Cazın bütün növləri. Cazın inkişaf tarixi. Mənşəyi və üslubları. İndiki doğulduğu yer

CAZIN İNKİŞAF TARİXİ

Caz

Çətin ki, kimsə cazın nə olduğunu izah etməyə cəsarət etsin, çünki hətta caz tarixinin böyük adamı Lui Armstronq bunu etməyib, o, bunu sadəcə başa düşmək lazım olduğunu söyləyib və hamısı budur. Həqiqətən də caz, onun tarixi, mənşəyi, modifikasiyaları və qolları sadə hərtərəfli tərif vermək üçün çox müxtəlif və çoxşaxəlidir. Amma bu musiqi istiqamətinin mahiyyətini aydınlaşdıran məqamlar var.

Caz bir neçə musiqi mədəniyyətinin və milli ənənələrin vəhdəti kimi yaranmışdır. Əvvəlcə o, Afrika ölkələrindən körpəlik dövründə gəldi və inkişaf etmiş Qərb musiqisinin və onun hərəkətlərinin (bluzlar, reg-times) təsiri altında və Afrika musiqili folklorunun onlarla birləşməsi nəticəsində bu günə qədər ölməyən bir üslub oldu. gün - caz.

Caz ritmdə, uyğunsuzluqda, kəsişmələrdə və düymələrə və meydançalara uyğun gəlməməkdə yaşayır. Bütün musiqilər qarşıdurma və ziddiyyət üzərində qurulur, lakin bir musiqi əsərində hamısı ahəngdar birləşir və öz melodiyası və xüsusi cəlbediciliyi ilə heyran qalır.

İlk cazmenlər nadir istisnalarla caz orkestrinin ənənəsini yaratdılar, burada səs, sürət və ya templə improvizasiyalar var, alətlərin və ifaçıların sayını genişləndirmək, simfonik ənənələri cəlb etmək mümkündür. Bir çox cazmenlər öz sənətlərini caz ansambllarının ifaçılıq sənəti ənənəsinin inkişafına töhfə vermişlər.

Bütün ömrünü cazın ritmində yaşamış və hələ də əfsanə olaraq qalan parlaq ifaçı - Lui Armstronqun çıxışından sonra caz ifaçılıq sənəti yeni və qeyri-adi üfüqlər açdı: vokal və ya instrumental solo ifa bütün tamaşanın mərkəzinə çevrilir. caz ideyasını tamamilə dəyişdirən performans.

Caz üslubunun başqa bir xüsusiyyətini də burada izah etmək mümkün olur: bu, virtuoz cazmenin unikal fərdi ifası, bu onun ifası və onun və dinləyicilərin hazırda musiqidən həzz almasıdır. Cazın əbədi gəncliyinin açarı isə improvizasiyadır. Cazın ruhu var, amma bütün bunları dəstəkləyəcək bir skeleti yoxdur. Saksofonu fortepianoya dəyişə bilərsiniz və ya stulunu yerə qoyub mikrofonu götürə bilərsiniz və əgər bu işə yaramırsa, o zaman trubaya qayıdın və Armstronq və Beçetin ifa etmədiyi bir şeyi çalmağa çalışın.

Caz təkcə müəyyən bir musiqi ifaçılığı növü deyil, həm də özünəməxsus, şən bir dövrdür.

Mənşəyi

Cazın vətəni haqqında sual hamıya məlumdur - bura Amerikadır, bəs o haradan yaranıb?

Caz unikal füzyon kimi görünür. Və mənşəyini təmin edən komponentlərindən biri Afrika mənşəlidir. Afrikalı köçkünlər güclü Avropa və Amerika təsiri fonunda inkişaf edən mədəniyyətlərini özləri ilə gətirdilər.

Camaat və onun qaydaları (davranış normaları, adət-ənənələr) gələnlərin qanında var, baxmayaraq ki, onların əcdadları ilə əlaqə əslində kəsilib. Musiqi isə orijinal mədəniyyətin ayrılmaz təzahürü kimi həmin doğma Afrika mədəniyyətini və başqa qitədə yeni həyatın birləşdirici halqalarından birinə çevrildi.

Ritm və rəqs, bədən plastikliyi və alqışlarla ətirlənən Afrika-Amerikalıların vokal musiqisi yeni musiqi subkulturasına çevrildi. Afrika musiqisi Avropa nümunələrindən tamamilə fərqlidir, onun alət qalaktikası yoxdur, ritualizmi və adət-ənənələrlə bağlılığı böyük ölçüdə saxlamışdır.

Cazın mənşəyi / Tarixi

Bu qul musiqisi son nəticədə dirijorun dəyənəyinin iradəsinə tamamilə tabe olan klassik orkestrlərin hökm sürdüyü totalitar rejimləri sındırdı. Tarix və amerikalı mədəniyyət professoru Penni Van Esşenin araşdırmasına görə, ABŞ Dövlət Departamenti cazdan SSRİ-yə və Üçüncü Dünyada sovet təsirinin genişlənməsinə qarşı ideoloji silah kimi istifadə etməyə çalışıb. Cazın mənşəyi blyuzla bağlıdır.

Caz 19-cu əsrin sonlarında Afrika ritmlərinin və Avropa harmoniyasının birləşməsi kimi yaranıb, lakin onun mənşəyini Afrikadan Yeni Dünya ərazisinə qulların gətirildiyi andan axtarmaq lazımdır. Gətirilən qullar eyni ailədən deyildilər və adətən bir-birini belə başa düşmürdülər. Konsolidasiya ehtiyacı bir çox mədəniyyətlərin birləşməsinə və nəticədə afroamerikalıların vahid mədəniyyətinin (o cümlədən musiqili) yaranmasına səbəb oldu. Afrika musiqi mədəniyyəti ilə Avropanın (Yeni Dünyada da ciddi dəyişikliklərə məruz qalmış) qarışması prosesləri 18-ci əsrdən başlayaraq 19-cu əsrdə “proto-caz”ın, daha sonra isə cazın ümumi qəbul olunmuş formada yaranmasına səbəb oldu. mənada.

Əsl cazda improvizasiya əsas rol oynayır. Bundan əlavə, caz sinkopasiya (zəif döymələrə və gözlənilməz aksentlərə vurğu) və xüsusi sürücülük ilə seçilir. Son iki komponent ragtaymda yaranır, sonra orkestrlərin (qrupların) ifasına keçir, bundan sonra “caz” sözü yaranır, əvvəlcə “Jass”, sonra “Jasz” kimi yazılır və yalnız 1918-ci ildən etibarən müasir görünüşü. Bundan əlavə, cazın bir çox üslubları xüsusi performans texnikası ilə seçilir: “yelləncək” və ya yelləncək. Cazın beşiyi Amerikanın cənubu və hər şeydən əvvəl Yeni Orlean idi. 26 fevral 1917-ci ildə Victor şirkətinin Nyu-York studiyasında Nyu-Orleandan olan beş ağdərili musiqiçi ilk caz rekordunu yazdılar. Bu faktın əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir: bu rekord buraxılana qədər caz marjinal fenomen, musiqi folkloru olaraq qaldı və bundan sonra bir neçə həftə ərzində bütün Amerikanı heyrətə gətirdi. Səs yazısı əfsanəvi "Original Dixieland Jazz Band"-a məxsus idi.

Mənşəyi / Cazın Doğuşu

Bu musiqi hərəkatının mənşəyini Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin qarışığında axtarmaq lazımdır. Qəribədir ki, caz Kristofer Kolumbun özündən başlayıb. Təbii ki, böyük səyyah və kəşfçi ilk caz ifaçısı deyildi. Amerikanı Avropaya açmaqla Kolumb Afrika və Avropa musiqi ənənələrinin qarşılıqlı nüfuzunun böyük başlanğıcını qeyd etdi.

Amerika qitəsini araşdırarkən avropalılar buraya çoxlu sayda qara düşmən daşıdılar, onların sayı 1700-ə qədər yüz minlərlə idi. Qullar Afrikanın qərb sahillərindən Atlantik okeanı boyunca daşınırdı.

Avropalılar qullarla birlikdə heyrətamiz musiqi ritmi ilə seçilən Afrika musiqi mədəniyyətini Amerikaya daşıdıqlarını təxmin edə bilmirdilər. Afrikada qədim zamanlardan musiqi müxtəlif ritualların əvəzsiz komponenti olmuşdur. Burada musiqi ritmi böyük rol oynamışdır.

Avropa mədəniyyəti caza harmoniya, minor və major standartları, melodiya, eləcə də solo melodik prinsiplər gətirdi.

Cazda oxumaq

Caz oxumağı sözün ümumi mənasında oxumağa bərabər tutmaq olmaz. Əvvəlcə cazda solo səs yox idi, yalnız alət var idi və yalnız Lui Armstronqun ifaları (sonrakı işini nəzərdə tuturdu) vokalları cazmenlərin “alət dəstinin” bir hissəsi oldu. Amma yenə - caz vokal və bu başqa şeydir.

Caz vokalının bəzi xüsusi xüsusiyyətləri olmalıdır, yəni ifaçının səsi. Cazın əsasını - improvizasiyanı, qaydaların olmadığını nəzərə alsaq, başa düşmək lazımdır ki, eyni şey ifaçının səsinə də aiddir: “adi” mahnının əhatə dairəsini genişləndirmək, səslə oynamaq, asanlıqla improvizasiya etmək, yaxşı diapazona sahib olmaq. . İfaçı caz ifa tərzinə riayət etməlidir: ifadə və “hücum”.

"Scat singing" - bu termin Lui Armstronqun səhnədə olduğu, həm oxuyan, həm də ifa edən zaman yaranıb: onun səsindən çıxan səslər trubasının çıxardığı səslərə çox bənzəyirdi. Caz vokalları bir az sonra, bop üslubu dəbə girəndə dəyişməyə və mürəkkəbləşməyə başlayacaq. “Bop” sketinin vaxtı gəlir” və “cazın birinci xanımı” – Ella Fitscerald ulduza çevrilir.

Əgər caz və blüz arasında əlaqə o qədər də güclü deyilsə, o zaman vokal arasında əlaqə daha barizdir. Blyuzun səslərinin (qırtlağın işi, xırıltı və pıçıltı, falsetto və s.) çıxarılması imkanları caz ənənələri tərəfindən məmnuniyyətlə qəbul edilmişdir.

Oxumaları ilə caz tarixində məşhurlaşan vokalçıların adları: təbii ki, yaradıcısı Lui Armstronqdur, ondan sonra Binq Krosbi, onun ardınca sadəcə “səs” ləqəbli Frenk Sinatra, Nat Kinq Koul gəlir. Qadınlar öz töhfələrini verdilər və əhəmiyyətli bir töhfə verdilər: "Mavilərin İmperatoru" ləqəbli Bessie Smith, ardınca Billie Holliday, Ella Fitzgerald və unikal müğənni Sarah Voen adları.

CAZIN MƏNŞƏLƏRİ VƏ ONUN ÜSTÜLƏRİ.

Giriş

Bir dəfə müsahibə zamanı Amerikanın ən məşhur caz jurnalı, dünyanın 124 ölkəsində yayımlanan “Down Beat” jurnalının baş redaktorundan bir müxbir soruşdu: “Caz nədir?”. "Siz heç vaxt belə sadə bir sualla bu qədər tez yaxalanan bir adam görməmisiniz!", bu redaktor sonra dedi. Əksinə, başqa bir caz xadimi konkret heç nə izah etmədən bu musiqi haqqında sizinlə iki saat və ya daha çox danışaraq eyni suala cavab verə bilər, çünki reallıqda hələ də dəqiq, yığcam və eyni zamanda vaxtdır. sözün və "caz" anlayışının tam və obyektiv tərifi üçün.

Lakin King Oliver və Miles Davis, Benny Goodman və Modern Jazz Quartet, Stan Kenton və John Coltrane, Charlie Parker və Dave Brubeck musiqiləri arasında böyük fərq var. Bir çox komponentlər və cazın 100 ildən çox davam edən davamlı inkişafı ona gətirib çıxardı ki, hətta dünənki dəqiq xüsusiyyətləri bu gün tam tətbiq oluna bilməz və sabahın formulaları diametral şəkildə əks ola bilər (məsələn, Dixieland və bebop üçün, swing big. qrup və kombo caz-rok).

Cazın tərifində çətinliklər həm də... Məsələ burasındadır ki, onlar həmişə bu problemi baş-başa həll etməyə çalışırlar və az nəticə ilə caz haqqında çox danışırlar. Aydındır ki, cəmiyyətdə bu musiqi dünyasını əhatə edən bütün xüsusiyyətləri müəyyən etməklə dolayı yolla həll oluna bilər və o zaman mərkəzdə nə olduğunu başa düşmək daha asan olar. Üstəlik, “caz nədir?” sualı "Caz deyəndə nəyi nəzərdə tutursunuz?" sözləri ilə əvəz olunur. Və burada biz aşkar edirik ki, bu sözün müxtəlif insanlar üçün çox fərqli mənaları var. Hər bir şəxs bu leksik neologizmi öz mülahizəsinə görə müəyyən məna ilə doldurur.

