Dünya İncəsənəti. MHK İntibahının insan bədii fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində öyrənilməsi bizə nə verir
Dünya bədii mədəniyyəti bədii mədəniyyətin ümumi inkişaf qanunauyğunluqlarını, onun müxtəlif incəsənət növlərini qarşılıqlı əlaqədə, sənətin həyati köklərini, insanların həyatında fəal rolunu nəzərə alan subyektdir.
Fənnin məqsədi müxtəlif sənət növlərinin onların kompleksində təsir gücü ilə şagirdin mənəvi dünyasını, onun mənəviyyatını, estetik həssaslığını formalaşdırmaqdır.
Dünya incəsənət mədəniyyətinin tədrisinin vəzifələri sinifdə, sinifdənkənar fəaliyyətlərdə və məktəbdənkənar həyatda tələbələrin dünya incəsənət əsərləri ilə canlı ünsiyyəti üçün şərait yaratmaqdır:
- - onların mənəvi dünyasını zənginləşdirmək, hissləri tərbiyə etmək və onları nəsillərin təcrübəsi ilə təchiz etmək;
- - onlarda sənət anlayışını, oxucu, tamaşaçı, dinləyici olmaq bacarıqlarını inkişaf etdirmək.
- - dünya bədii mədəniyyətinin mürəkkəb inkişafı prosesinin ən mühüm qanunauyğunluqlarını şagirdlərə açmağa, incəsənətin obrazlı dilinin xüsusiyyətlərini tanımağa kömək etməklə, mövzu üzrə biliklərin məcmusunu vermək;
- -şagirddə sənətə məhəbbət, gözəllikdən həzz almaq bacarığı, gözəlliklə ünsiyyətdən xoşbəxtlik duyğusunu yaşatmaq;
- - gündəlik həyatda, əmək fəaliyyətində insan münasibətlərinin gözəlliyini təsdiq etmək üçün fəal istək və həyatın bütün təzahürlərində çirkinlərə qarşı dözümsüzlük oyatmaq;
- - tələbələrin təxəyyül və yaradıcılığını inkişaf etdirmək;
- - şagirdlərdə dünyagörüşünü, geniş miqyasda düşünmək və ümumiləşdirmələr aparmaq bacarığını formalaşdırmaq, müxtəlif bədii əsərlərdə ümumi olanı görmək.
Kursun təhsil məqsəd və vəzifələri:
- - müxtəlif bədii-tarixi dövrlərdə yaradılmış dünya incəsənətinin şah əsərlərinin tədqiqi, dünyagörüşünün və üslubunun və görkəmli sənətkarların - yaradıcıların xarakterik xüsusiyyətlərinin dərk edilməsi;
- - bədii-tarixi dövr, üslub və istiqamət haqqında təsəvvürlərin formalaşması və inkişafı, onların bəşər sivilizasiyası tarixində dəyişmə və inkişafının ən mühüm qanunauyğunluqlarını dərk etmək;
- - İnsanın tarixi inkişafı boyu bədii mədəniyyətdə rolu və yerinin dərk edilməsi, estetik idealın əbədi axtarışının dünya incəsənətinin ən yaxşı əsərlərində əks olunması;
- - dünyanın müxtəlif xalqlarının mədəniyyətlərinin birliyi, müxtəlifliyi və milli özünəməxsusluğu haqqında biliklər sisteminin dərk edilməsi;
- - davamlı qlobal əhəmiyyətə malik unikal və orijinal bir fenomen kimi yerli (rus və milli) bədii mədəniyyətin inkişafının əsas mərhələlərini mənimsəmək;
- - incəsənətin ixtisası ilə tanışlıq, onun bütün formalarında bədii obrazın yaradılmasının ümumi qanunauyğunluqlarını dərk etmək;
- - bədii dilin xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq bədii formaların şərhi, onların qarşılıqlı əlaqəsinin tam mənzərəsinin yaradılması.
Kursun təhsil məqsəd və vəzifələri:
- - tələbənin həyatı boyu bədii əsərlərlə ünsiyyətə güclü və sabit ehtiyacının formalaşmasına, onlarda mənəvi dayaq və mənəvi-dəyər yönümlərinin tapılmasına kömək etmək;
- - bədii zövqün tərbiyəsinə töhfə vermək, həqiqi dəyərləri saxta və kütləvi mədəniyyətin surroqatlarından ayırmaq bacarığını inkişaf etdirmək;
- - bədii əsərlə maraqlı dialoqa hazır olan səriştəli oxucu, tamaşaçı və dinləyici hazırlamaq;
- - bədii yaradıcılıq, incəsənətin konkret növlərində müstəqil praktik fəaliyyət bacarıqlarının inkişafı;
- - sinifdə, sinifdənkənar məşğələlərdə və tarix işində məktəblilərin bədii əsərlərlə canlı, emosional ünsiyyəti üçün optimal şəraitin yaradılması.
Məktəblilərin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı layihə, axtarış-tədqiqat, fərdi, qrup və məsləhət xarakterli tədris fəaliyyətlərində həyata keçirilir. Bu iş bədii əsərin konkret - hissiyyatla qavranılması, informasiyanın seçilməsi və təhlili bacarıqlarının inkişafı, ən son kompüter texnologiyalarından istifadə əsasında həyata keçirilir. Ən yüksək prioritet tələbələrin konsert-tamaşa, səhnə, sərgi, oyun və tarix fəaliyyətini əhatə etməlidir. Yaradıcı layihələrin mühafizəsi, esselərin yazılması, elmi-praktik konfranslarda, müsabiqələrdə və ekskursiyalarda iştirak tələbələrin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişaf etdirilməsi probleminin optimal həllini təmin etmək, habelə onları gələcək peşəni şüurlu şəkildə seçməyə hazırlamaq məqsədi daşıyır.
Əsas didaktik prinsiplər. Proqram MHK-nın təhsil sistemində tarixən formalaşmış və inkişaf etmiş vahid yanaşmalar əsasında öyrənilməsini nəzərdə tutur.
Davamlılıq və ardıcıllıq prinsipi bütün təhsil illərində MHC-nin öyrənilməsini nəzərdə tutur. Kursun öyrənilməsinə seçilmiş tarixi və tematik yanaşmalar tarixi və ya tematik cəhətdən yaxın olan, əvvəllər öyrənilənlər nəzərə alınmaqla keyfiyyətcə yeni səviyyədə aşkarlanan və ümumiləşdirilən materialların hər bir mərhələsində davamlılığın həyata keçirilməsini təmin edir. Məsələn, 5-ci sinifdə qədim mifologiya mənəvi-estetik aspektdə öyrənilirsə, 10 (11) sinifdə antik dövr unikal mədəni-tarixi dövr, bəşər sivilizasiyasının beşiyi kimi tanınır.
İnteqrasiya prinsipi. MHC kursu öz mahiyyətinə görə inteqrativdir, çünki humanitar-estetik dövrün subyektlərinin ümumi sistemində nəzərdən keçirilir. Birincisi, proqram bədii obrazın əsas konsepsiyası ilə birləşdirilən müxtəlif sənət növlərinin əlaqəsini ortaya qoyur. İkincisi, MHC subyektinin praktiki yönümünü vurğulayır, onun real həyatla əlaqəsi izlənilir.
Dəyişkənlik prinsipi. MHC-nin tədqiqi yalnız seçmə prosesdir. Konkret tapşırıqları və sinfin profil yönümünü nəzərə alaraq müxtəlif metodoloji yanaşmalar əsasında həyata keçirmək imkanını nəzərdə tutur. Buna görə proqram müəllimin ayrı-ayrı mövzuların öyrənilməsi üçün saatların bölgüsündə dəyişiklik etmək (onların sayını azaltmaq və ya artırmaq), böyük tematik blokları vurğulamaq və onların öyrənilməsinin ardıcıllığını göstərmək üçün ayrılmaz hüququnu təmin edir. Eyni zamanda, müəllimin verdiyi hər hansı seçim və metodik qərar təhsil effekti ilə əlaqələndirilməlidir, proqramın məntiqini və ümumi təhsil konsepsiyasını pozmamalıdır. Tematik yayılmaların maksimum həcmi (xüsusilə orta məktəbdə) yalnız saatların sayının artması ilə deyil, həm də seçim imkanı ilə bağlıdır.
Fərqləndirmə və fərdiləşdirmə prinsipi. Sənəti dərk etmə prosesi dərin fərdi və fərdi prosesdir. Bu, bütün təhsil müddəti ərzində tələbənin yaradıcılıq qabiliyyətlərini onun inkişafının ümumi və bədii səviyyəsinə, şəxsi maraqlarına və zövqünə uyğun olaraq istiqamətləndirməyə və inkişaf etdirməyə imkan verir, əsas və profilli məktəblərdə seçim qabiliyyətinin əsas şərtidir. məktəblilərin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin uğurlu inkişafı.
Çoxmillətli Rusiya təhsil sisteminin şəraitində müəllimə Baza Kurrikulumun dəyişən hissəsinə görə milli-regional komponentdən daha geniş istifadə etmək imkanı verilir. Eyni zamanda, əhalinin milli tərkibinin xüsusiyyətləri, formalaşmış mədəni ənənələr və dünya haqqında dini təsəvvürlərlə müəyyən edilən regional mədəniyyətlərin inkişaf xüsusiyyətləri nəzərə alınır. Belə ki, məsələn, xalq sənəti, qəhrəmanlıq dastanları, bayram və ayinləri, rəqsləri və musiqisini öyrənmək üçün material seçərkən müəllimin öz xalqının ən yaxşı bədii nailiyyətlərinə müraciət etmək, şagirdlərə öz milli varlığını, özünəməxsusluğunu hiss etdirmək hüququ verilir. və orijinallıq.
MHK kursunun qurulmasının bu xüsusiyyəti xalqlar arasında universal ünsiyyət dilinə malik olan sənətin xüsusiyyətləri ilə diktə olunur. Bu, şəxsi və fərdini ümumi və dünyada görməyə imkan verir, əbədi, davamlı dəyərlər vasitəsilə bir-birini başa düşməyi təşviq edir, digər xalqların mədəniyyətlərinə qarşılıqlı hörməti artırır.
İnsanın ətrafdakı həyatı dünya haqqında fərqli anlayışlar, onu dərk etmək üçün fərqli baxışlar təklif edir. Bu gün insan dünyəvi varlığın vacib suallarına cavab axtarır: dünya və insanın içindəki yeri nədir? Bu gün əxlaq norması nədir? Gözəllik nədir və estetik ideal nədir?
Məktəbə MHK mövzusu lazımdır və o, məhz şagirdin mənəvi aləminə təsir etmək, onların ruhunu yetişdirmək, tərbiyə etmək üçün unikal imkanlara malik sənət obyekti kimi lazımdır. Dərsdə müəllim bədii-pedaqoji ünsiyyətin təşkili üsul və vasitələrini səlis bilməkdən ibarət olan yüksək pedaqoji məharətə, bədii yaradıcılıqla müqayisə oluna bilən bacarıqlara malik olmalıdır.
Müasir məktəbdə fənnin tədrisinin əsas problemlərindən biri də tədris metodlarının seçilməsi, təqvim və tematik planlaşdırmanın tərtibi, eləcə də bədii-pedaqoji dramaturgiya metodu əsasında dərsin işlənib hazırlanması problemidir. MHC-nin tədrisi həm də hər bir təhsil müəssisəsinin xüsusiyyətlərindən asılıdır ki, bu da fənnin illər üzrə sistemli öyrənilməsini, fənnin öyrənilməsi üçün həftəlik saatların sayını, bədii materialın seçilməsini və konkret təlim proqramının seçilməsini müəyyən edir.
Bədii mədəniyyətin öyrənilməsi konsepsiyası aşağıdakı kimi təqdim edilə bilər:
- 1. Kursun məqsədi (əsas) tələbələrin bədii zövqünü tərbiyə etmək, onların bədii inkişaf səviyyəsini artırmaq, bədii mədəniyyətin mənəvi mədəniyyətin tərkib hissəsi kimi təsəvvürlərini formalaşdırmaq, tələbələri ümumbəşəri və milli dəyərlərlə tanış etməkdir. bədii mədəniyyətin müxtəlif sahələrində keçmişin və indinin bədii təcrübəsini mənimsəmək.
- 2. “MHK” kursu mədəniyyətin görkəmli nailiyyətləri ilə tanışlıq yolu ilə bəşəriyyətin bədii inkişafının məntiqini açmaq, onun aparıcı qanunauyğunluqlarını üzə çıxarmaq, bədii və təxəyyül baxışı sistemlərinin formalaşmasının əsas mərhələ və dövrlərini göstərmək məqsədi daşıyır. Yer kürəsinin müxtəlif xalqları arasında müxtəlif dövrlərdə dünyanın.
- 3. Fənn kimi kursun məzmunu aşağıdakı komponentlərdən ibarət olmalıdır:
- - müxtəlif bədii fəaliyyət növlərinin qarşılıqlı əlaqədə və qarşılıqlı təsirlərdə öyrənilməsi;
- - hər bir konkret tarixi dövrdə müxtəlif xalqların və xalqların bədii dühasının müxtəlif təzahürlərinin tədqiqi;
- - bəşəriyyətin sosial və mədəni tarixi kontekstində bədii inkişafının ümumi qanunauyğunluqlarının öyrənilməsi.
Tələbələrin bədii mədəniyyət dünyasını mənimsəməsinin təlim prosesində daha effektiv olması üçün üç məcburi və bir-biri ilə əlaqəli əlaqəni təmin etmək lazımdır:
- 1) sinif dərsləri;
- 2) məktəbdənkənar fəaliyyətlər;
- 3) müstəqil fəaliyyət.
Bu formaların hər birini qısaca təsvir edək:
Sinif dərsləri sinif, sinif şəraitində keçirilir.
