Komediya janrının vay ağıldan. A.S.Qriboyedovun “Ağıldan vay” komediyasının janr orijinallığı. Dram janrı "Ağıldan vay". Komediya və ya dram

A. S. Qriboyedovun “Ağıldan vay” əsərini həqiqətən də yenilikçi əsər hesab etmək olar. Bu tamaşanın janrı ilə bağlı hələ də mübahisələr var.

Əsərin janrını komediya kimi müəyyən etmək adətdir. Həqiqətən də tamaşada komik personajların düşdüyü komik vəziyyətləri müşahidə etmək olar. Məsələn, Skalozub obrazı bütün səhnələrdə tərbiyəsizliyi və dar düşüncəni təcəssüm etdirir; Bəli, hətta Çatskinin özü, A.S.Puşkinə görə, təhsilsiz insanların qarşısında "mirvari atmağa" çalışarkən gülməli görünür. Tamaşanın dili də komik, yüngül, hazırcavab, yadda qalandır. Nitqin bu qədər aforistik olması əbəs yerə deyil.

Amma komediya növünü dəqiq müəyyən etmək mümkün deyil. Burada xarakterli komediya, məişət komediyası, sosial satira xüsusiyyətləri var.

Qriboedov özü əvvəlcə əsəri səhnə şeiri kimi müəyyənləşdirir, sonra onu dramatik bir şəkil adlandırır və sonradan pyesi şeirdə komediya kimi təyin edir. Hətta burada biz Qriboyedovun yaradıcılığının janr unikallığını aydın şəkildə müəyyən etməyin mümkünsüzlüyünü görürük. Yazıçının müasirləri tamaşanı yüksək komediya adlandırıblar, çünki əsərdə müəllif müasir cəmiyyətinin kifayət qədər ciddi problemlərini qaldırır.

Bununla belə, “Ağıldan vay” tamaşasının komediya olub-olmaması ilə bağlı mübahisə edən tənqidçilər var. Əhəmiyyətli bir arqument ondan ibarətdir ki, baş qəhrəman Çatski komiklikdən uzaqdır. Tamaşada savadlı insanla onu anlamayan cəmiyyətin qarşıdurması var. Və “keçən əsr”lə “indiki əsr” arasındakı bu münaqişə faciəlidir. Bunda biz faciənin xüsusiyyətlərini qeyd edirik.

Chatsky hətta mənəvi dram yaşayır, özünü bütün cəmiyyətlə qarşıdurmada tapır. Sevgilisindən məyus olan Sofiya da dram yaşayır, ancaq şəxsi xarakter daşıyır. Ona görə də burada dramatik janrın xüsusiyyətləri özünü göstərir.

Beləliklə, müəllifin niyyəti o qədər böyük idi ki, bir janrın çərçivəsinə sığmazdı. Dram və faciənin xüsusiyyətlərini qeyd etmək olar, baxmayaraq ki, aparıcı janr, əlbəttə ki, komediyadır, prinsipi "göz yaşları ilə gülüş".

Seçim 2

Əsər pyesi əvvəlcə səhnə şeiri kimi təyin edən, sonra onu dramatik tablo adlandıran, sonra isə komediya əsəri kimi təsnif edən yazıçının novator yaradıcılığına istinad etdiyi üçün klassik ədəbi janrlardan deyil.

Müəllif klassisizm əsərlərinin ənənəvi prinsiplərindən bilərəkdən uzaqlaşır, tamaşanın süjet xəttinə bir neçə konflikt daxil edir, burada məhəbbət xətti ilə yanaşı, romanın əsas mövzusunu müəyyən edən kəskin ictimai-siyasi oriyentasiya da mövcuddur. rüşvətxorluğu, karyerizmi, riyakarlığı, ətrafdakı dar düşüncəli adamları ifşa edən zəkalı insanın faciəvi qarşıdurması şəklində komediya.

Yaradıcılıq planını həyata keçirmək üçün yazıçı komediya ədəbi janrının ənənəvi anlayışının klassik kanonlarına əhəmiyyətli düzəlişlər edir.

İkincisi, müəllif komediyadakı personajların səciyyəvi xüsusiyyətlərini təsvir edərək, onlara realist, etibarlı keyfiyyətlər əlavə edir, qəhrəmanların hər birinə həm müsbət, həm də mənfi xarakter xüsusiyyətləri bəxş edir. Tamaşanın realizmi yazıçının əsərin baş qəhrəmanı obrazı vasitəsilə ifadə etdiyi müasir cəmiyyətin mütərəqqi nümayəndələrini narahat edən aktual problemlərin müəllif tərəfindən açıqlanması ilə vurğulanır.

Bundan əlavə, komediya dramatik əsərin elementlərini ehtiva edir ki, bu elementlər baş qəhrəmanın qarşılıqsız sevgi ilə üzləşdiyi emosional təcrübələrdə ifadə olunur.

