ilə ölmədi - onun ölümündə günahkar onlar idi”.

Eyni şey Mikelanceloya da aiddir. Düşünməyin ki, onlar bir-birindən xəbərsiz yaşayırdılar. Onlar bizim Hieronymus Bosch kimi tanıdığımız Yan van Axenin rəhbərlik etdiyi çox maraqlı bir cəmiyyətin bir hissəsi idilər. Və o, özlərini Adamit adlandıran və apokaliptik olan bu insanların dairəsinin başçısı idi. Onlar özlərini reklam etmirdilər və biz onlar haqqında nisbətən yaxınlarda öyrəndik, lakin Bulqakov onlar haqqında bilirdi. Mən Bosch-u oxuyanda və o, “Apokalipsis” və “Son qiyamət”dən başqa heç nə yazmadı, onda mən sizə Bulqakovu oxuyacağam. Onun Bosch-dan çoxlu sitatları var. “İtin ürəyi” məhz Adamite nəzəriyyəsi əsasında yazılıb və mən bunu hərfi mənada sübut edəcəyəm. Sənət və həyatın mənzərəsi olduqca mürəkkəbdir.

Bilirsinizmi, Mikelancelonun ömrünün sonunda tavanı rənglədiyi Sektin kapellasında divara “Son qiyamət” yazmışdı? Və hamısı “Son qiyamət” yazmağa başladılar. Onlar faciəli sonluq, apokalipsis yazmağa başladılar. Sehrbazlara pərəstiş yox, apokalipsis. Onlar bundan xəbərdar idilər. Başlama tarixini təyin etdilər. Bu, müəyyən bir qrup insan idi. Amma nə adlar! Durer, Leonardo - hər şey. Bu icmanın mərkəzi Hollandiyada idi. Papalara mesajlar yazıblar. Oxuduğumuz tarix ya nadanlıqla, ya da ideoloji cəhətdən yazılıb deyə, cəhalət içində yaşayırıq və dünyada nə baş verdiyini bilmirik. Əsl ədəbiyyata çıxış əldə edəndə bir tərəfdən tarixin bizim anlayışımızda nə dərəcədə xətti, digər tərəfdən isə yastılaşması məni heyrətləndirdi. Amma o, belə deyil. Tarixin istənilən nöqtəsi sferikdir və 16-cı əsr çoxlu sayda üzləri olan bir kristaldır. Orada çoxlu tendensiyalar var. Və bu xüsusi qrup insanlar üçün Qiyamət artıq gəlib çatmışdır.

Niyə belə düşünürdülər? Bunu bir səbəblə mübahisə etdilər. Bu insanlar həmrəy idilər və bir-birlərinin əhvallarından xəbərdar idilər. Vasariusun italyan rəssamlarının həyatından bəhs edən kitabında italyan olmayan yalnız bir rəssam var - bu, daimi olaraq İtaliyada yaşayan Dürerdir. Bəzən evdə, lakin daha çox özünü yaxşı hiss etdiyi İtaliyada. O, iş üçün evə səyahət etdi, burada səyahət gündəlikləri, qeydlər və s. qoydu, lakin cəmiyyətə dərindən bağlı idi. Zamanla onlar bir-birindən kiçik bir boşluqla yaşasalar da, fikir, həyat tərzi, onlardan keçən çox acı müşahidə və məyusluq sırasına görə bilavasitə müasirləri tərəfindən qəbul edilir.

Demək istəyirəm ki, Titian dövrü, eynilə Şekspirin dövrü kimi, çox güclü xarakterlər və möhtəşəm formalar dövrüdür. Bütün bu formaları müəyyən etmək, ifadə etmək və bizə buraxmaq üçün Titian və ya Şekspir olmalıdır.

Titianın Luvrda asılan başqa bir əsəri - "Üç əsr". Onun birbaşa surətini kim etdi? Salvador Dali. Titian zamanla bağlı suallarla maraqlanır və bunu göstərir. Burada bir gənc dayanır və onun arxasında onun sonu var.

Üç yaş

Tələbələr: Niyə onlar sağdan sola çəkilir?

Volkova: Nə demək istəyirsən, sağdan sola?

Tələbələr: Deyəsən, bu, Avropada adətdir...

Volkova: Oh, bizim nə mütəxəssislərimiz var (gülüş)!

Tələbələr: Ona görə soruşuram.