Dərs bir neçə zəruri hissənin olmasını nəzərdə tutur: ev tapşırığı sorğusu - cavab - yeni materialın izahı (mühazirə) - nəticə - ev tapşırığı. Dərsin hissələrinin tərkibi və ardıcıllığı dərsin məqsəd və vəzifələrindən, mövzusundan, bu dərsin kursun öyrənilməsi prosesində tutduğu yerdən, tələbələrin fəaliyyət səviyyəsindən, onların dərsə hazırlığı və s.
Yeni materialın izahı (mühazirə hissəsi) tələbələrin müstəqil fəaliyyəti üçün məlumat və metodoloji əsas kimi zəruridir. Mühazirədə bədii mədəniyyətin mahiyyətini üzə çıxaran aparıcı ideya və konsepsiyaları təqdim etmək vacibdir. Mühazirələrin məzmunu böyük həcmdə materialı əhatə etdiyi üçün tələbələrə mühazirələrdə alınan məlumatları təşkil etməyə kömək etmək vacibdir. İstinad xülasəsi bu məqsədə xidmət edə bilər. Bu cür dərslərdə və illüstrasiyada lazımdır - mühazirənin emosional və idrak komponenti.
· Müstəqil hissə - təlimin tərkib hissələrindən biridir. Müstəqil işin əsas məqsədi bədii hadisələri onların qarşılıqlı əlaqəsində müstəqil qavramaq və təhlil etmək bacarığının inkişafı, bədii mədəniyyət sahəsində şəxsi mövqeyin müəyyən edilməsidir.
Müstəqil hissədə şagirdlər tapşırıqların yerinə yetirilməsini nümayiş etdirirlər, məhz burada tələbələrin fəaliyyətinin meyarları müəyyən edilir, görülən işlərin qiymətləndirilməsi standartları müəyyən edilir. Vəzifə addım-addım, birgə səylər əsasında şagirdlərin tapşırıqların icra səviyyəsini, bacarıq və zövqünü yüksəltməkdən ibarətdir. Müxtəlif tapşırıqların yerinə yetirilməsi prosesində şagirdlər davranış, nitq və digər bacarıq və qabiliyyətləri nümayiş etdirməlidirlər.
Məhsuldar hissə MHC siniflərinin üçüncü komponentidir. Onun əhəmiyyəti ondan ibarətdir ki, məhsuldar hissədə müəllim və tələbələrin fəaliyyətinin nəticələri reallaşır. Orada onlar dərsin müstəqil hissəsində təklif olunan binaların həyata keçirilməsini nümayiş etdirirlər. Məhz burada tələbələrin fəaliyyət meyarları müəyyən edilir, görülən işlərin qiymətləndirilməsi standartları müəyyən edilir. Vəzifə addım-addım, birgə səylər əsasında şagirdlərin tapşırıqların icra səviyyəsini, bacarıq və zövqünü yüksəltməkdən ibarətdir.
- · Dərsdənkənar fəaliyyət - MHK-nın təlim prosesinin təşkilində digər məcburi əlaqə. Bu, müəllimin görmə sahəsindən kənarda qala bilməyən tamamilə sərbəst fəaliyyət sahəsidir, çünki bu sahədə tələbələr, bir qayda olaraq, öz bədii və yaradıcı fəaliyyət təcrübələrini əldə edirlər. Şagirdlərin müxtəlif sahələrdə belə bədii, yaradıcı və estetik fəaliyyətlərdə təcrübə qazanması vacibdir:
- Ш ədəbi (şeir bəstələmək, hekayələr yazmaq, kiminsə bədii fəaliyyətinə rəy vermək və s.);
- Ш vizual (çəkmək, heykəltəraşlıq etmək, kəsmək, yoldaşların işinə baxmaq, sərgilər hazırlamaq və s.);
- Ш musiqili (musiqili axşamlar təşkil etmək və s.);
- Ш teatr, rəqs və s.
MHC dərslərinin səmərəliliyinin zəruri şərti hər kəsin təlim prosesinə fəal şəxsi cəlb edilməsi prinsipinə əsaslanmalıdır və bunu sinifdə şagirdlərin fəallığının sadə şəkildə artırılması ilə qarışdırmaq olmaz.
MHC kursunun məzmununun mənimsənilməsi prosesinə necə nəzarət etmək olar? Şagirdlər görülən işin effektivliyi, onun nəticələri haqqında təsəvvürlər əldə etmədikdə fəaliyyət özünü tənzimləyən sistem ola bilməz.
Qiymətləndirmə prosesi bir neçə mərhələdə həyata keçirilir:
- Mərhələ 1 - müstəqil qiymətləndirmə fəaliyyətləri (şagirdlərə qiymətlər qoymaq hüququ verilir).
- Mərhələ 2 - birgə fəaliyyət vasitəsilə qiymətləndirmə (məsələn, daimi tərkibli cütlərin işində və dinamik cütlərin işində birgə fəaliyyətin nəticəsi dəftərlərdə qeyd olunur). Cütlüyün hər bir üzvü digərinin dəftərinə stolun üstündəki qonşunun fəaliyyətinin ətraflı qiymətləndirilməsini yazır.
- Mərhələ 3 - görülən işlərin kollektiv müzakirəsi.
- Mərhələ 4 - qiymətləndirmə fəaliyyəti müəllim tərəfindən həyata keçirilir.
Yekun təhlil və qiymətləndirmə təkcə tələbələr üçün deyil, həm də müəllim üçün vacibdir, çünki bu, ona bilik və bacarıqları, şagirdin təliminə münasibəti daha dərindən diaqnostika etməyə imkan verir.
Müəllim incəsənətin müxtəlif növlərinin öyrənilməsini elə qurmalıdır ki, elmi kateqoriyalar deyil, hisslər və duyğular üstünlük təşkil etsin, sənəti deyil, sənəti öyrətmək vacibdir.
Müəllimin şəxsiyyətinin aşağıdakı keyfiyyətləri vacibdir: göstərilən maraqların həvəsi və çoxşaxəliliyi, intuisiya, pedaqoji taktika, emosional tarazlıq, empatiya, dözümlülük, fənni bilikdə təzahür edən yüksək peşəkarlıq, habelə sosial-məişət kompleksi. fəlsəfi, psixoloji-pedaqoji və tətbiqi elmlər.
Pedaqoji ustalığın bu komponentləri bədii və estetik daxil olmaqla istənilən profilli müəllim üçün eyni dərəcədə vacibdir. Pedaqoji mükəmməllik müəyyən bir akademik fənnin tədrisi üçün tələblərin yerinə yetirilməsinə kömək edir.
İncəsənət obyektlərinin tədrisi sahəsində belə tələblər arasında aşağıdakıları vurğulamağa dəyər:
- - şəxsiyyət - tədrisin yönümlü oriyentasiyası;
- - tədrisə multipeşəkar yanaşma;
- - tədrisin bədii və yaradıcı xarakteri.
Bu tələblərin seçilməsi bütün bədii-estetik profilli obyektlər üçün xarakterik olan və onlara sənət obyekti statusu verən dünya haqqında bədii biliklərin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Bununla yanaşı, “Dünya bədii mədəniyyəti” akademik fənni daha bir özəlliyə malikdir – dünyagörüşü yönümlülük, inteqrasiya xarakterli, poliartizm, fənnin məzmununa və onun tədrisinə müxtəlif yanaşmalar. Gəlin bu cür orijinallıq prizmasından tədris üçün sadalanan tələbləri nəzərdən keçirək.
Dünya incəsənət mədəniyyətinin (eləcə də incəsənətin digər fənlərinin) tədrisinin şəxsiyyətyönümlü istiqaməti təhsilin məqsədləri və incəsənətin sosial funksiyaları ilə bağlıdır. Onları şərti olaraq cütləşdirək:
- - sənətin dəyişdirici və qiymətləndirici funksiyası tələbənin emosional və dəyər sferasının inkişafına kömək edir;
- - incəsənətin idrak funksiyası onun intellektual sferasına təsir edir;
- - kommunikativ sosial-mədəni inkişafa təsir göstərir.
L.M.-nin irəli sürdüyü konseptual xətt. Predtechenskaya, dünya bədii mədəniyyətinin şəxsiyyət yönümlü tədrisi ətraf aləmi tanımağın bədii üsuluna əsaslanır. Bu idrak yolu bədii və obrazlı qavrayış əsasında məktəblilərin incəsənətə və ətrafdakı reallığa emosional və mənəvi reaksiyasını nəzərdə tutur.
MHK-nın çoxfənli bazasında tədrisə çoxprofessional yanaşma təsbit edilmişdir. Bu fənnin tədrisi onlarda müxtəlif sənət növlərinin təmsil olunması ilə bağlı şagirdlərin fərdi inkişafında geniş imkanlara malikdir. Buna çoxfövzulu əsasa malik olan və məzmununa bir çox humanitar fənlərin obyektlərini daxil edən “Dünya bədii mədəniyyəti” fənninin məktəblilərə dünya və insan haqqında bilikləri keyfiyyətcə yeni bütöv müstəvidə nəzərdən keçirməyə imkan verməsi şərait yaradır.
Rəssamlıq müəlliminin ibtidai hazırlığı sistemində çalışan tanınmış müəllimlərin tədqiqatları onların fəaliyyətlərinin poliprofessional funksiyalarına (O.A.Apraksina, L.G.Archazhnikova, L.A.Nemenskaya, T.V.Çelışeva) və buna görə də tədrisə çoxprofessional yanaşmaya diqqəti cəlb etmişdir. MHC mövzusu. Belə bölgü çox şərtlidir. Müəllimin peşəkar hərəkətlərinin çox yönlülüyünü vurğulamaq lazımdır, ondan bu funksiyaların hər birinə nəzərdə tutulan təsir tələb olunur, lakin praktikada özünü bütöv şəkildə göstərir.
Bir tərəfdən, MHK-nın tədrisi müəllimin təhsil və tədris vəzifələrinin həllində həyata keçirilən ümumi pedaqoji funksiyaları ilə şərtlənir. Digər tərəfdən, “müəllif-müəllim-şagird” triadasında subyekt-subyekt ünsiyyəti səviyyəsində şagird şəxsiyyətinin çoxşaxəli inkişafını və şəxsiyyətlərarası qarşılıqlı əlaqəni təmin edən psixoloji funksiyalar. Bu funksiyalar, məlum olduğu kimi, hər hansı bir incəsənət fənninin tədrisi prosesində həyata keçirilir. Bununla belə, MHC-də onlar "Musiqi", "Ədəbiyyat", "Təsviri sənət" fənlərindən fərqlənən xüsusi funksiyalarla rənglənir. “Dünya bədii mədəniyyəti”ndə orta məktəb şagirdlərinin bədii-mədəni tərbiyəsi daha dərindən həyata keçirilir ki, bu da həm ümumi, həm də xüsusi xarakter daşıyır. Bir zəncir qurulur: orijinal dövr - bədii istiqamət (axın) - müəllifin mövqeyi - onun tərcüməçisi (ifaçısı) - onun ünvançısı (oxucu, tamaşaçı, dinləyici) - emosional və intellektual münasibətlər sistemi, baxışlar, mövqelər - cəmiyyət və yeni dövr.
Moskva İncəsənət Teatrının digər sənət fənləri ilə tədrisinin yaradıcı istiqaməti arasında müəyyən fərq var. Musiqi, ədəbiyyat və təsviri incəsənətin tədrisi prosesində şagirdlərin çox spesifik xarakter daşıyan tətbiqi ifası fəal şəkildə həyata keçirilir (oxumaq, rəsm çəkmək, bədii tərtibat, rəqs etmək, şeir və nəsr oxumaq və s.). məktəb şagirdləri müxtəlif inteqrativ formalarda, məsələn, yazı, rejissorluq, aktyorluq, ssenaristlik və s.
Dərslərin bədii və yaradıcılıq xarakterini dünya bədii mədəniyyətinin tədrisinin mühüm tələblərindən biri, müəllimin konkret fəaliyyətinin mühüm tərkib hissəsi hesab etmək məqsədəuyğundur. Bu xarakter sənətin psixologiyası, onun yaradıcı potensialı və bədii yaradıcılıq prosesinin pedaqoji təşkili ilə bağlıdır.
Təlimin bədii və yaradıcı təbiətinə sənətin üç psixoloji xüsusiyyəti ilə baxmaq lazımdır: sənət bilik kimi, sənət katarsis kimi, sənət və həyat.
L.S.-nin tədqiqatlarına əsaslanaraq. Vygotsky, biz sənəti "xüsusi düşüncə tərzi" kimi təyin edirik, çünki "sənət əsərinə uyğun gələn psixoloji proseslərin mexanizmi" "təsvirin bədii təcrübənin əsasına çevrilməsi və intellektual və intellektual xüsusiyyətlərin adi xüsusiyyətlərinə çevrilməsidir". idrak prosesi onun ümumi xarakterinə çevrilir”.
Bu baxımdan, MKM-nin (eləcə də hər hansı digər incəsənət fənninin) tədrisinin bədii və yaradıcılıq xarakteri ilk növbədə tələbələrin bədii obraza emosional reaksiyasında özünü göstərir ki, bu da onları onu dərk etməyə sövq edir. Düşüncə prosesləri, zehni əməliyyatlar “sanki sənət əsərinin nəticəsi, nəticəsi, nəticəsi, nəticəsidir”. Nəticə etibarilə, Moskva İncəsənət Teatrının tədrisi üçün tələblərdən biri kimi bədii və yaradıcılıq təbiəti ondan ibarətdir ki, sənət əsərlərinin müxtəlif təfsirləri onların fərqli yaşayışının nəticəsidir və bu, öz növbəsində, bir sənət əsərinin xüsusiyyətlərindən asılıdır. xüsusi fərdi.
