Albalı bağının köhnə və yeni sahibləri (A.P.Çexovun “Albalı bağı” pyesi əsasında). Albalı bağının köhnə və yeni sahibləri Albalı bağının köhnə və yeni sahibləri

1904-cü ildə yazılmış "Albalı bağı" pyesinin əsas mövzuları bunlardır: nəcib bir yuvanın ölümü, təşəbbüskar tacir-sənayeçinin ölən Ranevskaya və Qaev üzərində qələbəsi və Rusiyanın gələcəyi mövzusu. Petya Trofimov və Anya obrazları.

Yeni, gənc Rusiyanın keçmişlə vidalaşması, köhnəlmiş Rusiyanın sabahına can atması - "Albalı bağı" nın məzmunudur.

Tamaşada köhnəlmiş keçmiş Rusiya Ranevskaya və Qaev obrazları ilə təmsil olunur. Gilas bağı hər iki qəhrəman üçün əzizdir, uşaqlığın, gəncliyin, firavanlığın, asan və zərif həyatın xatirəsi kimi əzizdir. Bağın itirilməsinə ağlayırlar, amma onu baltanın altına qoyub xarab edən onlardır. Eyni zamanda, albalı bağının gözəlliyinə sadiq qaldılar və buna görə də əhəmiyyətsiz və gülməli idilər.

Ranevskaya, hətta Fransanın cənubunda Mentonda daçası olan, "dünyada heç nə olmayan daha gözəl" bir mülk sahibi olan keçmiş zəngin bir zadəgan idi. Amma onun həyatı dərk etməməsi, ona uyğunlaşa bilməməsi, iradəsizliyi və qeyri-ciddiliyi ilə mülkiyyətçi əmlakı tam bərbad vəziyyətə salıb, o həddə çatdırıb ki, əmlak hərracda satılsın!

Təşəbbüskar tacir-sənayeçi Lopaxin mülk sahiblərinə əmlakı xilas etməyin yolunu təklif edir. Deyir, sadəcə olaraq daçalar üçün albalı bağı salmaq lazımdır. Ranevskaya bağını itirdiyinə görə göz yaşı töksə də, onsuz yaşaya bilməsə də, Lopaxinin əmlakı xilas etmək təklifindən imtina edir. Bağ sahələrinin satılması və ya icarəyə verilməsi onun üçün qəbuledilməz və təhqiramiz görünür. Lakin hərrac keçirilir və əmlakı Lopaxin özü alır.

Və "bəla" gələndə məlum oldu ki, albalı bağının sahibi üçün dram yoxdur. Ranevskaya Parisə vətənsiz yaşaya bilməyəcəyini söylədiyi bütün sözlərə baxmayaraq, onsuz da qayıda biləcəyi absurd "sevgisinə" qayıdır. Albalı bağının satışı ilə çəkilən dram onun sahibi üçün heç də dram deyil. Bu, yalnız Ranevskayanın heç bir ciddi təcrübəsi olmadığı üçün baş verdi. O, asanlıqla məşğulluq və narahatlıq vəziyyətindən şən animasiyaya keçə bilər. Bu dəfə də belə oldu. Tez sakitləşdi və hətta hamıya dedi: "Mənim əsəblərim yaxşıdır, bu doğrudur".

Bəs onun qardaşı Leonid Andreeviç Qaev necədir? O, bacısından xeyli kiçikdir. Öz bayağılığını, axmaqlığını həya ilə dərk edərək sadə, səmimi sözlər deməyi bacarır. Amma Qaevin çatışmazlıqları karikatura ölçülərinə çatır. Keçmişi xatırlayan Ranevskaya sevimli şkafını öpür. Qaev onun qarşısında çıxış edir. Gaev var-dövlətini konfetə xərcləyən pafoslu aristokratdır.

Keçmişdə nəcib liberal ziyalıların uğursuzluğu Lopaxin kimi insanların indiki hökmranlığını müəyyənləşdirdi. Amma əslində Çexov gələcək firavanlığı gənc nəsillə (Petya Trofimov və Anya) bağlayır, məhz onlar yeni Rusiyanı quracaq, yeni albalı bağları salacaqlar.

