Ədəbiyyatda sentimentalizm. Sentimentalizm ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətləri Sentimentalizmin yaranma tarixi

Rusiyada bu cərəyanın əsas nümayəndələri Karamzin və Dmitriyevdir. Sentimentalizm Avropada fransız fəlsəfi rasionalizminə (Volter) əks çəki kimi meydana çıxdı. İngiltərədə sentimental cərəyan yaranır, sonra Almaniyada, Fransada yayılır və Rusiyaya nüfuz edir.

Yalançı-klassik məktəbdən fərqli olaraq, bu cərəyanın müəllifləri adi, gündəlik həyatdan mövzuları, qəhrəmanları - sadə, orta və ya aşağı təbəqədən olan insanları seçirlər. Sentimental əsərlərin marağı tarixi hadisələrin və ya qəhrəmanların hərəkətlərinin təsvirində deyil, adi insanın gündəlik həyat mühitində yaşadıqlarının və hisslərinin psixoloji təhlilindədir. Müəlliflər sadə, gözə dəyməyən insanların dərin və təsir edici təcrübələrini göstərməklə, onların kədərli, çox vaxt dramatik taleyinə diqqət çəkməklə oxucunu riqqətə gətirməyə çalışırlar.

Ədəbiyyatda sentimentalizm

Qəhrəmanların təcrübə və hisslərinə daimi müraciətdən bu istiqamətin müəllifləri inkişaf etmişdir hiss kultu , - bundan bütün istiqamətin (hiss - hiss) adı yaranıb. sentimentalizm ... Hiss kultu ilə yanaşı, təbiət kultu , ruhu həssas düşüncələrə sövq edən təbiət şəkillərinin təsvirləri görünür.

Rus poeziyasında sentimentalizm. Video mühazirə

Ədəbiyyatda sentimentalizm əsasən həssas romanlar, sentimental səyahətlər və burjua dramları deyilən əsərlər şəklində ifadə olunur; poeziyada - elegiyalarda. İlk sentimental romançı ingilis yazıçısı olub Riçardson... Puşkinin “Tatyana”sı onun “Charles Grandison, Clarissa Garlow” romanları ilə oxunurdu. Bu romanlarda sadə, həssas qəhrəman və qəhrəman tipləri çıxarılır və onların yanında öz fəzilətini yola salan parlaq bədxah tipləri verilir. Bu romanların çatışmazlığı onların qeyri-adi uzunluğundadır; "Clarissa Garlow" romanında - 4000 səhifə! (Bu əsərin rusca tərcüməsində tam adı: "Qız Klarissa Qarlovun əlamətdar həyatı, əsl hekayə"). İngiltərədə sözdə sentimental səyahətlərin ilk müəllifi oldu Stern... O yazdı. “Fransa və İtaliyada sentimental səyahət”; bu əsərdə əsas diqqət qəhrəmanın keçdiyi yerlərlə bağlı hiss və hisslərinə verilir. Rusiyada Karamzin “Rus səyyahının məktubları”nı Şternin təsiri ilə yazıb.

Comedies larmoyantes ləqəbli sentimental filistin dramları da ilk dəfə İngiltərədə meydana çıxdı, Almaniya və Fransada yayıldı və Rusiyada tərcümələrdə göründü. Hələ Böyük Yekaterinanın hakimiyyətinin əvvəlində Moskvada Bomarşenin Puşnikovun tərcüməsi ilə “Yevgeni” pyesi tamaşaya qoyulmuşdu. Yalançı klassisizmin qatı tərəfdarı olan Sumarokov bu “göz yaşı komediyası”nın səhnələşdirilməsi zamanı qəzəbləndi və Volterin rəğbətini və dəstəyini istədi.

Şeirdə sentimentalizm əsasən ifadə olunurdu elegiyalar ... Bunlar lirik şeirlər və düşüncələrdir, ən çox kədərli olanlardır. “Həssaslıq”, kədər, həzinlik – bunlar sentimental elegiyaların əsas fərqləndirici xüsusiyyətləridir. Elegiya müəllifləri tez-tez gecəni, ay işığını, qəbiristanlığı - onların hisslərinə uyğun gələn sirli, xəyalpərəst atmosfer yarada biləcək hər şeyi təsvir edirdilər. İngiltərədə sentimentalizmin ən məşhur şairlərindən biri, sonralar Jukovski tərəfindən çox uyğun şəkildə tərcümə edilmiş "Ölkə qəbiristanlığı"nı yazan Qrey idi.

Rus sentimentalizminin əsas nümayəndəsi Karamzin idi. Bu ədəbi cərəyan ruhunda o, "Rus səyyahının məktubları", "Yazıq Liza" (xülasə və tam mətnə ​​baxın) və başqa hekayələr yazdı.

Qeyd etmək lazımdır ki, böyük sənətkarlar, “məktəbin” yaradıcıları, “istiqamət”in təşəbbüskarları həmişə daha rəngarəng və daha geniş olduğundan istənilən bədii və ədəbi “məktəb” özünün xarakterik xüsusiyyətlərini “şagirdləri təqlid edən” əsərlərində ən parlaq şəkildə ifadə edir. tələbələrindən daha çox. Karamzin müstəsna olaraq "sentimentalist" deyildi - hətta ilk əsərlərində o, "ağıl"a şərəfli yer ayırırdı; bundan əlavə, gələcək romantizmin (“Bornholm adası”) və neoklassizmin (“Afina həyatı”) izləri var. Bu vaxt onun çoxsaylı şagirdləri Karamzinin yaradıcılığının bu genişliyini hiss etmədilər və yalnız onun "həssaslığını" gülünc ifrat həddə çatdırdılar. Beləliklə, sentimentalizmin nöqsanlarını vurğuladılar və bu cərəyanı tədricən aradan qalxmağa apardılar.

