Çap parça nədir? Əl ilə parça doldurulması.

Parçaları bəzəmək üsulları arasında, onları çap etməklə əl ilə bəzəmək üsulu da var. Bu cür parçalar çap adlanırdı. Əvvəlcə bunu ikon rəssamları - "dərman bitkiləri" etdi və yalnız çox sonra xüsusi parça bəzək ustaları, ağac oyma ustaları meydana çıxdı.

Nümunələr taxta qəliblərdən istifadə edərək ağ və ya boyalı kətan üzərində çap edilmişdir. Oyma bəzəkli lövhələr sərt ağacdan hazırlanmışdı: ağcaqayın, armud, ağcaqayın, qoz.

Rusiyanın bütün mahalları mədən sənayesi ilə məşğul idi. Çap olunmuş parçadan kişi və qadın geyimləri, kilsə geyimləri və pankartlar tikdilər, süfrələr, pərdələr, pərdələr, kitab cildləri hazırladılar. Həm kəndli evində, həm də əhalinin zəngin şəhər təbəqələri arasında mövcud idi, burada bu naxışlı parça idxal olunan bahalı ipək və məxməri əvəz etdi.

Rus çaplı parçaları, arxa tərəfi boyasız qalan ağ torpağa və adı kubların rənglənməsi texnikası ilə əlaqəli qazana bölünə bilər.

Köhnə topuqlarda naxış sözdə at üsulu ilə yağlı boyalarla tətbiq olunurdu. Boya ilə örtülmüş lövhə nəmli kətan üzərinə qoyulmuş və naxış parça üzərində həkk olunmuşdur. 19 -cu əsrdə, bir çox əyalətdə, mavi bir fonda ağ naxışlı bir parça olan bir topuq düzəldildi. Bu parça "sifariş" üsulu ilə hazırlanmışdır. Ağ bir kətanda, vapa ilə örtülmüş bir lövhədən, yəni gil, vitriol və yapışqan bir maddədən bir naxış tətbiq edildi. Kumaş daha sonra mavi boya qablarına batırıldı və rəngləndi, ayrılmış naxış ağ olaraq qaldı.

Bu cür xalq sənəti ağac oyma və çap ustalarının bacarıqlarını uğurla birləşdirdi.

Rus Muzeyində 17-19 -cu əsrlərə aid pub taxtaları üçün geniş və müxtəlif çaplı parçalar kolleksiyası - təxminən 2500 əşya var. Bu kolleksiya müxtəlif əyalətlərin çap məhsullarının əyani şəkildə təqdim edilməsini təmin edir.

Köhnə çap parçaların naxışları, mənbəyi flora və fauna, məşhur çaplar, kitabların illüstrasiyaları, oymalar olan çoxlu dekorativ mövzularla seçilir. Naxışlarda, topuqlar xaricdən Rusiyaya gətirilmiş parçaların bəzəklərinin bir növ təcəssümünü tapdı. Rus çap çap ustaları, götürdükləri dekorativ formaları zövqlərinə görə yenidən işləyərək incə bir bədii qabiliyyət nümayiş etdirdilər.

XVII əsrin topuqları üçün ən çox yayılmış bəzək növləri həndəsi və çiçəkli idi. Ritmik olaraq dəyişən kvadratların, dama, ulduzların, kəsişən dairələrin, rozetlərin, üçbucaqların müxtəlif iki rəngli birləşmələri kompozisiyaların ən sadəsidir.

Qara və ağ üçbucaqların fonunda rozetlərlə dama taxtası naxışında dəyişən papatyalar kimi stilizə edilmiş çiçəklər şəklində naxışlı çoxlu topuq parçaları sağ qalmışdır.

Çobanyastığı çiçək motivi ilhamlandı real dünya bitkilər; Arxa plan naxışlı üçbucaqlı yivli ağac oymasına bənzəyir. Bəzək çox sadə, lakin zərifdir. Model və fon bir -birini tamamlayır və tarazlaşdırır.

Digər hallarda, çiçəklər qısa bir gövdəyə qoyulur və kompozisiyanın daxili ritmini ortaya qoyaraq bir -birinin üstünə çıxır.

Böyüdülmüş naxışlı iki rəngli parçalar maraqlıdır. Kompozisiya yarpaqlar və qıvrımlar arasında böyük çox ləçəkli çiçəklərdən və giləmeyvələrdən ibarətdir. Süsün əzəməti bitki formalarının incə işlənməsi ilə birləşir.

Çap olunmuş parçalarda mövzu kompozisiyaları da mövcuddur. Çap olunmuş parça üzərində insanların şəkilləri çox nadirdir. Parçalardan birində təqdim olunan görüntü daha maraqlıdır, görünür qadın fiqur qaldırılmış əllər və at üzərində fiqurlar. Oxşar süjetlər tikmə və toxuculuqda tapılmışdır. Təbiət qüvvələrini ilahiləşdirən qədim slavyanların bütpərəst fikirləri ilə əlaqələndirilir. Şəkillər şərtidir. Rəqəmlərin həqiqi nisbətlərinin pozulması rəsmin dekorativ tərkibi ilə əsaslandırılır. Pulsuz fon sahəsi kvadrat və ya noxudla doludur.

Topuqların çoxu yalnız iki və ya üç rəngdə hazırlanır, lakin zəngin rəng sxemi təəssüratı yaranır.

Muzey kolleksiyasındakı 18 -ci əsrə aid yığın çoxlu sayda fraqmentlərlə təmsil olunur. Bu zamanın parçaları iki qrup təşkil edir: kəndli topuqları və fabrik patikası və patikası. İkincisi, yavaş -yavaş əhalinin şəhər təbəqələrinin gündəlik həyatından basılan parçanı əvəz etdi. Texnikada bir dəyişiklik var - taxta lövhələrin lövhələrlə dəyişdirilməsi, naxışın bütün detalları taxtanın qalınlığına kəsilmiş metal şeritlərdən, lövhələrdən və ya dırnaqlardan düzəldilmişdir. Bu, parça üzərində əldə edilən naxışların spesifik mahiyyətini - incə qrafika, aydın kontur, pistils, stamens, yarpaqların demək olar ki, zərgərlik rəsmləri, naxışın incə kölgələnməsini müəyyən etdi. Nümunə hamar xətlər əldə etdi. Yağlı boyaları kələm boyaları ilə əvəz etmək və onları kətana yox, pambıq bazaya tətbiq etmək parça yumşaq edirdi.

Parça nümunəsi daha mürəkkəb olur. Avropa ipək parçalarının naxışlarını xatırladan böyük bir sulu çiçək bəzəyi və kiçik bir qrafika var. Tırtıl və dalğalı konturlu qərənfil şəklində böyük çiçəkləri olan saplar özünəməxsus şəkildə qıvrılır. Adətən bu naxış açıq bir fonda qəhvəyi konturlu qırmızı boya ilə edilirdi. Təyyarə boyunca sərbəst yayıldığı görünür.

Başqa bir vəziyyətdə, çiçəkləri və lələkli yarpaqları olan iki yaşıl dalğalı budaq arxa planda bükülür.

Zərif və sərt, 18 -ci əsrin rus çaplı parçaları üçün xarakterik olan bəzəyin bənzər bir motividir.

Məşhur çapların yayılması zamanı kumaşları bəzəmək üçün yeni mövzu kompozisiyaları və motivləri ortaya çıxdı, cəsur cənablar və Böyük Pyotr dövründən bəri geyimli xanımlar təsvir edildi. Göründüyü kimi, pərdələrin tikildiyi bu cür parçalardan yalnız parçalar qalıb. Şəkillərdən borc götürmək kitab illüstrasiyaları və populyar çaplar, sənətkarlar kumaşı daha dekorativ edən elementləri seçib vurğuladılar.

Belə bir topuklu qrupda, ən çox sevilən atlı-qəhrəman obrazı idi. Bu, Bova-Koroleviçin və ya Saltan-Saltanoviçin məşhur çap əsərlərində bir növ şərhdir. Bu cür topuq 1972 -ci ildə kolleksiyaçı V.F.Qruzdevdən muzeyə gəldi. Düşmənlə tək döyüşə hazır vəziyyətdə olan, atında nizə ilə yarışan bir atlı təsvir olunur. Bir az komik və eyni zamanda qorxunc bir döyüşçünün xüsusiyyətlərinin ləzzətli bir qarışığı! Binicinin geyimi - kamzol və qısa şalvar - Böyük Pyotr dövrünün kostyumuna bənzəyir. Hərəkətdə olan at fiquru. Şəkil düzdür, rəsm şərti və qalındır. Və yazı? Niyə əksinə oxunur? Lövhədə kəsən usta, naxışın parça üzərində tərs əksinin qəbulunu nəzərə almadı. Bu hərfləri kəsmək vərdişinin olmaması və ya olmaması ilə izah oluna bilməz. Görünür, təqlid edir bu məsələ lubok, çap istehsalçısı parça bəzəməkdə dekorativ prinsiplərə sadiq qalır. Yazıya epiqrafiya elementi kimi əhəmiyyət verilmədi, ornamentin bir hissəsi oldu.

18-ci əsrin sonlarından bəri, pambıq çap fabriklərinin məhsulları səbəbiylə şəhəri əl ilə çap etmək məcburiyyətində qaldı. Kəndə gedir və götürür əla yer kəndli həyatında. 19 -cu əsrin və 20 -ci əsrin əvvəllərində çap olunmuş parça istehsalı bütün ölkələri bəslədi. Şimal əyalətləri - Arxangelsk, Vologda, Olonets və mərkəzi - Yaroslavl, Tver, Kostroma, Nijni Novqorod bizə yerli sənətkarların zəngin irsini buraxdı. Və bu günə qədər Rus Muzeyinin ekspedisiyaları fondları çap edilmiş parçalardan hazırlanmış möhtəşəm əşyalarla doldurur.

Fərqli əyalətlərdə topuqlar üçün balıqçılıq qeyri-adi və ya oturaq idi. Birinci halda, mallarını təklif edərək sinilytsiki-kolotylytsiks kəndlərinə və kəndlərinə getdilər:

Ana-məşuqə, Boyanacaq bir iplik varmı, Mavi üçün kətan, Yenisini döymək? İşləmək üçün çıxın!

Kəndin hər tərəfindən insanlar ustaya axın edirdilər: bəziləri işi təhvil vermək üçün, bəziləri almaq üçün və kim yalnız xəbərləri öyrənmək üçün, çünki çapçı malları ilə kəndləri gəzərkən çox şey deyə bilərdi.

Zəngin quldurların öz atelyeləri və şagirdləri vardı, kəndlərə və kəndlərə getmək lazım deyildi. Belə bir sahibi bir sərgi elanı asdı: atelyesində mövcud olan hər cür naxışlı qoruq parçası və bir yazı, məsələn:

İvan Merkuloviç Vasilyevin Ryazanda Şenil qurulması. ev Krasnoryadskaya küçəsi.

Küp dabanı ümumiyyətlə iki rənglidir; quşların şəkilləri, fərdi budaqlar və çiçəklər şəklində həndəsi, bitki naxışları və ya hər ikisinin mürəkkəb bir -birinə toxunması ilə bəzədilmişdir. Arxa planı narıncı noxud ilə doldurmaq üçün geniş yayılmış texnika, kompozisiyanın toxumasına və dinamizminə xüsusi bir rəng qatır. Bir quşun təsvirinə çox tez-tez 19-20-ci əsrlərdə çömçə topuqlarında rast gəlinir.

Parçanın mavi fonunda qanadları uzanan bir quşun təkrarlanan təsviri var. Üzvi şəkildə toxunur ümumi kompozisiya budaqları, çiçəkləri və yarpaqları ilə. Arxa planı sarı polka nöqtələri ilə doldurmaq naxışı canlandırır. Sarafanlar oxşar parçalardan tikilirdi. Rus Muzeyindəki bu cür sarafanlar kolleksiyası Kostroma vilayətinin Kologrivski rayonuna edilən ekspedisiyalar zamanı dolduruldu.

Çərçivə süfrələrində, yarpaqları və yarı rozetləri olan bir dairədə bükülmüş böyük bir rozet və budaqlar ümumiyyətlə mərkəzdə yerləşirdi. Bir süfrə üzərində, adi naxışdan başqa, balıq, çəngəl, qaşıq və bıçaq olan altı boşqab simmetrik olaraq yerləşdirilir. Boş yerlər bitki çiçək tumurcuqları ilə doludur. Özü yığılmış möhtəşəm bir süfrəni xatırladan belə bir süfrə, ev sahibəsi tərəfindən tətilə, hətta sevinc və əyləncə üçün qurulmuşdu. Rus Muzeyinin kolleksiyasında balıq, bıçaq və çəngəl təsvirləri olan oyma lövhə var. Mümkündür ki, süfrənin naxışı bu lövhədən çap olunsun.

Sənətkarların - taxta "davranış" oymaçılarının adları demək olar ki, sağ qalmamışdır və lövhələr özləri əyalətdən əyalətə dolaşırlar. Sənədli məlumatlara və müəyyən məlumatlara əsaslanan yığınlar daha çox maraq doğurur bədii xüsusiyyətlər parçalar özləri bu və ya digər emalatxanaya aid olaraq sıralana bilər.

Oxşar emalatxanalar Kostromada (Bocharovun atelyesi), Kaluga əyalətində (Zaburdaevlər atelyesi), Kostroma vilayətinin Çuxloma rayonunda (Kirillovlar, Şoshin, Balaşov, Samoilovlar atelyeləri) mövcud idi.

Gözəl, rəngarəng xarakterli Bocharovski topuqları, qrafik dizaynı Chukhloma üçün xarakterikdir.

V XIX əsrin əvvəlləriƏsrlər boyu, vat çapının yanında əvvəlcə əllə çap üsulu ilə hazırlanan çox rəngli kalikolar var. Yalnız 1830 -cu illərdə patron çapını mexaniki olaraq çap etmək mümkün oldu. Yalnız 19 -cu əsrin ortalarından etibarən rus geyimində mühüm rol oynayan pambıq və yun parçalardan olan şal və eşarplar artıq əllə doldurulmuşdu.

Xalq yaradıcılığı şöbəsində Moskva, Vladimir və Sankt -Peterburq əyalətlərinin fabriklərindən naxışlı yun və çintz şallar kolleksiyası var. Labzin, Guchkov, Smirnov, Titov və digər əsas fabriklərdə çintz və yarım çintz vardı. Bu cür parçaların bəzədilməsi ən müxtəlif idi: burada və yeni dəbin meylləri və hər cür hüceyrə tərəfindən təyin olunan quşları, çiçəkləri və motivləri təsvir edən xalq topuqlarının ənənəvi motivləri. Ancaq bu zaman ən tipik böyük və kiçik stilize çiçəklərin sulu nümunələridir. Rəngarəng çeşid müxtəlif və çox zəngindir: zərif çəhrayıdan tünd bənövşəyə qədər.

