Qoqolun "Baş müfəttiş" komediyasının səhnə taleyi. Tamaşanın səhnə tarixi “Baş müfəttiş. Üzvi mərhələ hərəkəti

Onu itirmə. Abunə olun və e-poçtunuzdakı məqaləyə keçid alın.

Əgər aktyorlar tamaşanın mövzusu haqqında danışarkən səhnədə sadəcə dayanıb və ya stullarda əyləşsələr, buna teatr deyərdiniz? Baxmayaraq ki, müasir incəsənət bizə hər şeyi etməyi öyrətdi - yox. Dramatik sənət hərəkət, təqdimat, obrazların fəaliyyəti, hisslər, ehtiras oyunudur. Teatr zamanla dəyişdi, lakin qədim yunanların sözün özünə xas olan mənası dəyişmədi. Teatr tamaşadır, onun əsasını isə hərəkət təşkil edir.

Səhnə fəaliyyəti aktyor oyununun bütün komponentlərini özündə birləşdirən aktyorluq və teatr sənətinin təməl daşı və əsasını təşkil edir. Onda onlar düşüncələrin, hisslərin və hərəkətlərin ayrılmaz bir sisteminə birləşdirilir. Bu yazıda sizə bu mühüm və həcmli konsepsiyanın kiçik izahını təqdim edirik.

Səhnə hərəkətinin təbiəti

İncəsənət reallığın obrazlı dərk edilməsi kimi müxtəlif forma və növlərdə mövcuddur. Hər birinin özünəməxsusluğunu üzə çıxaran fərqli cəhəti bədii obrazların yaradılması üçün istifadə olunan materialdır. Musiqiçi üçün səsdir, yazıçı üçün sözdür. Aktyor üçün belə material hərəkətdir. Geniş mənada hərəkət konkret məqsədə çatmağa yönəlmiş iradə aktıdır. Aktyorluq və ya səhnə hərəkəti əsas ifadə vasitələrindən biridir, kiçik bir dairənin təklif olunan halları ilə mübarizədə məqsədə çatmaq üçün zaman və məkanda müəyyən şəkildə ifadə olunan vahid psixofiziki prosesdir. Onun vasitəsilə sənətkar öz səhnə obrazını təcəssüm etdirir, məqsədlərini, personajın daxili aləmini və əsərin ideoloji konsepsiyasını açır.

Sadə sözlə desək, səhnə fəaliyyəti təsviri reallaşdırmaq üçün təklif olunan şəraitdə görmək, eşitmək, hərəkət etmək, düşünmək və danışmaq bacarığıdır. Bu tərif daha başa düşülən görünür, lakin eyni zamanda bizi tərkib hissələrinin quruluşunun mürəkkəbliyi haqqında nəticəyə istinad edir. Əslində, fəaliyyət onların əlaqələndirilmiş işini nəzərdə tutur və sintezdir.

Zehni hərəkətlər həm başqasının, həm də özünün psixikasına (hisslərinə, şüuruna, iradəsinə) yönəldilmiş təsir ilə xarakterizə olunur. Artıq bu tərifdən aydın olur ki, aktyor peşəsində zehni hərəkətlər əsas kateqoriyalardan biridir, çünki onun vasitəsilə rol həyata keçirilir. Onlar da müxtəlifdir - xahiş, zarafat, məzəmmət, xəbərdarlıq, inandırma, tanınma, tərif, mübahisə - bu nümunələrin qısa bir siyahısıdır.

Əqli hərəkətlər icra vasitələrindən asılı olaraq şifahi və sifətdir. Onlar müxtəlif vəziyyətlərdə bərabər şəkildə tətbiq olunur. Məsələn, bir adam sizi məyus etdi. Onu danlaya bilərsən, ya da məzəmmətlə baxıb heç bir söz demədən başını yelləyə bilərsən. Fərq ondadır ki, üz ifadələri daha poetikdir, lakin hər zaman kənardan başa düşülən deyil, söz daha ifadəlidir.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, zehni fəaliyyət olmadan fiziki fəaliyyət mümkün deyil, əksinə. Bir insana təsəlli vermək və ona dəstəyini ifadə etmək üçün əvvəlcə ona yaxınlaşmalı, əlini çiyninə qoymalı və qucaqlamalısınız. Bu vəziyyətdə zehni fəaliyyət fiziki fəaliyyətdə iz buraxır. Axı heç kim adamın yanına qaçmaz, hoppanmaz, kədər içində təsəlli verər.

Ancaq fiziki fəaliyyət zehniyə də təsir edir. Bu vəziyyəti təsəvvür edək. Bir insanı hansısa hərəkətə keçməyə inandırmaq istəyirsənsə, onunla tək danışmaq istəyirsən. Bir an seçirsən, onu otağa gətirirsən və heç kim səni narahat etməsin, qapını bağlamaq istəyirsən. Ancaq onu nə cibinizdə, nə də yaxınlıqdakı qəhvə masasında tapa bilməzsiniz. Bu, qıcıqlanmaya, təlaşa səbəb olur və söhbətdə iz buraxır.

Bütün bunlardan sadə bir nəticə çıxarmaq olar - yaxşı aktyor nəzərdə tutulan rolun həm fiziki, həm də əqli tərəflərinə eyni dərəcədə diqqət yetirməli və müvafiq olaraq, lazımi bacarıqları inkişaf etdirməlidir.

Üzvi mərhələ hərəkəti

Tərifin özündən aydın olur ki, aktyorun hərəkətləri ahəngdar, təbii və inandırıcı olmalıdır, ancaq bu halda rolun və tamaşanın üzviliyinə nail olmaq olar; Etibarlı olmaq üçün sənətçinin səhnə performansı aşağıdakı keyfiyyətlərə malik olmalıdır:

Fərdilik.Şəxsi xarakter və onun özünəməxsusluğu səhnə fəaliyyətinə orijinallıq verən keyfiyyətlərdəndir. K. S. Stanislavski yazırdı: "Aktyor unutmasın ki, insan həmişə roldan deyil, öz varlığından yaşamalı, sonuncudan yalnız onun təklif etdiyi şərtləri götürməlidir."

Unikallıq. Hər bir tamaşanı unikal edən improvizə ehtiyacı haqqında artıq yazmışdıq. Bu, K. S. Stanislavskinin hər dəfə “bu gün, burada, indi” oynamaq tələbini ən yaxşı şəkildə əks etdirir.

Emosionallıq. Hərəkət təkcə həqiqət hissi üçün zəruri olan məntiqli və ardıcıl olmamalı, həm də izləyiciyə təsir edən impuls və ehtiras ötürən rəng almalıdır.

Çoxölçülülük. Həyatda olduğu kimi, səhnədə də müxtəlif davranış meyllərinin birgə mövcudluğu, onların dəyişməsi həqiqilik hissi verir.

Təsvir edilən qabiliyyətləri necə inkişaf etdirmək olar? Bu sualların cavabları əvvəlki blog məqalələrində mövcuddur. Əsas müddəaları xatırlayaq.

Birincisi, aktyor hər zaman “səhnədə” olmalıdır. İstehsalın təklif olunan şərtlərinə diqqət yetirərək tamaşaçılar haqqında düşünməyin, onları görməyin. Bunu etmək üçün inkişaf etdirmək lazımdır.

İkincisi, yeni başlayan sənətkarın bədənini idarə edə bilməsi vacibdir. - mühüm komponent. Bu, təkcə oyunu ifadəli etmir, həm də bütün hərəkətin həqiqiliyinə töhfə verir.

Üçüncüsü, aktyor dekorasiyanın və bütün əsərin şərtiliyinə baxmayaraq, təkrar hisslərlə yaşamağı, bu hissləri özündə oyatmağı öyrənməlidir.

Dördüncüsü, söz ustalığına yiyələnmədən hərəkət psixofiziki akt kimi mümkün deyil. - zəruri və faydalı bacarıq.

Aktyorluq bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün veb saytımızda və bloqumuzda təlimlərə baxın.

“Müfəttiş” təqdim etmək üçün 27 fevral 1836-cı ildə III şöbəyə göndərildi. Martın 2-də qərar qəbul edildi: “Təqdimat üçün təsdiq olundu”. Sensor Oldekop, deyəsən, komediyanı oxumayıb. O, tələsik yazırdı: “Pyesdə qınanılan heç nə yoxdur”. “Baş müfəttiş” martın 13-də nəşrə təsdiq edilmiş, 1836-cı il aprelin 19-da Sankt-Peterburqda Aleksandrinski teatrında, 23 may 1836-cı ildə Moskvada Malı teatrında nümayiş etdirilmişdir. Meri Sankt-Peterburqda İ.İ. Sosnitsky, Moskvada - M.S. Şepkin. Qoqol Sankt-Peterburq istehsalından narazı idi.

“Baş Müfəttiş”i layiqincə oynamaq istəyənlərə xəbərdarlıq” məqaləsində müəllif aktyorlara belə göstərişlər verib: “Ən diqqətli olmaq lazım olan şey karikaturaya düşməməkdir Ən son rollarda belə əhəmiyyətsizdir, əksinə, aktyor daha təvazökar, daha sadə və sanki təqdim olunan insandan daha nəcib olmağa çalışmalıdır gülüb gülsə, tutduğu rol bir o qədər gülməli üzə çıxacaq.

