Yuri Solomin hansı tamaşalarda oynayır? Kiçik teatrın bədii rəhbəri Yuri Solomin ilə müsahibə. Yuri Solominin şəxsi həyatı

Uşaqlıq

Oğlan Yura musiqiçi ailəsində anadan olub. Yurinin ailəsində Sibir əcdadları var, çünki valideynlərim ordan idi. Ana Zinaida Ananyevna Tomskda yaşayırdı. Zabaykalskdan olan Methodius Viktoroviç. Yurinin anası müstəsna eşitmə qabiliyyətinə malik idi və gözəl oxuyurdu. Atam bütün simli alətlərdə ifa edirdi. Qardaşı Vitali Methodievich Solomin idi. Sovet kinosunun məşhur aktyoru. Hamımız onu “Şerlok Holms” filmindəki Doktor Uotsonun əfsanəvi rolundan xatırlayırıq.

Pionerlər Sarayında Yuri tez-tez tamaşalarda oynayırdı. Çitada gənc oğlan "Mali Teatrı və onun ustaları" rəsmini gördü. Onun sayəsində Yuri Methodiyeviç Malı Teatrında Şepkin Teatr İnstitutu haqqında məlumat alır. Məhz o zaman məktəbi bitirdikdən sonra bu məktəbdə aktyor olmaq qərarına gəldi.

Yuri dərhal içəri girdi. Kursun müəllimi məşhur aktrisa Vera Nikolaevna Paşennaya idi. Kolleci bitirdikdən sonra Malı Teatrında aktyorluq karyerasına başlayır.

Teatr

Yuri Methodiyeviç ilk dəfə ikinci kurs tələbəsi olarkən doğma teatrının səhnəsində oynayırdı. “İvan Qroznı” tamaşasında usta rolunu oynayıb. Mali Teatrı Solominin evinə çevrildi. O, demək olar ki, onun divarları arasında yaşayırdı. Ona roldan sonra rol təklif olunurdu. Həm böyük, həm də kiçik rollar var idi. Solomin bu haqda sonra deyəcək: “Ancaq o zaman bizi əmin etdilər ki, kiçik rollar yoxdur, kiçik sənətçilər var. Mən bununla razı deyiləm. Sadəcə olaraq kiçik rollar və pis rollar var...” Əvvəlcə gənc aktyor epizodlarda rol aldı.

Yuri Solomin videoda

Belə desək, təcrübə qazandım. Belə ki, onun istedadı, aktyorluğu, sənətkarlığı rejissorların diqqətini çəksin. Şöhrət, əlbəttə ki, Solominə gəlir. Ona tamaşalarda əsas rollar təklif olunur: “Ürək yananda” filmindəki Bezais rolu, “Qeyri-bərabər döyüş”, “Nahardan əvvəl” filmlərində Slava və Qrişa, “Kamara”da Mişa. Aktyorun bir çox başqa əsərləri də məlumdur.

Yuri Solomin çox cazibədar gənc idi. Ona xas olan lirizm və yumor obrazları daha parlaq və yaddaqalan edirdi.

Solominin klassik tamaşalarda əla performansı diqqət çəkdi: "Uçurum" və "Yaşayan cəsəd". Yuri getdikcə daha dramatik personajları oynamağa başlayır. O, personajların psixologiyasını nə qədər dəqiq başa düşürdü. O, II Nikolay rolunu oynadığı “Və mən ödəyəcəyəm” tamaşasında peşəkar aktyorluğunu göstərir.

Solomin Teatrında Yuri müxtəlif rolları oynayır. Burada o, Lady Windermere-in Fanatında gənc bir centlmendir, sonra Cyrano de Bergerac-da Cyrano rolunu oynayır. Onun iştirakı ilə gözəl tamaşaları xatırlayırıq: "Canlı cəsəd", "Coblin", "Vanya dayı", "Meşə", "Sirli qutu", "Molière", "Lubov Yarovaya", "Virgin Land". Bu, teatr əsərlərinin kiçik bir siyahısıdır. Solominin özünü göstərdiyi yerdə.

Solominin sovet klassiklərinə xüsusi hörməti var idi. O, xüsusilə A.P. Çexov. Bəlkə də buna görə Yuri bu böyük yazıçının pyeslərində çoxlu rollar oynayıb. Sonralar Solomini "Mali Teatrının Çexovun aktyoru" adlandırdılar. Yuri "Vanya dayı" tamaşasında oynadığı rolu ən yaxşı əsəri hesab edir.

Yuri Solomin. Boris Korchevnikov ilə bir insanın taleyi

Yuri Methodiyeviç özünü teatr tamaşalarının rejissoru kimi də göstərir. Rejissor əsərləri: “Baş müfəttiş”, “Qağayı”, “Sirli qutu”, “Üç bacı”, “Qaranlığın gücü”, təbii ki, “Cehiz”.

Yuri Solomin kinoda

Solomin həm də filmlərdə rol almağa çalışır. Bondarçuka Yuri Solomini Müharibə və Sülhdə şahzadə rolu üçün nəzərdən keçirməyi tövsiyə edən Paşennaya kursunun müəllimi idi. Ancaq gözəl Vyaçeslav Tixonov bu rola təsdiqləndi və o, vəzifəsinin öhdəsindən mükəmməl gəldi. Solomin çox sayda film və serialda oynadı. Televiziyada rollar var idi. Bütün qəhrəmanlar eyni deyil. Fərqli personajlar, dramlar. Solomin hər bir rolun öhdəsindən parlaq şəkildə gəlir, hər obraza xüsusi şəxsiyyət gətirirdi.

"Zati-alilərinin adyutantı" filminin nümayişindən sonra Solomin daha da məşhurlaşır. Bundan sonra onun ən yaxşı rolları gəlir: “Ana ürəyi” filmində Dmitri Ulyanov, “Əzab içində gəzinti” televiziya filmində Telegin, “Mühasirə” filmində mayor Zvyagintsev, “Adi bir möcüzə” və “Ölmək” televiziya filmlərində meyxanaçı və Henrix Eyzenşteyn. Fledermaus”, Vladimir Aleksandroviç “Pəncərədəki işıq” filmində, Slavin “TASS-a bildirməyə səlahiyyətlidir...”. Onun baş rollarda oynadığı bəzi filmləri sadəcə sadalaya bilərsiniz: “Ağ gecənin melodiyaları”, “Rusiyanın yuxuları”, “Moskva dastanı”. Hər bir xarakter özünəməxsus şəkildə unikaldır. Onun qəhrəmanları SSRİ hüdudlarından kənarda da bir çox nəsil tamaşaçılar tərəfindən sevildi. O, Almaniya, Yaponiya, Çexoslovakiya və Bolqarıstanda tanınırdı.

Solomin üçün ən yaxşı və sevimli film rolları Stube rolunu oynadığı "Və axşam və səhər var idi" filmləri və Guettel personajı olan "Ruhda güclü" filmləridir.

Kinodakı fəaliyyəti sayəsində Solomin gözəl rejissor və aktyorlarla tanış olur: Akira Kurosava və Ottakar Vavra, Mixail Kalatozov və Mark Donskoy, Komaki Kurihara və Jeanne Moreau, Marina Vladi. Onların bir çoxu sonradan Yuri Methodiyeviçlə dost oldular.

