Cümə axşamı, fevralın 16-da Tretyakov Qalereyasında “Ərimə” sərgisi açıldı. Onlarla muzeyin, elmi-tədqiqat institutunun, şəxsi kolleksiyanın iştirakı ilə hazırlanan və iyunun 11-dək davam edən sərgi sizi təkcə 1950-1960-cı illər dövrü deyil, hər şeydən əvvəl yaşadığımız dövr haqqında düşünməyə vadar edir.

Sual budur ki, nə üçün birdən-birə, imperiyanın süqutunun 100-cü ildönümündə birdən-birə paytaxtın üç mühüm mədəniyyət müəssisəsi - ötən ilin dekabrında “Moskvanın əriməsi” sərgisinin açıldığı Moskva Muzeyi, Tretyakov Qalereyası və Puşkin muzeyi. A.S. Puşkin (bu mövzuda bir layihə mart ayında başlayır) - havada asılmış ərimə ilə bağlı geniş miqyaslı sərgiləri təxmin etdilər. Ancaq burada ümumiyyətlə bir çox suallar yaranır və bu, Stalinin ölümündən sonra gələn dövrə uyğundur: ölkədə ilk dəfə məna axtarışı üçün əlverişli zaman gəldi. Qorxu sovet insanlarının həyatında müəyyənedici fon olmaqdan çıxdı. SSRİ tarixində ən azad və məhsuldar dövr tez başa çatdıqdan sonra layiqli bəhrələrini verdi: yenidənqurma ərimə illərində yetişən və formalaşanlar tərəfindən başladı. Hətta hazırkı sərginin qiymətləndirilməsində fərqliliklər - bəlkə də çox xoşbəxt sayıla bilər - bizə xatırladır: ərimə suallar vermək və onlara müxtəlif cavablar axtarmaq vaxtıdır.

Tyutçevdən Erenburqa

İlya Erenburqa tarixi "ərimə" termininə görə təşəkkür etməyə öyrəşmişik - o, 1954-cü ildə "Znamya" jurnalında dərc olunan hekayəsini belə adlandırdı. Sərgi kataloqu üçün yazılmış “ərimə” ədəbiyyatı haqqında məqalədə (ərimənin ətraflı təhlilini təqdim edən, onun intriqalarını və münaqişələrini üzə çıxaran bu kitab ayrıca araşdırmaya layiqdir) başqa bir müəllif görünür - . Onun “Ərimə” poeması 1948-ci ildə, şair düşərgələrdən və sürgündən qayıdanda yazılmışdır. Fyodor Tyutçev ilk dəfə bu sözü siyasi ab-havanı müəyyən etmək üçün işlətmişdir - I Nikolayın ölümündən sonra. Bu fakt bizi təkcə təbiətdə deyil, həm də cəmiyyətdə fəsillərin qaçılmaz dəyişməsi haqqında düşünməyə və görünməmiş soyuqluğun izlərini axtarmağa vadar edir. Tretyakov Qalereyasının salonlarında, sonra ərimə gəldi. Ancaq burada demək olar ki, yoxdur.

Abstraksiya və parodiya

Sərginin kuratorları (Tretyakov Qalereyasının yeni cərəyanlar şöbəsinin müdiri və həmkarları Yuliya Vorotıntseva və Anastasiya Kurlyandtseva) valideynlər nəsli ilə gənc altmışıncı illərin dialoqunu təqdim edən birinci bölmədə onu “İnsanlarla söhbət” adlandırdı. Ata” - düşünmək üçün iki mövzu var: müharibə həqiqətləri və Stalin repressiyaları. O zaman repressiyaların yaddaşı təzə idi - sağ qalanlar yenicə azad edilmişdi, kütləvi reabilitasiya gedirdi: Rusiya tarixində ilk dəfə olaraq hakimiyyət səhv etdiklərini etiraf etdi.

Repressiya mövzusu Pavel Nikonovun "Ata portreti" ilə təsvir edilmişdir - ağ zabit Fyodor Nikonov on il Qaraqandada sürgündə olmuşdur. Amma tamaşaçı şəkilə annotasiya tapmadan yəqin ki, atanın müharibədən gəldiyini düşünəcək. İqor Obrosovun 1937-ci ilə aid olan temperamenti və Birgerin portreti də var (onu yazıçı ilə tanış etdim). Kuratorlar narahatdırlar ki, “Taw” rəssamları demək olar ki, Stalin terroru mövzusuna toxunmayıblar, ona görə də vizual diapazon məhduddur. Onlarla mübahisə etmək olar: məsələn, Hulo Soosterin həbsxana rəsmləri var (onun “Yumurta” şəkli sərginin başqa bölməsində var). Edam edilən adamın rəsmini də xatırlaya bilərsiniz - moskvalılar bunu 1962-ci ildə Manejdə Moskva Rəssamlar İttifaqının 30 illiyinə həsr olunmuş sərgidə, Xruşşovun qeyri-konformistləri lənətlədiyi və xüsusən Pavel Nikonovun xidmətlərində gördülər. Orada repressiyaya uğrayan və unudulmuş sənətkarlar ümumiyyətlə göstərildi. Bu hekayə, görünür, bizə göstərildiyi kimi yüngül və xoş bir ərimə anlayışına uyğun gəlmir.