"Müfəttiş". Sankt-Peterburqda tamaşanın ilk tamaşası üçün afişa. 1836

Gülməli, komediyada təsvir olunan şəxslərin hər birinin öz işi ilə məşğul olmasının ciddiliyində özünü büruzə verəcəkdir. Onların hamısı məşğul, təlaşlı, hətta ehtirasla öz işləri ilə məşğuldurlar, sanki bu, həyatlarının ən vacib işidir. Tamaşaçı öz qayğılarının xırdalığını ancaq kənardan görə bilir. Ancaq özləri heç zarafat etmirlər və şübhəsiz ki, kiminsə onlara güldüyünü düşünmürlər. Ağıllı aktyor ona tapşırılan şəxsin zahiri sifətindəki xırda qəribəlikləri və xırda cizgiləri dərk etməzdən əvvəl, rolun universal insani ifadəsini tutmağa çalışmalıdır. Bu rolun niyə tanındığını nəzərə almalıdır; hər bir insanın həyatının keçdiyi, daimi düşüncə mövzusunu, başında oturan əbədi mismarını təşkil edən əsas və əsas qayğısı hesab etməlidir. Aldığı insanın bu əsas qayğısını tutan aktyor özü də onunla elə bir qüvvə ilə dolmalıdır ki, götürdüyü insanın düşüncələri, arzuları ona assimilyasiya olunsun və bütün tamaşa boyu onun beynində ayrılmaz şəkildə qalsın. oyun. Şəxsi səhnələr və xırda şeylər üçün çox narahat olmaq lazım deyil. Qəhrəmanının başına ilişmiş bu mismarını bir an belə başından atmasa, onlar özbaşına uğurla və məharətlə çıxacaqlar. Bütün bu detallar və müxtəlif kiçik aksesuarlar, hətta belə bir aktyorun belə məmnuniyyətlə istifadə edə biləcəyi, yeriş və hərəkətləri necə ələ salmağı və çəkməyi bilən, lakin bütün rolu yaratmayan, rəsm çəkərkən artıq tətbiq edilməli olan boyalardan başqa bir şey deyil. tərtib edilir və düzgün aparılır. Onlar rolun ruhu deyil, geyimi və bədənidir. Ona görə də, ilk növbədə, bu rolun geyimi deyil, ruhu alınmalıdır”.

N.V.-nin portreti. Qoqol Aleksandrinski Teatrında "Baş müfəttiş" tamaşasının məşqində. Rəsm P.A. Karatıgina. 1836

Qoqolun komediyası cəmiyyətdə ən mübahisəli qiymətləndirmələrə səbəb oldu. Çoxları Baş Müfəttişi gülməli farsdan başqa bir şey olmadığını görərək güldü. Gülənlər arasında İmperator I Nikolay da var idi və o, qışqırdı: “Yaxşı, oyun! Hamı onu aldı, mən də hamıdan çox aldım”. Tamaşalarda iştirak edən məmurların əksəriyyəti komediyanın ciddi, aşkar mənasını təxmin edirdilər. "Komediya çoxları tərəfindən liberal bir ifadə kimi tanınırdı" deyə Şahzadə P.A. Vyazemski, - məsələn, Bomarşenin “Sevilya bərbəri” komediyası komediya adı altında cəmiyyətə atılan bir növ siyasi brend kimi tanınır... Bəziləri bunu alqışlayır, cəsarətli, örtülü də olsa, sevinirdilər. Onların fikrincə, əyalət şəhərini döyüş meydanı seçən Qoqol daha yüksək hədəflər götürmüşdü... Bu baxımdan, təbii ki, başqaları komediyaya sui-qəsd kimi baxırdılar. dövlət: bundan həyəcanlandılar, qorxdular və bədbəxt və ya xoşbəxt komediyaçıda az qala təhlükəli bir üsyan gördülər “Qoqol 29 aprel 1836-cı ildə M.S.Şepkinə yazırdı: “Onun yaratdığı effekt [komediya] böyük və səs-küylü idi. Yaşlı və hörmətli məmurlar qışqırdılar ki, mən insanlara xidmət etməkdən belə danışmağa cürət edəndə heç bir şey müqəddəs deyildi, polis mənə qarşıdır, tacirlər mənə qarşıdır, məzəmmət edir, tamaşaya gedirlər. dördüncü tamaşaya bilet ala bilmirlər.<...>Hökmdarın yüksək şəfaəti olmasaydı, mənim tamaşam heç vaxt səhnəyə çıxmazdı və artıq onu qadağan etməyə çalışanlar da var idi. İndi görürəm ki, komik yazıçı olmaq nə deməkdir”.

Qoqolun söylədiyi həqiqət yüksək ümumiləşdirmə səviyyəsinə yüksəldi. Bürokratik tayfa buna görə Qoqolu bağışlaya bilməzdi. Onu cəmiyyətin təməllərini sarsıtmaqda ittiham etməyə başladılar - axır ki, komediyadakı personajlar və onların minlərlə prototipləri özlərini vəqflərin yaradıcısı hesab edirdilər. “Bizdə yaramaz haqqında onun yaramaz deməsi dövlət maşınına zərbə vurmaq sayılır; yalnız bir canlı və doğru xətt demək tərcümədə bütün sinfi rüsvay etmək və başqalarını və ya onun tabeliyində olanları ona qarşı silahlandırmaq deməkdir” deyə Qoqol ağrı ilə qeyd edirdi. O, satirik yazıçının Rusiyadakı vəziyyəti ilə bağlı fikirlərini çox dəqiq ifadə edib: “Yazıçımızın necə acınacaqlı vəziyyətdə olduğunu görəndə çox kədərlənirsən. Hər şey onun əleyhinədir və ona bərabər olan tərəf yoxdur. "O, atəşpərəstdir!" O, üsyankardır!" Bəs kim danışır? Bunlar dövlət danışanları, ad-san qazanmış insanlar, məsələni əsl formada başa düşmək üçün bir az zəkaya sahib olmalı olan təcrübəli insanlar, savadlı sayılan və dünyası, heç olmasa rus dünyası, onlara savadlı deyirlər, səhnəyə yaramazları çıxarıblar, hamı acıdır, niyə yaramazları səhnəyə çıxarırlar”.

Suallar və tapşırıqlar

1. "Baş Müfəttiş" komediyası haqqında dərslik məqalələrini və digər materialları oxuyun. Komediyanın yaradıcılıq və səhnə tarixi haqqında reportaj hazırlayın.
2. Qoqolun komediyası nə üçün bürokratik dünya və bütün sinfi əmrlərin tərəfdarları tərəfindən kəskin şəkildə mənfi qarşılandı? Yazıçı özü buna nə əsas verir?

Canlı söz

Tamaşanın müasir teatr tamaşalarından birinə baxın və ona rəy yazın.

“N.V.Qoqolun “Baş müfəttiş” komediyasının yaradılmasının yaradıcılıq və səhnə tarixi” mövzusunda açıq ədəbiyyat dərsi. 8-ci sinif.

Dərsin məqsədləri:

 N.V.Qoqolun həyat və yaradıcılığı haqqında məlum məlumatların təkrarı

Komediyanın yaranmasının yaradıcılıq və səhnə tarixi ilə tanışlıq, ədəbi əsər haqqında şagirdlərin qavrayışının inkişafı.

 Şagirdlərdə yazıçının yaradıcılığına məhəbbəti, mənəvi keyfiyyətlərini aşılamaq, incəsənətə və teatra giriş.

Dizayn, avadanlıq

 Kompüter, multimedia proyektoru, təqdimat, “Baş müfəttiş” tamaşasından parça, Leonid Parfenovun “Qoqol quşu” filmindən parça, komediya üçün illüstrasiyalar.

Dərs növü giriş

Dərs növü qarışıq (müxtəlif dərs növlərinin birləşməsi - mühazirə dərsi, film dərsi və s.)

Metodlar informativ, qismən axtarış, illüstrativ və izahlı, əyani təlim metodları.

İlkin ev tapşırığı fərdi mesajlar.

Dərslər zamanı.

1. Müəllim sözü

Əvvəlki dərslərdə biz Puşkin və Lermontovun əsərlərini öyrəndik. Bu gün isə daha bir yazıçının yaradıcılığı ilə tanış olacağıq. Filmdən bir fraqmentə baxmağı təklif edirəm və siz özünüz dərsimizin mövzusunu müəyyənləşdirməyə çalışacaqsınız.

(“Qoqol “Baş müfəttiş” başlanğıcı” videosu)

Bəli, düz oxudunuz. N.V haqqında danışacağıq. Qoqol və onun məşhur "Baş müfəttiş" komediyası. Bu komediya dramaturgiya və teatr tarixində silinməz iz qoyub. Əsər az qala iki əsr əvvəl yazılsa da, hələ də səhnədən düşmür.(Slayd 1)

2. N.V.Qoqolun bəzi bioqrafik məlumatları haqqında müəllimin hekayəsi.

Müəllim. Nikolay Vasilyeviç Qoqol özünü çox vaxt səyyah adlandırır və yolu öz evi hesab edirdi. Ancaq yenə də yer üzündə onun üçün əziz olan bir neçə yer var.

Qoqolu Vasilyevkasız, Dikankasız, doğulduğu Sorochinetssiz, yazıçı olduğu Sankt-Peterburqsuz təsəvvür etmək olmaz...