Povestdə kəskin satiradan istifadə edən yazıçı öz yaradıcılığını ikiüzlülük, quldarlıq, hiylə, ikiüzlülük, tamah bataqlığında mövcud olan ictimai həyatın canlı nümayişi kimi təqdim edir. Tamaşanın qəhrəmanlarının komik nitqi çoxlu mənzərəli, parlaq, ifadəli aforizmlərlə zəngindir ki, müəllif onları demək olar ki, komediyadakı bütün personajların ağzına qoyur.

Tamaşanın fərqli xüsusiyyəti onun poetik formasıdır, fasilələrə və dayanmalara yol verməyən qaçılmaz ritmdə qapalı, əsəri musiqili dram formasında təqdim edir.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı Qriboyedovun yaradıcılığını janr birləşməsini təmsil edən ədəbi yaradıcılıq kimi təsnif etməyə imkan verir, əsası sosial komediyadır. Tamaşada faciə ilə komediya arasında müxtəlif uyğunsuzluq və ziddiyyətlərdən istifadə olunmaqla komik şəraitdən istifadə edilməsi müəllifə indiki əsrin və ötən əsrin dramatik konfliktinin əsl mahiyyətini nümayiş etdirməyə, əsərin janr mahiyyətini janrda üzə çıxarmağa imkan verir. təsvir edilən hadisələrin psixoloji realizmində ifadə olunan tragikomediya forması.

Yazıçının bədii və satirik elementlərlə zəngin yaratdığı əsər rus ədəbiyyatının inkişafına mühüm töhfədir.

Nekrasovun əsərlərindəki muza obrazı (lirik poeziya) esse

Muza obrazı, onun ilham verən sehrli fleytası hər bir şair üçün çox önəmlidir. Hər bir yaradıcı öz “köməkçisini və əzabvericisini” özünəməxsus şəkildə təmsil edir.

Qriboyedov pyesi iki il (1822-1824) yazdı. Aleksandr Sergeyeviç diplomat kimi fəaliyyət göstərdiyindən və nüfuzlu şəxs hesab edildiyindən, onun yaradıcılığının asanlıqla senzuradan keçəcəyinə və tezliklə tam hüquqlu tamaşaya çevriləcəyinə ümid edirdi. Ancaq tezliklə başa düşdü: atlama komediya yoxdur. Yalnız fraqmentləri dərc etmək mümkün idi (1825-ci ildə "Rus beli" almanaxında). Tamaşanın bütün mətni çox sonra, 1862-ci ildə nəşr olundu. İlk teatr tamaşası 1831-ci ildə baş tutdu. Lakin əlyazma nüsxələrində (o dövrün samizdatı) kitab sürətlə yayıldı və oxucu kütləsi arasında çox məşhur oldu.

Komediya xüsusiyyəti

Teatr sənətin ən mühafizəkar növüdür, ona görə də ədəbiyyatda romantizm və realizm inkişaf etdiyi halda, səhnədə hələ də klassisizm hökm sürürdü. Qriboyedovun pyesi hər üç istiqamətin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir: “Ağıldan vay” formaca klassik əsərdir, lakin realist dialoqlar və 19-cu əsr Rusiya həqiqətləri ilə bağlı məsələlər onu realizmə yaxınlaşdırır, romantik qəhrəman (Çatski) və bu qəhrəmanın cəmiyyətlə münaqişəsi - romantizm üçün xarakterik bir müxalifət. Klassik kanon, romantik motivlər və canlılığa ümumi real münasibət “Ağıldan vay”da necə birləşir? Müəllif öz dövrünün standartları ilə parlaq təhsil alması, tez-tez dünyanı gəzməsi və başqa dillərdə mütaliə etməsi və buna görə də digər dramaturqlardan əvvəl yeni ədəbi cərəyanları mənimsəməsi səbəbindən ziddiyyətli komponentləri ahəngdar şəkildə birləşdirə bilmişdir. O, yazıçılar arasında köçmürdü, diplomatik missiyada xidmət edirdi və buna görə də onun zehni müəlliflərin eksperiment aparmasına mane olan bir çox stereotiplərdən azad idi.

Dram janrı "Ağıldan vay". Komediya yoxsa dram?

Qriboyedov hesab edirdi ki, “Ağıldan vay” komediyadır, lakin burada faciəvi və dramatik elementlər çox inkişaf etdiyi üçün tamaşanı yalnız komediya janrına aid etmək olmaz. İlk növbədə, əsərin sonluğuna diqqət yetirmək lazımdır: faciəvidir. Bu gün "Ağıldan vay"ı dram kimi təyin etmək adətdir, lakin 19-cu əsrdə belə bir bölgü yox idi, ona görə də Lomonosovun yüksək və aşağı sakitliyinə bənzətməklə "yüksək komediya" adlandırıldı. Bu formula bir ziddiyyət ehtiva edir: yalnız faciə "yüksək" ola bilər və komediya bir qayda olaraq "aşağı" sakitdir. Tamaşa birmənalı və tipik deyildi, o, mövcud teatr və ədəbi klişelərdən qopdu, buna görə də həm müasirlər, həm də indiki oxucu nəsli tərəfindən bu qədər yüksək qiymətləndirildi.

