Ən məşhur heykəllər. Heykəltəraşlıq tarixi Heykəltəraşlıq sənəti və elmi yarandığı vaxt

Heykəltəraşlıq- üçölçülü formadan istifadə etməklə ətraf aləmi bədii şəkildə canlandıran təsviri sənət növlərindən biri. Rəssamlıq və qrafikadan fərqli olaraq, heykəl üçölçülüdür və hər tərəfdən baxıla bilər, gündəlik həyatda bizi əhatə edən şeylər kimi üç ölçülüdür.

Heykəltəraşlıq işini reallığa yaxınlaşdırmaq üçün rəngləndi. Bu, məsələn, Qədim Misirdə belə idi. Avropa incəsənətində boyalı heykəltəraşlıqla yanaşı, heykəlin yaradıldığı materialın təbii rəngi də dəyərləndirilirdi. Bundan əlavə, müxtəlif materiallardan hazırlanmış heykəllər var. Dekorativdir, bəzən qiymətli bir şey kimi görünür. Bu, fil sümüyü və qızıldan yaradılmış dünyanın yeddi möcüzəsindən biri olan Olimpiya Zevsin heykəli idi.

M. Antokolski. Salnaməçi Nestor

Giovanni Lorenzo Bernini. Apollon və Dafna

Kiyev Müqəddəs Mixail Qızıl Qübbəli Katedralindən barelyef

Strasburqdakı Katedralin Portalı (Fransa)

Heykəltəraşlıq baş verir dəyirmi, əgər onu gəzmək və ya təyyarəyə qoymaq olarsa - odur relyef. Relyefin bir neçə növü var: şəkil fondan aşağı qalxırsa - qarşımızda barelyef, çox güclü şəkildə çıxsa və demək olar ki, yuvarlaq bir heykəl olarsa - yüksək relyef, və relyef dərinləşərsə, bu - əks relyef.

Heykəl kiçik ölçüdə ola bilər - bu kiçik plastik; orta ölçülü və müstəqil rol oynayır - sonra rəsm və qrafika kimi adlanır dəzgah; monumental memarlıq binası, təbii mühit (abidələr, park heykəltəraşlığı və s.) ilə əlaqələndirilir.

Heykəl icra texnikasına görə də fərqlənir. Sərt daşdan oyulmuş, suvaqdan tökülmüş, ağacdan oyulmuş, yumşaq materialdan - gildən, plastilindən, mumdan heykəltəraş və ya metaldan hazırlana bilər.

1. Şəhərinizdə və ya kəndinizdə hansı heykəltəraşlıq abidələrinin olduğunu xatırlayın. Sizcə hansı daha uğurludur və niyə?
2. Xatirəsinə abidə ucaldılan şəxsin tərcümeyi-halını xatırlayın. Heykəltəraş öz şücaətinin ümumbəşəri əhəmiyyətini hansı vasitələrlə ifadə edir? Bu insanın fərdiliyini nə vurğulayır?
3. Təsəvvür edin ki, siz sevdiyiniz şair və ya yazıçının abidəsini tərtib etməlisiniz. Planınız nə olacaq?

Tələbə işi. Dəyirmi heyvan heykəli: pişik, əjdaha, ayı, it

Dərslikdə təsvir olunan alətlər və materiallardan istifadə edərək bir heykəl yaradın. Bu plana uyğun olaraq kiçik plastik sənət nümunəsi kimi öz heykəltəraşlıq işinizi təhlil edin:

• Əsərin adı, müəllifi.
• İşin icra olunduğu material (plastik, gil və s.).
• Niyə heykəltəraşlığınız üçün bu xüsusi mövzunu seçdiniz?
• Konkret olaraq nəyi çatdırmağa çalışırdınız - xarakterinizin dincliyi və ya əksinə, onun hərəkəti? Sizcə uğur qazandınızmı?
• Sizcə, bu əsər daha çox hansı tərəfdən baxılır? İşinizin bu xüsusi məkan konsepsiyasını vurğulamaq üçün hansı vurğulardan istifadə etdiniz?
• Heykəlinizə müxtəlif rakurslardan baxın. Fərqli kamera bucaqları xarakterə nəsə əlavə edirmi? Bəlkə fərqli rakursdan baxanda tamam başqa təəssürat yaradır?
• Heykəllərinizi böyütdüyünüzü təsəvvür edə bilərsinizmi? Onu hara yerləşdirərdiniz?

Heykəl üzərində işin mərhələləri

Modelləşdirmə- yumşaq plastik materialdan heykəltəraşlıq təsvirinin yaradılması. Modelləşdirmə üçün material gil və ya plastilindir.

Gil- təbii material. Yerdən çıxarılır və yumşaq olana qədər su ilə seyreltilir. Yaşıl və ya boz gil modelləşdirmə üçün daha uyğundur. 900 °C temperaturda xüsusi sobada bişmiş gil məhsulları keramika adlanır.

Plastilin- süni plastik kütlə. Yumşaqdır, gil kimi qurumur və ondan hazırlanmış əşyalar deformasiyaya uğramır və çatlamır. Çox rəngli ola bilər. Ancaq yüksək hava temperaturunda və ya günəşdə plastilin yumşalır və əriyir.

Modelləşdirmə üçün istifadə olunur yığın- 15-20 sm uzunluğunda, bir ucu qələm kimi itilənmiş taxta və ya plastik spatula və üzərində iş görüləcək taxta. Artıq gil yığınla kəsilir, səthi hamarlanır, qəlibdə çökəkliklər edilir. Öz oxu ətrafında fırlanan lövhədə heykəl üzərində işləmək daha yaxşıdır. Əks təqdirdə, masanın ətrafında özünüz qaçmalı və ya hələ bitməmiş işi müxtəlif istiqamətlərə çevirməli olacaqsınız və bu, ona zərər verə bilər.

Alətlər və materiallar

1. İşə başlamazdan əvvəl hansı obrazı yaratmaq istədiyinizə qərar verin - Kiçik Su pərisi və ya boyalı tülkü, kiçik hobbit və ya Kapitan Flint və ya başqası.
2. Əvvəlcə qələmlə eskizlər, xarakterinizin müxtəlif tərəfdən eskizlərini hazırlayın. Axı, heykəltəraşlıq təsviri üç ölçülüdür və heykəltəraşlığa başlamazdan əvvəl, qəhrəmanınızın hər tərəfdən necə görünəcəyini təsəvvür etməlisiniz.
3. Heykəlin ölçüsü 20 sm-dən böyükdürsə, onda bir çərçivə hazırlamaq, onu stenddə bərkitmək lazımdır, güclü və deformasiyaya uğramamalıdır. Bu, taxta blok və ya üfüqi bir lövhəyə əlavə edilmiş bir metal tel ola bilər.
4. İşin əvvəlində, təsvirin ölçüsünü, nəzərdə tutulan kompozisiya üçün ən uyğun olan materialı - gil və ya plastilin təyin etməlisiniz.
5. Tapşırıqa yaradıcı yanaşma qəhrəmanın obrazını daha dolğun üzə çıxarmağa kömək edəcək detallara xüsusi diqqət yetirməyi tələb edir: görünüş, nisbətlər, xarakterik xüsusiyyətlər.

Heykəl üzərində işin mərhələləri

Bitmiş iş

Johann-Georg Pinsel(XVIII əsr) - Ukraynada işləyən ən məşhur heykəltəraşlardan biri. Bununla belə, Pinzel haqqında çox az bioqrafik məlumat qorunub saxlanılmışdır. Görünür, o, Almaniyanın cənubundan və ya Çexiyadan olub. 1750-ci ildə ustanın Buchach şəhərində (Ternopil bölgəsi) məskunlaşdığı dəqiq məlumdur. O, 1761 və ya 1762-ci ildə vəfat etdi. Lakin Pinzelin çoxsaylı əsərləri salamat qalmışdır ki, onların hər biri onun böyük istedadına dəlalət edir. Usta Lvovdakı Müqəddəs Georgi Katedralinin, Buchachdakı bələdiyyə binasının layihələndirilməsində iştirak etmiş, kiçik şəhərlərdə kilsələr üçün heykəllər düzəltmişdir. Pinzelin heykəlləri ağacdan hazırlanır, rənglənir və zərlidir. Ustadın yaratdığı obrazlar - Abraham, Samson, Saint Anna və başqaları güclü və canlı hisslər, ifrat gərginlik və əsl faciə ilə doludur.

Pinzel. Müqəddəs Florian

Donatello(tam adı - Donato di Niccolo di Betto Bardi (təxminən 1386-1466) - böyük italyan heykəltəraş-islahatçı. Florensiyada, eləcə də Parmada yaşayıb-yaradıb. Romada olub, burada heykəltəraşlıqla maraqlanıb. Bu Donatello idi. yenidən hər tərəfdən baxıla bilən yuvarlaq heykəllər yaratmağa başladı ustad (“Məryəm Maqdalena”, “Yudit”) çox faciəlidir.

Donatello. Madonna və Uşaq

Heykəltəraşlıq anlayışı

Heykəltəraşlıq(latınca sculptura, sculpo - oymaq, kəsmək) - heykəltəraşlıq, plastik - müxtəlif plastik materiallardan istifadə etməklə əsərləri üçölçülü, fiziki üçölçülü təsvirlərdə ətrafdakı reallığı əks etdirən sənət növü.

Uzun müddətdir ki, "heykəltəraşlıq" və "plastik" anlayışları sinonim hesab olunurdu, lakin onların semantik yükü fərqlidir. Heykəl daha geniş anlayışdır. Plastik sənət bir tərəfdən yumşaq materiallardan (gil, plastilin, mum, eglin) heykəltəraşlıq texnikası, digər tərəfdən isə heykəltəraşlığa obrazlılıq verməyə imkan verən bədii və vizual vasitədir. Rəssamlıq və qrafikadan fərqli olaraq, heykəltəraşlıq təsvir obyektinə çevrilə bilən daha kiçik bir sıra obyekt və hadisələri əhatə edir. Heykəltəraşlıqda ifadəli vasitələr daha çox diqqətlə işlənir. Bir çox cəhətdən heykəltəraşlığın memarlıqla ortaq cəhətləri var. Hər iki sənət növü həcm və məkanla məşğul olduğundan və tektonika qanunlarına tabe olduğundan 1 onlar maddi xarakter daşıyır və çox vaxt bir-birini tamamlayır. Bununla belə, əhəmiyyətli bir fərq var. Memarlığın funksional məqsədi var, o, insan həyatı üçün məkanı müəyyən bir şəkildə təşkil edir, bunu heykəltəraşlıq haqqında demək olmaz. Rəsmi üçölçülülük deyil, reallıq, fizikilik bu sənətin əsas xüsusiyyətidir.