Gəlin böyük yazıçının həyat səhifələrinə səyahət edək, onu xatırlayan o yerlərin canlı xüsusiyyətlərinə daha yaxından nəzər salaq.(Slayd 2)

N.V.Qoqol Poltava quberniyasının Mirqorod rayonunun Velikie Sorochintsy şəhərində anadan olub.

Nikolay Vasilyeviçin anası Mariya İvanovna övladını xilas etmək üçün bura gəlmişdi, çünki əvvəlki iki övladı ölü doğulmuşdu. Oğlan qeyri-adi dərəcədə zəif və arıq idi, lakin sağ qaldı. Həyatından qorxan həkim balaca Nikolayı 6 həftə müşahidə etdi və iki aydan sonra ana və uşaq doğma Vasilyevkaya getdilər. Həkim yeni doğulmuş körpə haqqında dedi: "O, şanlı oğul olacaq!" O, əlbəttə ki, həyat və sağlamlıq nəzərdə tuturdu, amma məlum oldu ki, sözlər başqa məna kəsb edir və Mariya İvanovna ilə Vasili Afanasyeviçin oğlu Rusiyanın şanlı oğlu olur.(Slayd 3.4)

Qoqol uşaqlıq illərini valideynlərinin Vasilievka malikanəsində keçirdi.(Slayd 5)

Bölgənin mədəniyyət mərkəzi Qoqolların uzaq qohumu D. P. Troşçinskinin (1754-1829) mülkü Kibintsı idi; Qoqolun atası onun katibi vəzifəsini icra edirdi. Kibintsydə böyük bir kitabxana var idi, bir ev teatrı var idi, Ata Qoqol onun aktyoru və dirijoru olmaqla komediyalar yazdı.(Slayd 6)

1821-ci ilin mayında Nijində ali elmlər gimnaziyasına daxil olur. Burada o, rəssamlıqla məşğul olur, tamaşalarda - quruluşçu rəssam və aktyor kimi iştirak edir və komik rolları xüsusi uğurla oynayır.(Slayd 7, 8)

Orta məktəbi bitirdikdən sonra Qoqol dövlət qulluğu arzusunda olur, ətrafda hökm sürən ədalətsizliyi aradan qaldırmaq üçün hüquqşünas olmaq arzusundadır. 1828-ci ildə Peterburqa getdi. Sankt-Peterburqda Qoqol xidmət üçün yer tapmağa çalışsa da, nəticəsi yoxdur. Eyni zamanda yazmağa başlayır. O, həm poetik, həm də nəsr janrında özünü sınayır.(Slayd 9, 10)

Qoqolun hansı əsərlərini bilirsiniz?

Məhz burada, 1835-ci ildə Sankt-Peterburqda Qoqol məşhur “Baş müfəttiş” komediyasını yazmağı planlaşdırırdı. Bu dramatik əsərdir.(Slayd 11)

Dramatik əsərin məqsədi nədir? (Teatr səhnəsində tamaşa)

Qoqol niyə teatra müraciət etmək qərarına gəldi?

Qoqolun tərcümeyi-halından hansı faktlar onun teatra marağını göstərir?

( Ata V.A.Qoqol-Yanovski, Qoqolun valideynləri ilə birlikdə oynadığı varlı zadəgan Troitskinin ev teatrı üçün komediyalar yazdı.

Qoqol Nijındakı gimnaziyada da səhnədə çıxış etdi. Kiçik səhnədə lisey şagirdləri bayram günlərində komik və dramatik tamaşalar oynamağı çox sevirdilər. Həm hazır, həm də müstəqil yazılmış pyesləri ifa edirdilər. Qoqol və Prokopoviç ilk müəlliflər və ifaçılar idi.)

Müəllim. Siniflərimizdə biblioqraflar işləyir.. Uşaqlar aktiv bir tapşırıq aldılar: Qoqolun teatra münasibəti haqqında maraqlı məlumatlar tapmaq.

Biblioqraf 1 Beləliklə, bir gün onlar Balaca Rus həyatından bəhs edən bir pyes bəstələdilər, burada Qoqol köhnəlmiş qoca Balaca rus adamının səssiz rolunu oynamağı öhdəsinə götürdü. Rolu öyrəndik və bir neçə məşq etdik. Lisey şagirdlərinin çoxlu qohumları və yad adamların toplaşdığı tamaşa axşamı gəldi. Tamaşa iki pərdədən ibarət idi; birinci pərdə yaxşı keçdi, amma Qoqol orada görünmədi, ikincidə görünməli idi. Camaat hələ Qoqolu tanımırdı. İkinci pərdədə səhnədə kiçik rus daxması var. Daxmanın yanında skamya var; səhnədə heç kim yoxdur.

Budur, sadə yeşikdə, qoyun dərisi papaqlı və yağlanmış çəkmələrdə köhnəlmiş bir qoca gəlir. Bir çubuğa söykənərək, çətinliklə hərəkət edə bilir, hırıldaya, kıkırdaya, öskürə bilər. Bəli, nəhayət, o, gözlənilməz bir əlavə ilə, boğucu, boğuq bir qoca öskürəyi ilə gülümsədi və öskürdü ki, bütün tamaşaçılar uğultu və nəzarətsiz gülüşə boğuldu. Qoca isə sakitcə skamyadan qalxaraq hamını güldürərək səhnədən aşağı düşdü.

Biblioqraf 2. Həmin axşamdan ictimaiyyət Qoqolu gözəl komediya ustası kimi tanıdı və maraqlanmağa başladı. Başqa bir dəfə Qoqol qoca - xəsis rolunu oynamağa çalışır. Qoqol bu rolda bir aydan çox məşq edib və onun əsas vəzifəsi burnunu çənəsinə qovuşdurmaq olub. Güzgü qarşısında saatlarla oturub burnunu çənəsinə sıxdı. Nəhayət, istədiyimə nail olana qədər. O, xəsis əmi satirik rolunu əla ifa edir, tamaşaçıları gülüşlə doldurur, onlara böyük zövq verirdi. O vaxt hamı düşünürdü ki, Qoqol səhnəyə çıxacaq, çünki onun böyük səhnə istedadı var idi.

Müəllim . N.V.Qoqolun həyatından nə qədər maraqlı hekayələr!

Bəli, o zaman hamı Qoqolun aktyor olacağını düşünürdü. Amma onun səhnə üçün yazmağa böyük həvəsi var idi.Bundan başqa,Qoqolun fikrincə, teatrın böyük tərbiyəvi əhəmiyyəti var idi. Bu, bir anda bütün kütləyə canlı dərsin oxunduğu bir minbərdir.O, komediya arzusunda idi.

Komediya - həyat vəziyyətlərini və gülüş doğuran personajları əks etdirən dram növlərindən biridir.

Slayda baxın, burada 2 maska ​​göstərilir,bunlardan hansını komediyaya aid etmək olar, niyə? (gülür).

Qoqol niyə xüsusi olaraq komediyaya müraciət etmək qərarına gəldi?

(gülüş cəmiyyətin yaramazlıqlarını (bədbəxtlik, quldarlıq, qulluqçuluq, rüşvətxorluq, yalan, avantürizm, məmur vəzifəsinə biganəlik) üzə çıxarmağa kömək edir), insan ən çox gülməkdən qorxur).(Slayd 12)

3. “Baş müfəttiş” komediyasının yaradıcılıq tarixi. Leonid Parfenovun "Quş - Qoqol" filmindən fraqment.

N.V.Qoqolun komediyasının yaradılması üçün əsas nə oldu?

4. Komediyanın səhnə tarixi.

Müəllim. Süjet var, komediya təəccüblü qısa müddətdə hazırdır, tamaşanı yaratmaq üçün Qoqol iki ay çəkdi. “Baş müfəttiş” Sankt-Peterburqdakı Aleksandrinski Teatrında tamaşaya qəbul edilib.

Bioqraf 3. Qoqol rejissor kimi yaxından işləməyə başladı. Məşqlər başlamazdan əvvəl Qoqol özü aktyorlara mətni oxuyur, geyimlərə, dekorasiyalara, hərəkət tərzinə diqqət yetirirdi. Şərhləri dəqiq, tələbləri qətidir. Qoqol komediyanın şən xırda-xırda görünməsini istəmir. Tamaşaçıları əyləndirmək deyil, onu kostik və kəskin gülüşlə narahat etmək, reallığın absurdlarını və çirkinliyini üzə çıxarmaq - Qoqolun məqsədi budur.(Slayd 13)

Premyera 1836-cı il aprelin 19-na təyin edilmişdi. Qoqol çox narahat idi. Teatr xəbərlərinin pərəstişkarları afişalara və kassalara toplaşıblar. “Sankt-Peterburq böyük teatr həvəskarıdır. Təzə, şaxtalı bir səhərdə Nevski prospekti ilə gəzirsənsə... bu vaxt Aleksandrinski Teatrının vestibülünə gir: toplaşanların bilet paylayıcısını mühasirəyə aldıqları inadkar səbrə heyran qalacaqsan”, – Qoqol yazırdı.