Moskva və Vladimir əyalətindəki Asaf Baranov fabriklərindən gələn qırmızı eşarplar da 19 -cu əsrin çap parçalarından əla nümunələrdir. Şalların parlaq qırmızı fonunda lalələr, qərənfillər, güllər səpələnmişdir. Çox rəngli rəngləri, böyük və kiçik naxışların birləşməsi, ornamentin ümumi mənzərəsi ilə heyrətləndirirlər.

Rus çaplı parçalar hələ də müxtəlif naxışlar, kompozisiyaların ixtiraçılığı, zərifliyi ilə bizi sevindirir rəng birləşmələri, dekorativ formalar qurma cəsarəti. Bu zəngin bədii irs hələ də Sovet tekstil sənayesi tərəfindən bu günə qədər istifadə olunur.

Rəssamlar muzey kolleksiyalarında antik parçalar kolleksiyalarını öyrənir və əllə çap sənətinin zəngin ənənələrinə yiyələnirlər.

"Haradan gəldi" ... parça üzərində çap

Nikolay Dubina
[e -poçt qorunur]

İnsanlıq mürəkkəb qatının əmələ gəlməsini və köçürülməsini ehtiva edən çap prosesi ilə çoxdan tanışdır. İnsanların rəngli şəkillər çap etməyi öyrəndikləri ilk material parça idi.

Parça üzərində çap üçün bir növ ibtidai üsullar, əvvəldən əvvəlki dövrlərdə mövcud idi. Qədim dövrlərdə geniş yayılmışdılar. Çap edilmiş parça tarixi, İsveçrəli tədqiqatçı Robert (Eduard) Forrer tərəfindən kifayət qədər tam və hərtərəfli öyrənilmişdir.

Müxtəlif görüntülərin bərpası üçün parça çap texnikası uzun müddətdir Şərqi Asiyada geniş yayılmışdır. Mənşəyi olduğu sübut edilmişdir Qədim Çin Han sülaləsindən əvvəl, əvvəlcə tekstil, sonra kağız üzərində çap üsulu olaraq. Kumaşa basılan ən qədim nümunələr Çində tapılıb və eramızdan əvvəl 220 -ə aiddir. İpək üzərində üç rəngli çiçək şəkilləri çap etmək üçün istifadə olunurdu. Kağız üzərində bir oyma nümunəsi olan Çin dili də VII əsrin ortalarına təsadüf edir. Gördüyümüz kimi, vaxt fərqi olduqca nəzərə çarpır.

Ən yaxın Qərb nümunələri IV əsrə aiddir və Roma hakimiyyəti dövrünün Qədim Misirə aiddir. Son vaxtlara qədər sağ qalan ən qədim çaplı parça, 1894 -cü ildə Yuxarı Misirdə Panapolis uşaq məzarında tapılan, eramızdan əvvəl IV əsrə aid tunika hesab olunurdu.

Xristian Avropada ilk dəfə 1300 -cü illərdə parça üzərində çap texnikası ortaya çıxdı. Avropa qitəsində ən azı 6 -cı əsrin əvvəllərində mövcud olduğuna dair məlumatlar olsa da. Müqəddəs Türbədə tapılan naxışlı parçalar bunu sübut edir. Caesarius (502-543), Arles yepiskopu.

Sağ qalan ən qədim model - 1379 -cu ilə aiddir - söküldükdə təsadüfən kəşf edildi köhnə ev Ferte-sur-Grigne kəndində (Fransada şöbə). İlk sahibin, tipoqraf Jules Prot adı ilə bu oyma "Prot Board" adlanır (Şəkil 1). Bir neçə əsrdir ki, lövhə pilləkənlərin pilləsi kimi xidmət edirdi. Qismən sağ qalan oyma ölçüləri (600x230 mm, qalınlığı 25 mm), parça üzərində çap üçün nəzərdə tutulduğunu göstərir, çünki o vaxt kağız vərəqlərinin maksimum formatı 600x400 mm idi.

Göründüyü kimi, bütün forma Müqəddəs Çarmıxı təsvir edir. Sağ qalan parça Məsihin çarmıxa çəkildiyi çarmıxın qarşısında dayanan Roma əsgərlərini təsvir edir. Qravürdə yazısı olan bir lenti təsvir etməsi bizi xüsusi maraqlandırır. Bu o deməkdir ki, o zaman artıq çap prosesindən və mətn materiallarından istifadə edərək necə çoxalmağı bilirdilər.

14 -cü əsrin sonu - 15 -ci əsrin əvvəllərində Almaniyada Müqəddəs Manastır. Ketrin Nürnberqdə. Burada hazırlanan parçanın bir hissəsi sağ qalıb, üzərində Məryəm və Uşağın yaşıl bir fonda ağ vuruşla təsvir olunduğu. Manastır, bu günə qədər gəlib çatmış parça üzərində çap üçün bir bələdçi də tərtib etdi.

Ən qədim ev nümunələri X-XI əsrlərə aiddir. Chernihiv vilayətinin Levinka kəndi yaxınlığındakı Babinichi sahillərindəki kurqanlarda tapılan, qara boyadan hazırlanan, adi həndəsi naxışlı yun parçanın tarixi belədir.

Prosesin mənası aşağıdakı kimidir. Hər şeydən əvvəl, sözdə bir model (üsul) hazırlanır - parça üzərində çoxaltmaq istədikləri bir nümunənin relyef güzgü şəkli olan ağac üzərində həkk olunmuş bir forma. Modelin səthi boya ilə örtülmüş və uzanmış kətana sıx bir şəkildə sıxılmışdır. Modellər tək bir sərt ağacdan hazırlanır - armud, qoz, ağcaqayın və s. Oyma nümunəsi ya qabarıq, ya da girintili ola bilər. Sonuncu vəziyyətdə, fon boyanır, naxışın özü isə kumaşın rəngində qalır.

Təxminən 12-ci əsrdən bəri sözdə topuq görünməyə başladı. Başlıq oyma lövhələrdən - davranış qaydalarından istifadə etməklə həyata keçirildi. Belə bir lövhə boya və ya vapa ilə nəmləndirildi (aşağıya baxın), masanın üstünə qoyulmuş bir parça üzərinə qoyuldu, sonra vurdu - naxışı çap etmək üçün taxta bir çubuqla "dolduruldu" (Şəkil 2). Buna görə də daban. Kumaşın üzərindəki naxışın "çapı" əvvəlcə qırmızı və ya əllə edildi narıncı boyalar ağ və ya boyalı bir fon üzərində. Sonra sözdə yuyulma boyalarından istifadə etməyə başladılar və sonradan daha dayanıqlı-"krem" boyalarından istifadə etdilər.

Nümunənin xarakterindən və icra üsulundan asılı olaraq çap olunan texnikanın parçasına daban deyilirdi
və nokaut və yalnız 18 -ci əsrdə tək bir ad quruldu - çap.

"Vyboiko", boyalı bir fonda kumaşın təbii rəngli bir naxışlı bir parça və bir çap-boyanmamış bir fonda bir rəngli və ya hətta çox rəngli naxışlı bir parça adlanırdı. Bu adlar, çap lövhəsini nokauta hazırlayarkən, usta kəsicinin arxa planı qabarıq buraxaraq naxışı "seçməsi" ilə əlaqədardır. Daban üçün şəkli qabarıq qoyaraq arxa planı "seçdim".

Chipping həmişə bir rəngli olmuşdur və yalnız fırça və ya sözdə kvaça ilə əllə tətbiq olunan yağlı boya ilə rəsmlə tamamlanmışdır. Bir qayda olaraq, "noxud" idi. Daban tək rəngli və ya çox rəngli ola bilər. Rənglərin sayı parça üzərində ardıcıl olaraq tətbiq olunan taxta sayına uyğun gəlir. Arxa plan boyasız qaldığından, belə bir dabana, vap vurduqdan sonra kumaşın bir qazana - bir qayda olaraq mavi rəngli bir kuba batırıldığı qabın vurulmasından fərqli olaraq ağ torpaq deyilir. .

Oyma lövhələrin kiçik ölçüdə olması səbəbindən böyük bir parça üzərində naxış əldə etmək üçün lövhələr xüsusi işarələrə uyğun olaraq parçanın bütün uzunluğu və eni boyunca köçürülməli idi. Beləliklə, uyğunlaşma adlanan parça üzərində eyni dərəcədə təkrarlanan bir nümunə ortaya çıxdı.

İlk rus topuqları əsasən kiçik naxışlı idi, əsasları son dərəcə ümumiləşdirilmiş bitki motivləri idi. Daha sonra, oyma sənətində ustalıq bacarığı əldə edən oymaçılar meydana çıxdı. Oyma və çap texnologiyası mənimsənildikcə rəsmlər daha da mürəkkəbləşdi və 19 -cu əsrdə oyma lövhələr naxışa uyğun olaraq əyilmiş metal zolaqlar, eləcə də başlı və başsız metal dırnaqlar ilə tamamlanmağa başladı. Metal zolaqlar və dırnaqlar, kiçik noxudla tamamlanan nazik bir kontur ilə zəngin rəngli bir naxışa çevrildi, sözdə piko. Bu əlavələrin köməyi ilə, bir qayda olaraq, arxa plan dolduruldu. Maraqlıdır ki, tez -tez bir adamda birləşən oymaçılar və çap ustaları nəinki bəzək rəngli ləkələrinin kontura görə dəyişməsindən qorxmurdular, həm də tez -tez rəsmləri xüsusi olaraq doldururdular. kontur bir yerdə rəsmin kənarları ilə üst -üstə düşdü və bir yer onlardan uzaqlaşdı. Eyni şey çap edilmiş fonda da oldu - hamar və ya naxışlı: rəsm, bəzək formaları, buketlər ətrafında parçanın təbii rəngində bir boşluq meydana gətirəcək şəkildə qurulmuşdur. Bu boşluq yerlərdə daraldı, yerlərdə isə genişləndi. Bu sadə görünən üsullar, dabanı qeyri -adi şəkildə zənginləşdirdi, quru quruluqdan məhrum etdi və donmuş formaları canlandırdı.

Əlaqələndirici çap olunmuş parçalarda, həm bütün uzunluğu boyunca, həm də parçanın eni boyunca dəfələrlə təkrarlanan sulu bir buket və ya janr səhnəsi şəklində bir dekorativ həndəsi və ya çiçək motivi ətraflı şəkildə işlənmişdir. Bu, dabanın texnologiyasına bağlıdır. Bu baxımdan əldə etdi böyük əhəmiyyət rəssam əsas motivi necə qurur ki, dəfələrlə təkrarlananda naxışlı elementlər arasındakı birləşmələr dekorativ naxışın ümumi ahəngini pozmasın və sanki bir -birinə "axsın". "Millefleur" adlandırılan rəsmlər dəbdə idi və kiçik buketlərin və ya ayrı -ayrı kiçik, diqqətlə işlənmiş çiçəklərin və yarpaqların səpələnməsi idi və eyni zamanda son dərəcə ümumiləşdirilmişdi. Onlar nazik pambıq parçaları bəzəmək üçün istifadə olunurdu. Zolaqlar və kiçik pico noxudları ilə tamamlanmış, boyanmamış bir fonda çap edilmişdir.

Çində çap texnologiyası

Çində və Yaponiyada kağızın erkən icad edilməsi ilə əlaqədar olaraq, parça üzərində naxış çap etməyin bir az fərqli üsulu geniş yayılmışdır. Bunun üçün taxta qəliblərdən deyil, kağız şablonlardan istifadə edilmişdir. Bir şablon üzərində şəfa, kəsilmiş şablon üzərində bir çanta boya ilə vurmaqdan (Doldurma) ibarətdir - boya liflərdən keçir, çuxurlara girir və naxış parça üzərində qalır. Boya bir çanta ilə sürülmədikdə, bir silecek, hava fırçası və s.

Çap üsulları Çinə iki yolla gəldi: o dövrdə müasir Yunnan əyaləti ərazisində yaşayan və rəngli naxışlar tətbiq edən Tay xalqlarından. pambıq parçalar və Böyük İpək Yolu marşrutu boyunca. Çinlilərin topuqlarının inkişaf mərhələsi Altı sülalə dövrünə təsadüf edir və Tang altında artıq üç üsulla yerinə yetirilirdi: mum, blok və düyün.

İpək parçanı Çində çap etməklə bəzəmək texnikasına zhan deyilirdi. Bu, boyama naxışları, boyayıcı mayenin daldırılması nəticəsində əldə edilən bir bəzək kimi tərcümə edilə bilər. Bir çox yazılı mənbələr, zhangse parçalarının həm zadəganlar, həm də sadə insanlar tərəfindən geyildiyini söyləyirlər. Göründüyü kimi, onlardan ən qədimi və ənənəsi, maye isti mumun parça üzərində trafaret edildiyi, soyuduqdan sonra parça bir boya qabına batırıldığı, sonra mumu çıxarılmış və parça qaldığı lase üsuludur (mum nümunələri). doğru yerlərdə boyanmamışdır. Bəzən ardıcıllıq tərsinə çevrildi: parça rəngləndi, sonra ona müəyyən bir naxışa görə mum tətbiq edildi, sonra parça qələvi məhlula qoyuldu və mumla örtülmüş yerlər istisna olmaqla boya yuyuldu. İki rəngli bir rəngləmə tələb olunarsa, əməliyyat təkrarlanır. Sağ qalan bir neçə nümunə üç rəngə boyanmışdır. Onlara sanbaojie deyilirdi. Hər iki üsul da sarı, mavi və iki rəngli və üç rəngli naxışlar istehsal etməyə imkan verdi narıncı çiçəklər və onları parçanın hər iki tərəfinə çəkin. Etnoqrafiya tədqiqatçıları, dördüncü təbəqənin tətbiq edildiyi zaman, kumaşın demək olar ki, qara rəngə çevrildiyi üçün üçlü rənglənmənin texniki məhdudiyyət olduğuna inanırlar.

Çində parça çapı bu şəkildə aparılır: tung yağı və ya xurma lakı ilə yağlanmış bir karton vərəqdən bir trafaret kəsilir. Yaranan forma üstünə qoyulur ağ parça, bir kazıyıcı ilə, əhəng və lobya unu pastası ilə örtün ki, bu qarışıq trafaret naxışları vasitəsilə parça üzərində olsun (Şəkil 3). Yapışqan quruduqdan sonra parça boyama qabına batırılır. Boyanma bitdikdən sonra parça qurudulur, sonra pasta çıxarılır və parça üzərində naxışlar aşkarlanır. Topuqlar üçün əsasən kəndlilər tərəfindən əllə istehsal olunan və yüksək gücü ilə seçilən dar ağ pambıq parça istifadə olunur. Yerli bitkilərdən əldə edilən Indigo, bir boya kimi xidmət edir. Bu rəngə görə aydın və gözəl rəsmlər; onların rəngi heç vaxt parlaqlığını itirmir.