Münaqişə. Tərkibi. Məsələlər

Tamaşa ənənəvi olaraq vurğulanır iki növ münaqişə: özəl (sevgi dramı) və ictimai (köhnə və yeni zamanların ziddiyyəti, “Famus cəmiyyəti” və Chatsky). Bu əsər qismən romantizmə aid olduğundan, tamaşada fərd (Çatski) ilə cəmiyyət (Famusovski cəmiyyəti) arasında romantik konfliktin olduğunu iddia edə bilərik.

Klassizmin sərt qanunlarından biri də hadisələr və epizodlar arasında səbəb-nəticə əlaqəsini nəzərdə tutan fəaliyyət vəhdətidir. “Ağıldan vay”da bu əlaqə artıq xeyli zəifləyib, tamaşaçıya və oxucuya elə gəlir ki, heç nə baş vermir: personajlar ora-bura gəzirlər, danışırlar, yəni xarici hərəkətlər kifayət qədər monotondur. Bununla belə, dinamika və dramatizm məhz personajların dialoqlarına xasdır;

Kompozisiyanın özəlliyi ondadır ki, o, klassisizm qanunlarına uyğun qurulub, aktların sayı onunla üst-üstə düşmür.

Əgər 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində yazıçıların komediyalarında ayrı-ayrı pisliklər ifşa olunurdusa, Qriboyedovun satirası bu pisliklərlə doymuş bütün mühafizəkar həyat tərzinə hücum etdi. Cahillik, karyerizm, martinizm, qəddarlıq və bürokratik ətalət - bütün bunlar Rusiya imperiyasının reallıqlarıdır. Moskva zadəganlığını özünün dəbdəbəli puritan əxlaqı və biznesdəki vicdansızlığı ilə Famusov, axmaq hərbi karyerası və göz qamaşdıran şüurunu Skalozub, bürokratiyanın qulluğu və riyakarlığı Molçalin təmsil edir. Epizodik obrazlar sayəsində tamaşaçı və oxucu “Famus cəmiyyəti”nin bütün növləri ilə tanış olur və görür ki, onların birləşməsi bədxahların həmrəyliyinin nəticəsidir. Çoxşaxəli və rəngarəng dəstə cəmiyyətin ibadət etməyə vərdiş etdiyi və boyun əydiyi bütün bayağılığı, yalanı, axmaqlığı özünə hopdurmuşdur. Personajların iradlarında qeyd olunan təkcə səhnədə deyil, həm də pərdəarxası personajlar (əxlaqi qanunverici knyaginya Marya Aleksevna, “nümunəvi cəfəngiyatın” müəllifi Foma Fomiç, nüfuzlu və hər şeyə qadir Tatyana Yuryevna və başqaları).

“Ağıldan vay” tamaşasının əhəmiyyəti və yeniliyi

Müəllifin özünün komediya hesab etdiyi tamaşada, qəribə də olsa, o dövrün ən aktual problemləri qabardılmışdı: təhkimçiliyin ədalətsizliyi, qeyri-kamil dövlət aparatı, nadanlıq, təhsil problemi və s. Griboedov, görünür, internat məktəbləri, münsiflər məhkəmələri, senzura və institutlar haqqında həyati mübahisələri də əyləncəli işinə daxil etdi.

Dramaturq üçün heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən mənəvi cəhətlər əsərin humanist pafosunu doğurur. Müəllif “Famus cəmiyyəti”nin təzyiqi altında insandakı ən yaxşı keyfiyyətlərin necə məhv olduğunu göstərir. Məsələn, Molçalin müsbət keyfiyyətlərdən məhrum deyil, Famusovun və onun kimilərin qanunları ilə yaşamağa məcburdur, əks halda heç vaxt uğur qazana bilməz. Məhz buna görə də “Ağıldan vay” rus dramaturgiyasında xüsusi yer tutur: o, real münaqişələri və bədii olmayan həyat şəraitlərini əks etdirir.

Dram kompozisiyası klassik üslubdadır: üç birliyə sadiqlik, iri monoloqların olması, personajların adlarının söylənilməsi və s. Məzmun realistdir, buna görə də Rusiyanın bir çox teatrlarında tamaşa hələ də satılıb. Qəhrəmanlar klassisizmdə adət olduğu kimi bir qüsuru və ya bir fəziləti təcəssüm etdirmirlər, onlar müəllif tərəfindən müxtəlifdir, onların xarakterləri həm mənfi, həm də müsbət keyfiyyətlərdən məhrum deyildir. Məsələn, tənqidçilər tez-tez Çatskini axmaq və ya həddindən artıq impulsiv qəhrəman adlandırırlar. Sofiyanın günahı deyil ki, onun uzun müddət yoxluğunda yaxınlıqda olan birinə aşiq oldu, lakin Çatski dərhal inciyir, qısqanır və ətrafındakı hər şeyi yalnız sevgilisi onu unutduğuna görə isterik şəkildə qınayır. Əsəbiləşən və davakar personaj baş qəhrəmana yaraşmır.