“Albalı bağı” tamaşası Çexovun son əsəridir. Səksəninci illərdə Çexov həyatının mənasını itirmiş insanların faciəvi vəziyyətini çatdırırdı. Tamaşa 1904-cü ildə İncəsənət Teatrında tamaşaya qoyulmuşdur. XX əsr gəlir və Rusiya nəhayət kapitalist ölkəsinə, fabriklər, fabriklər və dəmir yolları ölkəsinə çevrilir. II Aleksandrın kəndliləri azad etməsi ilə bu proses daha da sürətləndi. Yeninin xüsusiyyətləri təkcə iqtisadiyyata deyil, həm də cəmiyyətə aiddir, insanların ideyaları, baxışları dəyişir, əvvəlki dəyərlər sistemi itirilir.

Zamanların əlaqəsi qırıldı...

V. Şekspir

A.P.Çexovun yaradıcılığına həsr olunmuş kitabların birində oxumuşdum ki, Hamlet obrazı müasirlərinin xarici görünüşünü anlamağa çox kömək edib. Ədəbiyyatşünaslar bu məsələyə çox diqqət yetiriblər, amma mən “Albalı bağı” tamaşasında, böyük dramaturqun bu “qu quşu nəğməsi”ndə məni heyran edəni qeyd edəcəyəm: Danimarka şahzadəsi kimi, Çexovun personajları da özümü itmiş kimi hiss edirlər. dünya, acı tənhalıq. Fikrimcə, bu, tamaşadakı bütün personajlara aiddir, lakin hər şeydən əvvəl albalı bağının keçmiş sahibləri, həm öz evində, həm də həyatda “artıq” insanlara çevrilən Ranevskaya və Gaevə aiddir. Bunun səbəbi nədir? Mənə elə gəlir ki, “Albalı bağı” tamaşasının hər bir qəhrəmanı həyatda dayaq axtarır. Qaev və Ranevskaya üçün dayaq ola bilməyən keçmişdir. Lyubov Andreevna heç vaxt qızını başa düşməyəcək, amma Anya anasının dramını əsla başa düşməyəcək. Lyubov Andreevnanı ehtirasla sevən Lopaxin heç vaxt onun "həyatın praktik tərəfinə" qarşı iyrənc münasibətini başa düşə bilməyəcək, lakin Ranevskaya onu hisslər dünyasına buraxmaq istəmir: "Əzizim, məni bağışla, sən heç nə başa düşmürəm.” Bütün bunlar tamaşaya xüsusi dram gətirir. Çexov Stanislavskiyə məktubunda Ranevskayanı belə xarakterizə edirdi: “Yaşlı qadın, indiki heç nə, keçmişdə olan hər şey”.

Keçmişdə nə var? Gənclik, ailə həyatı, çiçək açan albalı bağı - hər şey bitdi. Ər öldü, əmlak bərbad vəziyyətə düşdü və yeni bir əzab verən ehtiras yarandı. Və sonra düzəlməz oldu: oğlu Qrişa öldü. Ranevskaya üçün itki hissi günahkarlıq hissi ilə birləşdi. Evdən, xatirələrdən qaçır, yəni keçmişi tərk etməyə çalışır. Ancaq yeni xoşbəxtlik yox idi. Və Ranevskaya yeni bir addım atır. Evə qayıdır, sevgilisindən teleqramı cırır: Parislə iş bitdi! Bununla belə, bu, keçmişə növbəti qayıdışdır: dərdinizə, melankoliyanıza, albalı bağınıza. Ancaq beş "Paris ili" nin onu sədaqətlə gözlədiyi evdə o, qəribdir. Hamı onu nəyəsə görə qınayır: cəfəngiyatına görə, əclafı sevdiyinə, dilənçiyə sikkə verdiyinə görə.

Simvollar siyahısında Ranevskaya bir sözlə təyin olunur: "torpaq sahibi". Lakin bu torpaq sahibi heç vaxt öz mülkünü necə idarə edəcəyini bilmirdi və sevimli albalı bağını məhv olmaqdan xilas edə bilmədi. Torpaq sahibinin rolu "oynadı".

Ancaq Ranevskaya həm də anadır. Bununla belə, bu rol da keçmişdə qalıb: Anya Lyubov Andreevna üçün yer olmayan yeni həyata gedir, hətta boz Varya da öz qaydasında yerləşə bildi.