Yuri Solomin özünü kinorejissor kimi sınayır. Amma açığını deyim ki, məşhur aktyor bu barədə heç düşünmürdü. O vaxt bunun nə olduğunu bilmirdi. Taleyin iradəsi ilə Yuri məşhur rejissor oldu. Daha sonra Şepkin adına Teatr Məktəbinin bədii rəhbəri təyin olunub.

Solominin rejissorluqda ən çox bəyəndiyi proses, aktyoru idarə etməyə kömək etmək və rolda ona mentorluq etmək imkanıdır.

Yuri Solominin şəxsi həyatı

Həyatında Solomin bir dəfə və ömürlük ər oldu. Solominin həyat yoldaşı Olqa Nikolaevna Yuriyə Solomin Daria Yuryevna adlı bir qız verdi. Öz növbəsində. Dariyanın da bir qızı var, adı Aleksandra. Baba nəvəsi ilə çox fəxr edir. Ona pərəstiş edir. Bütün Solomin ailəsi qeyri-adi harmoniya və sevgi içində yaşayır. Onların evində: sevimli çoban Maklay və daha az sevimli itlər Lyalya, Lushka, Yaşka və pişik Dusya var. Hətta kosmosda kiçik bir planet onun adını daşıyır.

Hazırda Solomin Moskvada yaşayır və işləyir.

Mükafatlar

Yuri Solomin sağlığında çoxlu mükafatlar və titullar alıb. RSFSR, SSRİ, Qırğızıstan xalq artistidir. Mari El Respublikasının əməkdar artisti, Vasilyev qardaşları adına RSFSR Dövlət Mükafatına layiq görülmüş, “Vətən qarşısında xidmətlərinə görə” ordeni, “Şərəf”, “Xalqlar dostluğu” ordenləri, Akademiyanın ordenləri var. Yaponiya İncəsənət Nazirliyinin “Dünya mədəniyyətinə töhfəsinə görə”. Rusiya Bioqrafiya İnstitutunun “İlin adamı 2008” mükafatı Solominə layiq görülüb. Yerli kinoda təhlükəsizlik zabitlərinin yüksək bədii obrazlarının yaradılmasına görə “Aktyorluq” kateqoriyasında FSB mükafatı da Solomində bəxtiyar sahibini tapdı. Yuri Methodiyeviç Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru, Arsenyev şəhərinin fəxri vətəndaşı.

Malı Teatrının bədii rəhbəri Yuri SOLOMIN Qoqolun “Evlənmə” əsərini tamaşaya qoyub. Premyeradan sonra SSRİ xalq artisti “Kultura”nın müxbirinə necə rejissor olması və Akira Kurosavanın bununla nə əlaqəsi olması barədə danışıb. Klassiklərdən, müasirlərdən danışmaqdan qaça bilməzdik.

mədəniyyət: Nikolay Vasilyeviç Qoqol bütün yaradıcılıq tərcümeyi-halını sizə buraxmır. Dəfələrlə onun əsərləri əsasında tamaşalarda oynamısınız, “Baş müfəttiş”i tamaşaya qoymusunuz. Niyə klassikaya qayıtmağa qərar verdiniz?
Solomin: Qoqol, eləcə də Ostrovski, Puşkin, Qriboyedov və başqa böyük yazıçılar rus ədəbiyyatının və dramaturgiyasının fəxridir. Mali teatrı həmişə bu müəlliflərə arxalanıb. Rejissorun gəncliyindən tanış olan əsəri niyə səhnələşdirməyi seçdiyini necə izah etmək olar? Sual olduqca mürəkkəbdir. Bir kişinin müəyyən bir qadına aşiq olması təxminən eyni səbəblərə görə, baxmayaraq ki, hər kəs bir həyat yoldaşı olaraq onun üçün tamamilə fərqli bir şey proqnozlaşdırır. Məsələn, Peterburqda uğursuzluğa düçar olmuş “Hökumət müfəttişi”nin bir vaxtlar Malı teatrında necə göründüyünü bilirsinizmi? Uğursuz premyeradan sonra Nikolay Vasilyeviç məşhur aktyor Mixail Şepkinlə əlaqə saxlayıb, ondan tamaşanı səhnələşdirməyi xahiş edib. O, razılaşdı və nəticədə tamaşa böyük uğur qazandı. Eyni zamanda, Shchepkin rejissor deyildi. O vaxt Rusiyada rejissor peşəsi əslində yox idi. Bu heç yerdə öyrədilməyib. Məncə, xoşbəxtlikdən.

mədəniyyət: Niyə?
Solomin: Mənə elə gəlir ki, bunu öyrətmək olmaz: ya insanın ilkin olaraq yönləndirmə qabiliyyəti var, ya da yoxdur. Qalan hər şey təcrübədir, öz üslubunu tapmaq və s. Aktyorluq peşəsi də belədir. Şepkinski adına Teatr Məktəbində kurs dərsi deyirəm. Hər il 25 nəfəri işə götürürük, 20 nəfəri bitiririk, inşallah səkkizi də sənətkar olur. Nadir istisnalarla tarixə yalnız bir və ya ikisi daxil edilir. Oleq Dal, Vitali Solomin, Mixail Kononov və Viktor Pavlovun məzun olduğu Nikolay Annenkovun kursu var idi, amma bu, istisnadır. Böyük aktyor yetişdirmək çox çətindir. Mən artıq üçüncü kursdayam və heç kimi qovmamaq azadlığını götürmüşəm. Əgər uşaqlardan biri sənətçi olmasa, teatra olan sevgisi və onun daxili quruluşunu başa düşməsi sayəsində onlar həmişə əlaqəli bir peşədə tapacaqlar. Məsələn, Malı Teatrında çox vaxt suflyorlar və rejissor köməkçiləri çatışmır.

mədəniyyət: Rejissorlar adətən tamaşanın aktuallığını tapmağa çalışırlar. İşlədiyiniz müddətdə bu günlə paralellər axtardınızmı?
Solomin: Məncə, hər şey artıq səthdədir. Məncə, Qoqolun qəhrəmanlarına cins şalvar geyindirmək lazım deyil ki, tamaşaçı onlarda müasir insanları görsün. Podkolesin, qadına necə yaxınlaşacağını bilməyən günümüzün qətiyyətsiz kişisinin kollektiv obrazıdır. Toylardan, məsuliyyətdən od kimi qorxur. Agafya Tixonovna, firavanlıq içində böyüyən və əks cinslə münasibət qurmağı bilməyən yetkin bir uşaqdır. Bəs uyğunlaşma prosesinin özü? Heç bir sevgidən söhbət gedə bilməz: bəylər gəlinin görünüşünə diqqətlə baxır, fransız dilini bildiyini, cehizinin və irsinin nə olduğunu öyrənirlər. Yəni, onlar birbaşa fayda axtarırlar və rahat nikah qurmağı planlaşdırırlar. Hər şey indiki kimidir - hisslər yoxdur. Yalnız biz bunu birbaşa təqdim etmirik, ancaq izləyiciyə mövzuları özləri birləşdirməyə imkan veririk.

