19-cu əsr rus bəstəkarlarının opera əsərləri. rus operası. Rus simfonik musiqisinin başlanğıcı

Bu gün az sayda teatr rus repertuarı olmadan işləyir: onlar Pyotr Çaykovski və Nikolay Rimski-Korsakov, Modest Mussorqski və İqor Stravinskinin, Sergey Prokofyevin və Dmitri Şostakoviçin klassik operalarını səhnələşdirirlər. "Culture.RF" portalı Qərbdə - 19-cu əsrdən bu günə qədər sevilən məişət əsərlərinin axtarışında müxtəlif illərin afişalarını tədqiq edib.

19-cu əsr

1844-cü ildə Drezden Kral Teatrında Sankt-Peterburq Sarayının Müğənni Kapellasının direktoru, bəstəkar Aleksey Lvov “Bianka və Qualtiero” operasını təqdim etdi. 10 il sonra Veymarda məşhur bəstəkar və pianoçu Frans Listin dirijorluğu ilə Anton Rubinşteynin “Sibir ovçuları” operası nümayiş olundu. Bunlar xaricdə tanınan ilk operalar idi. Düzdür, Rubinşteyn bu gün başqa bir opera ilə - "Cin", Lvov isə "Tanrı çarı qorusun!" himninin müəllifi kimi tanınır.

19-cu əsrin sonlarında rus musiqisi Avropanın və ABŞ-ın demək olar ki, bütün böyük salonlarında ifa olunurdu - Mixail Glinka, Anton Rubinstein və Pyotr Çaykovski Qərbdə onun siması oldu. Avropa tamaşaçıları 1866-cı və 1867-ci illərdə Qlinkanın "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila" əsərlərinə baxdılar - tamaşalar Praqada oldu. 1880-90-cı illərdə burada Pyotr Çaykovskinin “Orlean qulluqçusu”, “Yevgeni Onegin” və “Maça kraliçası” operalarının Avropa premyeraları olmuşdur.

"Qlinka, Bortnyanski kimi, Basurmanlarla birlikdə oxudu ... ancaq formalarda. Yaradıcılığının daxili ruhu, musiqisinin məzmunu tamamilə orijinaldır. Qlinka həqiqətən rus operalarını yazdı və tamamilə yeni, məktəb olmasa da, ən azı kiçik bir musiqi məktəbi yaratdı ki, bu sahəyə mənsub olduğum və Qlinkanın yaradıcısıyam.

Pyotr Çaykovski. Naşir Peter Yurgensona yazdığı məktubdan

1887-ci ildə Nyu Yorkda Anton Rubinşteynin "Neron" operası nümayiş etdirildi. Və bir il sonra, librettonun tərcüməsi ənənəsinə baxmayaraq, onun “Demon” əsəri Londonda orijinalda ifa olundu.

1900-1930-cu illər

1910-cu il martın 5-də Nyu-York Metropoliten Operası Amerikada ilk dəfə Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” əsərini alman dilində təqdim etdi. Premyeranı avstriyalı bəstəkar Qustav Mahler idarə edib, əsas rolları isə dövrün ulduzları - Leo Slezak və Emmi Destinn ifa ediblər. 1913-cü ildə Metropolitendə Modest Musorqskinin “Boris Qodunov” operası, 1917-ci ildə isə Aleksandr Borodinin “Knyaz İqor” operası nümayiş etdirildi. 1920-ci ildə Eugene Onegin Nyu-York ictimaiyyətinə təqdim edildi - italyan dilində və italyan ulduzları Klaudiya Muzio və Cüzeppe De Luka ilə. Avropa tamaşaçıları Nikolay Rimski-Korsakovun “Qar qız” və Mussorqskinin “Soroçinskaya yarmarkası” komik operasına da baxıblar.

Eyni zamanda, rus musiqisi artıq Avropa şöhrəti qazanmış gənc Salzburq festivalını fəth etdi: 1928-ci ildə Leninqraddan bir nümayəndə heyəti Motsartın şəhərinə gəldi. Opera müğənnisi Nikolay Çesnokov avstriyalı bəstəkar Bernhard Paumqartnerin “Salamanka mağarası” müasir komik operasında Pankrasio rolunu ifa edib. Opera üçün rus dilində libretto sovet rejissoru və tenor Emmanuel Kaplan tərəfindən yazılmışdır. O, həmçinin Rimski-Korsakovun “Ölməz Kaşçey” operasında Kaşey rolunu ifa edib və Aleksandr Darqomıjskinin “Daş qonaq” əsərini səhnələşdirib. 1928-ci ildə Zalsburq festivalında Kashcheevna rolunu Akademik Opera və Balet Teatrının (indiki Mariinski) gələcək ulduzu Sofya Preobrazhenskaya ifa etdi.

1930-1990-cı illər

Dünya müharibələrinə və Dəmir Pərdəyə baxmayaraq, rus bəstəkarlarının baletləri və musiqiləri 20-ci əsr boyu xarici səhnələrdə görünməyə davam etdi. Amma operalarla fərqli idi: 1930-cu illərdən 1990-cı illərə qədər onlar Avropa teatrlarında praktiki olaraq göstərilmirdilər - yalnız populyar tamaşalar səhnəyə qoyulurdu. Məsələn, Zalsburqda festivalın direktoru Herbert fon Karajanın quruluşunda Boris Qodunovu ifa etdilər: opera üç il ardıcıl olaraq - 1965-ci ildən 1967-ci ilə qədər nümayiş etdirildi. Baş rolda bolqar bas Nikolay Gyaurov, İddiaçı Qriqori Otrepyev rolunu isə Böyük Teatrın tenoru Aleksey Maslennikov ifa edib. 1971-ci ildə avstriyalı dirijorun rəhbərliyi altında Maslennikov müqəddəs axmaq və Qalina Vişnevskaya Marina Mnişex rolunda “Boris Godunov”un səs yazısı buraxıldı. Növbəti dəfə Zalsburq festivalında rus operası yalnız 1994-cü ildə təqdim olundu - və yenə də "Boris Qodunov" oldu.

Soyuq Müharibə illərində başqalarından daha tez-tez Amerikanın əsas teatrı olan Metropolitan Operası rus irsinə müraciət edirdi. Bir neçə dəfə mövsümü rus titulları ilə açdı: 1943 və 1977-ci illərdə - "Boris Godunov", 1957 və 2013-cü illərdə - "Yevgeni Onegin". 1950-ci ildə burada ingilis dilində də olsa, Modest Musorqskinin "Xovanşçina" tamaşası qoyuldu. Tamaşanın dekorasiyasını məşhur rus emiqrant rəssamı Mstislav Dobujinski hazırlayıb.

Teatr operaları orijinal dildə səhnələşdirmək istəyirdi, lakin Qərbdə yüksək səviyyəli rusdilli müğənnilər yox idi və Böyük Teatrın solistlərinin birdəfəlik səfərləri ümumi mənzərəni dəyişmədi.

“Rus dili xüsusi problem yaradır, çünki rus səsləri italyan, fransız və ya alman dilindən fərqlidir. Rus ifasının sinədə rezonans doğuran səciyyəvi tembri var, o, sanki yerin dərinliklərindən səslənir”.

Stiv Koen. "Mədəniyyət tənqidçisi"

Yenə də 1972-ci ildə orijinal libretto ilə “The Queen of Spades” ifa olundu. Tamaşada rus köklü isveç tenoru Nikolay Gedda və bolqar soprano Raina Kabaivanska çıxış edib. Metropolitan Operasında ilk rus dili müəllimi keçmiş müğənni Georgi Çexanovski olub. O, tələffüz, vokal və səhnə dizaynına nəzarət edirdi.

1974-cü ildə Boris Qodunov rus dilində sərbəst buraxıldı. Polşa tamaşası üçün polonezin xoreoqrafı Sankt-Peterburqdan olan Amerika baletinin banisi, xoreoqraf Corc Balançin tərəfindən hazırlanmışdır. 1977-ci ildən Metropoliten "Yevgeni Onegin"i rus dilində ifa edir, 1979-cu ildə bu tamaşada əsas rolları Böyük Teatrın solistləri Makvala Kasraşvili və Yuri Mazurok ifa edirdilər. 1985-ci ildə Xovanşçina orijinal dilində səhnəyə qayıtdı.

Yeni vaxt

1991-ci ildən sonra Sergey Prokofyevin “Qumarbaz”, Nikolay Rimski-Korsakovun “Qızıl xoruz” və “Motsart və Salieri”, Sergey Raxmaninovun “Aleko”, “Xəsis cəngavər” və “Francesca da Rimini”, “Sehrbaz” ” Avropa plakatlarında getdikcə daha tez-tez görünməyə başladı » Pyotr Çaykovski.