Karamzinin tələbələrindən ən məşhurları V.V.İzmailov, A.E.İzmailov, pr. P. İ. Şalikov, P. Yu. Lvov. V.İzmailov “Rus səyyahının məktubları” Karamzinin təqlidi ilə yazır – “Günorta Rusiyasına səyahət”. A. İzmailov “Yazıq Maşa” povestini və “Yevgeni, yaxud mənəvi tərbiyənin və icmanın zərərli nəticələri” romanını bəstələyib. Ancaq bu istedadlı əsər elə realizmi ilə seçilir ki, onu “ realist»Bu dövrün istiqaməti. Knyaz Şalikov ən tipik sentimentalist idi: o, həm həssas şeirlər (“Azad hisslərin meyvəsi” toplusu), həm də hədsiz həssaslığı ilə seçilən hekayələr (“Kiçik Rusiyaya iki səyahət”, “Kronstadta səyahət”) yazır. L. Lvov daha istedadlı yazıçı idi, - ondan bir neçə hekayə qaldı: "Rus Pamela", "Qızılgül və Lyubim", "İsgəndər və Yuliya".

“Zavallı Liza”nın təqlidi ilə yazılmış o dövrün digər ədəbi əsərlərini də adlandıra bilərsiniz: “Aldanmış Henrietta, yaxud aldadıcılığın zəiflik və aldanma üzərində qələbəsi”, “Sərçə təpələrinin dibində yaşayan gözəl Tatyana”, “Hekayəsi. Yazıq Məryəm, "İnna", Jukovskinin "Maryina Roşça", A. Popov "Liliya" (1802), "Kasıb Lilla" (1803), A. Kropotov "Rus qadınının ruhu" (1809), AE "Şirin" və zərif ürəklər” (1800), Sveçinski “Ukraynalı yetim” (1805), “Qonşularımın romanı” (1804), knyaz Dolqorukov “Bədbəxt Liza” (1811).

Rus ictimaiyyəti arasında həssas şairlər qalaktikasının pərəstişkarları var idi, həm də çoxlu düşmənləri var idi. Onu həm qoca psevdoklassik kişilər, həm də gənc realist yazıçılar ələ salırdılar.

Rus sentimentalizminin nəzəriyyəçisi Karamzinin müasiri və ədəbi müttəfiqi, eyni zamanda jurnallar nəşr etdirən V.Podşivalov olmuşdur (“Zövq və məntiqlə oxumaq”, Zamanın xoş keçməsi). Karamzinlə eyni proqrama əsasən, 1796-cı ildə maraqlı bir diskurs dərc etdirdi: "Həssaslıq və şıltaqlıq" və bu diskursda o, yalançı "manerizm", "şıltaqlıq" ilə həqiqi "həssaslıq" arasındakı fərqi müəyyənləşdirməyə çalışdı.

Bu zaman sentimentalizm özünü "filist dramının" çiçəklənməsində hiss edirdi. Psevdoklassiklərin bu “qeyri-qanuni” dram uşağı ilə mübarizə cəhdləri boşa çıxdı - tamaşaçılar sevimli pyeslərini müdafiə etdilər. Kotzebuenin tərcümə etdiyi dramları xüsusilə məşhur idi (İnsanlara nifrət və tövbə, Sevginin oğlu, Naumburqda hussitlər). Bir neçə onilliklər ərzində bu təsirli əsərlər Rusiya ictimaiyyəti tərəfindən maraqla qarşılandı və rus dilində çoxsaylı təqlidlərə səbəb oldu. H.İlyin dramını yazıb: “Liza, ya da Minnətdarlığın təntənəsi”, “Səxavət və ya işə qəbul dəsti”; Fedorov - dram: "Liza, ya da qürur və cazibənin nəticəsi"; İvanov: "Stariçkovlar ailəsi və ya Allah üçün dua və çar üçün xidmət itmir" və s.

Sentimentalizm normativ şəxsiyyət idealına sadiq qaldı, lakin onun həyata keçirilməsi üçün şərtin dünyanın "ağlabatan" yenidən təşkili deyil, "təbii" hisslərin sərbəst buraxılması və təkmilləşdirilməsi olduğuna inanırdı. Sentimentalizmdə tədris ədəbiyyatının qəhrəmanı daha fərdiləşir, onun daxili aləmi empatiya qurmaq, ətrafda baş verənlərə reaksiya vermək qabiliyyəti ilə zənginləşir. Mənşəyinə (və ya əqidəsinə görə) sentimental qəhrəman demokratdır; avamın zəngin mənəvi dünyası sentimentalizmin əsas kəşf və fəthlərindən biridir.

Sentimentalizmin ən görkəmli nümayəndələri Ceyms Tomson, Edvard Yunq, Tomas Qrey, Lourens Ştern (İngiltərə), Jan Jak Russo (Fransa), Nikolay Karamzin (Rusiya).

İngilis ədəbiyyatında sentimentalizm

Tomas Qrey

Sentimentalizmin vətəni İngiltərə idi. XVIII əsrin 20-ci illərinin sonunda. Ceyms Tomson, Qış (1726), Yaz (1727) və Yaz, Payız şeirləri ilə sadə, təvazökar kənd mənzərələri, fermerin həyat və işinin müxtəlif anlarını addım-addım izləyir və görünür, dincliyə can atır. , təlaşlı və bərbad şəhərin üstündəki qeyri-adi kənd mühiti.

