Aprelin 23-də görkəmli bəstəkar, pianoçu və dirijor Sergey Sergeyeviç Prokofyevin anadan olmasının 120 illiyi tamam olur.

Rus bəstəkarı, pianoçu və dirijoru, RSFSR Xalq artisti Sergey Sergeyeviç Prokofyev 1891-ci il aprelin 23-də (11 aprel, köhnə üslubda) Yekaterinoslav quberniyasının Sontsovka malikanəsində (indiki Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoye kəndi) anadan olub.

Atası mülkü idarə edən aqronom idi, anası evlə məşğul olurdu və oğlunu böyüdürdü. O, yaxşı pianoçu idi və onun rəhbərliyi altında musiqi dərsləri oğlanın hələ beş yaşına çatmayanda başladı. Məhz o zaman musiqi bəstələmək üçün ilk cəhdlərini etdi.

Bəstəkarın maraq dairəsi geniş idi - rəssamlıq, ədəbiyyat, fəlsəfə, kino, şahmat. Sergey Prokofyev çox istedadlı şahmatçı idi, o, kvadrat lövhələrin altıbucaqlı lövhələrlə əvəz olunduğu yeni şahmat sistemi icad etdi. Təcrübələr nəticəsində "Prokofyev doqquz şahmat" meydana çıxdı.

Fitri ədəbi-poetik istedada malik olan Prokofyev operalarının demək olar ki, bütün librettolarını yazır; 2003-cü ildə nəşr olunan hekayələr yazdı. Elə həmin il Moskvada Sergey Prokofyevin “Gündəliklər”inin 2002-ci ildə Parisdə bəstəkarın varisləri tərəfindən çapdan çıxmış tam nəşrinin təqdimatı oldu. Nəşr bəstəkarın 1907-ci ildən 1933-cü ilə qədər olan yazılarını birləşdirən üç cilddən ibarətdir. SSRİ və Rusiyada Prokofyevin vətəninə son qayıtdıqdan sonra yazdığı “Avtobioqrafiya” dəfələrlə təkrar nəşr olundu; sonuncu dəfə 2007-ci ildə yenidən nəşr olunub.

Sergey Prokofyevin “Gündəlikləri” kanadalı rejissor Cozef Feyqinberqin çəkdiyi “Prokofyev: Yarımçıq gündəlik” sənədli filminin əsasını təşkil edib.

adına muzey Qlinka üç Prokofyev kolleksiyasını nəşr etdi (2004, 2006, 2007).

2009-cu ilin noyabr ayında Dövlət Muzeyində A.S. Puşkin Moskvada 1916-1921-ci illərdə Sergey Prokofyev tərəfindən yaradılmış unikal artefaktın təqdimatı olub. - "Sergey Prokofyevin taxta kitabı - qohum ruhların simfoniyası". Bu, tanınmış şəxslərin bəyanatları toplusudur. Orijinal avtoqraf kitabı hazırlamaq qərarına gələn Prokofyev respondentlərinə eyni sualı verdi: "Günəş haqqında nə düşünürsünüz?" İki taxta taxtadan metal qapaq və dəri onurğa ilə bağlanmış kiçik albomda 48 nəfər öz avtoqraflarını qoyub: məşhur rəssamlar, musiqiçilər, yazıçılar, yaxın dostlar və Sergey Prokofyevin sadəcə tanışları.

1947-ci ildə Prokofyev RSFSR xalq artisti adına layiq görüldü; SSRİ Dövlət Mükafatları laureatı (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951), Lenin mükafatı laureatı (1957, ölümündən sonra) olmuşdur.

Bəstəkarın vəsiyyətinə görə, onun ölümünün 100-cü ilində, yəni 2053-cü ildə Sergey Prokofyevin son arxivi açılacaq.

Material açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanıb

Operalar

• "Nəhəng", opera 3 pərdə, 6 pərdə. S. Prokofyevin süjeti və librettosu. 1900 (12 səhifə klavişdə qorunur)
• "İsraf adalarda"(1901-1903, yalnız Uvertüra və Akt 1 üç səhnədə yazılmışdır). yerinə yetirilməyib. Fraqmentlərdə saxlanılır
• "Maddalena", bir pərdədə opera, op. 13. M.Lieven tərəfindən süjet və libretto. 1913 (1911)
• "Oyunçu", opera 4 pərdə, 6 pərdə, op. 24. F. Dostoyevskinin süjeti. S. Prokofyevin librettosu. 1927 (1915-1916)
• "Üç portağalın sevgisi", 4 pərdəli opera, proloqlu 10 səhnə, op. 33. Karlo Qozzidən sonra müəllifin librettosu. 1919
• "Alov mələyi", opera 5 pərdə, 7 pərdə, op. 37. V. Bryusovun hekayəsi. S. Prokofyevin librettosu. 1919-1927
• "Semyon Kotko", V.Katayevin “Mən zəhmətkeş xalqın oğluyam” hekayəsi əsasında 5 pərdəli, 7 pərdəli opera, op. 81. V.Kataev və S.Prokofyevin librettosu. 1939
• "Monastrda nişan", Şeridanın “Duenna” pyesi əsasında 4 pərdəli, 9 səhnəli lirik-komik opera, op. 86. S.Prokofyevin librettosu, M.Mendelsonun poetik mətnləri. 1940
• "Müharibə və Sülh ", L. Tolstoyun romanı əsasında xor epiqraf-proloqlu 5 pərdəli, 13 pərdəli opera, op. 91. Libretto S.Prokofyev və M.Mendelson-Prokofyeva. 1941-1952
• "Əsl insanın nağılı", B. Polevoyun eyniadlı povesti əsasında 4 pərdəli, 10 səhnəli opera, op. 117. Libretto S.Prokofyev və M.Mendelson-Prokofyeva. 1947-1948
• "Uzaq dənizlər", V. Dıxoviçnının “Bal ayı” pyesi əsasında lirik-komik opera. S.Prokofyev və M.Mendelson-Prokofyevin librettosu. Bitmədi. 1948