mədəniyyət: Deyirlər ki, sizin rejissor kimi istedadlarınızı bir vaxtlar Akira Kurosavanın özü qiymətləndirib. Doğrudurmu?
Solomin: Kurosava ilə “Dersu Uzala” filmində rol aldım. Filmin montaj vaxtı çatanda o, mənə və ikinci rejissor Volodya Vasilyevə səs aktyorluğu ilə məşğul olmağı tapşırdı. Beş il keçdi. Teatr qrupumla Bolqarıstanda tətildə idik. O vaxt orada hamı rus dilində çox gözəl danışırdı və yerli aktyorlar bizi öz teatrlarına dəvət edirdilər. Qrupun rəhbəri Stefan Dimitrov ziyafətdə məni onlarla birlikdə Ostrovskinin tamaşasını oynamağa dəvət etdi. Mən heyrətlənmişdim, çünki o vaxt rejissorluq haqqında heç düşünməmişdim. Sonra Stefan bolqar jurnalını çıxardı və Kurosavanın iddia etdiyi müsahibəni oxumağa başladı, deyirlər ki, Solomin-sanın rejissorluğa açıq meyli var və bir gün bunu edəcək. Nəticədə debütüm Bolqarıstanda oldu, burada Ostrovskinin “Meşə” filminə rejissorluq etdim. Tamaşa böyük uğur qazandı və təxminən yüz dəfə nümayiş olundu.

mədəniyyət: O zaman anladın ki, rejissor kürsüsü səni cəlb edir?
Solomin: Məsələ mənim rejissor olmaq istəyimdə deyil, teatra nə lazımdır. Elə vaxtlar olub ki, müəyyən dövrdə tamaşanı buraxmaq lazım gəlirdi, amma uyğun rejissor tapılmırdı. Sonra öz üzərimizə məsuliyyət götürməli olduq. Malı Teatrının kollektivi mənə inanır: bu il bədii rəhbər kimi ona rəhbərlik etməyimin 30 ili tamam olacaq. Bundan əlavə, uzun illər Şçepkinski məktəbində bir çox tamaşalar səhnələşdirmişəm, layiqli təcrübəm var. Amma eyni zamanda, mənim vəziyyətimdə rejissorluq ruh üçün fəaliyyətdir.

mədəniyyət: Aktyorlara qarşı sərtsiniz?
Solomin: Təbii ki, bir rejissor kimi tənqid edə bilərəm, amma hər şey ağıl daxilindədir. 50 ildən artıqdır ki, dərs dediyimi unudursunuz. Tələbələrimin çoxu Rusiyanın xalq artistləri, müxtəlif teatr və kino mükafatları laureatlarıdır. İnanıram ki, müəllimlə rejissor müəyyən mənada oxşar peşələrdir, çünki öz fikirlərini sənətçilərə çatdırmaq üçün inanılmaz səbr lazımdır. Mən aktyorlara çox mehriban olan köhnə məktəb rejissorları ilə işləmişəm. Onlar bu gün gənc rejissorların tez-tez etdiyi kimi, səhnədəki həmkarlarına öz xarakterlərini üzə çıxarmaqda kömək etməyi və irəliyə tələsməməyi bilirdilər. İndi hamı orijinal həll yolları axtarır, amma sonra, mənim fikrimcə, rəssamlara ümumiyyətlə ehtiyac yoxdur. Bunlar artıq rejissorun planlarını həyata keçirən əlavələrdir. Rejissorluq və aktyorluq bir yerdə olanda fikirləşmirəm, amma şoka salmaq xatirinə şok edəndə... Bunu başa düşmürəm.

mədəniyyət: Bədii rəhbər kimi siz də bu qədər humanistsiniz?
Solomin:Əlbəttə yox. Məsələn, bu yaxınlarda bir aktrisanı tamaşaya gəlmədiyi üçün roldan uzaqlaşdırdım. Filmdə azdım və həmin axşam səhnəyə gedəcəyimi tamam unutdum. Təcili giriş etməli oldum. Tamaşa yerinə yetirilməlidir, dövr. İnsanlar tamaşaya baxmağa gəlirdilər və mən onlara nə deyim: “Bağışlayın, bizdə belə bir film var”? Ümumiyyətlə, çəkilişlərə getməyə icazə verəndə dərhal xəbərdarlıq edirəm: "Teatrdan boş vaxtlarımda."

mədəniyyət: Sizcə, teatrın missiyası nədir?
Solomin:İlk növbədə, əlbəttə ki, təhsildə. İndi nədənsə ümumiyyətlə qəbul edilir ki, onun əsas vəzifəsi tamaşaçıya ağır iş günündən sonra asudə vaxt verməkdir. Bu, doğrudur, amma eyni zamanda, hər bir əsərin maarifləndirici funksiyası olmalıdır, insanın dünyagörüşünü genişləndirməli və tamaşaçıya çətin vəziyyətlərdən çıxış yolu tapmağa kömək etməlidir. Bizim onilliklər boyu davam edən verilişlərimiz var. Məsələn, SSRİ xalq artisti İqor İlinskinin səhnələşdirdiyi “Albalı bağı”nda üçüncü nəsil rəssamlar öz yerini dəyişib. Ranevskayanı bir vaxtlar Tatyana Yeremeeva, sonra Nelly Kornienko və İrina Muravyova, indi isə Svetlana Amanova ifa ediblər. Biz bununla bağlı heç nəyi əsaslı şəkildə dəyişdirmirik. Belə bir tamaşa ilə siz təkcə Çexovun yaradıcılığı, məişətinin xüsusiyyətləri, dövrün estetikası ilə deyil, həm də Malı Teatrının tarixi ilə tanış ola bilərsiniz. Bu yaxınlarda “Albalı bağına” yenidən baxdım. Finalda Ranevskaya və Qaevin uşaqlıqlarını təcəssüm etdirən evlə, bağçaları ilə vidalaşdıqları səhnə var. Sənətçilər sadəcə əl-ələ tuturlar. Və fikirləşdim: başıma bir iş gəlsə, ölkədə yaşayan mələklərimə kim baxacaq? Sonra yadıma düşdü ki, qohumlarımın hamısı itlərə dəli olub, bir az sakitləşdim. Ətrafa baxdım - insanların da gözlərində yaş vardı. Ustadım Vera Nikolaevna Paşennayanın dediyi kimi, səhnədə ürəyindən bir parça qoyub getməli olduğun teatrı yüksək qiymətləndirirəm.

mədəniyyət: Siz Şepkinski məktəbində dərs deyirsiniz. Adətən yaşlı nəsil gəncləri tənqid edir. Və sən?
Solomin: Hamını eyni qəlibə sığdırmağa ehtiyac yoxdur. Uşaqlar hamısı fərqlidir, əsasən gözəldir. Ancaq görün nə böyüyürlər. Bilirsiniz, mən bu yaxınlarda bir ay sanatoriyada qaldım, bəzən televizora baxırdım. Ya Rəbb, onlar bizə nə göstərirlər? Döyüşlər, ailə çəkişmələri, partlayışlar, zorakılıq. Mən dəhşətə gəldim. Deyək ki, psixikasım güclüdür, mən yetkin, savadlı adamam, bəs uşaqlarımız bunu necə görür? Sual olunur ki, bütün bunları niyə yayımlayır?

mədəniyyət: Sizcə senzura olmalıdırmı?
Solomin: Son vaxtlar məktəblərdə nə qədər qorxulu hadisələrin baş verdiyini görmüsünüzmü? Burada tam azadlığınız var. Yeniyetmələr kifayət qədər filmlərə baxıb, həyatın kinodakı kimi olduğunu düşünərək dava edirlər. Mən senzuranın qaytarılmasına çağırmıram, amma düşünürəm ki, istər televiziya kanalının rəhbəri, istər teatr direktoru, kinossenarist və ya prodüser olsun, hər bir insanın öz daxili filtri olmalıdır. Hamı öz-özünə sual versə ki, mən övladlarımın belə verilişlərə, filmlərə baxaraq böyüməsini istərdimmi, o zaman bizdə gənclər arasında faciələr çox az olar.