Çinə qonşu cənub -qərb xalqlarından götürülmüş blok topuq (jiase - "sıxılmış naxışlar"), matrislərdən istifadə edərək bəzək tətbiq etməkdən ibarətdir - taxta lövhələr. Ən böyük texniki inkişaf bu üsul Tang altında çatdı, matrislər icad edildikdə, taxta bir çərçivə və içərisinə qoyulmuş kağız ştamplarından ibarət, nazik ipək doka üzərində yapışdırıldı. Boyanmadan əvvəl parça dik şəkildə qatlanmış və boya ilə doldurulmuş iki qəlib arasında sıxışdırılmışdır. Nəticədə, blok topuqların köməyi ilə çox mürəkkəb kompozisiya və polikromdan bəzəklər - yeddi rəngə qədər - icra oluna bilər.

Düyünlü daban (jiaose - "düyünlü naxış") icra texnologiyası baxımından ən sadə çəkmə üsuludur. Bəzi yerlərdə parça bir -birinə tikilir və üzərinə düyünlər bağlanır ki, bu yeri boyama prosesində boyanın nüfuz etməsindən qorusun. Parçanı boyadıqdan və qurudandan sonra düyünlər kəsilir və boyalı fonda boyasız parçalardan nümunə alınır. Düyünlü daban yalnız romblar, "agat naxışları" (alternativ zolaqlar), "maral xəzləri" (təkrarlanan ləkələr şəklində) və ya "kürü naxışları" (nöqtələr şəklində) kimi nisbətən sadə naxışlara imkan verir.

Türkiyə

Tokat şəhərində (Türkiyə) çapdan parçalar istehsalı əl işi ənənəsi altı əsrdən çoxdur. Bir neçə əsas ticarət yolunun (İpək Yolu da daxil olmaqla) kəsişməsində yerləşən şəhər, əhəmiyyətinə görə beşinci yeri tutdu Osmanlı İmperiyası və ən böyük sənətkarlıq mərkəzlərindən biri idi. Mütəxəssislər, kumaşın emalının üç yolunu fərqləndirirlər: tamamilə fırça ilə əl ilə boyanmış, çap olunmuş kontur daxilində fırça ilə rəsm çəkilmiş və tamamilə çap olunmuş naxış. Onların dediyinə görə, indi Tokatda yalnız əllə işlənmiş parçalarla məşğul olan cəmi dörd sənətkar qalıb. Üç əsas çap üsulu var: "karakal" (ağ-qara kontur), "elvant" (rəngli çapdan istifadə edərək çap xüsusi formalar- kalib və hər rəng üçün ayrıca bir kalib istifadə olunur) və "soktyurme" (anilin boyalarının köməyi ilə parça aşındırma texnikası). İki növ naxış doldurulur: çiçəkli və həndəsi. Nəticədə çap olunan parçalardan yalnız eşarplar və süfrələr deyil, paltarlar, ətəklər, namaz xalçaları və s.

Hindistan

Hind batikində kubik boyama ştamplama və rəngləmə ilə birləşdirilir. Hind üsuluna görə rəngləmə aşağıdakı kimi aparılır: əvvəlcədən çəkilmiş bir rəsmə görə, konturların ətrafında fırça çəkilir, naxışda qara olmalıdır, sonra qırmızı boya, bənövşəyi və s. Eyni şəkildə tətbiq olunur. Ancaq indi əl rəsmləri olduqca nadirdir. Markalarla çap üsulu daha məhsuldar oldu və nisbətən daha vahid bir məhsul hazırlamağa imkan verdi (Şəkil 4).

Növbəti mərhələdə rəsm, artıq rənglənmiş hissələrlə birlikdə, yaşıl və ya olmalıdır yerlər istisna olmaqla, ehtiyat kompozisiya ilə örtülmüşdür. mavi rəng... Kumaş daha sonra mavi rəngə boyandığı bir indigo qabına batırılır. Yaşıl rəng əldə etmək üçün indigoya sarı boya tətbiq olunur.

Misir

Misirlərin bəzək üsulunu eramızın I əsrində Yaşlı Pliny təsvir etmişdi: “Misirdə paltarlar heyrətamiz bir şəkildə boyanır: ağ bir parça çəkildikdən sonra boyalarla deyil, boyanı hopduran maddələrlə hopdurulur. Bu edildikdə, parça üzərində heç bir şey görünmür, ancaq qaynar boyanın qabına batıraraq, vaxtında boyanaraq çıxarılır. " Boyama sənayesində buna bənzər bir texnika bu günə qədər gəlib çatmışdır. Mum, nişasta, jelatin və ya hər hansı qatranlardan ibarət olan və parçanın müəyyən sahələrini boyadan qoruyan parçaya ehtiyat kompozisiya - vapa tətbiq olunur. Rezervasyonun sonunda parça boya ilə bir qazana və ya küpə batırılır. Tonal effektlər əldə etmək üçün rəngləmə bəzən bir neçə dəfə edilir. Hər rəng üçün vapa ayrıca tətbiq olunur. Sonra qaynar su ilə yuyulur. Fərqli kompozisiyaya malik olan vapes fərqli effektlər verir: bulanıq bir naxış əldə etmək üçün nişasta istifadə olunur, daha aydın üçün isə mum istifadə olunur. Bu texnikaya küp çəkmə deyilir.

Boya ilə kimyəvi reaksiyaya girən vapa əvəzinə aşqarların istifadə edildiyi rəngsiz və ya mordan olan bir çömçə topuğu da bilinir. Mordant mürəkkəb bir rəngləmə üsulu sayılırdı və yalnız böyük şəhərlərdə xüsusi sənətkar qrupları tərəfindən istifadə olunurdu.

Tədqiqatçılar eyni zamanda qırmızı, mavi və ya yaşıl fonda yüngül naxışlı yun və ya kətandan düz toxunmuş bir qrup kopt parçalardan da bəhs edirlər. Onların sayı azdır, V-VIII əsrlərə aiddir. Güman ki, rəngləmə üsulu, balmumu, gil və ya zımpara ilə oynaya biləcəyi bir vap istifadə edərək bir çəllək boyama idi.

Tacikistan

Köhnə reseptlərdən sonra tacik ustaları yalnız təbii boyalar istifadə edirlər və onların alətlərinin çoxu yüz ildən artıqdır və xüsusi dəyər olaraq nəsildən -nəslə ötürülür.

Kumaş üzərində iş hamarlaşdırmaqla başlayır - son qat yox olana qədər işlənir. Dəmirdən istifadə etmək məsləhət görülmür - istiyə məruz qalmaq pambıq parçanın quruluşuna zərər verə bilər və boyanı daha yaxşı mənimsəyəcəkdir.

Doldurma başlayır. Kətan ölçüsünə görə bir rəsm seçilir - iş, bir qayda olaraq, kənarın kənarından ortasına qədər gedir. Ornamentin özü "colabs" - taxta formalar istifadə edərək yaradılmışdır buruq oyma... Bəzilərinin yaşı iki yüz ildən çoxdur. Markalar sərt ağacdan hazırlanmışdır - fındıq və ya tut.

Dekorativ çaplı Chitgari qadınlar üçün bir sənətkarlıq deyil. Burada güclü insanın əllərinə ehtiyac var. Əvvəlcə parça axan suda yuyulmalıdır. Buzlaqlardan gələn dağ axınının boyanı düzəldəcəyi və parçaya əlavə güc verdiyinə inanılır.

Özbəkistan

Uzun əsrlərdir ki, Özbəkistanın indiki ərazisində yaşayan xalqlar arasında ən çox yayılmışlardan biri çap parça istehsalı sənəti idi. Süfrələr, hər cür pərdələr, yorğanlar, şallar, qadın paltarları üçün yüksək keyfiyyətli parçalar, müxtəlif növ yataq örtükləri, o cümlədən at örtükləri və digər parça və bir metrlik çap məhsulları bəzək kimi xidmət edirdi.

Çəhrayı bir fonda sıx qırmızı rəngli qara rəngli bir nümunə - sərt və eyni zamanda isti diapazon - 19-20 -ci əsrin ustaları tərəfindən çap olunmuş topuqların ən çox sevilən rəngidir. Keçmişdə topuqların rəngi daha müxtəlif idi, tünd mavi, indigo topuqlar inkişaf etdirilmiş və populyar idi. Parçanı naxışlı naxışlarla bəzəmək ənənəvi bəzək ağac oymacılığı ilə əlaqədardır.

Bir metrlik çap parça istehsalı ilə yanaşı, rəngli parça məmulatları - dastarxanalar, yorğanlar və s. İstehsal olunur. Naxış xüsusi hazırlanmış taxta ştamplardan (kalib) istifadə edərək tanin məhlulu ilə isladılmış xüsusi hazırlanmış parçaya tətbiq edilmişdir. Naxışın əsas konturları qara rəngli möhürlə verilmişdir.

-Də əhəmiyyətli bir rol oynayır Rəng sxemi topuqlar qırmızı oynayırdı. Markalar ümumiyyətlə qovaqdan hazırlanırdı. Yaşıl, mavi və sarı və artıq bitmiş qaynadılmış daban üzərində (Şəkil 5). Topuqlar da mavi fonda naxışla istehsal olunurdu.

Dabanlardakı bəzək motivləri əsasən tərəvəz xarakterlidir: anor, tol bargi, it ağacı gül, şok və s. Ən çox yayılmış nümunə, Daşkəndin ikinci dekorativ naxışından götürülmüş palakdır. XIX əsrin yarısıəsr.

Daban əsasən üzərində istifadə olunurdu qadın paltarları, eşarplar, eləcə də kişilərin yorğan xalatları, süfrələr, yataq örtükləri üçün astar. Xalq sənəti ənənəsi bu günə qədər yalnız bir növ qara və qırmızı daban seçmiş və qoruyub saxlamışdır.

Hər ustadın yaradıcılığının fərdiliyi, naxış çap prosesində, hər ustadın bir neçə onlarla və ya hətta yüzlərlə nüsxəsi olan kalibi seçmək və yığmaq qabiliyyətində ifadə olunurdu. Naxışlı markalar uzun müddət xidmət etdi və miras qaldı. Kalyb istehsalı, Buxara ustalarının keçmişdə xüsusilə məşhur olduğu ağac oyma sənətinin orijinal bir qolu idi.

Müasir oymacılar arasında kalıb hazırlayan, yeni maraqlı naxışlar yaradan və atalarının işini davam etdirən sənətkarlar da tanınır.

Hamısı möhür hazırlamaqla başlayır. Tipik olaraq, naxış taxta bir blok üzərində oyulur, rəsm rəssamın dabanındakı eskizinə əsaslanır. Bu taxta pullar, "kalyby", qədim zamanlardan bəri xüsusi olaraq bu istehsal üçün və yalnız bir alma və ya armud, bəzən heyva və ya fıstıq gövdəsinin son hissəsindən oyulmuşdur. Markalar heyvan yağında qaynadılır və yaxşı qurudulur.

Sonra boya ondan hazırlanır təbii materiallar- və hər ustadın onu necə sabit və sabit etmək üçün öz sirri var. Əlbəttə, lazımdır böyük təcrübə, uzun illər mükəmməlliyə nail olmaq üçün məşq edin.

Boya nədən hazırlanır? Tərkibində pas, nişasta, yağ və bir çox digər komponent ola bilər. Ənənəvi Özbək çapı tez -tez iki boya ilə aparılır. Birincisi və əsası qara rəngdədir. İkincisi ən çox qırmızıdır, lakin bəzən sarı rəngə də rast gəlinir.

Qara boya yaratmaq üçün ən çox vaxt aparan proses. Adətən isti mövsümdə (Özbəkistanda bahar və yazdır) boya paslı dəmir qalıqlarından qaynadılır. Bunu etmək üçün, 150-200 litr həcmli böyük bir qazanda usta əvvəlcə yağ, un nişastası və digər üzvi materiallardan kompleks bir həll hazırlayır və homojen bir kütlə alınana qədər qaynadır, sonra dəmləməyə paslı metal əlavə edir. .

Bir neçə gün ərzində qazanı 2-3 saat yüksək istilikdə saxlayaraq, orada fermentasiyanı sürətləndirən maddələr əlavə edir: alma qabıqları, heyvan sümükləri, müəyyən miqdarda heyvan yağı. Və yalnız 15-20 gün gündəlik bişirdikdən sonra, həcmi cəmi 5-8 litr olan hazır bir həll əldə edilir! Üzərinə tərəvəz yapışqan əlavə edilir və təzə xama kimi qalın bir boya yoğrulur. Markalarını bu boyada nəmləndirən usta çap prosesinə başlaya bilər.

Növbəti mərhələdə ənənəvi özbək parçalarının bəzək elementləri əvvəlcədən bir tanin məhlulu ilə emprenye edilmiş parçalar üzərində çap olunur. Üç və ya dörd marka ilə fərqli ölçülər bəzəklərini rapportlara birləşdirərək, şəkilin müxtəlif kompozisiyalarını yarada bilərsiniz.

XIV-XV əsrlərdə Qərbi Avropada topuq

Çap texnologiyasının açıqlanmasında bəzi problemlər var orta əsr Avropa... Birincisi, sağ qalan nümunələrin olmaması. Parça tez xarab olan bir materialdır,
daş, ağac, metaldan fərqli olaraq.

Moda dəyişəndə ​​parça asanlıqla atılırdı. Hətta bahalı kral qobelenlərinin də məhv edildiyi diqqətsizliyi nəzərə alsaq - meyvə ağaclarını dondan qorumaq üçün istifadə olunan pərdələr və yastıq örtükləri tikmək üçün istifadə olunurdu - o dövrün daha ucuz çap materiallarının demək olar ki, tamamilə itirilməsi təəccüblü deyil.

Buna terminologiyadakı qarışıqlıq da əlavə olunur. Əmin olmadığınız üçün bir çox sitatlar çıxarılmalıdır. Mətn parçalarına çatdı müasir insan səhv oxunur və başa düşülür. Beləliklə, "tempera" sözü rus sənətçilərinin istifadəsinə nisbətən yaxınlarda gəldi. 15-16-cı əsrlərdə İtaliyada tempera sözü altında ( lat... temperare - bağlamaq) ümumiyyətlə boyalar və xüsusilə heyvan və bitki mənşəli yapışdırıcılar deməkdir. İndi
tempera, yumurtanın daxil olduğu boyalar bağlayıcısına aid olan daha dar bir termindir.