Bu sözü işlədən insanların iki kateqoriyası var. Bəzi insanlar cazı sevir, bəziləri isə ona maraq göstərmir. Əksər caz həvəskarları bu sözü çox geniş şəkildə işlədirlər, lakin onların heç biri cazın haradan başlayıb harada bitdiyini müəyyən edə bilmir, çünki bu məsələdə hər kəsin öz fikri var. Onlar bir-biri ilə ortaq dil tapa bilirlər, lakin hər biri təfərrüatlara varmadan haqlı olduğuna əmindir və cazın nə olduğunu bilir. Hətta cazı yaşayan və onu müntəzəm ifa edən peşəkar musiqiçilərin özləri də bu musiqiyə çox fərqli və qeyri-müəyyən təriflər verirlər.

Təfsirlərin sonsuz müxtəlifliyi bizə sırf musiqi baxımından cazın nə olduğu barədə vahid və təkzibedilməz nəticəyə gəlmək imkanı vermir. Lakin 50-ci illərin 2-ci yarısında dünya şöhrətli musiqişünas, Nyu York Caz Araşdırmaları İnstitutunun prezidenti və direktoru Marşall Stearns (1908-1966) tərəfindən təklif edilən fərqli yanaşma burada mümkündür. Köhnə və Yeni Dünyanın bütün ölkələrinin caz dairələri. İlk dəfə 1956-cı ildə nəşr olunan "Cazın Tarixi" adlı mükəmməl dərsliyində o, bu musiqini sırf tarixi nöqteyi-nəzərdən müəyyənləşdirdi.

Stearns yazırdı: “Əvvəla, cazı harada eşidirsənsə, onu sözlə təsvir etməkdənsə, tanımaq həmişə daha asandır. Şimali Amerika torpağında iki böyük musiqi ənənəsinin - Qərbi Avropa və Qərbi Afrikanın - yəni ağ və qara mədəniyyətin əsl qaynaşması və burada Avropa ənənəsi üstünlük təşkil etsə də, cazı belə bir ritmik keyfiyyətlər etdi. xarakterik, qeyri-adi və asanlıqla tanınan musiqinin mənşəyi şübhəsiz ki, Afrikadandır, buna görə də bu musiqinin əsas komponentləri Avropa harmoniyası, Avro-Afrika melodiyası və Afrika ritmidir.

Bəs niyə caz kifayət qədər ağ və qaradərililərin olduğu Cənubi və ya Mərkəzi Amerikada deyil, Şimali Amerikada yaranıb? Axı cazın vətəni haqqında danışanda Amerika həmişə onun beşiyi adlanır, lakin onlar adətən ABŞ-ın müasir ərazisini nəzərdə tuturlar. Məsələ burasındadır ki, Amerika qitəsinin şimal yarısında tarixən əsasən protestantlar (ingilislər və fransızlar) yaşayırdılarsa, onların arasında qaradərililəri xristian inancına çevirmək istəyən çoxlu dini missionerlər də var idisə, o zaman ölkənin cənub və mərkəzi hissəsində bu nəhəng qitədə katoliklər (ispanlar) üstünlük təşkil edirdi və qaradərili qullara ruhlarının xilasını düşünmədən sadəcə qaralama heyvanlar kimi baxan portuqallar. Buna görə də, irqlərin və mədəniyyətlərin əhəmiyyətli və kifayət qədər dərin nüfuzu ola bilməzdi ki, bu da öz növbəsində Afrika qullarının yerli musiqisinin, əsasən də ritmləri sahəsində qorunma dərəcəsinə birbaşa təsir etdi. Bu günə qədər Cənubi və Mərkəzi Amerika ölkələrində bütpərəst kultlar mövcuddur, gizli ayinlər və geniş yayılmış karnavallar Afro-Kubalı (və ya Latın Amerikası) ritmləri ilə müşayiət olunur. Təəccüblü deyil ki, məhz bu ritmik baxımdan Yeni Dünyanın cənub hissəsi bizim dövrümüzdə bütün dünya populyar musiqisinə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərmişdir, Şimal isə müasir musiqi sənətinin xəzinəsinə fərqli bir töhfə vermişdir, məsələn, ruhanilər və blues.

Beləliklə, Stearns davam edir, tarixi aspektdə caz 6 fundamental mənbədən orijinalda əldə edilən sintezdir. Bunlara daxildir:

1. Qərbi Afrikanın ritmləri;

2. İş nəğmələri (iş mahnıları, tarla hayqırtıları);

3. Zəncilərin dini mahnıları (ruhçuları);

4. Zənci dünyəvi mahnılar (bluzlar);

5. Ötən əsrlərin Amerika xalq musiqisi;

6. Minstrillərin və küçə ifaçılarının musiqisi.

1. Cazın mənşəyi

Qərbi Afrika sahillərində Qvineya körfəzində ağdərililərin ilk qalaları artıq 1482-ci ildə yaranıb. Düz 10 il sonra əlamətdar hadisə baş verdi - Kolumbun Amerikanı kəşf etməsi. 1620-ci ildə Amerika Birləşmiş Ştatlarının müasir ərazisində ilk qaradərili qullar peyda oldu, onlar rahat şəkildə Qərbi Afrikadan Atlantik okeanı vasitəsilə gəmi ilə daşındılar. Sonrakı yüz il ərzində orada onların sayı yüz minə çatdı və 1790-cı ilə qədər bu rəqəm 10 dəfə artdı.

Əgər “Afrika ritmi” deyiriksə, o zaman nəzərə almalıyıq ki, Qərbi Afrikalı qaradərililər heç vaxt “caz” oynamayıblar – biz sadəcə olaraq ritmdən onların öz vətənlərində mövcudluqlarının ayrılmaz hissəsi kimi danışırıq. mürəkkəb poliritmləri və daha çoxu ilə ritual "baraban xoru" ilə təmsil olunur. Ancaq qullar özləri ilə Yeni Dünyaya heç bir musiqi aləti apara bilmədilər və əvvəlcə Amerikada onlara evdə hazırlanmış nağara düzəltmək qadağan edildi, nümunələri yalnız daha sonra etnoqrafik muzeylərdə görünə bilər. Bundan əlavə, hər hansı bir dəri rəngindən heç biri hazır ritm hissi ilə doğulmur, hər şey ənənələrə aiddir, yəni. nəsillərin və ətraf mühitin davamlılığında, buna görə də, zənci adətləri və mərasimləri ABŞ-da yalnız şifahi və yaddaşdan nəsildən-nəslə afro-amerikalı qaradərililərə qorunmuş və ötürülmüşdür. Dizzy Gillespie'nin dediyi kimi: "Mən düşünmürəm ki, Allah heç kimə eyni mühitdə olarsa, onlardan daha çox şey verə bilər. İstənilən insanı götürə bilərsiniz və onu eyni mühitə qoysanız, o zaman onun həyat yolu mütləq olacaq. bizimkinə oxşasın”.

Caz ABŞ-da bir tərəfdən Avropa xalqlarının, digər tərəfdən Afrika folklorunun köçürülmüş musiqi mədəniyyətlərinin çoxsaylı elementlərinin sintezi nəticəsində yaranmışdır. Bu mədəniyyətlər kökündən fərqli keyfiyyətlərə malik idi. Afrika musiqisi təbiətcə improvizasiya xarakteri daşıyır; Ondakı ən mühüm funksiya ritmik başlanğıc, ritmik polifoniyadır ki, ondan çarpaz ritm effekti yaranır. Melodik və hətta daha çox harmonik prinsip, Afrika musiqi yaradıcılığında Avropa musiqisindən daha az dərəcədə inkişaf etmişdir. Afrikalılar üçün musiqinin avropalılardan daha praktik əhəmiyyəti var. Çox vaxt iş fəaliyyəti ilə, rituallarla, o cümlədən ibadətlə əlaqələndirilir. Müxtəlif sənət növlərinin sinkretizmi musiqi yaradıcılığının təbiətinə təsir göstərir - o, müstəqil fəaliyyət göstərmir, ancaq rəqs, plastik sənət, dua və qiraətlə birləşir. Afrikalıların həyəcanlı vəziyyətində onların intonasiyası standart miqyasda zəncirlənmiş avropalılara nisbətən daha sərbəstdir. Afrika musiqisində oxumağın sual-cavab forması (zəng və cavab) geniş şəkildə inkişaf etmişdir.

Öz növbəsində, Avropa musiqisi gələcək sintezə öz zəngin töhfəsini verdi: aparıcı səslə melodik konstruksiyalar, modal major-minor standartları, harmonik imkanlar və s. Ümumiyyətlə, nisbətən desək, Afrika emosionallığı, intuitiv prinsipi Avropa rasionalizmi ilə toqquşdu, xüsusilə protestantizmin musiqi siyasətində özünü göstərdi.

2. "Üçüncü cərəyan"

“Üçüncü axın” termini tənqidçi Con Vilson tərəfindən irəli sürülüb. O, birinci və ikinci tendensiyaların sintezi üçün alternativ, daha dəqiq desək, variantları qeyd etdi, yəni. akademik musiqi və caz. Bu tendensiya 50-ci illərdə formalaşıb və konkret üslubla bağlı deyil. Müxtəlif musiqiçilərin eksperimental əsərləri simfonik caz, caz rok və avanqard cərəyanları əks etdirirdi.

Caz 20-ci əsrin ən nadir musiqi sənəti növlərindən biri kimi tədricən bütün dünyanı fəth etməyə başlamış və sonda beynəlxalq xarakter almışdır. Bu, ilk növbədə, onun bəstəkarlarının və ifaçılarının öz yaradıcılığında tez-tez başqa ölkələrin və xalqların - hind, Cənubi Amerika, ərəb və əlbəttə ki, öz folklorunun musiqisinə müraciət etmələri ilə əlaqədar baş verdi. Cazmenlərin öz janrlarının təkamülündə yeni istiqamətlər axtarışında ən mühüm ilham mənbəyi həm də Avropa klassik musiqisinin ən yaxşı nümunələri və onun daha bir neçə populyar çeşidləri olmuşdur.

Klassik bəstəkarların cazla tarixi əlaqələri yaxşı məlumdur və burada onlarla məşhur adları misal çəkmək olar (Dvorak, Stravinski, Debüssi, Ravel, Milhaud, Honegger, Kşenek, həmçinin Kopland, Gerşvin və Bernşteyn), lakin onların akademik musiqiyə cazın yalnız müəyyən elementlərini daxil etmək istəyini rəhbər tuturdu. Əksinə, simfonik inkişafın müəyyən prinsiplərini tətbiq etməyə və caz partituralarında klassik musiqinin orijinal prinsiplərindən istifadə etməyə çalışan maraqlı cazmenlər tərəfindən çoxlu eksperimental işlər aparılır.

Müxtəlif onilliklərdə bu cür eksperimentlər bəzən hətta yeni üslubların meydana çıxmasına səbəb oldu, o zaman hər halda caz tarixinin ailə ağacında müstəqil filiallar - məsələn, 20-ci illərdə bu "simfonik caz" idi ( “Cazdan xanım etmək” istəyən Pol Uaytman, 40-cı illərdə “proqressiv” (Sten Kenton), 60-cı illərdə isə “üçüncü hərəkət”.

Caz tarixində “üçüncü cərəyan” xüsusi qeyd olunur, çünki o zaman klassiklər deyil, cazmenlər gəlirdi. Bu, müasir cazın eksperimental istiqaməti idi, onun nümayəndələri həm akademik ifaçılar, həm də caz improvizatorları daxil olmaqla, qarışıq orkestrlər üçün geniş əsərlər yaratmağa çalışırdılar.

“Üçüncü cərəyan”ın kompozisiyaları Avropa kompozisiya texnikasının caz ənənələri ilə daha üzvi birləşməsi ilə xarakterizə olunur. ABŞ-da bu cərəyanın ən görkəmli nümayəndələri musiqiçi və bəstəkarlar Günter Şuller, Con Lyuis (Müasir Caz Kvartetinin rəhbəri), Qari Makfarland, Cimmi Giuffre və başqaları idi.

Məsələn, Duke Ellinqtonun La Scala və London Simfonik orkestrləri ilə birgə çıxışları (və qeydləri) məlumdur. Bu birləşmə ilə yeni harmonik və instrumental çalarlar yaranır, belə desək, müasir “intellektual musiqi”dir. Mövzuya klassik bir yanaşma var, lakin öz mahiyyətində çox cazibədar olaraq qalır. Bu iki komponenti həm caza (improvizasiya azadlığı, yelləncək hissi, yeni tembrlərin təravəti), həm də “ciddi” kompozisiyaların texnikasına (12 sahənin texnikası) yaxın bir musiqi növündə sintez etmək tamamilə mümkündür. -ton musiqisi, polifoniya, politonallıq, poliritm, ümumi tematik təkamül və s.).

Dave Brubeck caz kvarteti və simfonik orkestr üçün yazdığı əsərləri ilə üçüncü hissəyə mühüm töhfə verdi. Simfonik orkestri və caz ansamblını və ya hətta orkestri birləşdirmək ənənəsi Wynton Marsalis və onun Linkoln Center Orkestri tərəfindən davam etdirilir.