Əbədi qalmaq üçün qayıdan Ranevskaya yalnız keçmiş həyatını tamamlayır. Bütün ümidləri evində xoşbəxt olacağına (“Allah bilir, vətəni sevirəm, əzizim, vaqondan baxa bilmədim, ağladım”), “çiyinlərimdən” qaldırılacağına.. ağır daş” sözləri boşunadır. Qayıdış baş tutmadı: Rusiyada o, artıqdır. Nə müasir “iş adamları” nəsli, nə də gələcəyə baxan romantik gənclik bunu başa düşə bilmir. Parisə qayıtmaq xəyali olsa da, yenə də qurtuluşdur, baxmayaraq ki, bu, başqa bir keçmişə qayıdışdır. Ranevskayanın sevimli albalı bağında balta döyülür!

Gaev "əlavə insanlar" kimi təsnif edilə bilən başqa bir personajdır. Artıq ömrünün çox hissəsini yaşamış qoca Leonid Andreeviç qoca oğlana bənzəyir. Ancaq bütün insanlar gənc ruhlarını qorumaq arzusundadırlar! Gaev niyə bəzən bezdirici olur? Fakt budur ki, o, sadəcə uşaqdır. Romantikası və üsyanı ilə gəncliyini deyil, acizliyini və səthiliyini saxladı.

Bilyard toplarının səsi sevimli oyuncaq kimi onun ruhunu dərhal sağalda bilər (“Dubletlə... ortada sarı...”).

Bu dünyada həyatın əsl sahibi kimdir?

Hissləri keçmişə yönəlmiş albalı bağının əvvəlki sahiblərindən fərqli olaraq, Lopaxin tamamilə indiki zamandadır. "Boor" Gaev onu birmənalı şəkildə xarakterizə edir. Petyanın dediyinə görə, Lopaxinin "incə və zərif ruhu" və "rəssam kimi barmaqları" var. Maraqlıdır ki, hər ikisi haqlıdır. Və bu düzgünlükdə Lopaxin obrazının paradoksu var.

“İnsandan adam” tər və qanla qazandığı bütün sərvətlərə baxmayaraq, Lopaxin davamlı işləyir və daimi iş qızdırması içərisindədir. Keçmişlər (“Atam kişi idi..., öyrətmirdi, sərxoş olanda məni döyürdü...”) axmaq sözlərlə, yersiz zarafatlarla, kitab üstündə yuxuya getməklə səslənir.

Ancaq Lopaxin səmimi və mehribandır. O, Gaevlərin qayğısına qalır, onları məhv olmaqdan xilas etmək üçün bir layihə təklif edir.

Amma məhz burada dramatik konflikt baş verir ki, bu da sinfi antaqonizmdə deyil, hisslər mədəniyyətindədir. “Sökmək”, “kəsmək”, “təmizləmək” sözlərini deyərkən Lopaxin keçmiş xeyirxahlarını hansı emosional sarsıntıya saldığını təsəvvür belə edə bilmir.

Lopaxin nə qədər fəal hərəkət etsə, onunla bağı satmaq ölüm demək olan Ranevskaya arasında bir o qədər dərinləşir: “Əgər həqiqətən satmaq lazımdırsa, məni və bağı sat”. Lopaxində isə bir növ məhrumiyyət, anlaşılmazlıq hissi artır.

Pyesin üçüncü pərdəsində keçmiş və yeni həyat ustalarının necə aydın göründüyünü xatırlayaq. Lopaxin və Qaev auksion üçün şəhərə getdilər. Və evdə əyləncə var! Kiçik bir orkestr oynayır, amma musiqiçilərə pul verməyə heç nə yoxdur. Qəhrəmanların taleyi həll olunur və Şarlotta hiylələr göstərir. Lakin sonra Lopaxin peyda olur və Ranevskayanın acı fəryadı altında onun sözləri eşidilir: “Mən aldım!.. Qoy hər şey istədiyim kimi olsun!.. Mən hər şeyi ödəyə bilərəm!...”. “Həyatın ağası” dərhal öz var-dövləti ilə öyünən bir qəzəbə çevrilir.

Lopaxin albalı bağının sahiblərini xilas etmək üçün hər şeyi etdi, lakin onların ləyaqətini qorumaq üçün kifayət qədər əsas emosional incəlik yox idi: axırda o, "indiki" üçün "keçmişi" saytdan təmizləməyə belə tələsirdi.