Nikonov və Geliy Korjev bir-birinin yanında asılır - amma hər ikisi qəhrəmandır? Məhz Manejdəki sərgidə su hövzəsi baş verdi: Korjev “formalistlərə” və müstəqil rəssamlara qarşı çıxış etdi, Nikonov onun tərəfdarı idi. Ancaq biz burada Manej sərgisi haqqında yalnız mücərrəd rəssam Eliya Belutinin emalatxanasının tarixi sərgisində iştirak sayəsində öyrənirik - bu arada, Manejdə ilk dəfə sərgiləndilər. Bəli, onların əsərləri də hazırkı "Ərimə" əsərində iştirak edir - Belyutinin tələbələri və sərt üslubun nümayəndələri - Geliy Korjevin rəsmləri ilə birlikdə. Nemuxin və Zverevin, Veçtomovun və Turetskinin abstraksiyaları, Oskar Rabin və Lidiya Masterkovanın əsərləri, Sidur, Neizvestnı, Silisin heykəlləri sosialist realisti Reşetnikovun nəhəng triptixi - Qərb abstraksionistlərinin karikaturası ilə eyni məkanda nümayiş etdirilir. Bu şeylərin bərabər şərtlərlə, yan-yana yerləşdirilməsi, təcrübəsiz tamaşaçıda hər ikisinin ərimə illərində nümayiş etdirildiyi kimi səhv təəssürat yarada bilər və yaradır. Amma heç də belə deyildi.

Soyuqdan əvvəl

Əslində, Krımski Valdakı salonlarda gördüklərimiz dövrün bir həzmidir, ləğv edilmiş "Namedni" proqramının başqa bir versiyası, müəyyən bir zaman təbəqəsinin kəsişməsidir: müasirlər necə yaşayırdılar, harada işləyirdilər, nə edirdilər. kəşflər və zəfərlər etdilər... Belə bir baxışın, təbii ki, mövcud olmağa haqqı var. Aydındır ki, burada qələbələr məğlubiyyətlərdən daha vacibdir - ölkə yaxşıdan yaxşıya doğru yaşayırdı: “Kuba yaxınlıqdadır”, böyük elmi kəşflər, kosmik gəmilərin daxili dizaynı, akademik Bloxintsevin toxunan rəsmləri, Rommun ən çox satılan “Doqquz gün” filmi Bir il” (sərgidə təsviri sənətdən daha dolğun olmayan ərimə filmləri demək olar ki, təmsil olunmur).

Şəkil: Dövlət Tretyakov Qalereyası

Janr quruluşu da müəyyənləşdirdi. Dramatik “Ata ilə söhbət”dən başlayaraq biz özümüzü “Yer üzünün ən yaxşı şəhəri”ndə görürük, oradan “Beynəlxalq münasibətlər”ə keçirik və ya özümüzü “Yeni Həyat”da tapırıq. Sonra "İnkişaf", "Atom - Kosmos", "Kommunizmə!" Qaqarin yenə bizim hər şeyimizdir.

Sərginin mərkəzində memar Plotnikov şairlər və poeziya haqqında düşüncələrə səbəb olan şərti Mayakovski meydanı tikdi (əsərin heykəltəraşlıq portretini qaçırmaq olmaz). Burada həqiqətən çox gözəl sənət var. Tretyakov Qalereyası Yuri Zlotnikovun "Geiger Sayğacı" uğrunda Puşkinskiyə qarşı döyüşdə qalib gəldi (bir neçə ay əvvəl vəfat edən Yuri Savelyeviç bu anı görmək üçün yaşamadı - bu arada sərgidə onun bir neçə əşyası var). Burada "qırmızı künc" də var - kinetik rəssamların əsərləri qaranlıq divarlara asılmış bir hasar: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Ancaq görünür, burada kətanlardan çox fotoşəkillər var. Xoşbəxtlik havadadır. Pasternak və Sinyavskini Daniellə qınayan Yazıçılar Birliyinin iclaslarının stenoqramı romantik mənzərəni pozmur. Kətan üzərində yağış

Biz ərimənin necə bitəcəyini bilirik. Kuratorların xoşbəxt bir dövrün finalını təqdim etdikləri zərif formanı təqdir etmək olmaz. Bu, kareliyalı rəssam Nieminin "Tyazhbummashevtsy" adlı nəhəng bir tablosudur: nahar fasiləsi və ya tüstü fasiləsi zamanı işçilər, onlardan biri əlində qəzet. Qəzet vərəqinin küncündə tarix aydın görünür: 23 avqust 1968-ci il. Sovet qoşunlarının Praqaya daxil olduğu gün. Şəklin ikinci adı “Tanklar 1968”dir. Ərimə dondu.

Amma bitmədi. Mövzu davam tələb edir. Qapalı sayıla bilməz, çünki artıq deyildiyi kimi, ərimə mövzusunda başqa bir araşdırma bizi gözləyir - 1945-1968-ci illərdə Avropa incəsənətinə həsr olunmuş "Gələcəklə üz-üzə" sərgisi. Müstəqil Berlin kuratoru, məşhur Vyana aksiyaçısı Ekhart Gillen və bu gün Karlsruedəki İncəsənət və Media Texnologiyaları Mərkəzinin rəhbəri Peter Veybel və Puşkin Muzeyindən Danila Bulatov tərəfindən hazırlanan layihə altı aydır ki, Avropanı gəzir. Mart ayında Puşkin Muzeyində açılacaq. Müstəqil sovet incəsənəti orada Avropa incəsənətinin tərkib hissəsi kimi təqdim olunacaq - bu, bizim əriməmizə növbəti baxış olacaq. Uzaqdan.