3. Müasir blues. Yelləncəkdən sonrakı dövrün böyük qrupları

Tarixən blues tədricən böyük sənaye mərkəzlərinə nüfuz etdi və orada tez bir zamanda populyarlıq qazandı. O, afro-amerikalıların musiqisindən miras qalan xarakterik xüsusiyyətləri müəyyən etdi və 12 bar formasını (ən tipik kimi) aydın şəkildə müəyyənləşdirdi və blues miqyasına əsaslanan harmonik müşayiəti müəyyənləşdirdi. 50-60-cı illərin ən məşhur caz blyuz ifaçıları arasında. Cimmi Ruşinq (1903-1972) və Co Uilyams (1918-1999) var idi.

40-cı illərin sonu və 50-ci illərin əvvəllərində yeni bir çeşid yarandı - "ritm və blüz" - bu, ABŞ-ın ən böyük şəhərlərinin qara bölgələrində geniş yayılmış klassik bluzun şəhər modifikasiyası idi. Blyüzün əsas melodik-harmonik vasitələrindən istifadə edərək, "r&b" instrumental müşayiətdə əhəmiyyətli artım, ifadəli ifa tərzi, daha sürətli templər, aydın müəyyən edilmiş ritm və alternativ kütləvi formada əldə edilən enerjili döyüntü ilə fərqlənir. və 2 və 4-cü vuruşlarda quru və kəskin vurğu ilə ölçünün 1 və 3 döyüntüsündə yüksələn vuruşlar. Tamaşa amansız emosional gərginlik, yüksək səs, vurğulayan "mavi notlar", vokalçının tez-tez falsettoya keçidi, səsin maksimum intensivliyi (təzyiq, "sürücü") ilə xarakterizə olunur və qısa "riff"lərin antifonu üzərində qurulur. müğənni və müşayiətçi.

40-cı illərin sonuna qədər. "Canlı" səsdə və yazılarda ("irqi qeydlər" adlanan bir sıra) "R&B" əsasən yalnız iri sənaye şəhərlərindəki qaradərili əhaliyə məlum idi. Həmin illərdə bu cərəyanın favoritləri saksofonçular Louis Jordan və Earl Bostic, gitaraçılar "T-Bone" Walker və Muddy Waters, pianoçular Jay McShann və bir qədər sonra Rey Charles və vokalist Big Joe Turner idi.

Lakin 50-ci illərin əvvəllərində bu ritmik musiqiyə maraq ağdərililər arasında da yaranıb. Tədricən, R&B tamaşalarına artan tələbat ağdərili gənclərdən yarandı və bir sıra musiqiçilər bu istiqamətə üz tutdular və onlar həmin illərdə R&B-nin fəal təbliğatçılarına çevrildilər, bu isə daha sonra populyar musiqidə inqilab etdi və rok-n-rollun yaranmasına səbəb oldu. Ağ gitaraçı Bill Haley 12 aprel 1954-cü ildə qrupu ilə məşhur ritm və blyuz nömrələri olan "Rock Around the Clock"u yazdıqda, onun buraxılış tarixi o vaxtdan bəri "rok-n-roll"un doğum günü və mövzunun özü hesab olunur himn.

Həmin illərdə ağ disk-jokey Alan Frid (1922-1965) Klivlend radiostansiyasında peyda oldu və mütəmadi olaraq “ritm və blüz” sənətçilərinin səsyazmalarını yayımlamağa başladı və indi Freedin demək olar ki, təkbaşına cavabdeh olduğunu söyləmək olar. Amerika populyar musiqisinin bütün kursunu dəyişdirir. Qara ritm və blyuz yazıçılarını və sənətçilərini irqi pərdə arxasından çıxaran və onları ağdərili yeniyetmələrdən ibarət geniş auditoriyaya təqdim edən o idi. O, ilhamla bu yazıları "rok-n-roll" adlandırdı və bu termini bütün dünyada gənclər arasında populyarlaşdırdı.

"r&b"-nin bu uyğunlaşdırılmış versiyası üç əsas akkorda, bir neçə sadə elektrik gitara "rifflərinə" və 2 və 4-cü beatlarda (yəni "döyüşdən kənar") güclü vurğu ilə ağır, monoton vuruşa qədər qaynadı. Bununla belə, “rok-n-roll”un harmoniyası hələ də 12-bar blüz sxeminə əsaslanırdı, ona görə də onun əsas üstünlüyü ondan ibarət idi ki, o, ağdərili amerikalıların, onlardan sonra isə avropalıların kütləvi musiqi şüurunda bluzun fundamental konsepsiyasını yaratdı. ritm, melodiya və harmoniyanın inkişafı üçün böyük potensiala malikdir. Blyuz nəinki bütövlükdə populyar musiqini canlandırdı, həm də onun əvvəlki “ağ” Avropa oriyentasiyasını dəyişdi və Latın Amerikası musiqisi kimi dünyanın digər sahələrində musiqi mədəniyyətlərindən geniş yeniliklər və borclar axınına qapı açdı.

İkinci Dünya Müharibəsindən sonra çətin iqtisadi şərait və ictimaiyyətin və menecerlərin maraqlarında dəyişikliklər yelləncək dövrünün bir çox böyük qruplarına köklü şəkildə təsir etdi. Onların əksəriyyəti əbədi olaraq yoxa çıxıb. Lakin 50-ci illərin əvvəllərində janrda canlanma başladı. Çətinliklə, lakin Benny Goodman, Count Basie orkestrləri və bir az sonra Duke Ellington orkestri bərpa edildi. Camaat yenidən müharibədən əvvəlki hitləri dinləmək istədi. Heyətlərin əhəmiyyətli dərəcədə yenilənməsinə və gənc musiqiçilərin gəlişinə baxmayaraq, dinləyicilərin istəklərini yerinə yetirən liderlər köhnə repertuarı bərpa etdilər. Yelləncək dövrünün bu üç sütunundan yalnız Dyuk Ellinqton dəyişmək yolunda idi. Bu, onun müharibə illərində başlanmış süit formasından geniş istifadə etməsinə aid idi. Onun repertuarında proqram məzmunlu irimiqyaslı süitalar meydana çıxdı. Əhəmiyyətli mərhələ orkestr, xor, solistlər və rəqqas üçün “Müqəddəs musiqi konsertləri”nin (1965-66) yaradılması oldu. Vibrafonçu Lionel Hamptonun böyük qrupunun enerjili çıxışları davam etdi, ilk növbədə onların liderinin musiqililiyinə və cazibəsinə diqqət yetirildi.

Tədricən bəzi orkestrlər qurulmuş ənənələri dəstəkləyən xatirə birləşmələrinə çevrildi. Bunlara 1944-cü ildə vəfat etmiş Glenn Miller Orkestri, 1984-cü ildə liderin ölümündən sonra eyni ad altında mövcud olan Count Basie Orkestri daxildir. Ellinqton Orkestri (ö. 1974).

Proqressiv orkestrlər tədricən təcrübə ruhunu itirir və nisbətən standart repertuar alırdılar. Vudi Herman və Sten Kentonun orkestrləri maraqlı solistlər çıxararaq estafeti daha gənc həmkarlarına verdilər. Onların arasında parlaq aranjimanlara, polistilistikaya, mis alətlərin, ilk növbədə trubaların səsindən yeni istifadəyə əsaslanan yeni səs yaradan qrupları qeyd etmək lazımdır. 60-cı illərdə orkestr səsində belə tərəqqi mərkəzləri trubaçılar Maynard Fergusson və Don Ellisin qrupları idi. Seçilmiş istiqamətdə ardıcıl hərəkət qrupun yaradıcılarından biri Gil Evansın yaradıcılıq laboratoriyasında baş verdi. Onun öz çıxışları, 50-60-cı illərin əvvəllərində Miles Davis ilə yazıları və 70-ci illərdə modal musiqi və caz rok elementləri ilə sonrakı təcrübələri caz tarixində mühüm fərdi tendensiya idi.

70-ci illərdə Nyu-York caz səhnəsinin gənc və çox güclü musiqiçilərindən toplanmış orkestr, Basie qrupunun keçmiş üzvü trubaçı Thad Jones və nağara ifaçısı Mel Lyuis tərəfindən qrup hərəkatına güclü təkan verdi. orkestri Stan Kenton. On il ərzində bu qrup möhtəşəm müasir aranjimanları və yüksək səviyyəli instrumental ifaçıları sayəsində ən yaxşısı hesab olunurdu. Consun Danimarkaya köçməsi səbəbindən orkestr dağıldı, lakin Mel Louis uzun müddət trombonçu və aranjimançı Bob Brookmyer ilə əməkdaşlıq edərək onu dəstəkləməyə çalışdı. 80-ci illərdə dünya iyerarxiyasında birinci yeri yapon pianoçusu və aranjimançısı Toşiko Akiyoşinin əri, saksofonçu Lyu Tabakinlə birlikdə yaratdığı qrup tuturdu. Bu orkestr qeyri-adidir ki, o, qadın tərəfindən yaradılıb, o, ilk növbədə onun əsərlərini ifa edir, lakin Amerika orkestr ənənələrinə riayət etməkdə davam edir. 1985-ci ildə orkestr dağıldı və Akiyoşi "Toshiko Akiyoshi's New York Jazz Orchestra" adlı yeni qrup təşkil etdi.

90-cı illərdə big band janrı qurumadı, bəlkə də gücləndi. Eyni zamanda orkestr üslubunun diapazonu genişlənmişdir. Mühafizəkar qanad, xatirə orkestrlərindən əlavə, rəsmi dairələrin ən çox bəyəndiyi caz musiqiçilərindən biri, istedadlı truba ifaçısı və bəstəkar Uinton Marsalisin rəhbərlik etdiyi Lincoln Center Orkestri ilə təmsil olunur. Bu orkestr Duke Ellinqtonun geniş formada və proqram xarakterli əsərlər yaratmaq xəttini izləməyə çalışır. Çarlz Mingus (The Mingus Big Band) adına çox güclü və daha müasir orkestrin işi daha müxtəlifdir. Bu qrup yaradıcı düşüncəli musiqiçiləri cəlb edir. Daha radikal ideyalar müvəqqəti xarakter daşıyan müxtəlif “emalatxanalar” və daha avanqard ideyaları bəyan edən müxtəlif qruplar tərəfindən bəyan edilir. Belə orkestrlər arasında Sam Rivers, George Gruntz və çoxsaylı Avropa konqlomeratlarının qrupları var.

4. Hardbop. Funky

Sərin üslubun incəliyi və sərinliyindən, ABŞ-ın Şərq Sahilində mütərəqqi rasionallığından fərqli olaraq, 50-ci illərin əvvəllərində gənc musiqiçilər, zahirən tükənmiş bibop üslubunun inkişafını davam etdirdilər. Bu tendensiyada 50-ci illərə xas olan afro-amerikalıların özünüdərkinin artması mühüm rol oynamışdır. Afrika-Amerika improvizasiya ənənələrinə sadiq qalmağa yenidən diqqət yetirildi. Eyni zamanda, bebopun bütün nailiyyətləri qorunub saxlanıldı, lakin həm harmoniya sahəsində, həm də ritmik strukturlar sahəsində onlara çoxlu sərin inkişaflar əlavə edildi. Yeni nəsil musiqiçilər, bir qayda olaraq, yaxşı musiqi təhsilinə malik idilər. "Hardbop" adlanan bu tendensiyanın çox sayda olduğu ortaya çıxdı. Buraya trubaçılar Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianoçular Thelonious Monk, Horace Silver, barabançı Art Blakey, saksofonists Sonny Rollins, Hank Mobley (Hank Mobley), Cannonball Adderley, kontrabasçı Paul Chambers və bir çox başqaları daxil idi.

Daha bir texniki yenilik yeni üslubun inkişafı üçün əhəmiyyətli oldu: uzun müddət oynayan rekordların görünüşü. Uzun soloları yazmaq mümkün oldu. Musiqiçilər üçün bu, bir sınaq və çətin sınaq oldu, çünki hər kəs uzun müddət tam və qısa danışa bilmir. Bu üstünlüklərdən ilk istifadə edən trubaçılar idi, Dizzy Gillespie-nin üslubunu daha sakit, lakin daha dərin bir ifaya dəyişdirdilər. Ən təsirli olanlar Fats Navarro və Clifford Brown idi (hər ikisinə çox qısa ömür verilmişdi). Bu musiqiçilər əsas diqqəti yuxarı registrdəki virtuoz yüksək sürətli keçidlərə deyil, düşüncəli və məntiqli melodik xətlərə yönəldirdilər.

Məsələn, mürəkkəb ritmik strukturlardan istifadə edən Art Bleykinin əldə etdiyi musiqi mürəkkəbliyi cazın, emosional mənəviyyatın itirilməsinə səbəb olmadı. Eyni şey Horace Silverin improvizasiyalarında və ya Sonny Rollinsin sololarında poliritmik fiqurlarda yeni formalara aiddir. Musiqi bir kənar, kəskinlik və yeni yelləncək ölçüsü aldı. Hardbopun inkişafında xüsusi rolu 1955-ci ildə Jazz Messengers ansamblını yaradan Art Blakey oynamışdır. Bu kompozisiya bu istiqamətin çoxsaylı nümayəndələrinin istedadının üzə çıxdığı və çiçəkləndiyi bir məktəb rolunu oynadı. Bunlara pianoçular Bobby Timmons və Horace Silver, saksofonçular Benny Golson, Hank Mobley, trubaçılar Li Morqan, Kenny Dorham, Wynton Marsalis və bir çox başqaları daxildir. "Caz Messengers" öz liderlərini geridə qoyaraq bu və ya digər formada hələ də mövcuddur (1993).