Həmin əsrin 40-cı illərində Tomson kimi kənd qəbiristanlığı elegiyasının (qəbiristanlıq poeziyasının ən məşhur əsərlərindən biri), “Bahara” qəsidəsinin və s. müəllifi Tomas Qrey də oxucuları kənd həyatı və təbiəti ilə maraqlandırmağa çalışırdı. , ehtiyacları, dərdləri və əqidələri ilə onlarda sadə, gözə dəyməyən insanlara rəğbət oyatmaq, eyni zamanda yaradıcılığına dalğın-melanxolik xarakter vermək.

Riçardsonun məşhur romanları - "Pamela" (), "Klarissa Qarlo" (), "Ser Çarlz Qrandison" () da fərqli xarakter daşıyır - onlar həm də ingilis sentimentalizminin təəccüblü və tipik məhsuludur. Riçardson təbiətin gözəlliklərinə tamamilə laqeyd idi və onu təsvir etməyi sevmirdi, lakin o, psixoloji təhlili birinci yerə qoydu və ingilisləri, daha sonra isə bütün Avropa ictimaiyyətini qəhrəmanların taleyi ilə, xüsusən də mərhumun taleyi ilə yaxından maraqlandırdı. romanlarının qəhrəmanları.

"Tristram Şendi" (-) və "Sentimental səyahət" (; bu əsərin adı ilə istiqamətin özü "sentimental" adlanırdı) müəllifi Lourens Stern, Riçardsonun həssaslığını təbiət sevgisi və bir növ yumorla birləşdirdi. Stern özü "sentimental səyahət"i "təbiət axtarışında ürəyin dinc səyahəti və qonşularımıza və bütün dünyaya adətən hiss etdiyimizdən daha çox sevgi aşılaya bilən bütün emosional impulslar" adlandırdı.

Fransız ədəbiyyatında sentimentalizm

Jak-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Qitəyə keçərək, ingilis sentimentalizmi Fransada bir qədər hazırlıqlı zəmin tapdı. Bu cərəyanın ingilis nümayəndələrindən tamamilə müstəqil olaraq, Abbot Prevost (Manon Lescaut, Klivlend) və Marivaux (The Life of Marianne) fransız ictimaiyyətinə hər şeyə toxunan, həssas, bir qədər melanxolik heyran olmağı öyrədirdilər.

Eyni təsir altında Riçardson haqqında həmişə hörmət və rəğbətlə danışan Russonun “Juliya”sı və ya “Yeni Eloza”sı () yarandı. Julia çoxlarına Clarissa Garlo, Clara - onun dostu, miss Howe-ni xatırladır. Hər iki əsərin mənəviyyatverici xarakteri də onları bir-birinə yaxınlaşdırır; lakin Russonun romanında təbiət görkəmli rol oynayır, diqqətəlayiq sənətkarlıqla Cenevrə gölünün sahilləri - Vevey, Klarane, Culiya bağı təsvir olunur. Russo nümunəsi imitasiyasız qalmadı; onun davamçısı Bernardin de Saint-Pierre, məşhur "Paul və Vircinie" () əsərində səhnəni Cənubi Afrikaya köçürür, sanki Chateaubreand-ın ən yaxşı əsərlərini müjdələyir, qəhrəmanlarını şəhər mədəniyyətindən uzaqda yaşayan cazibədar sevgililər cütlüyünə çevirir. , təbiətlə sıx ünsiyyətdə, səmimi, həssas və ruhu təmiz.

Rus ədəbiyyatında sentimentalizm

Sentimentalizm Rusiyaya 1780-1790-cı illərin əvvəllərində IV Hötenin "Verter", S. Riçardsonun "Pamela", "Klarissa" və "Qrandison" romanlarının, J.-J. Russo, J.-A.Bernardin de Saint-Pierre tərəfindən "Paul və Virciniya". Rus sentimentalizmi dövrünü Nikolay Mixayloviç Karamzin "Rus səyyahının məktubları" (1791-1792) açdı.

Onun “Kasıb Liza” (1792) hekayəsi rus sentimental nəsrinin şah əsəridir; Hötenin Verterindən o, ümumi bir həssaslıq, melanxolik və intihar mövzusunu miras aldı.

N.M.Karamzinin əsərləri çoxlu sayda təqlidlərə səbəb oldu; 19-cu əsrin əvvəllərində. A.E.İzmailovun "Yazıq Liza" (1801), "Günorta Rusiyaya səyahət" (1802), İ.Sveçinskinin "Henrietta və ya aldatmağın zəiflik və ya aldanma üzərində qələbəsi" (1802), G.P.Kamenevin çoxsaylı hekayələri (" Yazıq Məryəmin hekayəsi”; “Bədbəxt Marqarita”; “Gözəl Tatyana”) və s.

İvan İvanoviç Dmitriev yeni poetik dilin yaradılmasının tərəfdarı olan, arxaik təmtəraqlı hecaya və köhnəlmiş janrlara qarşı mübarizə aparan Karamzin qrupuna aid idi.

Vasili Andreeviç Jukovskinin ilk işi sentimentalizm ilə əlamətdardır. 1802-ci ildə E. Qreyin kənd qəbiristanlığında yazılmış Elegiya tərcüməsinin nəşri Rusiyanın bədii həyatında bir fenomen oldu, çünki o, şeiri "ümumiyyətlə sentimentalizm dilinə çevirdi, elegiya janrını, həm də ingilis şairinin özünəməxsus fərdi üslubu olan fərdi əsəri deyil” (E. G. Etkind). 1809-cu ildə Jukovski N.M.Karamzinin ruhunda "Maryina Roşça" sentimental hekayəsini yazdı.