Tretyakov Qalereyası Rusiya tarixinin “Ərimə dövrü” dövrünə həsr olunmuş ən böyük sərgi layihəsini təqdim edir. O, Stalinin ölümündən sonra siyasi məhbuslar üçün ilk amnistiyaların həyata keçirildiyi 1953-cü ildən və 1968-ci ilə qədər Sovet tanklarının Çexoslovakiyaya yeridilməsi ilə sosializmin “insan siması” ilə qurulmasının mümkünlüyü ilə bağlı illüziyaları dağıtdığı dövrü əhatə edir.

Bu dövr Qərbi Avropa və ABŞ-da demokratik transformasiyalar və mədəni inqilablarla paralel həyata keçirilən XX əsrin “böyük utopiyalarından” biri olan SSRİ tarixində ən mühüm siyasi, sosial və mədəni layihədir.

Təsadüfi deyil ki, 15 ilə yaxın davam edən nisbətən qısa zaman kəsiyi yüksək səslə “epoxa” adını aldı. Zamanın sıxlığı, onun ən mühüm hadisələrlə doyması inanılmaz dərəcədə yüksək idi. Dövlət nəzarətinin zəifləməsi, mədəniyyət idarəçiliyinin demokratikləşməsi yaradıcılıq proseslərini xeyli canlandırdı. 1960-cı illərin sovet modernizminin orijinal versiyası olan ərimə üslubu formalaşdı. Kosmos və nüvə enerjisi sahəsində elmi nailiyyətlər bir çox cəhətdən ona təkan verdi. Kosmos və atom - ən böyük və ən kiçik kəmiyyətlər kimi - gələcəyə baxaraq, altmışıncı illərin "universal" düşüncə diapazonunu müəyyənləşdirdi.

Hərfi mənada gözlərimiz önündə yaradılan böyük və yeni bir varlıq hissi sənətdə öz əksini tapmaya bilməzdi. Yaradıcılıq prosesinin bütün iştirakçıları vaxtı ifadə edə biləcək yeni dil tapmaq üçün çalışırdılar. Dəyişən vəziyyətə ilk reaksiya verən ədəbiyyat oldu. Stalin dövründə repressiyaya məruz qalan bəzi mədəniyyət xadimlərinin reabilitasiyası böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Sovet oxucuları və tamaşaçıları 1930-1940-cı illərdə tabu olan bir çox adları yenidən kəşf etdilər. Vizual sənətdə "sərt üslub" meydana çıxdı. Eyni zamanda, bəzi rəssamlar rus avanqardının irsinə müraciət etdilər və qeyri-məcazi təmsilçilik sahəsində aktiv axtarışlar başladı. Memarlıq və dizayn inkişaf üçün yeni təkan aldı.

Bu sərgi mədəniyyət və cəmiyyətdə baş verən proseslərin kuratorial şərhini təqdim edir. Layihənin məqsədi təkcə Ərimənin nailiyyətlərini göstərmək, yeni azadlığın verdiyi inanılmaz yaradıcılıq fəaliyyətinin partlayışını nümayiş etdirmək deyil, həm də dövrün problem və münaqişələrini ifadə etməkdir.

Sərgidə sovet xalqının həyatının ən mühüm sahələrində baş verən dəyişikliklərin şahidi olmuş rəssamların, heykəltəraşların, rejissorların əsərləri yer alır. Onların fikirləri bir sıra məsələlərdə polemik xarakter daşıyır ki, bu da sərgini həcmli və polifonik edir.

Sərgi müxtəlif artefaktların birləşdirildiyi vahid instalyasiyadır: rəngkarlıq və qrafika əsərləri, heykəltəraşlıq, məişət əşyaları, dizayn nümunələri, bədii filmlərin və sənədli filmlərin fraqmentləri ilə video proyeksiyalar. Sərgi sahəsi dövrün ən mühüm hadisələrini nümayiş etdirən yeddi tematik bölməyə bölünür.

“Ata ilə söhbət” bölməsi müharibədən sonrakı sovet cəmiyyətində nəsillər arasında dialoqu araşdırır. Onu susmaq adət etdiyi iki mövzu dəstəklədi: müharibə haqqında həqiqət və düşərgələr haqqında həqiqət.

“Yer üzünün ən yaxşı şəhəri” bölməsi şəhərin mövzusunu özəl və ictimai sferanın təmas yeri kimi ortaya qoyur, o zaman sakinlər hələ televizorun qarşısında kiçik mənzillərə qapanmamış və ya mətbəxə getməmişlər. 1970-ci illərdə baş verir.

“Beynəlxalq münasibətlər” bölməsində XX əsrin ikinci yarısında dünyanın siyasi mənzərəsini müəyyən edən SSRİ ilə ABŞ arasında qarşıdurma araşdırılır. Soyuq müharibə və nüvə məhvi təhlükəsi bu dövrün mədəni düşüncəsinə həlledici təsir göstərmişdir. İki fövqəldövlət təkcə silahlanma yarışında deyil, həm də öz həyat tərzini beynəlxalq sərgilərdə və mediada təbliğ etmək üçün yarışırdı.