Üç əsr - Dali

Volkova: Və mən ekspert deyiləm. Çünki o yazıb. Günəş çıxandan gün batana qədər. Şərqdə Günəş çıxır, qərbdə isə batır. Beləliklə, bu, olduqca sürreal bir şəkildir. Bunda maraqlı nə var? canavar! Goyada çox güclü olan zoomorfik canavarlıq. Amma biz 19-cu əsrdə yaşamırıq. Bəs Titian bunu haradan əldə etdi? İnsanları hiss edir və canavar yazır. Buna görə də, o, Aretino yazanda canavar, III Paul isə köhnə, köhnəlmiş tənbəl kimi görünür. O, insanları yırtıcı, ovçu, amansız, əxlaqsız instinktləri olan yarı təcəssümlü varlıqlar kimi təsvir edir. Sizcə o, bu sevimli gənc kimi kimi görür?

Tələbələr: Bir it! canavar! Ayı!

Volkova: Yırtıcı! Dişlər, bığlar. Məgər görmürsən ki, o, bu qədər cazibədardır, üzü nurludur. Bu aldadıcıdır. Dişləri olan gənc, güclü yırtıcı və yırtıcılar arasında mübarizə üçün susuzluq! Onun zirvəsi zirvəsinə çatan şirdir. Yaşlı canavar, əlbəttə ki, eşidilməyən bir şeydir. Ata, Oğul və Müqəddəs Ruhun insanda olduğu kimi üç hipostazı yoxdur. Yaşın müxtəlif aspektlərini deşifrə edir və bizə yırtıcı prinsiplər göstərir. Təəccüblü deyil ki, Dali surətini çıxarıb. O, Freyd kimi xtonik prinsipə dalır. Yırtıcı bir heyvan chthonics dərinliklərində oturduğu üçün heç bir şey etmək olmaz. Nə təhsil, nə nəcib söz, nə nümayişkaranə hərəkətlər heç nə etməyəcək. Güc, güc istəyi, doyumsuzluq, nəticəsiz, dərssiz eyni şeyi təkrarlamaq! Və orta əsrlərdə kilsə parçalanması və ya bidətçilərin təqibi ilə bağlı bu heyrətamiz hekayə başlayanda insanlar hələ odda yandırılmamışdı. Onlar 16-cı əsrdə yandırılmağa başladı. Bruno 16-17-ci əsrlərin sonunda yandırıldı. 1600-cü ildə. 17-ci əsrdə insanlar yandırıldı. Amma 12-də yox. Epidemiyalar var idi, amma yanmırdı. İnkvizisiya tərəfindən yandırıldı. Yandırmaq üçün yaradılmışdır. Şekspir, Titian, Boş, Dürer əks-islahatı pis və apokalipsisə aparan yolun başlanğıcı hesab edərək onu tərk etdilər. Onlar Lüterin İncilindən çox qorxurdular - indi hamı gəlib istədiyini yazacaq. Dürerin son əsərlərindən biri, Münhendə V Çarlzın yanında asılan Dörd Həvari.

Dörd Həvari

Və bütün bu həvarilərin arxasında öz sözlərini yazdı və bu şəkli Nürnberq şəhərinə təqdim etdi: “Vətəndaşlarıma, həmvətənlərimə. Yalançı peyğəmbərlərdən qorxun! Bu, onların dinlərində primitiv olmaları demək deyildi. Onlar yeni dövrün insanları idi. Və Titian bilirdi ki, insanın içində yaşayan mələk yoxdur və sevgi mələk çevrilməsinə çevrilə bilməz. O bilirdi ki, çevrəni və onun sonunu əvvəlcədən müəyyən edən, içəridə xtonik, amansız bir yuxu yaşayır.