Baletlər

• "Bir zarafatçının nağılı (Yeddi zarafatcıl zarafat edir)", 6 pərdəli balet, op. 21. A. Afanasyevin hekayəsi. S. Prokofyevin librettosu. 1920 (1915)
• "Polad sıçrayışı", 2 səhnədə balet, op. 41. Q.Yakulov və S.Prokofyevin librettosu. 1924
• "Sərbəst oğul", 3 pərdəli balet, op. 46. ​​Libretto, B. Kokhno. 1929
• "Dneprdə", 2 səhnədə balet, op. 51. S.Lifar və S.Prokofyevin librettosu. 1930
• "Romeo və Culyetta ", 4 pərdəli balet, 10 səhnə, op. 64. U.Şekspirin süjeti. S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski və S. Prokofyevin librettosu. 1935-36
• "Zoluşka", 3 pərdəli balet, op. 87. N. Volkovun librettosu. 1940-44
• "Daş çiçəyin nağılı", P. Bajovun nağılları əsasında 4 pərdəli balet, op. 118. L.Lavrovski və M.Mendelson-Prokofyevin librettosu. 1948-50

Teatr tamaşaları üçün musiqi

• "Misir gecələri", U.Şekspir, B.Şou və A.Puşkin adına Moskvada Kamera Teatrının tamaşası üçün musiqi, kiçik simfonik orkestr üçün. 1933
• "Boris Qodunov", teatrda reallaşdırılmamış tamaşa üçün musiqi. V. E. Meyerhold Moskvada böyük simfonik orkestr üçün, op. 70 bis. 1936
• "Yevgeni Onegin", S. D. Krjijanovskinin quruluşunda A. Puşkinin romanı əsasında Moskvada Kamera Teatrının reallaşdırılmamış tamaşası üçün musiqi, op. 71. 1936
• "Hamlet", Leninqrad Dram Teatrında S. Radlovun səhnələşdirdiyi tamaşaya musiqi, kiçik simfonik orkestr üçün, op. 77. 1937-38

Filmlər üçün musiqi

• "Leytenant Kizhe", kiçik simfonik orkestr üçün film üçün musiqi. 1933
• "Maça kraliçası", böyük simfonik orkestr üçün reallaşdırılmamış film üçün musiqi, op. 70. 1938
• "Aleksandr Nevski", mezzo-soprano, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr üçün film musiqisi. Rejissor S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", böyük simfonik orkestr üçün film partiturası. Rejissor A. Gendelşteyn. 1941
• "Tonya", böyük simfonik orkestr üçün qısametrajlı film üçün musiqi (buraxılmayıb). Rejissor A. Room. 1942
• "Kotovski", böyük simfonik orkestr üçün film partiturası. Rejissor A. Fainzimmer. 1942
• "Ukrayna çöllərində partizanlar", böyük simfonik orkestr üçün film partiturası. Rejissor İ.Savçenko. 1942
• "İvan Qroznıy", mezzo-soprano və böyük simfonik orkestr üçün film musiqisi, op. 116. Rejissor S. M. Eyzenşteyn. 1942-45

Vokal və vokal-simfonik musiqi

Oratoriyalar və kantatalar, xorlar, süitalar

• Qadın xoru və orkestr üçün iki şeir K. Balmontun sözlərinə görə, op. 7. 1909
• "Onlardan yeddisi" K. Balmontun mətninə “Qədimliyin çağırışları”, dramatik tenor üçün kantata, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr, op. 30. 1917-18
• Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata Simfonik orkestr, hərbi orkestr, qarmon orkestri, zərb alətləri orkestri və Marksın, Lenin və Stalinin mətnləri üzrə iki xor üçün, op. 74. 1936-37
• "Günümüzün mahnıları", solistlər üçün süita, qarışıq xor və simfonik orkestr, op. 76. 1937
• "Aleksandr Nevski", mezzo-soprano üçün kantata (solo), qarışıq xor və orkestr, op. 78. V.Luqovski və S.Prokofyevin sözləri. 1938-39
• "Zdravitsa", simfonik orkestr ilə qarışıq xor üçün kantata, op. 85. Xalq mətni: rus, ukrayna, belarus, mordov, kumık, kürd, mari. 1939
• "Naməlum qalan oğlanın balladası", soprano, tenor, xor və orkestr üçün kantata, op. 93. P. Antokolskinin sözləri. 1942-43
• Sovet İttifaqının Himni və RSFSR Himni üçün eskizlər, op. 98. 1943
• "Çiçəklən, qüdrətli torpaq", qarışıq xor və orkestr üçün Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının 30-cu ildönümü üçün kantata, op. 114. E. Dolmatovskinin mətni. 1947
• "Qış tonqal", oxucular üçün süita, oğlanlar xoru və simfonik orkestr S. Ya Marşakın sözlərinə, op. 122. 1949
• "Dünyanın keşikçisi", mezzo-soprano, oxucular, qarışıq xor, oğlanlar xoru və simfonik orkestr üçün sözlərə S. Ya. 124. 1950

Səs və piano üçün

• A. Apuxtin və K. Balmontun iki şeiri f-p ilə səs üçün, op. 9. 1900
• "Çirkin ördək"(Andersenin nağılı) piano ilə səs üçün, op. 18. 1914
• F-p ilə səs üçün beş şeir., op. 23. V. Qoryanski, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont və N. Aqnivtsevin sözləri. 1915
• A. Axmatovanın səs və f-p üçün beş şeiri., op. 27. 1916
• Səs və piano üçün beş mahnı (sözsüz)., op. 35. 1920
• K. Balmontun səs və piano üçün beş şeiri., op. 36. 1921
• Səs və piano üçün "Leytenant Kizhe" filmindən iki mahnı., op. 60 bis. 1934
• Piano ilə səs üçün altı mahnı., op. 66. M. Qolodnı, A. Afinogenov, T. Sikorskaya və xalq sözləri. 1935
• Səs və piano üçün üç uşaq mahnısı., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya və L. Kvitkonun sözləri (tərcüməsi S. Mixalkov). 1936-39
• Səs və piano üçün A. Puşkinin sözlərinə üç romans., op. 73. 1936
• "Aleksandr Nevski", filmdən üç mahnı(V. Luqovskinin sözləri), op 78. 1939
• Səs və piano üçün yeddi mahnı., op. 79. A. Prokofyev, A. Blaqov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Pançenkonun sözləri, müəllif göstərilmədən və xalq. 1939
• Piano ilə səs üçün yeddi kütləvi mahnı., op. 89. V. Mayakovski, A. Surkov və M. Mendelsonun sözləri. 1941-42
• Rus xalq mahnılarının səs və fortepiano üçün aranjimanları., op. 104. Xalq sözləri. İki dəftər, 12 mahnı. 1944
• İki duet, tenor üçün rus xalq mahnılarının aranjimanı və fortepiano ilə bas., op. 106. E. V. Gippius tərəfindən yazılmış xalq mətni. 1945
• Əsgərin yürüş mahnısı, op. 121. V. Luqovskinin sözləri. 1950