Heykəltəraşlar həcm və forma ən çox həssasdırlar. Bu qabiliyyət rəssamda "rəng hissi" və ya musiqiçidə "mütləq səs" kimi plastik yaradıcılığın zəruri komponentidir. Həcmi dərk etmək təkcə heykəltəraşda deyil, həm də tamaşaçıda baş verir. Heykəltəraşlıq işinin mahiyyətini başa düşmək üçün səthlərin "oynamasını" başa düşməyi, formalaşmasını, təsvirini hiss etməyi bacarmalısınız, çünki heykəl efir həcmi deyil, müəyyən bir materialda ifadə edilmiş, müəyyən bir şəkildə hazırlanmış bir təsvirdir. texnika və müəyyən bir fikrin üzə çıxarılması. Heykəltəraşlığın tam “oxuması” materialın mahiyyəti – onun fiziki keyfiyyətləri və imkanları, gözəlliyi və faktura müxtəlifliyi başa düşüldükdə mümkündür.

1. Tektonika (yunanca tektonik6s - tikinti ilə bağlıdır).

Ağacın hərarəti və sadəliyi əzəmətli, mühüm, şah və iddialı obraz yaratmaq üçün uyğun olmadığı kimi, çininin sərinliyi və incəliyi kişiliyi, cəldliyi, qətiyyəti, cəsarətini tam çatdıra bilmir. Lao Tszunun dediyi kimi, "qablar gildən hazırlanır, lakin gil qazana çevriləndə gil olmaqdan çıxır". Məhz bu xüsusiyyət materialın təsvirin maddi daşıyıcısına çevrilməsinə imkan verir və heykəltəraşlığı lakonik sənətə çevirir. Lakonizm bədii obrazın formasını ümumiləşdirmək və məzmununu cəmləşdirmək bacarığındadır. Bu, heykəltəraşlığın əsas paradokslarından biridir: bir tərəfdən onu qavramaq sadədir, çünki onun formaları ümumiləşdirilmiş və konkretləşdirilmişdir, digər tərəfdən mürəkkəbdir, çünki onun ümumiləşdirilməsi simvolizmə bağlıdır və bu, onun yaradıcılığını çətinləşdirir. anlayış. Çox tez-tez formaların sadə birləşmələri ən dərin düşüncəni ehtiva edir və əksinə, dekorativ həddən artıq boşluq və mənasızlığı vurğulayır.

Bir sənət növü kimi heykəltəraşlıq ona görə maraqlıdır ki, real sənətdə olduğu kimi, çoxlu ifadələr var və bu, tamaşaçının yaradıcı təfəkkürünün inkişafına kömək edir və onu birgə yaradıcılığa həvəsləndirir. Amma bu prosesdə iştirak etmək üçün heykəltəraşlığın müəyyən qanun və qaydalarını ortaya qoyan minimum biliyə yiyələnmək lazımdır. Heykəltəraşlığın bu nümunələri və ifadə xüsusiyyətlərini bilmək həm uşaqlara, həm də müəllimlərə (indiki və gələcək) lazımdır. Bu baxımdan heykəltəraşlığın xüsusiyyətlərini anlamağa kömək edəcək bir sıra sualları nəzərdən keçirmək vacib görünür.

Heykəltəraşlıq növləri

Heykəltəraşlıq getdikcə insanın gündəlik həyatının bir hissəsinə çevrilən, onun diqqətindən yayınmayan bir sənət növünə aiddir. Çox vaxt heykəltəraşlığın bir hissəsi olan şeylərlə əhatə olunduğumuzu belə hiss etmirik. Məsələn, talisman brelokları, medalyonlar, sikkələr, rəf heykəlcikləri, kameolar və s. Bütün bunlar heykəltəraşlığın müxtəlifliyindən və eyni zamanda onun bütövlüyündən xəbər verir.

Əsərdə istifadə olunan ifadə vasitələri və materiallar heykəltəraşa həm qəhrəmanın əzəmətli abidəsini, həm də kiçik relyef kulonunu yaratmağa imkan verir. Onların arasında müxtəlif növ və janrlarda çoxlu heykəltəraşlıq əsərləri var.

Üç ölçülü həcmə əsasən:

- dairəvi heykəltəraşlıq, əsərləri kosmosda sərbəst yerləşmiş, yəni dairəvi görünüş, həcm və məkan oyununu nəzərdə tutur. Dəyirmi heykəldə bir neçə var növlər:

heykəl(şəkil tam hündürlükdə yerləşdirilib);

heykəltəraşlıq qrupu(bir fikri üzə çıxaran və vahid bütöv təşkil edən iki və ya daha çox rəqəm);

heykəlcik(həqiqi ölçüsündən xeyli kiçik olan kiçik ölçülü heykəltəraşlıq heykəlciyi);

gövdə(insan gövdəsinin heykəltəraşlıq şəkli);

büstü(bir şəxsin sinə şəkli);

baş(bir insanın heykəltəraşlıq portreti, baş təsviri ilə məhdudlaşır).

Dəyirmi heykəltəraşlığın başqa bir növü ortaya çıxdı - kinestetik, gəzməyi tələb etməyən, edilən hərəkətlər sayəsində özünü göstərir;

- relyef (şəkil "qaldırılmış", "qabarıq" kimi tərcümə olunan fon kimi xidmət edən bir müstəvidə yerləşir). Rölyefin yuvarlaq heykəldən əsas fərqi ondan ibarətdir ki, divarla birləşdiyi üçün onda blokun yalnız ön hissəsi qəbul edilir. Relyefdə bir neçə var növlər, məqsədindən və memarlıq müstəvisində mövqeyindən asılı olaraq dəyişirlər ( fraqmentlərdə düzülmüş frontal kompozisiya, friz, abajur, kafel).

Relyefin yeri onun hündürlüyünə təsir edir:

barelyef- kiçik hündürlüyə malik olan relyef ümumi həcmin yarısından azını çıxarır; Barelyefdəki real həcm az ifadə olunur, fon və ona paralel ön müstəvi arasında dayaz zonada yerləşir;

yüksək relyef - böyük hündürlükdə bir relyef səthdən həcmin yarısından çoxunu çıxarır; Hündür relyef fiqurları divara yaxınlaşdırılmış heykəlləri xatırladır. Yüksək relyefə üç tərəfdən baxmaq olar, o, heykəltəraşlıq formasını əhatə edir, arxa plana sərbəst şəkildə nüfuz edir;

əks relyef- səthə çıxmayan, lakin səthdən həcmi çıxaran dərin relyef;

qarışıq ərazi bir neçə növ relyef elementlərinə malikdir. Məsələn, bir plitədə konturu girintili yivlərdən istifadə edərək hazırlanmış bir qabarıq relyef təsviri var.

-monumental və dekorativ, konkret memarlıq, məkan və ya təbii mühitlə birbaşa əlaqəlidir. Onun digər heykəltəraşlıq növlərindən əsas fərqi onun memarlıq quruluşu ilə birgə, ayrılmaz varlığıdır, məsələn, relyef pedimentlər, frizlər, pedimentlərdəki heykəllər, balustradalar, portallar, taxçalarda, heykəllər şəklində sütunlar (karyatidlər, atlantlar);

- dekorativ, parkların, bağların, küçələrin, meydanların, bulvarların, fəvvarələrin bəzədilməsi üçün nəzərdə tutulub. Memarlıqla yanaşı, şəhərin müəyyən görkəmini yaradır, ayrıca tikili ilə əlaqələndirilmir, landşaft və ya memarlıq ansamblı üzərində cəmlənir. Dekorativ heykəltəraşlıqda aşağıdakıları müəyyən etmək olar növləri:

bağçılıq- istirahət zonalarında (meydanlar, parklar, bağlar, xiyabanlar, istirahət evləri, sanatoriyalar və s.) yerləşdirilir;

şəhər- şəhərin küçələrində yerləşən, bəzən siması olmayan küçələri təntənəli, maraqlı, bəzən isə gülməli edir.

Şəhər heykəltəraşlığında bir neçə var istiqamətlər:

abidələr, müxtəlif mədəniyyət xadimlərinə, qəhrəmanlara, dövlət xadimlərinə həsr olunmuş;

plastik işləri, müəyyən bir şəxsiyyətin tərcümeyi-halı ilə əlaqəli (məsələn, Yu. V. Nikulin adına Moskva Sirkinin yaxınlığında yerləşən heykəl; Moskvada Arbatda yerləşən "Natali və A. S. Puşkin" heykəltəraşlıq qrupu);

alleqorik heykəltəraşlıq, mücərrəd fikrin obraz vasitəsilə çatdırılması. Nağıl personajlarına və tarixi hadisələrə həsr olunmuş heykəltəraşlıq əsərləri alleqorik ola bilər (məsələn, Peterhofda Rusiyanın Şimal müharibəsində İsveç üzərində qələbəsini təcəssüm etdirən “Aslanın çənələrini qoparan Samson” heykəltəraşlıq qrupu; “Permyak” şifahi xalq sənətindən süjet. - Duzlu qulaqlar” Sankt-Peterburqda “Çijik-Pıjik”;

kollektiv obrazı əks etdirən heykəl hər hansı bir peşə və ya sosial hadisə (məsələn, metroda vəhşicəsinə öldürülən itin abidəsi, səkidə yerləşən “Plumber” heykəli, C. Brancauzinin “Öpüş” heykəli; pəncərəyə bərkidilmiş “Oğru” heykəli. yaşayış binası);

- dəzgah, memarlıq və landşaftla birbaşa əlaqəli olmayan müstəqil əhəmiyyətə və daha intim xarakterə malikdir. Hər hansı bir xüsusi yer üçün nəzərdə tutulmayıb, onun qavranılmasına yerləşdiyi yer təsir etmir.