Bilirsiniz, mən öz peşəmi çox sevirəm və bu sizə sirr deyil. İndi 20 il əvvəlkindən tamamilə fərqli düşünürəm, çünki hər şeyə fərqli baxmağa başladım. Ən əsası məlumat axınıdır. Şəkillərə baxanda mən nəinki onlardan həzz alıram - hər dəfə dərin dənizə dalış edirəm, bu dekompressiya xəstəliyinə səbəb ola bilər, lakin bu vəziyyət dünyanın müəyyən bir mənzərəsini çatdırır, məzmunu hələ başa düşülməli və qiymətləndirilməlidir. . Qədim yunanların müasirlərini necə qiymətləndirdiklərini xatırlayın? Müsabiqə vasitəsilə. Birinci yeri tutmayan hər kəs öz işini toz-torpağa atdı, çünki yalnız bir variant mövcud olmaq hüququna malikdir - ən yaxşısı. Doğrudur. Ətrafımızda çoxlu sayda çox pis sənətkarlar var. Ola bilsin ki, əgər miqyas varsa, mədəniyyət üçün bu o qədər də dramatik deyil, amma Titian, Boş, Dürer, Şekspirin səviyyəsi yoxa çıxanda və ya az və ya təhrif olunanda dünyanın sonu gəlir. Mən də apokaliptik oldum, Boschdan pis deyiləm. Fikirli bir vəziyyətdə yaşamıram, amma o vaxt hər şeyi necə yaxşı bildiklərinə çox təəccüblənirəm. Onlar apokalipsisin mahiyyətini və ona nəyin səbəb olduğunu bilirdilər. Və papalara göndərdikləri mesajlarda hər şeyi sadaladılar. Və bunu şəkillərdə göstərdilər.

Yaxşı, yorğun deyilsən? Çox qorxuram ki, 4 saat mənim üçün kifayət etməyəcək və bu da kifayət etməyəcək, ona görə də istəyirəm ki, Şekspir teatrı sizə elə indidən kitab oxumağa başlasın. Onun müasirlərini görəcəyiniz hər cür şəkilləri özümlə apardım. Bilirsiniz, elə sənətkarlar var ki, onları oxumaq çox çətindir. Titianı oxumaq çətindir. Söz sırasına uyğun gəlmir. Heç kimə yaraşmaz. Bu, mənim özümü müdafiə etmədiyim üçün deyil, ona görədir ki, həqiqətən də elə sənətkarlar və yazıçılar var ki, onların haqqında danışmaq və ya yazmaq asandır, amma elələri də var ki, onlar da var. Çünki sirli bir şey var - böyük bir məlumat dənizi alırsınız, amma heç nə deyə bilməzsiniz. Bir kəlamı çox bəyənirəm: "Dünyanın ən gözəl qadını özündən çoxunu verə bilməz". Burada da eynidir, parlaq bir insanla münasibət quranda və özünü ona getdikcə daha çox batırdıqda, sonda başa düşürsən ki, budur! – dekompressiya xəstəliyi anı gəldi və sıfır məlumat var. Və bu Rembrandt və ya Titiandır, onun üçün məlumat rəngin dramaturgiyasından gəlir. Rəng kodu kompozisiyadan keçir.

Diqqət! Bu kitabın giriş hissəsidir.

Kitabın əvvəlini bəyəndinizsə, onda tam versiyanı partnyorumuzdan - hüquqi məzmunun distribyutoru litrlər MMC-dən əldə edə bilərsiniz.

Mənəvi mənşə baxımından biz kimik? Bədii şüurumuz, mentalitetimiz necə formalaşıb və onun kökünü haradan tapmaq olar? Sənətşünas, kinoşünas, dünya mədəniyyəti tarixindən bəhs edən “Uçurum üzərində körpü” sənədli serialının müəllifi və aparıcısı Paola Dmitrievna Volkova əmindir ki, biz hələ də unikal Aralıq dənizi sivilizasiyasının - qədim yunanlar tərəfindən yaradılmış sivilizasiyanın varisləriyik. .

"Harada asqırırsınızsa, hər teatrın öz Antiqonası var."

Bəs onun özəlliyi və unikallığı nədir? Bəs Qədim Yunanıstan, daimi vətəndaş qarşıdurması vəziyyətində, vahid ərazisi və vahid siyasi sistemi olmayan, hələ də bütün dünyaya xidmət edən bir mədəniyyət yaratmağı necə bacardı? Paola Volkovanın fikrincə, yunan dahiliyinin sirri ondan ibarətdir ki, onlar iki il yarımdan çox əvvəl dünyanın uzun əsrlər boyu formasını müəyyən edən dörd süni tənzimləyici yaratmağa nail olublar. Bunlar hər bir vətəndaşın həyatının vacib komponentləri kimi olimpiadalar, gimnaziyalar, bədii birliklər və şənliklərdir - əsas şey haqqında ritual dialoqlar. Beləliklə, yunanlar forma və ideyaların yaradıcıları o qədər güclü və gözəldirlər ki, sivilizasiyamız hələ də Ellinlərin təyin etdiyi vektorlar üzrə hərəkət etməkdə davam edir. Budur, müasir dünyanın görünüşünün formalaşmasında qədim mədəniyyətin təvazökar rolu.