İstifadə olunan çap texnikasının ətraflı təsviri
Orta əsr Avropada, sol italyan ustası Cennino Cennini (təqribən 1370-?). 31 iyul 1437 -ci ildə
Florensiya borc həbsxanasında "Kumaşları topuqlarla bəzəmək yolunda" fəsli olan "İncəsənət haqqında bir kitab və ya rəsm haqqında bir kitab" ı bitirdi.

"İki dirsək uzunluğunda və bir qulac enində sıxılmış bir pəncərə çərçivəsi kimi bir zəmini götürün," Cennini yazır, "kətanın bütün qaydalara uyğun olaraq mismarlandığı ... adlanan alt çərçivəyə qoyun. Bir kərpic və ya yandırılmış daş ölçüsündə bir qoz, armud və ya digər çox sərt ağacdan bir taxta götürün; bu lövhədəki rəsmlər çəkilməli və dərindən kəsilməlidir ... Lövhələrdə hər növ naxışlar, yarpaqlar və ya heyvanlar olmalıdır ... Lövhənin qaldırıla bilən qolu olmalıdır ... işləmək istəyirəm, geyin sol əl bir əlcək, amma əvvəlcə üzüm üzümlərindən su ilə incə silinmiş qara boya hazırlayın. "

Orta əsrlərdə ən yaxşı qara boyanın üzüm yandırmaqla əldə edildiyini və bitki yağı ilə döyüldüyünü başa salaq. Mümkündür ki, bu cür boya ilk printerlər tərəfindən də istifadə edilmişdir.

"Sonra bu boyanı günəşdə və ya odda yaxşıca qurudun" dedi Cennini, "yenidən silin; maye lak ilə qarışdırın ki, iş üçün kifayət olsun; Bu qara boyadan bir qaşıqla alın, ovucunuza sürün (əlcəkdə) və yivləri doldurmamaq üçün lövhəni kəsildiyi yerdə yaxşı yağlayın. Lövhəni bərabər və ardıcıl olaraq uzanmış bir çərçivəyə uzanan parçanın üzərinə qoyun ... Boya parça və ya kətan içərisinə yaxşı hopduqda, modelinizi çıxarın, təkrar -təkrar boyayın, çox diqqətlə çəkin və yerə qoyun. bütün parçanı (parçalar) doldurana qədər dəfələrlə ".

Ümumiyyətlə Chennini tərəfindən təsvir edilən proses, parça çap maşınlarının icad edildiyi 19 -cu əsrə qədər davam etdi. Hemming, mətbəə formalarından istifadə edərək tam çap prosesidir. Bir oyma taxta lövhə belə bir forma kimi xidmət edir. Taxta lövhələrdən təəssürat əldə etmək üsuluna ağac kəsmə deyilirdi ( yunan dilindən... ksilon bir ağacdır və grapho - yazıram, çəkirəm).

Rusiya

N. Sobolevə görə, “Rusiyada çap sənəti artıq XII əsrdə mövcud idi. Əvvəlcə naxışlar yağlı boya ilə çəkildi və parça üzərində heç bir kimyəvi əməliyyat aparılmadı ". Doldurma üçün əsasən təbii boyalar istifadə edilmişdir. Beləliklə, qara boyalar iynəyarpaqlı ağacdan, mavi - indigo infuziyası və ağ qurğuşun qarışığından, qəhvəyi - oxra və qurğuşun qarışığından hazırlanmışdır. Boyalar gil qablarda açıq atəş üzərində qaynadılmış kətan yağı ilə üyüdülmüşdür. Boyaya bir toyuq lələyi batırıldı. Yanmazsa, boyada çox miqdarda yağ olduğu və hələ də qaynadılması lazım olduğu mənasına gəlirdi. Lələk yanarsa, boya hazır sayılırdı. Buxarlanmayan boya, dekorativ dizaynın ətrafında kətanda yağlı ləkələr (halo) buraxdı. Boya yaxşı bişirilmişsə, yastıq təmiz idi.

Dabanların növləri

Daban hazırlamağın iki üsulu arasında fərq qoyulmalıdır. Onlardan biri ukraynalılar arasında sağ qalıb, ancaq Rusiyada da tapılıb.

Bu üsulda boyalar qaynadılmış çətənə və ya daha az günəbaxan yağı üzərində istifadə olunur. Bir daş üzərində bir daş haşiyəsi ilə üyüdülən və sonra yağda isladılmış təbaşirlə qarışdırılan boyalar olaraq Prussiya mavi və çam tumu istifadə olunur. Dəri ilə örtülmüş iki yastığın sürtüldüyü qalın bir qara boya çıxdı ( ukr... tovkushi). Bu yastıqlar tutacaqları olan düzbucaqlı taxtalara doldurulmuşdur. Yastıqlar bir -birinə dəydi; buna görə boya bərabər şəkildə onlara düşür və sonra taxta lövhədə kəsilmiş naxış bu boya ilə örtülür ( ukr... üz; rus... üsulla, çap lövhəsi), ümumiyyətlə lövhəyə yastıqla vururlar. Burada əlyazma zamanı çap əməliyyatlarında istifadə olunan "matzah" ilə bir paralel görürük. İndi çap lövhəsinə yuvarlanan avtomatik mürəkkəblə əvəz edilmişdir.

Nəhayət, çap edilmiş bir lövhəyə bir parça qoyulur və taxta bir rulon irəli və irəli yuvarlanır ( ukr... rulon) 15-20 sm uzunluğunda, bir dəmir oxunda fırlanır. Bütün parçalar naxışla örtülənə qədər bu cür çaplar hazırlanır.

Rusiyada bu proses bir qədər fərqli görünür. Çərçivənin üzərinə uzanan parçanın üstünə sürtülən boyanın üstünə adətən çap lövhəsi qoyurlar ( sevrus... serpyanka).

Parça parça ilə örtülmüş bir masaya yayılır. Kumaşa boya ilə çap edilmiş bir lövhə tətbiq olunur və sonra taxtaya taxta vuraraq lövhəyə vuraraq görüntünü doldurur. Şimali Ruslarda tapıldı abidələr XVIIƏsrlər boyu "krasheniny beats" ifadəsi, eləcə də boyacının köhnə adı - döyənlər bu prosesi tam olaraq göstərir.

Bu topuq düzəltmə üsulu ilə, ruslar 17 -ci əsrin sonlarına qədər yağlı boyalar - Prussiya mavi, mumiya, tac, qırmızı qurğuşun və s.

Alternativ olaraq, ikinci üsul birincisindən fərqlənə bilər, çünki bu, çap lövhəsinə boya tətbiq etmir, ancaq parçanı boyadan qoruyur ( rus... wapa). Bu maddə ilə naxışlı parça daha sonra adi şəkildə kub boyası ilə boyanır (Şəkil 6-8), rəng sahəsində ağ naxış əldə edilir və ən əsası boyalı parça əvvəlki qalınlığını və elastikliyini qoruyur. Ukraynalılar arasında hələ də tətbiq olunan birinci halda, üzərinə yağlı boya tətbiq olunan parça, kətan kimi qaba və qalın olur.

Vap hazırlamaq üçün adi resept belədir: suda həll olunan bitki yapışqanı ağ gil ilə qaynadılır, sonra oraya mis sulfat və bir az ərinmiş mal əti yağı əlavə edilir və yenidən iki saat qaynadılır. Bəzən qırmızı qurğuşun da əlavə olunur. Qırmızı və sarı naxışları, eləcə də digər rənglərdəki naxışları tətbiq etmək üçün xüsusi bir qarışıq istifadə olunur və vapu tez -tez boyanmış parçaya tətbiq olunur. Vap tətbiq etməzdən əvvəl və ya doldurmadan əvvəl parça nişastalıdır.

Bərk rəngli boyalı parça

Boyalı və qurudulmuş kətan cilalanmışdır - bunun üçün xüsusi bir cihaz istifadə olunur, cilalayıcı və ya ləkəli. Təxminən iki metr uzunluğunda taxta çubuqdur, üst ucu tavana yapışdırılmışdır. Alt ucunda yivə dayandığı bir şüşə top var. Boyalı kətan mumla ovuşdurulur və oluğa yerləşdirilir; bir işçi kətan çəkir, digəri isə şüşə topu itələyir.

Aydındır ki, indigo bazarda görünməzdən əvvəl, peşəkar boyayıcılar 17-ci əsrin abidələrində krutik adı ilə xatırlanan alaq otu boyama otundan (Isatus tincto-ria L.) istifadə edirdilər. Boyayıcılar mavi rəngdən əlavə qırmızı rəng də çəkirlər. Əvvəllər bu rənglərə əlavə olaraq, mavi və yaşıl rənglər də məşhur idi.

Artıq XII əsrdə Şərqi Slavların kumaş boyamağı bildikləri sübut edildi - Müqəddəs Tabutda. Varlaam Xutınski (1193 -cü ildə Novqorodda vəfat etmişdir), boyalı paltarlarının qalıqları qorunub saxlanılmışdır.

Naxışsız monoxromatik boyalı parça ruslar arasında krashenin adını daşıyırdı. Köhnə günlərdə buna bəzən naxışlı boyalı parça da deyirdilər. 17 -ci əsrin abidələrində çəmən boyadan, yəni bitki naxışlı boyalı parçadan bəhs olunur.

Hutsullar qızılağac qabığı ilə boyanmış şalvar geyinirlər. Rus Şimalının sakinləri üçün parça boyamaq üçün hazırlanan qabığa da surmilo deyilir. Kostroma əyalətinin Şimali Rusları yun kəmərləri ağcaqayın və ya ladin qabığı ilə boyadılar. Şimali Rus Sibir aldı qəhvəyi boya qaraciyər qabığından və qara - qızılağac və yabanı gül yarpaqlarından. Əlavə olaraq, iki və ya üç gün ərzində ağcaqayın qabığı və süd göbələyindən ibarət bir həlimə boyanacaq şeyləri mayalayırlar, sonra ilan otu və ya alpinistin köklərindən isti bir həlimdə uçurlar (Polygonum bistorta I.,. ; sevrus... makir). Ağ dənizdə, Şimali Ruslar ağları ağcaqayın və qızılağac qabığının həlimində bronzlaşdırırlar.

Qırmızı bir boya, daha doğrusu tünd qırmızı rəng əldə etmək üçün, xırda doğranmış və kvasda əridilmiş sarı bir yataq dəstəsinin köklərindən istifadə edin; Bu üsul xüsusilə Cənubi Ruslar və Ukraynalılar arasında yaygındır. İyul və avqust aylarının sonlarında, həm də kokineal çiyələklərin kökləri altında ağcaqayın və palıd bağlarında yığılır (Coccus polonicus, Cochenille; cənub... qurdlar ukr... qurd), qırmızı boya hazırlanır. Sarı bir boya əldə etmək üçün gorse (Genistra tinctoria; sarılıq, greenfin) istifadə olunur; indigo ilə yenidən boyama verir yaşıl rəng... Cənubi Ruslar yaşıl boya əldə etmək üçün ağcaqayın yarpaqlarından və ya yabanı kuşkonmazdan (Asparagus officinalis L.), Şimali Ruslar isə boyayıcı oraqdan (Serratula coronata L., rus... alpin əlavə olunduğu serpuha); indigo boyandıqdan sonra bu kompozisiya tez -tez boyanır.

İndigo, adətən kətan və parça böyük taxta çəlləklərə boyadıqları üçün ruslardan "vat boyası" adını aldı. rus... kub). Belə bir çəlləyin üstündə, içərisində dəmir qarmaqları və ya at nalı dırnaqları olan taxta və ya dəmir halqa bir blok üzərində asılır; üzərinə qatlanmış bir kətan parçası və ya iplik ipləri asılır və bir blokun köməyi ilə dairə indigo məhlulu olan bir çəlləyə batırılır. Bir az daire diametri daha az diametrli hamamın yuxarı kənarı.

Boya boyası ilə boyamağın iki yolu var - soyuq məhlulda (soyuq kub) və isti bir şəkildə. Birinci üsul daha qalıcı bir rəng verir. Şimali Rus boyayıcıları arasında, bir şeyi yaxşı boyamaq üçün məhlula köhnə turşulu suyun, yəni bir az köhnə, artıq istifadə olunan boya məhlulunun əlavə edilməsi lazım olduğuna inanılır. Buna görə boyayıcılar həmişə köhnə məhlulu istifadə edərək ona təzə su əlavə edirlər. Şərab istehsalçıları kimi, boyayıcılar da suyunun bir neçə onilliklər olduğunu hesablayırlar. İşə yeni başlayan bir işçi həmişə sənətdəki yaşlı yoldaşlarından turş su alır.

Həm soyuq, həm də isti boyama zamanı, kətanotu, bəzən xüsusi olaraq, qızılağacdan, bəzi yerlərdə isə mis və ya dəmir sulfat, əhəng və gipsdən hazırlanan indigo məhluluna potas əlavə edilir.

Köhnə günlərdə paltarlarda rəng üstünlük təşkil edirdi Şərq slavyanları ağ idi, daha doğrusu ağa yaxın idi - çətənə və kətan ipliklərinin və qoyun yununun rəngi. Bəzi yerlərdə bu günə qədər Belarusiyalıların geyimlərində ağ rəng hələ də üstünlük təşkil edir. Ancaq digər Şərqi Slavlar arasında bu qədim ağ paltar rəngi çoxdan dəyişdirmişdi və yalnız araşdırmalarla müəyyən etmək olar ki, ruslar arasında müasir rəngli köynəklərin önündə ağ rəngli köynəklər var idi, eynilə ağ kürklər indiki qırmızı-sarı rəngli paltolardan əvvəl. Ağ paltarlar tez çirklənir və bu vəziyyət, moda ilə yanaşı, ağ parçanı rəngli olanlarla əvəz etmək üçün səbəb oldu.

Şərqi Slavlar arasında ev istehsalı olan parçaların rənglənməsi tarixində üç dövr fərqləndirilməlidir. Birinci, ən qədim dövrdə, yalnız müəyyən bir ərazidə böyüyən bitkilərin köməyi ilə boyanma məlum idi. İkinci dövr, indigo bazarında (sözdə çömçə boyası) və boyayıcı peşəsinin ortaya çıxması ilə başlayır. Üçüncü dövr, çap olunmuş parçalar və əllə boyanmış boyaların ortaya çıxması və yayılması ilə xarakterizə olunur.

Yerli bitkilərlə boyanma, müəyyən rənglər üçün dəbə səbəb oldu ki, bu da az -çox sabit ənənələrə səbəb oldu. Məsələn, Oryol əyalətinin Livensky rayonu qonşu, eyni zamanda Rusiya bölgələrindən qırmızı rəngdə fərqlənirsə qadın geyimləri, bunun səbəbi, bitkilərin parça üçün qırmızı boya verərək bolca böyüdüyündə axtarılmalıdır.