Tamaşanın danışıq dilini qeyd etmək lazımdır, burada hər bir personajın özünəməxsus nitq nümunələri var. Bu plan əsərin şeirlə (yambik metrlə) yazılması ilə çətinləşdi, lakin Qriboedov təsadüfi söhbətin təsirini yenidən yaratmağı bacardı. Artıq 1825-ci ildə yazıçı V.F. Odoyevski dedi: “Qriboedovun komediyasının demək olar ki, bütün misraları atalar sözünə çevrildi və mən cəmiyyətdə tez-tez eşitdim ki, bütün söhbətləri əsasən “Ağıldan vay” misralarından ibarət idi.

Qeyd etməyə dəyər "Ağıldan vay"da danışan adlar: məsələn, “Molçalin” qəhrəmanın gizli və ikiüzlü mahiyyətini ifadə edir, “Skalozub” “diş çıxarmaq” mənasını verən tərs sözdür, cəmiyyətdə rəzil davranış deməkdir.

Qriboedovun “Ağıldan vay” komediyası niyə indi oxunur?

İndi insanlar çox vaxt Qriboedovun sitatlarını bilmədən işlədirlər. "Əfsanə təzədir, amma inanmaq çətindir", "xoşbəxt insanlar saata baxmır", "vətənin tüstüsü bizim üçün şirin və xoşdur" frazeologizmləri - bütün bu ifadələr hamıya tanışdır. Qriboyedovun yüngül, aforistik müəllif üslubuna görə pyes hələ də aktualdır. İnsanların hələ də danışdığı və düşündüyü əsl rus dilində dram əsərini ilk yazanlardan biri idi. Dövrünün zəngin və təmtəraqlı lüğəti müasirləri tərəfindən heç bir şəkildə xatırlanmadı, lakin Qriboyedovun yenilikçi üslubu rus xalqının dil yaddaşında öz yerini tapdı. “Ağıldan vay” tamaşasını 21-ci əsrdə aktual adlandırmaq olarmı? Bəli, ona görə ki, gündəlik həyatda ondan sitatlar istifadə edirik.

Maraqlıdır? Divarınızda saxlayın!

"Ağıldan vay" komediya janrının xüsusiyyətləri

A.S.Qriboyedov əvvəlcə öz işini belə müəyyənləşdirdi:

• "səhnə şeiri"
• sonra "dramatik şəkil" kimi
• və yalnız bundan sonra komediya kimi .

"Ağıldan vay" satirik komediyadır. Onda əsas şey xarici və daxili, düşüncələr və davranışlar arasındakı uyğunsuzluqdur. Deməli, sözdə yaxşı davranan Molçalin insanlara münasibətdə kinikdir, amma sözdə və davranışda mehriban və yardımçıdır.

Skalozub haqqında personajların ifadələri də ziddiyyətlidir:

"Və qızıl çanta və general olmağı hədəfləyir" - "... Həyatımda bir ağıllı söz deməmişəm."

Personajların yüksək mövqeyi onların davranışlarına, düşüncələrinə uyğun gəlmir.

Skalozub deyir:

“...rütbələr əldə etmək üçün çoxlu kanallar var.”

Famusov kifayət qədər böyük bir vəzifə tutur - dövlət yerində menecer, lakin o, rəsmi və tənbəlliklə öz vəzifələrinə yaxınlaşır:

"Mənim adətim belədir: imzalanıb, sonra çiyinlərinizdən."

Bu cəmiyyətin əxlaqı ümumbəşəri əxlaqın əleyhinədir:

"Günah problem deyil, söz-söhbət yaxşı deyil."

Bəzən Çatskinin çıxışları digər personajlar tərəfindən başa düşülmür və ya səhv başa düşülür.

"Ağıldan vay" tamaşasındakı komik xüsusiyyətlər və çevrilmələr

Çatskinin xarakterində də komik uyğunsuzluqlar var. Məsələn, Puşkin Çatskinin kəşfiyyatını inkar edirdi. Fakt budur ki, bu ağıllı adam absurd vəziyyətə düşür və hələ də donuzların qabağına mirvari atır. Heç kim ona (3-cü pərdə) qulaq asmır və onu eşitmir.

Sevgi üçbucağı komediyaya çevrilir.

Çatski Moçalini sevən Sofyanı sevir, Molçalin isə öz növbəsində meyxanaçı Petruşanı xəyal edən qulluqçu Lizaya sevgisini etiraf edir.