Rus sentimentalizmi 1820-ci ilə qədər tükənmişdi.

Maarifçilik dövrünü başa vuran və romantizmə yol açan Avropa ədəbi inkişafının mərhələlərindən biri idi.

Sentimentalizm ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətləri

Beləliklə, yuxarıda göstərilənlərin hamısını nəzərə alaraq, rus sentimentalizm ədəbiyyatının bir neçə əsas xüsusiyyətlərini ayırd edə bilərik: klassikliyin düzlüyündən uzaqlaşma, dünyaya yanaşmanın vurğulanmış subyektivliyi, hisslərə pərəstiş, təbiətə pərəstiş, fitri əxlaqi saflığa, bütövlüyə kultu, aşağı təbəqə nümayəndələrinin zəngin mənəvi dünyası təsdiq edilir. İnsanın mənəvi dünyasına diqqət yetirilir və böyük ideyalar deyil, hisslər birinci yerdədir.

Rəssamlıqda

XVIII əsrin ikinci yarısının Qərb incəsənətinin istiqaməti. “Ağıl” ideallarına (maarifçilik ideologiyası) əsaslanan “sivilizasiyadan” məyusluğunu ifadə edən istiqamət. S. “kiçik adamın” hissiyyatını, tək əksini, kənd həyatının sadəliyini bəyan edir. S.-nin ideoloqu J.J.Rousotdur.

Vətəndaşlıq bu dövr rus portretinin xarakterik xüsusiyyətlərindən biri idi. Portretin qəhrəmanları artıq öz qapalı, təcrid olunmuş dünyalarında yaşamırlar. 1812-ci il Vətən Müharibəsi dövründə vətənpərvərlik yüksəlişinin, şəxsiyyətin ləyaqətinə hörmətə əsaslanan humanist fikrin çiçəklənməsinin, qaçılmaz sosial dəyişikliklərin gözlənilməsinin səbəb olduğu vətənə lazımlı və faydalı olmaq şüuru. , qabaqcıl bir insanın münasibətini yenidən dəyişdirirlər. Bu istiqamətə bitişik N.A.-nın portreti. Zubova, A.V.-nin nəvəsi. Suvorov, naməlum usta tərəfindən İ.B.-nin portretindən köçürdü. Yaşlı Lumpy, ictimai həyatın konvensiyalarından uzaq bir parkda gənc bir qadını təsvir edir. O, yarı təbəssümlə tamaşaçıya fikirli baxır, onda hər şey sadəlik və təbiilikdir. Sentimentalizm insan hisslərinin təbiəti, emosional qavrayış haqqında birbaşa və daha etibarlı şəkildə həqiqətin dərk edilməsinə aparan düz və həddindən artıq məntiqli mülahizələrə qarşıdır. Sentimentalizm insanın psixi həyatı haqqında anlayışı genişləndirdi, onun ziddiyyətlərini, insan təcrübəsinin özünü dərk etməyə yaxınlaşdı. Əsrin əvvəlində N.İ. Şeremetyevlərin istedadlı təhkimçi qrafı Arqunov. Arqunov yaradıcılığında 19-cu əsrdə kəsilməyən əsas tendensiyalardan biri ifadənin konkretliyi arzusu, insana iddiasız yanaşmadır. N.P.-nin portreti. Şeremetyeva. Onu qrafın özü Rostov Spaso-Yakovlevski monastırına bağışladı, burada onun hesabına kafedralı tikildi. Portret bəzək və idealizasiyadan uzaq, realist ifadə sadəliyi ilə səciyyələnir. Sənətçi əlləri ilə yazmaqdan qaçır və diqqətini modelin üzünə yönəldir. Portretin rənglənməsi ayrı-ayrı təmiz rəngli ləkələrin, rəngarəng müstəvilərin ifadəliliyi üzərində qurulub. Bu dövrün portret sənətində xarici mühitin hər hansı xüsusiyyətlərindən, maketlərin nümayişkaranə davranışından (P.A. Babinin, P.İ. Mordvinovun portreti) tamamilə azad olan təvazökar kamera portret növü formalaşmışdır. Onlar özlərini dərin psixoloji kimi göstərmirlər. Biz yalnız modellərin kifayət qədər aydın təsbiti, sakit ruh halı ilə məşğul oluruq. Zalda təqdim olunan uşaq portretlərindən ayrıca qrup təşkil olunur. Onlar obrazın təfsirinin sadəliyi və aydınlığı ilə valeh olurlar. Əgər 18-ci əsrdə uşaqlar daha çox kubok, Apollon və Dianes şəklində mifoloji qəhrəmanların atributları ilə təsvir olunurdusa, 19-cu əsrdə rəssamlar birbaşa uşağın obrazını, uşaq xarakterinin anbarını çatdırmağa çalışırlar. Zalda təqdim olunan portretlər, nadir istisnalarla, nəcib mülklərdən gəlir. Onlar ailə portretlərinə əsaslanan əmlak portret qalereyalarının bir hissəsi idi. Kolleksiya intim, əsasən xatirə xarakteri daşıyırdı və modellərin şəxsi məhəbbətini, onların əcdadlarına və müasirlərinə münasibətini əks etdirirdi, onların xatirəsini nəsillər üçün qoruyub saxlamağa çalışırdı. Portret qalereyalarının tədqiqi dövrün dərk edilməsini dərinləşdirir, keçmiş əsərlərinin yaşadığı konkret mühiti daha aydın hiss etməyə, onların bədii dilinin bir sıra xüsusiyyətlərini dərk etməyə imkan verir. Portretlər rus mədəniyyətinin tarixini öyrənmək üçün ən zəngin materialdır.