Tenor saksofonçu Sonny Rollins hard bop musiqiçilərinin qalaktikasında xüsusi yer tutur. Onun üslubu Parker cizgilərindən və Coleman Hawkinsin geniş tonundan ibarət idi və onun yeniliyi onun temperamenti və improvizator kimi kortəbiiliyi ilə əlaqələndirilirdi. Harmonik materialın istifadəsində xüsusi sərbəstlik ilə xarakterizə olunur. 50-ci illərin ortalarında Rollins mövzudan gələn harmonik materialı parçalayan möhtəşəm poliritmik fiqurları təmsil edən ifadəsinin özəlliyi ilə diqqəti cəlb etdi. Onun melodik improvizasiyalarında səsin sərtliyi, musiqi sarkazmı görünür.

"Hardbop" dövründə meydana çıxan bəzi musiqilər təbii olaraq blüzləri mənimsəmiş, xüsusi ifadə ilə yavaş və ya orta tempdə istifadə edilmiş, açıq bir döyüntü əsasında istifadə edilmişdir. Bu üslub "funky" adlanır. Bu söz jarqondur və kəskin, kəskin qoxu və ya dadın gücləndirici tərifi deməkdir. Cazda o, yerdən-yerə, “əsl” musiqi ilə sinonimdir. Bu filialın meydana çıxması təsadüfi deyil. 50-ci illərdə caz cazın köhnə zənci mahiyyətindən uzaqlaşmağa başladı və caz deyiminin zəifləməsi nəzərə çarpdı. Hansı musiqinin caz kimi qəbul edilməli olduğunu müəyyən etmək getdikcə çətinləşdi. Caz musiqiçiləri müxtəlif xalqların folkloru ilə eksperimentlər apardılar, onları impressionizm və atonalizm cəlb etdi və qədim musiqi ilə məşğul olmağa başladılar. Hər kəs bu prosesləri kifayət qədər inandırıcı hesab etmirdi. Bir sıra musiqiçilər ənənəvi blyuz və dini mahnıların sədaları ilə zəngin ətirli kompozisiyalara müraciət etdilər. Əvvəlcə dini element funksional deyil, dekorativ məqsəd daşıyırdı. Bəzən pambıq tarlalarının köhnə fəryadları olduqca ənənəvi bebop fiqurlarına giriş rolunu oynayırdı. Sonny Rollins bu üslubun əlamətlərini göstərir, lakin onun ən böyük ifadəsini funky blues yaradan pianoçu Horace Silverdə tapmaq olar. Musiqisindəki səmimiyyəti musiqiçiyə rəhbərlik edən dini motivlər gücləndirirdi.

Əyləncəli üslubdan Çarlz Mingus - kontrabasçı, bəstəkar və qrup rəhbəri, müəyyən bir üslubun çərçivəsinə sığmayan bir musiqiçi fiquru böyüdü. Mingus qarşısına dinləyicidə çox spesifik emosional hisslər oyatmaq vəzifəsi qoydu. Eyni zamanda, yük kompozisiyanın özü ilə məhz bu emosiyaları yaşayaraq improvizasiya etməli olan musiqiçilər arasında bölüşdürüldü. Mingusu asanlıqla çox az sayda caz bəstəkarlarından biri kimi təsnif etmək olar. O, özünü Duke Ellinqtonun davamçısı hesab edirdi və eyni Afrika-Amerika mədəniyyəti, dindarlıq, mistisizm sahəsinə - əyləncəli üslub texnikalarının istifadəsini tələb edən sahəyə müraciət etdi..

5. Pulsuz caz

60-cı illərin əvvəllərində caz üslublarının inkişafının növbəti mərhələsi daha çox qaradərili musiqiçilərin irqi özünüdərkinin güclənməsi ilə bağlı idi. O dövrün gəncləri arasında bu proses çox radikal formalarda, o cümlədən afroamerikalıların mədəniyyətində həmişə çıxış yolu olmuş cazda ifadə olunurdu. Musiqidə bu, yenidən Avropa komponentindən imtina edib cazın kök mənbələrinə qayıtmaq istəyində özünü göstərdi. Yeni cazda qara musiqiçilər qeyri-xristian dinlərinə, ilk növbədə Buddizm və Hinduizmə üz tutdular. Digər tərəfdən, bu zaman dəri rəngindən (hippi hərəkatı, anarxizm, Şərq mistisizminə ehtiras) asılı olmayaraq etiraz dalğalarının, sosial qeyri-sabitliyin yaranması ilə xarakterizə olunur. Bu zaman meydana çıxan “Azad caz” cazın inkişafının bütün əsas yolundan, əsas cərəyandan kəskin şəkildə uzaqlaşdı. Mənəvi və estetik təcrübələrin dolğunluğunun musiqi materialının təşkilinə prinsipcə yeni yanaşma ilə birləşməsi yeni cazı populyar incəsənət sferasından tamamilə kənarlaşdırdı. Bu, boppers tərəfindən başladılan prosesin kəskin sürətlənməsi idi.

Dixieland və yelləncək stilistləri melodik improvizasiyalar yaratdılar, bebop, cool və hardbop musiqiçiləri sololarında akkord strukturlarını izlədilər. Sərbəst caz əvvəlki üslublardan köklü şəkildə uzaqlaşma idi, çünki bu üslubda solist müəyyən bir istiqamətə riayət etməyə və ya məlum kanonlara uyğun forma qurmağa borclu deyil, o, istənilən gözlənilməz istiqamətə gedə bilər. Əvvəlcə sərbəst cazın liderlərinin əsas istəyi ritm, quruluş, harmoniya və melodiya ilə bağlı dağıdıcı oriyentasiya idi. Onlar üçün əsas şey ifrat ifadəlilik, mənəvi çılpaqlıq və ekstaz idi. Yeni caz musiqiçiləri Sesil Taylor, Ornette Koulman, Don Çerri, Con Koltreyn, Arçi Şepp, Albert Aylerin ilk təcrübələri meynstrim normaları ilə əlaqəni kəsmədi. İlk pulsuz caz yazıları hələ də harmonik naxışlara müraciət edirdi. Lakin tədricən bu proses ənənəni pozmaq kimi ifrat həddə çatır. Ornette Coleman Nyu-York tamaşaçılarına pulsuz cazı tam şəkildə təqdim edəndə (Sesil Taylor əvvəllər və kifayət qədər yaxşı tanınmasına baxmayaraq) bir çox bibop musiqiçiləri və caz biliciləri belə qənaətə gəldilər ki, bu musiqi təkcə caz deyil, həm də caz sayıla bilməz. həm də, əslində, musiqi. Beləliklə, keçmiş radikallar 15 ildən az müddətdə mühafizəkar oldular.

Kanonları ilk məhv edənlərdən biri, yetkinlik dövründə çox təlim keçmiş musiqiçi olan Sesil Taylor idi. O, konservatoriyanı bitirib, cazı yaxşı bilirdi və bəstəkar musiqisinin prinsiplərini improvizasiya prosesinə tətbiq etmək barədə düşünürdü. 1956-cı ilə qədər o, saksofonçu Stiv Leysi ilə birlikdə yeni cazın bəzi ideyalarını özündə əks etdirən rekord buraxmağa müvəffəq oldu. Erkən vəfat etmiş pianoçu və bəstəkar Herbie Nikols, əsasən, Thelonious Monkdan qaynaqlanan təxminən eyni yolu izləyirdi. Şərti istinad nöqtələrini ehtiva etməyən musiqini qavramaq çətinliyinə baxmayaraq, Cecil Taylor artıq 1958-ci ildə məşhur bir fiqur oldu və bu, Five Spot klubundakı çıxışları ilə asanlaşdırıldı.

Taylordan fərqli olaraq, sərbəst cazın başqa bir banisi Ornette Coleman əvvəllər ifaçılıqda böyük təcrübəyə malik idi və eyni zamanda, heç vaxt “düzgün” ifa etməmişdir. Ola bilsin ki, Koulman özü də fərqinə varmadan primitivizm ustasına çevrilib. Bu, öz növbəsində, ona qeyri-standart musiqiyə asan keçid üçün əsas verdi və o, cib trubasında ifa edən trubaçı - Don Cherry ilə birlikdə həyata keçirdi. Musiqiçilərin bəxti gətirdi, musiqi ictimaiyyətində nüfuzlu kontrabasçı Red Mitchell və pianoçu Con Lyuis onlarla maraqlandı. 1959-cu ildə musiqiçilər "Başqa bir şey!!" albomunu buraxdılar. və Five Spot-da nişanlandı. Yeni caz üçün əlamətdar hadisə 1960-cı ildə Ornette Colemanın ikili komandası "Free Jazz" oldu.

Pulsuz caz tez-tez digər avanqard hərəkətlərlə kəsişir, məsələn, onun formalaşması və ritmik strukturların ardıcıllığından istifadə edə bilər. Yarandığı gündən bəri, pulsuz caz az sayda insanın təsir dairəsi olaraq qaldı və adətən yerin altında tapıldı, lakin müasir əsas cərəyana böyük təsir göstərdi. Tamamilə inkar edilməsinə baxmayaraq, sərbəst caz onu digər yeni caz cərəyanlarından fərqləndirməyə imkan verən müəyyən normativ inkişaf etmişdir. Bu konvensiyalar əsərin ümumi planına, musiqiçilərin qarşılıqlı əlaqəsinə, ritmik dəstəyə və təbii ki, emosional müstəviyə aiddir. Qeyd edək ki, sərbəst cazda kollektiv improvizasiyanın köhnə forması yenidən yaranıb. Sərbəst caz xüsusi strukturlara bağlı olmayan “açıq forma” ilə işləmək ilə səciyyələnir. Bu yanaşma sırf sərbəst caz olmayan musiqiçilər arasında da görünməyə başladı - məsələn, Keith Jarrettin solo konsertlərində spontan improvizələri kimi.

Avropa musiqi normalarından “yeni caz”ın rədd edilməsi qeyri-Avropa mədəniyyətlərinə, əsasən də Şərq mədəniyyətlərinə böyük marağa səbəb oldu. Con Koltreyn hind musiqisi, Don Cherry - İndoneziya və Çin, Farrow Sanders - ərəb musiqisi ilə çox ciddi məşğul olub. Üstəlik, bu oriyentasiya səthi, dekorativ deyil, çox dərindir, təkcə müvafiq musiqinin deyil, həm də onun estetik və mənəvi mühitinin bütün xarakterini dərk etmək və mənimsəmək istəyi ilədir.

Pulsuz caz deyimləri çox vaxt polistilistik musiqinin ayrılmaz hissəsinə çevrilirdi. Bu yanaşmanın ən parlaq təzahürlərindən biri 60-cı illərdə Yaradıcı Musiqiçilərin İnkişafı Assosiasiyasının (AACM) himayəsi altında çıxış etməyə başlayan bir qrup Çikaqolu qaradərili musiqiçinin işidir. Daha sonra bu musiqiçilər (Lester Bowie, Joseph Jarman, Rascoe Mitchell, Malachi Favors, Don Moye) Afrika ritual sehrlərindən və gospel musiqisindən tutmuş pulsuz caza qədər müxtəlif üslubları təbliğ edən "Çikaqo İncəsənət Ansamblı" yaratdılar. Eyni prosesin digər tərəfi Çikaqo İncəsənət Ansamblı ilə sıx bağlı olan klarnet ifaçısı və saksofonçu Entoni Brekstonun yaradıcılığında da özünü göstərir. Onun musiqisi həm sərbəst, həm də intellektualdır. Brekston bəzən öz əsərlərində qrup nəzəriyyəsi kimi riyazi prinsiplərdən istifadə edir, lakin bu onun musiqisinin emosional təsirini azaltmır. Bu cür musiqinin mümkünlüyü ilə bağlı mübahisələr bu günə qədər səngimir. Belə ki, Amerika caz isteblişmentinin rəsmi avtoriteti Uinton Marsalis Brekstonu nifrətlə “yaxşı şahmatçı” adlandırır, eyni zamanda, Amerika Caz Jurnalistləri Assosiasiyasının sorğularına görə, Marsalis kateqoriyasında Brakstondan sonrakı yeri tutur. caz bəstəkarları.

Qeyd etmək lazımdır ki, 70-ci illərin əvvəllərində Avropada öz “azadlıq” prinsiplərini 20-ci əsrin Avropa musiqi praktikasının inkişafı - atonallıq, serial texnikası ilə birləşdirən yaradıcı təfəkkürlü musiqiçiləri 70-ci illərin əvvəllərində cəlb etməyə başladılar. , aleatorika, sonoristika və s. Digər tərəfdən, bəzi azad caz liderləri ifrat radikalizmdən uzaqlaşır və 80-ci illərdə musiqinin orijinal versiyalarına baxmayaraq, müəyyən kompromislərə doğru gedirdilər. Onların arasında “Prime Time” layihəsi ilə Ornette Coleman, Archie Shepp və başqaları var.