Bu dörd tənzimləyici necə işləyirdi və onların özəlliyi nədir? Bu barədə Skolkovo mərkəzində verilən və bütün seriyanı açan bir saat yarım mühazirədən öyrənə bilərsiniz. incəsənət haqqında söhbətlər, burada Paola Volkova Aralıq dənizi mədəniyyətindəki mənəvi köklərimizdən, şüurun Qədim Yunanıstanda varlığı necə müəyyənləşdirdiyindən, Homerin Vısotski ilə ortaq cəhətlərindən, Olimpiadanın Yunanıstanı necə birləşdirdiyindən və böyük Aralıq dənizi mədəniyyətinin formalaşması üçün möhkəm bir sistemə çevrildiyindən danışdı və necə “ Makedoniyalı Aleksandr Filippoviç” hər şeyi məhv etdi. Mühazirənin düz ortasında Paola Dmitrievna tanrıların qəzəbini hiss edir və hekayəsinin sonunda belə qənaətə gəlir ki, yunanlar dünyanın təbəssümünü yaratmağı bacaran Çeşir pişiyidir:

“Yunanlar ideyalar yaratdılar. Onlar əsasən Cheshire pişiyidir. Cheshire pişiyinin nə olduğunu bilirsinizmi? Bu zaman gülümsəmə var, amma pişik yoxdur. Onlar təbəssüm yaratdılar, çünki çox az orijinal memarlıq, çox az orijinal heykəl, çox az orijinal əlyazma var, lakin Yunanıstan mövcuddur və hər kəsə xidmət edir. Onlar Cheshire pişiyidir. Onlar dünyanın təbəssümünü yaratdılar”.

Professor Paola Volkovanın sənət haqqında mühazirələri

Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Ridero intellektual nəşriyyat sistemində yaradılmışdır

Ön söz

Sənət tarixi professoru Paola Dmitrievna Volkovanın 2011-2012-ci illərdə Rejissorlar və Ssenari müəllifləri üçün Ali Kurslarda verdiyi unikal mühazirələri özündə əks etdirən ilk kitabı əlinizdə saxlayırsınız.

Volkova Paola Dmitrievna

Bu heyrətamiz qadının mühazirələrində iştirak etmək şanslı olanlar onları heç vaxt unutmayacaqlar.

Paola Dmitrievna böyük insanların tələbəsidir, onların arasında Lev Qumilev və Merab Mamardaşvili də var. O, təkcə VGİK-də və Rejissorlar və Ssenari müəllifləri üçün Ali Kurslarda dərs deməyib, həm də Tarkovskinin yaradıcılığı üzrə dünyanın aparıcı mütəxəssisi olub. Paola Volkova nəinki mühazirələr oxuyur, həm də ssenarilər, məqalələr, kitablar yazır, sərgilər keçirir, resenziyalar aparır, incəsənətlə bağlı televiziya verilişlərinə aparıcılıq edirdi.

Bu qeyri-adi qadın yalnız parlaq müəllim deyil, həm də böyük hekayəçi idi. O, kitabları, mühazirələri və sadəcə söhbətləri ilə tələbələrinə və dinləyicilərinə gözəllik hissi aşılayırdı.

Paola Dmitrievna İsgəndəriyyə Kitabxanası ilə müqayisə edildi və onun mühazirələri təkcə adi insanlar üçün deyil, həm də peşəkarlar üçün bir vəhy oldu.

İncəsənət əsərlərində o, adətən maraqsız gözlərdən gizlədilən şeyi necə görməyi bilirdi, simvolların çox gizli dilini bilirdi və bu və ya digər şah əsərin nəyi gizlətdiyini ən sadə sözlərlə izah edə bilirdi. O, təqibçi idi, dövrlər arasında bələdçi-tərcüməçi idi.