Ancaq Lopaxinin zəfəri qısamüddətlidir və indi onun monoloqunda başqa bir şey eşidilir: "Ah, kaş bütün bunlar keçsəydi, yöndəmsiz, bədbəxt həyatımız birtəhər dəyişsəydi."

Beləliklə, albalı bağının həyatı “qırıq simin səsi, solğun və kədərli” ilə başa çatdı və böyük rus dramaturqunun yüz ildir oxucu və tamaşaçıların qəlbini həyəcanlandıran “qəmli komediya”nın ölməzliyi başladı.

Böyük Avropa dramaturqlarının qalaktikası arasında
Çexov birinci böyüklükdə ulduz kimi parlayır.
Müasir

A.P. Çexovun "Albalı bağı" iki əsrin əvvəlindəki Rusiyanın həyatına həsr olunub. Komediya bir neçə problem yaradır, lakin əsas problem, bəlkə də, nəcib həyat tərzinin məhv edilməsi mövzusudur. Zadəganlığın süqutu "yuva" bağın və onun sahiblərinin taleyi ilə təsvir edilmişdir.

Çexov povestə bir dənə də olsun qəti yaramaz təqdim etmir, lakin o, tamamilə təmiz qəlbli qəhrəmanları və ya mələkləri ayırmır. Anton Pavloviç

“Mən nə bir yaramaz, nə də bir mələk (zarafat etməkdən çəkinə bilməsəm də) çıxarmadım, heç kimi ittiham etmədim, heç kimə haqq qazandırmadım”.

Onun işi insanın harada görüşə biləcəyinin parlaq nümunəsidir "yaxşı Pis" Xalq. Yəni ziddiyyətli, üstəlik, bir-birini istisna edən xarakter xüsusiyyətlərini birləşdirən insanlar.

Məsələn, zadəganların nümayəndəsi, albalı bağının köhnə sahiblərindən biri olan Lyubov Andreevna Ranevskaya tamaşanın bütün digər qəhrəmanları kimi son dərəcə ziddiyyətli bir insandır. O, mələk və cin arasında qaçır və konkret bir şey seçə bilmir, buna görə də ortada bir yerdə qalır. Lyubov Andreevna praktiki olmayan, eqoist, xırda və sevgi marağında getdi, lakin o, həm də mehriban, rəğbətlidir və gözəllik hissi azalmır.

Onun doğma xalqı, yerləri ilə hansı zövqlə görüşdüyünü, sədəqə istəyən dilənçiyə son qızılı necə verdiyini, görünür, xatırlamaq qalır. Lyubov Andreevna sonsuz şirin, mehriban, mülayim və romantikdir. Bəs bundan sonra nə görürük? Sonuncunu satan qadın bu hərəkəti ilə sanki öz nökərlərini (özünü də) o yerə çatdırır ki, doyunca yemək tapmır, yəni ac qalırlar.

Bunun arxasında əmlakın tezliklə satılacağına baxmayaraq, xilas olmaq üçün heç bir addım atmadığı zaman xüsusilə diqqəti cəlb edən müəyyən bir diqqətsizlik var. Əvvəlki kimi "zibil" pul, hətta tender prosesində, onun taleyi və ailəsi və qulluqçularının taleyi həll edildikdə, o, möhtəşəm bir top təşkil edir.

Ranevskaya obrazı əks xarakter xüsusiyyətlərini birləşdirir: bir tərəfdən mehribanlıq, həssaslıq və romantika, digər tərəfdən eqoizm, diqqətsizlik və zəif iradə. Bağını xilas etməyə çalışaraq, Lopaxinin ağacları kəsmək və bağ evi tikmək təklifindən imtina edir, eyni zamanda qızlarının həyatını məhv edir: Anya, Varya, çünki sonuncu qubernator olmağa məcburdur. Heç bir mənası olmadan onların taleyini məhv edir.

Eyni təkəbbürü insanlarla kobud və laqeyd danışan Leonid Andreeviç Qaev də göstərir. "aşağıda"özüm. O, bacısına çox bənzəyir, baxmayaraq ki, onun cəlbedici xüsusiyyətləri yoxdur. Hər ikisi başqalarının əməyi hesabına yaşamağa öyrəşiblər. Gaev gözəl ifadələri sevir; Amma onun sözləri səmimiyyətdən və mənadan məhrumdur. Bu həm gülməli, həm də faciəvidir: bu mənasız sözləri deyəndə aciz olduğunu, vəziyyəti xilas edə bilməyəcəyini dərk etmir.