6. Füzyonun inkişafı: caz-rok. Fusion ECM. Dünya caz

“Caz rok”un ilkin tərifi ən aydın idi: caz improvizasiyasının rok musiqisinin enerjisi və ritmləri ilə birləşməsi. 1967-ci ilə qədər caz və rok dünyaları demək olar ki, ayrı mövcud idi. Lakin bu zaman rok daha yaradıcı və mürəkkəbləşir, psychedelic rok və soul musiqisi ortaya çıxır. Eyni zamanda, bəzi caz musiqiçiləri təmiz hardbopdan yorulmağa başladılar, lakin onlar çətin avanqard musiqi ifa etmək istəmirdilər. Nəticədə iki fərqli deyim fikir mübadiləsi aparmağa və güclərini birləşdirməyə başladı. 1967-ci ildən başlayaraq gitaraçı Larri Koryell, vibrafonçu Gary Burton və 1969-cu ildə nağara ifaçısı Billy Cobham Brecker Brothers-ın ifa etdiyi "Dreams" qrupu ilə birlikdə üslubun yeni genişliklərinə yiyələnməyə başladılar. 60-cı illərin sonunda Miles Davis caz rokuna keçid üçün lazımi potensiala malik idi. O, modal cazın yaradıcılarından biri olub, onun əsasında 8/8 ritm və elektron alətlərdən istifadə edərək, Mayls "Bitches Brew", "In a Silent Way" albomlarını yazdıraraq yeni addım atır. Onunla birlikdə bu zaman parlaq musiqiçilər qalaktikası var idi, onların bir çoxu sonradan bu hərəkatın əsas simalarına çevrildilər - Con Maklaflin, Co Zavinul, Herbi Hankok. Davisin xarakterik asketizmi, qısalığı və fəlsəfi düşüncəsi yeni üslubda yalnız bir şey oldu. 1970-ci illərin əvvəllərində caz rok bir çox caz püristləri tərəfindən istehza edilsə də, yaradıcı caz üslubu kimi özünəməxsus şəxsiyyətə malik idi. Yeni istiqamətin əsas qrupları “Əbədiyə qayıdış”, “Hava hesabatı”, “Mahavişnu orkestri” və müxtəlif Miles Davisin ansamblları idi. Onlar həm cazdan, həm də roktan geniş çeşidli texnikaları birləşdirən yüksək keyfiyyətli caz-rok ifa edirdilər.

Fusion

Caz-rokun ən maraqlı kompozisiyaları kompozisiya həlləri ilə birləşən improvizasiya, rok musiqisinin harmonik və ritmik prinsiplərindən istifadə, Şərq melodiyasının və ritminin aktiv təcəssümü, elektron səs vasitələrinin güclü tətbiqi ilə xarakterizə olunur. musiqiyə emal və sintez. Bu üslubda modal prinsiplərin tətbiq dairəsi genişlənmiş, müxtəlif rejimlərin, o cümlədən ekzotiklərin diapazonu genişlənmişdir. 70-ci illərdə caz-rok inanılmaz dərəcədə populyarlaşdı və ona ən fəal musiqiçilər qoşuldu. Müxtəlif musiqi vasitələrinin sintezi baxımından daha çox inkişaf edən caz-roka “fusion” (füzyon, birləşmə) deyilir. “Fusion” üçün əlavə təkan Avropa akademik musiqisinə qarşı daha bir (caz tarixində ilk deyil) təzim oldu. Əslində, bu mərhələdə füzyon 50-ci illərin "üçüncü hərəkəti" xəttini davam etdirir.

Müxtəlif mədəni təsirlərin birləşməsi hətta ən maraqlı ansamblların tərkibində də özünü göstərir. Tipik bir nümunə, əvvəlcə amerikanlaşmış avstriyalı klaviaturaçı Cozef Zavinul və amerikalı saksofonçu Ueyn Şorterin rəhbərlik etdiyi Hava Hesabatıdır, onların hər biri müxtəlif vaxtlarda Miles Davisin məktəbini keçmişdir. Ansambl Braziliya, Çexoslovakiya və Perudan olan musiqiçiləri bir araya topladı. Sonradan demək olar ki, dünyanın hər yerindən instrumentalistlər və vokalçılar Zavinulla əməkdaşlıq etməyə başladılar. "Sindikat" layihəsinin davamçısı olan "Hava Hesabatı"nda musiqiçilərin coğrafiyası Tuvadan Cənubi Amerikaya qədər uzanır.

Təəssüf ki, zaman keçdikcə caz rok əsasən kommersiya musiqisinin xüsusiyyətlərini əldə edir, digər tərəfdən rok özü 1970-ci illərin ortalarında edilən bir çox yaradıcı kəşflərdən imtina edir. Bir çox hallarda füzyon əslində cazın adi pop musiqisi və yüngül ritm və blüz ilə birləşməsinə çevrilir; krossover. Tribal Tech və Chick Corea ansamblları kimi qruplar kimi nadir hallarda axtarışlar davam etsə də, Fusion musiqisinin musiqi dərinliyi və səlahiyyətləndirmə ambisiyaları yerinə yetirilməmiş qalır.

Elektrik caz

Elektron səs çeviricilərinin və sintezatorlarının istifadəsi əsasən rok və ya kommersiya musiqisi ilə sərhəddə olan musiqiçilər üçün olduqca cəlbedici olduğunu sübut etdi. Əslində, elektrik musiqisinin ümumi kütləsi arasında səmərəli nümunələr nisbətən azdır. Məsələn, Co Zavinul Hava Hesabatı layihəsində etnik və tonal elementlərin çox effektiv birləşməsinə nail oldu. Herbie Hancock 70-80-ci illərdə sintezatorlardan, çoxsaylı klaviaturalardan və müxtəlif elektron fəndlərdən istifadə edərək uzun müddət ictimaiyyətin deyil, musiqiçilərin kumirinə çevrildi. 90-cı illərdə musiqinin bu sahəsi getdikcə daha çox qeyri-caz sferasına keçdi. Bu, müəyyən üstünlükləri və imkanları ilə əsas caz keyfiyyəti - improvizasiya ilə əlaqəni itirən kompüter musiqisi yaradıcılığının genişləndirilmiş imkanları ilə asanlaşdırılır.

70-ci illərin əvvəllərindən başlayaraq, caz üslubları cəmiyyətində ayrı bir yeri Alman şirkəti ECM (Müasir Musiqinin Nəşri) tuturdu, bu da tədricən Afrika-Amerikaya o qədər də bağlı olmadığını etiraf edən musiqiçilər birliyinin mərkəzinə çevrildi. cazın mənşəyi, daha doğrusu, müəyyən bir üslubla məhdudlaşmadan, yaradıcı improvizasiya prosesinə uyğun olaraq müxtəlif bədii vəzifələri həll etmək bacarığı. Zaman keçdikcə şirkətin müəyyən bir şəxsiyyəti inkişaf etdi, bu da bu etiketin sənətçilərinin geniş miqyaslı və aydın şəkildə müəyyən edilmiş stilistik istiqamətə ayrılmasına səbəb oldu. Laylın yaradıcısı Manfred Eicher-in müxtəlif caz deyimlərini, dünya folklorunu və yeni akademik musiqini vahid impressionist səsdə birləşdirməyə diqqət yetirməsi bu vasitələrdən həyat dəyərlərinin dərinliyi və fəlsəfi anlayışı tələb etmək üçün istifadə etməyə imkan verdi.

Şirkətin Osloda yerləşən əsas səsyazma studiyası Skandinaviya musiqiçilərinin kataloqunda dominant rolla açıq şəkildə əlaqələndirilir. İlk növbədə bunlar norveçlilər Yan Qarbarek, Terje Rypdal, Arild Andersen, Nils Petter Molvaer, Jon Kristensendir. Bununla belə, ECM-in coğrafiyası bütün dünyanı əhatə edir. Burada avropalılar Con Surman, Dave Holland, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Tomasz Stanko, Mixail Alperin və qeyri-Avropa mədəniyyətlərinin nümayəndələri Eqberto Gismonti , Zakir Hussain, Flora Purim, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anoui və bir çox başqaları var. . Amerika legionu heç də az təmsil olunmur - Kit Jarrett, Jack DeJohnette, Don Cherry, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie (Con Abercrombie), Leo Smith. Şirkətin nəşrlərinin ilkin inqilabi impulsu zamanla diqqətlə cilalanmış səs təbəqələri ilə açıq formaların meditativ və ayrılmış səsinə çevrildi. Təbii ki, Eyxer caz və akademik Avropa musiqisini birləşdirmək üçün çoxsaylı cəhdləri ayıran görünməz xətti keçdi. Bu, artıq üçüncü cərəyan deyil, sadəcə olaraq, caz relizlərinə çox yaxın olan akademik musiqi ilə ECM-nin “Yeni Seriyasına” rahat şəkildə axan cərəyandır. Etiketin siyasətinin kütləvi mədəniyyət hüdudlarından kənara yönəldilməsi isə bu növ musiqinin populyarlığının artmasına səbəb oldu ki, bu da bir növ paradoks kimi qiymətləndirilə bilər. Bəzi əsas cərəyan tərəfdarları bu cərəyanın musiqiçilərinin seçdiyi yolu inkar edirlər; lakin caz dünya mədəniyyəti kimi bu etirazlara baxmayaraq inkişaf edir və çox təsir edici nəticələr verir.

Dünya caz

"Dünya Cazı" (World Jazz) - rus dilində qəribə səslənən termin, Üçüncü Dünya musiqisinin və ya "Dünya Musiqisi"nin cazla birləşməsinə aiddir. Bu çox şaxələnmiş istiqaməti bir neçə növə bölmək olar.

Latın cazı kimi caz improvizasiyalarını ehtiva edən etnik musiqi. Bu vəziyyətdə bəzən yalnız solo improvizə olunur. Müşaiyət və kompozisiya mahiyyətcə etnik musiqinin özündə olduğu kimidir;

Qeyri-Qərb musiqisinin məhdud aspektlərini özündə birləşdirən caz. Məsələn, Dizzy Gillespie-nin köhnə "A Night in Tunisia" yazıları və 1970-ci illərdə Impulse etiketində buraxılmış Keith Jarrett-in bəzi kvartet və kvintet disklərindəki musiqilər, bir qədər dəyişdirilmiş Yaxın Şərq alətləri və oxşar harmonik texnikalardan istifadə etməklə. Bura Afrika ritmlərini özündə cəmləşdirən Sun Ra-nın 50-90-cı illərdən bəzi musiqiləri, Yusef Lateefin ənənəvi İslam alətləri və texnikalarından istifadə etdiyi bəzi qeydləri;

Caz improvizasiyasını mövcud etnik ənənənin orijinal ideyaları və alətləri, harmoniyaları, kompozisiya texnikası və ritmləri ilə birləşdirməyin üzvi yolları ilə yaranan yeni musiqi üslubları. Nəticə orijinal olur və o, etnik mənsubiyyətin vacib aspektlərini aydın şəkildə əks etdirir. Bu yanaşmanın nümunələri çoxdur və bunlara Don Albalı, Kodona və Nu ansamblları daxildir; Hindistan ənənələrinə əsaslanan 70-90-cı illərdə Con Maklaflin musiqilərindən bəziləri; Hindistan və Bolqarıstan musiqisindən ideyalar götürən 70-ci illərdən Don Ellisin bəzi musiqiləri; 90-cı illərdə Trinidad musiqisi və alətlərini caz və funk improvizasiyaları ilə qarışdıran Endi Narellin işi.

“World Fusion Jazz” caz tarixində ilk dəfə deyil ki, bu yolu gedir və bu tendensiyanın özü təkcə Amerika cazına aid deyil. Məsələn, Polineziya musiqisi XX əsrin əvvəllərində Qərb estrada üslubları ilə qarışmışdı və onun səsi ən erkən caz musiqiçilərindən yaranmışdır. Karib dənizi rəqs ritmləri iyirminci əsr boyu Amerika populyar mədəniyyətinin mühüm hissəsinə çevrildi və caz musiqiçiləri tez-tez pop musiqi mövzularında improvizə etdikləri üçün, demək olar ki, davamlı olaraq qarışdırılırdı. Djanqo Reynhardt hələ 30-cu illərdə Fransada qaraçı musiqisi ənənələrini, fransız impressionizmini caz improvizasiyası ilə birləşdirmişdir. Sərhəd bölgəsində fəaliyyət göstərən musiqiçilərin siyahısına yüzlərlə, minlərlə ad daxil ola bilər. Onların arasında, məsələn, Al DiMeola, "Dead Can Dance" qrupu, Joe Zawinul, "Shakti" qrupu, Lakshminarayana Shankar, Paul Winter, Trilok Gurtu və bir çox başqaları var.