Və nəhayət, ilk tamaşa. Sankt-Peterburqun ən yaxşı teatrının möhtəşəm zalı doludur. Sandıqlar və piştaxtaların ilk sıraları hörmətli qonaqların ulduzları və xanımların ləl-cəvahiratları ilə parlayır. Kral qutusunda 1-ci Nikolay varisi, gələcək Aleksandr 2-dir. Demokratik dairənin nümayəndələri qalereyada izdihamlıdır. Teatrda Qoqolun çoxlu tanışları var: Jukovski, Krılov, Qlinka.(Slayd 14)

Annenkov ilk tamaşa haqqında danışdı: “Birinci pərdədən sonra bütün üzlərdə çaşqınlıq yazılmışdı, sanki heç kim yeni təqdim olunan şəkil haqqında necə düşünəcəyini bilmirdi. Bu çaşqınlıq hər hərəkətlə daha da artırdı. Demək olar ki, alqışlar yox idi, lakin gərgin diqqət, bütün işıq çalarlarının sarsıdıcı intensiv izlənilməsi və bəzən ölü sükut səhnədə baş verənlərin tamaşaçıların ürəyini dəhşətli dərəcədə fəth etdiyini göstərirdi.

Kral tamaşaya çox güldü və alqışladı, komediyanın zərərsiz olduğunu və ciddi qəbul edilməməsi lazım olduğunu vurğulamaq istədi. O, çox gözəl başa düşürdü ki, onun qəzəbi Qoqolun satirasının doğruluğunun növbəti təsdiqi olacaq. Qutunu tərk edir, NikolayIdedi: “Yaxşı, bir oyun! Hamı onu aldı, mən də hamıdan çox aldım!”

5. Qəhrəmanların paradı.

Müəllim: Qoqolun “Baş müfəttiş” komediyasının premyerasına gedək. Teatr afişa ilə başlayır. Slaydda Aleksandrinski Teatrında "Baş Müfəttiş"in ilk tamaşası üçün poster görürük.Komediya personajları ilə tanış olmaq vaxtıdır.

Diqqət: qəhrəmanların "paradı". (Slayd 15-22)

(slaydlarda "Baş Müfəttiş" filmindəki rollardakı məşhur aktyorların fotoşəkilləri və ya antologiyadan rəsmlər var). Dərslik səh.19-21

“Bələdiyyə sədri Anton Antonoviç Skvoznik-Dmuxonovskidir. Artıq xidmətdə yaşlanmış və özünəməxsus şəkildə çox ağıllı bir insan. Rüşvətxor olsa da, özünü çox hörmətli aparır; olduqca ciddi; bəziləri hətta rezonans doğurur; nə ucadan, nə də sakitcə danışır, nə çox, nə də az. Onun hər sözü mənalıdır. Onun üz cizgiləri kobud və sərtdir, aşağı rütbələrdən ağır xidmətə başlayan hər kəs kimi. Qorxudan sevincə, alçaqlıqdan təkəbbürə keçid, nəfsi kobud şəkildə inkişaf etmiş bir insanda olduğu kimi, kifayət qədər sürətlidir. O, həmişəki kimi düymə deşikli formasını geyinib, şortlu çəkmələr geyinib. Saçları qırxılmış və boz rəngdədir”.

"Anna Andreevna, həyat yoldaşı, əyalət koketi, hələ çox köhnə deyil, yarısını roman və albomlarda, yarısını da kiler və qulluqçu otağındakı işlərlə əlaqələndirirdi. Çox maraqlı vəsaat hal boşluq göstərir. Bəzən o, yalnız əri ona cavab verə bilmədiyi üçün onun üzərində hakimiyyəti alır; lakin bu qüdrət yalnız xırda şeylərə qədər uzanır və tənbeh və istehzadan ibarətdir. O, tamaşa boyu dörd dəfə müxtəlif geyimlərə keçir”.Marya Antonovna - Anton Antonoviç Skvoznik-Dmuxanovskinin qızı (Qorodniçey)

« Xlestakov, təxminən iyirmi üç yaşlarında, arıq və arıq bir gənc; bir qədər axmaq və necə deyərlər, başında padşahsız - ofislərdə boş adlandırılan insanlardan biridir. Heç bir şeyə fikir vermədən danışır və hərəkət edir. O, heç bir fikrə daimi diqqəti dayandıra bilmir. Onun nitqi kəskindir və sözlər tamamilə gözlənilmədən ağzından uçur. Moda geyinib”.

« Osip, qulluqçu , məsələn, bir neçə yaşında olan qulluqçular adətən olur. Ciddi danışır, bir az aşağı baxır, mütəfəkkirVə ustadı üçün özünə əxlaqi mühazirələr oxumağı sevir. Onun səsi həmişə demək olar ki, bərabərdir və usta ilə söhbətdə sərt, kəskin və hətta bir qədər kobud ifadə alır. O, ustasından daha ağıllıdır və buna görə də daha tez təxmin edir, lakin çox danışmağı sevmir və səssizcə yaramazdır. Onun kostyumu boz və ya göy rəngli köhnə paltardır”.

« Bobçinski Və Dobçinski, hər ikisi qısa, qısa, çox maraqlıdır; bir-birinə çox bənzəyir; həm də kiçik qarınlarla; ikisi tez danışırVə Jestlər və əllər çox kömək edir. Dobçinski Bobçinskidən bir az hündür və ciddidir, lakin Bobçinski Dobçinskidən daha arsız və canlıdır”.

« Lyapkin-Tyapkin, hakim, beş-altı kitab oxumuş və buna görə də bir qədər sərbəst düşünən adam. Ovçu təxminlərdə böyükdür və buna görə də hər sözə əhəmiyyət verir. Üzdə həmişə əhəmiyyətli bir ifadə var. O, dərin bas səsi ilə uzadılmış cızma, xırıltı və udqunma ilə danışır - əvvəl xışıltı verən, sonra vuran qədim saat kimi”.

« Çiyələk, xeyriyyə təşkilatlarının qəyyumudur , çox kök, yöndəmsiz və yöndəmsiz bir adam, amma bütün bunlara baxmayaraq, hiyləgər və yaramazdır. Çox faydalı və təlaşlı."

Müəllim:

Bunlar “Baş Müfəttiş” komediyasındakı əsas personajlarımızdır.

Məşq:

 “Baş müfəttiş” tamaşasını vərəqləyin, orada neçə akt (hərəkət) olduğunu və hər bir aktın neçə hadisədən ibarət olduğunu müəyyənləşdirin? (5 hərəkət, hər biri 6-16 fenomen)

 Neçə simvol? Kimin adını çəkmədik? (25 konkret hərəkət. Müxtəlif rütbə və vəzifəli şəxslər, çoxlu qonaqlar, tacirlərArtıq afişaların oxunması komediyada həyatın geniş mənzərəsini, mahal şəhərinin özünəməxsus anatomiyasını əks etdirdiyini güman etməyə imkan verir: burada administrasiyanın başçısı - bələdiyyə sədri və məmurlar: məktəblərin nəzarətçisi, hakim, hakim xeyriyyə təşkilatlarının qəyyumları, polis rəisi; rayon həkimi, polis məmurları, şəhər sahibləri və şəhər xanımları, tacirlər, şəhər əhalisi və qulluqçular.)

Səhnədə “Baş müfəttiş” tamaşasından sonra Qoqol tutqun fikirlərlə doludur. O, aktyorluqdan tam razı deyildi. O, ümumi anlaşılmazlıqdan depressiyaya düşür. Bu şəraitdə ona yazmaq çətindir, yaşamaq çətindir. O, xaricə, İtaliyaya getməyə qərar verir. Bunu Poqodinə bildirərək ağrı ilə yazır: “Müasir yazıçı, komik yazıçı, əxlaq yazıçısı vətənindən daha uzaqlarda olmalıdır. Peyğəmbərin vətənində izzəti yoxdur”. Amma doğma yurdunun hüdudlarını tərk edən kimi onun haqqında düşüncə, ona yeni güc və ehtirasla böyük məhəbbət yaranır: “İndi qarşımda yad torpaq, ətrafımda yad diyar var, amma Ürəyimdə rusdur, iyrənc rus deyil, yalnız gözəl rusdur"

Sizcə, Qoqol niyə qaranlıq fikirlərlə dolu idi? (Qoqol ictimaiyyət tərəfindən başa düşülmürdü və tamaşanın hazırlanmasından narazı idi: "Məni başa düşmədiklərinə görə tamaşaçılara və məni başa düşməməkdə günahkar olan özümə qəzəbləndim." adi vodevil çərçivəsi, buna görə də aktyorlardan Qoqol səhnədə təbiilik və həqiqilik tələb edirdi)

Gülüş komediyada yeganə dürüst, nəcib simadır (vaxtımız varsa)

Müəllim: Bu gün N.V.Qoqol ən məşhur yazıçılardan biridir. Onun əsərləri dünyada İncildən və F. M. Dostoyevskinin əsərlərindən sonra üçüncü yerdədir. Əvvəla, o, geniş ictimaiyyətə “Baş müfəttiş” komediyasının müəllifi kimi tanınır. Yüzlərlə dəfə müxtəlif teatrların səhnələrində tamaşaya qoyulub. Və bu gün ölkədə və dünyanın müxtəlif teatrlarının afişalarına baxsaq, şübhəsiz ki, “Baş Müfəttiş”i görərik. Bu, günümüzün ən uğurlu və populyar tamaşalarından biridir.