Tamaşadakı zadəganların gələcəyi yoxdur, biz ilk andan başa düşürük ki, onların “imperiyasının” dağılması təmin olunub. Gilas bağının satılması və onun Lopaxinin əlinə keçməsi Ranevskaya və Qaevin boş və dəyərsiz həyatının məntiqi nəticəsidir. Çexov tamaşanın hazırlanması ilə bağlı məktublarında bağın yeni sahibinin obrazını belə xarakterizə edirdi:

“Lopaxinin rolu mərkəzidir... axı o, sözün vulqar mənasında tacir deyil... o, mülayim insandır... hər mənada ləyaqətli insandır, özünü kifayət qədər layiqli, ağıllı aparmalıdır, yox. xırda, hiyləsiz”.

Amma məncə, o, o qədər də ideal deyil, mən inanıram ki, Lopaxin təbiətcə yırtıcıdır. Petya Trofimov məqsədini Lopaxinə izah edir:

"Metabolizm baxımından qarşısına çıxan hər şeyi yeyən yırtıcı bir heyvana ehtiyacınız olduğu kimi, sizə də ehtiyacınız var."

Və bu mülayim, ləyaqətli, ağıllı adam "yeyir" Albalı bağı…

“Albalı bağı” tamaşasında yaxşı və pisə aydın bölgü yoxdur, elə bir şey yoxdur ki, insan həmişə gülməlidir. Xeyr: burada hər şey dəyişir. Qəhrəmanların xarakterləri bir-birindən digərinə dəyişir, müəllif göstərir ki, onların hamısı hansısa formada faciəvi və komik cəhətləri birləşdirir. Biz "göz yaşları ilə gülmək" və biz Çexovun əsərlərini oxuyanda həmişə belə olur.