Simfonik orkestr üçün

Simfoniyalar və simfoniettalar

• Sinfonietta A major, op. 5, 5 hissədə. 1914 (1909)
• Klassik (Birinci) Simfoniya D mayor, op. 25, 4 hissədən ibarətdir. 1916-17
• İkinci simfoniya d minor, op. 40, 2 hissədən ibarətdir. 1924
• Üçüncü simfoniya C minor, op. 44, 4 hissədən ibarətdir. 1928
• Sinfonietta A major, op. 48, 5 hissədən ibarətdir (üçüncü nəşr). 1929
• Dördüncü simfoniya Do major, op 47, 4 hərəkətdə. 1930
• Beşinci simfoniya B mayor, op. 100. 4 hissədə. 1944
• Altıncı simfoniya es-moll, op. 111. 3 hissədən ibarətdir. 1945-47
• Dördüncü simfoniya do mayor, op. 112, 4 hissədən ibarətdir. İkinci nəşr. 1947
• Yeddinci simfoniya cis-moll, op. 131, 4 hissədən ibarətdir. 1951-52

Simfonik orkestr üçün başqa əsərlər

• "Xəyallar", böyük orkestr üçün simfonik şəkil, op. 6. 1910
• "Payız", kiçik simfonik orkestr üçün simfonik eskiz, op. 8. 1934 (1915-1910)
• "Ala və Lolli", Böyük simfonik orkestr üçün skif süitası, op. 20, 4 hissədən ibarətdir. 1914-15
• "Zarafat", böyük simfonik orkestr üçün baletdən süita, op. 21 bis, 12 hissədən ibarətdir. 1922
• Fn üçün Dördüncü Sonatadan Andante., simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 29 bis. 1934
• “Üç portağala məhəbbət”, operadan simfonik süita, op. 33 bis, 6 hissədən ibarətdir. 1934
• Yəhudi mövzularında uvertüra, simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 34 bis. 1934
• "Polad sıçrayışı", baletdən simfonik süita, op. 41 bis. 4 hissədə. 1926
• Uvertüra fleyta, qoboy, 2 klarnet, fagot, 2 truba, trombon, selesta, 2 arfa, 2 piano, violonçel, 2 kontrabas və zərb alətləri üçün B-dur, op. 42. İki versiya: 17 nəfərlik kamera orkestri və böyük orkestr üçün (1928). 1926
• Orkestr üçün divertimento, op. 43, 4 hissədən ibarətdir. 1925-29
• Baletdən simfonik süita, "Sədsiz oğul", op. 46 bis, 5 hissədən ibarətdir. 1929
• B minor kvartetindən Andante, simli orkestr üçün müəllif tərəfindən aranjiman, op. 50 bis. 1930
• "Qumarbaz" operasından dörd portret və danoument, böyük orkestr üçün simfonik süita, op. 49. 1931
• "Dneprdə", böyük orkestr üçün baletdən süita, op. 51 bis, 6 hissədən ibarətdir. 1933
• Böyük orkestr üçün simfonik mahnı, op. 57. 1933
• “Leytenant Kizhe”, film partiturasından simfonik süita, op. 60, 5 hissədən ibarətdir. 1934
• “Misir gecələri” tamaşanın musiqisindən simfonik süita Moskva Kamera Teatrında, op. 61, 7 hissədən ibarətdir. 1934
• Romeo və Cülyetta, baletdən birinci süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 bis, 7 hissədən ibarətdir. 1936
• "Romeo və Cülyetta", baletdən ikinci süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 ter, 7 hissədən ibarətdir. 1936
• "Piter və canavar", uşaqlar üçün simfonik nağıl, oxucu və böyük simfonik orkestr üçün, op. 67. S. Prokofyevin sözləri. 1936
• Simfonik Orkestr üçün Rus Uvertürası, op. 72. İki variant: dördlü kompozisiya və üçlü kompozisiya üçün. 1936
• "Yay günü", kiçik orkestr üçün uşaq süitası, op. 65 bis, 7 hissədən ibarətdir. 1941
• B majorda simfonik marş böyük orkestr üçün, op. 88. 1941
• "1941", böyük orkestr üçün simfonik süita, op. 90, 3 hissədən ibarətdir. 1941
• "Semyon Kotko", simfonik orkestr üçün süita, op. 81 bis, 8 hissədən ibarətdir. 1943
• "Müharibənin sonuna qəsid" 8 arfa, 4 piano, nəfəs və zərb alətləri və kontrabas orkestri üçün, op. 105. 1945
• "Romeo və Cülyetta", baletdən üçüncü süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 101, 6 hissədən ibarətdir. 1946
• "Zoluşka", baletdən birinci süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 107, 8 hissədən ibarətdir. 1946
• "Zoluşka", baletdən ikinci süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 108, 7 hissədən ibarətdir. 1946
• "Zoluşka", baletdən üçüncü süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 109, 8 hissədən ibarətdir. 1946
• Valslar, simfonik orkestr üçün süita, op. 110. 1946
• Şənlik şeiri (“Otuz il”) simfonik orkestr üçün, op. 113. 1947
• Simfonik orkestr üçün Puşkin Valsları, op. 120. 1949
• "Yay gecəsi", “Monastrda nişan” operasından simfonik süita, op. 123, 5 hissədən ibarətdir. 1950
• “Daş gülün nağılı”, baletdən toy süitası simfonik orkestr üçün, op. 126, 5 hissədən ibarətdir. 1951
• "Daş gülün nağılı", baletdən qaraçı fantaziyası simfonik orkestr üçün, op. 127. 1951
• "Daş gülün nağılı", baletdən Ural rapsodiyası simfonik orkestr üçün, op. 128. 1951
• "Volqa və Donun görüşü" şənlik şeiri simfonik orkestr üçün, op. 130. 1951

Musiqi bölməsində nəşrlər

Prokofyevin 7 əsəri

Sergey Prokofyev bəstəkar, pianoçu və dirijor, operaların, baletlərin, simfoniyaların və bir çox başqa əsərlərin müəllifidir, dövrümüzdə bütün dünyada tanınan və populyardır. Prokofyevin yeddi mühüm əsəri haqqında hekayələri oxuyun və Melodiyadan musiqi illüstrasiyalarını dinləyin.