Onun ölümsüzlüyünün sirri nədir? Müəllifin qaldırdığı problemlər niyə bu gün də aktualdır? Personajlar arasında bugünkü əsrin qəhrəmanlarını tanımayacağıqmı? Böyük satirik bizə nə öyrədir? Bu və digər suallara komediyanı öyrənərkən cavab verməli olacağıq.

6. Ev tapşırığının elanı. (Slayd 23)

1. Mesaj hazırlayın: “Merin obrazı”, “Xlestakovun obrazı” (cədvələ görə).

Cədvəl "Şəkil xüsusiyyətləri"

Görünüş

Xarakter

Nitq

Tədbirlər

N. V. Qoqolun “Baş müfəttiş” komediyasının səhnə tarixi necədir? İctimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən necə qarşılandı?

Cavab verin

N.V. Qoqol pyesi cəmi iki aya yazıb.

“Baş müfəttiş”in ilk tamaşası 1836-cı il aprelin 19-da Sankt-Peterburqda Aleksandrinski teatrının səhnəsində baş tutdu; padşahın özü və varisi onun üstündə idi. 1836-cı il mayın 25-də Moskvada Malı teatrının səhnəsində “Baş müfəttiş” tamaşaya qoyuldu. Müəllif bir neçə il pyesi təkmilləşdirməyə davam etdi və yekun mətn 1842-ci ildə hazır oldu.

Komediya ictimaiyyəti və tənqidçiləri N.V. Qoqolun “Baş müfəttiş” əsəri müxtəlif cür qarşılandı. Hakim siniflərin dəstəyi ilə mürtəce tənqid pyesi çapda sənətə yaraşmayan, reallıqla heç bir əlaqəsi olmayan axmaq fars adlandıraraq təqib etməyə başladı. Geniş ictimaiyyət və demokratik tənqid (V.V.Stasov, V.Q.Belinski), əksinə, tamaşanı həvəslə qarşıladı.

N.V. Qoqol mükəmməl başa düşürdü ki, səhnə əsərinin uğuru təkcə mətndən deyil, həm də aktyorların ifasından asılıdır və tez-tez aktyor truppasına müəyyən personajları necə oynamaq lazım olduğunu şəxsən izah edir, hətta “Cənab aktyorlar üçün qeydlər” də yazır.

Səhnənin əsas hissələri

Şaquli hissəsi boyunca səhnə qutusu üç əsas hissəyə bölünür: tutacaq, taxta və barmaqlıq (şəkil 2). Tutun- Bu, səhnənin altında yerləşən otaqdır, ona görə də onu aşağı səhnə də adlandırırlar. Saxlamada təkər ötürücü mexanizmlər, qaldırma və endirmə platformaları və digər avadanlıqlar var. Aşağı pillə səhnədən lyukların quraşdırılması və müxtəlif effektlərin həyata keçirilməsi üçün istifadə olunur. Tutma sahəsi ümumiyyətlə əsas səhnənin sahəsinə bərabərdir, yumşaq bəzəklərin saxlanması üçün ayrılmış yer - "təhlükəsiz". Tutmanın hündürlüyü səhnə taxtasının mexanikləşdirilməsindən - dönər masanın və qaldırma və endirmə platformalarının dizaynından asılıdır. Bununla belə, istənilən şəraitdə tutma hündürlüyü 1,9-dan az ola bilməz m, döşəmədən yuxarı strukturların aşağı təyyarələrinə qədər hesablama.

Tablet- səhnə döşəməsi adlanır, aktyorların oynaması və dekorasiyaların qoyulması üçün yer kimi xidmət edən taxta döşəmə.

Barmaqlıqlar - səhnənin şəbəkəli tavanı. Barmaqlıqların üzərinə dekorativ, fərdi, soffit liftləri və digər atçılıq avadanlığının blokları qoyulur. Planşet səviyyəsində səhnə tamaşaçı zalından səhnəyə bitişikdir - proscenium, arxada - arxa səhnə otağı və yanlarda - sözdə ciblər.

Prosenium- bu səhnənin pərdə xəttindən kənarda auditoriyaya qədər uzanan hissəsidir. Müasir teatrlarda prossenium tez-tez səhnə qutusunun həcminə daxil edilir və dekorasiyanın dəyişdirilməsi üçün bütün zəruri mexaniki avadanlıq dəsti ilə təchiz olunur. Ön səhnə tamaşaçılara yaxın yerdə pərdə önündə aktyorların oynaması üçün yer kimi istifadə olunur.

O, əsas səhnədən ayrı və ya onunla birlikdə oynaya bilər.

Əsas səhnə ilə onun ön hissəsi arasındakı sərhəddir Qırmızı xətt- fasilə pərdəsinin keçdiyi xətt. Bəzən qırmızı xətt səhnənin bir hissəsi adlanır

¶odaqdavamlı pərdə aşağı salınır, lakin müasir binalarda bu pərdə tez-tez orkestr səddinə qoyulduğuna görə, səhnənin başlanğıcı kimi aktiv zonanı, yəni arxasında yerləşən zonanı hesab etmək daha düzgündür. əsas səhnə pərdəsi. Bütün səhnə sahəsi rampaya paralel olan şərti hissələrə bölünür. Bu bölmələrə mərhələ planları deyilir. Planların geri sayımı qırmızı xəttdən başlayır. Əvvəlcə sıfır atış gəlir, ardınca səhnənin arxa divarına birinci, ikinci və s. Əvvəllər bir planı digərindən ayıran sərhəd daimi yerlərdə asılan səhnələr və yastıqlar idi. Səhnə arxası səhnənin kənarlarından asılmış və onun yan hissələrini örtən yumşaq və ya sərt bəzəkdir. Yastiqciqlar mahiyyət etibarı ilə eyni səhnə arxasıdır, lakin səhnə boyunca üfüqi şəkildə asılır.

Onlar spot işıqları - səhnəni yuxarıdan işıqlandıran cihazları və bütün yuxarı quruluşu maskalamağa xidmət edir. Qanadlar və halqalar rampaya paralel olaraq asılmış bir sıra tağlar təşkil edir. Bu tağlar arasında yerləşən səhnə sahəsi hər planın sahəsini təyin edirdi. Müasirdə

Şəkil 2. Mərhələ qutusunun quruluşu:

1 - tikinti portalı; 2 - işıqlandırma qalereyası; 3 - iş qalereyası; - keçid körpüsü; 5 - barmaqlıqlar; 6 - portal qülləsi; 7 - yanğına davamlı pərdə

Teatrda bu anlayış qorunub saxlansa da, daha geniş məna kəsb edirdi. Formal olaraq, mərhələ planının sərhədi soffit batareyalarının xətti hesab olunur. Bu, bəlkə də səhnə məkanını bölmək üçün yeganə əlamətdir. Fırlanan dairə və ya qaldırma və endirmə platformaları ilə təchiz edilmiş səhnə planı paralel bölmələrin aydın təyinatını itirmişdir, buna görə də bəzi teatrlarda planlar çox şərti və müxtəlif üsullarla müəyyən edilir.

Bundan əlavə, səhnə sahəsi oyun hissəsi və yan səhnə arxası boşluqlarına bölünür. Oyun hissəsi səhnənin auditoriyadan normal görünürlük daxilində yerləşən orta hissəsidir. Tərəflərdən səhnələrlə, arxadan isə bir növ fonla məhdudlaşır. Bu termin daha dar mənada da istifadə olunur ki, o, müəyyən bir aktda və ya şəkildə tamaşaçılara açıq olan səhnə hissəsini ifadə edir; Bu zaman səhnənin oyun hissəsi haqqında deyil, oyun sahəsi haqqında danışmaq daha düzgündür. Oyun səhnəsindən kənarda olan hər şey köməkçi, faydalı məkanlara aiddir.

Səhnə proscenium ilə portal açılışı vasitəsilə əlaqə saxlayır.

Bu açılışı çərçivəyə salan memarlıq tağı adlanır səhnə portalı. Portal tağının içərisində qapalı boşluq da var səhnə güzgüsü. Klassik teatrlarda səhnə güzgüsü portalın ölçüsündən bir qədər kiçikdir, çünki yuxarıdan xüsusi halqa - harlequin ilə kəsilir. Harlequin, fasilə pərdələrinin odadavamlı və yol tikintisinin alt hissəsini kamuflyaj etməyə xidmət edir. Müasir səhnə dizaynlarında adətən harlequin yoxdur.

Portal tağının arxasında yerləşən xüsusi qanadlar və yaylar səhnə açılışının ölçüsünü dəyişə bilər, sözdə işçi səhnə güzgüsü və ya işləyən portal təşkil edir.

Səhnənin kənarlarında cib adlanan əlavə ehtiyat sahələr var. Səhnənin yan boşluqlarından fərqli olaraq, ciblər səhnə qutusundan kənarda yerləşir və buna görə də aşağı hündürlüyə malikdir, təxminən portalın hündürlüyünə bərabərdir. Ciblər yuvarlanan platformalarda yığılmış bəzəkləri hazırlamaq üçün istifadə olunur. Ən aktiv oynanan sahə səhnənin ilk planları olduğundan, cib otaqları bu ərazidə yerləşir.

kulis, və ya əks halda arxa səhnə, ciblər kimi, əsas səhnənin arxasına bitişik ayrıca qapalı məkandır. Ondan geniş tağlı açılışı olan əsas divarla ayrılır. Arxa pillənin strukturu və məqsədi ciblərə bənzəyir. Onun sahəsi tez-tez arxa proyeksiya prinsipi ilə işləyən proyeksiya avadanlığının quraşdırılması üçün istifadə olunur, yəni "havadan" proyeksiya. Bir sıra hallarda, xüsusilə böyük səhnə dərinliyi tələb olunduqda, arxa səhnə sahəsi oyun hissəsinə daxil edilir və onun üzərində dekorasiya quraşdırılır.