Zamanların əlaqəsi qırıldı...
V. Şekspir

A.P.Çexovun yaradıcılığına həsr olunmuş kitabların birində oxumuşdum ki, Hamlet obrazı müasirlərinin xarici görünüşünü anlamağa çox kömək edib. Ədəbiyyatşünaslar bu məsələyə çox diqqət yetiriblər, amma mən “Albalı bağı” tamaşasında, böyük dramaturqun bu “qu quşu nəğməsi”ndə məni heyran edəni qeyd edəcəyəm: Danimarka şahzadəsi kimi, Çexovun personajları da özümü itmiş kimi hiss edirlər. dünya, acı tənhalıq. Fikrimcə, bu, tamaşadakı bütün personajlara aiddir, lakin hər şeydən əvvəl albalı bağının keçmiş sahibləri, həm öz evində, həm də həyatda “artıq” insanlara çevrilən Ranevskaya və Gaevə aiddir. Bunun səbəbi nədir? Mənə elə gəlir ki, “Albalı bağı” tamaşasının hər bir qəhrəmanı həyatda dayaq axtarır. Qaev və Ranevskaya üçün dayaq ola bilməyən keçmişdir. Lyubov Andreevna heç vaxt qızını başa düşməyəcək, amma Anya anasının dramını əsla başa düşməyəcək. Lyubov Andreevnanı ehtirasla sevən Lopaxin heç vaxt onun "həyatın praktik tərəfinə" qarşı iyrənc münasibətini başa düşə bilməyəcək, lakin Ranevskaya onu hisslər dünyasına buraxmaq istəmir: "Əzizim, məni bağışla, sən heç nə başa düşmürəm”. Bütün bunlar tamaşaya xüsusi dram gətirir. Çexov Stanislavskiyə məktubunda Ranevskayanı belə xarakterizə edirdi: “Yaşlı qadın, indiki heç nə, keçmişdə olan hər şey”.
Keçmişdə nə var? Gənclik, ailə həyatı, çiçək açan albalı bağı - hər şey bitdi. Ər öldü, əmlak bərbad vəziyyətə düşdü və yeni əzablı ehtiras yarandı. Və sonra düzəlməz oldu: oğlu Qrişa öldü. Ranevskaya üçün itki hissi günahkarlıq hissi ilə birləşdi. Evdən, xatirələrdən qaçır, yəni keçmişi tərk etməyə çalışır. Ancaq yeni xoşbəxtlik yox idi. Və Ranevskaya yeni bir addım atır. Evə qayıdır, sevgilisindən teleqramı cırır: Parislə iş bitdi! Bununla belə, bu, keçmişə növbəti qayıdışdır: dərdinizə, melankoliyanıza, albalı bağınıza. Ancaq beş "Paris ili" nin onu sədaqətlə gözlədiyi evdə o, qəribdir. Hamı onu nəyəsə görə qınayır: cəfəngiyatına görə, əclafı sevdiyinə, dilənçiyə sikkə verdiyinə görə.
Simvollar siyahısında Ranevskaya bir sözlə təyin olunur: "torpaq sahibi". Lakin bu torpaq sahibi heç vaxt öz mülkünü necə idarə edəcəyini bilmirdi və sevimli albalı bağını məhv olmaqdan xilas edə bilmədi. Torpaq sahibinin rolu "oynadı".
Ancaq Ranevskaya həm də anadır. Bununla belə, bu rol da keçmişdə qalıb: Anya Lyubov Andreevna üçün yer olmayan yeni həyata gedir, hətta boz Varya da öz qaydasında yerləşə bildi.
Əbədi qalmaq üçün qayıtmaqla, Ranevskaya yalnız keçmiş həyatını tamamlayır. Bütün ümidləri evində xoşbəxt olacağına (“Allah bilir, vətəni sevirəm, əzizim, vaqondan baxa bilmədim, ağladım”), “çiyinlərimdən” qaldırılacağına.. . ağır daş” sözləri boşunadır. Qayıdış baş vermədi: Rusiyada o, artıqdır. Nə müasir “iş adamları” nəsli, nə də gələcəyə baxan romantik gənclik bunu başa düşə bilmir. Parisə qayıtmaq xəyali olsa da, yenə də başqa bir keçmişə qayıdış olsa da, qurtuluşdur. Ranevskayanın sevimli albalı bağında balta döyülür!
Gaev "əlavə insanlar" kimi təsnif edilə bilən başqa bir personajdır. Artıq ömrünün çox hissəsini yaşamış qoca Leonid Andreeviç qoca oğlana bənzəyir. Ancaq bütün insanlar gənc ruhlarını qorumaq arzusundadırlar! Gaev niyə bəzən bezdirici olur? Fakt budur ki, o, sadəcə uşaqdır. Romantikası və üsyanı ilə gəncliyini deyil, acizliyini və səthiliyini saxladı.
Bilyard toplarının səsi sevimli oyuncaq kimi onun ruhunu dərhal sağalda bilər (“Dubletlə... ortada sarı...”).
Bu dünyada həyatın əsl sahibi kimdir?
Hissləri keçmişə yönəlmiş albalı bağının əvvəlki sahiblərindən fərqli olaraq, Lopaxin tamamilə indiki zamandadır. "Boor" Gaev onu birmənalı şəkildə xarakterizə edir. Petyanın dediyinə görə, Lopaxinin "incə və zərif ruhu" və "rəssam kimi barmaqları" var. Maraqlıdır ki, hər ikisi haqlıdır. Və bu düzgünlükdə Lopaxin obrazının paradoksu var.
“Kişi insandır”, tər və qanla qazandığı bütün sərvətlərə baxmayaraq, Lopaxin davamlı işləyir və daimi iş qızdırması içərisindədir. Keçmişlər (“Atam kişi idi..., öyrətmirdi, sərxoş olanda məni döyürdü...”) axmaq sözlərlə, yersiz zarafatlarla, kitab üstündə yuxuya getməklə səslənir.
Ancaq Lopaxin səmimi və mehribandır. O, Gaevlərin qayğısına qalır, onları məhv olmaqdan xilas etmək üçün bir layihə təklif edir.
Amma məhz burada dramatik konflikt baş verir ki, bu da sinfi antaqonizmdə deyil, hisslər mədəniyyətindədir. “Sökmək”, “kəsmək”, “təmizləmək” sözlərini deyərkən Lopaxin keçmiş xeyirxahlarını hansı emosional sarsıntıya saldığını təsəvvür belə edə bilmir.
Lopaxin nə qədər fəal hərəkət etsə, onunla bağı satmaq ölüm demək olan Ranevskaya arasında bir o qədər dərinləşir: “Əgər həqiqətən satmaq lazımdırsa, məni və bağı sat”. Lopaxində isə bir növ məhrumiyyət, anlaşılmazlıq hissi artır.
Pyesin üçüncü pərdəsində keçmiş və yeni həyat ustalarının necə aydın göründüyünü xatırlayaq. Lopaxin və Qaev auksion üçün şəhərə getdilər. Və evdə əyləncə var! Kiçik bir orkestr oynayır, amma musiqiçilərə pul verməyə heç nə yoxdur. Qəhrəmanların taleyi həll olunur və Şarlotta hiylələr göstərir. Lakin sonra Lopaxin peyda olur və Ranevskayanın acı fəryadı altında onun sözləri eşidilir: “Mən aldım!.. Qoy hər şey istədiyim kimi olsun!.. Mən hər şeyi ödəyə bilərəm!...”. “Həyatın ağası” dərhal öz var-dövləti ilə öyünən bir bora çevrilir.
Lopaxin albalı bağının sahiblərini xilas etmək üçün hər şeyi etdi, lakin onların ləyaqətini qorumaq üçün kifayət qədər əsas emosional incəlik yox idi: axırda o, "indiki" üçün "keçmişi" saytdan təmizləməyə belə tələsirdi.
Lakin Lopaxinin zəfəri qısamüddətlidir və indi onun monoloqunda başqa bir şey eşidilir: "Ah, kaş bütün bunlar keçsəydi, yöndəmsiz, bədbəxt həyatımız birtəhər dəyişsəydi."
Beləliklə, albalı bağının həyatı “qırıq simin səsi, solğun və kədərli” ilə başa çatdı və böyük rus dramaturqunun yüz ildir oxucu və tamaşaçıların qəlbini həyəcanlandıran “qəmli komediya”nın ölməzliyi başladı.