Metropoliten Operasının repertuarı da yeni adlarla doldu: Şostakoviçin “Mtsenskli xanım Makbet” və “Burun”, Prokofyevin “Qumarbaz” və “Hərb və sülh”, Çaykovskinin “Mazeppa” və “İolanta” operaları. Demək olar ki, bütün “Rus” premyeralarında Mariinski Teatrının baş dirijoru Valeri Gergiev və Sankt-Peterburqdan olan solistlər iştirak edirdilər.

2002-ci ildə Mariinski Teatrı və Metropolitan Operası Andrey Konçalovskinin rejissorluğu ilə "Müharibə və Sülh" operasının birgə tamaşasını yaratdı. Sonra tamaşaçılar və tənqidçilər Nataşa Rostova rolunda gənc Anna Netrebkodan çox təsirləndilər. Andrey Bolkonskinin partiyasını Dmitri Hvorostovski ifa edib. 2014-cü ildə, 1917-ci ildə Nyu-York premyerasından sonra ilk dəfə burada Borodinin “Şahzadə İqor” operası tamaşaya qoyuldu. Rejissor Dmitri Çernyakov, baş rolu isə Mariinski Teatrının basçısı İldar Abdrazakov ifa edib.

Son 20 ildə Zalsburq festivalı bir çox rus operalarını təqdim etdi: Musorqskinin "Boris Qodunov" və "Xovanşina", "Yevgeni Onegin", "Maçalar kraliçası" və Çaykovskinin "Müharibə və Sülh" Prokofyev, Stravinskinin "Bülbül". 2017-ci ilin yayında Dmitri Şostakoviçin “Mtsensk xanımı Makbet” operası ilk dəfə Zalsburqda nümayiş olundu, 2018-ci ilin avqustunda isə festival tarixində ikinci dəfə “Maçalar kraliçası” tamaşaya qoyulacaq. Bu mövsüm Vyana Dövlət Operası Xovanşçina, Yevgeni Onegin və Qumarbaz tamaşalarını nümayiş etdirir.

Paris Milli Operasında rus pyesləri də tamaşaya qoyulur. 2017-ci ilin yazında rusiyalı rejissor Dmitri Çernyakov Rimski-Korsakovun Avropada nadir hallarda ifa olunan “Qar qız” əsərini parislilərin ixtiyarına verdi və bir il əvvəl burada mövsümün ən diqqət çəkən məqamı Çernyakovun Çaykovskinin musiqisi – “İolanta” operası idi. ” və bir axşam tamaşaya qoyulmuş “Şelkunçik” baletinin premyerası 1892-ci ildə olub.

2018-ci ilin iyununda Paris Operasında məşhur belçikalı rejissor İvo van Hovun rejissorluğu ilə “Boris Qodunov”un yeni qiraəti, 2019/20 mövsümündə isə avstraliyalı Barri Koskinin rejissorluğu ilə “Şahzadə İqor”un premyerası keçiriləcək. .

Bununla belə, ölkəmizdə operanın Qərbdən gələn bir musiqili-dramatik janr kimi tarixi ilk rus klassik operası olan M.İ.Qlinkanın “Çar üçün həyat” (“İvan Susanin”) əsərinin istehsalından xeyli əvvəl başlamışdır. 27 noyabr 1836-cı ildə premyerası olmuşdur.

Əgər cəhd etsəniz, rus operasının başlanğıclarına qədim dövrlərdə rast gəlmək olar, çünki musiqi və dramatik element rus xalq rituallarına, məsələn, toy mərasimləri, dəyirmi rəqslər, eləcə də orta əsr Rusiyasının kilsə tədbirləri kimi xasdır. rus operasının yaranması üçün ilkin şərtlər hesab olunurdu. Daha böyük səbəblə rus operasının mənşəyini 16-17-ci əsrlərin xalq-mənəvi tamaşalarında, Kiyev və Moskva akademiyalarının bibliya mövzularına əsaslanan məktəb dramlarında görmək olar. Bütün bu musiqi və tarixi elementlər gələcək rus opera bəstəkarlarının əsərlərində öz əksini tapacaqdır.

1672-ci il oktyabrın 17-də səhərə qədər on saat davam edən İohann Qotfrid Qriqorinin “Ester” (“Artakşastanın hərəkəti”) ilk tamaşası oldu. Aksiyada musiqi iştirak edirdi – tamaşada “orqanlar, skripkalar və digər alətlər”də ifa edən almanların orkestri və bəlkə də “suveren oxuyan məmurların” xorları da iştirak edirdi; Çar ovsunlandı, tamaşanın bütün iştirakçılarına mehriban rəftar edildi, səxavətlə mükafatlandırıldı və hətta çarın əlini öpməyə icazə verildi - "onlar böyük hökmdarın əlində idilər", bəziləri rütbələr və maaşlar aldı, Qriqorinin özü bir nəfər üçün qırx samur aldı. yüz rubl (xəz xəzinəsinin ölçüsü).

Qriqorinin növbəti pyesləri Moskvada, Kremlin otaqlarında tamaşaçılar idi, çara yaxın olanlar: boyarlar, okolniçilər, zadəganlar, katiblər; kraliça və şahzadələr üçün xüsusi yerlər var idi ki, onlar xalqa görünməsin deyə incə hasarla hasarlanıb. Tamaşalar axşam saat 22-də başlayıb və səhərə qədər davam edib. Əgər “Artakserks Aktı”nda musiqinin iştirakı olduqca təsadüfi idisə, 1673-cü ildə səhnədə operaya çox oxşar bir tamaşa çıxdı. Çox güman ki, bu, ilk operalardan biri olan və çoxsaylı adaptasiyalarla bütün Avropada geniş yayılmış Rinucçininin “Eurydice” operasının librettosunun yenidən işlənməsi idi.

İohan Qreqori hətta 1673-cü ildə 26 orta sinif uşağının “komediya” oxuduğu bir teatr məktəbi qurdu. Lakin 1675-ci ildə Qriqori xəstələnir və müalicə üçün alman torpaqlarına gedir, lakin tezliklə dəfn olunduğu Merserburq şəhərində vəfat edir və teatr məktəbi bağlanır. 1676-cı ildə çar Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra yeni çar Fyodor Alekseeviç teatra maraq göstərmədi, əsas himayədar Artamon Matveyev Pustozerskə sürgünə göndərildi və teatrlar söküldü. Tamaşalar dayandı, amma bunun icazəli olduğu düşüncəsi qaldı, çünki suveren özü bundan əyləndi.

Ömrünün çox hissəsini Rusiyada keçirən Qriqori müasir teatr cərəyanlarından geri qaldı və səhnələşdirdiyi komediyalar köhnəlsə də, Rusiyada dramatik və opera sənətinin başlanğıcı qoyuldu. Teatra növbəti müraciət və onun canlanması iyirmi beş ildən sonra, I Pyotrun dövründə baş verdi.

O vaxtdan dörd əsr keçsə də, opera hələ də ən populyar musiqi janrlarından biri hesab olunur. Opera musiqisini başa düşmək hər kəs üçün əlçatandır, buna sözlər və səhnə hərəkətləri kömək edir və musiqi bəzən sözlə çatdırmaq çətin olanı özünəməxsus lakonizmi ilə ifadə edərək dramın təəssüratını artırır.

Hazırda S. M. Slonimski, R. K. Şedrin, L. A. Desyatnikov, V. A. Kobekin, A. V. Çaykovskinin operaları Rusiya ictimaiyyətinin marağına səbəb olur - çətin olsa da, Böyük Teatra bilet almaqla onlara baxmaq olar. Ölkəmizin ən məşhur və populyar teatrı, əlbəttə ki, dövlətimizin və onun mədəniyyətinin əsas simvollarından biri olan Böyük Teatrdır. Bolşoyda olduqdan sonra musiqi və dramın vəhdətini tam şəkildə yaşaya biləcəksiniz.

Rus rəssamı və yazıçısı Konstantin Korovin.
Boris Qodunov. Tacqoyma. 1934. M. P. Mussorgskinin "Boris Qodunov" operası üçün quruluş tərtibatı.

Qərb modellərinin təqlidi kimi yaranmış rus operası bütün dünya mədəniyyəti xəzinəsinə ən dəyərli töhfə vermişdir. Fransız, alman və italyan operasının klassik çiçəklənmə dövründə meydana çıxan rus operası 19-cu əsrdə nəinki klassik milli opera məktəblərini tutdu, həm də onları qabaqladı. Maraqlıdır ki, rus bəstəkarları öz əsərləri üçün ənənəvi olaraq sırf xalq xarakterli mövzuları seçiblər.