Adı "maşın" sözündən gəlir - usta işləyərkən heykəlini yerləşdirdiyi fırlanan stend. Buna görə də, dəzgah heykəltəraşlığı ölçülərinə görə təsvir edilən əşyaların (insanların, əşyaların, heyvanların) həyat ölçüsünə yaxındır. Çox vaxt muzey salonlarında, yaşayış interyerlərində və adi mühiti olan sərgilərdə yerləşir;

- kiçik heykəltəraşlıq, mahiyyətinə görə çoxşaxəli və müxtəlif xarakterli, funksiyalı və janrlı əsərlərin geniş spektrini əhatə edir. Kiçik formalı heykəltəraşlıq adətən yaşayış interyerləri və ibadət yerləri üçün nəzərdə tutulmuş kiçik ölçülü janr mövzulu əsərlər adlanır;

- kiçik plastik(kiçik, “miniatür” ölçülü əsərlər). Kiçik plastik sənətin ən qədim növü sənət hesab olunur. gliptiklər (bərk yarı qiymətli minerallar üzərində oyma). Bu əsərlərin bəzilərində çoxsaylı girintilər var idi ki, bu da onlardan möhür kimi istifadə etməyə imkan verirdi. Şəkillərin özləri adlandırıldı intaglios , müxtəlif mədəni və tarixi dövrlərdə müxtəlif formalara malik olan. Kiçik plastik cərrahiyyənin başqa bir növü - sümük oyma (fil, morj), əsərləri də kiçik ölçülüdür. Bu ticarətin dünyanın müxtəlif yerlərində həyata keçirilməsinə baxmayaraq, yalnız bir neçəsi ən məşhur oldu. Bunlara Şimali Kholmogory ustalarının heykəlcikləri və yapon miniatürləri - netsuke daxildir.

Kiçik plastik sənət əsərlərinin müxtəlifliyi böyükdür. Bunlara daxildir kiçik heykəlciklər yarıqiymətli daşlardan, ağacdan, tuncdan, çinidən, saxsıdan, şüşədən; relyef təsviri olan lövhələr, broşların (qopkaların), broşların, amuletlərin, kameoların, sikkələrin, medalların və s. funksiyalarını yerinə yetirən. Bir tərəfdən, kiçik plastik sənət əsərləri utilitar xarakter daşıyır və insan həyatında o qədər də əhəmiyyət kəsb etmir (relyef təsvirləri şəklində hazırlanmış açar zəncirlər), digər tərəfdən isə ciddi dini və vətəndaş ideyaları daşıyır. Məsələn, medal boşqabın hər iki tərəfində yerləşən müəyyən simvolların relyef təsviri və ya bütpərəstlikdə hörmət edilən bütlərin heykəlcikləri, çarmıxa çəkilmiş Məsihin təsviri olan xaçdır.

Yaxınlaşdırma dərəcəsinə görə heykəllər real obyektlər Ətrafdakı reallığın aşağıdakı növləri fərqləndirilir:

- realist- faktiki mövcud reallığın obyekt və hadisələrini plastik obrazlar vasitəsilə əks etdirir;

- alleqorik- onu həll etməyə imkan verən identifikasiya nişanları sistemini ehtiva edən sadə şəkilli tapmacaya bənzəyir. Alleqoriyada heykəlin asanlıqla tanınmasını təmin edən müəyyən atributlar var. Məsələn, əlində tərəzi olan, gözü bağlı qadını təsvir edən heykəl ədaləti təmsil edir.

Bir növ alleqoriya - şəxsiyyətləşdirmə, mücərrəd anlayışın insan fiqurunun formasında təcəssümünü ifadə edən. Məsələn, qələbəni təcəssüm etdirən Nike; taleyi ifadə edən Fortuna; Azadlığı xarakterizə edən Libertas.

Fərdiləşdirilmiş heykəltəraşlıq əsərləri çərçivəsində çayların, dağların, şəhərlərin və hətta ölkələrin təsvirinin yaradıldığı coğrafi personajlar çox vaxt meydana çıxır. Bu əsərlərin qavranılan zaman mahiyyətinin aydın olması üçün simvolizmin mahiyyətini izah edən izahat qeydi ilə müşayiət olunmalıdır;

- mücərrəd- təsvir olunan obyektin, obyektin, hadisənin və ya konsepsiyanın yalnız daxili mahiyyətini üzə çıxaran kollektiv plastik obraz yaratmaqdan ibarətdir. Xarici oxşarlıq vacib deyil. Bəzi fərdi elementlər qeyri-müəyyən şəkildə həqiqi formaya bənzəyir, əks halda heykəltəraşlıq ideyasını "oxumaq" çox çətin olardı. Ümumiyyətlə, plastik təsvir tanış şeylərə fərqli baxmağa imkan verən simvollar və atributlarla doludur. Abstrakt heykəltəraşlıqda konkret hadisənin əsas məqamları daha aydın, aydın və incə qeyd olunur (məsələn, A. Archipenkonun “Saçlarını darayan qadın”, Q. Murun “Uzanmış fiqur”; N. Qabo; K. Brancusi tərəfindən "Quş").

Formaya əsaslanaraq Aşağıdakı heykəltəraşlıq növləri fərqlənir:

- abidə- heykəltəraşlığın ən geniş yayılmış forması, əsas vəzifəsi "əbədi" materialda tarixi şəxsiyyətin və ya əlamətdar hadisənin xatırlanmasını qorumaqdır. Abidələr sayəsində biz uzun illər ölən insanları və keçmiş hadisələri xatırlayırıq. Bu halda abidə keçmişin əks-sədası kimi çıxış etmir, o, hər bir nəsil üçün aktualdır, çünki hər mədəni və tarixi dövrdə o, fərqli bir şeyi simvollaşdırır;

- abidə abidəyə çox yaxındır. O, həmçinin bəzi mühüm hadisələri insanlara xatırlatmaq üçün nəzərdə tutulub. İlk baxışdan abidə ilə abidə arasında sərhəd çəkmək çox çətindir. Bununla belə, onların hər birinin öz xüsusiyyətləri var. Birincisi, abidə daha intim ifadə formalarına malikdir və abidə həmişə əzəmətlidir. İkincisi, abidə elə qurulmuşdur ki, təsvir olunan obyekt tanınsın, bunun üçün dövrün reallıqlarından və konkret insana xas olan atributlardan istifadə olunur; Abidənin belə detallara ehtiyacı yoxdur, çünki atributlar arxasında zamandan və məkandan kənarda başa düşülən dərin məna gizlənir (məsələn, Volqoqraddakı “Vətən” abidəsi; Nyu-Yorkdakı Azadlıq Heykəli, O. Zadkinin 1940-cı ildə Hollandiyanın Rotterdam şəhərinin bombalanmasını xatırladan "Xaraba şəhər" abidəsi).

Abidə ilə abidə arasında daha bir fərq var: onun yerini həmişə şəhərin memarlıq mühiti diktə edir. Abidə yerin diqqətlə seçilməsini tələb edir, çünki o, şəhər landşaftının mərkəzi hissələrindən birini tutan, ətrafındakı məkanın üslubunu təyin edən şəhər yaradan rol oynayır. Abidənin əzəmətinin hiss olunması üçün onunla tamaşaçı arasında məsafə lazımdır. Hündürlüyün təsirinə abidəni başqa bir məkana köçürən, onu yerdən ayıran və gündəlik reallıqdan ayrılığın müəyyənedici əlamətinə çevirən postament (dəstək, dayaq) əldə edilir.

“Pedestal” anlayışı həm də bir növ dayaq, daha doğrusu “ayaq” deməkdir. Bununla belə, postament abidə ilə, abidə isə postamentlə əlaqələndirilir. Pyedestal abidə ilə tamaşaçı arasında məsafə müəyyən etsə də, abidədəki kimi tələffüz olunmur. Abidənin postamenti heykəllər və bütövlükdə təsvirin məzmununu açan relyef formasında özünəməxsus vizual dilə malikdir.

Abidənin postamentinin, abidənin postamentinin, dəzgah heykəltəraşlığının stendinin, büstün əsasının bir ümumi mülkiyyəti var; bədii obrazla tamaşaçı, reallıq dünyası ilə sənət dünyası arasında sərhədi qeyd edirlər;

- məzar daşı- funksiyasına görə abidə və abidəyə çox yaxın olan heykəltəraşlıq növü həm də əbədiyyət mövzusu ilə bağlıdır. Memorial və memorialdan fərqli olaraq, məzar daşı həyat və ölüm, ölümsüzlük və ölüm məsələlərinə toxunur;

- janr heykəltəraşlıq bütün əvvəlki növlərdən fərqlidir. O, əbədi yaddaş mövzusu ilə əlaqəli deyil, müxtəlif həyat vəziyyətlərini və hadisələrini bütün müxtəlifliyi ilə əks etdirir. Forma real, alleqorik və hətta mücərrəd ola bilər. Onun spesifikliyi müxtəlif sənət janrlarından istifadə edərək həyatın plastik obrazda əks olunmasındadır.

Heykəltəraşlıq janrları

Animalistik janr. Bu janrda olan əsərlər plastiklik vasitəsilə heyvan obrazını açır.

İnsanlar qədim zamanlardan heyvanları təsvir etmələrinə baxmayaraq, bu janr artıq bir neçə istiqamətin mövcud olduğu 19-cu əsrin əvvəllərində formalaşmışdır.

Birinci istiqamət heyvanların təsvirlərində naturalizmin qorunması ilə bağlıdır, ikincisi, heyvanların insan keyfiyyətlərinin təcəssümünə çevrildiyi əsərlərlə xarakterizə olunur. Təsvirin forması fərqlidir - stilizasiyadan abstraksiyaya, tipləşdirmədən alleqoriyaya qədər.