Albalı bağının "köhnə" sahibləri Gaev və Ranevskayadır. Bağın özü və bütün mülk uşaqlıqdan onlara məxsus olub. Albalı bağı onlar üçün sadəcə keçmişin xatirəsidir.

Hekayədə Ranevskaya mehriban, maraqlı, cazibədar, qayğısız bir qadındır, qüsuru qərarsızlıqdır, buna görə əmlakını və həyatını necə idarə edəcəyini bilmir. Məhz bu keyfiyyətinə görə o, bağı itirir və başqasının onu xilas edəcəyinə ümid edir.

Gaev özünü daha yaxşı göstərə bilmədi. Müəllif qəhrəman haqqında deyir: “klutz” və onun həyati və gündəlik qərarlar qəbul edə bilmədiyini daim nümayiş etdirir. Əlindəki albalı bağının taleyi dağıdıcıdır və o, mülkündən bir parça da xilas edə bilmir.

Bağın təsviri altında Çexov Rusiyanı, yuxarıda təsvir olunan qəhrəmanların altında isə həyatlarını ölümcül və mənasız yaşayan adi sakinlər təsvir edir.

Lopaxin "yeni" sahibi oldu. Yazıçı onun haqqında son dərəcə müsbət danışır - o, çox "qətiyyətli" olduğunu söyləyir. Bu qəhrəman bir insanda toplanmış ən yaxşı keyfiyyətlərin anbarıdır, enerjili, aktiv, qətidir. Çoxlarına göründüyü kimi, Lopaxinin "mənfisi" onun həyatdakı mövqeyidir - "vaxt puldur". Amma məhz buna görə qəhrəman alça bağına öz gələcək mülkü kimi baxır, onu qorumağa və müdafiə etməyə hazırdır. Onun üçün gözəl xaşxaşlar və albalı qoxusu yoxdur - onun üçün bu, sadəcə ehtiyac duyduğu ərazidir.

Yenilənib: 30-10-2017

Diqqət!
Səhv və ya yazı xətası görsəniz, mətni vurğulayın və üzərinə klikləyin Ctrl+Enter.
Bununla siz layihəyə və digər oxuculara əvəzsiz faydalar verəcəksiniz.

Diqqətinizə görə təşəkkürlər.