“Yeni həyat” 1920-ci illərin “Sənətçidən istehsala” şüarının yenidən aktuallaşdığı bir vaxtda rahat şəxsi həyat yaratmaq proqramını göstərir. Rəssam-dizaynerlərə vətəndaşlara “filistizm”dən fərqli olaraq “düzgün” zövq aşılamaq, gündəlik mühitin köməyi ilə sovet insanlarının dünyasını yaxşılaşdırmaq vəzifəsi qoyulmuşdu.

"İnkişaf" "uzaq gəzintilərin romantikası", gənclərin özünü təsdiq və müstəqillik istəyi, çətin "iş günləri"nin tərənnümü, yəni təbliğat kampaniyalarında istifadə olunan mövzular haqqında söhbəti təqdim edir. bakirə torpaqların inkişafı yoldaşlıq edir, uzaq tikinti sahələrinə çağırır. Rəssamlar və şairlər gənc romantikləri ələ keçirmək üçün yaradıcılıq səfərlərinə çıxdılar.

“Atom – Kosmos” ali təhsilin kütləvi xarakter alması və elmi müəssisələrin inkişafının dövrün yeni qəhrəmanlarını – tələbələri və alimləri necə dünyaya gətirdiyini nümayiş etdirir. 1957-ci ildə Sputnik 1-in buraxılışından bəri kosmos şüurları ələ keçirdi və sovet mədəniyyətinin əsas mövzularından birinə çevrildi, təkcə rəsm və ya poeziya deyil, həm də məişət əşyalarının və məişət texnikasının dizaynına təsir etdi.

“Kommunizmə!” bölməsində. Kosmosun tədqiqi və elmi kəşflər sahəsində irəliləyişlərin rəssamların təxəyyülünü necə stimullaşdırdığı aydın olur. 1960-cı illərin mədəniyyətində birinci inqilabi onillikdə verilən proqnozlara oxşar çoxlu futuristik proqnozlara rast gəlmək olar.

Ərimə dövrü ziddiyyətlərlə dolu idi. Tretyakov Qalereyasında keçirilən sərgi onun mədəni irsinin sistemli şəkildə öyrənilməsi cəhdini əks etdirir. Layihənin 1970-ci illərin - 1980-ci illərin birinci yarısının, sözdə durğunluq dövrünün, ondan sonra isə yenidənqurma dövrünün incəsənətinin nümayişi ilə davam etdiriləcək sərgi trilogiyasının ilk hissəsi olacağı planlaşdırılır. .

Sərgi üçün 1950-1960-cı illərin sovet dövrünə həsr olunmuş unikal nəşr hazırlanmışdır. Kitabda rəssamlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq, dizayn, moda, kino, teatr, poeziya, ədəbiyyata dair elmi məqalələr yer alıb, həmçinin bu dövrün sosiologiya, politologiya və fəlsəfə problemlərindən bəhs edilir.

Layihə geniş maarifləndirici proqramla, o cümlədən mühazirələr, filmlərin nümayişi, şeir oxunuşu və məktəblilər üçün olimpiada ilə müşayiət olunur. Proqramın bir hissəsi "Ərimə. Gələcəklə üz-üzə" muzeylərarası festivalı çərçivəsində təşkil olunub.

Tretyakov Qalereyası ">.jpg"> olaraq təyin olunmuş Rusiya tarixi dövrünə həsr olunmuş ən böyük sərgi layihəsini təqdim edir.

Tretyakov Qalereyası ">.jpg"> olaraq təyin olunmuş Rusiya tarixi dövrünə həsr olunmuş ən böyük sərgi layihəsini təqdim edir.

"Znamya" jurnalının 1954-cü ilin may sayında Stalinin ölümündən sonra İlya Erenburq "Ərimə" hekayəsini nəşr etdi və bu, Sovet müharibədən sonrakı tarixinin bütün bir dövrünə adını verdi. Cəmi on beş il davam edən dövr belə mühüm hadisə və hadisələri - repressiyaya məruz qalanların reabilitasiyası, müəyyən qədər söz azadlığının yaranması, sosial-mədəni həyatın nisbi liberallaşması, kosmos və nüvə sahəsində kəşfləri özündə cəmləşdirə bildi. enerji, memarlıqda modernizmin orijinal versiyası - olduqca nəzərə çarpan və parlaq bir iz buraxmağı bacardı. O vaxtkı “xruşşovçuluq” siyasi kursu və müharibədən sonrakı ilk onilliklərdə Sovet İttifaqında və Avropada baş verən mühüm transformasiyalar bu gün də müzakirə mövzusu, tədqiqatçıların və muzey layihələrinin yaxından diqqət mərkəzindədir.

Tretyakov Qalereyası, Puşkin Muzeyi im. A. S. Puşkina, Moskva Muzeyi birgə festival keçirmək üçün birləşib "Ərimə: Gələcəklə Üz-üzə". Trilogiya Moskva Muzeyində ötən ilin sonunda “Moskva əriməsi” sərgisi ilə başlayıb. İndi layihə ilə "ərimək" Tretyakov Qalereyası festivala qoşulur.