Portret- ümumən insan və ya konkret fərd obrazının yaradılması. Bu janr sadə və eyni zamanda çətindir, çünki heykəltəraşlıq ifadə vasitələri ilə məhdudlaşır və bu, plastik formalaşdırma prosesini çətinləşdirir.

Bəzi heykəltəraşlar naturalizmə can atırlar (insan olduğu kimi təsvir olunur); başqaları modeli ideallaşdırır (insan özünü başqalarının gözündə görmək istədiyi kimi təsvir olunur).

Müxtəlif mədəni-tarixi dövrlərdə portret janrının inkişafının özünəməxsus xüsusiyyətləri (xalqın, sinfin, dövrün nümayəndəsi obrazı yaradılıb) olub, bu da bir neçə janrın müəyyənləşdirilməsinə səbəb olub. çeşidlər:

- kamera portret modelin daxili dünyasını gizlədən xarici sadəliyi ilə seçilir. Bu, müəllifin modelə qeyri-rəsmi münasibətini ən aydın şəkildə nümayiş etdirir;

- ön qapı portret çoxlu sayda dekorativ elementlər (kostyum elementləri, aksesuarlar, atributlar və s.) sayəsində adi və gündəlik həyatdan yuxarı qalxmış kimi daha təntənəli və eyni zamanda tamaşaçıdan ayrılmış görünür;

- portret janrı - sadəcə bir insanın portreti deyil, başqa bir janrla sintez əsasında müəyyən bir portret ideyasının həyata keçirilməsi. Məsələn, tarixi şəxsiyyətin obrazı özündə iki janrı birləşdirir: portret və tarixi janr, Apollon heykəli - portret və mifoloji janr.

Heykəltəraşlıqda daha az rast gəlinən məişət, mifoloji və tarixi janrlardır.

Gündəlik janr heykəltəraşlıqda gündəlik həyat mövzularının açılmasını, gündəlik həyat həqiqətləri ilə tanışlığı əhatə edir. Gündəlik janrda olan əsərlərin məzmunu çox dərin mövzulara, fəlsəfi köklərə toxunur, tamaşaçını mürəkkəb həyat məsələləri üzərində düşünməyə sövq edir.

Tarixi və mifoloji janrlar daha uzun inkişaf tarixi var. Tarix, mifologiya və din mövzuları çox uzun müddətdir heykəltəraşları narahat edir, çünki hər bir dövr tarixi hadisələrin, mifoloji və ya dini mövzuların öz şərhi ilə xarakterizə olunur.

Natürmort və mənzərə. Əvvəlcə onlar yalnız bəzi digər aparıcı janrlarla birlikdə istifadə edilmişdir. Ancaq son zamanlar, plastik sənət əsərləri üçün mövzu və təbiət ayrıca bir mövzuya çevrildikdə, tamaşaçıya ətraf aləmə canlı orqanizm kimi baxmaq imkanı verən heykəllər meydana çıxdı. Bu janrların inkişafı üçün ilkin şərt heykəltəraşlıq forması ilə eksperimentlər idi ki, bu da təsvir olunanların canlılığından azad olmağa və aktyor heyətinin təsirindən qaçmağa imkan verdi.

Fraqment janrı. Burada insan bədəninin ayrı-ayrı elementləri, təbii obyektlərin və obyektlərin fraqmentləri müstəqil olaraq mövcuddur.

Bu janrın inkişafı üçün bədii stimul arxeoloji qazıntılar zamanı tapılmış, natamam olmasına baxmayaraq, ifadəli və maraqlı qalan qədim heykəllərin fraqmentləri olmuşdur. Məhz onların qeyri-adiliyinə görə onlar kolleksiyaya çevriliblər. Tədricən fraqmentlər heykəltəraşlıqda müstəqillik qazandı.

Bu janrın görkəmli nümayəndələri haqlı olaraq başqalarının diqqətini insan bədəninin hissələrinin heyrətamiz plastik bədii səsinə cəlb edən O.Rodin və əşyalara futuristik nəzər salan, onları daxildən tədqiq edən V.Boccioni hesab edirlər.

Monumental sənət əsərləri yaratmağa imkan verən yaradıcı peşə heykəltəraş adlanır - bu kimdir - gəlin daha yaxından nəzər salaq.

heykəltəraş kimdir

(funksiya(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -329917-22", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-22", async: doğru )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; bu.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Heykəltəraş, əsas fəaliyyəti heykəllər yaratmaq olan xüsusi bir şəxsdir. Və onlar üçölçülü və maddi formada hazırlanmış xüsusi iş növləridir.

Adınız heykəltəraş aldı Latın dilindən , əsas peşəni göstərən - kəsmək və ya oymaq. Bütün işlər həcmli-məkanlıdır.

Peşənin xüsusiyyətləri

Müstəqil təsviri sənət növü kimi yaranan heykəltəraşlar ən maraqlı ixtisaslardan birinin sahibi oldular. Üstəlik, ilk mütəxəssislər qədim dövrlərdə, insanların müxtəlif monumental abidələr yaratmağa ehtiyacı olduğu zaman meydana çıxdı.

Ona tapşırılan vəzifələri yerinə yetirmək üçün müxtəlif növ materiallardan istifadə edilə bilər:

1. gil;
2. daş;
3. Metal;
4. ağac;
5. mum;
6. sümük.

Bu və bir çox digər materiallar sərt və ya plastik, yüngül və ya çox ağır ola bilər.

Əsərlərindəki heykəllər təcəssüm etdirir:

• insanların,
• gündəlik həyatdan digər şəkillər,
• əfsanələr
• və daha çox.

Bir heykəltəraşın ixtisasını seçərkən uzun və əziyyətli işə hazır olmalısınız, çünki bir heykəltəraşlıq yaratmaq çox vaxt apara bilər.

İş başlayır dərhal layihənin inkişafından. Bu, heykəldə təsvir olunacaq tarixi şəxsiyyət, heyvan və ya bitki və ya hadisənin daha ətraflı öyrənilməsini tələb edə bilər. Buna ehtiyac varsa, müştəri ilə razılıq və ya müsabiqədə iştirakdan sonra.

İcazə aldıqdan sonra , heykəltəraş hazırlıq işlərini yerinə yetirmək imkanı əldə edir, vəzifəsi heykəltəraşlığın hazırlanacağı materialı müəyyən etməkdir. İşi başa çatdırmaq üçün ən uyğun texnikanı seçmək artıq olmaz.

Əgər heykəltəraş “azad rəssamlar” adlandırılanlara aiddirsə, o, öz zövqü üçün yarada bilər, sonra da əsərlərini sata bilər. Bu vəziyyətdə yeganə məhdudlaşdırıcı amil maliyyə ola bilər, çünki xüsusi materiallar və alətlər çox bahalı ola bilər.

Ən çox tələb olunanlar cənazə xidmətləri göstərməkdə ixtisaslaşan və ya zəngin müştərilərin sifarişi ilə birbaşa işləyən heykəltəraşlardır.

Bu vəziyyətdə onlar müxtəlif heykəllər yaradırlar:

1. bağlar və parklar üçün,
2. şəxsi sahələr,
3. qəbir daşları və ya plitələr.

Və yalnız bir neçəsi özləri üçün işləmək üçün kifayət qədər maddi və maliyyə bazası yarada bilirlər.

Bir mütəxəssisin şəxsi keyfiyyətləri

Yaxşı bir heykəltəraş olmaq üçün aşağıdakı şəxsi keyfiyyətlər tələb olunur:

• yaxşı fiziki güc və dözümlülük;
• diqqətli olmalısınız;
• səbirli ol;
• səliqəli olmaq;
• yaxşı yaddaşa sahib olmaq;
• məqsədyönlü insan olmaq;
• xətti, açısal və ya həcmli daxil olmaqla əla bir gözə sahib olmaq;
• mücərrəd düşüncə də daxil olmaqla müxtəlif təfəkkür növlərinə malik olmaq;
• intuisiya və yaradıcı təfəkkür yaxşı inkişaf etdirilməlidir;
• Hər iki əl də daxil olmaqla hərəkətlərin əla koordinasiyası tələb olunur;
• improvizasiya etməyi bacarmalısan;
• əla vizual yaddaşa sahib olmaq;
• son nəticəni görə bilmək.

Nəticə

Müxtəlif yaradıcı peşələr onları uzun müddət izzətləndirəcək bir şey yaratmağa çağırılır. Və bu mütəxəssislərdən biri heykəltəraşdır, o kimdir, nəyi bacarmalıdır - biz bu məqalədə bunu müzakirə etdik.

(funksiya(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; bu.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Heykəltəraşlığın mənşəyi və təkamülü ilə bağlı istənilən xronoloji hesabat bütöv bir kitabxana olmasa da, bir neçə cilddən ibarət olardı və onun xülasəsi o deməkdir ki, tarixi faktların çoxu qaçılmaz olaraq buraxılacaq. Bununla belə, heykəltəraşlıq tarixinə belə tam ekskursiya belə, istedadlarını mərmər, terakota, tunc heykəllər və relyeflər yaratmağa yönəldən qeyri-adi ustalar haqqında gözəl hekayələrlə dolu olacaqdır. Heykəltəraşların əsərləri dövrümüzdə də aktuallığını itirmir.

Heykəltəraşlıq tarixi

Prehistorik və Neolit ​​heykəltəraşlığı

Heykəltəraşlığın tarixi daş dövrünə gedib çıxır. Bizə məlum olan ən qədim əsərlər (məsələn, "Berekhat-Ram Venerası" və "Tan-Tan Venerası") təxminən eramızdan əvvəl 230.000-200.000-ə aiddir.

Berekhat Rama'dan Venera. Eskiz.

Tarixdən əvvəlki heykəltəraşlıq obyektləri müxtəlif heyvanlar və insan fiqurları idi. Əsərlər üçün materiallar mamont sümüyü, gil və müxtəlif növ daşlar idi.