1

Qlinkanın "Çar üçün həyat"

"Çar üçün həyat" və ya "İvan Susanin" operası 1612-ci il hadisələrindən - zadəganların Moskvaya qarşı Polşa yürüşündən bəhs edir. Librettonun müəllifi baron Yeqor Rozen idi, lakin sovet dövründə ideoloji səbəblərə görə librettonun redaktorluğu Sergey Qorodetskiyə həvalə edilmişdi. Operanın premyerası 1836-cı ildə Sankt-Peterburqda Böyük Teatrda olub. Uzun müddət Susanin rolunu Fyodor Chaliapin ifa etdi. İnqilabdan sonra “Çar üçün həyat” sovet səhnəsini tərk etdi. Süjeti yeni dövrün tələblərinə uyğunlaşdırmaq cəhdləri oldu: Susanini komsomola belə qəbul etdilər və son sətirlər “Şöhrət, şöhrət, sovet quruluşu” kimi səsləndi. Qorodetskinin sayəsində opera 1939-cu ildə Böyük Teatrda səhnəyə qoyulanda “sovet sistemi” “rus xalqı” ilə əvəz olundu. 1945-ci ildən etibarən Böyük Teatr ənənəvi olaraq mövsümü Qlinkanın İvan Susaninin müxtəlif tamaşaları ilə açır. Operanın xaricdə ən böyük istehsalı bəlkə də Milanda La Skalada reallaşdırıldı.

2

Mussorskinin "Boris Godunov"

Çar və xalqın iki personaj kimi seçildiyi operaya 1868-ci ilin oktyabrında Musorqski başlayıb. Librettonu yazmaq üçün bəstəkar Puşkinin eyniadlı faciəsinin mətnindən və Karamzinin “Rusiya dövlətinin tarixi” əsərinin materiallarından istifadə edib. Operanın mövzusu Boris Qodunovun "Çətinliklər vaxtı"ndan bir qədər əvvəl hakimiyyəti idi. Mussorqski 1869-cu ildə Boris Qodunov operasının ilk nəşrini tamamladı və İmperator Teatrları Direktorluğunun teatr komitəsinə təqdim edildi. Lakin rəyçilər operanı rədd etdilər, güclü qadın rolunun olmaması səbəbindən onu səhnələşdirməkdən imtina etdilər. Mussorgski operaya Marina Mnişek və Yalançı Dmitri arasındakı sevgi münasibətinin "Polşa" aktını təqdim etdi. O, həmçinin xalq üsyanının monumental səhnəsini də əlavə edib və bu, sonluğu daha möhtəşəm edib. Bütün düzəlişlərə baxmayaraq, opera yenidən rədd edildi. Cəmi 2 il sonra 1874-cü ildə Mariinski Teatrının səhnəsində tamaşaya qoyuldu. Operanın xaricdə premyerası 1908-ci il mayın 19-da Böyük Teatrda Paris Grand Operasında baş tutdu.

3

Çaykovskinin "Maça kraliçası"

Opera 1890-cı ilin yazının əvvəlində Florensiyada Çaykovski tərəfindən tamamlandı və ilk tamaşa həmin ilin dekabrında Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında oldu. Opera İmperator Teatrının xahişi ilə bəstəkar tərəfindən yazılmışdır və Çaykovski ilk dəfə sifarişi qəbul etməkdən imtina edərək, imtinasının süjetdə "lazımi səhnə iştirakı" olmaması ilə əlaqədar olduğunu əsaslandırdı. Maraqlıdır ki, Puşkinin hekayəsində baş qəhrəman Herman soyadını daşıyır (sonunda iki "n" ilə) və operada baş qəhrəman Hermann adlı bir insana çevrilir - bu səhv deyil, qəsdən müəllif dəyişikliyidir. 1892-ci ildə opera ilk dəfə Rusiyadan kənarda Praqada tamaşaya qoyuldu. Sonrakı - 1910-cu ildə Nyu-Yorkda ilk istehsal və 1915-ci ildə Londonda premyerası.

4

"Şahzadə İqor" Borodin

Librettonun əsasını qədim rus ədəbiyyatı abidəsi "İqorun yürüşünün nağılı" təşkil edirdi. Süjet ideyası Borodinə tənqidçi Vladimir Stasov tərəfindən Şostakoviçin musiqi gecələrindən birində təklif edilmişdir. Opera 18 il ərzində yaradıldı, lakin bəstəkar tərəfindən heç vaxt tamamlanmadı. Borodinin ölümündən sonra əsər üzərində iş Qlazunov və Rimski-Korsakov tərəfindən tamamlandı. Belə bir fikir var ki, Qlazunov vaxtilə müəllifin ifasında eşitdiyi operanın uvertürasını yaddaşdan bərpa edə bilib, lakin Qlazunov özü bu fikri təkzib edib. İşin çox hissəsini Qlazunov və Rimski-Korsakov yerinə yetirmələrinə baxmayaraq, onlar təkid edirdilər ki, knyaz İqorun bütünlüklə Aleksandr Porfiryeviç Borodinin operasıdır”. Operanın premyerası 1890-cı ildə Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında olub, 9 il sonra isə Praqada xarici tamaşaçılar tərəfindən izlənilib.

5

Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz"

“Qızıl xoruz” operası 1908-ci ildə Puşkinin eyniadlı nağılı əsasında yazılmışdır. Bu opera Rimski-Korsakovun son əsəri idi. İmperator teatrları operanı səhnələşdirməkdən imtina etdilər. Lakin tamaşaçı onu ilk dəfə 1909-cu ildə Sergey Ziminin Moskva Opera Evində görən kimi opera bir ay sonra Böyük Teatrda tamaşaya qoyuldu və sonra bütün dünyada zəfər yürüşünə başladı: London, Paris, Nyu-York, Berlin, Vroslav.

6

Şestakoviçin "Mtsenskli Makbet xanımı"

Leskovun eyniadlı hekayəsi əsasında hazırlanan opera 1930-cu ilin dekabrında tamamlanıb və ilk dəfə 1934-cü ilin yanvarında Leninqradın Mixaylovski teatrında tamaşaya qoyulub. 1935-ci ildə opera Klivlend, Filadelfiya, Sürix, Buenos-Ayres, Nyu-York, London, Praqa və Stokholmda tamaşaçılara nümayiş etdirilib. 30-cu illərin ikinci yarısında 50-ci illərə qədər operanın Rusiyada istehsalı qadağan edildi və Şestakoviçin özü də ölkə Kommunist Partiyasının rəhbərliyi tərəfindən pisləndi. Əsər “musiqi əvəzinə çaşqınlıq”, “qəsdən işlənmiş çaşqınlıq” kimi təsvir edilmiş və bəstəkarın təqib edilməsinə təkan olmuşdur. Rusiyada istehsal yalnız 1962-ci ildə bərpa edildi, lakin tamaşaçılar Katerina İzmailova adlı opera gördülər.

7

Darqomıjskinin "Daş qonaq"

Operanın ideyası 1863-cü ildə Aleksandr Darqomıjskidən yaranıb. Bununla belə, bəstəkar onun uğuruna şübhə ilə yanaşdı və əsəri yaradıcı "zəka", "Puşkinin Don Juan ilə əyləncə" kimi qiymətləndirdi. O, Puşkinin “Daş qonaq” mətninə bir kəlmə belə dəyişmədən musiqi yazıb. Lakin ürək problemləri bəstəkara əsəri tamamlamağa imkan vermədi. Dostları Cui və Rimsky-Korsakovdan vəsiyyətindəki işi tamamlamağı xahiş edərək öldü. Opera ilk dəfə 1872-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrının səhnəsində tamaşaçılara təqdim olunub. Xarici premyerası yalnız 1928-ci ildə Zalsburqda baş tutdu. Bu opera “təməl daşlarından” birinə çevrilib, ondan xəbərsiz təkcə rus klassik musiqisini deyil, həm də ölkəmizin ümumi mədəniyyətini başa düşmək mümkün deyil.

Ənənələri sovet və indiki rus məktəblərinin davamı olan rus bəstəkarlıq məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başlamışdır.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey söyləmək olar, hamısının çətin, bəzən də faciəli taleləri var, lakin biz bu icmalda bəstəkarların həyat və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Qlinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Qlinka "Ruslan və Lyudmila" operasının bəstələnməsi zamanı. 1887, rəssam İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün sən özün ruhən təmiz olmalısan."

Mixail İvanoviç Qlinka rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanmış ilk rus klassik bəstəkarıdır. Onun rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni söz idi.

Smolensk quberniyasında anadan olub, təhsilini Sankt-Peterburqda alıb. Dünyagörüşünün formalaşması və yaradıcılığının əsas ideyası A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Delviq. Onun yaradıcılığına təkan 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli səfəri və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, Q. Donizetti, F. Mendelson və sonralar Q. Berlioz, J. Meyerbeer.

Uğur 1836-cı ildə, dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və operasında hər kəs tərəfindən böyük həvəslə qarşılanan "İvan Susanin" operasının istehsalından sonra gəldi təcrübə üzvi şəkildə birləşdirildi və Susanin kimi bir qəhrəman da meydana çıxdı, onun obrazı milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir.

V.F.Odoyevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və onun tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü" kimi təsvir etdi.