Erik Bulatov, İlya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korjev, Ernst Neizvestnı, Vladimir Sidur, Tahir Salaxov, Oskar Rabin, Anatoli Zverev və bir çox başqa rəssam və heykəltəraşların - dövrün şahidlərinin əsərlərinin yer aldığı sərgi bölünəcək. “ərimə” fenomeninin özünü göstərən yeddi tematik bölmə: "Ata ilə söhbət"- müharibədən sonrakı sovet cəmiyyətində nəsillərin dialoqu haqqında, "Dünyanın ən yaxşı şəhəri"- şəxsi və ictimai həyatın təmas yeri kimi şəhər haqqında; “Beynəlxalq Münasibətlər”- SSRİ ilə ABŞ arasındakı qarşıdurma, Soyuq Müharibə və nüvə məhvi təhlükəsi haqqında; "Yeni həyat"- məişət əşyalarının köməyi ilə sovet insanlarının dünyasını yaxşılaşdırmaq haqqında; "İnkişaf"- "uzaq səyahətlərin romantikası" haqqında; "Atom - kosmos" Və "Kommunizmə!" Krımski Valdakı zallarda sərginin açılışını tamamlayacaq.

Yu. I. Pimenov
"Küçədən qaç"
1963
adına Kursk Dövlət Rəsm Qalereyası. A.A. Deineki

V. B. Yankilevski
"Tərkibi"
1961

T. T. Salahov
"Xəzər dənizində"
1966
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

T. T. Salahov
"Gladioli"
1959
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

E. V. Bulatov
"Kəsmək"
1965–1966
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

V. E. Popkov
"İki"
1966
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Tretyakov Qalereyası Rusiya tarixinin ənənəvi olaraq tədqiqatçılar tərəfindən “Ərimə dövrü” kimi təyin etdiyi dövrə həsr olunmuş daha bir irimiqyaslı konseptual sərgini təqdim edir. Təsadüfi deyil ki, 1950-ci illərin ortalarından 1960-cı illərin ortalarına qədər təxminən 10 ili əhatə edən nisbətən qısa müddət “era” adını aldı. Zamanın sıxlığı, onun bütün bəşəriyyət üçün ən mühüm hadisələrlə doyması inanılmaz dərəcədə yüksək idi. Dövlət nəzarətinin zəifləməsi və mədəniyyətin idarə olunmasının demokratikləşməsi yaradıcılıq prosesini xeyli canlandırdı. Ərimə üslubu fərqli xüsusiyyətlərə malikdir və 1960-cı illərin sovet modernizminin kosmos və nüvə enerjisi sahəsində elmi nailiyyətlər tərəfindən stimullaşdırılan orijinal versiyasını təmsil edir. Kosmos və atom - ən böyük və ən kiçik kəmiyyətlər kimi gələcəyə baxan "altmışıncı"ların "universal" düşüncəsinin diapazonunu müəyyən edir.

Ərimə sərgisi 1950-ci illərin ortalarından 1960-cı illərin ortalarına qədər olan dövrdə mədəniyyətdə və cəmiyyətdə baş verən proseslərin kurator təfsiridir. Layihənin məqsədi təkcə “ərimə”nin nailiyyətlərini göstərmək deyil, həm də bu dövrün problem və münaqişələrini ifadə etməkdir. Hərtərəfli sərgidə o dövrdə sovet xalqının həyatının ən mühüm sahələrində baş verən həlledici dəyişikliklərin şahidi olmuş rəssamların, heykəltəraşların və rejissorların əsərləri yer alır. Onların fikirləri bir sıra məsələlərdə polemik xarakter daşıyır ki, bu da sərgini daha obyektiv edir.

Böyük və yeni bir şeyin sözün əsl mənasında “gözümüzün qabağında” baş verməsi ilə bağlı yayılan hiss sənətdə öz əksini tapmağa kömək edə bilməzdi. Yaradıcılıq prosesinin bütün iştirakçıları - rəssamlar, memarlar, heykəltəraşlar, şairlər, yazıçılar öz zamanlarını ifadə edə biləcək yeni dil tapmaq üçün çalışırdılar. Ədəbiyyat dəyişən situasiyaya ilk növbədə və ən parlaq şəkildə cavab verdi. Stalin dövründə repressiyaya məruz qalan bəzi mədəniyyət xadimlərinin reabilitasiyası böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Sovet oxucuları və tamaşaçıları 1930-1940-cı illərdə tabu olan bir çox adları yenidən kəşf etdilər. Vizual sənətdə "sərt üslub" meydana çıxdı. Memarlıq və dizayn inkişaf üçün yeni təkan aldı.

Sərgi məkanı “Ata ilə söhbət”, “Yer üzünün ən yaxşı şəhəri”, “Beynəlxalq münasibətlər”, “Yeni həyat”, “İnkişaf”, “Atom – Kosmos”, “Kommunizmə! ”.

Sərgi müxtəlif artefaktların birləşdiriləcəyi vahid instalyasiya olacaq: rəngkarlıq və qrafika əsərləri, heykəltəraşlıq, məişət əşyaları, dizayn nümunələri, bədii filmlərin və sənədli filmlərin fraqmentləri ilə video proyeksiyalar.

Sərgidə Q.Korjev, T.Salahov, V.Popkov, A.Zverev, P.Ossovski, V.Nemuxin, Yu Pimenov, A.Deineka, O.Rabin, E.Bulatov, F İnfante-Arana, İ.Kabakov, həmçinin heykəltəraşlar - E. Neizvestny, V. Sidur.

