Lirikliyi özündə cəmləşdirən bildiyiniz musiqi, ədəbiyyat və təsviri sənət əsərlərini xatırlayın. Hansı sənət növləri var? Müxtəlif sənət növlərinin məşhur əsərlərinin eyni vaxtda olduğu

İncəsənət, demək olar ki, bəşəriyyətin gəlişindən dərhal sonra meydana çıxdı və əsrlər boyu rəssamlıq, heykəltəraşlıq və digər sənət sahələrində ən böyük əsərlər yaradıldı. Onlardan hansının ən yaxşısı olduğu çox mübahisəli bir sualdır, çünki hətta ekspertlər də bu məsələdə fikir ayrılığına düşmürlər. Bu gün biz bütün zamanların on ən məşhur sənət əsərinin siyahısını tərtib etməyə çalışacağıq.

10 FOTO

1. “Ulduzlu gecə”, Van Qoq.

Hollandiyalı rəssam Vinsent Van Qoqun 1889-cu ildə çəkdiyi rəsm. Bu sənət əsərinin ilham mənbəyi onun Müqəddəs Pavel Uşaq Evindəki otağının pəncərəsindən müşahidə etdiyi gecə səması olub.

Təxminən 30 min il əvvəl yaradılmış heyvanların tarixdən əvvəlki mağara rəsmləri. Chauvet mağarası Fransanın cənubunda yerləşir.

Sakit okeanda Pasxa adasında yerləşən daş monolit heykəllər. Heykəllərin eramızın 1250-1500-cü illəri arasında adanın aborigenləri tərəfindən yaradıldığı güman edilir.

Fransız heykəltəraş Auguste Rodinin ən məşhur əsəri 1880-ci ildə yaradılmışdır.

Leonardo da Vinçi tərəfindən 1494-1498-ci illər arasında çəkilmiş bu rəsm, Yəhyanın İncil İncilində təsvir olunduğu kimi İsanın şagirdləri ilə son yeməyi səhnəsini təsvir edir.

Mikelancelonun ən məşhur freskalarından biri Vatikandakı Apostol Sarayının Sikstin kapellasında yerləşir. Fresk Bibliyanın Yaradılış kitabından Adəmin yaradılışı haqqında məlumatı təsvir edir.

Eramızdan əvvəl 130-100-cü illər arasında yaradılmış ən məşhur qədim yunan heykəllərindən biri. Mərmər heykəl 1820-ci ildə Milos adasında tapılıb.

İtalyan rəssam Sandro Botticelli tərəfindən çəkilmiş tabloda tanrıça Veneranın dənizdən çıxması səhnəsi təsvir olunub. Rəsm İtaliyanın Florensiya şəhərindəki Uffizi qalereyasındadır. 10. “Mona Liza”, da Vinçi.

Leonardo da Vinçinin şah əsəri, təxminən 1503-1506-cı illər arasında yaradılmışdır. Rəsm Parisdəki Luvr muzeyindədir.

Payız öz gözəlliyi ilə valeh edən ilin parlaq narıncı vaxtıdır. Ancaq rənglərin bolluğuna baxmayaraq, payız hər bir canlının həyatında kədərli bir dövr kimi tanınır. Fəaliyyət azalır, heyvanlar və quşlar yuvalarını və yuvalarını izolyasiya edirlər. Və insan hesab etməyə və həyat haqqında düşünməyə başlayır.

Məhz payızdır ki, məşhur rəssamlar öz rəsmlərində təsvir etməyi çox sevirlər, musiqiçilər isə bütün sonataları və bəstələri payız kədərinin lirik obrazına həsr edirlər.

Məşhur musiqi parçaları payız haqqında

Ən təsirli və yadda qalan musiqi parçalarına baxaq:

• "Mövsümlər". Antonio Vivaldinin “Payız” №3 konserti;
• Aleksey Rıbnikovun "Payız Melodiyası" inanılmaz dərəcədə gözəl və incə bir melodiyadır, isti yorğana bükülmüş oturmaq və payız yağışına pəncərədən baxmaq çox rahatdır;
• Rus sovet pianoçusu Georgi Sviridovun payız təbiətinin əhval-ruhiyyəsini heç kim kimi hiss etməyi bilən və buna görə də birdən çox nəsil üçün yaddaqalan belə bir melodiya yaradan "Payız".

Məşhur payız rəsmləri

Payızı çəkmək həm böyük, həm də yeni başlayan rəssamların sevimli məşğuliyyətlərindən biridir. Məhz payızda siz daxili aləminizi araşdıra, özünüzü başa düşə və payıza xas olan incə bir kədərlə gözəl mənzərəni kətan üzərində əks etdirə bilərsiniz.