Denis Sutyka

Yuri Methodieviç Solomin - SSRİ xalq artisti, "İlin adamı - 2008" mükafatı, FSB mükafatı və digər çoxsaylı mükafatlar və titullar laureatı. Bir vaxtlar İngiltərə Kraliçasını heyran etməyi bacaran bir çox sovet tamaşaçısının heyranlıq obyekti 1987-ci ildə asteroidin adını daşıyan Maly Teatrının ənənələrinin qoruyucusudur. Aktyor, rejissor, istedadlı müəllim - bütün bunlar Yuri Solomin haqqındadır.

Uşaqlıq və gənclik

Yuri 1935-ci il iyunun 18-də Çitada musiqiçi ailəsində anadan olub. Ana Zinaida Ananyevna mütləq yüksəkliyə sahib idi və şəhər Pionerlər Evində musiqidən dərs deyirdi. Ata Methodius Viktoroviç həm də musiqi müəllimi idi. Erkən yaşda uşaq NKVD əməkdaşları tərəfindən milliyyətcə yəhudi olan anası babası Anania Moiseeviçin həbsinin şahidi olub. Yalnız 50-ci illərin ikinci yarısında ailə onun ölümündən sonra reabilitasiyası haqqında sənədlər aldı.

İnstaqramda bu posta baxın

Yuri Solomin və Yekaterina Vasilyeva "Adi bir möcüzə" filmində

80-ci illərdə Yuri Solomin tez-tez rolunu dəyişirdi. Aktyor "Brickmill-də qalmaqallı hadisə" detektivində bank direktoru, "Səssizliyin fəryadı" cinayət filmində prokurorluğun müstəntiqi və "And qeydi" tarixi dramında çar Fyodor İoannoviç oldu. 1984-cü ildə sənətçi "Ömrünün sahili" bioqrafik filmində Nikolay Miklouho-Maclay rolunu oynadı. "Oxuyan Rusiya" dramında Solomin Rusiyanın ən qədim xor qrupunun yaradıcısı Mitrofan Pyatnitski rolunu oynadı.

90-cı illərdə aktyor əsasən Maly Teatrının pyeslərinin televiziya versiyalarında rol aldı, lakin 1992-ci ildə Count Bezborodko rolunu oynadığı "Rusiya haqqında xəyallar" dramının işində iştirak etdi.

2000-ci illərin əvvəlləri ilə vəziyyət dəyişdi, Solomin "Tövbə edən sevgi", "İddiaçı", "İyun ayında vida" filmlərində rol aldı. "Moskva dastanı" dramında Yuri Solomin həyat yoldaşı İnna Çurikovanın canlandırdığı cərrah Qradovu oynadı. 2005-ci ildə Marqarita Terexovanın rejissoru olduğu Anton Çexovun "Qağayı" pyesinin film adaptasiyasında Yuri Solomon Arkadinanın qardaşı Pyotr Sorin rolunu aldı.

2000-ci illərin ikinci yarısında Yuri Solomin ekranda daha az və daha az görünür. Onun iştirakı ilə "Ağır qum", "İsaev", "Qaynama nöqtəsi" seriyaları çıxdı. 2013-cü ildə onların rol aldığı "Bulvar Üzüyü" melodramının çəkilişləri tamamlandı. Yuri Methodiyeviç üçün bu əsər onun filmoqrafiyasında sonuncu idi. Bu seriyadan sonra sənətçi daha ekranda görünmür.

Şəxsi həyat

Yuri Solomin təkcə işdə deyil, şəxsi həyatında da sabitdir. Hələ uşaq ikən valideynlərinə birdəfəlik evlənəcəyini deyib. Və belə də oldu. Aktyor həyat yoldaşı Olqa Nikolaevna ilə 60 ildən çox yaşayıb. Onlar teatr məktəbində tələbə olanda tanış olublar. Olqa xoreoqrafiya dərsinə gecikdi və Solominin yanında yeganə boş yerə oturdu. Onu görən kimi anladı ki, bu, onun taleyidir.

– Mali Teatrı çətin bazar şərtlərinə və ictimaiyyəti əyləndirmək üçün ümumi tendensiyaya baxmayaraq, ənənələrini dəyişmir. Çətindir?

– Bizi tez-tez ənənəvi olmaqda günahlandırırlar, insanlar bizə skeptisizmlə yanaşır, laqeydliklə deyirlər: “Yaxşı, Mali ənənəvi teatrdır!” Yəqin ki, tənqidçilər daha böyük səbəblərdən yapışmaq istərdilər, amma hələlik daha böyük səbəblər yoxdur. Sənətçilərimiz filmlərdə rol alırlar, bu o deməkdir ki, onlar populyardırlar, tamaşaçılar da bizə gəlir. Bəzi tənqidçilər və rəyçilər məhkəməyə verilə bilər. İnsanlar şərəf və ləyaqəti təhqir etdiyimiz üçün bizi məhkəməyə verirlər? Niyə təşkilat edə bilmir? Axı belə yazıların köməyi ilə bizim tamaşaçı sayımızı əlindən alırlar! Və ənənə çoxəsrlikdir. Düzünü desəm, biz bir çox adət-ənənələri tələm-tələsik ləğv etdik, indi də yavaş-yavaş tətbiq edirik. Onları da tez qaytarmaq daha yaxşı olardı. İndi məktəb və təhsillə nə baş verir!

- Yeri gəlmişkən, Vahid Dövlət İmtahanı Şçepkinski Məktəbinə qəbula təsir etdi?

- Bəli, yenə də özümüzə lazım olanları - istedadlıları götürəcəyik. Və xal qazanacağıq. Bizim Vahid Dövlət İmtahanımız ümumiyyətlə keçmir.

– Və yəqin ki, yeni lüğətlər sizi sevindirdi...

- Bu, tam bir kabusdur. İndi bilmirəm təhsil nazirimizin adına hara vurğu edim. Məndə Ostrovskinin pyeslərinin lüğəti var - artıq yaxşı xatırlamadığımız və ya onlara yumorla yanaşdığımız bütün sözlər orada izah olunur. Beləliklə, adətən Ostrovskidəki bütün neqativ, komediya personajları "səhər qəhvəsi" deyirlər və tamaşaçılar gülür. Onsuz da dilimizdə hər cür çöküntü kifayət qədərdir, hətta yarı cinayətkar “körpə”lərimiz də var. “Malyava” - nə gözəl səsdir, xoşuma gəlir, amma bu, müəyyən təbəqə üçün nəzərdə tutulmuş sözdür və biz onu səhnədən, səhnədən, hətta cəmiyyətdə belə istifadə etməməliyik.