Ərimə dövrü ziddiyyətlərlə doludur və Tretyakov Qalereyasındakı sərgi onun mədəni irsini sistemli şəkildə öyrənmək cəhdini təmsil edir.

Ünvan: Krımski Val, 10, otaqlar 60-62

Bir anda üç aparıcı Moskva muzeyi, üç onlarla digər təşkilatın iştirakı ilə SSRİ üçün dönüş nöqtəsi olan Xruşşov dövrünü xatırlamaq qərarına gəldi.

Yuri Pimenov. Gözləmə. 1959. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Üç muzey: Moskva Muzeyi, Dövlət Tretyakov Qalereyası və Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyi. A.S.Puşkin - bu qış ən enerjili sovet dövrü haqqında sərgilər açır. Sərgilərdə təsviri incəsənət, memarlıq, elm, poeziya, kino, moda - Xruşşov dövründə həyatın bütün sahələri nümayiş etdiriləcək. Üstəlik, sərgi marafonunda 30-a yaxın qurum iştirak edəcək və bu, bizim muzey təcrübəmizdə görünməmiş haldır.

Film üçün poster
Turnalar uçur. 1957.
Rejissor Mixail Kalatozov, rəssam Evgeni Svidetelev Dövlət Tretyakov Qalereyası

Moskva Muzeyində ilk sərgi - "Moskva əriməsi: 1953-1968" dekabr ayında başladı. Xronoloji olaraq, İosif Stalinin ölümündən və SSRİ-də siyasi ab-havanın istiləşməsinə doğru ilk addımların sayına görə, hələ 1956-cı ildə Sov.İKP MK-nın Baş katibi Nikitanın məşhur 20-ci Partiya Qurultayından əvvəl başlamışdır. Xruşşov əvvəlcə şəxsiyyətə pərəstişkarlığı pislədi. Kurator qrupunun (buraya Evgeniya Kikodze, Sergey Nevski, Olqa Rosenblum, Aleksandra Selivanova və Maksim Semenov daxil idi) əsas vəzifələrindən biri o dövrün atmosferinə qərq olmaq idi. Sərgi labirint kimi qurulub, onun eksponatları - və sərgidə onların 600-ə yaxını var - dinc atomlar kimi, bir ekspozisiya molekulunda birləşib. Hər bir bölmə dövrün struktur vektorlarını vizuallaşdırır: hərəkətlilik, şəffaflıq, qəfəs, kapsul, orqaniklər - ümumi ritmlər həyatın tamamilə fərqli sahələrindən olan şeyləri görünməz dalğalarda birləşdirir. Saatlar, çini məmulatları, heykəltəraşlıq, geyim, fotoşəkillər, rəsmlər, afişalar və memarlıq maketləri caz ritmində pulsasiya edən pulsuz improvizasiyaya daxildir.

Yuri Pimenov. Sabahın ərazisi. 1957 Dövlət Tretyakov Qalereyası

Parlaq, dəbli paltarlar emosional olaraq Lev Kropivnitskinin “Kədərli Məsuliyyətsizlik” abstraksiyasına yaxındır. Nikolay Silisin spiral modernist heykəlləri Yerin ilk süni peykinin abidəsinin maketi ilə qafiyələnir. Vladimir Lemport tərəfindən nüvə fizikası Lev Landau portreti o zaman dəbdə olan sintetikadan hazırlanmış gəlinlik mini paltarına zidd deyil. Xruşşovun beş mərtəbəli binalarının nizamlı sıralarının fotoşəkilləri Qırmızı Qızılgül fabrikinin Eksperimental Bürosunun parçalarındakı həndəsi abstraksiya ilə ritmik şəkildə üst-üstə düşür. Onların müəllifi Anna Andreeva rus avanqard rəssamlarının oxşar əsərləri ilə aydın tanış idi: onun həndəsi naxışlı parçalar Varvara Stepanovanın 1920-ci illərin dizaynlarını xatırladır.

Mixail Roqinski. Mosgaz. 1964 Dövlət Tretyakov Qalereyası

Sərgi etiketlərində “eksperimental” sözü tez-tez görünür. Ərimə özü həyatın bütün sahələrində fantastik bir təcrübə idi. Fiziklər və liriklərin sıx ittifaqı ən cəsarətli təcrübələri mümkün etdi və buna görə də o dövrün sənəti elmi və elmi nailiyyətlər belə gözəl idi.

“Melodiya” şirkətinin nəzdindəki eksperimental elektron musiqi studiyası ilk ANS sintezatorunu hazırlayıb və onun fotoşəkilləri sərgidə təqdim olunub. Fotoelektron optik sintezator royal kimi nəfis idi və eyni zamanda ən son texnologiya nümunəsi olaraq qalırdı. 1960 və 1970-ci illərdə o, Andrey Tarkovskinin "Solaris"i də daxil olmaqla kosmik mövzuda filmlər üçün musiqi parçaları yazmaq üçün istifadə edilmişdir. Və Leninqrad Elektromexanika Zavodu tərəfindən istehsal edilən ilk sovet elektron kompüteri UM-1 NX isveçrəli Jean Tinguelinin heykəlinə bənzəyir. Eyni zamanda, "Bilik gücdür" jurnalının dərnəyindən olan rəssamlar Hulo Sooster və Yuri Sobolevin rəsmləri bədii formada olan elmi traktatlardır.