• İsaak Levitanın “Qızıl payız”;
• “Payız yağışları. Viktor Popkovun "Puşkin";
• İlya Repin tərəfindən "Payız buketi";
• Viktor Borisov-Musatov "Payız mahnısı".

Qeyd olunub ki, ötən əsrlərdə rəssamlar meşələri, tarlaları, bağları təsvir edən payız mənzərələrini çəkməyə üstünlük veriblər. Ancaq müasir rəssamlar daha çox payız şəhərini rəngləyirlər: sarı yarpaqlarla səpələnmiş park skamyaları, yağışda tənha işıq dirəkləri, çətir altında gəzən cütlüklər.

Hər halda, bu payız rəsmlərindən hər hansı biri müvafiq xoş kədərli əhval-ruhiyyə yaradır.

Ədəbiyyatda payız

Bütün dövrlərin və xalqların şair və yazıçıları payız haqqında esse yazmaqdan həzz alırlar. Məhz payızda qəhrəmanların həyatında tez-tez əlamətdar hadisələr baş verir. Məktəbdə öyrənilən “payız” əsərlərinə aşağıdakı müəlliflər daxildir:

• Fyodor Tyutçev “İlkin payızda var...”;
• İvan Turgenev "Payız";
• Alexander Blok “Payız günü yüksək və sakitdir...”;
• A.S.Puşkin "Payız səhəri".

Bu və ya digər əsəri sənət əsəri hesab etmək olarmı? Çoxları bu sualı təkcə keçən əsrin məşhur rəssamlarının əsərlərini gördükdən sonra deyil, həm də onlara baxdıqdan sonra verir. Hətta məşhur rəssamlar bəzən sənət əsərlərini interyer əşyaları ilə qarışdırırlar. Biz müasir incəsənətin nə olduğunu aydın şəkildə izah edən beş maraqlı kitab seçmişik və onlardan 20-ci əsrin məşhur əsərləri haqqında ən maraqlı sitatları çıxarmışıq.

Pablo Pikasso

"Les Demoiselles d'Avignon", 1907

Material:kətan, yağlı boya

İstiqamət:kubizm

“Les Demoiselles d'Avignon” rəsm əsəri Pikassonun ilk kubist əsəridir - o, Barselona fahişələrini real şəkildə təsvir etmirdi, lakin onların bədənlərini və üzlərini bir çox həndəsi formalara “söküb”.

"Şair Guillaume Apollinaire demişdir: "Pikasso, cərrahın cəsədi parçaladığı kimi bir cismi araşdırır." Kubizmin mahiyyəti budur: rəssam obrazın mövzusunu seçir, onu təhlil edir və dekonstruksiya edir. Nə üçün Pikasso kolleksiyaçılar və tənqidçilər arasında çox populyar olan zərif və atmosfer obrazlı əsərləri yaratmamağı seçdi? O, Matisin ona yaratdığı peşəkar təhlükənin fərqində idi. Çünki 1906-cı ildə təqdim olunan “Varlığın xoşbəxtliyi” tablosundan sonra Matisse o dövrün ən maraqlı gənc rəssamı sayılmağa başladı. Sezannın 1907-ci il sərgisi Pikassoya ilham verdi və o, məşhur rəssamın başladığı işi daha da inkişaf etdirməyə qərar verdi. "Les Demoiselles d'Avignon" tablosu Sezannın ideyaları üzərində qurulmuş və yeni bədii hərəkatın başlanğıcı olmuşdur”.

-Nəyə baxırsan? Müasir incəsənətin 150 ildən çox təəccüblü, sarsıdıcı və bəzən də qəribə tarixi

Kazimir Maleviç

"Qara kvadrat",
1915

Materiallar:kətan, yağlı boya

İstiqamət:Suprematizm

20-ci əsrin ən çox müzakirə olunan əsərlərindən biri də Maleviçin 1915-ci ildə yazdığı “Qara kvadrat” əsəridir. Rəssamın “Kubizmdən və Futurizmdən Suprematizmə” manifestində çəkdiyi rəsm üçün nəzəri əsas verməsinə baxmayaraq, bir çox tamaşaçı hələ də onun dəyərini şübhə altına alır və qeyd edir ki, kvadrat çəkmək üçün rəssam olmaq lazım deyil.

“Bütün təsviri elementləri həndəsi fiqurlara çevirərək və açıq rənglərdən istifadə etməklə Maleviç istənilən siyasi və sosial mənalardan azad şəkildə ifadəlilik və rəsm zirvəsinə çatmağa ümid edirdi. Suprematistlər ətrafdakı reallığı təsvir etmir, hər hansı simvol və rəvayətlərdən qaçmağa çalışır, sadə forma elementlərindən istifadə edirdilər - beləcə yeni yaradıcı reallıq yaratdılar”.