Moskva İncəsənət Teatrının tədrisinin bədii və yaradıcı təbiətinin digər vacib tərəfi L.S.-ə görə "estetik reaksiya katarsisidir". Vygotsky, hər hansı bir sənətin xüsusiyyəti olan affektlərin çevrilməsində, "öz-özünə yanmasında, partlayıcı reaksiyada, dərhal oyanan duyğuların boşalmasına səbəb olan ...". Yəni, sənəti dərk edən zaman şagirddə bir tərəfdən hisslər, digər tərəfdən affektlərə əsaslanan və estetik reaksiya doğuran fantaziyalar olur. "Bu hiss və fantaziya birliyinə əsaslanır, bütün sənətlər."
MHC-nin tədrisi prosesində nəzərə alınan hər hansı bir sənət növü "əsəb enerjisinin ən məqsədəuyğun və vacib boşalmaları üçün ən güclü vasitəyə çevrilir". Bu, bədii əsərin yaşayışını mənəvi rahatlıq (qr. katharsis - saflaşma) məqamına çevirir, bu an tələbənin empatiya prosesində yaşadığı, onun emosional və dəyərli inkişafını şərtləndirir.
Moskva İncəsənət Teatrının tədrisinin bədii və yaradıcı təbiətində psixoloji amil ondan ibarətdir ki, sənət, katarsis ifa edən və insanda ən mühüm şəxsi sarsıntılara səbəb olmaqla, eyni zamanda sosial fəaliyyət həyata keçirir. L.S-nin uyğun ifadəsinə görə. Vygotsky, "incəsənət hisslərin sosial texnikası, cəmiyyətin alətidir, onun vasitəsilə varlığımızın ən intim və ən şəxsi tərəflərini sosial həyat dairəsinə çəkir". Yəni sənət həm şəxsi, həm də sosial inkişaf mexanizmidir.
MHC mövzusunun öyrənilməsi məktəblilərin və tələbələrin xarici və rus incəsənətinin əsas mərhələləri, dövrləri, yolları, istiqamətləri, meylləri, məktəbləri, inkişaf üslubları ilə tanışlığını nəzərdə tutur. Kursun əsas məqsədləri məktəblilərin və tələbələrin bədii mədəniyyətinin mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsi kimi formalaşması və incəsənət haqqında vahid təsəvvürlər sisteminin yaradılması, habelə ahəngdar dünyagörüşünün və müstəqil qavramaq bacarığının inkişafıdır. bədii dəyərlər. Şagirdlərin mədəni səviyyəsi ildən-ilə aşağı düşür. Tez-tez uşaqların MHC mövzusunu öyrənməkdə anlayış çatışmazlığı və istəməməsi ilə qarşılaşırsınız, buna görə də sual: mövzuya marağı necə artırmaq, tələbələrin idrak fəaliyyətini aktivləşdirmək - hər dərsdə aktuallaşır. Bundan əlavə, hər hansı bir təhsil müəssisəsinin məzununun əsas xüsusiyyətləri onun səriştəsi və hərəkətliliyidir. Bu baxımdan, MHC-nin öyrənilməsində vurğu effektivliyi tamamilə asılı olan idrak prosesinin özünə verilir. tələbənin özünün bilişsel fəaliyyəti. Bu məqsədə nail olmağın müvəffəqiyyəti təkcə əldə ediləndən (təlimin məzmunundan) deyil, həm də onun necə əldə olunduğundan asılıdır: fərdi və ya kollektiv şəkildə, avtoritar və ya humanist şəraitdə, diqqət, qavrayış, yaddaş və ya bütövlükdə reproduktiv və ya aktiv öyrənmə metodlarından istifadə edərək insanın şəxsi potensialı.
Pedaqoji təcrübədə fəal təlimdən istifadə idrak fəaliyyəti prosesində tələbələri təhsil materialının müstəqil, fəal və yaradıcı inkişafına həvəsləndirmək probleminin həllinə çevrilir.
Ənənəvi tədrisdə müəllim (eləcə də onun istifadə etdiyi didaktik vasitələrin bütün toplusu) onun vasitəsilə təhsil məlumatlarını ötürən “süzgəc” rolunu oynayır. Öyrənmə aktivləşdirildikdə müəllim şagirdlərin səviyyəsinə keçir və köməkçi kimi onların tədris materialı ilə qarşılıqlı əlaqəsi prosesində iştirak edir, ideal halda müəllim əməkdaşlıq pedaqogikasının prinsiplərini həyata keçirərək onların müstəqil işinin lideri olur.
Pedaqogika və psixologiya sahəsində aparılan eksperimental məlumatlar göstərir ki, materialın mühazirə təqdimatı zamanı məlumatın 20-30%-dən çoxu, ədəbiyyatla müstəqil iş zamanı 50%-ə qədər, tələffüz zamanı 70%-ə qədər, 90% öyrənilən fəaliyyətdə şəxsi iştirakla.%. Bu baxımdan, nəticə özünü göstərir ki, tədris materialının mənimsənilməsi passiv olmamalıdır, tələbələrin özlərinin tədris prosesində daimi fəal iştirakını təmin etmək lazımdır.
Bu gün fəal təlimin üsul və formalarının təsnifatına müxtəlif yanaşmalar mövcuddur. Çox vaxt tədris və idrak fəaliyyətinin təbiətinə görə bir təsnifat istifadə olunur, buna görə aktiv öyrənmə üsulları və formaları bölünür: təqlid etməmək və simulyasiya etmək. Qeyri-təqlidlərə mühazirələrin, seminarların, müzakirələrin, kollektiv düşüncə fəaliyyətinin qeyri-ənənəvi formaları daxildir. Təqlid, öz növbəsində, oyun və qeyri-oyun bölünür. Eyni zamanda qeyri-oyun metodlarına konkret situasiyaların təhlili, menecerin iş poçtunun təhlili, göstərişlərə uyğun hərəkətlər və s. daxildir.Oyun metodları aşağıdakılara bölünür: işgüzar oyunlar, didaktik və ya təlim oyunları, oyun vəziyyətləri və oyun texnikası və prosedurları , aktiv məşq.
Bir çox təhsil müəssisələrində, xüsusən də SVE (orta peşə təhsili) müəssisələrində MHC-nin öyrənilməsi üçün məhdud sayda saat ayrılır - 38 (həftədə 2 saat) və heç kim standartları dəyişdirməyib. Proqramı bu qısa müddətdə başa çatdırmaq üçün həm özümüzün, həm də tələbələrimizin bütün qüvvələrini, imkanlarını, imkanlarını səfərbər etməliyik. Bu çətin işdə böyük kömək vizual mühazirələrdən istifadə etməkdir.
Mühazirə - Vizuallaşdırma problemli vəziyyətin yaradılmasına kömək edir, onun həlli, sualların istifadə edildiyi problemli mühazirədən fərqli olaraq, məlumatın təhlili, sintezi, ümumiləşdirilməsi, qatlama və ya yerləşdirilməsi əsasında baş verir, yəni. aktiv zehni fəaliyyətin daxil edilməsi ilə. Müəllimin vəzifəsi təkcə şifahi məlumatı tamamlayan deyil, həm də özləri məlumat daşıyıcısı olan vizuallaşdırma formalarından istifadə etməkdir. Vizual məlumatda nə qədər problemli olarsa, şagirdin zehni fəaliyyətinin dərəcəsi bir o qədər yüksək olar. Bu növ mühazirə ən yaxşı şəkildə tələbələri yeni bölmə, mövzu ilə tanış etmək mərhələsində istifadə olunur.
Bu mühazirənin müəllim tərəfindən hazırlanması mühazirənin mövzusu ilə bağlı tədris məlumatının texniki tədris vasitələri (multimedia proyektoru, multimedia lövhəsi, PC) vasitəsilə tələbələrə təqdim edilməsi üçün vizual formada yenidən işlənib hazırlanmasından ibarətdir. “Qədim Misirin bədii mədəniyyəti” mövzusunda vizual mühazirə nümunəsi, bax tətbiq 1 . Mühazirə hazırlanmış əyani materialların müəllim tərəfindən ətraflı şərhinə çevrilir.
Şagirdləri də bu işə cəlb etmək olar ki, bununla əlaqədar müvafiq bacarıqlar formalaşacaq, yüksək fəallıq formalaşacaq, təlimin məzmununa şəxsi münasibət formalaşacaq. Tələbələr bu işi həm sinifdə, həm müəllimin mühazirəsini tamamlayaraq, həm də evdə öz kiçik vizual mühazirələrini yarada bilərlər. Əlavə 2.
Ən təsirli aktiv öyrənmə üsullarından biri bir oyun. Oyunun pedaqoji mahiyyəti şagirdlərin təfəkkürünü aktivləşdirmək, müstəqilliyini artırmaq, təhsilə yaradıcılıq ruhunu gətirməkdir. Oyunda əsas sual "əgər ... nə olardı" olur. Bu üsul şagirdin şəxsi potensialını üzə çıxarır: hər bir iştirakçı təkbaşına, eləcə də digər iştirakçılarla birgə fəaliyyətdə öz qabiliyyətlərini diaqnoz edə bilər.
Oyunun hazırlanması və aparılması prosesində müəllim şagirdin oyunda olmaq istədiyi şəxsə çevrilməsinə kömək etməli, ona ünsiyyət zamanı üzə çıxa biləcək ən yaxşı keyfiyyətlərini göstərməlidir.
MHC-nin tədrisində ondan istifadə etmək daha məqsədəuyğundur rol oyunu oyun. Bu oyunun məqsədi tələbələrin fəal yaradıcılıq prosesində müəyyən bacarıq və qabiliyyətləri formalaşdırmaqdır. Rol oyununun sosial əhəmiyyəti ondan ibarətdir ki, müəyyən problemlərin həlli prosesində təkcə bilik aktivləşmir, həm də ünsiyyətin kollektiv formaları inkişaf edir.
Rol oyununun hazırlanmasında aşağıdakı addımları ayırd etmək olar:
- Mövzu seçimi. Oyunun mövzusu təlim kursunun demək olar ki, hər hansı bir bölməsi ola bilər.
- Təkcə mövzunu deyil, həm də ilkin vəziyyətin təhlilini nəzərə alaraq məqsəd və vəzifələrin qoyulması.
- Mövzu, məqsədlər, vəzifələr, iştirakçıların tərkibi nəzərə alınmaqla strukturun müəyyən edilməsi.
- Rol oyunu iştirakçılarının oyun keyfiyyətlərinin diaqnozu. Müəllimin hərəkətləri mücərrəd şagirdə deyil, konkret şagirdə və ya qrupa ünvanlansa, məşğələlərin oynaq şəkildə aparılması daha səmərəli olar.
- Obyektiv vəziyyətin diaqnozu. Oyunun harada, necə, nə vaxt, hansı şəraitdə, hansı obyektlərlə keçiriləcəyi məsələsinə baxılır.
Oyun müəyyən bir nəzəri mövzunun öyrənilməsinə praktiki əlavə, bütövlükdə intizamın davamı və tamamlanması (bir bölmənin) olmalıdır. Beləliklə, "Qərbi Avropa Orta əsrlərinin bədii mədəniyyəti" mövzusunu öyrəndikdən sonra "Fashion Magazine" oyunu təklif olunur. Şagirdlərin qarşısına məqsəd qoyulub: “Siz moda jurnalının redaktorusunuz, orta əsrlər modasına həsr olunmuş buraxılışın nömrəsini hazırlamalısınız”. Ümumilikdə orta əsrlərin modası haqqında danışmaq və jurnalın birdən çox nömrəsini hazırlamaq üçün çox şey var, buna görə də tələbələri konkret bir mövzuya yönəltmək lazımdır, məsələn, Romanesk və Qotik saç düzümləri, Qotik geyimlər, Kişilər kostyum, papaq, rəngli moda və s. Mən nəticədə çıxan jurnallardan birinə baxmağı təklif edirəm Əlavə 3. İstənilən dövrün memarlığının və rəssamlığının xüsusiyyətləri haqqında söhbəti yekunlaşdıraraq, tələbələri bələdçi kimi reinkarnasiyaya dəvət etmək olar: “Siz N marşrutunun bələdçisisiniz, material hazırlayın və memarlıq abidəsinə ekskursiya aparın” və ya “Sən bir rəssamın muzeyində bələdçilik etmək, bu rəssamın əsərlərindən ibarət sərgi hazırlamaq, ad ekspozisiyası ilə çıxış etmək, müşayiət olunan mətni tərtib etmək və ekskursiya keçirmək” (bax. Əlavə4 ). Bu cür oyunları keçirmək üçün bir çox variant ola bilər: ədəbi almanaxın redaktoru, teatr direktoru, musiqi şousunun aparıcısı və s.
Ev sahibi Kolombina: salam meni taniyirsan Mən Kolombinam, mənə əvvəllər Servetta və Françeska deyirdilər. Mən sadə bir qızam, əbədi aşiq, şən, intriqanam. Mənim çoxlu dostlarım var: sadə ürəkli harlekin, bacarıqlı pulcinella, xəsis tacir Pantalone və Gilles-Pierrot, gizli etiraf edirəm, mənim pərəstişkarımdır. Onlar daim Harlequin ilə rəqabət aparırlar. Biz hamımız İntibah dövründə İtaliyada yaranan maskalar dell'arte komediyasındanıq.
Bəli, həqiqətən də göz qamaşdıran əzəmət və rəngarəngliyi ilə İntibah insanının üzünə yeni bir dünya açıldı... Bu dünya Florensiya, Roma və Venesiyanın memarlıq strukturlarında, Botticelli, Leonardo danın fırçası və keskisi ilə yaradılmış portretlərdə əks olunub. Vinçi, Mikelancelo, Rafael, Titian, Dürer. Petrarkanın, Bokaççionun, Rabelenin və Servantesin satirik personajlarının məhəbbət lirikasında özünəməxsus şəkildə əks olunur. Şekspirin qəhrəmanlarının ehtiraslarında və Tomas More və Rotterdamlı Erazmın fəlsəfi utopiyalarında əks olunur.