"Nəhəng" operası (1900)

Gələcək rus musiqisinin klassiki Sergey Prokofyevin musiqi qabiliyyətləri özünü erkən uşaqlıqda, beş yaş yarımda fortepiano üçün ilk əsərini - "Hindistan Gallop"u bəstələyəndə özünü göstərdi. Gənc bəstəkarın anası Mariya Qriqoryevna tərəfindən notlarla yazılmışdır və Prokofyev bütün sonrakı əsərlərini tək başına yazmışdır.

1900-cü ilin yazında Pyotr Çaykovskinin "Yatmış gözəl" baletindən, həmçinin Çarlz Qounodun "Faust" və Aleksandr Borodinin Şahzadə İqorun operalarından ilhamlanaraq 9 yaşlı Prokofyev ilk operası "Dəhəng"i bəstələyir.

Prokofyevin özünün xatırlatdığı kimi, "yazmaq qabiliyyəti" "fikirlərinə uyğun gəlmədiyinə" baxmayaraq, commedia dell'arte janrındakı bu sadəlövh uşaq kompozisiyası artıq gələcək peşəkarın işinə ciddi yanaşmasını göstərirdi. Opera, gözlənildiyi kimi, kompozisiyadakı personajların hər birinin özünəməxsus çıxış ariyasına malik idi - bir növ musiqili portret; Səhnələrin birində Prokofyev hətta musiqili və səhnə polifoniyasından da istifadə etdi - əsas personajlar Nəhənglə döyüşmək planını müzakirə edərkən, Nəhəng özü keçib oxuyur: "Məni öldürmək istəyirlər".

Məşhur bəstəkar və konservatoriya professoru Sergey Taneyev “Dəv”dən parçalar eşidən gəncə musiqi ilə ciddi məşğul olmağı tövsiyə etdi. Və Prokofyevin özü qürurla operanı 11 yaşında tərtib etdiyi əsərlərinin ilk siyahısına daxil etdi.

"Nəhəng" operası
Dirijor - Mixail Leontyev
Orkestr versiyasının bərpasının müəllifi Sergey Sapojnikovdur
23 may 2010-cu ildə Mixaylovski Teatrında premyerası

İlk fortepiano konserti (1911-1912)

Bir çox gənc müəllif kimi, yaradıcılığının ilk dövründə Sergey Prokofyev də tənqidçilərin sevgisini və dəstəyini tapmadı. 1916-cı ildə qəzetlər yazırdı: "Prokofyev fortepianoda oturur və ya düymələri silməyə başlayır, ya da hansının daha yüksək və ya aşağı səsləndiyini sınayın.". Prokofyevin "İskit süitası" nın müəllifin özü tərəfindən idarə olunan ilk tamaşası ilə bağlı tənqidçilər belə danışdılar: “Heç bir mənası olmayan belə bir əsərin ciddi bir konsertdə ifa edilməsi inanılmazdır... Bunlar bir növ həyasız, həyasız səslərdir və sonsuz öyünmədən başqa heç nə ifadə etmir”..

Bununla belə, heç kim Prokofyevin ifaçılıq istedadına şübhə etmirdi: o vaxta qədər özünü virtuoz pianoçu kimi təsdiqləmişdi. Prokofyev, lakin, əsasən, öz əsərlərini ifa etdi, onların arasında tamaşaçılar, enerjili "zərb" xarakteri və birinci hissənin parlaq, yaddaqalan motivi sayəsində qeyri-rəsmi "On" ləqəbini alan Piano və Orkestr üçün Birinci Konserti xüsusilə xatırladılar. Kəllə!"

Fortepiano və orkestr üçün 1 nömrəli konsert D-flat major, Op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, fortepiano
MFF-nin Akademik Simfonik Orkestri
Dirijor - Dmitri Kitayenko
1976 yazı
Səs mühəndisi - Severin Pazuxin

1-ci simfoniya (1916-1917)

İqor Qrabar. Sergey Prokofyevin portreti. 1941. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Zinaida Serebryakova. Sergey Prokofyevin portreti. 1926. Dövlət Mərkəzi Teatr Sənəti Muzeyi. Baxruşina, Moskva

Mühafizəkar tənqidçilərə meydan oxuyaraq, özünün yazdığı kimi, "qazları ələ salmaq" istəyən 1916-cı ildə 25 yaşlı Prokofyev üslubda tamamilə əks bir əsər yazdı - Birinci Simfoniya. Prokofyev ona müəllifin “Klassik” alt başlığını verdi.

Haydn tipli orkestrin təvazökar tərkibi və klassik musiqi formaları ona işarə edirdi ki, əgər “ata Haydn” o günləri görsəydi, o, belə bir simfoniya yazaraq onu cəsarətli melodik növbələr və təzə harmoniyalarla bəzəyə bilərdi. Yüz il əvvəl "hamıya rəğmən" yaradılmış Prokofyevin Birinci Simfoniyası hələ də təzə səslənir və dünyanın ən yaxşı orkestrlərinin repertuarına daxildir və onun üçüncü hissəsi olan Gavotte 20-ci əsrin ən məşhur klassik əsərlərindən birinə çevrilib. əsr.

Prokofyevin özü sonradan bu qavotu “Romeo və Cülyetta” baletinə nömrə kimi daxil etdi. Bəstəkarın da gizli ümidi var idi (özü də bunu sonradan etiraf etdi), xüsusən də zaman keçdikcə Birinci Simfoniya həqiqətən klassikaya çevrilsə, tənqidçilərlə qarşıdurmadan qalib çıxacaq. Hansı ki, məhz belə olub.