Evdə bitkilərin köməyi ilə boyanarkən əvvəlcə qurudulur, sonra qaynadılır, daha çox fırında uçmaq ehtimalı var. Bu şəkildə əldə edilən bulyona iplik, kətan, parça qoyulur və hər şey yenidən qaynadılır, bir gecədə isti sobada buraxılır. Bu tez -tez iki və ya üç dəfə təkrarlanır. Boya üçün ağac qabığı ümumiyyətlə payızda, daha az qışda yığılır. Qurudulur və toz halına salınır, ondan sonra boya məhlulu hazırlanır. Həm tərəvəz boyaları ilə evdə boyanmaq üçün, həm də çömçə boyası ilə peşəkar boyanmaq üçün Şərq Slavları adətən boya məhlulunu fermentləşdirirlər; eyni latışlar arasında da qəbul edilir. Görünür, artıq bilirlər kimyəvi xüsusiyyət boyayıcı bir spirt ekstraktı vermək üçün spirt.

Evdə bitki boyaları ilə boyanarkən, Sibirdəki Şimali Rus əhalisi, bıçaqlar və baltalar itilədikdən sonra daş daşının altındakı çuxurda qalan suya boyanacaq şeyləri əvvəlcədən islatmaqla məşğuldur. Bu suya ( sevrus... öğütücü) paslı dəmir də qoyun.

Ağac qabığı (palıd, qabıq) yalnız dərini deyil, həm də parçaları boyamaq üçün əsas material kimi xidmət edirdi. Dəri və kumaşların palıd və ya digər ağac qabıqları ilə boyanması mənasını verən bütün Şərq Slavları üçün ümumi bir ifadə. Kətan sundress dub'as üçün Şimali Rus adı, kətan palıd, yəni ağac qabığı ilə rənglənməsindən qaynaqlanır.

ƏDV boyama

Fövqəladə güc və gözəlliyin mavi rəngi sözdə kub rənglənməsi ilə verilir. Boyama bir çox yollarla həyata keçirilir, bunlar arasında fərqlənir: soda, kalium, vitriol və digər kublar.

Ən əlverişlisi bir soda kubudur: 500 q buğda kəpəyi 5-6 litr su olan bir qazana batırılır, 1-2 saat qızdırılır, 50-60 ° C-yə qədər soyudulur və yaxşı qarışdırılır: 45 q indigo, 45 q soda və 10-12 g sönmüş əhəng, bunların hamısı fermentasiya inkişaf edənə və bir kub əmələ gələnə qədər bəzən qarışdırılaraq 2-3 gün örtülür. Yaxşı hazırlanmış bir kubun əlaməti, mavi-qırmızı rəngli bir film olan kəhrəba-sarı bir həll hesab olunur. Fermentasiyanın düzgün baş verməsi üçün məhlulu hər zaman isti saxlamaq lazımdır. Fermentasiya güclüdürsə, bir az əhəng əlavə etməlisiniz.

Boyama üçün əvvəlcə uterus adlandırılan kubun yalnız yarısının miqdarını götürün və 40-50 q soda həll edildiyi 10 litr su ilə qarışdırın. Belə bir həll 1,5-2 kq yunu boyaya bilər. Yunu boyamadan əvvəl nəmləndirilir və isladıqda burulub 30-35 dəqiqə məhlul səviyyəsi altında bir kubda batırılır. Sonra parça və ya iplik çıxarılır, bükülür və havada qurudulur. Material əvvəlcə sarıya çevrilir, bu da tez yaşıllaşır və nəhayət mavi olur. Mavi rəngə boyanmış material sabunlu suda yuyulur və düz suda yuyulur.

Çox qaranlıq bir rəng əldə etmək üçün rəngli material sabunlu su ilə yuyulmadan əvvəl bir neçə dəfə hərəkətsiz bir məhlula batırılır. Boyama zamanı məhlulun rəngi zəifləyibsə, boya həllinin orijinal rəngi alınana qədər "uşaqlıqdan" bir az boya əlavə etməlisiniz.

Chintz

Chintz ( Hollandiyadan... oturur; orijinal mənbə - Skt.... sitras - rəngarəng) - boyanma və bitirmə əməliyyatlarından istifadə edərək sərt patikadan hazırlanan yüngül pambıq bir rəngli və ya çaplı düz toxuculuq. Ümumiyyətlə, calikonun sıxlığı 80 ilə 100 q / m arasındadır. Chintz yüngül xarici geyimlər, kişi köynəkləri, çarpayılar və s. Tikmək üçün istifadə olunur.

Xatırladaq ki, çaplı çintz XI əsrdə Calicutda ortaya çıxdı. Chintz -də qeyd olunur Hind ədəbiyyatı XII əsrdə yazıçı Yemakandra tərəfindən lotus naxışlı çap parça kimi.

Chintz Rusiyada və Sovet İttifaqında çox məşhur idi. SSRİ -də, parça çatışmazlığı şəraitində, qadınlar üçün paltarlar və kişilər üçün "ailə" şalvarları üçün parlaq rənglərin ucuz çintzi ("şən çintz" ifadəsi məlumdur) istifadə olunurdu.

Yeni evlənənlərin evdə ehtiyac duyduğu ilk şey parça məmulatlarıdır (pərdələr, çarşaflar, ev paltarları ...), ilk evlilik ildönümünə chintz deyilirdi. Çarşaf, dəsmal və digər parça məhsulları vermək adət idi.

Parça çap etmək ənənələri haqqında danışarkən ağla gələn ilk şey İvanovo çintzdir. Buna görə də, nə qədər istəsək də, bu mövzunu gözardı edə bilmərik.

Chintz, ənənəvi olaraq və çox miqdarda, ölkənin toxuculuq mərkəzi olan İvanovoda istehsal olunurdu, buna görə şəhərə bəzən "çintz şəhəri" deyirdilər.

XVI əsrin sonunda - XVII əsrin əvvəllərindəəsrlər İvanovo kətan kətan istehsalı üçün bir mərkəzə çevrildi. 17 -ci əsrin ikinci yarısında, İvanovoda, müxtəlif rəngli kətanların ağardılması və boyanması ilə məşğul olan çoxlu sayda qurumlar, habelə kətanların taxta davranış və yağdan istifadə edərək müxtəlif dizaynlarla bəzədilmiş bir çox daxma var idi. boyalar. Daban həm sifarişlə, həm də satış üçün hazırlanmışdır.

İlk baxışdan sadə olan çap prosesi ustadan xüsusi bacarıq və diqqət tələb edirdi (Şəkil 9). Çəkmə ümumiyyətlə geniş və işıqlı bir otaqda baş verirdi. Böyük bir masanın üzərində çap üçün nəzərdə tutulmuş bir kətan qoyuldu, yanında kiçik bir masa qoyuldu, üzərində tərsinə çevrilmiş oyulmuş lövhələr vardı. Metal qutuya qoyulmuş qalın bir keçə parçası xüsusi bir fırça ilə sürtülmüş boya ilə hopdurulmuşdu. Çap istehsalçısı (boya, boyayıcı, boyayıcı, boya, çırpıcı, barabançı) üslubun oyulmuş tərəfini boyaya sıxdı, işarələnmiş kətan üzərinə qoydu və bir yumruq və ya taxta bir balta ilə "vurdu" - chokmar. Masanın üstündə asılmış dirəklər var idi, oradan çap olunmuş parça qurudulmaq üçün atılırdı. Boyaları, qabları və ya dəmləri hazırlamaq üçün qabları üyütmək və qarışdırmaq üçün alətlər də var idi. Çap məhsulları və avadanlıqların bütün sirləri atadan oğula miras qaldı.

Daha güclü olmaq üçün davranışlar sıx meşələrdən - palıd, vələs, fıstıq, qoz, bəzən xurma və şam ağacından hazırlanırdı. Ədəbi oyanlar, bir qayda olaraq xalq sənətkarları gəmi oyma sənətinə sahib olan, daha sonra şəfaçı oldu. İvanovo kəndində fabriklər təşkil edən bir çox sahibkar əvvəlcə oymaçı idi.

17-18-ci əsrin mirasları eyni şəkildə qara, qəhvəyi və ya tünd mavi rənglərlə çap olunur. Yaranan monoxromatik naxış parlaq rənglərlə rəngləndi - qırmızı, çəhrayı, qızıl, yaşıl. Beləliklə, daban rəsmlə birləşdirildi. Daha sonra çox rəngli rəsmlər əldə etmək üçün iki, üç və ya daha çox davranışdan istifadə olunmağa başladı. Onlardan birincisi, yoxlama məntəqəsi təcrübəli bir usta tərəfindən kəsildi, çünki naxışların, incə xətlərin və açıq iş bəzəklərinin əsas hissəsi üzərində idi. Digərləri, dizayn baxımından daha sadə, rəng ləkələrini tətbiq etmək üçün istifadə edilmişdir. Çıraq şagirdlərə bunları etmək həvalə edildi.

İvanovo çintzinin bəzəyinin mənşəyi qədim dövrlərə gedib çıxır və dünyanın və xüsusən də rusun bütün inkişaf yolu ilə əlaqədardır. xalq mədəniyyəti... Çap istehsalçısını əhatə edən hər şey təbii idi mövzu mühiti- Gələcək parça nümunəsi üçün bir mövzu olaraq xidmət etdi. TO XVII əsrin sonuəsrdə fərqli ayaqqabılarla dəyişə bilən və təkrarlana bilən sabit bir bəzək dəsti meydana gəldi: "pəncələr", "siyənək sümükləri", "noxud", "çiçəklər", "yaralar", "gözlər" və s. Çox vaxt köhnə izlər, fırlanan təkərlərdən, lövhələrdən görüntülər. Erkən topuqlar zəngin rənglərlə fərqlənmirdi: qara (soot) və qırmızı-qəhvəyi (oxra) boyalar, soğan, söyüd qabığı və ya bir sıra otlardan infuziya və ya həlim istifadə olunurdu.

Bəzi motivlər Fars və Türkiyədən gətirilmiş brokar və ipək parçaların dizaynından götürülmüşdür. Cəbəllütariqdən Saxalinə qədər olan ölkələrin toxuculuq bəzəklərində tez -tez rast gəlinən Şərq xiyarı ("Andrianopolis") İvanovo kalikolarının "korporativ" motivinə çevrildi. Bəzi elm adamları, rəsmin bu elementini, daxil olan motivlə aydın şəkildə təsvir edilmiş konturlarla əlaqələndirirlər Orta Asiya"tus-tupi" adı və şematik şəkilləri əvvəllər sehrli simvol-muska kimi xidmət edən xoruz və ya qırqovul kultuna qayıdır.

Ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, tus-tuppi baş geyimidir, bir növ kəllə qapağıdır və bəzəyin özü də tez-tez belə adlandırılır: bodom (badam), ok par (ağ lələk) və ya kalampir (bibər).

Pavlovski Posaddakı hicablar

Pavlovo Posad çapını (Moskovskaya vilayəti) xüsusi qeyd etmək lazımdır. Pavlovo-Posad toxuculuq və emal fabriki 1812-ci ildə qurulmuşdur. 1880-ci ildən bəri müxtəlif dəyişikliklərdən sonra fabrik bütün yun və yarı yun şal və şalların kütləvi istehsalına başlayır və şalların əsas təchizatçılarından biri və ən böyük eşarp çap məhsulu olur. inqilabdan əvvəlki Rusiya... Mükəmməl məhsulları ilə fabrik əvvəllər Almaniya və Avstriyadan gətirilən yun şalları daxili bazardan əvəz edir.

Bu məhsulların rəsmlərində yarpaq və otlarla haşiyələnmiş bağ və çöl çiçəkləri təsvir edilmişdir. Bunlar peonies, çobanyastığı, lalələr, zənglər və s. Amma əsas bəzək motivi bir gül idi, rəsmində fabrik ustalarının yüksək mükəmməlliyə çatdı.

Şallar qeyri -adi dərəcədə müxtəlif idi kompozisiya quruluşları... İçərisindəki nümunə, ortadan başlayaraq konsentrik dairələrdə tədricən genişlənən, kiçik buketlərdən asılmış və şalların künclərinə və tərəflərinə hamar bir şəkildə əyilmiş kimi sərhəd və çələnglərə doğru hərəkət edən çiçək çələngləri tərəfindən meydana gəlmişdir. şalın künclərində və yanlarında yerləşən böyük şirəli buketlər. Naxış və çələnglərin böyük elementləri arasında, həm də şalın ortasında, bir qayda olaraq, zərif şəkildə izlənilmiş kiçik çiçək qönçələri və ya kiçik qönçələr və yarpaqlar qrupları var idi. Şal fonları çox hissəsi üçün qara, albalı və yaşıl idi. Bununla yanaşı, çoxlu şallar yüngül fonlarda - sarı və qızıl rəngdə çap edilmişdir. Bir az qaymaqlı, təbii yun fonda olan şallar da çox məşhur idi.

Bir eşarpın çap edilməsi prosesi mürəkkəb və uzun çəkir. Əvvəlcə toxunmuş parça ağardılmış, sonra boyanmadan əvvəl bir sıra hazırlıq əməliyyatlarından keçmişdir. Kumaş, şalların ölçüsünə görə kəsilmiş, taxta çərçivəyə bərkidilmiş, ən mürəkkəb naxışlar üçün qalın parça və ya keçə ilə örtülmüş masaya yapışdırılmışdır.

Eşarpın ölçüsündən asılı olaraq naxış dörd, 16 və ya 24 hissədən ibarət idi (Şəkil 10). Nümunənin hər bir hissəsi çap olunmuş bir lövhədə - taxta formada çoxaldı. Bunu etmək üçün, izləmə kağızı icra üçün nəzərdə tutulmuş rəsmdən çıxarıldı, yəni rəsmin konturu yağlı kağıza köçürüldü və hər boyanın konturu ayrıca edildi. Rəsm künclərdə dırnaqlar ilə mismarlanmışdı və çəkicə yüngülcə vuraraq qələm iz kağızından bir qədər nəmlənmiş bir ağaca köçürüldü.

Çap məhsulları üçün taxta taxtadan xüsusi qeyd edilməlidir. İstehsal üçün yüksək sıxlıq və sərtliyə malik ağac növlərindən istifadə olunur: armud, şam ağacı, qoz, ağ ağcaqayın, fıstıq.