- Bilməli olduğunuz 50 sənət ideyası

Marsel Duchamp

"Fəvvarə", 1917

Material:pisuar

İstiqamət:konseptualizm,
Dadaizm, sürrealizm

20-ci əsrin digər mühüm əsəri, gündəlik əşyanı sənət əsərinə çevirmək ideyasını ilk dəfə irəli sürən Marsel Duchampın "Fəvvarə" əsəridir - hazır konsept belə ortaya çıxdı.

“O, heykəltəraşlığın yeni növünü icad etdiyinə əmin idi: indi rəssam kütləvi istehsal olunan və müəyyən estetik dəyərə malik istənilən obyekti seçə və onu funksional təyinatdan azad edərək (başqa sözlə, yararsız hala sala bilər) , ona ad vermək və onu yeni kontekstdə yerləşdirmək, onu sənət əsərinə çevirmək”.

- NƏYƏ BAXIRSAN? MÜASİR SƏNƏTİNİN 150 İLDƏN ƏHRƏCİ, ŞOK VƏ BƏZƏ QƏRƏBƏT TARİXİ

Barnett Nyuman

"I element", 1948

Materiallar:kətan, yağlı boya

İstiqamət:abstrakt ekspressionizm

Şaquli zolaqlı ilk mücərrəd iş rus rəssamı Olqa Rozanova tərəfindən hazırlanmışdır - 1918-ci ildə onun "Yaşıl zolaq" yaradılmışdır. Ancaq Qərb mütəxəssislərinin əksəriyyətinə məlum deyildi, buna görə də belə əsərlər amerikalı abstrakt rəssam Barnet Nyumanı məşhur etdi. O, Rozanova kimi Maleviçdən də irəli getdi və heç bir sərhədi olmayan bir əsər yaratdı - rəsm, deyəsən, nə fonu, nə də təsviri obyekti olmayan böyük bir əsərin fraqmenti kimi görünür.

“Nyuman digər abstrakt ekspressionistlərin qədim miflərə və ibtidai sənətə olan marağını bölüşürdü. Sonralar "ildırım" adlanan rəsmdəki ayırıcı xətt rəssamın "vizit kartı" oldu. “Onement I” (69x41 sm) rəsminin təvazökar ölçüsünə baxmayaraq, Nyuman bunu özünün yaradıcılıq uğuru hesab edirdi, çünki o, tamaşaçını heyrətləndirən və ona emosional təsir göstərən yeni üsul icad edib, çünki rəssam rəsm daxilindəki məhdudiyyətləri dəf etməyi bacarıb.

Richard Hamilton

"Bəs bugünkü evlərimizi bu qədər fərqli, cəlbedici edən nədir?", 1956

Materiallar:jurnal qırıntıları

İstiqamət:pop Art

Bu, pop-art kimi təsnif edilən ilk rəsm hesab olunur. O, 1956-cı ildə Londonun Whitechapel qalereyasında "Bu sabahdır" adlı məşhur sərgidə nümayiş etdirilib. Burada Həmiltondan başqa, əsərləri op-art (optik sənət) və pop-art kimi təsnif edilən gənc rəssamlar da iştirak edib.

Dan Flavin

“V.Tatlinin abidəsi”, 1964

Materiallar:floresan lampalar
metal əsaslar üzərində

İstiqamət:minimalizm

Den Flavin öz əsərini reallaşdırılmamış “Üçüncü İnternasionalın abidəsi”nə həsr etmişdir. Susie Hodge-un yazdığı kimi, bu, bir tərəfdən adi elementlərdən (Tatlinin “Abidənin” unikal dizaynlarından fərqli olaraq), digər tərəfdən isə müvəqqəti (lampalar sönən) olan ironik bir əsərdir. monumental memarlığın təbiətinə ziddir.

"Uşaqlar divara flüoresan işıqlar qoya bilər, lakin onlar tamaşaçılardan bir neçə şeyi birdən-birə yenidən düşünməyi xahiş etməzdilər: obyektlərin funksionallığı, Rusiyada ilk dəfə 1915-ci ildə ortaya çıxan fəlsəfi fikirlər və qalereya məkanının özü."

- Niyə beş yaşlı uşağınız bunu edə bilmədi?