– Nəvəniz sizinlə internet dilində danışmır?

– Mən və nənəmlə, əlbəttə ki, yox. Onun hansı sözləri işlətdiyini təxmini təxmin edə bilirəm, amma şükür, o, artıq savadlı insandır və uşaqlıqdan düzgün danışmağı bilir. Biz ziyalı ailəsiyik – qocaman, teatrsevər ailəyik. Biz indi necə deyərlər, “orta rifah səviyyəsindən” olan şumçuyuq. Biz pul qazanmağı bilənlərdənik. İşləmək, şumlamaq və infarkt keçirməyin nə olduğunu bilənlərdən biridir. Axı son iki-üç ildə infarkt və insult keçirən bütün sənət adamları yaxşı həyatdan almayıblar. Bu uzun iş saatları öz zərərini çəkir. “Qeyri-müntəzəm iş günü” nədir? Bu, səhər məşq, günorta çəkiliş, axşam isə tamaşadır. Amma normal sənətkar gün ərzində, axşam tamaşasına qədər dincəlməli, özünü toparlamalıdır. Ən azı bir saat uzanmasam, həyat yoldaşım bunları mənə atır. Yatıb-yatmamağım ikinci dərəcəli məsələdir, amma özü də aktrisa və müəllim olduğu üçün bunun mənim üçün nə qədər vacib olduğunu anlayır. ...Bəzən xəstə artisti yataqdan çıxarıb tamaşaya teatra çağırmalı oluruq. Amma elə olur ki, günorta saat ikidə bir insanı xəstəlik tutur və biletlərin hamısının satılmasına və avtobusların Moskva vilayətindən gəlməsinə baxmayaraq, axşam artıq tamaşa var. Və biz xahiş edirik - oynayın! Və onun yüksək qan təzyiqi var, bu, insult üçün ilk addımdır. Bəzən sənətçinin özü zəng edir: "Mənə bir maşın ver, oynayacağam". Bizim xəstəni səhnəyə buraxmağa ixtiyarımız yoxdur, bunun üçün ikinci heyət var, amma elə olur ki, başqa sənətçi yoxdur. Və sonra xəstə gəlir və səhnəyə çıxmağa hazırlaşır. Elə oldu ki, təcili yardım həkimləri ona oynamağı qadağan etdilər, amma sənətçi qəbz yazdı və yenə də səhnəyə çıxdı. Bəzi həkimlər ilk hərəkətdən sonra xəstəliyin inkişafına baxmaq üçün qalırlar, mərhələni tərk edən şəxsin təzyiqini ölçürlər - və bu normaldır;

– Deməli, səhnənin sağalması düzdür? Bu həqiqətən baş verirmi?

- Olur, olur. Mən sizə nağıl danışmıram. Gözlərimin qarşısında belə bir şeyin baş verdiyini görmüşəm. Bir tamaşada sənətçi emosional olaraq nəyisə qışqırmalı idi, qışqırdı - və burnu qanamağa başladı. Bəli, o qədər bol ki, əvvəllər belə damcı görməmişdim. Və qarşısında qan içində olan ağ vərəqi, sonra ortağının yumru gözlərini görəndə qan dayandı. Bu yoqadır! Bu, özünü hipnozdur! Bu soyuqqanlılıqdır! Bütün ağrılar gedir, radikulit, axan burun - hər şey gedir. Bütün dərmanlar öz içimizdədir. Bir dəfə həkimlərə dedim: təəssüf ki, bizimlə maraqlanmırsınız, heyvanları öldürmədən, ancaq insanları öyrənməklə çox şey öyrənə bilərsiniz.

– Rus teatrlarında rolsuz qalan və bacardıqlarından daha tez sönən yaşlı aktyorlar çoxdur. Niyə teatrlarda onlara iş azdır?

– Bizim truppada 130 nəfər var. Onların arasında 96 yaşında, 93 yaşında səhnəyə çıxan aktyorlar var və mən heç 70 yaşlıları demirəm - bunlar bizim standartlarımıza görə gənclərdir. Bu, yəqin ki, yaşamaq və işləmək sənətidir. İş varsa, o zaman adam sağalır. Bəli, biz həmişə hamını işlə təmin edə bilmərik, amma yaşına görə heç kim teatrdan qovulmayıb. Əksinə, biz onlara iş vəd edirik, bu kabinetdə oturub rollar vəd etmək, ən əsası aldatmamaq mənim işimdir. Yeni mövsüm üçün Qalinanın tamaşasını tapmışıq, üç rol var, ikisini də çox yaşlı insanlar oynamalıdır. 80-dən yuxarı olanlar oynayacaq və mən şadam ki, bu tamaşanı edəcəyik, bu aktyorun ömrünün uzadılmasıdır. Allah oynamağı nəsib etsin, oynasalar bir mövsümdən çox oynayacaqlar. Bu, dünyada heç kimin icad etmədiyi bir dərmandır. Bunlar elə insani məqamlardır ki, insanı ya yaşadır, ya da öldürür. Amma sənətkarlar mətanətli xalqdır və bizdə uzun müddət yaşayırlar, yəqin ki, belə ənənələr olduğuna görə. Biz gənclərə xələl gətirmədən yaşlı nəsil üçün əlimizdən gələni edirik. Hər il işə götürdüyümüz otuza yaxın gənc aktyorumuz var - onlar çox oynayırlar.

- Tələbələr olurmu?

– Deməli, alkoqol əleyhinə kampaniya zamanı bufetdə spirtli içkilər olub?

– Yox, mən sonradan “Malı”nın bədii rəhbəri oldum. Alkoqolla mübarizə kampaniyasını yaxşı xatırlayıram. Mən Dnepropetrovska yaradıcılıq axşamında gəldim və səhər oteldə bizə səhər yeməyi verdilər: sendviç və çay gətirdilər. Mən də götürüb zarafat edəcəyəm: "Bəs konyak?" Ofisiant utanıb dedi: “Nə edəcəksən?” “Əlbəttə! – Bunun olmayacağını yaxşı bildiyim halda cavab verirəm. "Lakin əlbəttə!" Baxıram - qəhvə qabı və qəhvə fincanları gətirir. "Xeyr, təşəkkür edirəm" deyirəm, "mən qəhvə içmirəm!" Və o, danışır: "Orada qəhvə yoxdur, amma istədiyin şey!" Beləliklə, bütün qanunlar yalnız ağlabatan məhdudiyyətlər daxilində tətbiq olunacaq!

– Teatrda nizam-intizam var, öz məktəbiniz var, amma aktyorlar hələ də seriallarda çəkilirlər. Bunu məhdudlaşdırmırsınız?