Rəsmi köçürdükdən sonra usta, naxışın çap edilmiş səthini toxunulmaz qoyaraq lövhədən bir fon seçir. Boyalarla işləyərkən nəmdən qorumaq üçün bütün forma lak ilə hopdurulmuşdur. Lak, formanın qabarıq hissələrindən təmizlənir ki, boya onlara yapışsın və lak ilə örtülmüş formanın arxa planı və kənarları qorunub saxlanılsın. Hazırlanmış formada, printerin barmaqları üçün iki girinti içəridən seçilir. Kalıbın və arxanın tərəfləri yağlı boya ilə boyanmışdır və bir boya (rəng) üçün qəlib hazırdır.

Çap prosesi aşağıdakı kimidir. Parça masanın üstünə çəkilir. Bir lövhə (hazır çap lövhəsi) tətbiq olunur və kumaşa basılır - eyni rəngli naxışın izi parça üzərində qalır. Birincisini, ən çox açıq çəhrayı mürəkkəblə doldurduqdan sonra başqa bir açıq mürəkkəblə çap etməyə davam edirlər - adətən yaşıl. Sonra, əsrlər boyu qurulmuş qaydaya görə, ikinci, üçüncü rəngləri və s. Adətən, ilk növbədə kontur gəlir, sonra ən yüngül boya, daha qaranlıq, daha qaranlıq və s. ən qaranlığa.

Boyaları tətbiq etdikdən sonra torpaq eyni şəkildə doldurulur ki, bu da eşarpın ümumi fonunu təşkil edir.

İndiki vaxtda kumaşlara şəkillərin əl ilə çap edilməsi ilə məhsullar əsasən kostyumu tamamlamaq üçün hazırlanmışdır (hicab və boyunbağı, dəsmal, eşarp, stoles, qalstuk və s.) son vaxtlar və əslində kostyum, bluz, ətək, hırka və s.

Əl topuğu daxili bəzəyərkən detallar yaratmaq üçün istifadə olunur - həm ev, həm də restoran, uşaq bağçası və s. Məsələn, restoranlar üçün eyni üslubda və korporativ rəng sxemində hazırlanan salfet dəstləri, süfrələr, pərdələr, önlüklər sifariş edilir.

Bundan əlavə, tez-tez müxtəlif sərgilər və ya "yaşıl" hadisələr üçün nisbətən az miqdarda istehsal olunan kətandan "ekoloji cəhətdən təmiz" çantalar görmək olar. Ümumiyyətlə bəzədilər sadə modeləl doldurma texnikasında.

Beləliklə, əl topuğunda indi bir qədər intibah yaşanır. Təəssüf ki, yalnız həvəskarlar və həvəskarlar tərəfindən.

Bir parça, rəng aralığı (rəng sxemi) və toxumasıdır (parça dizaynı).
Rəng sxemi, rəng palitrası və naxış yaratmaq üsulu, eləcə də parçanın bitməsi ilə müəyyən edilir. Materialların toxuması istifadə olunan iplərin növündən, kətanların istehsal üsulundan və kətandakı iplərin yerindən asılıdır.

Dekorativ naxışlı parça, kostyumun tərkibini zənginləşdirir, naxışın bədii keyfiyyətlərinin tam şəkildə ortaya çıxdığı əsaslı yeni həllər əldə etməyə imkan verir. Bu vəziyyətdə, parça üzərində olan naxış mahiyyətcə kostyumun bəzək vasitəsidir, tərkibində fəal iştirak edən elementlərdən biridir. Aydındır ki, parça üzərində nə qədər aktiv, dekorativ desen varsa, məhsulun tərkibində bir o qədər önəmlidir. Kumaşın dizaynı, dekorativ keyfiyyətlərinin artması səbəbindən, ümumiyyətlə məhsulun tərkibinin qərarını əvvəlcədən təyin edən başlanğıc nöqtəsi ola bilər. Əsas vəzifə, məhsulun tərkibinə belə bir həll tapmaqdır ən yaxşı yol parça naxışının xüsusiyyətlərini ortaya qoyur, tam gücündə səsləndirir.

Kumaşdakı bəzək necədir

Rəngli iplərdən toxunma nümunəsi

Parça bəzəmək sənəti qədim zamanlarda yaranmışdır. Çox erkən bir adam paltarını ağıllı hala gətirməyə ehtiyac duydu (axı, hətta kumaşdan tikilmiş paltar olmasa belə, İdeanlar bədəninə döymə şəklində bəzək vurmuşdular). Və dəzgahın gəlişi ilə bədii fəaliyyətşəxs kumaşın səthini dekorativ naxışla bəzəməyə yönəldildi; bu zaman sözdə tekstil bəzəyi meydana çıxdı. Ümumiyyətlə, parça üzərindəki bəzək ya rəngli çözgü və atkı ipliklərini bir -birinə bağlayaraq əldə edilə bilər - və sonra toxuculuq nümunəsi,

və ya əllə və ya çap edərək parça üzərində naxışlar tətbiq edərək - və sonra çap nümunəsi

Çap olunmuş rəsm

Əgər naxışlı toxuculuqda əsasən yun və ya ipəkdən istifadə olunurdusa, onda pambıq və kətan parçalarda çap olunurdu (Asiya ölkələrində - ipək üzərində).

Eramızdan əvvəl əsrlər boyu Çinli ustalar əsasən naxışlı toxuculuqdan istifadə edən ipək parçaların bəzədilməsində heyrətamiz mükəmməlliyə nail olmuşlar. Eyni zamanda Çində, xüsusi növ toxuculuq nümunəsinin fırça ilə rəsmlə birləşdirildiyi tekstil nümunəsi. Bu naxışlı parçalar adlanır kese.
başlanğıcına qədər ...

Çap olunmuş parçalar

Bir çox tədqiqatçı Hindistanı pambıq və tekstil parçaları istehsalının əcdadı hesab edir. Onsuz da 1 -ci əsrdə və. NS. Hind çaplı parçalar Yunanıstanda və Romada tanınırdı; daha sonra Asiya və Afrika ölkələrində geniş yayılmışdır.

Günlərinizə qədər orijinalda qədim parçalardan yalnız Kopt parçalar (eramızın II-XII əsrləri) qalmışdır. Koptlar, xristianlığı qəbul edən Misirlilərin törəmələridir. Misirin farslar və sonra ərəblər tərəfindən fəth edilməsinə baxmayaraq, insanların və heyvanların fiqurlarının özünəməxsus təfsiri ilə həndəsi və bitki motivlərinin xarakterik birləşmələri olan kopt parçalar üzərində bəzək naxışları uzun müddətöz xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamışlar.

Yaponiya 8 -ci əsrdə ipək parçaları bəzəmək sənətində əhəmiyyətli uğurlar əldə etdi. Beləliklə, çap olunmuş parçalar kayoseti fövqəladə incəlik və təsvirin orijinallığı ilə diqqəti çəkir. Bu parçalar üzərində naxış taxta formalarla - davranış qaydaları ilə tətbiq edilmişdir. İsti batik texnikasını xatırladan başqa bir parça bəzək üsulu da Yaponiyada məşhur idi - roquetiəsasən ekranlar üçün istifadə olunurdu. Nəhayət, ağac üslubunda yastıqlar və əl rəsmləri burada tez-tez birləşdirilirdi. Nümunənin ifadəliyi, incəliyi və lakonizmi ilə qədim zamanların və orta əsrlərin Yapon parçaları hətta müasir bir insanı heyrətləndirir.

Fərqli bir şəkildə, Fars sənətinin nəzərəçarpacaq təsirinə baxmayaraq, Orta Asiya ölkələrində ipək parçaların dizaynı sənəti inkişaf etmişdir. Xiva, Buxara və digər şəhərlərdə istehsal olunan hər bir ipək parça özünəməxsus naxışa malik idi. Bu, bükülmə üçün ipliklərin ön hissələri əvvəlcədən işləndiyi üçün baş verdi: əvvəlcə rəssam əllə boyacıqlara ritmik bir naxış tətbiq etdi, sonra boyalı yerlərdə bağlandı və bütün ipliklər boyandı (əgər naxış varsa) çox rəngli olmalı idi, sonra bir neçə dəfə). Bu iplik emalı üsulu, naxışın kumaşın fonuna yumşaq, qeyri -müəyyən bir şəkildə tökülməsi kimi bir növ effekt əldə etməyə imkan verdi.

Avropada çap parçalar XIII-XIV əsrlərdə ortaya çıxdı. Yolda, 16 -cı əsrdə İtaliya və Fransada ipək toxuculuğunun geniş yayılmasını qeyd edə bilərik. Eyni XVI əsrdə İtaliyada xalçaçılıq sənətinə dəzgah rəsminin təsirli təsiri (məsələn, Raphael və Titian xalçalar üçün kompozisiyalar və xalçalar ifa edir), Orta əsrlərdə brokar parçaların böyük populyarlığı (ən yaxşı brokar) o vaxt Venesiyada hazırlanmışdı)
XVII əsrdə Avropada topuq istehsalı xeyli artdı. Bunun səbəbi, Avropa bazarlarında parlaq rəngli naxışlı Hindistan çaplı parçaların ortaya çıxması idi. Ancaq xaricdən gətirilən parçalar bahalı olduğundan, çap parçalar istehsal edən yerli atelyelərin sayı artır.

Və yenə də çap sənətinin ən böyük çiçəklənmə dövrü Avropa ölkələri XVIII əsr hesab edilməlidir. Məhz bu zaman çap olunmuş parçalar istehsalı, parlaq bədii özünəməxsusluq əldə edərək, tekstil istehsalının ən vacib sahələrindən birinə çevrildi. Şərq ölkələrindən fərqli olaraq, Avropada çap əsasən ucuz parçalar - pambıq və kətandan (xüsusən calico). Bundan əlavə, Avropa çaplı parçalardakı naxışların idxal edilən Hindistan nümunələrindən bəzəklərə bənzədilməsi ilə Avropa Barokko üslub xüsusiyyətlərini əks etdirən tamamilə müstəqil naxışlar görünməyə başlayır: yarpaqların mürəkkəb qıvrımları ilə yüksək üslubda hazırlanmış böyük çiçək formaları. Bəzən bəzəkdə insan fiqurları, şəhər tipləri, gündəlik səhnələr təqdim olunur.

18 -ci əsrin əvvəllərində İngilis fabrikləri metal lövhələrdən çapa keçdi, bu da xüsusilə ipək parçalar üzərində daha incə və daha dəqiq dizaynlar əldə etməyə imkan verdi. Bu üsul, bir tərəfdən, çap edilmiş parçaları əhalinin müxtəlif təbəqələri üçün daha əlçatan etdi, digər tərəfdən, gələcəkdə çap silindirləri olan bir maşının yaradılması üçün əsas oldu.

İlk çap maşını (üzərində naxışın həkk olunduğu taxta silindrli) yenidən İngiltərədə işləməyə başladı, lakin artıq XVIII əsrin sonuəsr. Vaxt keçdikcə bu maşın təkmilləşdirildi: taxta şaftlar mislə əvəz olundu, çap artıq 3-4 rəngdə həyata keçirilməyə başlandı.

Rus parçalarının bəzədilmə tarixindən danışarkən qeyd etmək lazımdır ki, hətta Moskva knyazlığının formalaşması dövründə də Rusiya bazarı, ilk növbədə Şərq ölkələrindən (Çin, Hindistan, Fars) idxal olunan parçalarla bol -bol təmin edilmişdir. Sonuncu vəziyyət nisbi yaxınlıq, ünsiyyət yollarının rahatlığı və şərq parçalarının ucuzluğu (Avropa ilə müqayisədə) səbəb oldu. Kral sarayında, ən yüksək zadəganlar arasında, monastırlardakı kilsələrdə çox məşhur olan xarici parçalar, buna əhəmiyyətli təsir göstərə bilməz. xalq sənəti, olduqca orijinal olaraq qaldı. Şərq parçalarının zəngin toxunmuş naxışları mexaniki olaraq təkrarlanmırdı, lakin rus çap sənətçiləri tərəfindən özünəməxsus şəkildə işlənirdi. Rusiyadakı xalq naxışları, naxışlı plitələr və splint parçaların bəzək sənətinə müqayisə olunmaz dərəcədə güclü təsir.

Hər şeydən əvvəl, uzun müddətdir ki, xalqın həyatında çox geniş yayılmış əl doldurma Rusiyanın inkişafından bəhs etmək lazımdır. XII əsrin bizə gələn paltarları, Rusiyada hələ də parçaların çap naxışlarla bəzədildiyinə dəlalət edir.
başlanğıcına qədər ...

Doldurma necə aparılır

Demək olar ki, bütün pambıq parçaların tekstil fabriklərində çapı metal silindrik şaftlı tək şaftlı və çox şaftlı çap maşınlarında mexaniki olaraq aparılır. Pambıq parçaların dizaynında ən geniş yayılmış, ağ və ya açıq doymuş bir fonda birbaşa çapdır. Birbaşa çapda mürəkkəb birbaşa materiala tətbiq olunur.

Birbaşa çap

Nümunənin tutduğu sahədən asılı olaraq materiallar fərqlənir: ağ torpaq rəngli bir rəsm, sahənin 40% -ə qədərini, materialı, yarı torpaq- ərazinin 40-60% -i və asfaltlanmamış- material sahəsinin 60% -dən çoxu.
başlanğıcına qədər ...

Çap olunmuş parçaların işlənməsi

Çaplı parçaların işlənməsi tamamilə fərqli xüsusiyyətlərə malik yeni bir material ailəsinə həyat verir. Bunlar aşındırma, bitirmə, kabartma və daha çox şeydir.

Aşındırma- aşındırma çapı, düz boyalı bir parça (və ya digər toxuculuq materialı) - boyanı məhv edən və beləliklə müəyyən bir ərazidə parçanın rəngini dəyişən bir maddəyə aşındırma tətbiq edərək naxış əldə etməyə imkan verir.

Həkk olunmuş çap
Həmçinin müraciət edin rəngli rəsmlər- aşındırmağa əlavə olaraq aşındırmaya davamlı boya ehtiva edən maddələr.İpək parçalara naxış çəkərkən əsasən mesh nümunələri istifadə olunur; eyni zamanda, mürəkkəb şablonun ayrı -ayrı hissələri arasında növbə ilə silinir (səthinin qalan hissəsi mürəkkəbi keçməyən nazik lak filmlə örtülmüşdür). Hər rəngin öz nümunəsi var. Nümunənin şablon ızgarasına köçürülməsi fotokopi vasitəsi ilə həyata keçirildiyindən bu üsula fotoşəkil çapı deyilir. Fotoşəkil filmi çap üsulunun əsas üstünlüyü, ən mürəkkəb rəsmləri fotoşəkil dəqiqliyi ilə tez bir zamanda çoxaldır.