İkinci opera “Ruslan və Lyudmila” (1842) dastanıdır ki, onun üzərində iş Puşkinin vəfatı fonunda və bəstəkarın ağır həyat şəraitində, əsərin dərin novatorluğuna görə həyata keçirilmişdir. tamaşaçılar və səlahiyyətlilər və M.I.Glinka üçün çətin anlar yaşadı. Bundan sonra o, çox səyahət etdi, növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşadı, bəstəkarlığını dayandırmadı. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Qlinkanın "Vətənpərvərlik mahnısı" Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.I.Glinka haqqında sitat:“Bütün rus simfonik məktəbi, palıddakı bütöv bir palıd ağacı kimi, “Kamarinskaya” simfonik fantaziyasında var. P.İ.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Qlinkanın səhhəti yaxşı deyildi, buna baxmayaraq o, çox rahat idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də, bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı; O, fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Aleksandr Porfiriyeviç Borodin

(1833-1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının aparıcı rus bəstəkarlarından olan Aleksandr Porfiriyeviç Borodin bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi, ədəbi istedada malik idi.

Sankt-Peterburqda doğulmuş, uşaqlıqdan ətrafdakı hər kəs onun müxtəlif sahələrdə, ilk növbədə musiqi və kimyada qeyri-adi fəaliyyətini, həvəsini və bacarığını qeyd edirdi.

A.P.Borodin rus bəstəkar-nuqgetidir, onun peşəkar musiqiçi müəllimləri yox idi, musiqidəki bütün nailiyyətləri bəstəkarlıq texnikasını mənimsəmək üzrə müstəqil işlərinin nəticəsi idi.

A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Glinka (həqiqətən 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları kimi) və 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlığın intensiv öyrənilməsinə təkan iki hadisə verdi - birincisi, onun istedadlı pianoçu E.S. Protopopova ilə tanışlığı və evliliyi M.A. Balakirev və "Qüdrətli Ovuç" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu.

1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərin sonunda A.P.Borodin Avropa və Amerikada çoxlu səyahət və qastrol səfərlərində olmuş, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə görüşmüş, şöhrəti artmış, 19-cu əsrin sonunda Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrilmişdir. əsr.

A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun nümunəsi olan və özünün tamamlamağa vaxtı olmayan (bunu tamamlamış) “Knyaz İqor” operası (1869-1890) tutur. dostları A.A.Qlazunov və N.A.Rimski-Korsakov). “Şahzadə İqor”da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün yaradıcılığının əsas ideyası öz əksini tapmışdır - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının qüdrətli gücü. , vətənlərinin müdafiəsində özünü göstərirdi.

A.P.Borodin nisbətən az sayda əsər qoyub getməsinə baxmayaraq, onun yaradıcılığı çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat:“Borodinin istedadı simfoniya, opera və romantikada eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəldlik və cəldlikdir. V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası nəticəsində halogenləşdirilmiş karbohidrogenlər əmələ gəlir ki, bu da onun 1861-ci ildə ilk dəfə tədqiq etdiyi Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar Petroviç Musorqski

(1839-1881)

“İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hisslərin zahiri təzahürləri kimi, mübaliğəsiz və zorakılıq olmadan, doğru, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii musiqiyə çevrilməlidir”.

Təvazökar Petroviç Mussorgski 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli Ovuç"un üzvüdür. Musorqskinin novator işi öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi o, uşaqlıqdan musiqidə bacarıq nümayiş etdirib, Sankt-Peterburqda təhsil alıb, ailə ənənəsinə görə hərbçi olub. Mussorqskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu müəyyən edən həlledici hadisə onun M.A.Balakirevlə görüşü və “Qüdrətli Ovuç”a qoşulması oldu.

Musorqski ona görə böyükdür ki, özünün möhtəşəm əsərlərində - "Boris Qodunov" və "Xovanşçina" operalarında o, rus musiqisinin özündən əvvəllər bilmədiyi köklü bir yeniliklə Rusiya tarixinin dramatik mərhələlərini musiqidə ələ keçirdi, onlarda kütləvilik birləşməsini göstərdi. xalq səhnələri və çeşidlərin müxtəlif zənginliyi, rus xalqının özünəməxsus xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrləri olan bu operalar dünyada ən populyar rus operaları sırasındadır.

Mussorgskinin digər görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" fortepiano pyesləri silsiləsi, rus mövzusu-nəqarət və pravoslav inancı ilə nüfuz edən rəngarəng və ixtiraçılıq miniatürləridir.

Musorqskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə əsl mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi.

Onun son illəri çətin keçdi - qeyri-sabit həyat, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, spirtli içkilərə aludəçilik, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü şərtləndirdi, o, nisbətən az əsər qoyub, bəzilərini başqa bəstəkarlar tamamlayıb.

Musorqskinin özünəməxsus melodiyası və novator harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qabaqcadan gözlədi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

M. P. Mussorgski haqqında sitat:"Musorqskinin yaratdığı hər şeydə orijinal rus səslənir" N. K. Roerich

Maraqlı fakt:Ömrünün sonunda Musorqski "dostları" Stasov və Rimski-Korsakovun təzyiqi altında əsərlərinə müəlliflik hüququndan imtina edərək, onları Tertius Filippova bağışladı.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

“Mən Vətənimə şərəf gətirə bilən və gətirməli olan sənətkaram. Özümdə böyük sənət gücü hiss edirəm, bacardığımın onda birini belə etməmişəm. Mən isə bütün ruhumla bunu etmək istəyirəm”.

19-cu əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski rus musiqi sənətini görünməmiş zirvələrə qaldırdı. O, dünya klassik musiqisinin ən mühüm bəstəkarlarından biridir.

Vyatka quberniyasından olan, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində olub.

Çaykovski ilk rus “peşəkar” bəstəkarlarından biri idi, o, yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq təhsili almışdır.

Çaykovski yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri olan "Qüdrətli Ovuç"un məşhur simalarından fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı hesab olunurdu, lakin onun yaradıcılığı rus ruhu ilə daha az nüfuz etmir, o, bənzərsiz şəkildə birləşdirməyi bacardı. Motsartın, Bethovenin və Şumanın Qərb simfonik irsi Mixail Qlinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə.

Bəstəkar aktiv həyat tərzi keçirdi - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işlədi, Avropa və Amerikada qastrollarda oldu.

Çaykovski çox emosional olaraq qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyələr çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün həmişə təkliyə can atırdı;

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını seçmək çətin məsələdir, onun demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisi üzrə bərabər əsərləri var. Çaykovskinin musiqisinin məzmunu isə universaldır: təkrarolunmaz melodikliyi ilə o, həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərlərini yeni tərzdə açır, mənəvi həyatın dərin proseslərini əks etdirir.

Bəstəkar sitatı:"Həyat o zaman gözəl olur ki, o, sevinc və kədərin bir-birini əvəz etməsi, xeyirlə şər, işıq və kölgə, bir sözlə, müxtəliflik vəhdətindən ibarət olsun."

"Böyük istedad böyük zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: “Mən Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında gecə-gündüz fəxri qarovul dəstəsi kimi durmağa hazıram – ona görə də A.P.Çexova hörmət edirəm”

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və dissertasiya müdafiə etmədən musiqi elmləri doktoru adını verdi, Paris İncəsənət Akademiyası isə onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən mühüm simalardan biridir. Onun bənzərsiz dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə pərəstiş etməsi, varlıq möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdətinin musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə uyğun olaraq dəniz zabiti olub, döyüş gəmisi ilə Avropanın və iki Amerikanın bir çox ölkəsində olub. Musiqi təhsilini əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F. Canilledən fərdi dərslər alıb. Yenə də Rimski-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə təqdim edən və onun yaradıcılığına təsir göstərən “Qüdrətli Ovuç”un təşkilatçısı M.A.Balakirev sayəsində dünya istedadlı bəstəkarını itirməmişdir.

Rimski-Korsakov irsində mərkəzi yeri operalar tutur - bəstəkarın janr, üslub, dramatik, kompozisiya həllərinin rəngarəngliyini nümayiş etdirən 15 əsər, buna baxmayaraq, xüsusi üsluba malikdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə əsas olanlar. melodik vokal xətləridir.

Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "nağılçı" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyasıdır.

N.A.Rimski-Korsakov bilavasitə müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplularının tərtibçisi, həmçinin dostları - Darqomıjski, Musorqski və Borodinin əsərlərinin tamamlayıcısı kimi tanınır. . Rimski-Korsakov Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və direktoru kimi bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, o, Prokofyev və Stravinski də daxil olmaqla iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor və musiqişünas yetişdirmişdir.

Bəstəkar haqqında sitat:“Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. Hesab edirəm ki, onun bu ilkin rus mahiyyəti, onun dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusi qiymətləndirilməlidir”. Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar haqqında fakt: Nikolay Andreeviç ilk əks nöqtə dərsinə belə başladı:

- İndi mən çox danışacağam, siz də çox diqqətlə qulaq asacaqsınız. Onda mən az danışacağam, sən də dinləyib düşünəcəksən, nəhayət, mən heç danışmayacağam, sən də öz başınla düşünüb müstəqil işləyəcəksən, çünki bir müəllim kimi vəzifəm sənə lazımsız olmaqdır...