Qəhrəmanların dili komikdir. Müasirlər artıq qeyd edirdilər ki, komediyanın bir çox sətirləri aforizmə çevrilib

("Yaxşı, sevdiyiniz insanı necə sevindirə bilməzsiniz", "Mən bir otağa girdim və başqa bir otaqda qaldım", "Mənim üçün bir vaqon, bir vaqon", "Kuznetsky Most və əbədi Fransız" və başqaları).

Deməli, şair Qriboedov mətninin janrını komediya kimi müəyyən etmişdir. Bununla belə, hər şey o qədər də sadə deyil: baş qəhrəmanın düşdüyü komik vəziyyətlər, daimi müxtəlif uyğunsuzluqlar, komik və tragik arasındakı ziddiyyətlər - bütün bunlar ona qəhrəmanlar arasındakı faciəli münaqişəni ən dolğun şəkildə açmağa kömək edir.

"keçmiş əsr" və "indiki əsr". Bəlkə də “Ağıldan vay” janrını tragikomediya adlandırmaq lazımdır. Tamaşanı tragikomediya edən sosial-siyasi konfliktin məhəbbət üzərində üstünlük təşkil etməsidir. Qoqol “Ağıldan vay”ı “sosial komediya” adlandırırdı.

Burada vacib olan odur ki, 19-cu əsrin ən yaxşı satirik yazıçısı və dramaturqu bu mətni komediya adlandırır və bununla da Qriboedovun tərifini təsdiqləyir.

Eyni zamanda, mütəxəssislərin “Ağıldan vay” tamaşasının janr unikallığı ilə bağlı mübahisələrinin hələ də davam etməsi onu deməyə əsas verir ki, bu gözəl şey hələ də tənqidçilər, ədəbiyyatşünaslar, oxucular və tamaşaçılar üçün sirr olaraq qalır.

Bəyəndinizmi? Sevincinizi dünyadan gizlətməyin - paylaşın

Komediya sivilizasiyanın çiçəyi, inkişaf etmiş cəmiyyətin meyvəsidir. Komikanı başa düşmək üçün yüksək səviyyədə təhsil olmalıdır.
V. G. Belinski

“Ağıldan vay” janrı sosial (ideoloji) satirik komediyadır. Bu əsərin mövzusu köhnə ictimai quruluşu əvəz etmək və cəmiyyətin əxlaqını düzəltmək istəyən “indiki əsr”lə hər hansı sosial dəyişikliklərdən qorxan “keçən əsr” arasında sosial əhəmiyyətli toqquşmanın təsviridir. çünki bu dəyişikliklər həqiqətən onun rifahını təhdid edir. Yəni komediya mütərəqqi və mürtəce zadəganların toqquşmasını təsvir edir. Adı çəkilən sosial ziddiyyət 1812-ci il Vətən Müharibəsindən sonra gələn və Rusiya cəmiyyətinin bir çox əsas qüsurlarını ifşa edən dövr üçün əsasdır. İlk növbədə bunlar, təbii ki, mütləqiyyət, təhkimçilik, bürokratiya və kosmopolitizm idi.

"Ağıldan vay" ideoloji komediyadır, çünki Qriboyedov qəhrəmanların dövrünün ən aktual, sosial və mənəvi problemlərinə dair mübahisələrinə çox diqqət yetirir. Eyni zamanda, dramaturq həm mütərəqqi fikirlər söyləyən Çatskidən, həm də mühafizəkar nöqteyi-nəzərdən müdafiə edən Famusov, Skalozub, Molçalin və qonaqların açıqlamalarına istinad edir.

Qriboedovun müasir Rusiyasında ən mühüm məsələ dövlətin iqtisadi və siyasi quruluşunun əsasını təşkil edən təhkimçilik məsələsi idi. Çatski, etiraf etmək lazımdır ki, təhkimçiliyə qarşı çıxmır, lakin təhkimli sahiblərinin sui-istifadələrini cəsarətlə pisləyir, bunu məşhur "Hakimlər kimdir?" monoloqu sübut edir. Qəhrəman nökərlərini üç tazı itinə dəyişən, Qeyrətli olsa da, şərab və döyüş saatlarında onu həm namusu, həm də canı bir neçə dəfə xilas edən “Əsil əclafların yuvası”ndan bəhs edir... (II, 5). ) Çatski təhkimli teatrın sahibi haqqında da danışır: müflisləşərək təhkimli sənətkarlarını bir-bir satdı.