V son illər daha geniş yayılır yeni yol"sublistatic" və ya kimi tanınan tekstil materiallarının dizaynı (ilk növbədə sintetik trikotaj parçalar) termal transfer çapı... Termal transfer çapı iki əsas prosesi əhatə edir: dizaynı kağız üzərində çap etmək və dizaynı kağızdan parçaya köçürmək. Mürəkkəbi kağızdan parçaya köçürmək üçün sublimasiya effekti istifadə olunur: müəyyən bir temperaturda (150-200 dərəcə C), boya qatı haldan birbaşa qaz halına keçir. Bu vəziyyətdə, əvvəlcə boya molekullarının səthdə adsorbsiyası baş verir, sonra liflərə yayılması və liflərin aktiv qrupları ilə qarşılıqlı təsir. Prinsipcə, "sublistatic" üsulu yalnız parça toxuculuqları deyil, həm də adi çaplı dizaynların çox rəngli parçaların, kabartma və büzmənin təsirləri ilə birləşdirildiyi parçalar, xalçalar və xəz məmulatları, döşəmə materiallarının dizaynında istifadə edilə bilər.

Tekstil sənayesinin hazırkı inkişaf səviyyəsi, yeni xüsusi dizayn üsulları tələb edən yeni, əvvəllər bilinməyən materialların və liflərin ortaya çıxması ilə xarakterizə olunur. Bitirmə yolu ilə orijinal müxtəlif toxumaların yaradılmasına böyük diqqət yetirilir. Aşağıdakı bitirmə növləri ən məşhurdur:

Geyinmək- yapışqan (nişasta, yapışqan), yumşaldıcı (stearik sabun, pambıq yağı), antiseptik (fenol, salisilik turşusu) olan parçaya bir sarğı tətbiq edin, sarğı tətbiq etdikdən sonra parça hamar, sıx olur, sarğı sərtliyinin və ya əksinə yumşaqlığın tərkibinə görə.

Hidrofobik bitirmə parçaya su itələyici xüsusiyyətlər verməkdən ibarətdir. İki yolla əldə edilir: kumaşın səthinə davamlı su keçirməyən bir film tətbiq etməklə (suya davamlı örtük) və liflərin və iplərin səthində hidrofobik bir təbəqə yaratmaqla. İkinci müalicə üsulunda müxtəlif preparatlar istifadə olunur: təsir nəticəsində liflərə bərkidilmiş mum emulsiyaları, silikon orqanik birləşmələr (silikonlar). fiziki güc adsorbsiya, eləcə də piridin tərkibli birləşmələr - selülozun hidroksil qrupları ilə qarşılıqlı təsir nəticəsində lifə bərkidilmiş metilamin əsasında hazırlanan preparatlar.

Kloket effekti, yəni kumaşın səthində ayrı-ayrı qabarıq sahələr, neylon və viskoz iplərdən ibarət olan və jakarlı toxuculuqla istehsal olunan iki parçalı yarı kapron parçaların qələvi emalı ilə əldə edilir. Belə bir parça 20 dəqiqə qələvi məhlulu (80 q / l) ilə işləndikdən sonra, viskoz iplər (liflər) əhəmiyyətli dərəcədə (15-20%) kiçilir, neylon iplər isə dəyişməz qalır. Nəticədə səthdə qabarıqlıqlar (cızıqlar) əmələ gəlir.

Lak effekti, yəni neylon və ya yarı kapronlu parçalara parlaq laklı səth verilməsi, metazinlə əvvəlcədən emal edilməsi və sonradan neylon parçaların qızdırılan müntəzəm kalenderdə, yarı kapronlu parçaların isə gümüşü kalenderdə işlənməsi ilə əldə edilir.

Lak

Kabartma- parça üzərində bir relyef nümunəsi əldə etmək. Təhsil üçün
belə bir naxışa malik olan parça, metazin ilə emprenye edilir və xüsusi bir təqvim üzərində kabartılır və sonra 140-150 C temperaturda istiliklə işlənir.

başlanğıcına qədər ...

Toxuculuq nümunəsi

Toxuculuqla bəzək naxışının meydana gəlməsi həmişə ilə əlaqələndirilir texnoloji proses parçanı özü hazırlayır. Bu iki prosesin (bədii və texnoloji) eyni vaxtda olması, parçanın müxtəlif yerlərindən işığın fərqli əks olunması, habelə optik qarışdırma effektləri ilə rəsmdə müxtəlif işıq və kölgə və toxumalı effektlər əldə etməyə imkan verir. kumaşdakı əriş və atkı ipliklərinin rəngləri. Toxuculuq nümunəsinin özünəməxsus ifadəsi fərqli quruluşlu toxuculuqların, fərqli ipliklərin birləşməsi ilə təmin edilir. lifli kompozisiya və hamar, formalı, melanj ipliklərin istifadəsi və s. (Ətraflı məlumat üçün Tekstil Dizaynı bölümünə baxın).

Nümunələrin müxtəlif çap üsulları ilə alınması ən populyardır.
Parça nümunələri üçün, həm də moda üçün milli sərhədlər yoxdur, dünyanın müxtəlif yerlərində uyğun olaraq dəyişirlər. milli kimlik və iqlim. Bu gün Parisdə və ya Moskvada yaradılan bir model sabah New York, Tokio və ya Milanda istifadə oluna bilər.
başlanğıcına qədər ...

Hansı nümunələr indi populyardır

Bu günün texnologiyası parçalara istədiyiniz qədər rəng yazdırmağa imkan versə də, bir -birinə hamar bir şəkildə qarışaraq, tekstil sənətçiləri təkrar -təkrar köhnə naxışlara qayıdır. Buna görə də, mürəkkəb istehsal texnikasına malik çox rəngli parçaların yanında, həndəsi motivli və ya çiçəkli bir çox ibtidai monoxromatik parçaları görə bilərsiniz.
Çiçəkli naxışlar qədim zamanlardan kumaşlara basılmışdır. Köhnə və yeni naxışlar arasındakı fərq, çiçəklərin necə təsvir edildiyi, naxışın miqyası və parça üzərində necə yerləşdirilməsidir. Sulu boya və mənzərəli çiçəklər, böyük afişa bitkiləri və sadəlövh çiçəklər dəbdə idi. Son zamanlarda üstünlük verilən çiçək realist bir şəkildə təsvir edilmişdir və parçanın bütün səthini əhatə edir. Bir rəngli texnikada hazırlanmış qrafik çiçək naxışları da dəbdədir, ümumiyyətlə ipək kimi bahalı parçalara basılır.

Ən qədim və ən dəbli naxış növlərindən biri, tez -tez parça üzərində olan çox rəngli yabanı güllərdir. Tekstil tarixində bu nümunə olaraq bilinir mitle fleurs(Fransız dilində - min rəng). İndiki vaxtda bəzən belə adlanır kəndli çiçək nümunəsi... Pambıq parçalar bir rəngli texnikada hazırlanmışdır sadə rənglər bir çox moda jurnalları üslub adlandırırlar azadlıq və ya qabaqcıl texnikada parçalar, çünki bu nümunə Amerikada yerləşdiyi dövrdə dəbdə idi.

Bir çox tekstil sənətçisi ilham alır rus dabanı... Bu parçalar əsasən həndəsi və ya stilizə edilmiş bir və ya iki rəngdədir çiçəkli bəzək, kəsilmiş formalardan istifadə etməklə əldə edilir. İvanovo chintz ənənəsindəki naxışlar çox populyardır - qaranlıq və ya ağ fonda kiçik çiçəklər, budaqlar və miniatür yarpaqları olan incə oyulmuş şaftlarda çap olunur.

İvanovo patikası

Bir müddət əvvəl sözdə. patchwork nümunəsi sanki yorğana bənzəyən müxtəlif naxış və rəng yamalarından tikilmiş kimi, yamaq işi(İngilis dilində - patchwork texnikası); Bu nümunənin yaradılmasında ilkin olaraq, demək olar ki, orada xalq sənətkarlığı məhsullarına bərabər tutulan Amerika patchwork məhsulları idi.

Geniş yayılmış, qədim və çox maraqlı nümunələrdən biridir şərq nümunələri... Şərq ornamentləri və xalçaları əsasında yaradılan çap nümunələri fars, kəşmir və türkcə tanınır. Naxış çox vaxt lüks haşiyələrlə bəzədilmiş, bəzən zolaqlar şəklində bəzədilmiş, bəzən səthi dolduran xırda xiyar motivləri və yenidən böyük bir əlaqəyə malik olan böyük kompozisiyalardan ibarətdir. Rəngli bir fon və zəngin, dərin tonlar üstünlük təşkil edir. Şərq bəzəyi xüsusilə yun parçalarda geniş istifadə olunur.

Tekstil sənətçiləri həmişə ilham almışlar incəsənət... Məsələn, neo-empresyonizm və ya puntilizm, naxış parça üzərində kiçik nöqtələr şəklində tətbiq olunmağa başladı. Aktivdirsə pointillist parçalar nöqtələrin ölçüsü fərqlidir və yeri sərbəstdir və mənzərəlidir, sonra pikot texnikasındakı naxış eyni ölçülü nöqtələrlə sıralanır və verilir.

Bir raster istifadə etmək, bir raster ızgarası istifadə edərək işıqdan qaranlığa rəng keçidlərini ötürməyə imkan verir. Raster xətti və ya nöqtəli ola bilər; şəbəkənin tezliyindən asılı olaraq, fərqli intensivlik tonları əldə edilir, bunun sayəsində raster çapı qəzet çapına bənzəyir. Baxmayaraq ki müasir texnologiya qaranlıqdan işığa hamar keçidləri başqa bir şəkildə köçürməyi mümkün edir, bəzən raster təkcə texniki deyil, həm də bədii bir cihaz kimi istifadə olunur.

Xalq sənəti həmişə tətbiqi sənətçilər üçün tükənməz bir ilham mənbəyi olmuşdur. 60 -cı illərin sonlarında və xüsusilə 70 -ci illərdə bütün dünyada dəb halını aldı xalq üslubu və milli bəzəkçap materiallarında yenidən geniş istifadə olunmağa başladı. Perulu hindlilərin bəzəyinə və ya naxışlarına üstünlük verildi Afrika xalqları, sonra Malay Adalarının batik texnikasındakı incə parçalar, sonra Balkan xalqlarının tikmələri. Hər bir sənətçi, əlbəttə ki, xalqının bədii irsinə üz tutur.

Xalq üslubunun hakim olduğu illərdə sərhəd nümunələri, bu gün də yüksək hörmətlə qarşılanır. Bəziləri xüsusilə mənzərəlidir, sərhəd lüks və çox rənglidir. Xüsusilə bayram tualetləri üçün uyğundur, ancaq materialdan asılı olaraq geyim üçün də, yay və istirahət üçün də uyğundur. Yeni sərhəd parçalarında sərhəd nəzərəçarpacaq dərəcədə daralır, əsas naxışa keçid daha hamar olur. Çox vaxt sərhəd fərqli bir rəngli bir zolaq və ya daha çox rast gəlinən bir naxışdır.

Zaman zaman diqqət təbiətin və fiqurların şəkillərini əks etdirən parçalar üzərindədir; 50 -ci illərin sonu və 60 -cı illərin əvvəllərində xüsusilə çoxları var idi. Kumaş üzərində heyvanların və quşların, sulu tropik bitkilərin, rəqs edən və ya idman oynayan insanların fiqurları çap edilmişdir.

Bir neçə il əvvəl çap edildi janr səhnələri olan nümunələr... Nümunə 18 -ci əsrdə istehsal olunan parçalar idi. Fransa və İtaliyada, bəzən çox dəqiq kopyalanırdı. Müasir rəsm və rəng sxemi daha incədir, üstünlük təşkil edir qrafik rəsm və yumşaq, axan tonlar. Bu növə sözdə olanlar daxildir. goblen parçalar burada təbiətin, insanların və heyvanların şəkilləri köhnə qobelenlərə xas olan texnikada və yumşaq, bir qədər solğun rənglərdə çatdırılır.
Qobelen nümunəsi

Tipik köynək parçaları necə tanınır qalstuk naxışlı parçalar- sifarişli ritmlə, kiçik marka və ya emblem motivləri ilə. Bu naxış əsrlər boyu ipək, pambıq və indi də sintetik parçalar üzərində çap üçün istifadə edilmişdir.

Bəzən moda jurnallarında adını tapa bilərsiniz divar kağızı nümunəsi... Çiçəklərin və ya çələnglərin yerləşdiyi zolaqlı bir parça deməkdir. Parça Empire üslubunda divar kağızlarına bənzəyir.
başlanğıcına qədər ...

Klassik nümunələr

Materialların rəngləri və dizaynları hər fəsildə dəyişir, lakin klassik dizayn və material nümunələri var.

Klassik nümunələr- zolaqlar, qəfəslər, noxud - heç vaxt modadan çıxmayıb. Moda birinə, sonra digərinə, sonra hamısına eyni anda üstünlük verir. Kiçik nöqtələrlə (xüsusilə mavi fonda ağ) və böyük noxudla örtülmüş bir çox parça var. Noxud müxtəlif ölçülərdə ola bilər, kortəbii olaraq parça səthinə səpələnə bilər və ya eyni ölçüdə və nizamlı ola bilər.

Çox müxtəlifdir zolaqlı parçalar ailəsi; v kişi geyimləri onlarsız etmək mümkün deyil.

Zolaqlı naxış

Və qadın modasında mühüm rol oynayırlar. Müxtəlif genişlik və intensivlikdəki zolaqlar dəbdədir: iynə kimi incə, təbaşir(qaranlıq bir fonda nazik ağ xətlər), döşək(geniş, iki rəngli zolaqlar), klub(tünd mavi, qırmızı və ağ rəngli dar zolaqlar), kölgə(bir rəngdən digərinə hamar bir şəkildə keçir), "zebra"(eni qeyri -bərabər olan dalğalı zolaqlar), "yanan"(asimmetrik olaraq yerləşən nazik çox rəngli zolaqlar xarici geyim Bədəvi), "Bayadərə"(çox rəngli bir səthlə dəyişən geniş qırmızı və ya narıncı zolaq), "Süd-şəkər"(Hind seyrəkçisi: dar və ya geniş zolaqlar, büzməli kimi başqaları ilə əvəzlənir).

Damalı parçalar heç də az fərqli deyil. Onlardan ən məşhuru təbii ki ekose- böyük bir qəfəsdə rəngli parça. Əvvəlcə tamamilə yun parça idi, sonradan bu tip hüceyrələr pambıq və digər parçalarda çap olunmağa başladı. İki rəngli kiçik qəfəs çox dəblidir "Vichy"(Fransanın Vichy şəhərinin adını daşıyır), eləcə də nadirdir xətti qəfəs.

(fr. pied-de-poule- toyuq ayağı) və onun kiçik versiyası - "Pepita"... Üçün kişi köynəkləri, qadın bluzları və paltarları təklif olunur dəsmal kimi qəfəs

Qəfəs "mədrəsələr" mürəkkəb asimmetrik tərkibə malik çox rəngli. Şübhəsiz ki, hamı bir neçə il əvvəl digər damalı naxış növlərindən xüsusilə fərqlənən dama taxtası ilə tanışdır.