Neolit ​​heykəltəraşlıq sənəti ilk növbədə keramika əsərləri ilə xarakterizə olunur. Bu dövrün ən təsirli sənət növü Misir piramidalarında və fironların məzarlarında heykəltəraşlıq idi: onların bəzəyi (dini çalarlarla) müxtəlif barelyeflər və heykəllər idi.

Tan-Tandan Venera. Eskiz.

Mürəkkəb alətlərin yaradılması və təkmilləşdirilməsi ilə müşayiət olunan və asanlaşdırılan şəhərlərin inkişafı və ictimai binaların memarlığı ilə səciyyələnən tunc dövrünün başlanğıcı təsviri sənətin bütün növlərinə, o cümlədən heykəltəraşlığa tələbatın artmasına səbəb oldu. Yeni əsərlər tanrıların və yer üzünün hökmdarlarının gücünü əks etdirirdi.

Klassik antik dövrdən heykəltəraşlıq (e.ə. 1100-100)

Yunan mədəniyyəti tarixində “Qaranlıq dövr” (e.ə. 1100-900) adlanan dövr keramika nümunələrinin üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur. Yunan heykəltəraşlığı öz tanış formasında eramızdan əvvəl 650-ci ildən görünür. e. Bundan sonra Yunan incəsənəti ənənəvi xronologiyaya uyğun olaraq inkişaf edir.

Keltlərin metal heykəltəraşlığını (e.ə. 400-100) də qeyd etmək lazımdır. Onun inkişafına və nüfuzunun yayılmasına daha mütəşəkkil və mərkəzləşmiş dövlətlərlə rəqabətə tab gətirə bilməyən səpələnmiş Kelt tayfalarının qeyri-mütəşəkkilliyi mane olurdu.

Bizans heykəli (330-1450)

Eramızın 4-cü əsrinə qədər. Erkən xristian heykəltəraşlığı əsasən qəbirlər və sarkofaqlar üçün relyeflərdən ibarət idi. Şərqi Roma İmperiyasının sənəti demək olar ki, tamamilə dini idi və kiçik fil sümüyü və zərgərlik əsərlərindən başqa, üçölçülü heykəlləri ehtiva etmirdi.

Qaranlıq əsrlərdə heykəltəraşlıq (təxminən 500-800)

Dövrün adından da göründüyü kimi, bu, Avropa heykəltəraşları üçün ən yaxşı vaxt deyildi. Kilsə əhəmiyyətli gücə malik deyildi, şəhərlər yoxsullaşdı, mədəniyyət səviyyəsi aşağı idi.

Sonradan ictimai memarlıq və heykəltəraşlıq arasında əlaqə yaranır. Yeni tikililər, bir qayda olaraq, həm içəridə, həm də çöldə heykəltəraşlıq bəzəyinə ehtiyac duyurdu. Dayaq sütunlarına müxtəlif formalı dekorativ elementlər daxil edilmiş, fasadlar və qapılar relyeflərlə bəzədilmişdir.

Erkən Romanesk heykəltəraşlığı (təxminən 800-1050)

Orta əsr heykəltəraşlığının dirçəlişi 800-cü ildə Müqəddəs Roma İmperatoru olmuş Frankların kralı I Karl ilə başladı. Müsbət mədəni dəyişikliklər imperatorlar I Otto, II Otto və III Otto tərəfindən Otton sənəti kimi tanınan üslubda davam etdirildi.

Romanesk heykəltəraşlıq (təxminən 1000-1200)

Səlib yürüşləri də daxil olmaqla, müxtəlif siyasi hadisələr bütün Avropada yeni kafedralların və kilsələrin tikintisinə səbəb oldu. Böyük Britaniya və İrlandiyada “norman” memarlığı kimi tanınan Romanesk üslubu son dərəcə populyar idi ki, bu da plastik sənətin inkişafına, oyma emalatxanalarının yaradılmasına və s.

Qotik heykəltəraşlıq (təxminən 1150-1300)

XII əsrin sonlarında yeni memarlıq üsulları və müxtəlif formalarda təsviri sənətə tələbatın inkişafı “Qotik üslub” adlanan üslubu formalaşdırdı. Romanesk üslubunun xarakterik xüsusiyyətlərini (dairəvi tağlar, kütləvi qalın divarlar və kiçik pəncərələr) uclu tağlar, hündür tavanlar, nazik divarlar və nəhəng vitraj pəncərələr əvəz etdi. Bu, bir çox kafedralların interyerini tamamilə dəyişdirdi.

Kardinal Rişelyeunun büstü. .

Rokoko heykəli (təxminən 1700-1789)

Barokko dramına və ciddiliyinə fransızların reaksiyası Rokokonun qeyri-rəsmi və şən üslubu idi. Sonradan qəribə dekadent üslubu ölkədəki siyasi vəziyyətlə bağlı olan daha sərt neoklassizmlə əvəz olundu.

Neoklassik heykəltəraşlıq (təxminən 1790-1830)

Neoklassik sənət əsasən qədim yaradıcılığın klassik nümunələrinə müraciətlə bağlıdır. Dövrün qabaqcıl heykəltəraşları ləyaqət, vəzifə və qəhrəmanlıq ideyalarını ifadə etmişlər.

Cupid və Psyche. . Təhlükəli Cupid. Şahin.

Heykəl Heykəltəraşlıq

(latınca sculptura, sculpo – oymaq, kəsmək), heykəltəraşlıq, plastika (yun. plastika, plasso – heykəltəraşlıq), üçölçülü, fiziki üçölçülü təsvir prinsipinə əsaslanan təsviri sənət növü. Bir qayda olaraq, heykəltəraşlıqda təsvirin obyekti bir insandır, daha az hallarda - heyvanlar (heyvanlar janr), hətta daha az - təbiət (landşaft) və əşyalar (natürmort). Fiqurun məkanda yerləşdirilməsi, onun hərəkətinin ötürülməsi, duruş, jest, formanın relyefini, heykəltəraşlığın fakturasını və ya materialın işlənməsini gücləndirən kəsik modelləşdirmə, həcmin memarlıq təşkili, heykəltəraşlıq vasitəsi ilə onun kütləsinin vizual effekti, çəki münasibətləri, proporsiyaların seçimi, hər bir halda siluetin özünəməxsus xarakteri əsas ifadə faktorlarıdır. Həcmli heykəltəraşlıq forması real məkanda harmoniya, ritm, tarazlıq, ətrafdakı memarlıq və ya təbii mühitlə qarşılıqlı əlaqə qanunlarına uyğun olaraq və müəyyən bir modelin anatomik (struktur) xüsusiyyətləri əsasında qurulur.

Heykəltəraşlığın iki əsas növü var: kosmosda sərbəst yerləşdirilən və adətən hərtərəfli görünüş tələb edən dairəvi (heykəl, heykəltəraşlıq qrupu, heykəlcik, gövdə, büst və s.) və təsvirin yerləşdiyi relyef. onun fonunu təşkil edən təyyarə.

Məzmun və funksiyalarına görə heykəltəraşlıq monumental, monumental-dekorativ, dəzgah və kiçik formalı heykəltəraşlıq adlananlara bölünür. Sıx qarşılıqlı əlaqədə inkişaf edən bu heykəltəraşlıq növləri öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Monumental və monumental-dekorativ heykəltəraşlıq konkret memarlıq, məkan və ya təbii mühit üçün nəzərdə tutulmuşdur və ilk növbədə ictimai yerlərdə - şəhərin küçə və meydanlarında, parklarda, ictimai binaların fasadlarında və interyerlərində yerləşdirilən tamaşaçılar kütləsinə ünvanlanmışdır. binalar. Memarlıq obrazını konkretləşdirmək, memarlıq formalarının ifadəliliyini yeni çalarlar ilə tamamlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur ( santimetr. İncəsənət sintezi) böyük ideoloji və təxəyyül problemlərini həll etməyə qadirdir, bu, adətən formaların əzəməti və materialın davamlılığı, obrazlılığın yüksəldilməsi ilə xarakterizə olunan şəhər abidələrində, abidələrində, memorial binalarında xüsusi tamlıqla ortaya çıxır. strukturu və ümumiləşdirmənin genişliyi. Memarlıqla birbaşa əlaqəsi olmayan dəzgah heykəltəraşlığı daha intim xarakter daşıyır və adətən sərgi salonlarında, muzeylərdə, yaşayış evlərinin interyerlərində yerləşdirilir. Bu, heykəltəraşlığın plastik dilinin xüsusiyyətlərini, ölçülərini, sevimli janrlarını (portret, məişət janr, çılpaq, heyvani janr) müəyyən edir. Dəzgah heykəltəraşlığı monumental heykəltəraşlıqdan daha çox insanın daxili aləminə maraq, incə psixologizm və povestlə səciyyələnir. Kiçik formaların heykəltəraşlığı əsasən yaşayış interyerləri üçün nəzərdə tutulmuş geniş çeşidli əsərləri əhatə edir və bir çox cəhətdən dekorativ-tətbiqi sənətlə sıx bağlıdır. Kiçik formalı heykəltəraşlığa medal sənəti və qliptika əsərləri də daxildir. Heykəltəraşlıq əsərinin məqsədi və məzmunu onun plastik quruluşunun xarakterini müəyyən edir və bu da öz növbəsində heykəltəraşlıq materialının seçilməsinə təsir göstərir. Heykəltəraşlıq texnikası əsasən təbii xüsusiyyətlərdən və sonuncunun emal üsullarından asılıdır. Modelləşdirmə üçün yumşaq maddələrdən (gil, mum, plastilin və s.) istifadə olunur. Bərk maddələr (müxtəlif növ daş, ağac və s.) doğrama (oyma) və ya oyma üsulu ilə işlənir, materialın lazımsız hissələri çıxarılır və onun içində gizlənən həcmli forması tədricən aşkar edilir. Xüsusi hazırlanmış qəliblərdən istifadə edərək heykəllərin tökülməsi üçün maye haldan bərk vəziyyətə keçə bilən maddələrdən (müxtəlif metallar, gips, beton, plastik və s.) istifadə olunur. Heykəlin metalda çoxaldılması üçün onlar da qalvanoplastikaya müraciət edirlər (elektrokimyəvi üsulla dəqiq surətlərin çıxarılması). Ərinməmiş formada heykəltəraşlıqdakı metal döymə, qabartma, qaynaq və kəsmə yolu ilə işlənir. Keramika heykəltəraşlığını yaratmaq üçün xüsusi gil növlərindən istifadə olunur ki, onlar adətən rəsm və ya rəngli şirlə örtülür və xüsusi sobalarda yandırılır. Rəngdən heykəltəraşlıqda qədim zamanlardan istifadə olunur: antik dövrün, orta əsrlərin və intibah dövrünün boyalı heykəltəraşlığı hamıya məlumdur. Heykəltəraşlıqda polixroma çevrilmək və ya ondan uzaqlaşaraq monoxromatik rəngə, rəngləmə və materialın təbii rənginə keçmək müəyyən bir ölkədə və müəyyən bir dövrdə sənətin inkişafının ümumi istiqaməti ilə əlaqələndirilir. İbtidai dövrə təsadüf edən heykəltəraşlığın yaranması birbaşa insanın əmək fəaliyyəti və sehrli inancları ilə bağlıdır. Paleolit ​​abidələrində (Fransada Montespan, Avstriyada Villendorf, SSRİ-də Malta və Buret) formaların ümumiliyi və kobudluğu ilə həyat müşahidələrinin kəskinliyi ilə seçilən heyvanların və qadınların - klanın əcdadlarının təsvirləri aşkar edilmişdir. Neolit ​​heykəltəraşlığı (dəyirmi, adətən kiçik ölçülü) yumşaq daşlardan, sümükdən və ağacdan oyulmuşdur; relyeflər daş lövhələrdə və mağara divarlarında işlənmiş, fiqurların təsvirlərində üstünlük təşkil edən formaların sxemi; Heykəltəraşlıq çox vaxt qab-qacaq, əmək və ov alətlərinin bəzədilməsi vasitəsi kimi xidmət edir, amulet kimi istifadə olunurdu. Heykəltəraşlıq əmək bölgüsünün artması və texnoloji tərəqqi ilə əlaqədar olaraq ibtidai kommunal sistemin parçalanması dövründə daha da inkişaf etmişdir; Bu mərhələnin ən parlaq abidələri skiflərin qızıl relyefləri, Nok mədəniyyətinin terakota başları, Okeaniya xalqlarının tipoloji cəhətdən müxtəlif taxta oyma heykəlləridir.