7. Pop - caz : funk, acid caz, krossover, hamar caz

Funk

Müasir funk 70-80-ci illərin populyar caz üslublarına aiddir, burada müşayiətçilər qara pop-soul və funk musiqisi üslubunda ifa edirlər, geniş solo improvizasiyalar isə daha yaradıcı və caz xarakterlidir. Müasir caz saksofonçularında (Charlie Parker, Lee Konitz, John Coltrane, Ornette Coleman) rast gəlinən müxtəlif, yığılmış caz idiomlarının repertuarından istifadə etmək əvəzinə, bu üslubda əksər saksofonçular blüz qışqırıqları və iniltilərdən ibarət olan öz sadə ifadələrdən istifadə edirlər. Onlar saksafon soloları ilə ritm və blüz vokal yazılarından qəbul edilmiş ənənəyə əsaslanırlar. Kinq Curtis ilə Coasters, Junior Walker Motown vokal qrupları ilə, David Sanborn Sanborn) Paul Butterfield tərəfindən "Blues Band" ilə. Bu janrın görkəmli simalarından biri tez-tez Hank Krouford üslubunda funk kimi müşayiətdən istifadə edərək solo ifa edən Qrover Vaşinqton Jr. Vaşinqton cazın digər üslublarında musiqi ifa etməyi bacarsa da, o, ən məşhur yazılarında belə görünür. The Jazz Crusaders qrupunun üzvləri Felder Wilton və Joe Sample 70-ci illərdə repertuarlarını əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirərək və ansamblın adından "caz" sözünü çıxararaq geniş populyarlıq qazandılar. Michael Brecker, Tom Scott və onların tələbələrinin musiqisinin əksəriyyəti bu yanaşmadan istifadə edir, baxmayaraq ki, onlar Con Koltrane və ya Co Henderson üslublarında asanlıqla ifa edə bilərlər. “Najee”, Richard Elliott və onların müasirləri də “modern funk” üslubunda işləyirlər. 1971-1992-ci illər arasında Miles Davis üslubun mürəkkəb variantını ifa edən ansambllara rəhbərlik edirdi, baxmayaraq ki, onun qruplarındakı saksofonçular Con Koltranedən təsirlənmiş və onun gitaraçıları Jimi Hendrix təsiri ilə birləşən müasir caz təfəkkürü nümayiş etdirmişlər. Müasir funkların çoxu da "krossover" kimi təsnif edilə bilər.

Turşu caz

Çoxları Miles Davisin sonrakı bəstələrini bu cərəyanın banisi hesab edir. "Asid caz" termini yüngül caz musiqisinin növlərindən birinə, əsasən rəqs janrına aid edilmişdir, onu qismən "canlı" musiqiçilər ifa etmələri, qalanlarının isə ya seçmə formada, ya da formada götürülməsi ilə birləşir. səslərin forması, istehsalında diskotekalar üçün istehsal olunan ən çox köhnə, vinil qırx beşlik disklərdən istifadə olunur. Musiqi nəticəsi dəyişdirilmiş səslə istənilən üslubda ola bilər. Bu məqsədlər üçün radikal "punk caz", "soul", "fusion"a daha çox üstünlük verilir. Acid caz da daha radikal avanqard qanadı var - buna misal olaraq britaniyalı gitaraçı Derek Beylinin əsərini göstərmək olar. Turşu cazını diskotekadan fərqləndirən cəhət musiqiçilərin “canlı” ifasının mühüm töhfəsidir. Görünür, bu istiqamətin inkişafa imkan verən gələcəyi var.

Krossover

70-ci illərin əvvəllərindən başlayaraq rok musiqisinin fəaliyyətinin tədricən azalması ilə (bədii nöqteyi-nəzərdən), rok dünyasından, füzyon musiqisindən (caz improvizasiyasının rok ritmləri ilə birləşməsi) ideya axınının azalması ilə ) daha aydın oldu. Eyni zamanda, bir çoxları elektrik cazının daha çox kommersiya xarakterli ola biləcəyini başa düşməyə başladılar, prodüserlər və bəzi musiqiçilər satışları artırmaq üçün bu cür üslub birləşmələri axtarmağa başladılar. Onlar həqiqətən də adi dinləyici üçün daha əlçatan olan caz növünü uğurla yaratdılar. Son iki onillikdə promouterlər və publisistlər cazın pop, ritm və bluz elementləri ilə “dünya musiqisi” ilə “qaynaşmalarını” təsvir etmək üçün istifadə edilən “Modern Jazz” ifadəsini işlətməyi xoşlayan bir çox müxtəlif kombinasiyalar yaranıb. Lakin “krossover” sözü məsələnin mahiyyətini daha dəqiq ifadə edir. Krossover və füzyon, xüsusən də başqa üslublardan təngə gələnlər arasında caz tamaşaçılarını artırmaq məqsədinə nail oldu. Bəzi hallarda bu musiqi diqqətə layiqdir, baxmayaraq ki, əksər hallarda onun içindəki caz məzmunu sıfıra endirilir. Musiqini cazın hüdudlarından kənara çıxaran improvizasiya toxunuşu ilə mahiyyətcə pop musiqi olan bir üslub üçün "instrumental pop" termini digərlərindən daha yaxşı uyğun gəlir. Krossover üslubunun nümunələri Al Jarreau və George Bensonun vokal yazılarından Kenny G, Spyro Gyra və Rippingtons-a qədərdir. Bütün bunlarda caz təsiri var, lakin buna baxmayaraq, bu musiqi Cerald Olbrayt, David Benoit, Michael Brecker, Randy Brecker, "The Crusaders", Corc Duke, saksofonist Bill Evans tərəfindən təmsil olunan pop-art sahəsinə uyğundur. , Dave Grusin, Quincy Jones, Earl Klugh, Hubert Laws, Chuck Mangione Mangione), Lee Ritenour, Joe Sample, Tom Scott, Grover Washington Jr.

Hamar

“Smooth cazz” musiqinin yumşaldılmış, hamar tərəfini vurğulayan fyujn üslubunun məhsuludur. Ümumiyyətlə, hamar caz improvizə əvəzinə daha çox ritmlərə və melodik xətlərə əsaslanır. O, sintezatorların səs qatlarından, funk ritmlərindən, funk basdan, gitara və trubanın elastik xətlərindən, alto və ya soprano saksafondan istifadə edir. Musiqi hardbop kimi serebral deyil, lakin funky və ya soul caz kimi həddindən artıq enerjili deyil. Hamar caz kompozisiyaları sadə, səthi və cilalanmış görünür, ümumi səs ayrı-ayrı hissələrdən daha vacibdir. Hamar üslubun tipik nümayəndələri George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freemandır.

Caz Afrika-Amerika folklorunun iştirakı ilə Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış musiqi sənətinin bir növüdür. Ritm və improvizasiya Afrika musiqisindən, harmoniya isə Avropa musiqisindən götürülüb.

Formasiyanın mənşəyi haqqında ümumi məlumat

Cazın tarixi 1910-cu ildə ABŞ-da başlayır. Tezliklə bütün dünyaya yayıldı. XX əsrdə musiqidə bu istiqamət bir sıra dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Cazın tarixindən qısaca danışsaq, qeyd etmək lazımdır ki, formalaşma prosesindən bir neçə inkişaf mərhələsi keçmişdir. XX əsrin 30-40-cı illərində yelləncək və bebop hərəkətlərindən çox təsirlənmişdir. 1950-ci ildən sonra caz inkişaf etdiyi bütün üslubları özündə birləşdirən bir musiqi janrı kimi görülməyə başladı.

Hazırda caz yüksək sənət sahəsində öz yerini tutub. O, dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafına təsir göstərən kifayət qədər nüfuzlu sayılır.

Cazın tarixi

Bu tendensiya ABŞ-da bir neçə musiqi mədəniyyətinin birləşməsi nəticəsində yaranıb. Cazın yaranma tarixi Şimali Amerikada başlayır, əksəriyyəti ingilis və fransız protestantları tərəfindən məskunlaşıb. Dini missionerlər qaradərililəri öz inanclarına çevirməyə can atırdılar, ruhlarının xilası üçün qayğı göstərirdilər.

Mədəniyyətlərin sintezinin nəticəsi mənəviyyat və bluzların yaranmasıdır.

Afrika musiqisi improvizasiya, poliritm, polimetriya və xətti ilə xarakterizə olunur. Burada ritmik prinsip böyük rol oynayır. Melodiya və harmoniyanın əhəmiyyəti o qədər də əhəmiyyətli deyil. Bu, afrikalılar arasında musiqinin praktiki əhəmiyyətə malik olması ilə izah olunur. İş və ritualları müşayiət edir. Afrika musiqisi müstəqil deyil və hərəkət, rəqs və qiraətlə əlaqələndirilir. Onun intonasiyası ifaçıların emosional vəziyyətindən asılı olduğundan kifayət qədər sərbəstdir.

Daha rasional olan Avropa musiqisindən caz major-minor modal sistemi, melodik strukturlar və harmoniya ilə zənginləşirdi.

Mədəniyyətlərin birləşməsi prosesi XVIII əsrdə başlamış və XX əsrdə cazın yaranmasına səbəb olmuşdur.

New Orleans School dövrü

Caz tarixində ilk instrumental üslubun (Luiziana) yarandığı hesab edilir. Bu musiqi ilk dəfə o zamanlar çox məşhur olan küçə nəğmə orkestrlərinin ifasında meydana çıxdı. Şəhərin əyləncə məkanları üçün xüsusi olaraq ayrılmış ərazisi olan Storyville bu liman şəhərində cazın yaranması tarixində böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Məhz burada, zənci-fransız əsilli kreol musiqiçiləri arasında caz yaranıb. Yüngül klassik musiqini bilirdilər, təhsil alırdılar, Avropa ifa texnikasına yiyələnirdilər, Avropa alətlərində ifa edirdilər, musiqi oxuyurlar. Onların yüksək ifaçılıq səviyyəsi və Avropa ənənələrində tərbiyə alması erkən cazı Afrika təsirlərinə məruz qalmayan elementlərlə zənginləşdirib.

Piano həm də Storyville müəssisələrində ümumi alət idi. Burada səs daha çox improvizasiya olub və alətdən daha çox zərb aləti kimi istifadə olunub.

Erkən Yeni Orlean üslubunun nümunəsi 1895-1907-ci illərdə mövcud olan Buddy Bolden (kornet) qrupudur. Bu orkestrin musiqisi polifonik quruluşun kollektiv improvizasiyasına əsaslanırdı. Əvvəlcə New Orlean caz kompozisiyalarının ritmi marşa bənzəyirdi, çünki qrupların mənşəyi hərbi orkestrlərdən gəlirdi. Vaxt keçdikcə ikinci dərəcəli alətlər mis lentlərin standart tərkibindən çıxarıldı. Belə ansambllar tez-tez müsabiqələr təşkil edirdilər. Onlarda texniki oyunu ilə seçilən, lakin az emosional olan “ağ-qaralar” da iştirak edirdi.

Marş, blüz, raqtaym və s. ifa edən çoxlu sayda orkestr var idi.

Qara orkestrlərlə yanaşı, ağdərili musiqiçilərdən ibarət orkestrlər də meydana çıxdı. Əvvəlcə eyni musiqini ifa etdilər, lakin "Dixieland" adlandılar. Sonralar bu bəstələrdə daha çox Avropa texnologiyasının elementlərindən istifadə olundu, onların səs istehsal tərzi dəyişdi.

Buxarlı qayıq orkestrləri

Missisipi çayı üzərində hərəkət edən paroxodlarda işləyən Yeni Orlean orkestrləri cazın yaranması tarixində rol oynamışdır. Əyləncə gəmilərində səyahət edən sərnişinlər üçün ən cəlbedici əyləncələrdən biri də belə orkestrlərin ifası idi. Onlar əyləncəli rəqs musiqisi ifa ediblər. İfaçılar üçün məcburi tələb musiqi savadı və vərəqdən qeydləri oxumaq bacarığı idi. Ona görə də bu kompozisiyalar kifayət qədər yüksək peşəkar səviyyəyə malik idi. Belə bir orkestrdə sonradan Lui Armstronqun həyat yoldaşı olmuş caz pianoçusu Lil Hardin karyerasına başlamışdır.

Gəmilərin dayandığı stansiyalarda orkestrlər yerli əhali üçün konsertlər təşkil edirdilər.

Qrupların bəziləri Missisipi və Missuri çayları boyunca və ya ondan uzaq şəhərlərdə qaldı. Bu şəhərlərdən biri də qaradərililərin Cənubi Amerikadakından daha rahat hiss etdiyi Çikaqo idi.

Böyük qrup

20-ci əsrin 20-ci illərinin əvvəllərində caz musiqisi tarixində 40-cı illərin sonlarına qədər aktuallığını qoruyan biq-band forması yarandı. Belə orkestrlərin ifaçıları öyrənilmiş partiyaları ifa edirdilər. Orkestrdə zəngin caz harmoniyalarının parlaq səsi iştirak edirdi. Bu harmoniyalar brass və ən məşhur caz orkestrləri Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie və Cimmy Lunsford orkestrləri idi. Onlar geniş dinləyici dairəsində yelləncək həvəsinin mənbəyinə çevrilən yelləncək melodiyalarının əsl hitlərini qeyd etdilər. O dövrdə keçirilən "qrupların döyüşləri"ndə böyük qrupların improvizə edən solistləri tamaşaçıları isterikaya sövq edirdi.