Essenin müəllifi N.V.Tumaninadır

Rus operası dünya musiqi teatrının xəzinəsinə ən dəyərli töhfədir. İtalyan, fransız və alman operasının, 19-cu əsrdə rus operasının klassik çiçəklənməsi dövründə yaranmışdır. nəinki digər milli opera məktəblərini tutdu, həm də onları qabaqladı. 19-cu əsrdə rus opera teatrının inkişafının çoxtərəfli xarakteri. dünya realistik sənətinin zənginləşməsinə töhfə verdi. Rus bəstəkarlarının əsərləri opera yaradıcılığının yeni sahəsi açdı, ona yeni məzmun, musiqi dramaturgiyasının qurulmasının yeni prinsipləri, opera sənətini musiqi yaradıcılığının digər növlərinə, ilk növbədə, simfoniyaya yaxınlaşdırdı.

Rus klassik operasının tarixi Rusiyada ictimai həyatın inkişafı, qabaqcıl rus düşüncəsinin inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Opera bu əlaqələri ilə artıq 18-ci əsrdə seçilirdi, milli hadisə kimi 70-ci illərdə, rus maarifçiliyinin inkişafı dövründə meydana çıxdı. Rus opera məktəbinin formalaşmasına insanların həyatını həqiqətlə təsvir etmək istəyi ilə ifadə olunan təhsil ideyaları təsir etdi.

Beləliklə, rus operası ilk addımlarından demokratik bir sənət kimi meydana çıxdı. İlk rus operalarının süjetlərində tez-tez 18-ci əsrin sonlarında rus dramatik teatrı və rus ədəbiyyatı üçün xarakterik olan təhkimçilik əleyhinə ideyalar irəli sürülürdü. Lakin bu cərəyanlar hələ bir tutarlı sistemə çevrilməmişdi ki, onlar təcrübi şəkildə kəndlilərin həyatından səhnələrdə, onların mülkədarlar tərəfindən zülmünü göstərməkdə, zadəganların satirik təsvirində ifadə olunurdu; Bunlar ilk rus operalarının süjetləridir: V. A. Paşkeviçin “Məşqçidən bədbəxtlik” (təxminən 1742-1797), librettosu Ya B. Knyajninin (post, 1779-cu ildə); E. I. Fomin (1761-1800) tərəfindən "Standda məşqçilər". A. O. Ablesimovun mətni və M. M. Sokolovskinin musiqisi ilə (ikinci nəşrdə - E. İ. Fomin) "Dəyirmançı - sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" operasında əsərin zadəganlığı ideyası. əkinçi ifadə edilir və nəcib təvazökarlıq məsxərəyə qoyulur. M. A. Matinskinin - V. A. Paşkeviçin "Sankt-Peterburq Qostiny Dvor" operasında sələmçi və rüşvətxor məmur satirik formada təsvir edilmişdir.

Aksiya zamanı ilk rus operaları musiqili epizodlu pyeslər idi. Onlarda söhbət səhnələri çox önəmli idi. İlk operaların musiqisi rus xalq mahnıları ilə sıx bağlı idi: bəstəkarlar mövcud xalq mahnılarının melodiyalarından geniş istifadə edir, onları emal edir, operanın əsasına çevirirdilər. Məsələn, “Dəyirmançı”da personajların bütün xüsusiyyətləri müxtəlif növ xalq mahnılarının köməyi ilə verilir. “Sankt-Peterburq Qostiny Dvor” operasında xalq toy mərasimi böyük dəqiqliklə əks etdirilir. Fomin “Turandakı məşqçilər” əsərində xalq xor operasının ilk nümunəsini yaratdı və bununla da sonrakı rus operasının tipik Ənənələrindən birinin əsasını qoydu.

Rus operası öz milli kimliyi uğrunda mübarizədə inkişaf etdi. Xarici truppalara himayədarlıq edən kral sarayının və nəcib cəmiyyətin yuxarı təbəqəsinin siyasəti rus incəsənətinin demokratiyasına qarşı yönəlmişdi. Rus operasının xadimləri Qərbi Avropa operasının nümunələrindən opera sənətini öyrənməli, eyni zamanda öz milli istiqamətlərinin müstəqilliyini müdafiə etməli idilər. Bu mübarizə yeni mərhələlərdə yeni formalar alaraq uzun illər rus operasının mövcudluğunun şərti oldu.

18-ci əsrdə opera-komediya ilə yanaşı. Digər opera janrları da meydana çıxdı. 1790-cı ildə məhkəmədə “Oleqin ilkin idarəçiliyi” adlı tamaşa keçirildi, onun mətni İmperator II Yekaterina tərəfindən yazılmış, musiqisi isə bəstəkarlar C. Kanobbio, Q. Sarti və V. A. Paşkeviç tərəfindən hazırlanmışdır təbiətcə oratoriya qədər opera xarakterli deyildi və müəyyən dərəcədə 19-cu əsrdə belə geniş yayılmış musiqili-tarixi janrın ilk nümunəsi sayıla bilər. Görkəmli rus bəstəkarı D. S. Bortnyanskinin (1751-1825) yaradıcılığında opera janrı musiqisi opera formalarının inkişafı və inkişafı baxımından “Şahin” və “Rəqib oğul” lirik operaları ilə təmsil olunur. məharətini Qərbi Avropa operasının müasir nümunələri ilə bərabər tutmaq olar.

Opera binası 18-ci əsrdə istifadə edilmişdir. çox məşhur. Tədricən paytaxt operası əmlak teatrlarına daxil oldu. 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində qala teatrı. operaların və ayrı-ayrı rolların ifasından ayrı-ayrı yüksək bədii nümunələr verir. Paytaxt səhnəsində çıxış edən müğənni E.Sandunova və ya Şeremetev Teatrının təhkimli aktrisası P.Jemçuqova kimi istedadlı rus müğənniləri və aktyorları namizəddirlər.

18-ci əsr rus operasının bədii nailiyyətləri. 19-cu əsrin birinci rübündə Rusiyada musiqili teatrın sürətli inkişafına təkan verdi.

Rus musiqili teatrı ilə dövrün mənəvi həyatını müəyyən edən ideyalar arasında əlaqələr 1812-ci il Vətən Müharibəsi və dekabristlər hərəkatı illərində xüsusilə möhkəmlənmişdir. Tarixi və müasir süjetlərdə əks olunan vətənpərvərlik mövzusu bir çox dramatik və musiqili tamaşaların əsasını təşkil edir. Humanizm və sosial bərabərsizliyə etiraz ideyaları teatr sənətini ruhlandırır və mayalandırır.

19-cu əsrin əvvəllərində. Opera haqqında hələ ki, sözün tam mənasında danışmaq mümkün deyil. Rus musiqili teatrında qarışıq janrlar böyük rol oynayır: musiqi ilə faciə, vodevil, komik opera, opera-balet. Qlinkaya qədər rus operası dramaturgiyası yalnız musiqiyə əsaslanan, danışıq epizodları olmayan əsərlər bilmirdi.

“Musiqi üzərində faciə”nin görkəmli bəstəkarı Ozerov, Katenin və Şaxovskinin faciələrinə musiqi yaradan O. A. Kozlovski (1757-1831) olmuşdur. Bəstəkarlar A. A. Alyabyev (1787-1851) və A. N. Verstovski (1799-1862) vodevil janrında uğurla işləmiş, yumoristik və satirik məzmunlu bir sıra vodevillərə musiqi bəstələmişlər.

19-cu əsrin əvvəllərində opera. əvvəlki dövrün ənənələrini inkişaf etdirdi. Tipik bir hadisə xalq mahnıları ilə müşayiət olunan gündəlik çıxışlar idi. Buna misal olaraq musiqisini həvəskar bəstəkar A. N. Titovun (1769-1827) yazdığı “Yam”, “Toplantılar”, “Bachelorette Party” və s. tamaşaları göstərmək olar. Lakin bu, dövrün zəngin teatr həyatını tükəndirməkdən uzaqdır. O dövrə xas olan romantik cərəyanlara olan cazibə cəmiyyətin nağıl və fantaziya tamaşalarına valeh olmasında özünü göstərirdi. Bir neçə hissədən ibarət olan Dnepr Mermaid (Lesta) xüsusi uğur qazandı. Romanın fəsillərini təşkil edən bu operaların musiqisini bəstəkarlar S. İ. Davydov və K. A. Kavos; Avstriya bəstəkarı Kauerin musiqisindən qismən istifadə edilmişdir. "Dnepr su pərisi" uzun müddət səhnəni tərk etmədi, təkcə əsas xüsusiyyətlərində Puşkinin "Su pərisi"nin süjetini gözlədiyi əyləncəli süjet sayəsində deyil, həm də dəbdəbəli istehsalı sayəsində deyil, həm də melodik, sadə və əlçatan musiqi.