Sizi bu heyrətamiz dünyanı kəşf etməyə dəvət edirəm. Gəlin əvvəlcə Elizabetin sarayına nəzər salaq və orada nə baş verdiyini öyrənək...
Bernard Şounun "Sonetlərin qaralı xanımı" əsərindən bir parçanın dramatizasiyası (1910)
Elizabet. Cənab Şekspir, mən bu barədə Lord Xəzinədarla danışacağam.
Şekspir. Onda mən itirdim, Əlahəzrət, çünki müharibədən və ya öz qardaşı oğlunun maaşından başqa bir şey üçün lazım olan dövlət xərclərinə əlavə olaraq bir qəpik də olsun, Ali Xəzinədar hələ yox idi.
Elizabet. Cənab Şekspir! Siz əsl həqiqəti söylədiniz, amma işə heç bir şəkildə kömək etmək mənim səlahiyyətimdə deyil... inanın ki, cənab Uill, təbəələrim insanın bir insanın etdiyini başa düşməyincə 300 il, bəlkə də daha çox vaxt lazım olacaq. tək çörəklə deyil, Uca Yaradandan ilham alanların ağzından çıxan sözlə yaşayın... Halbuki o vaxta qədər əsərləriniz, bəlkə də, torpağa çevriləcək.
Şekspir. Onlar əbədi qalacaq, əlahəzrət, onlar üçün qorxma.
Elizabet. Ola bilər. Ancaq bir şeyə əminəm, çünki həmvətənlərimi tanıyıram - xristian dünyasının bütün digər ölkələri, barbar Muskoviya və cahil almanların kəndləri xəzinə hesabına teatr saxlamağa başlayana qədər, İngiltərə heç vaxt cəsarət etməyəcək. belə bir addım atmaq...
Şekspir. Və yenə də mən teatr açacağam, çünki mən Uilyam Şekspirəm!
"Pavane" rəqsi Caccini'nin "Ave Maria" musiqisi altında ifa olunur.
Uilyam Şekspirin pyesindən bir parçanın dramatizasiyası(hər hansı bir tamaşadan)
Ev sahibi Kolombina:İntibahdan danışarkən Leonardo da Vinçinin məşhur “Mona Liza”sını xatırlamayaq olmaz.
Xəyalpərəst, müəmmalı təbəssümlə
O poza verir ... Düşüncəli və əla,
O, elastik fırçası ilə çoxalır
Onun dəbdəbəli çərçivəsi və misilsiz siması...
Amma birdən fırçanı yerə qoyur. Təntənəli və vacib
O deyir: “Əsrlər keçsin!
Bu işi bitirdim: cəsarətlə hədəfə doğru addımladım;
Ürəyim titrədi, amma əlim titrəmədi!
Sən, əbədi sarışın, cənnət gözləri ilə,
Çəhrayı dodaqlarda xoşbəxtlik təbəssümü ilə,
İndi olduğu kimi qəlblərə hakim olacaqsan,
İkimiz də toza dönəndə!
Yaşlar sizi dəyişməyəcək
Həmişə ağ, ənlik və zərif...
Şiddətli qışlar bir sıra sərt qışları əvəz etsin;
Gülüşünüzdə - əbədi bahar!
Ey ölüm, gəl! Mən səni sakitcə gözləyirəm.
Bütün daxili dünyamı bu obraza tökdüm:
Mən ona layiq bir iş görmüşəm.
Həyat kimi sevdiyimi əbədiləşdirdim.
Oxucu (oxu zamanı "İntibah dövrünün memarlıq şah əsərləri" təqdimatı göstərilir)
Gözəl panorama həcmində
Üzən saraylar və məbədlər
Sanki məhkəmənin lövbərində,
Sanki ədalətli külək gözləyir
Yelkənlərini qaldırın!
Düşüncəli və qeyri-müəyyən görünür
Sarayların hörmətli gözəlliyi!
Onların divarlarında əsrlərin yazısı,
Ancaq cazibələrinin qiyməti yoxdur,
Onların eskizi çəkildikdə
Ayın ağ parıltısı altında.
Bu tutqun qalalara kəsici
Yumşaqlıq qabarıqlıq və kənar verdi,
Və şəffaf krujeva kimi,
Onların daş parça vasitəsilə.
Nə sirli, nə qəribədir
Bu ecazkar gözəllik aləmində:
Hər zaman hər şeyin üstünə düşür
Poetik yuxunun kölgəsi...
Ev sahibi Kolombina: Avropanın şimalına sürətlə irəliləyin: Hollandiya, Fransa, Almaniya - və o dövrün rəssamlarının rəsmlərinə baxın. İtalyan taciri Giovanni Arnolfini Giovanna ilə evləndi ... və rəssam van Eykdən toy portretini sifariş etdi. Yeni evlənənlər əllərini birləşdirərək bir-birlərinə sadiq qalacaqlarına and içirlər və kürəkən əlinin cənnətə çevrildiyi jesti ilə müqavilənin müqəddəsliyini təsdiqləyir. Və ya bəlkə bu, van Eykin özü, saray rəssamı və gənc həyat yoldaşıdır?
Jan van Eykin "Arnolfinilərin portreti" adlı canlı rəsm əsəri
Ev sahibi Kolombina: Bax! Sükansız və yelkənsiz kövrək bir qayıq dünyəvi boşluq dənizlərində üzür. Onun yolçuları, gediş ölkəsini unudaraq, gec-tez quruya çıxacaqları sahillərdən xəbərsiz olaraq, cismani ləzzətlərə dalırlar. Onlar çoxdan üzürlər, dirək cücərib ağaca çevrilib, ölüm artıq onun içində yuvalanıb, rahib və rahibə müqəddəsliyi unudaraq nəğmələr oxuyurlar. Dəlilik və pislik həyatda bir-birinə qarışır, bəşəriyyəti nəyin idarə etdiyi anlaşılmaz olur. Hieronymus Bosch özünə və insanlara sual verir: “Biz hara gedirik? Hansı sahilə enmək istəyirik?
Hieronymus Boschun "Axmaqlar gəmisi" canlı tablosunun səhnələşdirilməsi
Oxucu (oxu zamanı "İntibah dövrünün böyük kəşfləri" təqdimatı göstərilir)
Vaxt gəldi: simlər yenidən oxudu,
Və rənglər yenidən kətandan qızardı.
Və Bizans həyatda köhnəldi - bahar
O, sevgini, bədəni xatırladaraq içəri girdi;
Yaradıcılığında Vinci, Rafael
Həyatın parlaqlığı dibinə qədər tükəndi.
Hər kəs kəşf etməyə, icad etməyə çalışdı,
Tapın, yaradın ... Bu illərdə hökmranlıq etdi
Ümid - təbiətin bütün sirlərini açmaq.
Gördüyümüz kimi, şagirdlərin idrak fəallığını artırmaq üçün müəllimə onun tədris fəaliyyətində istifadə edə biləcəyi çoxlu müxtəlif işlənmiş metodlar təklif olunur. Biz onların yalnız kiçik bir hissəsini nəzərdən keçirdik.
Ədəbiyyat
- Danilova, G.I. Dünya İncəsənəti. 10-cu sinif / G.I. Danilova. - M., 2008.
- Miretskaya, N.V. İntibah mədəniyyəti / N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya. - M., 1996.
- Platov, V.Ya. İşgüzar oyunlar: inkişaf, təşkili, həyata keçirilməsi / V.Ya. Platov. - M., 1991.
- Poqrebnaya, E.N. Fəal tədris metodlarının psixoloji və pedaqoji əsasları // tnaia.narod.ru/sk/
- Smolkin, A.M. Fəal öyrənmə üsulları / A.M. Smolkin. - M., 1991.
Dünya bədii mədəniyyəti, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, kulturoloji tsiklin əsas məktəb mövzusudur. Bu intizam məktəbdə nisbətən yaxınlarda meydana çıxdı ki, bu da onun tədrisində əsas çətinlikdir.
Məktəbdə MHC-nin öyrənilməsi mövzusunu təyin edərkən ilk problem yaranır. Kursun adı - Dünya Bədii Mədəniyyəti - çox genişdir, buna görə də müəllimin özü öyrənilən materialın həcmini və dərinliyini öz mülahizəsinə uyğun olaraq məhdudlaşdırmalıdır. Verilmiş problemi və fənn üzrə vahid dövlət təhsil standartının (bax) və universal kurrikulumun olmadığını kəskinləşdirir.
İkinci çətinlik birinci ilə bağlıdır. Bu, böyük miqdarda material və onun öyrənilməsi üçün ayrılan çox az miqdarda öyrənmə vaxtı arasında kəskin uyğunsuzluqdan ibarətdir. Bu problemin həlli üçün əlverişsiz şərtlərdən biri də ondan ibarətdir ki, hazırda Dünya İncəsənət Mədəniyyəti orta təhsilin regional komponentinə daxildir, yəni məktəblər fənnin hansı siniflərdə və nə dərəcədə tədris olunacağını öz mülahizələri ilə seçirlər. Bu, materialın həcmi ilə öyrənmə vaxtı arasındakı uyğunsuzluğun kəskinləşməsinə səbəb olur.
Eyni dərəcədə əhəmiyyətli problem inkişaf etmiş metodik bazanın və ya nəşrlərdə ümumiləşdirilmiş mədəniyyətşünaslıq müəllimlərinin təcrübəsinin olmamasıdır.
Beləliklə, dünya incəsənət mədəniyyəti müəllimi orta məktəbdə tədrisinin məqsəd və vəzifələrinin həyata keçirilməsinin mövzusu və variantları haqqında yalnız öz fikirlərini rəhbər tutmağa məcbur olur.
Eyni zamanda, Dünya İncəsənət Mədəniyyəti orta məktəbdə oxumaq üçün zəruridir, çünki o, fənlərin humanitar dövrəsini gücləndirir (orta məktəbdə tarix, ədəbiyyat, hüququn əsasları və müasir sivilizasiyaların əsaslarından ibarətdir - sonuncu ikisi adətən altı ay öyrətdi). Bundan əlavə, o, özünəməxsusluğuna görə, şagirdə ümumi "mədəniyyət" anlayışı ilə birləşdirilən dünyanın az və ya çox tam mənzərəsini yaratmağa imkan verir.
Buna əsaslanaraq başa düşürük dünya incəsənət mədəniyyəti məktəb tədqiqatlarında, təkcə sənət tarixi kimi deyil, baxmayaraq ki, bu komponent çox vacibdir və hətta bəzən praktikada göründüyü kimi yalnız gözəl bir sənət kimi deyil. Tədqiqat predmeti əsas anlayış - bədii mədəniyyət insanın yaradıcı fəaliyyətinin məcmu prosesi və nəticəsi kimi müəyyən edilir. Bu yanaşma fənnin spesifikasını ən dəqiq ifadə edir və eyni zamanda bütövlükdə bədii mədəniyyət mənasını verən tədris predmetini daha da genişləndirməklə müəllimin vəzifəsini xeyli çətinləşdirir. Sonra Dünya İncəsənət Mədəniyyəti təlim kursunun adıdır, onun əsas xüsusiyyəti inteqrativlikdir, yəni müxtəlif akademik fənlər üzrə tələbələrin heterojen biliklərini dünyanın vahid mənzərəsinə toplamaq bacarığıdır ki, bu da onlarda dünyagörüşü formalaşdırmağa imkan verir. vahid şüur.
Ümumtəhsil məktəblərində “Dünya İncəsənət Mədəniyyəti” kursu şagirdləri bədii mədəniyyət vasitəsi ilə inkişaf etdirmək məqsədi daşıyır; onları bədii dəyərlər dünyasına tanıtmaq; fərdin və bütövlükdə cəmiyyətin inkişafında bədii fəaliyyətin əhəmiyyətini şagirdlərin dərk etməsi.
Beləliklə, bir şəxs formalaşdıra bilər məqsəd MHK kursu: tələbəni bədii mədəniyyətlə tanış etmək; onda bədii dəyərlərin müstəqil qavranılmasına hazırlığı, bacarığını və ehtiyacını formalaşdırmaq; tələbə şəxsiyyətinin hərtərəfli inkişafına kömək etmək. Kursun məqsədinin belə başa düşülməsi MHC kursunun öyrənilməsi prosesində məktəbdən kənarda gündəlik həyatda sənət əsərlərinə müraciət etməyi bacaran bir insanın müstəqil düşünən və fəal şəkildə dərk edən bədii hadisənin formalaşmasını nəzərdə tutur.
Bu təyin olundu məzmun bir neçə komponentdən ibarət olan kurs:
- müxtəlif bədii fəaliyyət növlərinin əlaqə və ziddiyyətlərində öyrənilməsi;
- müxtəlif xalqlar arasında müxtəlif dövrlərdə yaradıcılığın dünyagörüş əsaslarının öyrənilməsi;
– bəşəriyyətin bədii inkişafının ümumi qanunauyğunluqlarının öyrənilməsi.
Tədqiqatın nəticəsi Kurs tələbələrin aşağıdakı bilik, bacarıq və bacarıqlarına malik olmalıdır:
- bədii mədəniyyətin insan fəaliyyətinin digər sahələri ilə əlaqələrini, onun insanın maddi və mənəvi dünyası ilə əlaqəsini dərk etmək;
- müxtəlif sənət növləri və janrlı sənət əsərləri ilə ünsiyyət bacarıqlarına yiyələnmək;
– dünyanın bədii mənzərəsinin yaradılması;
– müxtəlif dövrlərdə müxtəlif mədəniyyət növlərinin obrazlı təsvirlərinin yaradılması;
- empirik materiala sahib olmaq, müxtəlif sənət növlərinin əsərlərini təhlil etmək bacarığı.