Professor Volkova sadəcə bilik anbarı deyildi, o, mistik bir qadın idi - yaşı olmayan bir qadın. Onun qədim Yunanıstan, Krit mədəniyyəti, Çin fəlsəfəsi, böyük ustadlar, onların yaradıcılığı və taleləri haqqında hekayələri o qədər realist idi və ən xırda detallarla dolu idi ki, bu da istər-istəməz onun özünün nəinki o dövrlərdə yaşadığını, hətta o dövrlərdə də yaşadığı fikrini irəli sürdü. hekayənin danışıldığı hər kəsi şəxsən tanıyırdı.

İndi, onun getməsindən sonra, bəlkə də heç şübhə etmədiyiniz sənət dünyasına qərq olmaq üçün gözəl fürsətiniz var və susuz gəzən bir səyyah kimi, biliklərin ən saf quyusundan içirsiniz.

Rejissorlar və Ssenari müəllifləri üçün Ali Kurslarda verilən mühazirələr

1 nömrəli mühazirə. Florensiya məktəbi - Titian - Piatigorsky - Bayron - Şekspir

Volkova:İncələyən sıralara baxıram...

Tələbələr: Heç nə, amma keyfiyyəti götürək.

Volkova: Mən nə vecimə? Bu mənə lazım deyil. Bu sizə lazımdır.

Tələbələr: Biz onlara hər şeyi deyəcəyik.

Volkova: Beləliklə. Keçən dəfə başladığımız çox vacib bir mövzumuz var. Yadınızdadırsa, Titiandan danışırdıq. Qulaq asın, mən sizdən bunu soruşmaq istəyirəm: yadınızdadırmı ki, Rafael Florensiya məktəbinin şagirdi idi?

Tələbələr: Bəli!

Volkova: O, dahi idi və onun dühası çox maraqlı təsir bağışlamışdı. Mən bundan mükəmməl sənətkar görməmişəm. O, Mütləqdir! Onun əşyalarına baxanda onların saflığını, plastikliyini, rəngini anlamağa başlayırsan. Platon və Aristotelin mütləq birləşməsi. Onun rəsmlərində məhz Aristotel prinsipi, Aristotel ziyalılığı və Aristotel konseptuallığı yüksək Platon prinsipinin yanında, belə mükəmməl ahənglə yeriyir. Təsadüfi deyil ki, “Afina məktəbi”ndə tağın altında o, Platonla Aristotelin yan-yana gəzdiyini təsvir edir, çünki bu insanlarda daxili boşluq yoxdur.

Afina məktəbi

Florensiya məktəbi Giottian dramaturgiyasında yaranır, burada müəyyən məkan axtarışı və fəlsəfəyə münasibət var. Mən hətta poetik fəlsəfə deyərdim. Amma venesiyalılar tamam başqa məktəbdir. Bu məktəblə bağlı mən Giorgionenin “Madonna of Castelfranco” əsərini götürdüm, burada Müqəddəs Corc daha çox Volterin “Joan of Arc” əsərinə bənzəyir.

Ona bax. Florensiyalılar Madonnanı belə çəkə bilməzdilər. Bax, o, özü ilə məşğuldur. Belə mənəvi təcrid. Bu şəkildə heç vaxt olmamış anlar var. Bu əksidir. Yansıtma ilə əlaqəli şeylər. Rəssam daxili hərəkətə bəzi mürəkkəb məqamlar verir, amma psixoloji istiqamət vermir.

Castelfranco Madonna

Venesiyalılar və Titian haqqında bildiklərimizi ümumiləşdirsək, deyə bilərik ki, Venesiyanı özünəməxsus həyatı, mürəkkəb ictimai məhsuldarlığı və tarixi çaşqınlığı ilə ələ keçirən bir dünyada bir insanın daxili yükünü həm görmək, həm də hiss etmək olar. tükənməyə hazır olan sistem. Pitti Sarayının qalereyasında asılan bu Titian portretinə baxın.

Boz gözlü naməlum bir adamın portreti

Ancaq əvvəlcə intim şirkətimizdə etiraf etməliyəm ki, bir vaxtlar şəkildəki bu yoldaşa aşiq olmuşam. Əslində iki dəfə rəsmlərə aşiq oldum. İlk dəfə məktəbli ikən aşiq oldum. Evimizdə müharibədən əvvəlki Ermitaj albomumuz var idi və orada Van Dyck tərəfindən çəkilmiş xalatlı gəncin portreti əksini tapmışdı. O, mənimlə həmyaşıd olan gənc Lord Filip Uorreni çəkdi. Həmyaşıdıma o qədər heyran oldum ki, təbii ki, dərhal onunla gözəl dostluğumuzu təsəvvür etdim. Bilirsənmi, məni həyətdəki oğlanların əlindən xilas etdi - onlar vulqar, davakar idilər, amma burada belə yüksək münasibətlərimiz var.