1950-ci illərdən sonra, böyük qrupların populyarlığı azaldıqda, məşhur orkestrlər bir neçə onilliklər ərzində qastrollara və səsyazmalarına davam etdilər. Onların ifa etdiyi musiqilər yeni istiqamətlərdən təsirlənərək dəyişdi. Bu gün big band caz təhsilinin standartıdır.

Çikaqo caz

1917-ci ildə ABŞ Birinci Dünya Müharibəsinə daxil olur. Bu baxımdan o, strateji əhəmiyyətə malik şəhər elan edilib. Çoxlu sayda musiqiçinin çalışdığı bütün əyləncə müəssisələri bağlanıb. İşsiz qaldılar, onlar kütləvi şəkildə Şimala, Çikaqoya köçdülər. Bu müddət ərzində həm Yeni Orleandan, həm də digər şəhərlərdən ən yaxşı musiqiçilər oradadır. Ən görkəmli ifaçılardan biri də Yeni Orleanda məşhurlaşan Co Oliver idi. Çikaqo dövründə onun qrupuna məşhur musiqiçilər daxil idi: Louis Armstronq (ikinci kornet), Conni Dodds (klarnet), onun qardaşı "Babby" Dodds (zərb alətləri) və Çikaqolu gənc və təhsilli pianoçu Lil Hardin. Bu orkestr improvizasiyalı, tam teksturalı New Orleans cazını ifa etdi.

Cazın inkişaf tarixini təhlil edərkən qeyd etmək lazımdır ki, Çikaqo dövründə orkestrlərin səsi üslubi cəhətdən dəyişmişdir. Bəzi alətlər dəyişdirilir. Stasionar hala gələn tamaşalar məcburi üzvlərə çevrilmiş qrupların istifadəsinə icazə verə bilər. Pirinç bas əvəzinə kontrabas, banco yerinə gitara, kornet əvəzinə truba istifadə olunur. Nağara qrupunda da dəyişikliklər baş verir. İndi nağaraçı nağara dəstində oynayır, burada onun imkanları daha da genişlənir.

Eyni zamanda saksafon orkestrlərdə də istifadə olunmağa başladı.

Çikaqoda cazın tarixi musiqi təhsili olan, oxuyub aranjiman etməyi bacaran gənc ifaçıların yeni adları ilə tamamlanır. Bu musiqiçilər (əsasən ağlar) cazın əsl New Orlean səsini bilmirdilər, lakin onlar bunu Çikaqoya köçmüş qaradərili ifaçılardan öyrəniblər. Musiqili gənclər onları təqlid etdilər, lakin bu həmişə nəticə vermədiyi üçün yeni bir üslub yarandı.

Bu dövrdə Lui Armstronqun məharəti zirvəyə çatdı, Çikaqo cazına nümunə oldu və ən yüksək səviyyəli solist rolunu möhkəmləndirdi.

Çikaqoda bluz yenidən doğulur, yeni sənətçilər meydana çıxır.

Caz və popun birləşməsi var, ona görə də vokalçılar ön planda görünməyə başlayır. Onlar cazın müşayiəti üçün öz orkestr kompozisiyalarını yaradırlar.

Çikaqo dövrü caz instrumentalistlərinin oxuduğu yeni üslubun yaradılması ilə xarakterizə olunur. Louis Armstronq bu üslubun nümayəndələrindən biridir.

Yelləncək

Cazın yaranma tarixində “yelləncək” (ingilis dilindən “yelləncək” kimi tərcümə olunur) termini iki mənada işlədilir. Birincisi, bu musiqidə yelləncək ifadəli vasitədir. Sürətlənmiş tempin illüziyasını yaradan qeyri-sabit ritmik pulsasiya ilə xarakterizə olunur. Bu baxımdan musiqinin böyük daxili enerjisi olduğu görünür. İfaçılar və dinləyiciləri ümumi psixofizik vəziyyət birləşdirir. Bu effekt ritmik, ifadə, artikulyasiya və tembr texnikalarından istifadə etməklə əldə edilir. Hər bir caz musiqiçisi özünəməxsus musiqi “yelləncək” üsulunu inkişaf etdirməyə çalışır. Eyni şey ansambllara və orkestrlərə də aiddir.

İkincisi, bu, XX əsrin 20-ci illərinin sonlarında meydana çıxan orkestr caz üslublarından biridir.

Yelləncək üslubunun xarakterik xüsusiyyəti olduqca mürəkkəb bir müşayiət fonunda solo improvizasiyadır. Bu üslubda yaxşı texnikaya, ahəngdarlığa və musiqi inkişafı texnikasına yiyələnən musiqiçilər işləyə bilərdi. Bu cür musiqi yaratmaq üçün 30-cu illərdə məşhurlaşan böyük orkestrlər və ya böyük qruplar verilirdi. Orkestrin standart tərkibinə ənənəvi olaraq 10-20 musiqiçi daxildir. Bunlardan - 3-dən 5-ə qədər truba, eyni sayda trombon, klarnetin daxil olduğu saksafon qrupu, həmçinin fortepiano, simli bas, gitara və zərb alətlərindən ibarət ritm bölməsi.

Bop

XX əsrin 40-cı illərinin ortalarında yeni caz üslubu yarandı, onun yaranması müasir caz tarixinin başlanğıcını qoydu. Bu üslub yelləncəkdən fərqli olaraq ortaya çıxdı. O, Dizzy Gillespie və Charlie Parker tərəfindən təqdim edilən çox sürətli tempi var idi. Bu, müəyyən bir məqsədlə edildi - ifaçılar dairəsini yalnız peşəkarlarla məhdudlaşdırmaq.

Musiqiçilər tamamilə yeni ritmik naxışlardan və melodik növbələrdən istifadə edirdilər. Harmonik dil daha mürəkkəbləşdi. Bas barabanından (yelləncəkdə) ritmik əsas sincələrə keçdi. Musiqidə hər hansı rəqs qabiliyyəti tamamilə yox olub.

Caz üslubları tarixində ilk dəfə məşhur musiqi sferasını eksperimental yaradıcılığa doğru “saf” formada incəsənət sahəsinə buraxan bebop olmuşdur. Bu, bu üslubun nümayəndələrinin akademikliyə marağı səbəbindən baş verdi.

Boppers şokedici görünüşü və davranışları ilə seçilir, bununla da fərdiliyini vurğulayırdı.

Kiçik ansamblların ifasında bebop musiqisi səsləndi. Ön planda fərdi üslubu, virtuoz texnikası, yaradıcı düşüncəsi, sərbəst improvizasiya ustalığı ilə solistdir.

Yelləncəklə müqayisədə bu istiqamət daha yüksək bədii və intellektual idi, lakin daha az yayılmışdı. Bu, kommersiya əleyhinə idi. Buna baxmayaraq, bebop sürətlə yayılmağa başladı və onun geniş dinləyici auditoriyası var idi.

Caz ərazisi

Caz tarixində hansı ölkədə yaşamasından asılı olmayaraq bütün dünyada musiqiçilərin və dinləyicilərin daimi marağını qeyd etmək lazımdır. Bu, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington və bir çox başqaları kimi caz ifaçılarının öz kompozisiyalarını müxtəlif musiqi mədəniyyətlərinin sintezi üzərində qurması ilə izah olunur. Bu fakt onu deməyə əsas verir ki, caz bütün dünyada başa düşülən musiqidir.

Bu gün cazın tarixi davam edir, çünki bu musiqinin inkişafı üçün potensial kifayət qədər böyükdür.

SSRİ və Rusiyada caz musiqisi

SSRİ-də caz burjua mədəniyyətinin təzahürü hesab edildiyi üçün o, hakimiyyət tərəfindən tənqidlərə məruz qaldı və qadağan edildi.

Lakin 1922-ci il oktyabrın 1-i SSRİ-də ilk peşəkar caz orkestrinin konserti ilə əlamətdar oldu. Bu orkestr dəbdə olan Çarlston və Fokstrot rəqslərini ifa etdi.

Rusiya cazının tarixinə istedadlı musiqiçilərin adları daxildir: pianoçu və bəstəkar, həmçinin ilk caz orkestrinin rəhbəri Aleksandr Tsfasman, müğənni Leonid Utesov və truba ifaçısı Y.Skomorovskinin.

50-ci illərdən sonra bir çox irili-xırdalı caz ansamblları, o cümlədən Oleq Lundstremin bu günə qədər gəlib çatmış caz orkestri fəal yaradıcılıq fəaliyyətinə başladılar.

Hazırda Moskvada hər il dünyaca məşhur caz qruplarının və solo ifaçıların iştirak etdiyi caz festivalı keçirilir.

Caz ehtiras və ixtiraçılıqla dolu musiqidir, heç bir sərhəd və məhdudiyyət tanımayan musiqidir. Belə bir siyahı hazırlamaq olduqca çətindir. Bu siyahı yazılmış, yenidən yazılmış və daha sonra yenidən yazılmışdır. On caz kimi bir musiqi janrı üçün çox məhdud saydadır. Bununla belə, kəmiyyətindən asılı olmayaraq, bu musiqi həyat və enerji ilə nəfəs ala bilər, sizi qış yuxusundan oyadır. Cəsarətli, yorulmaz, isti cazdan gözəl nə ola bilər!

1. Louis Armstronq

1901 - 1971

Tronayçı Lui Armstronq canlı üslubu, ixtiraçılığı, virtuozluğu, musiqi ifadəliliyi və dinamik şoumenliyi ilə hörmətlə qarşılanır. Xırıltılı səsi və beş onillikdən çox davam edən karyerası ilə tanınır. Armstronqun musiqiyə təsiri əvəzsizdir. Lui Armstronq ümumiyyətlə bütün zamanların ən böyük caz musiqiçisi hesab olunur.

Louis Armstronq Velma Middleton və Onun Bütün Ulduzları ilə - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Dyuk Ellinqton 50 ilə yaxın caz orkestrinə rəhbərlik edən pianoçu və bəstəkardır. Ellinqton qrup üzvlərinin istedadlarını nümayiş etdirdiyi eksperimentlər üçün öz qrupundan musiqi laboratoriyası kimi istifadə etdi, onların çoxu uzun müddət onunla qaldı. Ellinqton inanılmaz dərəcədə istedadlı və məhsuldar musiqiçidir. Beş onillik karyerası ərzində o, minlərlə kompozisiya, o cümlədən filmlər və müzikllər üçün partituralar, həmçinin "Pambıq quyruğu" və "Bu bir şey demək deyil" kimi bir çox məşhur standartları yazdı.

Duke Ellington və John Coltrane - Sentimental əhval-ruhiyyədə

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis 20-ci əsrin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biridir. Qrupları ilə yanaşı, Davis 1940-cı illərin ortalarından bəri caz musiqisinin mərkəzi fiquru olmuşdur, o cümlədən bebop, sərin caz, hard bop, modal caz və caz füzyonu. Davis yorulmadan bədii ifadənin sərhədlərini itələdi, nəticədə o, tez-tez musiqi tarixinin ən yenilikçi və hörmətli sənətçilərindən biri kimi tanındı.

Miles Davis Quintet - Heç vaxt ağlıma gəlməyib

4. Çarli Parker

1920 - 1955

Virtuoz saksofonçu Çarli Parker nüfuzlu caz solisti və sürətli templəri, virtuoz texnikası və improvizasiyası ilə səciyyələnən caz növü olan bebopun inkişafında aparıcı sima idi. Parker mürəkkəb melodik cizgilərində cazı digər musiqi janrları ilə, o cümlədən blüz, latın və klassik musiqi ilə birləşdirir. Parker beatnik subkulturasının simvolu idi, lakin o, öz nəslini aşdı və barışmaz, ağıllı musiqiçinin təcəssümü oldu.

Charlie Parker - Alice üçün Blues

5. Nat King Cole

1919 - 1965

İpək kimi baritonu ilə tanınan Net Kinq Koul cazın emosiyasını Amerikanın populyar musiqisinə gətirdi. Cole Ella Fitzgerald və Eartha Kitt kimi caz sənətçilərinin ziyarət etdiyi televiziya proqramına ev sahibliyi edən ilk Afrika amerikalılardan biri idi. Fenomenal pianoçu və bacarıqlı improvizator Koul pop ikonasına çevrilən ilk caz ifaçılarından biri idi.

Nat King Cole - Payız yarpaqları

6. Con Koltreyn

1926 - 1967

Nisbətən qısa karyerasına baxmayaraq (o, ilk dəfə 1955-ci ildə 29 yaşında müşayiət etdi, 1960-cı ildə 33 yaşında solo karyerasına rəsmi olaraq başladı və 1967-ci ildə 40 yaşında vəfat etdi), saksofonçu Con Koltrane cazın ən mühüm və mübahisəli fiqurudur. Qısa karyerasına baxmayaraq, Coltrane-in şöhrəti ona bolca yazmağa imkan verdi və bir çox yazıları ölümündən sonra yayımlandı. Coltrane karyerası ərzində üslubunu kökündən dəyişdi, lakin hələ də həm ilkin, həm ənənəvi səsi, həm də daha eksperimental olanları üçün güclü izləyicilərə malikdir. Və demək olar ki, dini sədaqəti ilə heç kim onun musiqi tarixindəki əhəmiyyətinə şübhə etmir.