Təhkimçiliyin qəddarlığı ilə bağlı bütün müzakirələr Famus cəmiyyətinin nümayəndələrinə toxunmur - axı, zadəganların bugünkü rifahı təhkimçilik üzərində qurulub. Və tamamilə gücsüz insanları idarə etmək və itələmək nə qədər asandır! Bunu Famusovun evində də görmək olar, o, Lizanı incidir, xidmətçiləri danlayır və istədiyi vaxt və necə istəsə, hamısını cəzalandırmaqda sərbəstdir. Bunu Xlestovanın davranışı sübut edir: o, itinə və qaradərili qıza mətbəxdə yemək verməyi əmr edir. Buna görə də, Famusov Çatskinin təhkim sahiblərinə qarşı qəzəbli hücumlarına sadəcə cavab vermir və otağı tərk edir, Skalozub isə “Hakimlər kimdir?” monoloqundan Mən ancaq mühafizəçilərin, qızılla işlənmiş formasının (!) qınamasını tutdum və bununla razılaşdım.

Çatski, Qriboedov kimi, zadəganların ləyaqətinin təhkimçi olmaqda deyil, Vətənin sadiq xidmətçisi olmaqda olduğuna inanır. Buna görə də Çatski əmindir ki, “şəxslərə deyil, işə” xidmət etmək lazımdır (II, 2). Famusovun xidmət etmək məsləhətinə o, əsaslı şəkildə cavab verir: "Xidmət etməkdən şad olaram, xidmət etmək ağrılıdır" (yeni orada). Famus cəmiyyətinin nümayəndələri xidmətə tamamilə fərqli münasibət bəsləyirlər - onlar üçün bu, şəxsi rifaha nail olmaq vasitəsidir, ideal isə öz kefləri üçün boş həyatdır. Buna görə də Pavel Afanasyeviç kamera rütbəsinə qədər yüksələn əmisi Maksim Petroviç haqqında böyük məmnuniyyətlə danışır, Ketrini aldatmaca ilə əyləndirir. "A? Nə fikirləşirsən? Fikrimizcə, o, ağıllıdır”, - Famusov deyir. Skalozub onu təkrarlayır:

Bəli, rütbələr əldə etmək üçün çoxlu kanallar var;
Mən onları əsl filosof kimi qiymətləndirirəm:
Kaş ki, general ola bildim. (II, 5)

Molçalin Çatskiyə məsləhət görür:

Yaxşı, doğrudan da, niyə bizimlə Moskvada xidmət edərdiniz?
Və mükafatlar almaq və əylənmək? (III,3)

Çatski ağıllı, səmərəli insanlara hörmət edir və özü də cəsarətli işlər görməkdən qorxmur. Bunu Molçalinin Çatskinin Sankt-Peterburq fəaliyyəti ilə bağlı qeyri-müəyyən eyhamlarından mühakimə etmək olar:

Tatyana Yuryevna nəsə dedi,
Sankt-Peterburqdan qayıdan,
Əlaqəniz haqqında nazirlərlə,
Sonra fasilə... (III, 3)

Famus cəmiyyətində insanlara şəxsi keyfiyyətlərinə görə deyil, var-dövlətinə, ailə bağlarına görə qiymət verilir. Famusov Moskva haqqında monoloqda bu barədə fəxrlə danışır:

Məsələn, biz bunu qədim zamanlardan edirik,
Ata ilə oğul arasında nə şərəf var;
Pis olun, amma kifayət qədər alsanız
İki min əcdad ruhu, -
O, bəydir. (II, 5)

Bu çevrədəki insanlar əcnəbilərə və yad mədəniyyətə pərəstiş edirlər. Bununla belə, aşağı təhsil səviyyəsi Qrafinya-nəvəsi Xryumina və Tuqouxovski şahzadələrinə yalnız fransız modasını başa düşməyə imkan verir - onlar balda yeni paltarlardakı qıvrımları və saçaqları həyəcanla müzakirə edirlər. Çatski öz açıqlamalarında (xüsusən də “O otaqda əhəmiyyətsiz bir görüş var...” III, 22 monoloqunda) xarici dövlətlər qarşısında qulluğu çox kəskin şəkildə pisləyir. O, əksinə, Rusiyanın vətənpərvər kimi çıxış edir və hesab edir ki, rus tarixi heç bir halda, məsələn, fransızlardan geri qalmır, rus xalqı “ağıllı, şən”dir (yeni orada), başqasının mədəniyyətinə hörmətlə yanaşır. , insan özünü laqeyd qoymamalıdır.

Məşhur cəmiyyət əsl maariflənmədən qorxur. O, bütün çətinlikləri kitablarla və “öyrənməklə” əlaqələndirir. Bu fikri Pavel Afanasyeviçin özü çox aydın şəkildə ifadə edir:

Öyrənmək bəladır, öyrənmək səbəbdir,
İndi o vaxtdan pis nə var,
Dəli adamlar, əməllər, fikirlər var idi. (III, 21)

Bütün qonaqlar bu məsələdə Famusovla razılaşmağa tələsirlər: burada hər kəsin sözləri var: Şahzadə Tuqouxovskaya, yaşlı qadın Xlestova, hətta Skalozub. Çatski öz dövrünün mütərəqqi ideyalarının sözçüsü kimi Famusovun və qonaqlarının belə fikirləri ilə razılaşa bilməz. Əksinə, onlara hörmət edir