Sentimentalizmin xüsusilə güclü təsirini V.L. Borovikovski, bir çox modelini ingilis parkının fonunda, üzündə yumşaq, həssas bir ifadə ilə təsvir edir. Borovikovski N.A.-nin dairəsi vasitəsilə ingilis ənənəsi ilə əlaqələndirildi. Lvov - A.N. Geyik əti. O, ingilis portretinin tipologiyasını, xüsusən də İngiltərədə təhsil almış 1780-ci illərdə dəbdə olan alman rəssamı A.Kaufmanın əsərlərindən yaxşı bilirdi.

İngilis mənzərə rəssamları da rus rəssamlarına müəyyən təsir göstərmişlər, məsələn, J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. F.M.-nin mənzərələrində. Matveev, J. Mora tərəfindən "Şəlalələr" və "Tivoli növləri"nin təsiri izlənilir.

Rusiyada Tolstoyun rəsm və qravüralarına təsir edən C. Flaksmanın qrafikası (Qormer, Esxil, Dante üçün illüstrasiyalar), Uedqvudun kiçik heykəlləri də məşhur idi - 1773-cü ildə İmperator Britaniya istehsalı üçün fantastik sifariş verdi. Yaşıl Qurbağa Xidməti»Böyük Britaniya mənzərəli 952 əşyadan indi Ermitajda saxlanılır.

Miniatürlər G.I. Skorodumov və A.X. Ritta; çini üzərində C. Atkinsonun (1803-1804) ifasında "Rusların adət-ənənələri, adət-ənənələri və əyləncələrinin yüz rəngli rəsmlərdə pikturistik eskizləri" janrında reproduksiya edilmişdir.

18-ci əsrin ikinci yarısında Rusiyada fransız və ya italyan rəssamlardan daha az ingilis rəssamı işləyir. Onların arasında ən məşhuru 1780-1783-cü illərdə Peterburqda işləyən III Georqun saray rəssamı Riçard Brompton idi. O, böyük knyazlar Aleksandr və Konstantin Pavloviçin, Uels şahzadəsi Corcun gənc yaşlarında varislərin təsvirinin nümunələrinə çevrilmiş portretlərinə malikdir. Bromptonun donanmanın fonunda Ketrinin yarımçıq təsviri Minerva D.G. məbədindəki imperatriçanın portretində təcəssüm etdirildi. Levitski.

Doğuşdan fransız P.E. Falcone Reynoldsun tələbəsi idi və buna görə də ingilis rəssamlıq məktəbini təmsil edirdi. Onun əsərlərində təqdim olunan, ingilis dövrü Van Dyck-ə aid olan ənənəvi ingilis aristokratik mənzərəsi Rusiyada geniş tanınmadı.

Bununla belə, Van Dyck-in Ermitaj kolleksiyasından olan rəsmləri tez-tez kopyalanırdı ki, bu da kostyumlu portret janrının yayılmasına kömək etdi. İngilis ruhunda təsvirlər modası, "İmperator Əlahəzrətinin qravüraçı kimi kabineti" təyin edilən və akademik seçilən qravüraçı Skorodmovun Britaniyadan qayıtmasından sonra daha geniş yayıldı. Oyma ustası C.Uokerin əməyi sayəsində Sankt-Peterburqda Q.Romini, C.Reynolds, U.Hoarın rəsmlərinin həkk olunmuş nüsxələri yayılmışdır. J. Walkerin buraxdığı qeydlər ingilis portretinin üstünlükləri haqqında çox danışır, həmçinin əldə edilmiş G.A.-ya reaksiyanı təsvir edir. Reynoldsun rəsmlərindən Potemkin və II Yekaterina: "boyaları qalın şəkildə tətbiq etmək üsulu ... qəribə görünürdü ... bu, onların (rus) zövqündən çox idi." Ancaq bir nəzəriyyəçi kimi Reynolds Rusiyada qəbul edildi; 1790-cı ildə onun “Çıxışları” rus dilinə tərcümə edilmiş, burada xüsusilə portretin bir sıra “ali” rəngkarlıq növlərinə aid olmaq hüququ əsaslandırılmış və “tarixi üslubda portret” anlayışı tətbiq edilmişdir.

Ədəbiyyat

• E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe" (Jena, 1875).
• Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (S., 18 82).
• Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire" (S., 1895).
• L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (cild VI, № 48, 51, 54).

• A. N. Pıpinin "Rus ədəbiyyatı tarixi", (IV cild, Sankt-Peterburq, 1899).
• Aleksey Veselovski, "Yeni rus ədəbiyyatında Qərb təsiri" (Moskva, 1896).
• S. T. Aksakov, "Müxtəlif əsərlər" (M., 1858; knyaz Şaxovskinin dramatik ədəbiyyatda xidmətləri haqqında məqalə).

Bağlantılar

Wikimedia Fondu. 2010.