Jeff Koons

"Dovşan", 1987

Materiallar:Paslanmaz polad

İstiqamət: neopop

Kitsch üçün ehtirası ilə tanınan ən bahalı müasir rəssamlardan biri, əsasən Warhol xəttini davam etdirir. Onun əsərləri 135 işçinin əli ilə yaradılmışdır və rəssamın “Fabrika” bütöv bir korporasiya olan Jeff Koons MMC-dir.

“Kunsun “Dovşanı” o qədər soyuqdur ki, sanki insan tərəfindən yaradılmayıb. Bu, sadəcə olaraq ideal sənaye məhsulu deyil, hər şeydən əvvəl təcəssüm olunmuş arzu obrazıdır. Rəssam öz mövzusunu buqələmun adlandırmağa üstünlük verir: əks etdirən material “Dovşan”ı bir növ postmodern Brancusi edir, o, daim dərisini dəyişir və yenilənir. İçərisində tamaşaçıların olduğu məkana imkan verir”. - Müasir incəsənətin müəyyənləşdirilməsi. 200 əsas işdə 25 il

Mayk Kelli

"Daha çox saat sevgi,
necə kompensasiya edə bilərsən
və günahların cəzası”, 1987

Materiallar:kətan üzərində doldurulmuş zavod oyuncaqları, qurudulmuş qarğıdalı, taxta və metal əsasda mum şamları

İstiqamət:konseptualizm

Müasir rəssam Mayk Kelli fikirlərini çatdırmaq üçün müxtəlif üsullardan istifadə edib: o, videolar çəkdi, tamaşalar və instalyasiyalarla çıxış etdi. Kelli öz əsərlərində uşaqlıq obrazından tez-tez istifadə edirdi. Rəssam köhnəlmiş oyuncaqlardan və trikotaj şərflərdən əsərlər hazırlamağa 1980-ci illərin sonlarında başlayıb.

“Kelly-nin doldurulmuş heyvanlardan istifadə etdiyi ilk işi bir sıra səbəblərə görə əhəmiyyətlidir, lakin əsas odur ki, tamaşaçıda nə qədər assosiasiya və emosiya yaranır. Uşaqların dişlədiyi və cırdığı kuklalar uşaq obrazını əvəz edir. Uşaqların cansız dostlarına etdikləri, kinsiz zorakılıqdır”.

- Müasir incəsənətin müəyyənləşdirilməsi.
200 əsas işdə 25 il

Tracey Emin

"Mənim yatağım", 1998

Materiallar:döşək, çarpayı, müxtəlif əşyalar

İstiqamət:Gənc Britaniya Rəssamları

Əsərləri ilə Tracey Emin sözün əsl mənasında tamaşaçının ruhunu fəth edir. Onun ən məşhur əsəri “Mənim yatağım” rəssamın uzun sürən depressiyasının sənədidir. Araq şüşələri, siqaret qutuları, fotoşəkillər və yumşaq oyuncaq: hər şey Eminin ən kədərli günlərində olduğu kimi toxunulmaz qaldı.

“Uşaqların çoxu çarpayılarını təmirsiz, əşyaları otağın ətrafına səpələyir, lakin Tracey Eminin bu instalyasiyasına diqqətlə baxsanız, çarpayının böyüklərə məxsus olduğu aydın olur. Bu əsər ilk dəfə nümayiş etdirilən zaman əsərin ətrafındakı divarlara qeydlər, kəsiklər, videolar və fotoşəkillər asılmışdı - bütün bunlar rəssamın şəxsi travması ilə yanaşı, qorxu və çarəsizlik də yaşadığını göstərirdi”.

Təsviri incəsənət

Rəsm

Mozaika və freska şəklində təqdim olunan monumental rəngkarlıq da çox qədim sənət növünə aiddir.

Dəzgah rəngkarlığına yağlı boya ilə kətan və ya kağız üzərində çəkilən müxtəlif janrlı rəsmlər daxildir.

Rəsm janrlarına aşağıdakılar daxildir:

• Portret
• Tarixi janr
• Mifoloji janr
• Döyüş janrı
• Gündəlik janr
• Mənzərə
• Marina
• Natürmort
• Animalistik janr

1. Qrafika sənəti və onun növləri

   • Oyma- kağız üzərində çap üçün boya ilə örtülmüş materialın düz səthinə tətbiq olunan dizayn. Oyma materiallarına aşağıdakılar daxildir: metal (polad, sink, mis), ağac, plastik, karton.
   • Çap işləri– bu, bədii qrafikanın dəzgah işi olan oyma lövhəsindən çapdır. Çaplara oyma, litoqrafiya, ipək ekran çapı və monotip daxildir.
   • Kitab qrafikası kitabın dizaynının bir hissəsidir və onun dekorativ dizaynı və illüstrasiya rolunu oynayır.
   • Kitab lövhəsi- kitabın sahibini bildirən işarə. İşarə bağlamanın və ya qapağın daxili tərəfində yerləşir.
   • Afişa- ümumi diqqəti cəlb etməyə yönəlmiş, maarifləndirmə və ya təbliğat məqsədi ilə yaradılmış görüntü.
   • Linoqravüra- linoleum üzərində oyma.
   • Ağac kəsmə- ağac üzərində oyma.
   • Oyma– metal oyma növü.
   • Kompüter qrafikası– kompüterdə dinamik və ya statik şəkildə tərtib edilmiş şəkillər.