John Coltrane - Mənim sevimli şeylərim

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk unikal improvizasiya üslubuna malik musiqiçidir, Duke Ellinqtondan sonra ən çox tanınan ikinci caz artistidir. Onun üslubu kəskin, dramatik sükutlarla qarışan enerjili, zərb xətləri ilə xarakterizə olunurdu. Onun çıxışları zamanı, qalan musiqiçilər ifa edərkən, Thelonious klaviaturasından qalxıb bir neçə dəqiqə rəqs edirdi. “Round Midnight” və “Straight, No Chaser” caz klassiklərini yaradan Monk günlərini nisbi qaranlıqda başa vursa da, onun müasir caza təsiri bu gün də nəzərə çarpır.

Thelonious Monk - "gecə yarısı

8. Oskar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson klassik qəsidədən tutmuş Baxa, ilk caz baletlərindən birinə qədər hər şeyi ifa etmiş innovativ musiqiçidir. Peterson Kanadada ilk caz məktəblərindən birini açıb. Onun "Azadlıq himni" vətəndaş hüquqları hərəkatının himni oldu. Oskar Peterson öz nəslinin ən istedadlı və önəmli caz pianoçularından biri idi.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday, heç vaxt öz musiqisini yazmasa da, cazın ən mühüm simalarından biridir. Holiday "Səni Qucaqlayır", "I'll Be Seeing You" və "I Cover the Waterfront" mahnılarını məşhur caz standartlarına çevirdi və onun "Strange Fruit" ifası Amerika musiqi tarixində ən yaxşılardan biri hesab olunur. Onun həyatı faciələrlə dolu olsa da, Holidayin improvizə dühası onun kövrək, bir qədər xırıltılı səsi ilə birləşərək, digər caz ifaçıları tərəfindən müqayisə olunmayan misilsiz dərinlik nümayiş etdirdi.

Billie Holiday - Qəribə meyvə

10. Baş döndərən Gillespie

1917 - 1993

Trompetçi Dizzy Gillespie bibop innovatoru və improvizasiya ustasıdır, həmçinin Afro-Kuba və Latın cazının pioneridir. Gillespie Cənubi Amerikadan və Karib dənizindən olan müxtəlif musiqiçilərlə əməkdaşlıq edib. Onun ənənəvi Afrika musiqisinə böyük həvəsi var idi. Bütün bunlar ona müasir caz şərhlərinə görünməmiş yeniliklər gətirməyə imkan verdi. Gillespie uzun karyerası boyunca yorulmadan turlar etdi və bereti, buynuz çərçivəli eynəkləri, şişkin yanaqları, inamsızlığı və inanılmaz musiqisi ilə tamaşaçıları ovsunladı.

Dizzy Gillespie feat. Çarli Parker - Tunisdə bir gecə

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck bəstəkar və pianoçu, caz promouteri, vətəndaş hüquqları müdafiəçisi və musiqişünasdır. Tək akkorddan tanınan ikonoklastik ifaçı, janrın sərhədlərini itələyən və musiqinin keçmişi ilə gələcəyi arasında körpü quran narahat bəstəkar. Brubek Lui Armstronq və bir çox digər məşhur caz musiqiçiləri ilə əməkdaşlıq etmiş, həmçinin avanqard pianoçu Sesil Taylor və saksofonçu Entoni Brekstona təsir etmişdir.

Dave Brubeck - Beş götür

12. Benni Qudman

1909 – 1986

Benni Qudman daha çox "Yelləncək kralı" kimi tanınan caz musiqiçisidir. O, ağdərili gənclər arasında cazın populyarlaşdırıcısına çevrildi. Onun görünüşü bir dövrün başlanğıcını qeyd etdi. Qudman mübahisəli bir fiqur idi. O, amansızcasına mükəmməlliyə can atırdı və bu, onun musiqiyə yanaşmasında özünü göstərirdi. Qudman sadəcə virtuoz ifaçı deyil, o, kreativ klarnet ifaçısı və bibop dövründən əvvəlki caz dövrünün yenilikçisi idi.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Çarlz Minqus

1922 – 1979

Çarlz Mingus nüfuzlu caz kontrabasçısı, bəstəkar və caz qrupunun rəhbəridir. Mingusun musiqisi isti və ruhlandırıcı hard bop, gospel, klassik musiqi və pulsuz cazın qarışığıdır. Mingusun iddialı musiqisi və hədələyici xasiyyəti ona "Cazın qəzəbli adamı" ləqəbini qazandırıb. O, sadəcə simli ifaçı olsaydı, bu gün onun adını az adam bilərdi. O, çox güman ki, indiyə qədər ən böyük kontrabasçı idi, həmişə barmaqlarını cazın şiddətli ifadə gücünün nəbzində idi.

Charles Mingus - Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock həmişə cazın ən hörmətli və mübahisəli musiqiçilərindən biri olacaq - onun işəgötürən/mentoru Miles Davis də. Davamla irəliləyən və heç geriyə baxmayan Devisdən fərqli olaraq, Hankok az qala elektron və akustik caz və hətta r"n"b arasında ziqzaqlar edir. Elektron təcrübələrinə baxmayaraq, Hankokun fortepiano sevgisi dayanmadan davam edir və onun fortepiano ifa tərzi getdikcə daha çətin və mürəkkəb formalara çevrilməyə davam edir.

Herbie Hancock - Kantelope adası

15. Wynton Marsalis

1961 –

1980-ci ildən bəri ən məşhur caz musiqiçisi. 80-ci illərin əvvəllərində Wynton Marsalis bir kəşf oldu, çünki gənc və çox istedadlı musiqiçi funk və ya R"n"B deyil, akustik caz ifa edərək dolanmaq qərarına gəldi. 1970-ci illərdən bəri cazda yeni truba ifaçılarının böyük çatışmazlığı var idi, lakin Marsalis'in gözlənilməz şöhrəti caz musiqisinə yeni marağı ilhamlandırdı.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Musiqi sənətinin bir növü kimi caz ABŞ-da 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Avropa köçkünlərinin musiqi ənənələrini və Afrika folklorunun melodik naxışlarını özündə birləşdirərək yaranmışdır.

Xarakterik improvizasiya, melodik poliritm və ifadəli ifa keçən əsrin ilk onilliklərində ilk New Orlean caz ansambllarının (caz-qruplarının) əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi.

Zaman keçdikcə caz öz ritmik naxışını və stilistik istiqamətini dəyişərək inkişaf və formalaşma dövrlərindən keçdi: regtaymın improvizasiya üslubundan rəqs edilə bilən orkestr yelləncəklərinə və yavaş-yavaş yumşaq blyuza qədər.

20-ci illərin əvvəllərindən 1940-cı illərə qədər olan dövr saksafon, trombon, truba və ritm bölməsindən ibarət bir neçə orkestr bölməsindən ibarət caz orkestrlərinin (böyük qrupların) yüksəlişi ilə bağlı olmuşdur. Böyük qrupun populyarlığının zirvəsi 1930-cu illərin ortalarında baş verdi. Dyuk Ellinqton, Qraf Besi və Benni Qudmanın caz orkestrlərinin ifasında musiqilər rəqs meydançalarında və radioda eşidilirdi.

Zəngin orkestr səsi, parlaq intonasiyalar və böyük solistlər Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter və başqalarının improvizasiyası - caz musiqisinin klassiki olan tanınan və unikal big band səsi yaratdı.

40-50-ci illərdə. keçən əsrdə müasir cazın vaxtı gəldi; bu cür caz üslubları, furious bebop, lirik cool cazz, soft west coast caz, ritmik hard bop, soulful soul caz kimi caz musiqisevərlərinin qəlbini fəth etdi.

1960-cı illərin ortalarında yeni caz istiqaməti meydana çıxdı - caz-rok, rok musiqisi ilə caz improvizasiyasına xas enerjinin özünəməxsus birləşməsidir. Təsisçilər caz üslubu- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham rok sayılır. 70-ci illərdə caz-rok son dərəcə populyarlaşdı. Rok musiqisinin ritmik naxışının və harmoniyasının istifadəsi, ənənəvi şərq melodikası və blüz harmoniyasının çalarları, elektrik alətləri və sintezatorların istifadəsi zaman keçdikcə caz füzyonu termininin yaranmasına səbəb oldu və bir neçə musiqinin birləşməsini öz adı ilə vurğuladı. ənənələr və təsirlər.

70-80-ci illərdə caz musiqisi melodiya və improvizə vurğunu saxlamaqla, pop musiqi, funk, ritm və blüz (R&B) və krossover caz xüsusiyyətlərini əldə edərək dinləyici auditoriyasını xeyli genişləndirərək kommersiya baxımından uğur qazandı.

Səsin aydınlığını, melodiyasını və gözəlliyini vurğulayan müasir caz musiqisi adətən hamar caz və ya müasir caz kimi xarakterizə olunur. Gitara və bas gitara, saksafon və truba, klaviatura alətlərinin ritmik və melodik xətləri sintezatorların və seçicilərin səs çərçivələrində dəbdəbəli, asanlıqla tanınan rəngli hamar caz səsi yaradır.

Hamar caz və müasir cazın hər ikisinin oxşar musiqi üslubuna malik olmasına baxmayaraq, yenə də fərqlidirlər caz üslubları. Bir qayda olaraq, hamar cazın “fon” musiqisi olduğu, müasir cazın isə daha fərdi olduğu bildirilir. caz üslubu və dinləyicinin yaxından diqqətini tələb edir. Hamar cazın sonrakı inkişafı lirikanın yaranmasına səbəb oldu müasir cazın istiqamətləri– R&B, funk, hip-hop çalarları ilə böyüklər üçün müasir və daha ritmik şəhər cazı.

Bundan əlavə, hamar caz və elektron səsin birləşdirilməsi istiqamətində yaranan tendensiya müasir musiqidə nu caz, eləcə də lounge, chill və lo-fi kimi məşhur tendensiyaların yaranmasına səbəb olmuşdur.

Caz musiqidə ritmiklik və melodiya vəhdəti ilə xarakterizə olunan bir istiqamətdir. Cazın ayrıca xüsusiyyəti improvizasiyadır. Musiqi istiqaməti qeyri-adi səsi və bir neçə tamamilə fərqli mədəniyyətlərin birləşməsinə görə populyarlıq qazandı.

Cazın tarixi 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da başlayıb. Ənənəvi caz Yeni Orleanda formalaşıb. Sonradan bir çox başqa şəhərlərdə cazın yeni növləri yaranmağa başladı. Müxtəlif üslublu səslərin bütün müxtəlifliyinə baxmayaraq, caz musiqisi xarakterik xüsusiyyətlərinə görə dərhal digər janrdan fərqlənə bilər.

İmprovizasiya

Musiqi improvizasiyası cazın bütün növlərində mövcud olan əsas xüsusiyyətlərdən biridir. İfaçılar musiqini kortəbii şəkildə yaradırlar, heç vaxt qabaqcadan düşünmürlər və məşq etmirlər. Caz ifa etmək və improvizə etmək musiqi yaradıcılığının bu sahəsində təcrübə və bacarıq tələb edir. Bundan əlavə, caz ifaçısı ritmi və tonallığı yadda saxlamalıdır. Qrupdakı musiqiçilər arasındakı münasibət heç də az əhəmiyyət kəsb etmir, çünki yaranan melodiyanın uğuru bir-birinin əhvalını başa düşməkdən asılıdır.

Cazda improvizasiya hər dəfə yeni bir şey yaratmağa imkan verir. Musiqinin səsi yalnız ifa anında musiqiçinin ilhamından asılıdır.

Demək olmaz ki, tamaşada improvizasiya yoxdursa, o, artıq caz deyil. Bu musiqi yaradıcılığı Afrika xalqlarından miras qalmışdır. Afrikalıların not və məşq anlayışı olmadığı üçün musiqi bir-birinə ancaq onun melodiyasını və mövzusunu əzbərləməklə ötürülürdü. Və hər bir yeni musiqiçi artıq eyni musiqini yeni şəkildə ifa edə bilərdi.

Ritm və melodiya

Caz üslubunun ikinci mühüm xüsusiyyəti ritmdir. Daimi pulsasiya canlılıq, oyun və həyəcan effekti yaratdığından musiqiçilərin kortəbii səs yaratmaq imkanı var. Ritm həm də improvizasiyanı məhdudlaşdırır, verilmiş ritmə uyğun səslərin çıxarılmasını tələb edir.

İmprovizasiya kimi caza ritm də Afrika mədəniyyətlərindən gəldi. Lakin musiqi hərəkatının əsas xarakterik xüsusiyyəti məhz bu xüsusiyyətdir. İlk sərbəst caz artistləri musiqi yaratmaqda tamamilə sərbəst olmaq üçün ritmdən tamamilə imtina etdilər. Bu səbəbdən cazda yeni istiqamət uzun müddət tanınmadı. Ritm zərb alətləri ilə təmin edilir.

Caz musiqi melodiyasını Avropa mədəniyyətindən miras qoyub. Caza qeyri-adi səs verən ritm və improvizasiyanın ahəngdar və yumşaq musiqi ilə birləşməsidir.