• Luçko, Klara Stepanovna
• Stern, Lourens

Digər lüğətlərdə "Sentimentalizm"in nə olduğuna baxın:

Sentimentalizm- Zapda ədəbi istiqamət. Avropa və Rusiya XVIII başlanğıcı. XIX əsr I. QƏRBDƏ SENTİMENTALİZM. "S" termini. "sentimental" (həssas) sifətindən əmələ gələn sürüyə artıq Riçardsonda rast gəlinir, lakin sonradan xüsusi populyarlıq qazanmışdır ... Ədəbi ensiklopediya

Sentimentalizm- SENTİMENTALİZM. Sentimentalizm 18-ci əsrin sonlarında inkişaf edən və 19-cu əsrin əvvəllərini rəngləndirən ədəbiyyatın istiqaməti kimi başa düşülür, insan qəlbinə pərəstişkarlığı, hissi, sadəliyi, təbiiliyi, xüsusi ... ... Ədəbiyyat terminləri lüğəti

sentimentalizm- a, m. sentimentalizm m. 1. Klassizmi əvəz edən 18-ci əsrin ikinci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərində insanın mənəvi aləminə, təbiətə xüsusi diqqət yetirilməsi və reallığı qismən ideallaşdırması ilə səciyyələnən ədəbi cərəyan. BAS 1....... Rus qallicizmlərinin tarixi lüğəti

SENTİMENTALİZM- SENTİMENTALİZM, SENTİMENTALİZM həssaslığı. Rus dilində istifadəyə verilmiş xarici sözlərin tam lüğəti. Popov M., 1907. sentimentalizm (fr. Sentimentalisme sentiment hissi) 1) 18-ci əsrin sonu erkən Avropa ədəbi istiqaməti ... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

SENTİMENTALİZM- (Fransız əhval-ruhiyyəsindən), 18-ci əsrin 2-ci yarısı 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika ədəbiyyatında və incəsənətində mövcud olan. Tərbiyəvi rasionalizmdən (bax: Maarifçilik) başlayaraq, o, insan təbiətinin dominantını ağıl deyil, ... Müasir ensiklopediya

SENTİMENTALİZM- (Fransız əhval-ruhiyyəsindən) 2-ci yarının Avropa və Amerika ədəbiyyatında və incəsənətində mövcud olan. 18 başlanğıc. 19-cu əsrlər Maarifçilik rasionalizmindən (bax: Maarifçilik) başlayaraq, o, insan təbiətinin dominantını ağıl deyil, hiss elan etdi və ... ... Böyük ensiklopedik lüğət

Yeni cərəyan kimi sentimentalizm xüsusiyyətləri 18-ci əsrin 30-50-ci illərinə qədər Avropa ədəbiyyatında nəzərə çarpır. Sentimentalizm meylləri İngiltərə (C. Tomson, E. Yunq, T. Qreyin poeziyası), Fransa (Q. Marivaux və A. Prevost romanları, P. Laxossenin "göz yaşı komediyası"), Almaniya (" ciddi komediya” X. B Gellert, qismən “Messiada” F. Klopstok). Amma sentimentalizm 1760-cı illərdə ayrıca ədəbi cərəyan kimi formalaşdı. Ən görkəmli sentimentalist yazıçılar İngiltərədə S Riçardson (Pamela, Klarissa), O. Qoldsmit (Vekfildin keşişi), L. Stern (Tristram Şendinin həyatı və fikirləri, Sentimental səyahət); Almaniyada JV Goethe ("Gənc Verterin əzabları"), F.Şiller ("Soyğunçular"), Jan Pol ("Siebenkez"); J.-J. Fransada Russo (Julia, yaxud New Eloise, Confessions), D. Didro (Jacques the Fatalist, The Nun), B. de Saint-Pierre (Paul və Virciniya); M. Karamzin ("Yazıq Liza", "Rus səyyahının məktubları"), A. Radişşov ("Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət") Rusiyada. Sentimentalizm istiqaməti digər Avropa ədəbiyyatlarına da təsir etdi: macar (İ.Karman), polyak (K.Brodzinski, J.Nemtseviç), serb (D.Obradoviç).

Bir çox başqa ədəbi cərəyanlardan fərqli olaraq sentimentalizmin estetik prinsipləri nəzəriyyədə tam ifadəsini tapmır. Sentimentalistlər heç bir ədəbi manifest yaratmamış, klassizm üçün N.Boleo, romantizm üçün F.Şlegel, naturalizm üçün E.Zola kimi öz ideoloq və nəzəriyyəçilərini irəli sürməmişlər. Bu o demək deyil ki, sentimentalizm öz yaradıcılıq metodunu inkişaf etdirib. Sentimentalizmi xarakterik xüsusiyyətlərə malik olan müəyyən bir ruh çərçivəsi hesab etmək daha düzgün olardı: əsas insani dəyər və ölçü kimi hiss, melanxolik xəyalpərəstlik, bədbinlik, həssaslıq.

Sentimentalizm təhsil ideologiyası daxilində yaranır. Maarifçi rasionalizmə mənfi reaksiyaya çevrilir. Sentimentalizm hiss kultunu həm klassisizmdə, həm də maarifçilikdə üstünlük təşkil edən ağıl kultuna qarşı qoydu. Rasionalist filosof Rene Dekartın məşhur kəlamı: “Cogito, ergosum” (“Mən düşünürəm, deməli, varam”) Jan-Jak Russonun “hiss edirəm, deməli, varam” sözləri ilə əvəz olunur. Sentimental sənətkarlar Dekartın klassisizmdə norma və sərt tənzimləmədə təcəssüm tapmış birtərəfli rasionalizmini qəti şəkildə rədd edirlər. Sentimentalizm ingilis mütəfəkkiri Devid Hyumun aqnostisizm fəlsəfəsinə əsaslanır. Aqnostisizm polemik olaraq Maarifçilərin rasionalizminə qarşı yönəlmişdi. O, ağlın sonsuz imkanlarına inamı şübhə altına alırdı. D.Hyumun fikrincə, insanın dünya haqqında bütün təsəvvürləri yalan ola bilər və insanlara verilən əxlaqi qiymətlər ağlın məsləhətinə deyil, duyğulara və ya “fəal hisslərə” əsaslanır. İngilis filosofu deyir: “Ağıl heç vaxt qavrayışlardan başqa heç bir şeyə malik deyildir.