2. Heykəltəraşlıq

   Tərif 2

   Qədim dövrlərdə yaranan sənət növü. Tapılan heykəllər gildən, ağacdan, daşdan ibarət olub və orijinallara çox oxşar olan insan və heyvanların təsviri olub.

   Heykəl müstəvidə üçölçülü təsvirlər şəklində kosmosda və relyef üzərində uzanan dairəvi birinə bölünür. Həm rəngkarlıqda, həm də heykəltəraşlıqda molbert və monumental formalar var.

   Monumental heykəltəraşlıq küçə və meydanlar və uzun müddətli istifadə üçün nəzərdə tutulduğundan bu tip heykəltəraşlıq üçün bürünc, mərmər və qranitdən istifadə olunur.

   Molbert heykəltəraşlığına ağac, gips və digər materiallarda işlənmiş portretlər, kiçik janr qrupları daxildir.

   İncəsənət və sənətkarlıq

   Dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərinin yaradıcılarının 2$ əsas məqsədləri var:

   • Gündəlik həyat üçün lazım olan şeyləri yaratmaq
   • Əşyaya müəyyən bədii keyfiyyətlər bəxş etmək

   Beləliklə, məişətlə bağlı əşya və əşyalar insana təkcə əməli məqsədlər üçün deyil, həm də onun həyatını bəzəməlidir.

   Bu gün dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərinin əksəriyyəti ilk növbədə estetik funksiyanı yerinə yetirir, lakin bu, həmişə belə deyildi.

   Dekorativ-tətbiqi sənət növlərinə aşağıdakılar daxildir:

   • Batik - əl ilə çəkilmiş parça.
   • Tikmə
   • Makrome
   • Örgü
   • Muncuq tikmə
   • Krujeva istehsalı
   • Qobelen
   • Keramika
   • Mozaika
   • Taxta, keramika və metal üzərində bədii rəsm
   • Ləkəli şüşə
   • Origami
   • Qraffiti

Qeyri-təsviri sənətlər

1. Memarlıq

   Tərif 3

   Memarlıq binaların layihələndirilməsi və tikintisi sənətidir. Memarlıq strukturları həm ayrı-ayrı tikililər şəklində, həm də memarlıq ansamblları şəklində təqdim edilə bilər. Ansambllar da tarixən inkişaf edə bilər.

   Memarlıq müxtəlif dövrlərin texniki nailiyyətlərini və bədii üslublarını təhlil etmək imkanı verir. Məsələn, o dövrün üslubunu mühakimə etməyə imkan verən Misir piramidaları, Qədim Yunanıstan, Roma məbədləri və s.

2. Ədəbiyyat

   Sözün geniş mənasında ədəbiyyatı bütün yazılı mətnlər toplusu hesab etmək olar.

   Ədəbiyyat növlərinə aşağıdakılar daxildir:

   • İncəsənət
   • Nəsr
   • Xatirələr
   • Elmi və populyar elm
   • İstinad
   • Təlim
   • Texniki

   Müəyyən meyarlardan asılı olaraq ədəbi əsərlər bu və ya digər janrlara bölünür:

   Meyarlar.

   • Forma – qısa hekayə, opus, qəsidə, eskiz, hekayə, hekayə, pyes, roman, dastan, dastan, esse.
   • Məzmun: komediya, faciə, fars, parodiya, yan şou, dram.
   • Epik növ
   • Lirik cins
   • Dramatik cins

3. Musiqi

   Musiqi bədii obrazları təcəssüm etdirmək üçün zamanla təşkil olunan səs və sükutdan istifadə edən sənət növüdür.

   Musiqi növləri:

   • Klassik
   • Məşhur
   • Qeyri-Avropalı
   • etnik
   • Müxtəliflik
   • Avanqard
   • Alternativ
   • Instrumental
   • Palata
   • Sonata
   • Nocturne
   • Prelüd

Qeyd 1

İncəsənət formalarına da daxildir:

• Kino
• Teatr
• Xoreoqrafiya