¶Ona görə də arxa səhnə otağı hündürdür və qaldırıcı qurğularla təchiz edilmişdir.

Yanğın təhlükəsizliyi tələblərinə uyğun olaraq, arxa səhnə qövsü əsas səhnənin yan tərəfdən odadavamlı pərdə ilə təcrid olunur.

Səhnənin əsas hissələrinin nisbətləri

Səhnənin əsas hissələri arasında nisbətin müəyyən edilməsi son dərəcə vacib məsələdir. Səhnənin özünün keyfiyyəti və peşəkar işə uyğunluğu səhnə məkanının müxtəlif hissələri arasında əlaqələrin nə dərəcədə düzgün müəyyən edilməsindən asılıdır. Bu məlumatlar mərkəzləşdirilmiş şəkildə hazırlanır və bütün dizaynerlər üçün əsas sənəd kimi xidmət edir. Nəşr edilmiş “Teatr binalarının layihələndirilməsinə dair normalar və texniki şərtlər” səhnənin və bütövlükdə binanın əsas ilkin məlumatlarını tənzimləyir.

Səhnənin əsas ölçülərinin müəyyən edilməsində başlanğıc nöqtəsi portal açılışının ölçüləridir. Səhnənin və ciblərin bütün xətti ölçüləri - eni, dərinliyi, uzunluğu portal tağının eni ilə sıx bağlıdır, necə ki, onların bütün hündürlükləri birbaşa portal açılışının hündürlüyündən asılıdır (şək. 3).

Səhnənin eni portalın enindən iki dəfə, dərinliyi isə bu dəyərdən 1,5-dən 1,8-ə qədərdir. Portalın hündürlüyü ilə əlaqədar olaraq planşetdən ızgaraya qədər olan hündürlük xüsusilə vacibdir. Üçlü baş boşluğu asılmış bəzəklərin tam təmizlənməsini, halqaların minimum istifadəsini və səhnə sahəsinin kifayət qədər açılmasını təmin edir.

Ciblərin dərinliyi, portalın enindən bir qədər böyükdür, sobalara bəzəklər quraşdırmağa imkan verir, bu da oynayan hissəyə qidalandıqda, güzgünün iş açılışını tamamilə doldurur. Yan pillələrin eninə gəldikdə, adətən istifadə olunan səhnə sahəsi 5-6-dan çox deyil m dərinlikdə, buna görə də

düyü. 3. Səhnənin əsas nisbətləri:

A- mərhələ planı; b - səhnənin şaquli uzununa hissəsi

¶Daha geniş çəngəllərin çox mənası yoxdur. Müvafiq olaraq, cibin eni seçilir, bu adətən səhnənin bütün dərinliyinin üçdə birini təşkil edir. Hündürlüyü, artıq dediyimiz kimi, təxminən portalın hündürlüyünə bərabərdir.

Səhnə arxasının ölçüləri birbaşa orada yerləşən yuvarlanan platformanın növündən asılıdır. Bu sadə bir dekorativ furqondursa, arxa mərhələnin eni portalın enindən 4-5 daha çox edilir. m, dərinliyi isə cibin eninə bərabər ola bilər. Arxa pillənin hündürlüyü portalın hündürlüyünü 2-3 dəfə üstələyir m. Furkada bir dönmə masası yazılmışdırsa, arxa səhnənin sahəsi əhəmiyyətli dərəcədə artırılmalıdır.

Mərhələnin ölçüsünü təyin etmək üçün bütün bu məlumatlar ciddi şəkildə lazım deyil. Onlar əsas başlanğıc nöqtələrini düzəldirlər və dizayn prosesi zamanı bu və ya digər istiqamətdə dəyişdirilə bilər. Verilmiş standartlar şərti qutu mərhələsi üçün nəzərdə tutulmuşdur. Deməli, səhnənin xüsusi forması yaradılarkən bu münasibətlər müəyyən dəyişikliklərə məruz qalır, yalnız normalarda qoyulmuş fundamental əsaslar qorunur;

Səhnənin göstərilən ölçüləri bir çox səbəblərdən asılıdır: səhnənin mexanikləşdirilməsinin növü, mexanizmlərin xüsusi dizaynı, səhnə üfüqünün qərarı və s. və s. Məsələn, səhnənin eni təbiətdən asılıdır. mənzərəni şaquli olaraq hərəkət etdirməyə xidmət edən bum qaldırıcılarının sürücüsünün . Bum qaldırıcıları elektrik sürücüsü ilə təchiz edilmişdirsə, bucurqadların quraşdırıldığı iş qalereyaları eyni genişliyə malikdir. Qalereyalar sürücü mexanizmlərindən azaddırsa, onların eni əhəmiyyətli dərəcədə azalır. Qalereyanın eni nə qədər böyükdürsə, səhnənin eni də bir o qədər böyük olmalıdır, çünki qalereyaların xarici kənarı ilə qanadları asmaq üçün dairənin kənarı arasında kifayət qədər yer lazımdır. Belə gözlənilməz asılılıqlar çoxdur. Teatr səhnəsi bir-biri ilə əlaqəli və çox vaxt bir-birini istisna edən elementlərin mürəkkəb bir düyünüdür, onları barışdırmaq asan deyil.

Səhnə köməkçi avadanlıqlarına daxildir: qalereyalar, keçid körpüləri, portal səhnələri və qüllələr, barmaqlıqlar. Qalereyalar- bunlar səhnənin yan və arxa divarları boyunca uzanan orijinal eyvanlardır. Qalereyaların məqsədi və funksiyaları onların yerləşdiyi yerdən asılıdır. Birinci, ən aşağı qalereya 1-1,5 hündürlükdə quraşdırılır m portalın yuxarı kənarından. Bu qalereya işıqlandırma qalereyası adlanır, çünki işıqforlar adətən onun ön məhəccərinə quraşdırılır və səhnəni yerüstü işıqla işıqlandırır. Ən yuxarı qalereya barmaqlıqdan 2-2,5 aşağıda yerləşir m. Qalanları birinci və sonuncu arasındakı məsafəni bərabər hissələrə bölürlər. Bunlar işləyən qalereyalardır. Dekorasiyanın idarə olunduğu biri -

¶ümumi liftlər əsas iş qalereyası adlanır. Müxtəlif mərhələ ehtiyacları üçün liftlər və bucurqadlar üçün elektrik ötürücülərinin quraşdırıldığı qalereyalar adətən maşın qalereyaları adlanır.

Arxa qalereyalar yan qalereyaların davamı kimi xidmət edir və səhnənin bir tərəfindən digər tərəfinə keçid, həmçinin radioakustik avadanlıqların quraşdırılması, arxa işıqlandırma və müxtəlif köməkçi işlərin aparılması üçün istifadə olunur.

Qalereyaların dəstəkləyici strukturları dəmir-betondan və ya beton örtüklü poladdan hazırlanır. Kiçik tutumlu teatrlar üçün qalereya oxu boyunca qoyulmuş taxta döşəmə mümkündür. Səhnə divarı ilə qalereya arasında bələdçilərin quraşdırılması və bum qaldırıcılarının əks çəkilərinin hərəkəti üçün boş yer qalır.

Hər bir yan qalereya (şəkil 4) hər iki tərəfdən möhkəm polad məhəccərlərlə hasarlanır, adətən qaz borularından hazırlanır. Xarici hasarın hündürlüyü ən azı 1 olmalıdır m. Ona əl qaldırıcı iplər, armatur ipləri, kabellər və s. bağlanır, buna görə də hasarların möhkəmliyinə xüsusi diqqət yetirilir. Qalereyaların məhəccərləri ən azı 100 üfüqi yük üçün nəzərdə tutulmuşdur kq/xətti m 1,2 yük əmsalı ilə. Daxili hasar (səhnə divarına) 0,8 hündürlükdə hazırlanır m. Bu hasar qəzaların qarşısını almaqla yanaşı, həm də sırf əməliyyat funksiyalarına malikdir. Birincisi, işçi əl qaldırıcısı ilə işləyərkən ona söykənir, ikincisi, aparıcı qaldırıcı kəndir şlanqlardan istifadə edərək hasarın tutacağına bərkidilir (qısa ip parçaları tutacaqda quraşdırılmışdır).

¶əks çəkinin yüklənməsi və ya boşaldılması zamanı. Qoruğun hündürlüyü liftin balansını çətinləşdirir.

Təhlükəsizliyə görə, hündürlüyünün yarısına qədər olan bütün hasarlar metal mesh ilə örtülmüşdür və aşağıdan döşəməyə, hündürlüyü 15 ilə 20 arasında olan yan lövhələr yapışdırılır. santimetr. Bu lövhələr plitələr və ya digər əşyaların qalereya döşəməsindən səhnə lövhəsinə düşməsinin qarşısını alır. Tipik olaraq, əks çəki plitələr qalereyanın daxili hissəsi boyunca qoyulur. Döşəmənin bu hissəsini (ağacda) gücləndirmək və təsadüfən düşən plitələrin döşəməni qırmasının qarşısını almaq üçün bütün qalereya boyunca onun daxili hissəsi boyunca əlavə qalın bir taxta qoyulur.