1 nömrəli simfoniya “Klassik”, Do-major, Op. 25

Dirijor - Yevgeni Svetlanov
1977 yazı

I. Alleqro

III. Gavotte. Qeyri-troppo allegro

"Piter və canavar" nağılı (1936)

Ömrünün sonuna qədər Prokofyev dünyagörüşünün kortəbiiliyini qorudu. O, qismən uşaq olduğu üçün uşağın daxili aləmini yaxşı tanıyırdı və dəfələrlə uşaqlar üçün musiqi yazır: Hans Kristian Andersenin nağılının mətni əsasında hazırlanmış “Çirkin ördək balası” (1914) nağılından tutmuş uşaqlara musiqi yazır. Ömrünün son illərində bəstələnmiş "Qışda yanğın" (1949) süitası.

Prokofyevin 1936-cı ildə uzun sürən mühacirətdən Rusiyaya qayıtdıqdan sonra ilk bəstəsi Nataliya Satsın Mərkəzi Uşaq Teatrı üçün sifarişi ilə uşaqlar üçün “Pyotr və canavar” simfonik nağılı oldu. Gənc dinləyicilər nağıla aşiq oldular və təkcə Rusiyada deyil, həm də xaricdə bir çox məktəblilərə hələ də tanış olan personajların canlı musiqi portretləri sayəsində onu xatırladılar. Uşaqlar üçün "Peter və Qurd" təhsil funksiyasını yerinə yetirir: nağıl simfonik orkestrin alətləri üçün bir növ bələdçidir. Prokofyev bu əsəri ilə gənclər üçün simfonik orkestrin bələdçisini (Purcell mövzusunda variasiyalar və fuqa) gözləyirdi və ingilis bəstəkarı Benjamin Brittenin konsepsiyası ilə oxşar şəkildə yazılacaq.

"Piter və Qurd", uşaqlar üçün simfonik nağıl, Op. 67
SSRİ Dövlət Akademik Simfonik Orkestri
Dirijor - Yevgeni Svetlanov
1970 yazı

"Romeo və Cülyetta" baleti (1935-1936)

20-ci əsrin tanınmış şah əsəri, bir çoxu beynəlxalq klassik musiqi hit-paradlarında yer alan Sergey Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baletinin taleyi çətin idi. Planlaşdırılmış premyeradan iki həftə əvvəl, Kirov Teatrının yaradıcı heyətinin ümumi yığıncağı, hamının inandığı kimi, tam uğursuzluğun qarşısını almaq üçün tamaşanı ləğv etmək qərarına gəldi. Ola bilsin ki, bu cür hisslər qismən 1936-cı ilin yanvarında “Pravda” qəzetində dərc olunan və Dmitri Şostakoviçin teatr musiqisini sərt tənqid edən “Musiqi əvəzinə qarışıqlıq” məqaləsindən ilhamlanıb. Həm teatr ictimaiyyəti, həm də Prokofyevin özü məqaləni bütövlükdə müasir sənətə hücum kimi qəbul etdi və necə deyərlər, problemə düşməmək qərarına gəldi. O vaxt teatr ictimaiyyəti arasında hətta qəddar bir zarafat yayıldı: "Dünyada Prokofyevin balet musiqisindən daha kədərli hekayə yoxdur!"

Nəticədə “Romeo və Cülyetta”nın premyerası cəmi iki ildən sonra Çexoslovakiyanın Brno şəhərindəki Milli Teatrda baş tutdu. Lakin yerli ictimaiyyət bu əsəri yalnız 1940-cı ildə, nəhayət, balet Kirov Teatrında tamaşaya qoyulduqda gördü. Hökumətin qondarma "formalizmə" qarşı mübarizəsinin növbəti hücumuna baxmayaraq, Sergey Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" baleti hətta Stalin mükafatına layiq görüldü.

"Romeo və Cülyetta", dörd pərdəli balet (9 səhnə), Op. 64
SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrının Simfonik Orkestri
Dirijor - Gennadi Rojdestvenski
1959 yazı
Səs mühəndisi - Alexander Grossman

I akt. Birinci səhnə. 3. Küçə oyanır

I akt. İkinci səhnə. 13. Cəngavərlərin rəqsi

I akt. İkinci səhnə. 15. Mercutio

Oktyabrın 20 illiyi üçün kantata (1936-1937)

1936-cı ildə inqilabdan sonrakı ilk dalğanın emiqrantı, yetkin, uğurlu və axtarılan bəstəkar və pianoçu Sergey Prokofyev Sovet Rusiyasına qayıtdı. Ölkədə baş verən və tamamilə fərqli olan dəyişikliklər ona çox təsir etdi. Yeni qaydalarla oynamaq həm də yaradıcılıqda müəyyən düzəlişlər tələb edirdi. Prokofyev isə ilk baxışda açıq-aşkar “məhkəmə” xarakterli bir sıra əsərlər yaratdı: Oktyabrın 20 illiyinə (1937) marksizm-leninizm klassiklərinin mətnləri üzərində yazılmış Kantata, “Zdravitsa” kantatası, Stalinin 60 illiyinə (1939) və Oktyabr inqilabının 30 illiyinə (1947) həsr olunmuş "Çiçəklən, qüdrətli diyar" kantatası. Düzdür, Prokofyevin musiqi dilində hərdən özünü göstərən özünəməxsus yumor hissini nəzərə alan musiqi tənqidçiləri hələ də bəstəkarın bu əsərləri səmimi və ciddi şəkildə, yoxsa müəyyən miqyasda yazıb-yaratmadığı sualına birmənalı cavab verə bilmirlər. ironiya. Məsələn, “Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün” kantatasının “Böhran vaxtı keçdi” adlanan hissələrindən birində sopranolar ən yüksək registrdə “Böhran gecikdi! ”, yarım tonlarda azalır. Gərgin bir mövzunun bu səsi komik görünür - və bu cür qeyri-müəyyən qərarlara Prokofyevin "sovetyönlü" əsərlərində hər addımda rast gəlinir.

Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata iki qarışıq xor, simfonik və hərbi orkestrlər, akkordeon və səsli alətlər orkestri, Op. 74 (qısaldılmış versiya)

Dövlət xoru
Bədii rəhbər - Aleksandr Yurlov
Moskva Filarmoniyasının Simfonik Orkestri
Dirijor - Kirill Kondrashin
1967 yazı
Səs mühəndisi - David Gaklin

Karl Marks və Vladimir Leninin mətnləri:

Giriş. Kommunizm kabusu olan Avropanı bir kabus təqib edir

Filosoflar

İnqilab

"Aleksandr Nevski" filmi üçün musiqi (1938)

XX əsrin birinci yarısının bəstəkarları ilk dəfə çox iş görməli oldular və onların yaratdıqları yeni sənət nümunələri indi dərslik sayılır. Bu, film musiqisinə tamamilə aiddir. İlk sovet səsli filminin ("Həyata aparan yol", 1931) nümayişindən cəmi yeddi il sonra Sergey Prokofyev kino xadimləri sırasına qoşuldu. Onun kino musiqisi janrındakı əsərləri arasında Sergey Eyzenşteynin “Aleksandr Nevski” (1938) filmi üçün yazılmış, sonradan eyni adlı kantataya çevrilmiş (1939) irihəcmli simfonik partiturası seçilir. Prokofyevin bu musiqidə qoyduğu obrazların çoxu (“ölü tarlanın kədərli səhnəsi”, səlibçilərin ruhsuz və mexaniki səsli hücumu, rus süvarilərinin şən əks hücumu) bu günə qədər üslub baxımından istinad nöqtəsidir. bütün dünyada film bəstəkarları.

"Aleksandr Nevski", mezzo-soprano, xor və orkestr üçün kantata (sözlərinə Vladimir Luqovski və Sergey Prokofyev), op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosoprano (Ölülər sahəsi)
A. A. Yurlov adına Rusiya Dövlət Akademik Xor
Xormeyster - Aleksandr Yurlov
SSRİ Dövlət Akademik Simfonik Orkestri
Dirijor - Yevgeni Svetlanov
1966 yazı
Səs mühəndisi - Alexander Grossman

Mahnı aleksandr nevski haqqında

Buz üzərində döyüş

Ölülər sahəsi

20-ci əsrin rus dahisi Sergey Prokofyevin 125 yaşı tamam oldu. Rus musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri olan Sergey Prokofyev böyük irs qoyub. Amma bu gün hər kəsə bəstəkarın o əsərlərini xatırlatmaq istərdim ki, onsuz nəinki rus, hətta dünya mədəniyyəti də onsuz mümkün deyil. Prokofyev etdi! Doğum günün mübarək, Sergey Sergeyeviç!

"Piter və canavar"

Nədənsə məlum oldu ki, dünya reytinqlərində bu, Sergey Prokofyevin və 20-ci əsrin rus klassiklərinin əsas, ən populyar və ən tanınan əsəridir - bəlkə də. Simfonik nağılı hamı saysız-hesabsız ifa edib - Mixail Qorbaçov və Pyotr Ustinovdan tutmuş Devid Boui və Stinq Klaudio Abbado ilə birlikdə. Uşaqların bütün dünyada simfonik musiqi dünyasına girişinin ənənəvi olaraq Petya və canavarın köməyi ilə baş verməsi çox vacibdir.

1918-ci ilin yazında Rusiyanı tərk edən Sergey Prokofev 1936-cı ilin yazında geri qayıdıb.Bu illər ərzində o, Rusiyada cəmi iki dəfə - 1929 və 1932-ci illərdə qastrol səfərində olub. Və beləliklə - o, əsasən ABŞ-da, ispan arvadı ilə yaşayırdı və ciddi bir avanqard bəstəkar kimi hörmətlə qarşılanırdı. “Peter və canavar” onun yeni sovet vətənində Natalya Satsın uşaq teatrı üçün yazdığı ilk əsəridir. Bundan əvvəl böyük "Leytenant Kizhe" filmi üçün saundtrek var idi, lakin Prokofyev Sovet Mədəniyyət Nazirliyinin xaricdən bu sifarişini yerinə yetirdi. Lakin “Piter və Qurd” mədəniyyətlər arasında elə bir körpüdür və onun fantastik populyarlığı da qismən buna əsaslanır. Biz bu hekayənin iki animasiya versiyasını təklif edirik - yerli, kukla və Avropa, 2007-ci ildən

"Aleksandr Nevski"

Püristlər Samkultu səhlənkarlığa görə qınaya bilərlər, deyirlər ki, Sergey Prokofyevin “Aleksandr Nevski”si müxtəlif əsərlər şəklində mövcuddur, lakin biz əsərlərdən yox, öz vətəninə qayıtmaq həvəsində olan Sergey Prokofyevdən danışırıq. və Sovet rejimi üçün işləməyə həvəsli idi, hələ müharibədən əvvəl (1938) Eyzenşteynin filmi üçün əsl rus vətənpərvərlik himnini yazdı. "Qalxın, rus xalqı!" - it cəngavərlərinin yolunda dayanan rus döyüşçülərinin eyni döyüş mahnısı. Və ifadə: oh, zəncir poçtu qısadır! - bu musiqi ilə tələffüz olunur. Bəs bu sözlər və bu həyəcan musiqisi ilə nə qədər ruslar vətənləri üçün ölməyə getdilər? Əlbəttə, bunda müəyyən ziddiyyət var - hakimiyyət tərəfindən həddən artıq qidalanan dünənki modernist bəstəkar yalançı rus mahnısı yazır. Ancaq anadangəlmə belə bir hüquqa sahib olan Prokofyev idi. Anası, əla pianoçu, həmişə əla təhsil almış Şeremetev qraflığının kəndlilərindən idi. Seryojanı musiqi öyrənməyə sövq edən anası idi və Donetsk çölündən olan oğlan 20-ci əsrin böyük bəstəkarı oldu.