Quldar cəmiyyət sənətində heykəltəraşlıq xüsusi tapşırıqları və öz ustaları olan xüsusi fəaliyyət növü kimi seçilirdi. Ritual və sehrli əhəmiyyətə malik olan qədim Şərq dövlətlərinin heykəltəraşlığı, heykəltəraşlıqda böyük miqyaslı və lakonik və sərt üslublu əsərlərdə qurulan ciddi sosial iyerarxiyanın, tanrıların və padşahların gücünün əbədiləşdirilməsinə xidmət edirdi İnsan fiqurunun şərti təsvirinin unikal sistemi - kanon, sfenkslər, fironların əzəmətli heykəlləri, zadəganların portretləri ilə seçilən Qədim Misir, orijinal material blokunun ideyasını qoruyub saxladı. Bənzər şəkildə inkişaf edən digər qədim Şərq despotizmlərinin (Şumer, Akkad, Babil, Assuriya) heykəltəraşlığında fərqli cəhətlər rəngləmə parlaqlığı (Şumer), relyefə çoxsaylı detalların, o cümlədən landşaft elementlərinin (Assuriya) daxil edilməsi idi. .

Qədim Yunanıstanın və qismən də Qədim Romanın heykəli azad vətəndaşlar kütləsinə ünvanlanmış və bir çox cəhətdən qədim mifologiyanın plastik materiallaşması olan fərqli, humanist xarakter daşıyır. Tanrıların və qəhrəmanların, idmançıların və döyüşçülərin obrazlarında Qədim Yunanıstan heykəltəraşları ahəngdar inkişaf etmiş şəxsiyyət idealını təcəssüm etdirir və öz etik və estetik fikirlərini təsdiqləyirdilər. Arxaik dövrün bütöv, plastik cəhətdən ümumiləşdirilmiş, lakin bir qədər məhdud olan heykəltəraşlığı, anatomiya haqqında dəqiq biliyə və kosmosda fiqurun sərbəst yerləşdirilməsinə əsaslanan klassiklərin heykəltəraşlığı ilə əvəz olundu ki, bu da Miron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Onların işində yunan heykəltəraşlığının humanist mahiyyəti ən dolğun şəkildə açıldı: insan şəxsiyyətinin əhəmiyyətinin təsdiqi, insan bədəninin plastik gözəlliyi, obrazın ideal ümumiləşdirilməsi ilə birləşdi. Ellinistik sənətdə klassik heykəltəraşlığın tarazlığı və ahəngdarlığı dram, pafoslu ehtiras, obrazların intensivliyi və formaların zahiri şousu ilə əvəz olunur. Qədim Roma heykəltəraşlığının realizmi personajların fərdi və ictimai təsvirinin kəskinliyi ilə heyran edən portret sənətində xüsusilə dolğun şəkildə açılmışdır. Zəfər sütunlarını və tağlarını bəzəyən tarixi-povestli relyeflər işlənib hazırlanmışdır; inkişaf etdirilən bir atçılıq abidəsi növü (sonralar Mikelancelo tərəfindən Romada Kapitolin meydanında quraşdırılmış Mark Avrelinin heykəli).

Xristian dini dünyagörüşünün əsas forması kimi Avropanın orta əsr heykəltəraşlığının xarakterini böyük ölçüdə müəyyən edirdi. Zəruri bir əlaqə olaraq, heykəltəraşlıq onların tektonik quruluşunun sərt təntənəsinə tabe olan Romanesk kafedrallarının memarlıq toxumasına daxil olur. Həvarilərin, peyğəmbərlərin, müqəddəslərin, fantastik məxluqların relyef və heykəllərinin, bəzən isə ideallaşdırılmış real insanların təsvirlərinin kafedralların portallarını, yuxarı mərtəbələrin qalereyalarını, qüllələrin taxçalarını və karnizlərin proyeksiyalarını sözün əsl mənasında doldurduğu qotika sənətində heykəltəraşlıq xüsusi rol oynayır. nəzərə çarpan rol. O, sanki memarlığı “insaniləşdirir”, onun mənəvi zənginliyini artırır. Qədim Rusiyada relyef sənəti yüksək səviyyəyə çatdı (Kiyev şiferi relyefləri, Vladimir-Suzdal məktəbinin məbədlərinin daşdan oyma bəzəyi). Orta əsrlərdə Yaxın və Uzaq Şərq ölkələrində heykəltəraşlıq geniş şəkildə inkişaf etmişdir; Hindistan, İndoneziya və Hind-Çin heykəltəraşlığının dünya bədii əhəmiyyəti xüsusilə böyükdür, monumental xarakter daşıyır, həcmlərin qurulması gücünü modelləşdirmənin həssas incəliyi ilə birləşdirir.

XII-XVI əsrlərdə. Qərbi Avropa heykəltəraşlığı tədricən dini-mistik məzmundan qurtularaq həyatın daha birbaşa təsvirinə keçir. Başqa ölkələrin heykəltəraşlığından daha erkən, 13-cü əsrin ikinci yarısı - 14-cü əsrin əvvəllərində. 15-16-cı əsrlərdə Şimali İtaliyada (Niccolò Pisano və başqaları) yeni realist cərəyanlar meydana çıxdı. Qədim ənənəyə əsaslanan italyan heykəltəraşlığı getdikcə daha çox intibah humanizminin ideallarının ifadəsinə yönəlir ( santimetr. Renessans). Həyat təsdiqi ruhu ilə aşılanmış parlaq insan xarakterlərinin təcəssümü onun əsas vəzifəsinə çevrilir (Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio əsərləri). Sərbəst (yəni memarlıqdan nisbətən müstəqil) heykəllərin yaradılmasında, şəhər ansamblında abidələrin yerləşdirilməsi problemlərinin həllində, çoxşaxəli relyefdə mühüm addım atıldı. Bürünc tökmə və qabartma texnikası təkmilləşdirilir, mayolika texnikasından istifadə olunur. İntibah sənətinin zirvələrindən biri Mikelancelonun titanik güc və gərgin dramla dolu heykəltəraşlıq əsərləri idi. Mannerist heykəltəraşlar (B.Cellini və başqaları) dekorativ işlərə üstünlük vermələri ilə seçilirdilər. Digər ölkələrdəki İntibah heykəltəraşları arasında Klaus Sluter (Burqundiya), J. Qujon və J. Pilon (Fransa), M. Lacher (Avstriya), A. Kraft, F. Stoss və T. Riemenschneider (Almaniya) fərqlənir.

Barokko heykəltəraşlığında İntibah harmoniyası və aydınlığı öz yerini dəyişkən formaların elementlərinə verir, qəti surətdə dinamikdir, tez-tez təntənəli təmtəraqla doludur. Dekorativ tendensiyalar sürətlə böyüyür: heykəltəraşlıq sözün əsl mənasında kilsələrin, sarayların, fəvvarələrin və parkların memarlığı ilə iç-içədir. Barokko dövründə çoxsaylı mərasim portretləri və abidələri də yaradılmışdır. Barok heykəltəraşlığının ən böyük nümayəndələri İtaliyada L. Bernini, Almaniyada A. Şlüter, Fransada P. Lügerdir ki, burada klassisizm barokko ilə sıx əlaqədə inkişaf etmişdir (hər iki üslubun xüsusiyyətləri F. Girardon, A. Ə. Coisevoux və s.). Maarifçilik dövründə yenidən düşünülmüş klassisizm prinsipləri 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin birinci üçdə birində Qərbi Avropa heykəltəraşlığının inkişafında mühüm rol oynadı, burada tarixi, mifoloji və alleqorik mövzularla yanaşı (A. İtaliyada Canova, Danimarkada B. Thorvaldsen), böyük bir portret əhəmiyyət qazandı (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, Fransada J.A. Houdon). Romantik dövrün heykəltəraşlığı üçün emosional gərginlik və yeni ifadə vasitələrinin axtarışı xarakterikdir (Fransada P. J. David d'Anjes, A. L. Bari, F. Rude).