.. “Buna görə qüsurlar və fəzilətlər subyektiv kateqoriyalardır. D. Hume deyir: “Siz hansısa əməli və ya xarakteri yalan hesab edəndə, siz bununla ancaq təbiətinizin xüsusi təşkilinə görə, onun haqqında düşünərkən yaşadığınız şeyi nəzərdə tutursunuz...” sentimentalizm üçün fəlsəfi zəmin hazırlanmışdı. digər iki ingilis filosofu - Frensis Bekon və Con Lokk tərəfindən. Onlar dünyanı tanımaqda əsas rolu hisslərə verirdilər. “Səbəb yanlış ola bilər, hiss – heç vaxt” – C.Russonun bu ifadəsini sentimentalizmin ümumi fəlsəfi-estetik kredosu hesab etmək olar.

Sentimental hiss kultu insanın daxili dünyasına, psixologiyasına klassizmdən daha geniş marağı əvvəlcədən müəyyənləşdirir. Məşhur rus tədqiqatçısı P.Berkov qeyd edir ki, xarici aləm sentimentalistlər üçün “yalnız yazıçıya öz daxili təcrübələrinin zənginliyini tapmağa imkan verdiyi üçün qiymətlidir... Bir sentimentalist üçün özünü ifşa etmək vacibdir, mürəkkəb zehnini ifşa edir. onun içində baş verən həyat." Sentimentalist yazıçı bir sıra həyat hadisə və hadisələri arasından məhz oxucunu hərəkətə gətirə, narahat edə bilənləri seçir. Sentimental əsərlərin müəllifləri qəhrəmanlara rəğbət bəsləməyi bacaranlara müraciət edir, tənha bir insanın iztirablarını, bədbəxt sevgisini, çox vaxt qəhrəmanların ölümünü təsvir edir. Sentimental yazıçı həmişə personajların taleyinə rəğbət oyatmağa çalışır. Beləliklə, rus sentimentalist A.Kluşçin oxucunu sevimli qızı ilə taleyini birləşdirə bilmədiyi üçün intihar edən qəhrəmana rəğbət bəsləməyə çağırır: “Həssas, qüsursuz ürək! İntiharın bədbəxt sevgisi üçün peşmanlıq göz yaşları tökmək; onun üçün dua et - sevgidən çəkin! - Hisslərimizin bu tiranından çəkinin! Onun oxları dəhşətlidir, yaraları sağalmaz, əzabları misilsizdir”.

Sentimentalistlərin qəhrəmanı demokratikləşir. Bu, artıq müstəsna, qeyri-adi şəraitdə, tarixi hadisələr fonunda fəaliyyət göstərən çar və ya klassik sərkərdə deyil. Sentimentalizmin qəhrəmanı kifayət qədər adi bir insandır, bir qayda olaraq, əhalinin aşağı təbəqəsinin nümayəndəsi, həssas, təvazökar, dərin hissləri olan bir insandır. Sentimentalistlərin əsərlərində hadisələr məişət, kifayət qədər prozaik həyat fonunda baş verir. Çox vaxt ailə həyatının ortasında bağlanır. Adi insanın belə şəxsi, şəxsi həyatı klassikliyin aristokratik qəhrəmanının həyatında qeyri-adi, ehtimalı olmayan hadisələrə qarşıdır. Yeri gəlmişkən, sentimentalistlər arasında adi insan bəzən zadəganların zülmündən əziyyət çəkir, lakin o, onlara “müsbət təsir” də etməyi bacarır. Belə ki, S.Riçardsonun eyniadlı romanından olan qulluqçu Pamela öz ağasını - skvayri təqib edir və onu azdırmağa çalışır. Bununla belə, Pamela dürüstlük modelidir - o, bütün görüşləri rədd edir. Bu, əsilzadənin qulluqçuya münasibətinin dəyişməsinə səbəb oldu. Onun fəzilətinə əmin olan o, Pamelaya hörmət etməyə başlayır və ona həqiqətən aşiq olur və romanın sonunda onunla evlənir.

Sentimentalizmin həssas qəhrəmanları çox vaxt ekssentrik olurlar, insanlar son dərəcə praktiki deyil, həyata adaptasiya olunmurlar. Bu xüsusiyyət xüsusilə ingilis sentimentalistlərinin qəhrəmanlarına xasdır. Onlar "hamı kimi" necə yaşamağı, "ağıla görə" yaşamağı bilmirlər və istəmirlər. Qoldsmit və Şternin romanlarındakı personajların özünəməxsus ehtirasları var ki, onlar ekssentrik kimi qəbul edilir: O.Qoldsmitin romanından Pastor Primroz ruhanilərin monoqamiyasına dair traktatlar yazır. Stern romanından Tobi Şendi oyuncaq qalalar tikir, özü də onları mühasirəyə alır. Sentimentalizm əsərlərinin qəhrəmanlarının öz “hobbi atı” var. Bu sözü icad edən Stern yazırdı: “At gülməli, dəyişkən məxluqdur, atəşböcəyidir, kəpənəkdir, şəkildir, xırda şeydir, insanın adi həyat axarından uzaqlaşmaq üçün yapışdığı bir şeydir. bir saatlıq həyat narahatlıqlarını və qayğılarını buraxın ".