– Əlbəttə, mən bunu məhdudlaşdırmıram, xüsusən indi. Mən həmişə soruşuram: "Diqqətlə baxın, seçin!" Ancaq təəssüf ki, başınız bəlaya düçar olur. Məni kiçik bir rolda oynamağa inandırdılar - mən bunu etdim və bunun mümkün olmadığını başa düşdüm: məndən tələb başqa idi. Və əsas səhnə, ona görə razılaşdım, kəsildi. Söhbət həyatdan qovulan qocalardan gedirdi. Kənddə yaşayan, heç kimə lazım olmayan məşhur kino artistini oynadım. Qonşu isə ona deyir: sən necə sənətkarsan, heç mobil telefonun da yoxdur. O isə cavab verir: əgər mənə ehtiyacın olsa, məni tapacaqlar. Bir məna var idi - və birdən bu məna yox oldu.

– Bəs rejissor kimi filmi çəkən şəxslə danışa bilmirdiniz?

– Ciddi söhbətdən sonra film bir az yenidən çəkilsə də, artıq əhval-ruhiyyə pozulub. Ona görə də hesab edirəm ki, məşğul olmağınıza baxmayaraq, yalnız əsas rollardan birinə razılaşmalısınız. Mənim adımla qalib gələ biləcəklərini başa düşənlər də var. Və bu artıq mənə yaraşmır: axırda hamı barmağını göstərə bilər. Ona görə də mən həmişə aktyorlarıma deyirəm: diqqətlə seçin. Bilirsiniz, gənclər gəlib məsləhətləşirlər. Nə qədər davam edəcəklərini bilmirəm, amma üç il əvvəl Şçepkanı bitirənlər də gəlir. Yox dediyim kimi deyildi. Sadəcə, bu barədə düşünməyinizi təkid edirəm. Və o, sadəcə bir qıza atası ilə danışmağı tövsiyə etdi. Və o, çəkilişdən imtina etdi: yəqin ki, atam ona deyəcəyim hər şeyi söylədi.

- Sizə elə gəlmir ki, teatrınızda hər şey sizin üzərinizdədir? Yəni hər şeydən yorulsanız və bir-iki mövsüm daçada oturmaq qərarına gəlsəniz, teatr başqa əllərə keçəcəyi üçün hər şey dağılacaq?

"Başqa əllərə keçməyəcək: əsas odur ki, əllərinizi hazırlamalısınız." Mixail İvanoviç Tsarevlə (Malı Teatrının əvvəlki bədii rəhbəri - “Nİ”) çətin münasibətim var idi. Mən 25 il teatrda işləmişəm, indiyədək onun kabinetinə girməmişəm. Birdən mənə zəng vurub nəsə deməyə başladı. Mən orada oturdum və onun nə istədiyini başa düşmədim. Və sonra birdən soruşdu: "Bir yuxun varmı?" 1972-ci il idi, hələ o vaxt arzularım var idi. Mən cavab verdim - mən Cyrano oynamaq istəyirəm. Amma deməliyəm ki, bir gün əvvəl xəstələndim və yataqda uzanaraq tamaşanı yenidən oxudum. Qızım mənə dərman gətirdi - mən uzanıb Cyrano-nun Roksana yazdığı məktubun üstündə hönkürdüm. Qızım stəkanı mənə verib uzun müddət üzümə baxdı. Bir il keçdi. Tsarev mənə zəng etdi və dedi: "Sabah bədii şurada repertuar haqqında məlumat verəcəyəm, Cyrano haqqında danışacağam." Təbii ki, kimin oynayacağını soruşacaqlar. Raçik Qaplanyan mərc edəcək, sən isə balıq kimi sus”. Bir ay sonra distribusiya ortaya çıxdı və mən Cyrano oynadım. İndi başa düşürəm ki, bu, yaxşı tamaşa idi: 1982-ci ildə səhnədə qəzaya uğrayıb, başımı və onurğamı zədələyərək onu ifa etməyi dayandırdım. 90-cı illərin əvvəllərində tamaşanı canlandırmağa çalışdıq, mən başqa bir sənətçi dəvət etməyə çalışdım, olmadı. Beləliklə, tamaşa dağıldı. Amma hələ 1996-cı ildə mənə suallarla məktublar gəlirdi: “Syrano de Bergerac”ı nə vaxt oynayacağıq? Məhz bu kimi məktublar xatirinə bizim peşəmizlə məşğul olmağa dəyər.

– Yəni, sizin güclü əliniz olmadan teatrın ayaqda qalacağına əminsinizmi?

– Bizim başqa bir ənənəmiz var – davamlılıq. Və Tsarev özünü pis hiss etməyə başlayanda bir gün məndən dövlət iclasına getməyi xahiş etdi. sizcə niyə?

“Mən öz qabiliyyətlərimi sınayırdım, deyəsən.”

- Yox. Etibarlı. O, xidməti mənzilini boşaldıb aşağıda yerləşən mərtəbəyə keçəndə onun mənzilinə müraciət edənlər çox idi, mən də onlardan deyildim. Və mənzili mənim üçün imzaladı. Mən bundan müəyyən nəticələr çıxarıram. Yəqin ki, ağlında nəsə var idi. Və sonra, bir neçə ildən sonra komanda məni bədii rəhbər seçdi - bütün tarixində komandanın yeganə seçilmiş direktoru mənəm. Ona görə də özüm üçün əvəzedici hazırlayıram. Teatrda bir nəfər var ki, mənim davamçım roluna tamamilə uyğundur.

Yuri SOLOMIN ilə tam müsahibəni "Theatral New Izvestia - Teatral" jurnalının oktyabr sayında oxuyun.

31.08.2012 | 13:09:22

Malı teatrının iyun qastrolları kurskluları valeh etdi. Jurnalistlərin teatrın bədii rəhbəri, SSRİ xalq artisti, Dövlət mükafatı laureatı Yuri Solominlə görüşü uzun müddət xoş xatirə olaraq qalacaq.

Yuri Solomin ayrılmaz bir insandır, o, peşə seçərkən ifrata varmırdı. Həyatı belə keçir - həmişə düzdür. Yuri Methodiyeviç Çitada anadan olub. Məktəbli olarkən teatrın 125 illiyinə həsr olunmuş “Mali teatrı və onun ustadları” filminə baxmışdım. Sonra Şepkinski məktəbi haqqında məlumat aldım, məktəbi bitirdikdən sonra paytaxta gəldim və onun şagirdi oldum.

Fate çoxlu hədiyyələr təqdim etdi. Birincisi, böyük rus aktrisası Vera Paşennayanın sinfində oxuyur. Malı Teatrının ənənələri, onun İmperator Teatrlarının bir hissəsi olduğu dövrlərdə formalaşan əsaslar üzrə parlaq mütəxəssis Vera Nikolaevna bu sədaqətli məhəbbəti və biliyini sevimli tələbəsinə ötürdü. Mənə təkcə teatra yox, kinoya da bilet verdi.

İstənilən ata Famusovda özünü tanıyacaq

Yuri Methodieviç, siz “Vay ağıldan” filmində Famusov rolunu oynayaraq incə yumorla Kursk xalqını parlaq şəkildə fəth etdiniz.