Ərimə həm də gündəlik həyatın yeni təşkili deməkdir. Avanqarddan sonra ilk dəfədir ki, rəssamlar yaşayış sahələrini peşəkar şəkildə dizayn edirlər. 1960-cı illərdə yeni interyer nümunələri hər yerdə göründü: kinoteatrlarda, sərgilərdə, jurnallarda. SSRİ-də dizayn inkişaf edir. Kreslo, qəhvə stolu və döşəmə lampası yeni intellektual həyatın əvəzsiz triadasına çevrilir. Sərgidəki “Zarya” saatı sovet dizaynerləri tərəfindən yaradılmış yüksək üslub nümunəsidir. Artıq 1950-ci illərdə Memarlıq İnstitutunun tələbələrinin diplomlarında əsas tendensiyaları dünya tendensiyaları ilə üst-üstə düşən yeni dəbli, sənaye və yaşayış interyerləri hazırlanmışdır.

İkinci rus avanqardı da 1960-cı illərdə Moskvada Qərb incəsənətinin bir neçə sərgisindən ilhamlanaraq çiçəkləndi. Sovet modernizmi ilkin mərhələdə imitasiya xarakteri daşısa da, orijinal bir fenomenə çevrildi. “Bilik gücdür” jurnalının gələcək baş rəssamı Yuri Sobolevin 1960-cı illərin əvvəllərindəki ilk əsərləri hələ də mərhum Pablo Pikassoya bənzəyir və Vladimir Nemuxinin ilk abstraksiyaları Cekson Pollokun damcı süitləridir.

Vladimir Qavrilov. Kafe. Payız günü. 1962 Dövlət Tretyakov Qalereyası

Altmışıncı illəri kosmos mövzusu olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Yuri Qaqarinin kultu və ilk kosmosa uçuş həyəcanı milyonlarla insanı birləşdirdi ki, bu da populyar mədəniyyətdə öz əksini tapdı. Kuratorlar özlərini bir neçə mühüm əsərlə məhdudlaşdırdılar. “Lunarium”, “Belka və Strelka” konfetləri, abidələrin maketləri, “İzvestiya” qəzetinin “Elə oldu!” başlıqlı nömrəsi. və bir neçə nadir fotoşəkillər kosmosun tədqiqinin başladığı zaman haqqında parlaq təəssürat yaradır.

Amerika Milli Sərgisi. Sokolniki. Kabriolet Buick Electra 225. 25 iyul 1959-cu il Dövlət Tretyakov Qalereyası

Kirill Svetlyakov
Dövlət Tretyakov Qalereyasının ən yeni tendensiyalar şöbəsinin müdiri və “Ərimə” sərgisinin kuratoru

Ərimə hamı ilə hər kəs arasında birbaşa ünsiyyət illüziyasını verdi və bu, sadəcə bir illüziya deyil, həm də birbaşa demokratiya təcrübəsi idi; Xruşşov səsi təyin etdi. Bu dialoq dilləri açdı və azadlıq verdi - bundan əlavə, reabilitasiya prosesləri başladı. 1960-cı illər üçün vacib olanlardan biri olan müəyyən bir universal şəxsiyyət ideyası formalaşdı. Əgər kolxozçusansa, idarə olunan kombaynlar haqqında düşünürsən. Əgər fiziksənsə, sənətlə maraqlanırsan. Əgər şairsənsə, fizika ilə maraqlanmalısan, yoxsa fiziklər səni başa düşməyəcək. Bu, təkcə SSRİ-də deyil, bütün dünyada olub.

1960-cı illər niyə bu qədər vacibdir? İndiki vaxtda bir qədər isterik şəkildə əlaqə və ortaq cəhətlər axtarılır və həmin dövr onlara bir nümunə verir. İstər müharibə dramı, istər kosmos səyahəti, istər yeni şəhər əhalisinin kənd mənşəyi, istərsə də kommunizm inancı olsun, 1960-cı illərin insanı kollektiv şəxsiyyətə malikdir. Üstəlik, 1960-cı illər müxtəlif mədəniyyət modellərini təqdim edir: islah edilmiş rəsmi mədəniyyət, əks mədəniyyət, subkulturalar... Məsələn, alimlərin və müxtəlif həvəskar rəssamların subkulturaları - nüvə fiziklərinin rəsmləri də daxil olmaqla bir az göstəririk.

Biz bütün mediadan istifadə edirik, çünki bu, demokratik modeldirsə, bizim üçün hər bir fincan və hər bir film və sənəd önəmlidir. Sərgi zamanı tamaşaçı VDNKh haqqında stalinist filmi gəzəcək, daha sonra müxtəlif sovet filmlərindən götürülmüş məhv mövzusu ilə bağlı üç tamaşaya baxacaq. Məsələn, filistizmə qarşı mübarizənin simvoluna çevrilmiş məşhur səhnə, gənc qəhrəman Oleq Tabakovun valideynlərinin şkafını kəsdiyi zaman. Yaxud “Sabah gəl” filmindən heykəltəraş Anatoli Papanovun qəhrəmanının kifayət qədər səmimi olmadığı üçün emalatxanada əsərlərini məhv etdiyi bir səhnə.
Heç bir halda bu sərgi dövrü təcəssüm etdirən adların siyahısı kimi qəbul edilməməlidir. Daha doğrusu, bu dövrün əsas mövzularını formalaşdırmaq cəhdidir. Birinci mövzu müharibə və repressiya travmalarıdır (başlanğıc nöqtəsi - 1953). Bədii əsərlərdə bu mövzunun vizuallaşdırılmasını tapmaq çox çətin idi; İkincisi şəhərdir. Bu çox vacib mövzudur. Şəhər o dövrün əsas hərəkət səhnəsidir, ictimai məkan, meydan, şüşə divarlı kafe... Nəsillər arasında dialoq və beynəlxalq qarşıdurma, yeni həyat tərzi və dinc atom mövzuları olacaq. Serov və Aivazovskinin sərgilərinin olduğu 60-cı salonu və mezzanini (orada kommunizm olacaq, bir az parodiya ilə) tutacağıq. Biz minə qədər məhsuldan istifadə edəcəyik. Hər şey 1968-ci ildə bitir: tanklar, dissidentlər, çıxış icazələri.