Tarixi-qəhrəmanlıq operası yaratmaq üçün ilk cəhdi gənc yaşlarından Rusiyada işləmiş və rus opera tamaşasının inkişafına böyük əmək sərf etmiş italyan bəstəkarı K. A. Kavos (1775-1840) etmişdir. 1815-ci ildə o, Sankt-Peterburqda “İvan Susanin” operasını tamaşaya qoydu və bu operada rus xalqının XVII əsrin əvvəllərində Polşa istilasına qarşı mübarizəsi epizodlarından biri əsasında milli əsər yaratmağa çalışdı. vətənpərvərlik performansı. Bu opera Napoleona qarşı azadlıq müharibəsini yaşayan cəmiyyətin hisslərinə cavab verdi. Kavosun operası müasir əsərlər arasında peşəkar musiqiçi məharəti, rus folkloruna əsaslanması, hərəkətin canlılığı ilə seçilir. Lakin o, eyni səhnədə çıxış edən fransız bəstəkarlarının çoxsaylı “xilas operaları”nın səviyyəsindən yuxarı qalxmır; Kavos orada Qlinkanın iyirmi ildən sonra eyni süjetdən istifadə edərək yaratdığı faciəli xalq dastanını yarada bilmədi.

19-cu əsrin birinci üçdə birinin ən böyük bəstəkarı. Vodevillər üçün musiqi müəllifi kimi qeyd olunan A. N. Verstovskini tanımaq lazımdır. Onun “Pan Tvardovski” (1828-ci ildə nəşr olunub), “Askoldun məzarı” (1835-ci ildə nəşr olunub), “Vadim” (1832-ci ildə buraxılıb) və başqa operaları Qlinkaya qədər rus operasının inkişafında yeni mərhələ təşkil edib. Verstovskinin yaradıcılığında rus romantizminin xarakterik xüsusiyyətləri öz əksini tapmışdır. Onun operalarının əsasını rus qədimliyi, Kiyev Rusunun poetik ənənələri, nağıl və əfsanələr təşkil edir. Onlarda sehrli element mühüm rol oynayır. Xalq yaradıcılığına dərin kök salan Verstovskinin musiqisi geniş mənada xalq mənşəyini özündə cəmləşdirmişdir. Onun qəhrəmanları xalq yaradıcılığı üçün xarakterikdir. Opera dramaturgiyasının ustası olan Verstovski fantastik məzmunlu romantik rəngarəng səhnələr yaratmışdır. Onun üslubuna misal olaraq bu günə qədər repertuarda qalmış “Askoldun məzarı” operasını göstərmək olar. Bu, Verstovskinin ən yaxşı xüsusiyyətlərini - melodiya hədiyyəsini, əla dramatik istedadı, personajların canlı və xarakterik obrazlarını yaratmaq bacarığını göstərdi.

Verstovskinin əsərləri rus operasının klassik dövrə qədərki dövrünə aiddir, baxmayaraq ki, onların tarixi əhəmiyyəti çox böyükdür: rus opera musiqisinin inkişafının əvvəlki və müasir dövrünün bütün ən yaxşı keyfiyyətlərini ümumiləşdirir və inkişaf etdirir.

30-cu illərdən. XIX əsr Rus operası özünün klassik dövrünə qədəm qoyur. Rus opera klassiklərinin banisi M.İ.Qlinka (1804-1857) "İvan Susanin" (1830) tarixi və faciəvi operasını və "Ruslan və Lyudmila" (1842) nağıl-epik operasını yaratmışdır. Bu operalar rus musiqi teatrında iki mühüm istiqamətin başlanğıcını qoydu: tarixi opera və sehrli-epik opera. Qlinkanın yaradıcılıq prinsipləri rus bəstəkarlarının sonrakı nəsli tərəfindən həyata keçirildi və inkişaf etdirildi.

Qlinka bir sənətkar kimi dekabrizm ideyalarının kölgəsində qaldığı bir dövrdə inkişaf etdi və bu, ona operalarının ideya-bədii məzmununu yeni, əhəmiyyətli zirvəyə qaldırmağa imkan verdi. O, ilk rus bəstəkarı idi ki, onun yaradıcılığında xalqın ümumiləşdirilmiş və dərin obrazı bütün əsərin mərkəzinə çevrilmişdir. Onun yaradıcılığında vətənpərvərlik mövzusu xalqın müstəqillik uğrunda mübarizəsi mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Rus operasının əvvəlki dövrü Qlinkanın operalarının görünüşünü hazırladı, lakin onların əvvəlki rus operalarından keyfiyyətcə fərqi çox böyükdür. Qlinkanın operalarında bədii fikrin realizmi özünəməxsus cəhətlərində təzahür etmir, operanın ideyasını, mövzusunu və süjetini musiqili-dramatik ümumiləşdirməyə imkan verən vahid yaradıcılıq metodu kimi çıxış edir. Qlinka milliyyət problemini yeni şəkildə başa düşürdü: onun üçün bu, təkcə xalq mahnılarının musiqi inkişafı deyil, həm də xalqın həyatının, hiss və düşüncələrinin musiqidə dərin, çoxşaxəli əks olunması, xarakterik xüsusiyyətlərin aşkarlanması demək idi. onların mənəvi görünüşü. Bəstəkar xalq həyatını əks etdirməklə məhdudlaşmamış, xalq dünyagörüşünün tipik xüsusiyyətlərini musiqidə təcəssüm etdirmişdir. Qlinkanın operaları ayrılmaz musiqi və dramatik əsərlərdir; onlarda danışıq dialoqları yoxdur; məzmun musiqi vasitəsilə ifadə olunur. Komik operanın fərdi, işlənməmiş solo və xor nömrələri əvəzinə, Qlinka böyük, ətraflı opera formaları yaradır, onları əsl simfonik ustalıqla inkişaf etdirir.

"İvan Susanin"də Qlinka Rusiyanın qəhrəmanlıq keçmişini tərənnüm edirdi. Rus xalqının tipik obrazları operada böyük bədii həqiqətlə təcəssüm olunur. Musiqi dramaturgiyasının inkişafının əsasını müxtəlif milli musiqi sahələrinin qarşıdurması təşkil edir.

“Ruslan və Lyudmila” rus xalq-epik operalarının əsasını qoyan operadır. “Ruslan”ın rus musiqisi üçün əhəmiyyəti çox böyükdür. Opera təkcə teatr janrlarına deyil, həm də simfonik janrlara təsir etdi. “Ruslan”ın əzəmətli qəhrəmanlıq və əsrarəngiz sehrli, eləcə də rəngarəng şərq obrazları uzun müddət rus musiqisini gücləndirdi.

Qlinkadan sonra 40-50-ci illər dövrünün tipik rəssamı A. S. Darqomıjski (1813-1869) çıxış etdi. XIX əsr Qlinka Darqomıjskiyə böyük təsir göstərdi, lakin eyni zamanda, sonuncunun yaradıcılığında yeni sosial şəraitdən, rus sənətinə gələn yeni mövzulardan doğan yeni keyfiyyətlər meydana çıxdı. Alçaldılmış insana isti rəğbət, sosial bərabərsizliyin zərərliliyini dərk etmək, sosial nizama tənqidi münasibət ədəbiyyatda tənqidi realizm ideyaları ilə bağlı olan Darqomıjskinin yaradıcılığında öz əksini tapmışdır.

Darqomıjskinin opera bəstəkarı kimi yolu V.Hüqonun əsəri əsasında (1847-ci ildə nəşr olunub) “Esmeralda” operasının yaradılması ilə başlayıb və bəstəkarın mərkəzi opera əsəri “Su pərisi” (A.S.Puşkinin dramı əsasında) hesab edilməlidir. , 1856-cı ildə səhnəyə qoyuldu Bu operada Darqomıjskinin istedadı tam üzə çıxdı və onun yaradıcılığının istiqaməti müəyyən edildi. Dəyirmançı qızı Nataşa ilə bir-birini sevən Şahzadə arasındakı sosial bərabərsizlik dramı mövzunun aktuallığına görə bəstəkarı özünə cəlb edib. Darqomıjski fantastik elementi azaltmaqla süjetin dramatik tərəfini gücləndirmişdir. "Rusalka" ilk rus gündəlik lirik və psixoloji operasıdır. Onun musiqisi dərin xalqdır; Mahnı əsasında bəstəkar qəhrəmanların canlı obrazlarını yaratmış, əsas personajların partiyalarında deklamasiya üslubunu inkişaf etdirmiş, ansambl səhnələrini inkişaf etdirərək onları əhəmiyyətli dərəcədə dramatikləşdirmişdir.