Teatrda bu tamaşanı bir daha yeniləyirik. Mənim Famusov narahat atadır, qızı nadincdir - daim keşik çəkməlidir. İstənilən ata-tamaşaçı özünü onda tanıyacaq. Mən çoxlu Famusovlar gördüm, onlardan biri müəllimim Mixail Tsarev idi, bu onun son rollarından biri idi. Səhnədə konkret obrazın şərhində zaman çox mühüm rol oynayır. Deyirlər ki, Famusovu yeni formada oynayıram. Yox, köhnə üsulla, mənə öyrədilən şəkildə. Qızım və nəvəm artıq böyüdülər və hər şey eynidir, hər ikisində də eyni idi, problemlər Sofiya ilə eynidir. Teatr emosional bir şeydir, çox ürəklidir və tamaşaçıdan çox şey asılıdır. Biz geyinirik, makiyaj edirik, səhnədə radionun işə salındığını eşidirik və artıq kimin auditoriyaya gəldiyini anlayırıq.

Necə? Pərdə hələ də bağlıdır...

Biz itlərin evlərinə necə bir insanın gəldiyini necə hiss etdiyini hiss edirik.

Böyük aktyorluq təcrübənizə baxmayaraq, səhnəyə çıxmazdan əvvəl əsəbləşirsiniz?

Əlbəttə. Deyəsən, aktyor sakitdir... Həm də hər dəfə birincisi kimi. Bütün günü mətni təkrar edirəm. Yeni yer, yeni tamaşaçı, hər şey yeni. Bütün bunlar işləyir...

Tamaşaçılar həyat həqiqətini yüksək qiymətləndirirlər...

Aktyorun duyğularını izah etmək bəzən çətin olur. Qələbənin 65 illiyi qeyd olunanda kollektiv çox gözəl konsert proqramı hazırlamışdı. 20 il oxumadığım “Rjev yaxınlığında öldürüldüm...” şeirlərini oxumalı oldum. O, səhnəyə çıxıb oxumağa başladı. İki sətir oxudum və boğazıma bir yumru gəldi. Yenidən cəhd etdim. Eyni. Auditoriyada səssizlik. Heç “bağışlayın” da demədi, danışa bilmədi... əllərini yuxarı qaldırıb getdi. gurultulu alqışlar oldu. Onlar başa düşdülər. Niyə belə oldu? Çünki mənim çox yaşım var, amma bütün bunları xatırlayıram. Bütün bunlar yaşanıb və əziyyət çəkib. Ona görə də belə güclü şeylərin əldə edilməsi asan deyil. O vaxtdan bəri heç oxumamışam.

Müəllimlərimə xəyanət edə bilmərəm

Hazırda bir çox sahələrdə yenidənqurma işləri aparılır. Teatrda da?

Heç bir sahədə heç bir şey zorla və ya “yuxarıdan” edilə bilməz. Teatr canlı orqanizmdir. Teatrda islahat hər yerdə olduğundan daha çətindir. Bizimlə çox çətindir, çünki hər şeyi olduğu kimi deyə bilərik.

1988-ci ildən Mali teatrına rəhbərlik edirsiniz. Siz yaşlı aktyorlara (Kurskda göstərilən tamaşalarda çox yaxşı oynayırdılar) qayğı göstərmək ənənəsini davam etdirirsiniz.

Mali Teatr Fondu yaradıldı. O, bizim həmişə kömək etdiyimiz qocalarımıza kömək edirdi. Amma insanlar gəlib kömək təklif edəndə biz imtina etmədik. Səhhətinə görə səhnəni tərk edən təqaüdçülərimiz bilir ki, teatr var və onları heç vaxt tərk etməyəcək. Bədii ənənələrə gəlincə, biz klassikanın tərəfdarıyıq. Mən müəllimlərimə xəyanət edə bilmərəm, teatrın bədii ənənələrində nəyisə kökündən dəyişdirə, alt paltarıma qədər soyunub tamaşaçıların daha yüksək səslə gülməsi üçün “Ağıldan vay” filmindəki Lizanın ardınca səhnədə qaça bilmərəm. Mənasına gülmək lazımdır. Rejissorlar Qriboedovu, Puşkini, Ostrovskini “seçməyə” başlayanda... Toxunulmayanlar azdır. Bunu yenidən etmək mümkündürmü? Unikal bir dövr olan tarix silinir. Bütün bu yeni həllər... Bizimlə yeni bir şey görmüsünüz? Sadəcə bəzi ənənəvi mənzərə. “Gəzirlər” və hərəkət edirlər. Bununla belə, müəllifin özü, rəssamlar və rejissorun işi tamaşaçıda daha böyük təəssürat yaradır.

Geyimlər dövrün üslubundadır. Biz tamaşada vaxta qənaət edirik. Yeddi qədim zəngli öz zəng qülləmiz var, onların yaşı 200, hətta daha çoxdur. Bizdən onları istədilər, kilsə də onlardan istədi, amma biz onlardan ayrıla bilmərik, onların səsi “Çar Fyodor İoannoviç” tamaşasına lazımdır. Teatr binasının özü, səhnəmiz onun üzərinə addım atan gənc aktyorları heyran edir. Əcnəbilər, ölkənin başqa teatrlarının aktyorları gələndə səhnəmizi öpürlər. Təbii ki, heç kimə demirəm ki, onun döşəməsi təzədir, 1993-cü ildə təmir zamanı döşənib. Hamı 200 ildir belə olduğunu düşünür. Düşünürlər - və yaxşıdır! Rəngdə heç nə dəyişməmişik, hətta "Vay ağıl" filmindəki dekorasiyalar da sarı, yaşıl, mavidir - bunlar teatrın divarlarının rəngləridir. Təmir işləri aparıldıqda, rəng tam olaraq eyni seçilir. Səhnənin qarşısında pandus saxlamışıq, suflyorlarımız var. Bizi sevindirir ki, teatra bəzən nadir antik mebel verilir. Deyirlər, ofisim üçün bağışlanan masa Arakçeevskdəki qəbul otağından gəlib. Teatrda antik baba saatı var, ona xüsusi saatsaz nəzarət edir. Gözəl köhnə çilçıraqlar da var.

Müəllifin sözlərini daha müasir sözlərlə əvəz etmirik. Klassik əsərin mahiyyətini, məncə, dəyişmək olmaz. Ranevskaya "Albalı bağı"nda narkoman ola bilməz (hansı teatr olduğunu göstərməyəcəyik). Çünki Çexov özü həkim olduğundan və bu haqda çox şey bildiyindən bunu yazmamışdı. Təxminən 10-15 ildən sonra şərhi yeniləyirik, çünki tamaşaçı dəyişir, başqa cür düşünür. Məsələn, “Baş Müfəttiş”də Qubernatorun məşhur sözləri ilə son monoloqu: “Nəyə gülürsən? "Özünə gülürsən" deyən ifaçılar kobud deyil, göz yaşları ilə - daha qorxuludur.

Kino haqqında: “Kino yoxdur”, yəni layiqli kino yoxdur dediniz?

Layiqli - qırıntılar. Mən oynamaq istəyirəm. Ümumiyyətlə, rəssamlar hər gün oxuyub işləməyə davam etsələr, yaxşı olurlar. Ancaq seçmək lazımdır. Bəzən səhv edirsən... Sənə kiçik serialda rol təklif edirlər. Yaxşı, məncə, yaxşıdır. Bir çox gündəlik problemlərin öhdəsindən gələn yaşlı bir insanın mövzusu. Və nəticədə filmdən nə çıxdı, adını deməyə belə utanıram... Başqa filmlər də var. "Ağır qum" - Ümumilikdə iki səhnəm var, amma bu barədə danışmağa utanmıram, filmdən, işimdən utanmıram. Bir vaxtlar mən də çoxlu döyüş filmlərində rol almışam, dava-dalaşa girmişəm...