"Romeo və Culyetta"

Bu inanılmaz baletdə Prokofyevin qələmindən İnternetdə ən populyar musiqi mövzusu var. Bəlkə də bilicilər təəccüblənəcək, amma bu "Cəngavərlərin rəqsi" dir. Prokofyevin baleti Tarkovskinin filmləri və Axmatovanın poeziyası kimi XX əsrdə Rusiyanın vizit kartıdır. Hər kəs tərəfindən və hər yerdə səhnələşdirilən dünyanın ən məşhur balet əsərlərindən biridir. Balet SSRİ-yə qayıtmazdan əvvəl yazılmışdı və onun sonu Şekspirdən fərqli olaraq nikbin idi, lakin sonra Şostakoviçin zibilliyə salındığı və bəstəkarların çox qorxduğu "Musiqi əvəzinə qarışıqlıq" məqaləsi dərc edildi. Prokofyev sonluğu yenidən yazdı və faciəli etdi. Şekspir kimi.

Məhkəmə işçisi Prokofyev

SSRİ-yə qayıdan Sergey Sergeyeviç başa düşdü ki, risklər böyükdür, lakin onu gözləyən şöhrət və imkanlar ona risk almağa imkan verirdi. Prokofyev Lenin mükafatı və altı Stalin mükafatı aldı! Onun görkəmli əsərlərindən biri İosif Vissarionoviçin 60 illik yubileyinə həsr olunmuş kantatadır. Totalitar postmodernliyin bu əsərinə xüsusi çaşqınlıq verən isə kantatanın guya xalq mahnıları əsasında yazılmasıdır. Daha doğrusu, folkloru təqlid edən psevdofolklor və xalqın liderə sevgisi.

Naməlum Prokofyev

1948-ci ildə Prokofyevin başı üzərində tufan qopdu. O, başqa bir döyüş kampaniyasına məruz qaldı. Bu dəfə onlar formalizmə qarşı, sosialist realizmi prinsiplərindən yayınmalara qarşı mübarizə apardılar. Və Prokofyevin altıncı simfoniyası "Əsl insanın nağılı" eksperimental operası ilə birlikdə darmadağın edildi. Simfoniya sonradan şah əsər kimi tanındı və müntəzəm olaraq ifa olunur, lakin operanın bəxti gətirmədi. Premyera yalnız bəstəkarın ölümündən sonra 1960-cı il oktyabrın 7-də Böyük Teatrda baş tutdu. 2002-ci ildə V. A. Gergievin rəhbərliyi ilə operanın konserti baş tutdu. 2005-ci ildə opera D. A. Bertman tərəfindən Helikon Operasında (Moskva) “Göydən düşənlər” adı altında səhnəyə qoyuldu. Onun istehsalı üçün Bertman Prokofyevin "Aleksandr Nevski" kantatasının musiqi materialından istifadə edərək A. G. Şnitkenin operasının qısaldılmış versiyasından istifadə etdi. Elə həmin il Saratov Opera Teatrında Prokofyevin operası (kəsiklərlə) tamaşaya qoyuldu. Opera heç vaxt bütövlükdə (kəsiksiz) səhnəyə qoyulmayıb. Ancaq buna baxmayaraq, hətta internetdən əvvəlki dövrdə də memlərə yayıldı: qanqren, qanqren, ayaqları kəsiləcək - bunu hamı məktəbdən bilir. Bu da Prokofyevdir.

(1891-1953) - rus və sovet bəstəkarı, 20-ci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. RSFSR xalq artisti (1947), Stalin mükafatı laureatı (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951).

Sergey Prokofyev 1891-ci il aprelin 11-də (23) Yekaterinoslav quberniyasının Baxmut qəzasının Sontsovka kəndində (indiki Ukrayna, Donetsk vilayəti, Krasnoarmeyski rayonunun Krasnoye kəndi) anadan olmuşdur. Yaxşı pianoçu olan ana oğlunu böyütməyi öz üzərinə götürdü. Uşaq 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı və hətta o zaman bəstəkarlığa maraq göstərdi. Anası onun bəstələdiyi pyesləri qələmə aldı: rondolar, valslar, mahnılar, "Hind gallop". 9-10 yaşlarında oğlan bəstəkar 2 opera yazdı: "Nəhəng" və "İsraf adalarda". 1902-1903-cü illərdə Reinhold Glieredən nəzəriyyə və kompozisiya üzrə fərdi dərslər aldı. 1904-cü ildən Peterburq Konservatoriyasında alət alətləri üzrə Nikolay Rimski-Korsakov, bəstəkarlıq üzrə Anatoli Lyadov, musiqi nəzəri fənləri üzrə Y.Vitol, fortepiano üzrə A.N.Esipova, dirijorluq üzrə N.N.Çerepninlə təhsil almışdır. 1909-cu ildə konservatoriyanı bəstəkar, 1914-cü ildə pianoçu kimi bitirmişdir.

1908-ci ildən öz əsərlərini ifa edərək ilk konsertlərini verir. 1918-ci ilin mayında o, on beş il davam edən xaricə qastrol səfərinə çıxdı. Prokofyev Amerika, Avropa, Yaponiya və Kubada qastrol səfərlərində olub.
1927, 1929 və 1932-ci illərdə Prokofyev SSRİ-yə konsert səfərləri etdi. 1933-cü ildə (bəzi mənbələrə görə 1936-cı ildə) vətənə qayıdır. Moskva Konservatoriyasında dərs deyirdi.

1948-ci ildə Prokofyev qondarma hücuma məruz qaldı. “formalizm” və Qərb musiqisinə rəğbət. 1949-cu ildən Prokofyev asket həyatına rəhbərlik edir. O, demək olar ki, heç vaxt bağçanı tərk etmir, lakin ən ciddi tibbi rejim altında belə “Əsl insanın nağılı” operasını, “Daş çiçək” baletini, Doqquzuncu Piano Sonatası, “Dünyanın keşikçisi” oratoriyasını yazır. daha çox. Bəstəkarın konsert zalında eşitmək şansı qazandığı sonuncu əsər Yeddinci Simfoniya (1952) olmuşdur. Prokofyev 5 mart 1953-cü ildə hipertansif böhrandan Moskvada vəfat etdi. Stalinlə eyni gündə öldüyü üçün ölümü demək olar ki, xəbərsiz keçdi.