Yazılan sifətlərin, qıvrımların, buruq sözlərin düşməni kimdir?
Təəssüf ki, kimin başında
Beş, altı sağlam düşüncələr var,

Və onları açıq elan etməyə cəsarət edər... (III, 22) Əsilzadə övladlarının təhsil və tərbiyəsinə qeyri-ciddi münasibət, təbii ki, Famus cəmiyyətinin maarif və elmə qarşı hörmətsizliyindən irəli gəlir. Sevən valideynlər

Alaylar müəllimləri işə götürməklə məşğuldur;
Sayca çox, qiymətdə ucuz...(I, 7)

Şübhəli pedaqoji reputasiyası olan əcnəbilər nəcib yetkinlik yaşına çatmayanların tərbiyəçisi olurlar. Belə bir təhsil sisteminin acı nəticəsini (Avropaya heyranlıq və Vətənə hörmətsizlik) üçüncü aktda görmək olar:

Oh! Fransa! Dünyada daha yaxşı bölgə yoxdur!
İki şahzadə, bacı, qərar verdi, təkrarladı

Onlara uşaqlıqdan öyrədilmiş bir dərs. (III, 22) Məhəbbət xətti iki süjet yaradan elementdən biri olduğu üçün komediyada zadəgan ailələrindəki münasibətlər də araşdırılır. Qoriç cütlüyü Famus cəmiyyəti üçün nümunəvi ailəyə çevrilir. "İdeal ər" Qoriç şıltaq arvadının oyuncağına çevrilir. Çatski belə münasibətləri ələ salır, Platon Mixayloviç özü isə darıxdırıcı, monoton, boş həyatından şikayətlənir (III, 6).

"Ağıldan vay" satirik komediyadır, çünki qəhrəmanların sosial əhəmiyyətli pisliklərini pis şəkildə ələ salır. Tamaşada demək olar ki, bütün obrazlar satirik təsvir olunur, yəni onların zahiri görünüşü daxili boşluğu və xırda maraqlarını gizlədir. Bu, məsələn, Skalozubun obrazıdır - inkişaf etməmiş bir insan, martinet, lakin "general olmağı hədəfləyir" (I, 5). Bu polkovnik ancaq forma, əmr və qamış intizamını yaxşı bilir. Onun dilli ifadələri ibtidai təfəkkürdən xəbər verir, lakin bu “müdrik” bütün qonaq otaqlarının qəhrəmanı, Famusovun arzuladığı qızının nişanlısı və qohumudur. Molçalin satirik şəkildə zahirən sakit, təvazökar bir gənc məmur kimi təsvir edilir, lakin Liza ilə son səmimi söhbətində o, alçaq bir ikiüzlü kimi üzə çıxır:

Atam mənə vəsiyyət etdi:
Birincisi, istisnasız bütün insanları xahiş edirik -
Sahib, harada yaşayacaq,
Birlikdə xidmət edəcəyim patron,
Paltarları təmizləyən quluna,
Qapıçı, qapıçı, pislikdən qaçmaq üçün,
Nəzarətçi itinə ki, mehriban olsun. (IV, 12)

İndi onun bütün istedadları başqa məna kəsb edir: o, tamaşanın qəhrəmanlarının və oxucuların qarşısına şərəf və vicdanı olmayan, karyerası naminə hər cür alçaqlıq etməyə hazır bir insan kimi görünür. Repetilov həm də satirik xarakterə malikdir. Bu, gizli bir cəmiyyətə, hansısa mühüm dövlət tapşırığına işarə edir, amma hər şey içki içən yoldaşlarının boş səs-küyünə və qışqırığına düşür, çünki hələlik vacib bir “dövlət işi: görürsən, yetişməyib”. (IV, 4). Əlbətdə ki, Famusovun qonaqları da satirik şəkildə təqdim olunur: tutqun yaşlı qadın Xlestova, tamamilə axmaq şahzadələr, simasız N və D cənabları, həvəssiz Zagoretski. Qrafinya-nəvə onların hamısını ətraflı təsvir edir:

Yaxşı Famusov! Qonaqları necə adlandırmağı bilirdi!
O biri dünyadan bəzi qəribələr,

Həm də danışacaq, rəqs edəcək heç kim yoxdur. (IV, 1) Qriboyedov və Çatskini satirik şəkildə təsvir edir: bu həvəskar Famusovun qonaq otağında xeyirxahlığın və ədalətin təbliğinə qulaq asmayan özündən razı və boş insanların qarşısında nəcib ideyaları təbliğ edir. A.S.Puşkin “Ağıldan vay” (1825-ci il yanvarın sonunda A.A.Bestuzyevə məktub) adlı icmalında baş qəhrəmanın belə əsassız davranışını qeyd etdi.