Sən?...

“Zati-alilərinin adyutantı”nda beş Avropa çempionu və bir idman ustası asanlıqla səpələnib. Və başqa bir filmdə - “TASS elan etməyə səlahiyyətlidir” - kadrlar var idi ki, mən birinə “vermişəm”, ikinciyə “vermişəm”, üçüncüsü... xəstəxanada bitib. Ona çox yazığım gəldi. Mən qeyri-peşəkarcasına təpik vurdum, amma o, peşəkarcasına yayınmadı.

Hansı rus teatrlarını ənənəvi adlandıra bilərsiniz və hansı teatrlara üstünlük verirsiniz?

Tatyana Doronina Teatrı ilə yaxşı münasibətimiz var. Cəsarətli xarakterinə baxmayaraq, o, adət-ənənələri qoruduğu üçün çoxlu kredit alır.

Direktorlar Fomenko və Zhenovach yeni formalardan istifadə edirlər, lakin səbəb daxilində. Bu iki gözəl teatr ona görə yaşayır ki, onların iki gözəl rejissoru və müəllimi var. Ümumiyyətlə, rejissor rejissordan çox, artistlərə rolu “tapmağa” kömək edən müəllim olmalıdır. Bütün bu illər ərzində onlarla əlaqə saxlamışıq. Fomenko teatrının binası olmayanda biz onu filialımızla təmin etdik. 1993-cü ildən iki ildən bir keçirdiyimiz Ostrovski festivalında biz əyalətlərdən gözəl teatrlar kəşf etdik. Keçən dəfə Vışnıy Voloçokdan kiçik bir teatrımız var idi. Onlar cəmi 120 tamaşaçı ilə kamera səhnəsində oynayırdılar. Onların “Gecikmiş sevgi” filminə baxıb zövq aldım, çox çalışdılar!.. Budur sizə kiçik bir şəhər...

Yaponiya ilə yaxşı münasibətimiz var. Artıq üçüncü dəfədir ki, onlara səhnəmizi pulsuz təqdim edirik. Yapon teatrının (ən qədimlərini demirəm - orada onlara baxmaq lazımdır) öz maraqlı ənənələri var, ekzotikdir.

Bizi böyük Şçepkinin adı ilə bağlayırlar

Mixail Shchepkin Kursk səhnəsində oynamağa başladı, onun məzunları sizin sənətkarlarınızdır, onun adını daşıyır.

Bəli, bizim teatrda demək olar ki, hamı şçepkinodandır. Aktyorların böyük bir qrupu Proxorovskoe Memorialına getdi və onlar Şçepkinin vətənini də ziyarət edəcəklər. Moskvada Çexovun evi və Şepkinin evi bərpa olundu.

- İldə neçə premyeranız olur?

Beş olmalıdır. Mütləq dördü var, amma beşincisi qanla bitir. Repertuarımızda 30-dan çox ad var.

Teatrınıza dövlət tərəfindən qayğı hiss edirsinizmi?

Birinci prezidentliyi dövründə, çətin vaxtlarda Vladimir Putin, inanıram ki, qubernatorların da bunu edəcəyinə inanaraq, prezident qrantı verməklə böyük federal teatrları xilas etdi. Çox çətinliklər var. Federal Qanun 83 "əllərimizi bağlayır". Hərrac olmadan yalnız 100 min rubla qədər pulun bank köçürməsi ilə xərclənməsinə icazə verildi. Bir də ki, aktrisaya təcili paltar tikmək lazımdırsa, ya da aktyor sabahkı tamaşaya təzə ayaqqabı almaq lazımdırsa... Nə yaxşı ki, problemimizi anlayıb, heç olmasa, bu məbləği 400 minə çatdırıblar.

Yay abituriyentlər üçün həyəcan dövrüdür. Shchepkinsky Universitetinə qəbul üçün müsabiqə hələ də böyükdürmü? Abituriyentlər arasında gələcək “ulduz”u təxmin etmək çətindir?

Hər yerə 120-dən çox insan. Hər il beş min insan gəlir. Təxmin etmək çətin deyil. Amma bu il biz birinci kurs tələbələri üçün hazırlıq proqramını tamamilə yenidən qurmalı, onların ümumi təhsilinə, ədəbiyyat biliklərinə daha çox diqqət yetirməli olduq. Onların üfüqləri yoxdur. Onlar necə düşünəcəklərini bilmirlər... Əvvəlcə müəllimlər və mən hamımız dəhşətə gəldik. Bir il ərzində mətnləri oxuyaraq, pyeslərdən parçalar səsləndirərək onlara düşünməyi öyrətdik. Buna görə də mən Vahid Dövlət İmtahanının qəti əleyhinəyəm.

1990-cı ildə siz Rusiya Federasiyasının ilk hökumətinin tərkibində mədəniyyət naziri vəzifəsinə təyin olundunuz. Bu vəzifədə olduğunuz iki il ərzində nəyəsə nail ola bildinizmi? Onlar “kasıb” mədəniyyətə hər hansı bir şəkildə kömək etdilərmi?

Teatr kollektivlərinin həyatı, uşaq yaradıcılığının inkişafı ilə bağlı bir sıra məsələləri həll etmək mümkün olmuşdur. Rejissor və aktyorların yaradıcılığına mane olan bir sıra köhnəlmiş postulatlar, normalar, qaydalar ləğv edildi.

Səninlə vidalaşmaq istəmirəm... Bir daha bizə baş çək!

Yuri Solomin doğma teatrında əllidən çox rol oynadı, eyni sayda filmlərdə, seriallarda, kinoda və televiziyada.

O, “Ağıldan vay” tamaşasında Famusov roluna görə bir sıra teatr mükafatlarına layiq görülüb.

1980-ci ildən rejissor kimi fəaliyyətə başlayıb. O, Malı teatrında “Baş müfəttiş”, “Qağayı”, “Məkr və məhəbbət”, “Qaranlığın gücü”, “Üç bacı” və s. Kino və televiziya filmlərində: Priestley-nin “Brickmill-də qalmaqallı hadisə”, üç hissəli “Onun həyatının sahili”, “Əvvəlcə söz idi”.

Rus Dram Teatrları Assosiasiyasının prezidenti.

Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının akademiki, Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının fəxri üzvü, Rusiya Təhsil Akademiyasının müxbir üzvü.

Qırmızı Meydan Vəqfindəki Şəfaət Katedralinə rəhbərlik edir.

Rusiya Bioqrafiya İnstitutunun "2008-ci ilin adamı" mükafatı.

Çoxsaylı mükafatlar arasında Moskvanın Müqəddəs Mübarək Şahzadəsi Danielin ordeni, “Çitanın şöhrəti” medalı (№1), III dərəcəli Doğan Günəş ordeni (Yaponiya, 2011) var.

10054 Solomin - Yuri Solominin şərəfinə verilən 10054 nömrəli asteroidin adı.

Lyudmila KUTYKINA
ŞƏHƏR XƏBƏRLƏRİ
28 iyul 2012-ci il, nömrəli 90 (3261).