İşçi qalereyaların eni bum qaldırıcılarının sürücüsünün növündən asılıdır. Əl qaldırıcıları üçün qalereyanın eni təxminən 1,5-dir m, və maşınla - 2-dən 2,5-ə qədər m. Fakt budur ki, təhlükəsizlik qaydalarına əsasən, qalereya hasarları ilə qalereyada yerləşən avadanlığın ekstremal nöqtəsi arasında düz xətt üzrə sərbəst keçid ən azı 0,8 olmalıdır. m. Və bucurqad və idarəetmə paneli arasında ən azı 0,5-dir m.

Səhnənin üstündən asılan bəzəklər və onların barmaqlığın altındakı boşluqda hərəkəti aşağıda işləyən insanlar üçün müəyyən təhlükə yaradır. Buna görə də minən işçi barı endirdiyi yeri mütləq görməlidir. Beləliklə, qalereyanın enini təyin edərkən, yalnız döşəmə boyunca sərbəst keçidin ölçüsü deyil, həm də səhnə lövhəsinin baxış sahəsinin ölçüsü nəzərə alınır.

İşıqlandırma qalereyaları işçi qalereyalardan onunla fərqlənir ki, onların xarici tutacaqları yivləri boyunca işıqlandırma cihazlarının xüsusi vaqonlarda hərəkət etdiyi yoldur. Qalereyanın xarici tərəfində səhnədə işləyən insanları çərçivələrin, işıq filtrlərinin, lampa fraqmentlərinin və s.-nin təsadüfən düşməsindən qoruyan metal mesh tutucu var.

Səhnənin arxa divarı boyunca uzanan qalereyalar daha sadə dizayna malikdir. Onlar divara bitişik olduqları üçün daxili hasar tələb olunmur. Yerə qənaət etmək üçün onların eni 0,8-ə endirilir m.

İşçi qalereyalar bir-birinə asılaraq bağlanır keçid körpüləri, eninə istiqamətdə səhnə məkanını keçmək. Onlar atlı işçilərin səhnənin bir tərəfindən digərinə sürətli keçidinə xidmət edir. Bundan əlavə, körpülər müxtəlif köməkçi işlər üçün (hündür bəzəkləri, çilçıraqları, abajurları əl ilə qaldırmaq üçün iplər endirilir), həmçinin bəzi səhnə effektlərinin həyata keçirilməsi üçün lazımdır.

İlk keçid körpüləri səhnənin portal divarı boyunca salınır. Onların sayı qalereyaların pillələrinin sayına bərabər ola bilər. Növbəti sıra səhnənin mərkəzinə yaxın yerdədir

Hündürlük ikinci qalereyadan aşağı deyil, sonrakılar isə üçüncü pillənin səviyyəsinə daha da yüksəlir. Körpü portaldan nə qədər uzaqdırsa, o qədər yüksəkdə yerləşməlidir. Əks halda, körpülər səhnənin zaldan görünən hündürlüyünü süni şəkildə kəsərək onu havadan və məkandan məhrum edir.

Keçid körpülərinin kiçik eni olmasına baxmayaraq (0,5 m təmiz), hamısı səhnənin müəyyən bir yerini tutur, altındakı ərazini öldürür. Bu yerdən rasional istifadə etmək üçün körpülərin altına soffit batareyaları yerləşdirilir. Orta ölçülü səhnədəki körpülərin ümumi sayı portallar da daxil olmaqla iki ilə üç arasında dəyişir.

Qalereyalar kimi, körpülər də yan lövhələrlə və ən azı bir metr hündürlüyündə möhkəm hasarlarla təchiz edilmişdir. Metal çubuqlardan istifadə edərək, körpülərin dəstəkləyici strukturları səhnə döşəmə trusslarının aşağı akkordlarından sərt şəkildə asılır.

Çubuqları sürtün təxminən 6X6 kəsiyi olan taxta bloklardan hazırlanmışdır santimetr. Barlar portala perpendikulyar və 5-dən çox olmayan məsafədə səhnə döşəmə şüalarına vintlər ilə bərkidilir. santimetr bir birindən.

Izgara, kabelləri onun içindən keçən bum qaldırıcıları üçün lazımdır. Bundan əlavə, qəfəs örtüyü həm əllə, həm də mexaniki olaraq istənilən nöqtədə fərdi liftlərin müvəqqəti bloklarını quraşdırmağa imkan verir.

Təhlükəsizlik qaydaları barmaqlıqların istismarı üçün xüsusi tələblər qoyur. Bu başa düşüləndir - istənilən, hətta ən kiçik hissənin böyük hündürlükdən düşməsi ciddi qəzaya səbəb ola bilər. Buna görə də barmaqlıqda işləmək üçün xüsusi göstərişlərdən keçmiş və səhnə operatorundan icazə almış şəxslərə icazə verilir. Əl aləti kəmərə bağlanır, kiçik hissələr üçün barmaqlığın üzərinə ən azı 1,5X1,5 ölçülü brezent sərilir. m. Səhnədə olanlara görülən işlərlə bağlı xəbərdarlıq edilir, planşetin xüsusilə təhlükəli yerləri xüsusi hasarla işarələnir.

Portal səhnələri fasilə pərdəsindən dərhal sonra quraşdırılır. Adi səhnə pərdələrindən fərqli olaraq, onlar sərt çərçivəyə quraşdırılır. Portal səhnələri tamaşa üçün bir növ çərçivə təşkil edir, buna görə də onlar hərəkətli hala gətirilir. Portal pərdəsinin ən sadə növü parça ilə örtülmüş taxta və ya metal çərçivədir. Səhnələrin hərəkəti müxtəlif üsullarla həyata keçirilir. Bəzi hallarda rampaya paralel hərəkət edirlər, digərlərində öz oxu ətrafında fırlanır, bəzilərində ekranlar kimi uzanırlar. Hərəkətin xarakteri və səhnə arxasının özünün görünüşü səhnənin konkret şəraiti əsasında müəyyən edilir.

¶ Portal qüllələri kulis funksiyalarını yerinə yetirirlər: onlar səhnə güzgüsünü diafraqmalayır və səhnə şəklini çərçivəyə salan daşınan çərçivə təşkil edir, eyni zamanda onlar hərəkət edən işıq dirəyidir. Portal səhnələri bir çox hallarda demək olar ki, fasilə pərdəsinə yaxın quraşdırılıbsa, o zaman portal qüllələri sıfır planı boyunca çıxmaq və iki və ya üç bum qaldırıcı quraşdırmaq üçün kifayət qədər məsafəyə köçürülür. Qüllənin səyahət miqdarı elə hesablanır ki, ekstremal vəziyyətdə qüllə dönər masanın kənarına çatsın və hətta onun konsol hissəsini bir az daha uzağa uzatsın. Bu halda, pavilyon dekorasiyasından istifadə edərkən, qüllə dekorativ divarların kənarını əhatə edir.

Teatr praktikasında portal qüllələrin iki növü var. Birinci növə qalınlığı 0,8-0,9 olan çoxmərtəbəli, qala strukturları daxildir m.İşıqlandırma avadanlıqları hər mərtəbədə yerləşir. İkinci növ, ən çox yayılmış, gücləndirilmiş rokçuya daha çox bənzəyir (şək. 5). Bu qüllənin çərçivəsi cəmi 140-dır mm. Bir-birinin üstündə yerləşən işıqlandırma körpüləri onun daxili tərəfinə yapışdırılır. Körpülər qüllənin yalnız orta hissəsini tutur və hər ikisi boyunca uzanan şaquli pilləkənlər üçün yer buraxır.

¶çərçivənin tərəfləri. Çərçivənin kiçik qalınlığı optik cəhətdən daha əlverişlidir və sərt bəzəklərin uclarını daha yaxşı maskalayır. Lakin belə bir qüllənin işıq gücü birinci tip qüllədən xeyli azdır.

Portal qüllələrinin hərəkət mexanizmi sürücü təkərlərindən və yuxarı istiqamətləndirici silindrlərdən ibarətdir. Sürücü təkərlər qüllənin altında yerləşir. Hərəkəti dəqiq düzəltmək üçün səhnə lövhəsinə bir bələdçi rels kəsilir və işləyən təkərlər flanşlarla təchiz edilmişdir. Qüllə əl ilə və ya sadə bir sürücüdən istifadə edərək köçürülür. Qüllə sürücüsü sonsuz zəncirlə birləşdirilmiş dişli çarxlar sistemindən və sapı olan dişli ötürücüdən ibarətdir. Sürücü dişli çarxlar yol təkərlərinə quraşdırılır, gərginlik dişli çarxı isə qüllə çərçivəsinə bərkidilir. Təkərlər arasındakı məsafə olduqca böyük olduğundan - iki metrdən üç metrə qədər - zəncirin sallanmasının qarşısını almaq üçün aşağıda əlavə bir dəstəkləyici dişli çarx quraşdırılmışdır. Qüllənin və ya səhnə arxasının hərəkəti sapı döndərməklə həyata keçirilir.