Mən çox istərdim ki, bu sərgi trilogiyaya çevrilsin: “Ərimə”, “Durğunluq”, “Yenidənqurma”. Məsələn, Moskva konseptualizmi çox brejnevsayağı fenomendir, adam işə gələndə, pencəyini asıb gedəndə yoxa çıxır, o, yoxdur. Mən çox istəyirəm ki, 1970-ci illər haqqında sərgi təşkil edim.

1960-cı illər çoxdan bir növ ideal, ikona olmuşdur. İndi onlar yenidən düşünməyə başlayırlar. O dövrü xatırlayan müasirlər bu barədə fərqli danışırdılar. İndi bu dövrə birmənalı qiymət verə biləcəyimiz vaxt gəlib çatıbmı? Fakt deyil.

Fevralın 16-da Krımski Valdakı Tretyakov Qalereyası sərginin estafeti öz üzərinə götürür. Burada Kirill Svetlyakov, Yuliya Vorotıntseva və Anastasiya Kurlyandtsevanın kuratorluğu ilə “Ərimə” sərgisi açılacaq, burada dövr təkcə total nikbinlik dövrü kimi deyil, həm də bütün ziddiyyətləri ilə görünəcək. Burada dövrün flaqmanlarının: Erik Bulatov, Anatoli Zverev, Geliy Korjev, Ernst Neizvestnı, Tair Salaxovun rəsmləri nümayiş olunacaq. Sovet abstraksiyasının iki istiqamətini müqayisə etmək də maraqlı olacaq: elmi Yuri Zlotnikov və lirik Eliya Belyutin. Peşəkarların əsərlərinin yanında dövrün əsas simalarına çevrilmiş nüvə fiziklərinin bədii təcrübələrini görə biləcəksiniz. Həvəskar rəssamlar arasında Dubnadakı Birgə Nüvə Tədqiqatları İnstitutunun direktoru, akademik Dmitri Bloxintsev də var idi.

Sərginin digər hiti sovet dizayneri Qalina Balaşovanın son vaxtlara qədər təsnif edilən kosmik gəmi interyerinin eskizləri olacaq. Rəssam Nikolay Veçtomovun və heykəltəraş Vadim Sidurun əsərləri müharibə travmasının ağrılı mövzusuna toxunur. 1960-cı illər üçün epoxal filmlərin fraqmentləri özəl və ictimai münasibətlər, yeni elitanın formalaşması və filistizm ideyasının dəyişməsi ilə bağlı suallar doğuracaq.

Tretyakov Qalereyasında keçiriləcək sərgi “Sərhədləri aşmaq. İkinci Dünya Müharibəsindən sonrakı incəsənət. Avropa və SSRİ”. Muzey 1960-1970-ci illərdə orada yerləşən Sovremennik Teatrının tamaşalarından ibarət “Mayakovski meydanı” adlı festival və “Müharibə bitdi” film festivalı hazırlayır.

Nəhayət, mart ayında Puşkin Muzeyi ərimənin öz versiyasını təqdim edəcək. Sərgi “Gələcəklə üz-üzə. Art of Europe 1945-1968” sərgisində Avropanın 18 ölkəsindən müxtəlif rəssamların 200 əsəri toplanacaq. Buraya xarici ekspertlərin iştirakı ilə altı dəyirmi masa daxildir.

Ancaq bu hamısı deyil. Fevral ayında hər kəsin dəvət olunduğu Qorki parkındakı konkisürmə meydançasında əyləncə gecəsi keçirmək planlaşdırılır. Yeganə şərt: 1960-cı illərin üslubunda geyinməlisiniz. Aprel ayında Qorki Park Muzeyində məişət əşyaları, geyim, aksesuar və idman ləvazimatlarından ibarət sərginin açılışı gözlənilir. May ayında festivala “Pioner” kinoteatrı qoşulacaq, burada film nümayişləri, həmçinin dəb mövzusunda mühazirələr oxunacaq, 1960-cı illərdə orada çalışmış park əməkdaşları ilə görüşlər keçiriləcək. Və bütün bu ərimə hadisələri kaskadı iyun ayında Qorki parkında 1960-cı illərin hitləri və Sovremennik Teatrının aktyorlarının iştirakı ilə möhtəşəm konsertlə başa çatacaq.

adına Dövlət İncəsənət Muzeyi. A.S. Puşkin
Gələcəklə üz-üzə. Avropa İncəsənəti 1945-1968
7 mart - 21 may