Ümumiyyətlə, hər bir insanda orijinallıq axtarışı sentimentalizm ədəbiyyatında personajların parlaqlığını və rəngarəngliyini müəyyən edir. Sentimental əsərlərin müəllifləri "müsbət" və "mənfi" personajları kəskin şəkildə qarşı-qarşıya qoymurlar. Beləliklə, Russo "Etiraf" ideyasını "bir insanı təbiətinin bütün həqiqətində" göstərmək istəyi kimi xarakterizə edir. “Sentimental səyahət”in qəhrəmanı Yorik həm nəcib, həm də alçaq hərəkətlər edir və bəzən onun hərəkətlərini birmənalı qiymətləndirmək mümkün olmayan belə çətin vəziyyətlərə düşür.

Sentimentalizm müasir ədəbiyyatın janr sistemini dəyişir. O, janrların klassik iyerarxiyasını rədd edir: sentimentalistlərin artıq “yüksək” və “aşağı” janrları yoxdur, onların hamısı bərabərdir. Klassizm ədəbiyyatında üstünlük təşkil edən janrlar (qada, faciə, qəhrəmanlıq poeması) öz yerini yeni janrlara verir. Ədəbiyyatın bütün növlərində dəyişikliklər baş verir. Eposda səyahət qeydləri (Sternin “Sentimental səyahət”, A.Radişşovun “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət”), epistolyar roman (Hötenin “Gənc Verterin iztirabları”, Riçardsonun “Gənc Verterin iztirabları”) janrları üstünlük təşkil edir. romanları), bir ailə hekayəsi görünür (Karamzin tərəfindən "Yazıq Liza"). Sentimentalizm epik əsərlərində etiraf elementləri (Russonun "Etiraf") və xatirələr (Didronun "Rahibə") mühüm rol oynayır ki, bu da personajların daxili aləminin, hisslərinin daha dərindən açılmasına imkan verir. və təcrübələr. Lirikanın janrları - elegiyalar, idillər, mesajlar psixoloji təhlilə, lirik qəhrəmanın subyektiv dünyasını açmağa yönəlib. Sentimentalizmin görkəmli lirikləri ingilis şairləridir (C. Tomson, E. Yunq, T. Qrey, O. Qoldsmit). Onların əsərlərindəki tutqun motivlər “qəbiristanlıq poeziyası” adının yaranmasına səbəb olmuşdur. Sentimentalizmin poetik əsəri T.Qreyin “Ölkə qəbiristanlığında yazılmış elegiya” əsərinə çevrilir. Sentimentalistlər dram janrında da yazır. Onların arasında “filist dramı”, “ciddi komediya”, “göz yaşı komediyası” deyilənlər var. Sentimentalizm dramında klassiklərin “üç birliyi” ləğv edilir, faciə və komediya elementləri sintez olunur. Volter janr dəyişikliyinin doğruluğunu etiraf etmək məcburiyyətində qaldı. O, bunun həyatın özü tərəfindən törədildiyini və əsaslandırıldığını vurğuladı, çünki “bir otaqda digərində həyəcan mövzusu olan bir şeyə gülürlər və eyni sima bəzən eyni hadisədən gülməkdən göz yaşlarına dörddə bir saat keçir. ".

Sentimentalizmi və klassik bəstəkarlıq qanunlarını rədd edir. İndi iş ciddi ardıcıllıq və mütənasiblik qaydalarına uyğun deyil, sərbəst şəkildə qurulur. Sentimentalistlərin yaradıcılığında lirik kənarlaşmalar geniş yayılmaqdadır. Onlarda çox vaxt klassik beş süjet elementi yoxdur. Personajların hiss və əhval-ruhiyyəsini ifadə etmək vasitəsi kimi çıxış edən mənzərənin sentimentalizmdə də rolu artır. Sentimentalistlərin mənzərələri daha çox kənddir, onlar kənd qəbiristanlıqlarını, xarabalıqları, melanxolik əhval-ruhiyyə doğurmalı olan mənzərəli guşələri təsvir edir.

Forma baxımından sentimentalizmin ən ekssentrik əsəri Stern-in “Centlmen Tristram Şandinin həyatı və fikirləri” əsəridir. Bu, "əsassız" mənasını verən qəhrəmanın adıdır. Stern işinin bütün strukturu eynilə "ehtiyatsız" görünür.

Bu, çoxlu lirik təxribatlar, hər cür hazırcavab ifadələr, başlamış, lakin bitməmiş hekayələri ehtiva edir. Müəllif daim mövzudan yayınır, hansısa hadisədən danışır, ona daha da qayıtmağa söz verir, amma etmir. Romanda hadisələrin xronoloji ardıcıllıqla təqdimatı pozulub. Əsərin bəzi bölmələri nömrələnmə ardıcıllığı ilə çap olunmur. Bəzən L.Ştern bütövlükdə boş səhifələr buraxır, ön söz və romana ithaf isə ənənəvi yerdə deyil, birinci cildin içərisində yerləşir. Stern "Həyat və Rəylər"in əsasında məntiqi deyil, emosional quruluş prinsipini qoyur. Stern üçün zahiri rasional məntiq və hadisələrin ardıcıllığı deyil, insanın daxili aləminin obrazları, əhval-ruhiyyənin və əqli hərəkətlərin tədricən dəyişməsi vacibdir.