Bütün bu hüceyrələr və zolaqlar toxunub çap edilə bilər. Toxunuşu təqlid edən çap nümunələri getdikcə daha çox yayılır. Klassik ekose və zolaqlı naxışlar, balıksırtı, diaqonal toxuculuq və tüvit toxumaları parçalar üzərində çap olunur. Üstəlik, toxunma o qədər dəqiq təqlid olunur ki, bəzən naxışın toxunub -çap edilmədiyini uzaqdan müəyyən etmək çətindir.

Sözdə yoldaş parçalar haqqında qısaca danışmaq lazımdır. Rəng və naxış baxımından bir -birinə uyğun olan bu parçalar çox maraqlı birləşmələrə imkan verir. Bu xüsusiyyət keçmişdə həm toxunmuş, həm də çap olunmuş parçalarda istifadə edilmişdir. Yoldaş parçalar yaratarkən müsbət -mənfi (eyni model - açıq fonda qaranlıq və əksinə) kimi üsullardan uğurla istifadə olunur; eyni motiv, indi böyük, indi kiçik; fon eynidir, naxışlar fərqlidir - noxud, zolaqlar və çeklər, üstəgəl daha bir düz boyalı. Yoldaş parçaları birləşdirmə imkanları genişdir və dəbli parçaların yaradılmasında bu ən perspektivli istiqamətlərdən biridir.

Çaplı parça - çap nümunəsi ilə bəzədilmiş səthi olan parça. Başlanğıcda, çap parça əllə - doldurma ilə istehsal olunurdu.

Çap sənəti, tədqiqatçıların fikrincə, pambıqçılığın qədim zamanlardan bəri inkişaf etdirildiyi və təbii boyalar çatışmazlığı olmadığı Hindistanda yaranmamışdır. Hind çaplı parçalar Strabon və digər Roma müəllifləri tərəfindən xatırlanır. Çap parça istehsalı Asiya və Afrikanın digər ölkələrinə yayılmışdır. Xüsusilə məşhur Misir dabanı, Böyük Pliny " Təbii Tarix»Mis saxlayan bir kompozisiyanı istifadə edərək parçalara necə boya tətbiq etdiyini təsvir edir.
Digər tədqiqatçıların fikrincə, kub çap sənəti çoxdan vətənimizin şimalında istifadə edilmişdir.

Avropa. Orta əsrlər

Məlumdur ki, ilk Avropa çap parçaları İtaliyada ortaya çıxdı. Cennino Cennini, "Rəsm haqqında risaləsi" ndə (14 -cü əsrin sonu) "çap olunmuş trafaret" lə boyama üsulundan bəhs edir, uşaq geyimləri və kilsə kürsüləri tikmək üçün çap olunmuş parçalar tövsiyə edir. Chennini, detalların fırça ilə əl işi ilə rəngli fonlara naxışların çap edilməsi haqqında məlumat verir. İtalyan tekstil printerləri rəssamların gildiyalarının üzvləri idi.

XIV-XV əsrlərdə topuqlar Almaniyada hazırlanmağa başladı. İpək parçalar çox az miqdarda Almaniyada istehsal olunduğundan və İtaliyadan gətirilən parçalar bahalı olduğundan yerli çap parçalar ucuzluğuna görə məşhur idi. Alman risaləsinə görə (15 -ci əsrin sonu - 16 -cı əsrin əvvəlləri) gümüş və qızıl naxışlı topuqların hazırlanmasına xüsusi diqqət yetirilirdi (qara yapışqan boya ilə doldurulmuş rəsm gümüş və ya qızıl tozu ilə örtülmüşdü, bəzən ona əzilmiş şüşə tətbiq olunurdu). , çünki bahalı ipək parçaları əvəz etdilər. Yığınlar da yağlı boya ilə bir neçə rəngdə hazırlanırdı. Əvvəlcə topuqlar monastırlarda (əsasən Aşağı Reyn bölgəsində) düzəldilirdi və yalnız sonra şəhər sənətkarları onları düzəltməyə başladılar. Alman topuqları həm kətandan, həm də idxal olunan düz parçalardan (tafta, atlaz) tikilirdi. Erkən Alman topuqlarının istehsalında kiçik taxta möhürlərdən istifadə olunurdu, bəzən naxış bir neçə lövhə ilə doldurulurdu.

Tədqiqatçılar, sağ qalan bütün orta əsr topuq nümunələrini Almaniyada (Reynlandiya) və "beynəlxalq" (əsasən İtalyan, həmçinin Hollandiya və digər ölkələrdən olan) məhsullara bölürlər. İtalyan topuqları bahalı parçalar üzərində hazırlanan Alman ayaqqabılarından fərqlənir, eyni zamanda naxışın incə işlənməsi, daha mürəkkəb kompozisiyalarla xarakterizə olunur.

14 -cü əsrin ortalarından etibarən çap olunmuş parçalar ortaya çıxdı süjet kompozisiyaları(İncil epizodlarının şəkilləri də daxil olmaqla.)

18-ci əsrin sonunda, İsveçrəli Christoph-Philippe Oberkampf parçalar üzərində mexaniki çap üsulunu əhəmiyyətli dərəcədə təkmilləşdirdi. Çap üçün dərin naxışlı mis oyulmuş lövhələr istifadə olunmağa başladı və silindrik bir şaftdan çap daha keyfiyyətli oldu.

Çap olunmuş parçalar üçün əsas təhlükə, çap olunmuş parça üçün qeyri -sabit boyalar istifadə edildikdə, günəş işığının təsiri altında naxışın solması və yuyulma zamanı tökülməsidir.

CUBE PRINT - adını kubdan, çap naxışlı parçanın boyandığı indigo boyalı bir qazandan aldı.
Çap sənəti Rusiyada xüsusilə geniş inkişaf etmişdir. Rus dabanları kəndli paltarlarını, süfrələri, sundressları və köynəkləri bəzəyirdi.
Ötən əsrin əvvəllərində, ucuz şəkildə anilinlə boyanmış fabrik istehsalı olan süzgəclər, əl ilə vat çapını çıxarmağa başladı.

Unudulmuş sənətkarlıq - "topuq kub". Haradan gəldi? Niyə 70 ildən çox yox oldu? Və niyə çapçılar arasında qadınlar demək olar ki, yox idi?
"Qələm çapı" sənəti iki prosesə (sözə) əsaslanır - qazanda və qazanda indigo boyama. Sənətkarlıq adını onlardan aldı. Bu prosesin mahiyyəti nədən ibarət idi? Boyama zamanı bu yerlərin ağ qalması üçün çap üçün hazırlanmış parçaya ehtiyat kompozisiya tətbiq olunur. Sonra bir kubda - indigo məhlulu olan qablarda rəngləyirlər. Qoruğu çıxardıqdan sonra boyasız bir parça açılır - ağ bəzək. Parça yaxşıca yuyulur və qurudulur.

Qədim dövrlərdə bəzək oyma lövhələrdən və ya trafaretlərdən istifadə edərək kumaşa əllə tətbiq olunurdu. Ehtiyat mum, mum kompozisiyaları və ya yapışdırıcılara və mis sulfatlı gilə əsaslanan kompozisiyalar idi. Sonuncu üsul təxminən 17 -ci əsrdən Rusiyada geniş yayılmışdır. Kompozisiyaya "vapa" deyilirdi. Ornamentlər "ədəbdə" oyulmuş lövhələrlə tətbiq olunurdu.

Bunu etmək üçün yastığa bir fırça ilə vap vuruldu, sonra bir neçə dəfə bu lövhəyə çap lövhəsi çəkildi və lövhə kifayət qədər miqdarda vap topladıqda - kətan üzərinə "dolduruldu", buna görə də hər biri çap edildi. Lazım gələrsə (vapanın tərkibindən və tutarlılığından asılı olaraq) taxta taxta ilə bir neçə dəfə vuruldu. Sonra doldurulmuş kətanlar yaxşı quruduldu və indigoya boyandı.
Bu ticarət kiçik emalatxanalara sahib olan və ətraf kəndlərin əhalisinə xidmət edən boyayıcılar və ya günahkarlar tərəfindən həyata keçirilirdi. Hər bir emalatxanada naxış istehsalçısı və ya "ehtiyat", "tərbiyəli"-bütün mövcud lövhələrin izləri olan çox metrli bir kətan var idi.

Buna görə, uyğun bəzəkli topuqların istehsalı üçün sifarişlər alındı. Alıcı, bəzək nişanı ilə "taylar" da (taxta çubuqlar) eyni çentiklər düzəltdi, sonra partiyanı yarıya böldü, bir hissəsini gətirilmiş kətan rulonuna bağladı və ikincisini müştəriyə verdi. Sonradan, müştəri bu lot əsasında boyalı bir kətan aldı. Çubuqdakı çentiklər, rulona bərkidilmiş ikinci yarıda olanlarla uyğunlaşdı.

On doqquzuncu əsrin kub çapı müxtəlif rəngli mavi tonlarda - dərin qaranlıqdan açıq rəngə qədər hazırlanmışdır. Bəzən yağlı boyalarla rənglənirdi (qırmızı, yaşıl, sarı).

XIX əsrin ortalarından. sarı və yaşıl topuqlar artıq hesabına edilmədi yağlı boya, lakin fərqli tərkibli "vapu" dan istifadə etməklə.

19 -cu əsrin ortalarında, hər cür naxışlı parça içərisində yığma ən əlverişli hala gəldi. Həm kəndlilər, həm də kasıb şəhərlilər ondan tikilmiş paltar geyinirdilər. Çap olunmuş parça kilsə geyimləri, alay pankartları və çadırlar üçün istifadə edilmişdir. Və əlbəttə ki, içərisində məişət istifadəsi... Ondan pərdələr, yarım rəflər düzəldildi. Onunla sandıqların üstünə yapışdırıb kitablar üçün bağlar düzəltdilər. Yorğan gödəkçələr, kaftanlar və sarafanlar, limanlar və köynəklər tikildi.
Lakin, üçün XIX əsrin sonuəsrdə çap işi azalmağa başladı. İstehsal sənayesi inkişaf etdi. Yeni bir tur XX əsrin əvvəllərində əldə edilən əllə yazılmış topuqlu dabanın populyarlığı. İnqilabdan sonra 30 -cu illərin əvvəllərinə qədər bəzi emalatxanalar mövcud idi.

Material üzərində çap (çap) etməklə çap olunmuş naxış əldə edilir. Rənglər naxışa hər biri ayrıca tətbiq olunur, belə bir parça çap adlanır.

Çap üsulları

1. Birbaşa

Birbaşa çapda boyalar boyalı və ya ağardılmış materiala materialın ayrı -ayrı sahələrinə tətbiq olunur.

Rəsm, kumaşın bütün sahəsinin 30-40 faizini tutursa, belə bir birbaşa çap deyilir ağ torpaq (B / W); örtülü- 40-60 faiz; torpaq Mən yüzdə 60 -dan yuxarıyam.

Kumaş əvvəlcədən boyanırsa və sonra naxış tətbiq olunursa, belə bir parça deyilir çox dəbli (O / M). Bu cür boyama birbaşa çap üçün də tətbiq olunur.

2. Vyravnoe

Xüsusi agentlər, materialın əvvəllər boyanmış sahələrində boyanı rəngdən təmizləyir. Və yalnız bundan sonra naxış həkk olunmuş sahələrdə çap olunur. Bu nümunənin aydın konturları var.

3. Rezerv edin

Boyanmadan əvvəl və ya boyanmadan sonra tekstil sahələrinə çap edərək xüsusi bir kompozisiya (ehtiyat) tətbiq olunur. Boyanmamış toxuculuqlara ehtiyat tətbiq edərkən, üsul əvvəlcədən çap, ehtiyat kompozisiyası boyadan sonra tətbiq olunarsa, sonrakı çap adlanır. Boş boya yuyulmaqla çıxarılır, materialın yuyulmuş hissələrində ağ rəngli naxışlar əmələ gəlir, sonra fərqli rənglər tətbiq olunur.

Çap piqmentlər və ya boyalarla aparılır. Toxuculuqdakı piqment bağlayıcı komponentlərlə sabitlənir və lifə nüfuz etmir. Bu üsul materialın yuyulmasını tələb etmir. Piqment çapının zəifliyi, materialın daha az yumşaq və elastik olmasıdır. Boyalar buxar və qızdırıcı ilə sabitlənir, sonra material yuyulur boş boya qalıqlarını aradan qaldırmaq üçün. Bitdi çətin proses lakin müəyyən ləyaqətə malikdir. Toxuculuqlar yumşaq qalır, naxış sabit və parlaqdır.

Çap nümunəsinin əldə edilməsinin yuxarıdakı üsullarına əlavə olaraq, naxışın materiala köçürülmə texnologiyasından asılı olaraq çapın təsnifatı mövcuddur. Tekstil materiallarının rənglənməsində ən çox istifadə olunan iki sənaye çap üsulu olduğunu qeyd etmək lazımdır: şablonlar və həkk olunmuş rulonlar. Əlavə olaraq, kabartmalı naxışlar, inkjet çap və termal çapdan istifadə edərək material üzərində çap olunmuş bir naxış əldə edin.

1. Şəbəkə şablonları ilə çap

Bu üsul bir şablon istifadə edir. Mesh nümunəsi, boyayıcı maddənin naxışın verilmədiyi hissələrə girməsini maneə törədir. Boya sərbəst mesh hüceyrələrindən bir boşqab və ya silecek (silindr) istifadə edərək parçanın üzərinə sürülür. Düz və yuvarlaq naxışlar istifadə olunur.

2. Oyma şaftlarla çap

Silindrlərə müəyyən bir nümunə tətbiq olunur, boya rulona və yalnız bundan sonra materiala tətbiq olunur.

3. Kabartmalı naxışlarla çap

Çubuğa tətbiq olunan naxış onun səthindən yuxarı çıxır. Bu günə qədər bu üsul yalnız xalçalara naxış çəkmək üçün istifadə olunur. Bu tip çapın bir variantı fleksoqrafik çapdır. Bu vəziyyətdə, çıxan nümunə rezin örtükdədir.

4. Inkjet çap

Metod daha çox inkjet çap kimi tanınır. Ən çox xalça üzərində naxış çəkmək üçün istifadə olunur. Boya, müəyyən bir proqrama görə materialın səthində ən kiçik damlacıqlarda naxış yaradır.

5. Termal çap

Daha əvvəl kağıza tətbiq olunan dizayn, yüksək temperaturun təsiri altında onlara basılan parçaya köçürülür.