18-ci əsrin əvvəllərindən rus heykəltəraşlığında. orta əsr dini formalarından dünyəvi olanlara keçid baş verir; Ümumavropa üslublarına - barokko və klassizmə uyğun inkişaf edərək, yeni dövlətçiliyin qurulması pafosunu, daha sonra isə real dünyanın plastik gözəlliyini dərk etməklə tərbiyəvi sivil idealları özündə birləşdirir. Sankt-Peterburqda I Pyotrun Şahin tərəfindən qoyulmuş abidəsi Rusiyanın yeni tarixi arzularının simvolu oldu. Park monumental və dekorativ heykəltəraşlığının, taxta oymaların, mərasim portretlərinin mükəmməl nümunələri artıq 18-ci əsrin birinci yarısında meydana çıxdı. (B.K. Rastrelli və başqaları). 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin birinci yarısında. Görkəmli ustaların qalaktikası ilə təmsil olunan rus heykəltəraşlığının akademik məktəbi yaranır. Vətənpərvərlik pafosu, əzəmət və obrazların klassik aydınlığı F.İ.Şubinin, M.İ.Kozlovskinin, F.F.Şedrinin, İ.P.Martosun, V.İ.Demut-Malinovskinin, F.P.Tolstoyun, S.S.Pimenovanın yaradıcılığını səciyyələndirir. Memarlıqla sıx əlaqə, onunla sintezdə bərabər mövqe, ümumiləşdirilmiş obrazlı quruluş rus klassizminin heykəltəraşlığı üçün xarakterikdir. 1830-40-cı illərdə. Rus heykəltəraşlığında obrazın tarixi spesifikliyi (B. İ. Orlovski) və janr spesifikliyi (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) istəyi getdikcə daha çox aşınır.

19-cu əsrin ikinci yarısında. Rus və Qərbi Avropa heykəltəraşlığı incəsənətin demokratikləşməsinin ümumi prosesini əks etdirir. İndi salon sənətinə çevrilən klassizmə realist istiqamət ( santimetr. Realizm) açıq ifadə olunmuş sosial yönümlü olması, gündəlik həyatın rəssamın diqqətinə layiq görülməsi, əmək mövzusuna, ictimai əxlaq problemlərinə müraciəti ilə (Fransada J. Dalou, Belçikada C. Meunier və s.). Realist rus heykəltəraşlığı Səyyahların rəsmlərinin güclü təsiri altında inkişaf edir. Sonunculara xas olan vətənin tarixi taleləri haqqında düşüncə dərinliyi M. M. Antokolskinin heykəltəraşlıq yaradıcılığı ilə də seçilir. Heykəl müasir həyatdan götürülmüş, kəndli mövzusu olan (F. F. Kamenski, M. A. Çijov, S. O. İvanov) mövzuları təsdiqləyir, lakin bu, həddindən artıq naturalizmdən və obrazların yersizliyindən, bəzən də sentimentallıqdan əziyyət çəkir.

19-cu əsrin ikinci yarısının sənətində. memarlıq və incəsənət sintezinin süqutu başladı, monumental-dekorativ və monumental heykəltəraşlığın tənəzzülü; Müxtəlif təbiət cərəyanları yayıldı. Heykəltəraşlıq böhranını aradan qaldırmaq cəhdləri 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində, Art Nouveau üslubu çərçivəsində, heykəltəraşlığın (xüsusilə onunla əlaqəli olduğu) sənət sintezi istəyi yenidən canlandığı zaman ortaya çıxdı. interyer, fasadların dizaynı, yəni relyef, dəzgah və dekorativ heykəltəraşlıq) mühüm yer tutur. Bu dövrün heykəltəraşlığının inkişafına müasir bədii cərəyanlar (impressionizm, simvolizm) geniş şəkildə keçmişin ənənələrinə (yunan arxaik, klassik, renessans) əsaslanır. Təbiətin öyrənilməsi ilə sıx bağlı olan və öz dövrünün ziddiyyətli mahiyyətini əks etdirən, emosional təsirinə görə canlı, ideoloji konsepsiyasına görə əhəmiyyətli əsərlər yaradan O.Rodinin plastika sənəti bütün milli məktəblərə güclü təsir göstərir. Qismən Rodinin təsiri altında 20-ci əsrin fransız heykəltəraşlığının ən böyük ustalarının işi formalaşdı. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. 20-ci əsrin birinci yarısında digər ölkələrdə bu sənət növünün ən görkəmli nümayəndələri. E. Barlax (Almaniyada), İ. Mestroviç (Xorvatiyada) var idi. Bu dövrün rus heykəltəraşlığının müxtəlif istiqamətləri S. M. Volnuxin, İ. Ya Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev tərəfindən ifadə edilmişdir. Heykəltəraşlıqda formaların plastik ifadəliliyi əsas əhəmiyyət kəsb edir (İtaliyada M. Rosso, İsveçrədə A. Cakometti, Almaniyada Q. Kolbe).

20-ci əsrdə Heykəltəraşlığın inkişafı ziddiyyətli xarakter alır. 20-ci əsrin modernist rəssamlıq cərəyanlarının eksperimentalizmi. heykəltəraşlığa nüfuz etdi; Kubizmin təsiri xüsusilə güclü idi (P. Pikasso, A. P. Archipenko, A. Loran), bu da heykəltəraşlıq işlərinə çoxlu sayda qeyri-ənənəvi materialların daxil edilməsinə səbəb oldu. Konstruktivizmin nümayəndələri N. Qabo, A. Pevzner, sürrealizm - X. Arp, abstrakt sənət - A. Kalder və başqaları idi və onlardan sonra pop-art rəssamları adi bir obyektin əsərə çevrilməsi prinsipini tətbiq etdilər. heykəltəraşlıq, bədii və plastik formanın mənasını inkar edən obyekt adlanır. Ən son materiallardan (İ.Noquçi, ABŞ) yaradılmış dekorativ formalar və ya nəhəng stilizə edilmiş insan fiqurları (Q.Mur, Böyük Britaniya) müasir şəhər mühitinə uyğun gəlir.

Sosialist realizmi yolu ilə inkişaf edən sovet heykəltəraşlığı modernist cərəyanlara davamlı olaraq qarşı çıxır. Onun formalaşması Leninin monumental təbliğat planından ayrılmazdır, onun əsasında ilk inqilabi abidələr və xatirə lövhələri, sonra isə bir çox mühüm monumental heykəltəraşlıq əsərləri yaradılmışdır. 20-30-cu illərin abidələrində. (heykəltəraşlar A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer və başqaları), iri ictimai binaları, metro stansiyalarını, ümumittifaq və beynəlxalq sərgiləri bəzəyən monumental və dekorativ heykəltəraşlıqda (V. İ. Muxina və başqalarının "Fəhlə və kolxozçu qadını" və başqaları) ), sosialist dünyagörüşü aydın şəkildə təzahür etdi, millilik və partiya sənəti prinsipləri reallaşdı. 20-30-cu illərin heykəltəraşlığında mərkəzi. inqilab mövzusuna (Matveyev və başqaları), inqilabi hadisələrin iştirakçısı, sosializm qurucusu obrazına çevrilir. Dəzgah heykəltəraşlığında portret (Andreyev, Qolubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domoqatski və s.), eləcə də döyüşçü insan (İ. D. Şadr və s.), döyüşçü (L. V. Şervud) obrazı böyük yer tutur. ), işçi (G. İ. Motovilov). Heyvan heykəltəraşlığı inkişaf edir (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), kiçik formaların heykəltəraşlığı nəzərəçarpacaq dərəcədə yenilənir (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko və s.). 1941-45-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi illərində qəhrəmanların (Muxin, Lebedeva, N.V. Tomski) portretlərində, intensiv dramatik janr fiqurlarında və qruplarında (V.V. Lişev, E. F. Belaşova və başqaları). Müharibə illərinin faciəli hadisələri, qəhrəmanlıq nailiyyətləri 40-70-ci illərin memorial binalarının heykəltəraşlığında xüsusilə aydın əksini tapmışdır. (E. V. Vuçetiç, J. Mikenas, Q. Cokubonis, L. V. Bukovski və s.). 40-80-ci illərdə. heykəltəraşlıq ictimai binaların və ansamblların memarlığında dekorativ və ya məkan təşkil edən komponent kimi fəal rol oynayır və şəhərsalma komplekslərinin yaradılmasında istifadə olunur ki, burada çoxsaylı yeni abidələr və monumental kompozisiyalarla yanaşı (M.K.Anikuşin, E.D.Amaşukeli, V.Z.Boroday , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu G. Orexov, T. Sadykov, V. E. Tsiqal, Yu L. Chernov və s.) Kəskin müasirlik hissi, plastik dili yeniləmək yollarının axtarışı 50-80-ci illərin ikinci yarısının dəzgah heykəltəraşlığı üçün xarakterikdir. (A.G. Poloqova, L.M. Baranov və s.). Sovet heykəltəraşlığının bir çox milli məktəbləri üçün ümumi olan müasir insanın - kommunizm qurucusu xarakterini təcəssüm etdirmək istəyi, xalqlar dostluğu, sülh uğrunda mübarizə mövzularına müraciətdir. Eyni meyllər bir sıra iri ustadlar yetişdirmiş (Polşada K. Dunikowski, ADR-də F. Kremer, Yuqoslaviyada A. Avqustinçiç, Macarıstanda J. Kisfaludi-Strobl, və s.). Qərbi Avropa heykəltəraşlığında faşizmə və müharibəyə qarşı irtica ən mütərəqqi qüvvələrin fəallaşmasına səbəb olmuş, yüksək humanist pafosla hopmuş əsərlərin (heykəltəraşlar M.Mazakurati, İtaliyada Q. Manzu, Finlandiyada V. V. Aaltonen) yaranmasına öz töhfəsini vermişdir. Aparıcı rəssamların heykəltəraşlığı müasirliyin mütərəqqi ideyalarını təbliğ edir, tarixi və müasir hadisələri xüsusi genişlik, epiklik və ifadə ilə canlandırır, müxtəlif modernist cərəyanların nümayəndələri isə reallıqla canlı əlaqəni kəsərək, aktual həyat problemlərindən uzaqlaşaraq subyektiv bədii ədəbiyyat dünyasına keçirlər. və formalist təcrübələr.