Sonuncu nöqtə özlüyündə bir son deyil, baxmayaraq ki, praktikada ən çox diqqət yetirilir. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, müxtəlif sənət növlərinin spesifik xüsusiyyətlərinin mexaniki əzbərlənməsi şagirddə dünyaya və bədii mədəniyyətin yeri haqqında vahid təsəvvür formalaşdırmağa imkan verməyəcək, əksinə, yalnız bir sətir əlavə edəcəkdir. gündəlik cədvəlinə. Tədris fəaliyyətində yeni anlayışların mexaniki əzbərlənməsinə deyil, diqqət mərkəzində saxlanılmalıdır rabitə Və birlikəsərin (sənət formasının) maddi əsası vasitəsilə onun mənəvi mənasına və bu ünsiyyət vasitəsilə şəxsi inkişafına.
Struktur məktəb kursu MHK. Hazırda əksər məktəblərdə Dünya İncəsənət Mədəniyyətinin öyrənilməsinə 3 il vaxt ayrılır (8, 10 və 11-ci siniflər). Bir sıra məktəblərdə fənn yalnız əsas orta məktəbdə (5–9 və ya 5–8-ci siniflər) tədris olunur. Bu, MHK-nın təhsilin icbari (federal) komponentindən məktəb seçimi (təhsilin regional komponenti) fənləri kateqoriyasına keçirilməsi, eləcə də son illərdə uşaqların məktəbdə dərs yükünün əhəmiyyətli dərəcədə artması ilə əlaqədardır. İl ərzində MHK-nın öyrənilməsinə adətən həftədə 1 saat, yəni cəmi 34 saat ayrılır.
Hər hansı bir dövrün tarixində sənətin nə qədər böyük rol oynadığı ilə razılaşmaq çətindir. Özünüz mühakimə edin: məktəbdə tarix dərslərində müəyyən bir zaman dövründə dünyanın siyasi və iqtisadi vəziyyətinin öyrənilməsinə həsr olunmuş hər bir mövzudan sonra tələbələrə bu dövrün sənəti haqqında məruzə hazırlamağa dəvət olunur.
Həm də məktəb kursunda nisbətən yaxın vaxtlardan MHC kimi bir mövzu var. Bu, qətiyyən təsadüfi deyil, çünki istənilən sənət əsəri yarandığı dövrün ən parlaq əkslərindən biridir və dünya tarixinə bu əsərə həyat verən yaradıcının gözü ilə baxmağa imkan verir.
Mədəniyyətin tərifi
Dünya incəsənət mədəniyyəti və ya qısaca MHC – peşəkar incəsənətin və xalq yaradıcılığı mədəniyyətinin istifadə etdiyi vasitələr vasitəsilə cəmiyyətin və insanların, eləcə də canlı və cansız təbiətin obrazlı və yaradıcı təkrar istehsalına əsaslanan sosial mədəniyyət növüdür. Həmçinin, bunlar estetik dəyər daşıyan maddi obyektləri və sənət əsərlərini yaradan, paylayan və mənimsəyən mənəvi əməli fəaliyyətin fenomen və prosesləridir. Dünya bədii mədəniyyətinə mənzərəli, heykəltəraşlıq, memarlıq irsi və abidələri, eləcə də xalqın və onun ayrı-ayrı nümayəndələrinin yaratdığı bütün çeşidli əsərlər daxildir.
MHC-nin bir subyekt kimi rolu
Dünya bədii mədəniyyəti kursunun öyrənilməsi zamanı mədəniyyətin, ilk növbədə, istənilən zaman dövrünün tarixi hadisələri ilə, eləcə də ictimai elmlərlə əlaqəsinin həm geniş inteqrasiyası, həm də dərk edilməsi təmin edilir.
Əvvəldə qeyd edildiyi kimi, dünya bədii mədəniyyəti insanın indiyədək məşğul olduğu bütün bədii fəaliyyətləri əhatə edir. Bunlar ədəbiyyat, teatr, musiqi, təsviri incəsənətdir. Mədəni irsin yaradılması və saxlanması, eləcə də yayılması, yaradılması və qiymətləndirilməsi ilə bağlı bütün proseslər öyrənilir. Cəmiyyətin gələcək mədəni həyatının təmin edilməsi, ali məktəblərdə müvafiq ixtisasa malik mütəxəssislərin hazırlanması ilə bağlı problemlər də diqqətdən kənarda qalmır.
Akademik bir mövzu olaraq, Moskva İncəsənət Teatrı ayrı-ayrı növlərinə deyil, bütün bədii mədəniyyətə müraciət edir.
Mədəniyyət dövrü anlayışı
Mədəni epoxa və ya mədəniyyət paradiqması həm konkret bir zamanda yaşayan və öz fəaliyyətini həyata keçirən konkret insanın, həm də eyni həyat tərzinə, həyat əhval-ruhiyyəsinə və düşüncə tərzinə malik insanlar birliyinin obrazını özündə birləşdirən mürəkkəb multifaktorial hadisədir. dəyər sistemi.
Mədəniyyət paradiqmaları incəsənətin daşıdığı ənənəvi və innovativ komponentlərin qarşılıqlı təsiri ilə bir növ təbii-mədəni seçmə nəticəsində bir-birini əvəz edir. MHK bir təlim kursu olaraq bu prosesləri də öyrənmək məqsədi daşıyır.
Renessans nədir
Mədəniyyətin inkişafında ən əlamətdar dövrlərdən biri intibah və ya intibahdır ki, onun hökmranlığı XIII-XVI əsrlərə düşür. və Yeni dövrün başlanğıcını qeyd etdi. Bədii yaradıcılıq sahəsi ən böyük təsirə məruz qalmışdır.
Orta əsrlərdəki tənəzzül dövründən sonra sənət çiçəklənir və qədim bədii müdriklik yenidən doğulur. Məhz bu dövrdə və "dirçəliş" mənasında italyan sözü olan rinascita istifadə olunur, sonralar Avropa dillərində, o cümlədən Fransız İntibahında çoxsaylı analoqlar meydana çıxır. Bütün bədii yaradıcılıq, ilk növbədə təsviri sənət təbiətin sirlərini bilməyə və ona yaxınlaşmağa imkan verən universal “dilə” çevrilir. Usta təbiəti şərti olaraq deyil, maksimum təbiiliyə can atır, Uca Yaradanı ötməyə çalışır. Bizə tanış olan gözəllik duyğusunun inkişafı başlayır, təbiət elmləri və Tanrı haqqında biliklər hər zaman ümumi dil tapır. İntibah dövründə sənət həm laboratoriyaya, həm də məbədə çevrilir.
dövriləşdirmə
İntibah dövrü bir neçə dövrə bölünür. İntibah dövrünün doğulduğu İtaliyada uzun müddət bütün dünyada istifadə edilən bir neçə dövr fərqlənirdi. Bu, qismən Dusento dövrünə (XIII əsr) daxil olan Proto-Renessansdır (1260-1320). Bundan əlavə, Tresento (XIV əsr), Quattrocento (XV əsr), Cinquecento (XVI əsr) dövrləri olmuşdur.
Daha ümumi dövrləşdirmə dövrü Erkən İntibah dövrünə (XIV-XV əsrlər) bölür. Bu zaman yaradıcı şəkildə çevrilmiş Gothic ilə yeni cərəyanların qarşılıqlı təsiri var. Daha sonra İntibah dövrünün humanist mədəniyyətində böhranla səciyyələnən mannerizmə xüsusi yer verilən Orta, yaxud Yüksək və Son İntibah dövrləri gəlir.
Həmçinin Fransa və Hollandiya kimi ölkələrdə mərhum qotikanın böyük rol oynadığı deyilənlər inkişaf edir. MHC tarixində deyildiyi kimi, İntibah Şərqi Avropada öz əksini tapmışdır: Çexiya, Polşa, Macarıstan, eləcə də Skandinaviya ölkələrində. İspaniya, Böyük Britaniya və Portuqaliya özlərində inkişaf etmiş orijinal İntibah mədəniyyətinə malik ölkələr oldu.
İntibah dövrünün fəlsəfi və dini komponentləri
Bu dövrün fəlsəfəsinin Giordano Bruno, Nikolay Kuza, Covanni və Paracelsus kimi nümayəndələrinin düşüncələri vasitəsilə mənəvi yaradıcılıq mövzuları, o cümlədən fərdi “ikinci tanrı” adlandırmaq və bir insana şərik olmaq hüququ uğrunda mübarizə. onunla birlikdə olan şəxs, Moskva İncəsənət Teatrında aktuallaşır.
Hər zaman olduğu kimi, şüur və şəxsiyyət, Allaha və ali güclərə inam problemi aktualdır. Bu məsələdə həm kompromis-mötədil, həm də azğın fikirlər var.
İnsan seçim qarşısındadır və bu dövrün kilsə islahatı təkcə MHC çərçivəsində deyil, İntibah dövrünü nəzərdə tutur. Bu, həm də bütün dini konfessiyaların xadimlərinin çıxışları vasitəsilə təbliğ olunan bir şəxsdir: Reformasiyanın yaradıcılarından tutmuş Yezuitlərə qədər.
Dövrün əsas vəzifəsi. Humanizm haqqında bir neçə kəlmə
İntibah dövründə ön planda yeni insanın tərbiyəsi durur. “Humanizm” sözünün törədiyi latın humanitas sözü yunanca “təhsil” sözünün qarşılığıdır.
İntibah dövrü çərçivəsində humanizm insanı o dövr üçün vacib olan qədim hikmətlərə yiyələnməyə, özünü tanımağa, təkmilləşdirməyə yol tapmağa çağırır. Burada digər dövrlərin təklif edə biləcəyi ən yaxşı şeylərin birləşməsi var və MHC-də iz buraxır. İntibah dövrü qədimliyin qədim irsini, orta əsrlərin dindarlığını və dünyəvi şərəf kodunu, Yeni dövrün yaradıcı enerjisini və insan şüurunu götürərək tamamilə yeni və zahirən mükəmməl görünən dünyagörüş tipini yaratdı.
İnsan bədii fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində Renessans
Bu dövrdə illüziya təbiətə bənzər rəsmlər ikonaları əvəz edərək yenilik mərkəzinə çevrilir. Mənzərələr, gündəlik rəsm, portretlər fəal şəkildə çəkilir. Metal və taxta üzərində çap olunmuş qravürlər yayılmaqdadır. Rəssamların iş eskizləri müstəqil yaradıcılıq formasına çevrilir. Şəkil illüziyası da mövcuddur
Memarlıqda memarların mərkəz ideyasına olan həvəsinin təsiri ilə mütənasib məbədlər, saraylar və memarlıq ansamblları populyarlaşır, yer kürəsini, mərkəzçi perspektivlə təşkil edilmiş horizontalları vurğulayır.
İntibah dövrü ədəbiyyatı milli və xalq dillərinə bitişik, savadlı insanların dili kimi latın dilinə sevgi ilə xarakterizə olunur. Pikaresk romanı və şəhər povesti, orta əsrlərin macəra və cəngavər mövzulu qəhrəmanlıq şeirləri və romanları, satira, pastoral və məhəbbət lirikası kimi janrlar populyarlaşır. Dram sənətinin populyarlığının zirvəsində teatrlar müxtəlif sənət növlərinin rəngarəng sintezinin məhsuluna çevrilən bol şəhər bayramları və möhtəşəm saray ekstravaqanzaları ilə tamaşalar qoyurlar.
Musiqidə ciddi musiqi polifoniyası çiçəklənir. Bəstəkarlıq texnikasının mürəkkəbliyi, sonataların, operaların, süitaların, oratoriyaların və uvertüraların ilk formalarının meydana çıxması. Folklora yaxın dünyəvi musiqi dini musiqi ilə bərabər səviyyəyə qalxır. Burada instrumental musiqinin ayrıca bir forma ayrılması var və dövrün zirvəsi tam solo mahnıların, operaların və oratoriyaların yaradılmasıdır. Məbədi musiqi mədəniyyəti mərkəzinin yerini tutan opera teatrı əvəz etdi.
Ümumiyyətlə, əsas sıçrayış ondan ibarətdir ki, bir vaxtlar orta əsrlər anonimliyi fərdi, müəllif yaradıcılığı ilə əvəz olunur. Bu baxımdan dünya bədii mədəniyyəti əsaslı şəkildə yeni mərhələyə keçir.
İntibah dövrünün titanları
Təəccüblü deyil ki, sənətin, əslində, küldən belə əsaslı dirçəlişi öz yaradıcılığı ilə yeni mədəniyyət yaradan o insanlarsız baş tuta bilməzdi. Daha sonra onlar verdikləri töhfələrə görə "titanlar" adlandırıldılar.
Proto-Renessansı Giotto təcəssüm etdirdi və Quattrocento dövründə konstruktiv sərt Masaccio və Botticelli və Angelico-nun səmimi lirik əsərləri bir-birinə qarşı çıxdı.
Orta və ya Raphael, Michelangelo və əlbəttə ki, Leonardo da Vinci tərəfindən təmsil olunur - Yeni dövrün başlanğıcında ikonik hala gələn rəssamlar.
İntibah dövrünün məşhur memarları Bramante, Brunelleschi və Palladio idi. Yaşlı Brueghel, Bosch və Van Eyck Hollandiya İntibah dövrünün rəssamlarıdır. Gənc Holbeyn, Dürer, Böyük Kranax Alman İntibahının baniləri oldular.