Darqomıjskinin sonuncu operası olan "Daş qonaq", Puşkinə görə (bəstəkarın ölümündən sonra 1872-ci ildə nəşr olunub) rus operasının inkişafının başqa bir dövrünə aiddir. Darqomıjski burada nitq intonasiyalarını əks etdirən real musiqi dili yaratmaq vəzifəsini qoydu. Bəstəkar burada ənənəvi opera formalarından - ariyadan, ansambldan, xordan imtina etdi; operanın vokal hissələri orkestr hissəsindən üstündür, “Daş qonaq” rus operasının sonrakı dövrünün istiqamətlərindən birinin, sonralar “Motsart və Salieri” tərəfindən təmsil olunan kamera resitativ operasının başlanğıcını qoydu. Rimski-Korsakov, Raxmaninovun “Xəsis cəngavər” və s. Bu operaların özəlliyi ondadır ki, onların hamısı Puşkinin “kiçik faciələri”nin dəyişdirilməmiş tam mətni üzərində yazılıb.

60-cı illərdə Rus operası öz inkişafının yeni mərhələsinə qədəm qoydu. Rus səhnəsində Balakirev dairəsindən olan bəstəkarların (“Qüdrətli ovuc”) və Çaykovskinin əsərləri görünür. Elə həmin illərdə A. N. Serov və A. Q. Rubinşteynin yaradıcılığı inkişaf etdi.

Musiqi tənqidçisi kimi şöhrət qazanmış A. N. Serovun (1820-1871) opera yaradıcılığını rus teatrının çox mühüm hadisələri sırasına aid etmək olmaz. Lakin vaxtilə onun operaları müsbət rol oynayırdı. Serov “Judith” operasında (post, 1863) bibliya süjeti əsasında qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik xarakterli əsər yaratmışdır; “Roqneda” operasında (1865-ci ildə op. və post.) “Ruslan” xəttini davam etdirmək istəyi ilə Kiyev Rusu dövrünə üz tutur. Lakin opera kifayət qədər dərin deyildi. Serovun A. N. Ostrovskinin “İstədiyin kimi yaşama” dramına əsaslanan üçüncü operası olan “Düşmən gücü” (1871-ci ildə nəşr edilmişdir) böyük maraq doğurur. Bəstəkar musiqisi ilkin mənbələrə əsaslanmalı olan mahnı operası yaratmağa qərar verdi. Lakin operanın tək dramatik konsepsiyası yoxdur, musiqisi realist ümumiləşdirmə zirvəsinə qalxmır.

A. G. Rubinstein (1829-1894) opera bəstəkarı kimi "Kulikovo döyüşü" (1850) tarixi operasını bəstələməklə başlamışdır. “Feramors” lirik operasını və “Çöl uşaqları” romantik operasını yaratmışdır. Rubinşteynin ən yaxşı operası - Lermontovdan sonra "Demon" (1871) repertuarda qalır. Bu opera rus lirik operasının nümunəsidir ki, burada ən istedadlı səhifələr personajların hisslərini ifadə etməyə həsr olunub. Bəstəkarın Zaqafqaziya xalq musiqisindən istifadə etdiyi “Cin”in janr səhnələri yerli ləzzət verir. "Cin" operası baş qəhrəmanda 40-50-ci illərin insan obrazını görən müasirləri arasında uğur qazandı.

Bəstəkarların "Qüdrətli Ovuç" və Çaykovskinin opera işi 60-cı illərin yeni estetikası ilə sıx bağlı idi. Yeni sosial şərait rus rəssamlarının qarşısında yeni vəzifələr qoydu. Dövrün əsas problemi xalq həyatının bütün mürəkkəbliyi və uyğunsuzluğu ilə bədii əsərlərdə əks olunması problemi idi. İnqilabçı demokratların (ən çox da Çernışevski) ideyalarının təsiri musiqi yaradıcılığı sahəsində ümumbəşəri mövzulara və süjetlərə cazibə, əsərlərin humanist yönümlü olması, xalqın yüksək mənəvi gücünün tərənnümü ilə özünü göstərirdi. Tarixi mövzu bu zaman xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

O illərdə öz xalqının tarixinə maraq təkcə bəstəkarlar üçün xarakterik deyildi. Tarix elminin özü geniş şəkildə inkişaf edir; yazıçılar, şairlər və dramaturqlar tarixi mövzulara müraciət edirlər; Tarixi rəssamlıq inkişaf edir. İnqilablar, kəndli üsyanları, kütləvi hərəkat dövrləri ən çox maraq doğurur. Xalqla kral hakimiyyəti arasındakı münasibət problemi mühüm yer tutur. M. P. Mussorgskinin və N. A. Rimski-Korsakovun tarixi operaları bu mövzuya həsr edilmişdir.

M. P. Mussorqskinin (1839-1881) “Boris Qodunov” (1872) və “Xovanşçina” (1882-ci ildə Rimski-Korsakov tərəfindən bitirmişdir) operaları rus klassik operasının tarixi-faciə qoluna aiddir. Hər iki əsərin mərkəzində xalq dayandığı üçün bəstəkar onları “xalq musiqili dramları” adlandırmışdır. "Boris Godunov"un əsas ideyası (Puşkinin eyniadlı faciəsi əsasında) münaqişədir: çar - xalq. Bu ideya islahatlardan sonrakı dövrdə ən mühüm və kəskin fikirlərdən biri idi. Mussorqski Rusiyanın keçmişində baş verən hadisələrdə müasirliklə analoq tapmaq istəyirdi. Xalq maraqları ilə avtokratik hakimiyyət arasındakı ziddiyyət xalq hərəkatının açıq üsyana çevrilməsi səhnələrində göstərilir. Eyni zamanda bəstəkar çar Borisin yaşadığı “vicdan faciəsi”nə də böyük diqqət yetirir. Boris Qodunovun çoxşaxəli obrazı dünya opera yaradıcılığının ən yüksək nailiyyətlərindən biridir.

Musorqskinin ikinci musiqili dramı "Xovanşçina" XVII əsrin sonundakı Strelsı üsyanlarına həsr olunub. Xalq hərəkatının ünsürü bütün zorakı gücü ilə xalq mahnı sənətinin yaradıcı şəkildə yenidən düşünilməsi əsasında operanın musiqisi ilə gözəl ifadə olunur. “Xovanşina” musiqisi, “Boris Qodunovun” musiqisi kimi, yüksək faciə ilə xarakterizə olunur. Hər iki operanın melodik mövzusunun əsasını mahnı və deklarasiya prinsiplərinin sintezi təşkil edir. Musorqskinin yeni konsepsiyadan doğan yeniliyi, musiqili dramaturgiya problemlərinin dərin orijinal həlli bizi onun hər iki operasını musiqili teatrın ən yüksək nailiyyətləri sırasına daxil etməyə məcbur edir.

A. P. Borodinin (1833-1887) "Şahzadə İqor" operası da tarixi musiqi əsərləri qrupuna aiddir (onun süjeti "İqorun yürüşü haqqında nağıl" idi). Vətənə məhəbbət ideyası, düşmən qarşısında birləşmə ideyası bəstəkar tərəfindən böyük dramla (Putivldəki səhnələr) açılır. Bəstəkar öz operasında epik janrın monumentallığını lirik başlanğıcla birləşdirmişdir. Qlinkanın vəsiyyətləri Polovtsian düşərgəsinin poetik təcəssümündə həyata keçirildi; öz növbəsində, Borodinin Şərqin musiqi rəsmləri bir çox rus və sovet bəstəkarlarını şərq obrazları yaratmağa ruhlandırdı. Borodinin diqqətəlayiq melodik hədiyyəsi operanın geniş tərənnüm üslubunda özünü büruzə verirdi. Borodinin operanı bitirməyə vaxtı yox idi; "Şahzadə İqor" Rimski-Korsakov və Qlazunov tərəfindən tamamlandı və onların nəşrində 1890-cı ildə səhnəyə qoyuldu.

Tarixi musiqili dram janrını da N. A. Rimski-Korsakov (1844-1908) inkişaf etdirmişdir. İvan Qroznıya qarşı üsyan qaldıran Pskov azadları (“Pskov qadını”, 1872) bəstəkar tərəfindən epik əzəmətlə təsvir edilmişdir. Kral obrazı əsl dramla doludur. Qəhrəman Olqa ilə bağlı operanın lirik elementi əzəmətli faciə konseptinə ülvi incəlik və yumşaqlıq əlamətlərini daxil etməklə musiqini zənginləşdirir.

Ən çox lirik və psixoloji operaları ilə məşhur olan P. İ. Çaykovski (1840-1893) üç tarixi operanın müəllifi olmuşdur. "Oprichnik" (1872) və "Mazepa" (1883) operaları Rusiya tarixindən dramatik hadisələrə həsr edilmişdir. “Orlean qızcığı” operasında (1879) bəstəkar Fransanın tarixinə müraciət edərək milli fransız qəhrəmanı Joan d Ark obrazını yaratmışdır.