Enku (Yaponiya). "Zahid". Ağac. 17-ci əsr Kannonji məbədi. Naqoya.

Mikelancelo (İtaliya). "Gecə". Florensiyada San Lorenzo Kilsəsinin Yeni Müqəddəs Məbədinin (Medici Kapellası) bəzədilməsinin təfərrüatı. Mərmər. 1520 - 1534.

A. Mayol (Fransa). "Məhdud hərəkət." Bürünc. 20-ci əsrin əvvəlləri Metropolitan İncəsənət Muzeyi. NY.

"Qırılmamış." Salaspilsdə (Latviya SSR) faşist terroru qurbanlarının xatirəsinə həsr olunmuş xatirə ansamblının fraqmenti. Beton. 1967. Heykəltəraşlar L. Bukovski, J. Zarin, O. Skarainis.
Ədəbiyyat: G. İ. Kepinov, Heykəltəraşlıq texnologiyası, M., 1936; D. E. Arkın, Heykəltəraşlıq obrazları, M., 1961; M. Ya. Libman, Heykəl haqqında, M., 1962; A. S. Qolubkina, Heykəltəraş sənəti haqqında bir neçə söz, M., 1963; I. M. Schmidt, Conversations about heykəltəraşlıq, M., 1963; S. S. Valerius, 20-ci əsrin mütərəqqi heykəltəraşlığı. Problemlər və meyllər, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Heykəltəraşlığın materialları və üsulları, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (c. 1-3, S.), 1952-54; N. E., Heykəltəraşlıq sənəti, 2 nəşr, N. Y., 1961; Mills J. W., Heykəltəraşlıq texnikası, L., (1965); Rogers L. R., Heykəltəraşlıq, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Dünya heykəltəraşlıq tarixi, L., 1970; onun tərəfindən, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; onun tərəfindən, Dünya heykəltəraşlığının qısa tarixi, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: proseslər və prinsiplər, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.

Mənbə: “Populyar İncəsənət Ensiklopediyası”. Ed. Polevoy V.M.; M.: "Sovet Ensiklopediyası" nəşriyyatı, 1986.)

Heykəltəraşlıq növlərindən biri vizual incəsənət. Heykəltəraşlıq, rəssamlıqdan fərqli olaraq, təsvir olunmayan real həcmə malikdir. Heykəltəraşlığın iki əsas növü var: dairəvi heykəltəraşlıq və relyef. Dəyirmi bir heykəl boş məkanda "yaşayır", onu hər tərəfdən gəzə, kobud və ya hamar səthi əlinizlə hiss edə, formanın yuvarlaqlığını hiss edə bilərsiniz. Relyef təyyarədəki üçölçülü naxışa bənzəyir.
Heykəltəraşlıqda obrazın əsas subyekti insandır. Yalnız bəzən ustalar heyvan və quşları, cansız əşyaları təsvir edirlər. Dəyirmi heykəltəraşlıqda, rəsmdən fərqli olaraq, təbiəti canlandırmaq çox çətindir, havalı atmosferin xüsusiyyətlərini çatdırmaq mümkün deyil; Bununla belə, heykəltəraşlar hər hansı hissləri və fikirləri fiziki formada ifadə edə bilirlər - lirik və ruhludan möhtəşəm və əzəmətli. Usta həyatda gördüyü formaları dəqiq surətdə köçürməyə can atmır. Hər hansı bir sənət əsərində olduğu kimi, heykəltəraşlıqda da ən vacib, vacib olanı seçmək, lazımsız detalları çıxarmaq, əksinə, nəyisə vurğulamaq, vurğulamaq, şişirtmək lazımdır. Heykəltəraş köçürmür, təbiət biliklərinə arxalanaraq yeni forma yaradır, yaradır.

Hər hansı bir heykəl işıqlandırmaya çox həssasdır. Üst və yan işıqda, buludlu havada və parlaq günəşdə fərqli görünəcək. Heykəltəraşlar öz işlərində bunu nəzərə alırlar. Heykəltəraşlıq əsəri müəyyən bir mühit nəzərə alınmaqla yaradılır: küçə və ya şəhər meydanı, muzey zalı, park xiyabanı, evdə bir otaq. Heykəlin dayanacağı yer onun ölçüsünü, hazırlanacağı materialı və formasının xüsusiyyətlərini müəyyən edir.
Təyinatına görə heykəltəraşlıq monumental və molbertə bölünür. Monumental heykəltəraşlıq tarixi hadisənin şərəfinə ucaldılmış və ya görkəmli şəxsiyyəti təsvir edən abidədir. Onlar ümumiləşdirilmiş obrazlarda heykəltəraşlığın böyük ideyaları ifadə etmək qabiliyyətini təcəssüm etdirir. Park heykəltəraşlığı təbii mühiti bəzəməyə xidmət edir: heykəltəraşın mahir əli mükəmməl formalar yaratmaqda sanki təbiətlə rəqabət aparır. Dəzgahda hazırlanmış heykəllər dəzgah heykəli kimi təsnif edilir. Onlar kiçik otaqlar, muzey salonları üçün nəzərdə tutulub.
Bütün heykəltəraşlıq materiallarını yumşaq (gil, plastilin, mum) və sərt (daş, ağac, fil sümüyü) bölmək olar. Yumşaq materiallarla işləyərək heykəltəraş gələcək heykəlin həcmini heykəlləndirir və artırır. İbtidai dövrlərdən bəri tanınan plastik sənət üçün ən qədim material, özlü və yumşaq gil ustanın barmaqları altında istənilən formanı alır. Bişmiş gildən hazırlanan məhsullar terrakota adlanır (İtalyan terrakotasından - bişmiş torpaq). Qəbirlər və məbədlər üçün heykəllər qədim zamanlardan dayanıqlı daşdan oyulmuşdur. Sərt qayaları (qranit, bazalt və s.) emal etmək çətindir, onların içərisində kiçik hissələri kəsmək mümkün deyil; Ona görə də belə əsərlərdə bərk daş bloku (Qədim Misirin heykəli) ən güclü şəkildə hiss etmək olar. Əhəngdaşı daha yumşaq bir daşdır. Orta əsrlərdə relyef bəzəkləri üçün istifadə edilmişdir portallar kafedrallar Qədim yunanlar ilk dəfə mərmər emal etdilər: nəfəs alan bir daş kimi parıldayan, ət rənginə yaxın, çılpaq tanrıların və qəhrəmanların heykəlləri üçün yaxşı uyğundur.
İntibah dövrünün böyük heykəltəraşına Mikelancelo heykəl yaratmağın çox sadə olduğu məşhur deyimi ilə hesablanır: sadəcə bir daş götürmək və "lazımsız hər şeyi çıxarmaq" lazımdır. Həqiqətən, sərt materiallarla işləyən usta gələcək heykəltəraşlığı daş və ya taxta kütlənin "əsirliyindən" "azad edir". Daşı emal etmək üçün fiziki gücə və sabit bir ələ sahib olmaq lazımdır. Bir səhv və iş xarab olacaq. Birincisi, böyük dırnağa bənzəyən bir dil və yiv alətindən istifadə edərək daşdan ən böyük parçalar kəsilir. Sonra onlar troyanla işləyirlər - pürüzlülüyü hamarlamaq üçün istifadə olunan düz kələ-kötür ucu olan böyük bir kəsici. Bir eşarp ilə daha kiçik bir kəsici, kiçik detallar kəsilir. Bir qazma (xüsusi qazma) istifadə edərək, deliklər qazılır (saç qıvrımları, göz şagirdləri və s.). İş başa çatdıqdan sonra heykəlin ayrı-ayrı hissələri parıldamaq üçün cilalanır.
Qədim zamanlardan heykəltəraşlar ağacdan istifadə edirdilər. Min illər boyu ondan gülməli oyuncaqlar və kiçik dekorativ heykəlciklər düzəldən xalq sənətkarlarının sevimli materialı olaraq qaldı. Ağacla işləmək üçün alətlər əsasən daşla işləmək üçün eynidir: müxtəlif bıçaqlar, kəsicilər, mişarlar və çəkiclər. Taxta oymaq daş kəsməkdən daha asan olsa da, onunla işləməyin öz çətinlikləri var. Ağac yalnız taxıl istiqamətində kəsilə bilər; Planın həyata keçirilməsinə ən uyğun olmayan yerdə “peyda olan” bəzi budaq mane ola bilər. Nəhayət, taxta heykəl qurumasın və çatlamaması üçün hazır heykəl iki yerə ayrılır, içəridən oyulur və sonra yarımlar yenidən birləşdirilir. Ağac, başqa heç bir material kimi, gələcək işin formasını "təklif edir". Heykəltəraş ağac düyünlərinin dolaşıqlığını heykəlin əlinə, köhnə kötüyün səpələnmiş köklərini bir canavarın əyri pəncələrinə çevirə bilər... Taxta - isti, “canlı” material, deyəsən, heykəli doldurur. xüsusi üzvi qüvvə.
Heykəltəraşlıq materialları arasında metallar fərqlənir: tunc, mis, çuqun, qızıl. Bürünc (və ya digər metal) heykəltəraşlıq prosesində əvvəlcə onun mum, suvaq, gil və s.-dən maketini düzəldirlər. Model gipslə örtülür, nəticədə içi boş, ayrıla bilən qəlib yaranır, daha sonra ərinmiş metal daxil olur. tökdü.