Bu dövr ədəbiyyatı dünyaya lirika, roman və dramaturgiya bəxş etmiş, eyni zamanda öz ölkələrinin ədəbi dillərinin formalaşmasına töhfə vermiş Şekspir, Petrarka, Servantes, Rabela kimi “titan” ustadların adlarını xatırlayır.
Şübhəsiz ki, İntibah dövrü incəsənətdə bir çox cərəyanların inkişafına öz töhfəsini vermiş və yenilərinin yaranmasına təkan vermişdir. Bu dövr olmasaydı, dünya bədii mədəniyyətinin tarixinin necə olacağı məlum deyil. Bəlkə də bu gün klassik sənət belə heyranlığa səbəb olmazdı, ədəbiyyatda, musiqidə, rəssamlıqda cərəyanların çoxu ümumiyyətlə mövcud olmazdı. Yaxud klassik sənəti əlaqələndirməyə adət etdiyimiz hər şey bəlkə də uzun illər, hətta əsrlər sonra ortaya çıxacaqdı. Hadisələrin gedişi nə olursa olsun, Yalnız bir şey göz qabağındadır: bu gün də biz bu dövrün əsərlərinə heyranıq və bu, onun cəmiyyətin mədəni həyatında əhəmiyyətini bir daha sübut edir.
DÜNYA SƏNƏTİ
KURSUN MƏZMUNU Orta (tam) ümumtəhsil səviyyəsində dünya bədii mədəniyyəti kursu müxtəlif ölkələrdə müxtəlif tarixi dövrlərdə incəsənətin görkəmli nailiyyətləri ilə tanış olmaq məqsədi daşıyır. O, dünya bədii mədəniyyətinin bütün hadisələrinin tam sadalamasını deyil, memarlığın, təsviri sənətin, ədəbiyyatın, musiqinin, teatrın və ya bir ustadın yaradıcılığının ayrı-ayrı ən görkəmli abidələri vasitəsilə sosial-mədəni dominantları göstərməkdir. dövrü, onun əsas bədii ideyaları. MHC-nin mövzusu öz mahiyyətinə görə inteqrativdir, buna görə də prinsipdir inteqrasiya kursun əsasını təşkil edir və proqramın qurulması prinsipidir. Yerli və xarici bədii mədəniyyətin və incəsənətin müxtəlif növlərinin hərtərəfli öyrənilməsi: təsviri incəsənət, ədəbiyyat, musiqi, teatr və s. Prinsip tarixçilik dünya bədii mədəniyyətinin inkişaf qanunauyğunluqlarını göstərməyə imkan verir, bədii hadisələrin ictimai həyat hadisələrindən asılılığını dərk etməyə imkan verir. Prinsip yaradıcılıq metoduna güvənmək müxtəlif incəsənət növlərinin ideya-bədii münasibətlərində mütərəqqi inkişafını genişləndirməyə, dövrün mənəvi-əxlaqi və estetik dominantlarını müəyyən etməyə imkan verir. Yaradıcılıq üsullarının yaranması və dəyişməsinin ideya-estetik səbəbləri üzə çıxarılır: klassizm, romantizm, realizm, simvolizm, sürrealizm və s. ərazi prinsipi, müəyyən bir dini və mədəni ənənənin daşıyıcısı olan hər bir xalqın hansı dəyərlər sisteminin fəaliyyət göstərdiyini göstərməyə imkan verir. Kurs ibtidai dünyadan iyirminci əsrə qədər mədəniyyətin tarixi xətti inkişafının məntiqini saxlayır. Eyni zamanda, tələbələrin dünyagörüşü proseslərinin tarixi inkişafının məntiqini və onların yaratdığı müxtəlif bədii sistem və üslubları dərk etmək bacarığının inkişafına mühüm rol verilir. Kurs müxtəlif mədəniyyətlərin unikallığını və orijinallığını dərk etməyə imkan verir, tələbələrə dünyanı hər hansı mədəniyyətin öz yeri olan “aləmlər dünyası” kimi qavramağı öyrədir; müsbət həyat qaydaları və öz dünyagörüşü mövqeyini formalaşdırır. Profil səviyyəsində orta (tam) ümumi təhsil səviyyəsində MHC kursunun xüsusiyyəti onun təhsilin profilləşdirilməsi və tələbələr üçün universitetə qədər hazırlığın təşkili vəzifələri ilə əlaqəsidir. Təkcə kursun həcminin artırılması deyil, həm də tələbələrin hazırlıq səviyyəsinə daha yüksək tələblərin formalaşdırılması, onların bacarıqlarının, şəxsi keyfiyyətlərinin və ali təhsil müəssisələrində təhsilin uğurla davam etdirilməsi üçün zəruri olan motivasiyanın inkişaf etdirilməsi nəzərdə tutulur. Profil səviyyəsində orta (tam) ümumi təhsil pilləsində təklif olunan proqram 210 saat nəzərdə tutulmuşdur: X və XI siniflərdə həftədə 3 akademik saat olmaqla hər biri 105 saat. Proqram iki hissədən ibarətdir. Birinci hissə (10-cu sinif) qədim zamanlardan müasir dövrə qədər bədii mədəniyyəti öyrənir. İkinci hissədə (11-ci sinif) "Yeni zaman - 20-ci əsr" dövrlərinin bədii mədəniyyəti araşdırılır. Buraya rus bədii mədəniyyətinə dair materiallar da daxildir. material 1 hissə mövzular daxildir:- Sənətin mənşəyi.
Məqsədlər
Profil səviyyəsində orta (tam) ümumtəhsil səviyyəsində dünya bədii mədəniyyətinin öyrənilməsi aşağıdakı məqsədlərə nail olmaq məqsədi daşıyır:- İncəsənətdə mədəni-tarixi dövrlərin, üslubların, cərəyanların və milli məktəblərin inkişaf qanunauyğunluqları haqqında sistemləşdirilmiş bilikləri mənimsəmək; ən mühüm əsərlərin timsalında dəyərlər, ideallar, estetik normalar haqqında; müxtəlif sənət növlərinin ifadə vasitələrinin xüsusiyyətləri haqqında; İncəsənət əsərlərini təhlil etmək və öz estetik qiymətləndirməsini inkişaf etdirmək bacarığına yiyələnmək; Hisslərin, emosiyaların, obrazlı, assosiativ, tənqidi təfəkkürün inkişafı; bədii-estetik zövqün və sənət əsərlərinin qavranılması mədəniyyətinin, tolerantlığın, Rusiya və dünyanın digər ölkələrinin xalqlarının mədəni ənənələrinə hörmətin tərbiyəsi; Üfüqləri, idrak marağı, öz mədəni mühitinin şüurlu formalaşdırılması üçün əldə edilmiş bilik və bacarıqlardan istifadə etmək.
| Mövzu | Saatların sayı |
||
| 1. | Sənətin mənşəyi | Dünya bədii mədəniyyəti - birlik və müxtəliflik. Bədii obraz sənətdə dünyanı göstərmək və dərk etmək üçün əsas vasitədir. Sənətin yaranması və bədii təfəkkürün əsaslarının formalaşması: prototip (dünya ağacı, ana ilahə); mifoloji il (say, həndəsi naxış, bitki, heyvan); qütb qüvvələri (işıq-qaranlıq, həyat-ölüm) mifoloqemləri (xaos-yaradılış-nəzarət, ölüm-yenidən doğuş). | 3 |
| Asiya, Afrika, Latın Amerikasının bədii mədəniyyəti | 11-ci sinif | 21 | |
| 2. | İbtidai dünyanın və qədim sivilizasiyaların bədii mədəniyyəti | Paleolit və Neolit dövrünə aid memarlıq və mənzərəli abidələr (Altamira və Stonehenge). Xaosdan formaya keçidin simvolu kimi həndəsi ornament (dairə, kvadrat, üçbucaq, meander) Ənənəvi mədəniyyətlər (Avstraliya aborigen mədəniyyəti). Mifologiya Qədim Dünya incəsənətinin obrazlarının əsas mənbəyidir. | 3 |
| 3. | Mesopotamiyanın bədii mədəniyyəti | Məbəd memarlığında kosmoqonik miflərin və təbii mühitin nümayişi. Urda Etemmeniquru və Babildə Etemenaki ziqquratları. Saray binalarının növləri. Səthlərin şirli kərpiclə örtülməsi Mesopotamiya üslubunun fərqli xüsusiyyətidir (İştar qapısı, Proses yolu, Babildəki Cənub Sarayının taxt otağı). Relyef Şumer-Akkad və Assur-Babil saraylarının dekorasiyasının əsas elementidir. Şedu barelyef və yüksək relyef birləşməsinin nadir nümunəsidir (Sarqon sarayı 11 və Dur-Şarrukində). “Gilqameş nağılı” qəhrəmanlıq dastanı çöl dekorasiyası üçün əsas obraz mənbəyidir. İnteryerin relyef və freskalarında real xüsusiyyətlər. | 5 |
| 3. | Qədim Misirin bədii mədəniyyəti | Əbədi Həyat ideyası qədim Misir mədəniyyətinin əsasını təşkil edir. Osiris və İsis əfsanəsi. Əbədi Həyat ideyasının maddi təcəssümü kimi mumiyalama mərasimi və nekropol (Gizadakı piramidalar, Deyr əl-Bahridəki yarı qaya məbədi, Əbu Simbeldəki qaya məbədi). Heykəltəraşlıq. Relyef. Rəsm. Yer məbədinin memarlığı Ra-nın özünün yenidən doğulmasının simvoludur (Karnak məbədi, Ramesseum). Sarkofaqların və qəbirlərin mənzərəli və heykəltəraşlıq bəzəyi əbədi həyatın sehrli formuludur. Əbədi Həyat kanonunda üz və profil elementlərinin birləşməsi. | 9 |
| 4. | Girit-Miken mədəniyyəti | Knossosdakı saray-labirintinin memarlığı Minotavr mifinin əksi kimi. Ətraf mühitin və mənzərəli mənzərənin vəhdəti Minoan mədəniyyətinin özəlliyidir. Miken hökmdarlarının memarlığının və dekorasiyasının "Siklop" xarakteri (Mikenada Kral Aqamemnonun sarayı). | 3 |
| Şərqin bədii mədəniyyəti | Dünyanın dini-mifoloji mənzərəsinin Qədim Şərq xalqlarının mənəvi mədəniyyətində əksi. | 13 | |
| 5. | Hindistanın bədii mədəniyyəti | Hinduizm Hindistanın bədii mədəniyyətinin əsası kimi. Mahabharata və Ramayana dastanı. Hindu - mistik qurbanlığın və asket asketizminin memarlıq analoqu (Xajurahodakı Kandarya Mahadeva məbədi). Hindu məbədinin xarici dekorasiyasında heykəltəraşlığın (“şişmə forması” texnikası) rolu. Sançidəki Buddist stupa Qədim Hindistan Kainatının bir modelidir. Buddanın həyat və əməllərinin salnaməsi kimi daş relyef. Ajantanın mağara məbədlərinin fresk dövrləri Hindistan həyatının ensiklopediyasıdır. Tac Mahal hind-müsəlman estetikasının nümunəsidir. Hind miniatürü hind-müsəlman üslubunun mürəkkəb birləşməsidir. | 4 |
| 6. | Çinin bədii mədəniyyəti | Kosmologiya Çin mədəniyyətinin əsasını təşkil edir. "Dağ-su" mənzərə janrında yin və yangın əbədi harmoniyasının təzahürü. Dünyanın əsas təsvirinin qonq-bi dekorativ üslubunda ötürülməsi (Li Sisun "Dağlarda səyahət edənlər"); sei texnikasında əhval-ruhiyyə mənzərəsi (Vanq Vey "Çay kənarında qoahda qar yağdıqdan sonra aydın işıq"). Söz, işarə və təsvirin vəhdəti Çin rəssamlığının standartıdır. Ədəbi əsərlərdə konfutsiçilik, daoizm və buddizm etikasının nümayişi (“Lunyu” – “Məhkəmələr və söhbətlər”, “Daodejing” – “Yol və lütf kitabı”, “Jin, ping, mei” - “Gavalı çiçəkləri qızıl vaza"). Vizual sənətdə boşluq estetikası. Sarayların və məbədlərin memarlığı dünyanın beş müddətli modelinin (Quqonq, Cənnət Məbədi) əksidir. Pekindəki Yiheyuan Parkı səmavi harmoniyanın ideal təcəssümü kimi. | 4 |
| 7. | Yaponiyanın bədii mədəniyyəti | Yapon mədəniyyətində Şinto estetikası. Memarlıqda təbii formaların kultu və adiliyin gözəlliyi (İsedəki Amaterasu ziyarətgahı). “Hamı bir yerdə” (“Şam iynəsi sivilizasiyası”) Yapon bədii mədəniyyətinin əsas ideyasıdır: çanoyu çay mərasimi, hiraniva fəlsəfi qaya bağları (Kyotoda Ryoanji), ukiyo-e taxtası (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro). , Katsushika Hokusai). Anın estetikləşdirilməsi. Müasir mədəniyyətdə qədim dünyanın şəkilləri. Mədəniyyətdə Qərb və Şərq dialoqu. | 5 |
| 8. | Mesamerica'nın bədii mədəniyyəti | Həyat adına qurban kəsmə mərasimi Mərkəzi və Cənubi Amerika hindularının mədəniyyətinin əsasını təşkil edir. Mayyaların və Azteklərin (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan) məbədi və dünyəvi memarlığının nümunəsi kimi Teotihuacan tikinti növü. Məbədlərin heykəltəraşlıq dekorasiyasının müqəddəs funksiyası. Mənzərəli dekorasiyada simvolizm və realizmin birləşməsi (Bonampak). Meksikada müstəmləkə memarlığı. D. Riveranın rəsm dövrlərində mif və reallıq (Təhsil Nazirliyi, Mexikodakı Milli Saray). | 3 |