Qüllənin dayanıqlığı çərçivənin yuxarı hissəsində yerləşən iki üfüqi rulonla təmin edilir. Silindrlər səhnə quruluşunun sabit hissələrinə, əksər hallarda keçid portal körpüsünün dibinə bərkidilmiş qutu formalı yol boyunca sürüşürlər.

Birinci qalereya səviyyəsində yerləşən portal keçid körpüsü və portal qüllələri səhnənin ikinci portalı kimi şərh olunan vahid çərçivə təşkil edir. Eyni zamanda, bu çərçivə həm də işıq portalıdır, çünki keçid körpüsü işıqlandırma qalereyaları və qüllələrin özləri ilə eyni funksiyaları yerinə yetirir. İşığın quraşdırılması zamanı daha çox manevr etmək üçün körpünün orta hissəsi yuxarı və aşağı düzəldilir. Beləliklə, qüllələr arasında yayılan və istiqamətləndirici işıq cihazlarını daşıyan daşınan konstruksiya yerləşdirilir.

Qalanın çölü və qanadları qalın parça ilə örtülmüşdür, rəngi və teksturası müxtəlif ola bilər. Bəzi teatrlar səhnə arxasını fasilə pərdəsinin tikildiyi parça ilə örtür, bəziləri isə daha neytral üzlüklərə, məsələn, qara məxmər və s. üstünlük verirlər. tamaşanın ümumi koloristik və vizual dizaynı ilə.

Yanğına davamlı yanğın pərdəsi 800 və daha çox yer tutumu olan bütün teatrlar üçün məcburidir. Pərdənin əsas məqsədi auditoriyanı yanğından və yanma zamanı əmələ gələn zəhərli qazların nüfuzundan etibarlı şəkildə qorumaqdır.

Yanğına davamlılıq və hermetikliyə əlavə olaraq, pərdə artan gücə sahib olmalıdır, çünki yanğın zamanı səhnədə böyük bir təzyiq yaranır və bu, onu auditoriyaya sıxışdıra bilər. Mövcud standartlara görə, əksinə

¶Yanğın pərdəsi səhnə tərəfdən 40-a bərabər olan üfüqi təzyiq üçün nəzərdə tutulmuşdur kq/m 2ən azı 200 ° C bir çərçivə temperaturunda Yanğın zamanı pərdə portal mərhələsində yerləşən sprey başlıqları olan xüsusi borudan gələn su axınları ilə soyudulur.

Pərdə çərçivəsi polad şüalardan hazırlanmış və odadavamlı materiallarla doldurulmuşdur: asbest sement, metal mesh üzərində beton və digərləri.

Yanğına davamlı pərdələr adətən qaldırma və enmə tipindən hazırlanır. İstisna seysmik ərazilərdə tikilmiş teatrlardakı pərdələrdir ki, burada pərdələr geri çəkilə bilər. Fakt budur ki, qaldırma və endirmə sistemi nəinki səhnə tavanının daha sıxlığını təmin edir, həm də təcili motorsuz enişin quraşdırılmasını çox asanlaşdırır.

Pərdə bucurqad tamburuna gedən iki və ya daha çox ipə və əks çəkilərin bağlandığı eyni sayda ipə asılır (şək. 6). Pərdə həmişə əks çəkilərdən daha ağırdır. Vinç uğursuz olarsa və ya ona cari tədarük dayanarsa, pərdə öz cazibə qüvvəsi ilə enir. Motorsuz enmə zamanı pərdənin tormozlanması bucurqada quraşdırılmış mexaniki limit açarı ilə həyata keçirilir.

Pərdələrin hərəkəti üç nöqtədən idarə olunur: yanğınsöndürmə məntəqəsi, səhnə lövhəsi və bucurqad maşın otağı. Normal iş şəraitində qaldırma və endirmə

düyü. 6. Yanğın pərdəsi: a - pərdə asma diaqramı; b - pərdənin yuxarı hissəsi;

/ - pərdə; 2 - pərdə blokları; 3 - ızgara blokları; 4 - əks çəki; 5 - bucurqad; 6 - səhnə portal divarı; 7 - tıxac; 8 - qum; 9 - gözlük; 10 - qanadın ekranı; 11 - su püskürtmə başlıqları olan boru

¶Qəzaların qarşısını almaq üçün yalnız səhnə lövhəsindən icazə verilir. Yanğınsöndürmə briqadası pərdənin bütün gedişatını görməlidir. Pərdə hərəkətinin başlaması ilə eyni vaxtda səhnədə işləyən insanlara xəbərdarlıq edən səs və işıq siqnalı işə salınır.

Səhnənin portal açılışının üst-üstə düşməsini möhürləmək üçün mürəkkəb profilin metal bələdçiləri pərdənin yanları boyunca və portalın şaquli divarları boyunca keçir və aralarında labirintli bir kilid meydana gətirir. Pərdənin yuxarı kənarı bir polad şüa ilə bitir. Bu şüanın şaquli hissəsi çərçivədən kənara çıxaraq auditoriyaya doğru çıxır. Pərdə aşağı salındıqda, portalın yuxarı hissəsində yerləşən oluğu dolduran qum və ya digər odadavamlı materiala çırpılır. Pərdənin altına elastik, yanğına davamlı yastıq bərkidilir. Pərdənin altında, onunla eyni müstəvidə, böyük bir firewall divarı var. Tutmada yerləşən bu divar və pərdə arasında, planşetin yalnız taxta döşəməsinə icazə verilir.

Təhlükəsizlik qaydaları pərdənin altına səhnənin dərhal bağlanmasına mane ola biləcək bəzək əşyaları, mebel və ya hər hansı bir şey yerləşdirməyi qadağan edir. Pərdənin proyeksiyası səhnə lövhəsinə silinməz boya ilə vurulur.

Dekorativ seyflər və ya başqa sözlə, yumşaq bəzək üçün anbarlar, uzun müddət davam edən ənənəyə görə, anbarda yerləşir.

düyü. 7. Açılan rəflərlə təhlükəsizdir:

A- en kəsiyi; b- plan; 1 - fırlanan mötərizə; 2 - rəf; 3 - aralığa uzadılmış rəf; 4 - bum qaldırıcı

¶səhnənin fonu. Odadavamlı anbar səhnəyə odadavamlı örtüklərlə bağlanır, səhnə taxtasına bərkidilir və üstü taxta döşəmə ilə örtülür. Seyfin uzunluğu çubuğun uzunluğundan bir qədər uzundur, beləliklə barlara yuvarlanan yumşaq mənzərəli bəzəklər orada saxlanıla bilər.

Rulonların daşınması və rəflərə qoyulması çox əmək tələb edən və təhlükəli bir əməliyyatdır. Buna görə də seyflərin yükləmə-boşaltma işlərinin mexanikləşdirilməsinə böyük əhəmiyyət verilir. Seyflərin mexanikləşdirilməsinin maraqlı üsullarından biri ilk dəfə olaraq Leninqrad Akademik Opera və Balet Teatrında layihələndirilmiş və tətbiq edilmiş daşınan rəflər sistemidir. 1954-cü ildə S. M. Kirov (şək. 7).

İyirmi metr uzunluğunda rəflər fırlanan mötərizələrə quraşdırılmışdır. İki xarici mötərizə aparıcıdır, çünki onlar şaquli sancaqlar vasitəsilə rəfə bağlanır. Rəf seyfin ortasına doğru hərəkət edərkən, eyni zamanda uzununa ox boyunca hərəkət edərək yan tərəfə keçir. Mötərizənin və menteşə sisteminin fırlanma bucaqları elə qurulmuşdur ki, bir nəfərin səyi tam yüklənmiş şelfin üfüqi müstəvidə hərəkət etməsi üçün kifayətdir. Rəfin eni seyfin ümumi eninə nisbətdə elə qurulmuşdur ki, buxtaya qədər uzandıqda onu tamamilə doldursun. Rəfin "özünə bağlanması" hər mərtəbədə yerləşən bitişik bölmələr və öz maneələri səbəbindən baş verir. Yuvarlanan bəzəklərin döşənməsi xüsusi elektriklə işləyən qaldırıcı çubuqla həyata keçirilir.

Rəflərin mexanikləşdirilməsi seyfin açıq lyukunun hasarlanması ehtiyacını aradan qaldırmır. Çox metrlik sərt bir hasarın quraşdırılması olduqca çətin bir əməliyyatdır. Avtomatik

düyü. 8. Kasset seyfi:

1 - təhlükəsiz mil; 2 - kaset; 3 - örtük; 4 - səhnə planşeti

Böyük texniki çətinliklər səbəbindən planşetdə seyfin qapaqlarını açarkən əmələ gələn dəliyi etibarlı şəkildə bağlayan sistem yaratmaq hələlik mümkün olmayıb. Hər cəhətdən ən rahat və etibarlı sistem kaset seyf sistemidir (şək. 8).

Kasetli seyf mahiyyətcə qaldırıb-düşən anbardır. Bir sıra rəflər bir çərçivəyə yerləşdirilir, bu, mil və ya sıxma qurğularından istifadə edərək istənilən hündürlüyə qaldırılır. Kassetin qapalı dizaynı rəflərin yüklənməsi və boşaldılması texnikasını xeyli asanlaşdıran düz dirəklər tələb etmir. Hazırda kaset seyfləri geniş yayılmaqdadır.