Amma təəssüf ki, mən böyüdüm, o isə böyümədi. Ayrılmağımızın yeganə səbəbi bu idi (gülüş).İkinci sevgim isə 2-ci kurs tələbəsi olanda baş verdi. Boz gözlü naməlum bir adamın portretinə aşiq oldum. Uzun müddət bir-birimizə biganə qalmadıq. Ümid edirəm seçimimi bəyənərsiniz?

Tələbələr:Şübhəsiz ki!

Volkova: Bu halda biz sənət və ya sənət əsərləri ilə münasibətimiz üçün çox maraqlı olan bir sahəyə keçəcəyik. Son dərsi necə bitirdiyimizi xatırlayın? Dedim ki, rəsmin şəkilli səthi özü-özlüyündə qiymətli olur. Özü də artıq şəklin məzmunudur. Və Titian həmişə bu tamamilə mənzərəli daxili dəyərə sahib idi. O, dahi idi! Şəkil qatını çıxarıb yalnız alt rəngini qoysanız, onun rəsmlərinə nə olacaq? heç nə. Onun rəsm əsəri rəsm olaraq qalacaq. O, hələ də sənət əsəri olaraq qalacaq. İçəridən. Hüceyrədaxili səviyyədə rəssamı parlaq rəssam edən əsas budur. Xarici olaraq Kondinskinin bir rəsminə çevriləcək.

Titianı başqası ilə müqayisə etmək çox çətindir. O, mütərəqqi. Görün, gümüşü rəngli divara düşən kölgənin arasından o, bu portreti bu şəxsin yaşadığı məkanla necə mənzərəli şəkildə əlaqələndirir. Yazmağın nə qədər çətin olduğunu təsəvvür belə edə bilməzsiniz. Yüngül, gümüşü titrəyən məkanın, geyindiyi bu kürkün, bir növ krujevanın, qırmızı saçların və çox açıq gözlərin belə heyrətamiz birləşməsi. Atmosferin boz-mavi vibrasiyası.

Onun asılmış bir tablosu var... Harada olduğunu xatırlamıram, istər Londonda, istərsə də Luvrda. Xeyr, mütləq Luvrda, Londonda Milli Qalereyada deyil. Beləliklə, bu şəkildə qucağında körpə ilə oturan bir qadın var. Və ona baxanda sizə elə gəlir ki, bu rəsm bura təsadüfən gəlib, çünki bunun Titianın əsəri olduğunu təsəvvür etmək sadəcə mümkün deyil. O, Claude Monet və Pissarro arasındakı bir şeyi xatırladan bir şəkildə boyanmışdır - şəkilin bütün məkanının bu qədər titrəməsini yaradan nöqtəlilik texnikasından istifadə etməklə. Sən yaxınlaşırsan və gözlərinə inanmırsan. Orada artıq körpənin dabanlarını və ya üzünü görə bilməzsiniz, ancaq bir şey görünür - o, Rembrandt-ı azadlıqda üstələyib. Təsadüfi deyil ki, Vasili Kondinski: “Dünya incəsənətində cəmi iki rəssam var ki, mən onları abstrakt rəssam adlandıra bilərəm. Qeyri-obyektiv deyil - onlar obyektiv, lakin mücərrəddir. Bunlar Titian və Rembrandtdır”. Niyə? Çünki, əgər onlardan əvvəl bütün rəsm özünü obyekti rəngləyən rəsm kimi aparırdısa, Titian rəngləmə anını, rəngləmə anını obyektdən asılı olmayan rəng kimi daxil edirdi. Məsələn, “St. Sebastian" Ermitajda. Ona çox yaxınlaşdığınız zaman mənzərəli xaosdan başqa heç nə görə bilməzsiniz.

Kətanın qarşısında dayanıb sonsuz baxa biləcəyiniz bir tablo var. Bunu sözlə çatdırmaq çox çətindir, çünki onun yazdığı personajların və ya şəxsiyyətlərin tamamilə özbaşına oxunması, oxunması var. Kimə baxmağınızın fərqi yoxdur: Piero della Francesco və ya Duke Federico da Montefeltro.