| Qərbi Avropa və Şimali Amerikanın bədii mədəniyyəti | 11-ci sinif | 54 | |
| Antik sənət mədəniyyəti | 11-ci sinif | 15 | |
| 9. | Qədim Yunanıstanın bədii mədəniyyəti | Antik dövrün estetikası. Münasibətin antropomorfizmi. Yunanların poetik mifologiyasının memarlıqda əksi (Paestumdakı Afina məbədi, Afinada Parthenon və Erechteinon). Ellinizmdə arxaikdə xətti ritmdən həcmə (yüksək relyef) (“Selinuntedəki Afina məbədinin metopunda “Persey Qorqon Meduzanı öldürür”; Parthenonun ion frizi; mehrabın yüksək relyefli “Gigantomachy”) Perqamdakı Zevs). Yunan heykəltəraşlığının mənşəyi arxaik korların və kouroların dekorativliyidir. Yunan heykəltəraşlığı erkən (Polykleitos' chiasmus), yüksək (Phidiasın harmoniyası), gec (Skoposun şiddətli partlayış) klassikləri. Qədim Yunan teatrında insan və tale: Esxil ("Oresteia"), Sofokl ("Elektra"), Evripid ("Elektra") faciələrində Atrid ailəsinin lənətlənməsi mövzusu. | 10 |
| 10. | Qədim Romanın bədii mədəniyyəti | Roma mədəniyyətinin əsası kimi etrusk dünyagörüşünün spesifikliyi. Etrusk qəbirlərinin mənzərəli bəzəyi. Portret və məbəd heykəltəraşlığının naturalizmi. Dövlətin şöhrəti üçün Roma şücaəti Qədim Roma mədəniyyətinin inancıdır. Roma şəhərinin planı və memarlığı Qədim Romanın böyüklüyünün əksi kimi (Roma Forumu, Panteon, Kolizey).Roma evinin memarlıq maketi. Freska və mozaika Roma evinin bəzədilməsinin əsas vasitəsidir (Sirlər villası). Romalıların portret heykəltəraşlığı Avropa heykəltəraşlığının sələfidir (Sülh qurbangahı, Mark Avrelinin atlı heykəli). | 5 |
| 11. | erkən xristian sənəti | Erkən xristian kilsələrinin növləri: rotunda (Ravennadakı Galla Placidia məqbərəsi) və bazilika (Santa-Apollinare kilsəsi). Məbədin daxili hissəsində mozaikaların yerləşdirilməsi qaydası (Qalla Plasidiya məqbərəsi, Ravennadakı Sant'Apollinare Nuovo kilsəsi). Xristian simvolizmi. Avropa və məişət mədəniyyətində qədim dünyanın ənənələri. | 3 |
| 12. | Orta əsrlərin bədii mədəniyyəti. | Şərq xristian dünyagörüşünün Bizans xaç günbəzli kilsəsinin memarlığında əks olunması. Kosmos. Məbədin topoqrafik, temporal simvolizmi (Konstantinopolun Müqəddəs Sofiyası). İkon rəssamlığında və mozaika dekorasiyasında Bizans üslubunun təkamülü (Ravennadakı San Vitale və Konstantinopoldakı Chora kilsələri). Bazilikanın Romaneskdən əvvəlki Saint-Michel de Cuxes-dən Moissacdakı Romanesk Saint-Pierre-ə qədər təkamülü. Romanesk bazilikası xaç yolunun və xilas yolu ilə xilasın simvoludur. Orta əsrlərdə bir insanın həyatının əksi kimi daş dekorasiya (portallarda və sütunların başlıqlarında ehtiraslar mövzusu). Romanesk bazilikalarının fresk dekorasiyasında polixromiya. Alhambra Romanesk və müsəlman mədəniyyətlərinin sintezidir. Gotik estetika. Qotika məbədi dünyanın təsviridir (memarlıq dizaynı, heykəltəraşlıq, millefler qobelenləri, vitrajlar, musiqi). Monodiya orta əsr dini musiqisinin əsası kimi (Qriqorian nəğməsi).Qotik üslubun Almaniyada (Köln, Nürnberq), İspaniyada (Sevilya, Toledo), İtaliyada (Siena, Orvyeto) regional variantları. Qəhrəmanlıq dastanı, cəngavər saray lirikası, xalq nəsri (nümunə-xütbə) - orta əsrlər heykəltəraşlıq, rəngkarlıq, miniatürdə süjet mənbələri.Sonrakı dövrlər sənətində orta əsr mədəniyyəti obrazları. | 19 |
| 13. | İntibah mədəniyyəti | İtaliya İntibahı sənətində humanizm idealları. Ədəbiyyatda proto-intibah (D. Alighieri "Yeni həyat") və rəssamlıq (Cioto: Paduadakı Santa Maria del Arena kilsəsinin freskaları). F. Brunelleschi, Renessans memarlığının banisi (Founding House, Pazzi Chapel). Vizual sənətdə erkən İntibah dövrünün ustaları (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Yüksək İntibah dövrünün yeni estetikası: D.Bramante (memarlıq), L.da Vinçi, Rafael (rəsm), Mikelancelo (heykəltəraşlıq).Son İntibah (Venesiya məktəbi): A.Paladio, Titian, Tintoretto. Polifoniyanın çiçəklənməsi (“sərt yazı” məktəbi) Hollandiyada İntibah dövrünün xüsusiyyətləri: C. Van Eykin “Gent mehrab” əsəri; P. Brueghel Elder - kütlənin rəssamı. Almaniyada İntibah: A. Dürerin usta qravüraları. Fransız İntibahı: Fontainebleau məktəbi ədəbi və təsviri obrazların birləşməsidir (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). V.Şekspirin faciələri personajların və situasiyaların bədii ümumiləşdirilməsinin zirvəsidir. İntibah dövrünün utopik ideallarının böyüklüyü və faciəsi. | 27 |
| Müasir dövrün bədii mədəniyyəti | 11-ci sinif | 17 | |
| 14. | Barokko estetikası | Ansamblın üslubu kimi memarlıq xüsusiyyətləri (Romada İl Gesu kilsəsi). L. Bernini. Rəssamlıqda yeni janrların formalaşması (tarixi, məişət, natürmort). "Əla üslub" P.-P. Rubens. Yeni musiqi janrları: opera (C. Monteverdi: "Orfey"), instrumental musiqi (A. Korelli: konsert qrosso, A. Vivaldi). J.-S yaradıcılığında sərbəst polifoniyanın zirvəsi. Bax. ("Metyuya görə ehtiras"). | 2 |
| 15. | Klassizmin estetikası | Memarlıqda XIV Lüdovikin "böyük üslubu" (Versal, Paris ansamblları). Təsviri sənətdə klassizm (N.Poussin). Fransız klassisizm teatrı (P.Kornel, J.Rasin). | 2 |
| 16. | 17-ci əsr rəssamlığında realizm | M.Karavaccio (İtaliya), Rembrandt H. (Hollandiya), D.Velazkesin (İspaniya) yaradıcılığında real dünyanın gözəlliyi. | 1 |
| 17. | Rokoko sənəti | A.Vattonun “Cəsarətli şənlikləri”, F.Buşerin “pastoralları”. | 1 |
| 18. | Maarifçiliyin estetikası | Volterin fəlsəfi hekayələri, D.Didronun kiçik burjua dramı, J.-J.-nin sentimental romanı. Russo). İnqilabçı Klassizm və İmperiya J.-L. David. Opera islahatı K.-V. Gluck. Vyana klassik məktəbinin simfonizmi (C. Haydnın sonata-simfonik silsiləsi, V.-A. Motsartın operası, L. van Bethovenin simfoniyaları). | 2 |
| 19. | Romantizm estetikası | Musiqi romantizmin aparıcı janrıdır: mahnılar (F.Şubert), proqram əsərləri (Q.Berlioz), opera (R.Vaqner), folklor (C.Brams). Rafaelitdən əvvəlki rəssamlığın dini və ədəbi mövzuları (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Romantik rəsmdə mənzərə (C.-D. Friedrich. W. Turner). E.Delakrua və F.Qoyanın inqilabi romantizmi. İngilis parkı. | 2 |
| 20. | Tənqidi realizmin estetikası | 11-ci sinif | 2 |
| 19-20-ci əsrlərin bədii mədəniyyəti. | 11-ci sinif | ||
| 21. | 19-cu əsrin ikinci yarısının bədii mədəniyyətinin estetikası | İmpressionizmdə anın mütləqləşdirilməsi: rəssamlıq (C.Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), musiqi (C.Debussy), heykəltəraşlıq (O.Rodin). Simvolizmdə irrasionalın kultu: rəssamlıq (Q.Moro, P.Pyu de Çevannes), heykəltəraşlıq (E.-A.Bourdelle). Post-impressionizmdə əbədiliyin bir anda fiksasiyası (P.Sezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin). | |
| 21. | Müasirliyin estetikası | Memarlıqda (V. Orte. A. Qaudi), rəssamlıqda (A.-M. Mucha) üslubun ikonik ifadəsi. Qrafika (O. Beardsley), incəsənət və sənətkarlıq (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). Memarlıqda sənətin sintezi. Rəssamlıqda sənət inancı kimi mütləq gözəllik kultu (Bethoven frizi). | |
| 22. | Modernizm dövrü | Forma, məkan və rəng birliyinin inkarı kimi gözəlliyə yeni baxış. Rəssamın fərdi azadlığı və yaradıcılıq eksperimenti: A. Matisin fovizmi, F. Markın ekspressionizmi, A. Russonun primitivizmi, P. Pikassonun kubizmi, V. Kandinskinin abstrakt sənəti, R. Maqritin, S. Dalinin sürrealizmi. Musiqidə yeni texnikalar (dodekafoniya, aleatorika) və meyllər (yeni Vyana məktəbi). Memarlıqda konstruktivizm Ş.-E. Le Corbusier: Poissy-də Villa Savoy. Totalitar dövlətlərin “böyük üslubu”. Totalitar incəsənətdə “millilik” və avtoritarizm prinsipi.ABŞ mədəniyyətinin bədii-ideoloji orijinallığı: ədəbiyyat (V.İrvinq, Q.Lonqfello. U.Uitman, E.Heminquey), rəssamlıq (E.Hopper. E.Uorhel). Musiqi (C. Ives). Göydələnlər Tolteklərin, Mayyaların, Azteklərin (Nyu Yorkdakı Empire State Building) məbəd-piramidal memarlığının zərif stilizasiyasıdır. Optimizmin, enerjinin və təzyiqin ifadəsi kimi həndəsi dekorasiya. Afrika-Amerika folkloru (nağıllar, ruhlar, blüz, caz). | |
| 23. | Postmodernizm | Əsas prinsiplər. İncəsənətin yeni növləri və sintezin yeni formaları: kinematoqrafiya, quraşdırma, yüksək moda (D. Qalliano), kompüter qrafikası və animasiya. 20-ci əsrin ikinci yarısının musiqi sənəti (The Beatles, Pink Floyd, New Wave). Elektron musiqi. Kütləvi mədəniyyət və bədii təfəkkürdə arxaik formaların canlanması. Pop Art. Mədəniyyətlərin dialoqu və qloballaşma. | |
| Rus bədii mədəniyyəti | 11-ci sinif | ||
| 24. | Qədim Rusiyanın bədii mədəniyyəti | Slavyan bütpərəstlik ənənələri və pravoslavlığın estetikası. Bizansın mədəni təsiri və milli üslubun formalaşması (Kiyevdə Müqəddəs Sofiya Katedrali). Mimetik obraz Bizans təsviri sənətinin idealıdır. Kiyev ikona rəssamlığı məktəbi (Alympiy). Ağ daş memarlığı Vladimir-Suzdal üslubunun əlamətidir (Nerldəki Şəfaət Kilsəsi, Vladimir Katedrali). Fasaddakı daş oyma Romanesk və Bizans üslublarının sintezidir (Vladimirdəki Dmitriyevski Katedrali). Fresk rəsm daxili dekorasiyanın əsas növüdür. Rus Kilsəsində Son Qiyamət mövzusunun şərhi. Novqorod və Pskov kilsələrinin memarlığının xüsusiyyətləri. Milli ikona rəssamlığı məktəblərinin formalaşması. Novqorod ikon rəssamlığı məktəbi ("Müqəddəs Georgi həyatla"). Pskov ikona rəssamlığı məktəbi ("Cəhənnəmə eniş"). F. Yunan. A. Rublevin əsərində erkən Moskva ikon rəssamlığı məktəbi. Rusiya torpaqlarının birliyinin milli simvolu kimi "Üçlük" nişanı. Adəmdən qiyamətə qədər Kilsənin birliyinin simvolu olaraq rus ikonostazı. Milli kimliyin formalaşması. Memarlıqda erkən Moskva üslubu (Spaso-Andronikov Monastırındakı Transfiqurasiya Katedrali). Moskva Kremlinin memarlığında intibah meylləri (Aleviz Novy: Archangel Cathedral). Fioravanti Fərziyyə Katedrali Vladimir-Suzdal və Renessans üslublarının sintezinin unikal nümunəsidir. Dionysiusun yaradıcılığı milli Rusiya dövlətinin böyüklüyünün və şöhrətinin əksi kimi (Ferapontovodakı Məryəmin Doğuş Katedralində fresk dövrü). məşhur mahnı; ziyafət konserti. Rus antikliyinə istiqamətləndirmə İvan Dəhşətli dövründə mədəniyyətin özünəməxsusluğudur. Kolomenskoyedəki Yüksəliş Kilsəsi itburnu məbədin nümunəsidir. Moskvadakı "Xəndək üzərində" Ən Müqəddəs Theotokosun Şəfaət Kilsəsi məbəd-abidə nümunəsidir. Fresk dövrələri (Moskvadakı Novodeviçi monastırının Smolensky Katedrali) və ikonoqrafiya ("Hərbçilər Kilsəsi" ikonu) Müqəddəs Yazıların mətninin kanonik reproduksiyasına bir nümunədir. Qərbi Avropa ilə əlaqə (Piscator's Bible). Mülki memarlıq (Moskva Kremlinin Terem Sarayı). Dini memarlıqda dünyəvi motivlər (Yeni Yerusəlim Monastırının Diriliş Katedrali). Çox rəngli şirli plitələr rus memarlığında yeni bir bəzək növüdür. Məbəd freskalarının dünyəvi səslənməsi (Moskva və Yaroslavl ticarət kilsələri). Taxta memarlıq (Kolomenskoyedəki Çar Aleksey Mixayloviçin sarayı, Kizhidəki Transfiqurasiya kilsəsi). Narışkin barokkosu (Novodeviçi monastırının zəng qülləsi, Üçlük-Sergius Lavranın yeməkxanası) Avropa təsirinin nümunəsi kimi. Köhnə rus ədəbiyyatı: "İqorun yürüşü haqqında nağıl" dan "Arxpriest Avvakumun həyatı" a qədər. Rus sənətində Qədim Rusiyanın şəkilləri. | |