Çaykovskinin tarixi operalarının özəlliyi onun lirik operaları ilə qohumluğudur. Bəstəkar onlarda ayrı-ayrı insanların taleyi vasitəsilə təsvir olunan dövrün xarakterik xüsusiyyətlərini açır. Onun qəhrəmanlarının obrazları insanın mürəkkəb daxili dünyasının çatdırılmasında öz dərinliyi və həqiqəti ilə seçilir.

19-cu əsr rus operasında xalq tarixi musiqili dramlarından əlavə. N. A. Rimski-Korsakovun yaradıcılığında geniş şəkildə təmsil olunan xalq nağıl operaları mühüm yer tutur. Rimski-Korsakovun ən yaxşı nağıl operaları: “Qar qız” (1881), “Sadko” (1896), “Ölməz Kaşçey” (1902) və “Qızıl xoruz” (1907). Tatar-monqol istilası haqqında xalq əfsanələrinin materialları əsasında yazılmış “Görünməz Kitej şəhəri və Qız Fevroniya əfsanəsi” (1904) operası xüsusi yer tutur.

Rimski-Korsakovun operaları xalq nağıl janrının müxtəlif yozumları ilə heyran qalır. Ya bu, Qar Qız haqqında gözəl nağılda ifadə olunan təbiət haqqında qədim xalq fikirlərinin poetik təfsiri, ya da qədim Novqorodun qüdrətli şəkli və ya 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın təsviridir. soyuq Kashcheev krallığının alleqorik obrazında, sonra nağıl məşhur obrazlarında çürük avtokratik sistemə dair əsl satira (“Qızıl xoruz”). Müxtəlif hallarda personajların musiqi təsviri üsulları və Rimski-Korsakovun musiqi dramaturgiyasının texnikaları fərqlidir. Bununla belə, onun bütün operalarında bəstəkarın xalq ideyaları, xalq inancları, xalqın dünyagörüşü dünyasına dərin yaradıcılıq nüfuzu hiss olunur. Onun operalarının musiqisinin əsasını xalq mahnılarının dili təşkil edir. Xalq yaradıcılığına arxalanma, müxtəlif xalq janrlarından istifadə etməklə personajların səciyyələndirilməsi Rimski-Korsakovun tipik xüsusiyyətidir.

Rimski-Korsakov yaradıcılığının zirvəsi bəstəkarın musiqi və simfonik ümumiləşdirmənin böyük zirvəsinə çatdığı "Görünməz Kitez şəhəri və Qız Fevroniya haqqında əfsanə" operasında rus xalqının vətənpərvərliyi haqqında əzəmətli dastandır. mövzunun.

Rus klassik operasının digər növləri arasında əsas yerlərdən biri Darqomıjskinin “Rusalka”sı ilə başlayan lirik-psixoloji operaya aiddir. Rus musiqisində bu janrın ən böyük nümayəndəsi dünya opera repertuarına daxil edilmiş parlaq əsərlərin müəllifi Çaykovskidir: “Yevgeni Onegin” (1877-1878), “Ovsunçu” (1887), “Maça kraliçası” (1890). ), "İolanta" (1891) ). Çaykovskinin yeniliyi onun humanizm, insanın alçaldılmasına etiraz, bəşəriyyətin daha yaxşı gələcəyinə inam ideyalarına həsr olunmuş yaradıcılığının istiqaməti ilə bağlıdır. Çaykovskinin operalarında insanların daxili aləmi, münasibətləri, duyğuları musiqinin ardıcıl simfonik inkişafı ilə teatr effektivliyi birləşdirilərək açılır. Çaykovskinin opera yaradıcılığı 19-cu əsrin dünya musiqi və teatr sənətinin ən böyük hadisələrindən biridir.

Komediya operası rus bəstəkarlarının opera əsərlərində daha az sayda əsərdə təmsil olunur. Lakin bu azsaylı nümunələr də öz milli orijinallığı ilə seçilir. Onlarda əyləncəli yüngüllük və ya komediya yoxdur. Onların əksəriyyəti Qoqolun "Dikanka yaxınlığındakı fermada axşamlar" hekayələri əsasında hazırlanmışdır. Opera-komediyaların hər biri müəlliflərin fərdi xüsusiyyətlərini əks etdirirdi. Çaykovskinin "Çereviçki" operasında (1885; birinci nəşrdə - "Dəmirçi Vakula", 1874) lirik element üstünlük təşkil edir; Rimski-Korsakovun "May Gecəsi"ndə (1878) - fantastik və ritual; Mussorgskinin "Soroçinskaya yarmarkasında" (70-ci illər, yarımçıq) - sırf komediya. Bu operalar personajların komediya janrında xalq həyatını real şəkildə əks etdirməkdə məharət nümunələridir.

Rus opera klassikləri rus musiqi teatrında bir sıra paralel adlanan hadisələrlə tamamlanır. Rus opera sənətinin inkişafına öz imkanlı töhfələrini versələr də, davamlı əhəmiyyət kəsb edən əsərlər yaratmayan bəstəkarların yaradıcılığını nəzərdə tuturuq. Burada Balakirev dərnəyinin üzvü, 60-70-ci illərin görkəmli musiqi tənqidçisi C. A. Cuinin (1835-1918) operalarının adını çəkməliyik. Kuinin şərti romantik üslubu tərk etməyən “Uilyam Ratkliff” və “Anjelo” operaları dramdan, bəzən isə parlaq musiqidən məhrumdur. Cuinin sonrakı dayaqları daha az əhəmiyyət kəsb edir ("Kapitan qızı", "Mademoiselle Fifi" və s.). Klassik operanın müşayiəti Peterburqdakı operanın görkəmli dirijoru və musiqi rəhbəri E. F. Napravnikin (1839-1916) işi idi. Ən məşhuru Çaykovskinin lirik operaları ənənəsində bəstələnmiş Dubrovski operasıdır.

19-cu əsrin sonlarında çıxış edən bəstəkarlardan. opera səhnəsində “Volqada yuxu”, “Rafael” və “Nal və Damayanti” operalarının müəllifi A. S. Arenskinin (1861-1906), habelə M. M. İppolitov-İvanovun (1859-1935) adını çəkməliyik. I. S. Turgenevin fikrincə, "Asya" operası Çaykovskinin lirik üslubunda yazılmışdır. Rus operasının tarixində S. İ. Taneyevin (1856-1915) "Oresteia" əsəri fərqlənir, Esxilin fikrincə, onu teatr oratoriyası kimi xarakterizə etmək olar.

Eyni zamanda, S. V. Raxmaninov (1873-1943) opera bəstəkarı kimi çıxış etdi, o, konservatoriyanı bitirdikdən sonra (1892) Çaykovskinin ənənəsinə uyğun olaraq birpərdəli "Aleko" onerini bəstələdi. Raxmaninovun sonrakı operaları - Françeska da Rimini (1904) və Xəsis cəngavər (1904) kantata operaları üslubunda yazılmışdır; onlarda səhnə hərəkəti maksimum dərəcədə sıxılmış və musiqi-simfonik element çox işlənmişdir. İstedadlı və parlaq bu operaların musiqisi müəllifin özünəməxsus yaradıcılıq üslubunun möhürünü daşıyır.

20-ci əsrin əvvəllərində opera sənətinin daha az əhəmiyyətli hadisələri. A. T. Qreçaninovun (1864-1956) “Dobrınya Nikitiç” operasının adını verək, burada nağıl-epik klassik operanın xarakterik xüsusiyyətləri yerini romantika lirikasına, eləcə də A. D. Kastalskinin (1856-1926) operasına verilmişdir. Naturalizm elementlərini səmimi, təsirli lirizmlə birləşdirən “Klara Milich”.

19-cu əsr rus opera klassiklərinin dövrüdür. Rus bəstəkarları operanın müxtəlif janrlarında şedevrlər yaratdılar: dram, epik, qəhrəmanlıq faciəsi, komediya. Onlar operaların innovativ məzmunu ilə sıx əlaqədə doğan novator musiqili dramaturgiya yaratdılar. Kütləvi xalq səhnələrinin mühüm, müəyyənedici rolu, personajların çoxşaxəli xarakteristikası, ənənəvi opera formalarının yeni təfsiri və bütün əsərin musiqi vəhdətinin yeni prinsiplərinin yaradılması rus opera klassiklərinin xarakterik xüsusiyyətləridir.

Fəlsəfi və estetik mütərəqqi fikrin təsiri altında, ictimai həyatda baş verən hadisələrin təsiri altında inkişaf edən rus klassik operası 19-cu əsr rus milli mədəniyyətinin diqqətəlayiq cəhətlərindən birinə çevrildi. Ötən əsrdə rus opera yaradıcılığının bütün inkişaf yolu rus xalqının böyük azadlıq hərəkatı ilə paralel gedirdi; bəstəkarlar yüksək humanizm və demokratik maarifçilik ideyalarından ilhamlanmışlar və onların əsərləri bizim üçün əsl realist sənətin möhtəşəm nümunələridir.