Sankt-Peterburqda - Petroqradda - Leninqradda ünvanlar

* 1914 - yaşayış binası - 1-ci Rota, 4;
* 1915 - 1918 - yaşayış binası - Fontanka çayının sahili, 122;
* 01. - 02.1927 - "Avropa" oteli - Rakova küçəsi, 7.

Hər il Sankt-Peterburqda Sergey Sergeyeviç Prokofyev adına beynəlxalq müsabiqə keçirilir. Müsabiqə üç ixtisas üzrə keçirilir: bəstəkarlıq, simfonik dirijorluq və fortepiano.

Esselər

* Maddalena (1911; 2-ci nəşr 1913),
* Oyunçu (F. M. Dostoyevskiyə görə, 1929, Brüssel; 1974, Moskva),
* Üç portağal sevgisi (C. Gozziyə görə, 1921, Çikaqo; 1926, Leninqrad),
* Odlu mələk (V. Ya. Bryusovdan sonra, 1927; konsert tamaşası 1954, Paris; 1955, Venesiya; 1983, Perm),
* Semyon Kotko (1940, Moskva),
* Monastırda nişan (Dueña, R. Sheridandan sonra, 1946, Leninqrad),
* Müharibə və Sülh (opera) (L.N.Tolstoy əsasında, 1943; yekun nəşr 1952; 1946, Leninqrad; 1955, elə həmin yerdə).
* Əsl insanın nağılı (B.P.Polevoya görə, konsert tamaşası 1948, Leninqrad; 2-ci nəşr 1960, Moskva);

* Yeddi zarafatçını aldadan zarafatçının nağılı (1921, Paris),
* Poladın sıçrayışı (1927, Paris),
* Azğın oğul (1929, eyni zamanda),
* Dneprdə (1931, həmin yerdə),
* Romeo və Cülyetta (V.Şekspir əsasında, 1938, Brno; 1940, Leninqrad),
* Zoluşka (1945, Moskva),
* Daş çiçəyin nağılı (P. P. Bazhova görə, 1954, Moskva);

Vokal və simfonik əsərlər

* Oktyabr inqilabının 20-ci ildönümü üçün kantata (K. Marksın, F. Engelsin, V. İ. Leninin əsərlərindən Prokofyevin mətn-montajı, 1937)
* Aleksandr Nevski, kantata (1939)
* Zdravitsa, kantata (Stalinin 60 illiyi üçün, 1939)
* Qış atəşi, süita (sözləri S. Ya. Marşak, 1949)
* Dünyanın mühafizəsi, oratoriya (sözləri S. Ya. Marşak, 1950)
* Səs və piano üçün "Çirkin Ördək balası"

Orkestr üçün

* 7 simfoniya (1917 “Klassik”; 1924; 1928; 1930 (2-ci nəşr 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ala və Lollius (Skif süitası, 1915),
* simfonik nağıl Peter və Qurd (1936),
* İki Puşkin valsı (1949), müxtəlif süitalar, şeirlər, uvertüralar və s.;

Instrumental konsertlər

* Fortepiano üçün beş konsert (1912; 1913 (2-ci nəşr 1923); 1921; 1931; 1932 (sol əl üçün))
* İki skripka konserti (1917, 1935)
* Violonçel konserti (1938)
* Violonçel üçün simfonik-konsert (1952)
* Violonçel və orkestr üçün konsert (1952)

Kamera instrumental ansamblları

* Skripka və fortepiano üçün iki sonata
* Solo skripka üçün sonata
* Violonçel və fortepiano üçün sonata
* Fleyta və fortepiano üçün sonata
* 2 simli kvartet

Piano üçün işləyir

* “Fortepiano üçün F minor №1 Sonata” - op.1 (1907-1909)
* “Fortepiano üçün 4 etüd” - op.2 (1909)
* “Fortepiano üçün 4 parça” - op.3 (1907-1908)
* “Fortepiano üçün 4 parça” - op.4 (1908)
* “Fortepiano və orkestr üçün D-flat major üzrə 1 nömrəli konsert” - op.10 (1911-1912)
* "Toccata in Do minor" - op.11 (1912)
* “Fortepiano üçün 10 parça” - op.12 (1906-1913)
* “Fortepiano üçün D minor №2 Sonata” - op.14 (1912)
* “Fortepiano və orkestr üçün g minorda 2 nömrəli konsert” - op.16 (1912-1913)
* "Sarkazmlar" - op.17 (1912-1914)
* “Fleetingness” - op.22 (1915-1917)
* “Fortepiano və orkestr üçün do-major №3 konsert” - op.26 (1917-1921)
* “Fortepiano üçün minorda 3-cü sonata” - op.28 (1907-1917)
* “Fortepiano üçün do minorda 4-cü sonata” - op.29 (1908-1917)
* “Qoca nənənin nağılları” - op.31 (1918)
* “Fortepiano üçün 4 parça” - op.32 (1918)
* “Fortepiano üçün do major sonata №5” - op.38 (1923)
* "Divertimento" - op.43b (1938)
* “Fortepiano üçün 6 transkripsiya” - op.52 (1930-1931)
* “Fortepiano və orkestr üçün 4 nömrəli konsert (sol əl üçün)” - op.53 (1931)
* “Fortepiano üçün 2 sonatina” - op.54 (1931-1932)
* “Fortepiano və orkestr üçün G major üzrə 5 nömrəli konsert” - op.55 (1931)
* “Fortepiano üçün 3 parça” - op.59 (1933-1934)
* "Uşaqlar üçün musiqi" - op.65 (1935)
* "Romeo və Cülyetta" - fortepiano üçün 10 parça - op.75 (1937)
* “Fortepiano üçün Major 6-cı Sonata” – op.82 (1939-1940)
* “Fortepiano üçün B-flat major sonata №7” - op.83 (1939-1942)
* “Fortepiano üçün B-flat major sonata №8” - op.84 (1939-1944)
* “Fortepiano üçün 3 parça” - op.96 (1941-1942)
* "Zoluşka" - fortepiano üçün 10 ədəd - op.97 (1943)
* "Zoluşka" - fortepiano üçün 6 ədəd - op.102 (1944)
* “Fortepiano üçün do major sonata №9” - op.103 (1939-1944)

Həmçinin: romanslar, mahnılar; dram teatrının tamaşaları və filmləri üçün musiqi.