| Müasir dövrdə Rusiyanın bədii mədəniyyəti | 11-ci sinif | ||
| 25. | Rusiya ilə Avropa arasında mədəni əlaqələr | Mədəniyyət sintezi və mədəni borclanma problemi. Peterburq üslubu I Pyotrun şəxsi zövqlərinin əksi kimi. Peter və Paul qalası istehkamların nümunəsidir. Peter və Paul Katedrali dini memarlığın nümunəsidir. Yay evi fərdi yaşayış evinin nümunəsidir. Peterhof - dənizdəki I Pyotrun "cənnəti". Dekorun yeni növləri. "Monumental Rokoko" F.-B. Rastrelli rus çeşidi kimi barokko (Sankt-Peterburqdakı Qış Sarayı, Tsarskoye Selo Sarayı. Smolnı monastırının Diriliş Katedrali). Memarlıqda Yekaterina klassikliyinin orijinallığı; A. Rinaldi tərəfindən “erkən klassisizm” (Sankt-Peterburqdakı Mərmər Saray, Qatçinadakı saray); "sərt klassizm" J. Quarenghi (Elmlər Akademiyası, Smolnı Soylu Qızlar İnstitutu). C. Cameronun “Şəffaf klassisizm”i Ketrin klassizminin (Çarskoye Selo) incə stilizasiyasıdır. Moskva klassizminin "zadəgan respublika" üslubu kimi özəlliyi. M.F.-nin dünyəvi (Moskva Universiteti, Zadəganlar Məclisi, Senat) və kult (Nikitski Qapıları yanında Böyük Yüksəliş kilsəsi, Qolitsın xəstəxanasındakı kilsə) binaları. Kazakov. Sankt-Peterburqdakı Pavlovsk və Mixaylovski qəsri klassikizm memarlığında romantik dünyagörüşünün ideal nümunələridir. Klassizmin rəssamlıq (F.S.Rokotov, D.G.Levitski, V.L.Borovikovski) və heykəltəraşlıqda (F.Şubin, E.-M.Falkon) romantik meylləri.19-cu əsrin əvvəllərində Aleksandr klassisizmi Qədim Yunanıstan ideallarına istiqamət kimi : Kazan Katedrali , Birja, Admiralty - Rusiyanın hərbi, ticarət, dəniz gücünün simvolları. İsgəndər imperiyası Qədim Romanın ideallarına istiqamət kimi: C. Rossinin şəhərsalma ansamblları (Baş qərargah tağı, Aleksandrinski teatrı, Mixaylovski sarayı). Mixaylovski Sarayının Ağ Zalı imperiya üslubunda interyerin nümunəsi kimi. Rus teatrında P. di Qottardo Qonzaqanın memarlıq dekorasiyası. Klassizm və imperiya binalarının bəzədilməsində heykəltəraşlıq dekorasiyasının rolu (S.S.Pimenov, İ.İ.Terebenev). Monumental və dekorativ (V.I.Demut-Malinovski). Park (P.P. Sokolov), memorial (I.P. Martos) heykəltəraşlıq. Rəssamlıqda romantizm, realizm və klassikliyin sintezi (O.A.Kiprenski, K.P.Bryullov, A.A.İvanov, P.A.Fedotov). Rus klassik musiqisi (M.İ. Qlinka). | |
| 26. | 19-cu əsrin ikinci yarısı sənətində tənqidi realizm. | Sənətdə milli özünüdərk axtarışları. Səyyahlar kəskin sosial məsələlərin müjdəçisidirlər (İ.N.Kramskoy, İ.E.Repin). Milli psixoloji portret (V. Q. Perov: F. M. Dostoyevskinin portreti; İ. N. Kramskoy: M. P. Musorqskinin portreti). Tarixi janr (V.I. Surikov). Rus mənzərə məktəbində "rus ruhunun mənzərəsi" kimi mənzərənin xüsusi rolu (A.K. Savrasov, F.A.Vasiliev, İ.İ.Levitan). “Qüdrətli Ovuç” bəstəkarlarının yaradıcılığında “musiqi həqiqəti” prinsipi. P.I. musiqisində romantik ənənələr. Çaykovski. Rus klassik baleti (M. Petipa). Rus “etnik orijinallığının memarlıqda əksi (K.A.Ton tərəfindən Moskvadakı Xilaskar Məsih Katedralinin rus-Bizans üslubu; Sankt-Peterburqdakı Qan üzərində Xilaskar kilsəsinin “la russe” üslubu A.A.Parlanda) və monumental üslubda. rəsm ( VM Vasnetsov tərəfindən Kiyevdəki Vladimir Katedralinin freskaları). | |
| 27. | 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus sənəti | Memarlıqda Rus Art Nouveau üslubunun orijinallığı. F.O.-nun yaradıcılığında üslubun əsas istiqamətləri. Şextel: neoromantizm (Z.G. Morozovanın malikanəsi, Yaroslavl dəmiryol vağzalının binası), plastikizm (Ryabuşinskinin evi), neoklassizm (Bolşaya Sadovayadakı Şextel malikanəsi), rasionalizm (Rusiyanın səhəri mətbəəsi). Mənzərəli realizm V.A. Serov. “İncəsənət dünyası”nın rəssamlarının tarixi xatirələri (K.A.Somov, M.V., Dobujinski, A.N.Benua). A, N, Scriabin musiqisində söz, rəng və səsin sintezi. Parisdə Rus fəsillərinin balet tamaşalarında müasirliyin incə stilizasiyası (I. F. Stravinski). Rəssamlıqda simvolizm (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, “Mavi qızılgül”) və heykəltəraşlıq (A.S. Qolubkina). | |
| 28. | 20-ci əsrin birinci yarısında rus mədəniyyəti | 20-ci əsrin birinci yarısında rus rəssamlarının yaradıcılıq axtarışlarının dünya əhəmiyyəti: rəssamlıq (V.V.Kandinski, K.S.Maleviç, M.Şaqal), musiqi (S.S.Prokofyev, D.D.Şostakoviç, A.G.Şnitke) . Kinematoqrafiya (S.M.Eyzenşteyn), teatr (K.S.Stanislavski, V.E.Meyerhold). Memarlıq (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov). | |
| 29. | 20-ci əsrin ikinci yarısının rus mədəniyyəti | Təbliğat sənəti: monumental heykəltəraşlıq (N.A. Andreev), siyasi poster (D.S. Moor). Rəssamlıqda (A.A.Deineka, P.D.Korin), heykəltəraşlıqda (V.İ.Muxina) və oyma sənətində (V.A.Favorski) sosialist realizmi sənəti. Stalinist imperiya: Moskvada hündürmərtəbəli binalar (L.V. Rudnev), Moskva metrosu. 20-ci əsrin ikinci yarısında rus mədəniyyətinin inkişafı. “Üç min nəfərlik şəhər” – bu günə çevrilmiş gələcəyin layihəsi. 20-ci əsrin sonlarında rus incəsənətinin inkişafı: musiqi, rəssamlıq. Teatr, televiziya Müasir rus mədəniyyətinin açıqlığı və onun inkişafında davamlılıq. |
- Giriş
- Dünya və orada insanın yeri nədir? Bu gün əxlaq norması nədir? Gözəllik nədir və estetik ideal nədir?
- Seçilmiş fəsillər
- Sənətin mənşəyi.
- İbtidai dünyanın və qədim sivilizasiyaların bədii mədəniyyəti. Mesopotamiyanın bədii mədəniyyəti. Qədim Misirin bədii mədəniyyəti. Girit-Miken mədəniyyəti. Şərqin bədii mədəniyyəti. Hindistanın bədii mədəniyyəti. Çinin bədii mədəniyyəti. Yaponiyanın bədii mədəniyyəti. Mesamerica'nın bədii mədəniyyəti.
- Qədim Yunanıstanın bədii mədəniyyəti. Qədim Romanın bədii mədəniyyəti. Erkən xristian sənəti. Orta əsrlərin bədii mədəniyyəti. İntibah dövrünün mədəniyyəti.
- Müasir dövrün bədii mədəniyyəti. barok estetik. Klassizmin estetikası. 17-ci əsr rəssamlığında realizm. Rokoko sənəti. Maarifçiliyin estetikası. romantizm estetikası. Tənqidi realizmin estetikası. 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin bədii mədəniyyəti. 19-cu əsrin ikinci yarısının bədii mədəniyyətinin estetikası. Müasirliyin estetikası. Modernizm dövrü. Postmodernizm.
- Qədim Rusiyanın bədii mədəniyyəti. Müasir dövrdə Rusiyanın bədii mədəniyyəti. Rusiya ilə Avropa arasında mədəni əlaqələr. 19-cu əsrin ikinci yarısı sənətində tənqidi realizm. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus sənəti. 20-ci əsrin birinci yarısında rus mədəniyyəti. 20-ci əsrin ikinci yarısının rus mədəniyyəti.
- Nəticə
Məzunların hazırlıq səviyyəsinə dair tələblər
Dünya incəsənət mədəniyyətinin profil səviyyəsində öyrənilməsi nəticəsində tələbə mütləqdir
Bilmək/anlamaq
- dünya bədii mədəniyyətinin üslub və cərəyanlarının yaranma xüsusiyyətləri və əsas xüsusiyyətləri; Dünya incəsənət mədəniyyətinin şah əsərləri; Müxtəlif sənət növlərinin bədii dilinin əsas ifadə vasitələri; Bədii mədəniyyətdə işarənin, simvolun, mifin rolu;
Bacarmaq
- Bədii üslubları müqayisə etmək və onları müəyyən tarixi dövr, istiqamət, milli məktəblə əlaqələndirmək, onların aparıcı nümayəndələrini adlandırmaq; Sənət terminlərini başa düşmək və onlardan istifadə etmək; İncəsənət sahəsində məlumatları axtarmaq, seçmək və emal etmək; Dünya bədii mədəniyyətinin problemlərinə öz nöqteyi-nəzərini bildirmək bacarığı; Tədris və yaradıcılıq tapşırıqlarını (inşa, məruzə, referat, resenziya, esse, resenziya) yerinə yetirməyi bacarmalı; Əldə edilmiş bilik və bacarıqlardan öz mədəni inkişaf yollarını, peşəkar müqəddəratını təyin etmək üçün praktik fəaliyyətdə və gündəlik həyatda istifadə etmək; klassik irs və müasir mədəni prosesdə oriyentasiya; şəxsi və kollektiv asudə vaxtın təşkili; müstəqil sənət əsəri.
- Məktəblilər üçün tədris materiallarına internet bağlantıları
- Sənətin mənşəyi /library/art/pervcult.htm; /biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspx Mesopotamiyanın bədii mədəniyyəti /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_3.html IAAT Qədim Misirin Tədqiqi Assosiasiyası /
Girit-Miken mədəniyyəti /31/31_102.htm Antik dövrdə Hindistan və Çinin bədii mədəniyyəti /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_4.html Mədəniyyətşünaslıq üzrə Tədris Bələdçisi /edu/ref/stol/02.html Qədim Yunanıstanın bədii mədəniyyəti /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_5.html Bizans mədəniyyəti /ru/his/2002/08/2.htm
- Təqdim olunan təlim materiallarına və ya onların komponentlərinə İnternet bağlantıları
- İş təsviri ofis meneceri
- Tambov Dövlət Texniki Universiteti (TSTU) Son rəylər TSTU
- Demoqrafiyadır
- Xırdalanmış plov necə bişirilir
- Çuğundur, pendir və gavalı "yaqut" ilə salat
- Alma çutunu Alma və ya manqo çutunu necə hazırlanır: fotoşəkil ilə addım-addım resept
- Özünüzü mənfi nəticələrdən necə korlamaq və qorumaq
- Məni sevirmi: effektiv falçılıq
- Koreya turşusu Çin kələm resepti
- Fotoşəkilli sobada kartof ilə dəniz dili resepti
- Moldova vertuta - universal resept Günəbaxan yağında vertuta üçün xəmir
- Koreya dilində Pekin kələmi
- Fotoşəkillərlə addım-addım reseptlər
- Ayaq və kartof yeməyi
- Donuz əti Wiener şnitzel
- Uşaqlar üçün Toyuq Yulaf Çorbası Yulaf Toyuq Çorbası
- Zərər üçün nə lazımdır
- Xiyarda nə var
- Qırmızı (ağ) qarağat jeli
- Neon atomunun quruluşu. Neon - bu nədir? Neon harada istifadə olunur Neon əldə etmək