Lakin satirik əsərin sonu nəinki gülməli, hətta dramatikdir: Çatski üç il ayrı-ayrılıqda arzuladığı sevimli qızını itirdi; onu dəli elan edirlər və Moskvanı tərk etmək məcburiyyətində qalırlar. Qriboyedov niyə öz pyesini komediya adlandırdı? Bu məsələ hələ də ədəbi tənqiddə müzakirə olunur. Görünür, Qriboyedovun planının ən yaxşı şərhini İ.A.Qonçarov “Bir milyon əzab” məqaləsində verir: “Ağıldan vay” əsərini komediya adlandırmaqla dramaturq öz yaradıcılığının nikbinliyini vurğulamaq istəyirdi. “İndiki əsr”lə “keçən əsr” arasındakı mübarizədə Famus cəmiyyəti ancaq zahirən qalib gəlir. Mütərəqqi ideyaları müdafiə edən yeganə Çatski, "köhnə qüvvələrin sayı" ilə qırıldı, özü isə ona ölümcül zərbə vurdu - axırda onun bütün tənqidi irad və məzəmmətlərinə ideoloji rəqiblər mahiyyət etibarilə heç bir şeyə etiraz edə bilmədilər. və iki dəfə düşünmədən onu dəli elan etdi. Çatski, Qonçarovun fikrincə, rus atalar sözünü təkzib edir: tarlada olan döyüşçü deyil. Döyüşçü Qonçarov etiraz edir, əgər o, Çatskidirsə və qalibdir, amma eyni zamanda qurbandır.

Deməli, “Ağıldan vay” son dərəcə mənalı bir sənət əsəridir. Komediya Qriboyedov dövrünə aid konkret həyat materialı ilə doludur və dövrünün siyasi mübarizəsini, zadəganların aparıcı hissəsi ilə inert çoxluq arasındakı mübarizəni əks etdirir. Dramaturq kiçik bir əsərdə ən mühüm sosial problemləri (təhkimçilik, nəcib xidmətin təyini, vətənpərvərlik, tərbiyə, təhsil, zadəganlar arasında ailə münasibətləri və s. haqqında) qaldırmış, bu problemlərə qarşı müxalif fikirlər söyləmişdir.

Ciddi və çoxproblemli məzmun əsərin janr orijinallığını - sosial (ideoloji) satirik komediya, yəni yüksək komediya xarakterini müəyyənləşdirdi. Bu əsəri eyni dövrün digər pyesləri ilə, məsələn, İ.A.Krılovun “Qızlar üçün dərs”, “Fransız dükanı” kimi məşhur məişət komediyaları ilə müqayisə etdikdə “Ağıldan vay”da qaldırılan sosial problemlərin əhəmiyyəti aydın olur. .

Yaradılış tarixi

Əsər üç il ərzində - 1822-ci ildən 1824-cü ilə qədər yaradılmışdır. 1824-cü ilin payızında tamaşa tamamlanmışdır. Qriboyedov onun nəşri və teatr tamaşası üçün icazə almaq üçün paytaxtdakı əlaqələrindən istifadə etmək niyyətində olmaqla Sankt-Peterburqa getdi. Lakin o, tezliklə əmin oldu ki, komediya “qaçırılası bir şey deyil”. Yalnız 1825-ci ildə “Rus beli” almanaxında çap olunmuş parçalar senzuradan keçirildi. Bütün pyes ilk dəfə 1862-ci ildə Rusiyada nəşr olundu. Peşəkar səhnədə ilk teatr tamaşası 183i-ci ildə baş verdi. Buna baxmayaraq, Qriboedovun pyesi o dövrün kitab tirajına yaxın olan əlyazma nüsxələrində dərhal oxucu kütləsi arasında yayıldı.

Komediya üsulu

“Ağıldan vay” pyesi klassikizmin səhnədə hökm sürdüyü, lakin ədəbiyyatda romantizm və realizmin ümumən inkişaf etdiyi bir vaxtda yazılmışdır. Müxtəlif istiqamətlərin sərhəddində meydana çıxması əsasən əsərin metodunun xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi: komediya özündə klassizm, romantizm və realizm xüsusiyyətlərini birləşdirir.

Janr

Qriboyedov özü əsərin janrını “komediya” kimi müəyyən etmişdir. Amma bu tamaşa çox güclü dramatik və faciəli elementlərə malik olduğundan komediya janrının çərçivəsinə sığmır. Bundan əlavə, komediya janrının bütün qanunlarından fərqli olaraq, "Ağıldan vay" dramatik şəkildə bitir. Müasir ədəbiyyatşünaslıq baxımından “Ağıldan vay” dramdır. Lakin Qriboedovun dövründə dramatik janrların belə bir bölgüsü yox idi (janr kimi dram sonralar yarandı), ona görə də belə bir fikir meydana çıxdı: “Ağıldan vay” “yüksək” komediyadır. Faciə ənənəvi olaraq “yüksək” janr hesab edildiyindən, bu janr tərifi Qriboyedovun pyesini iki janrın - komediya və faciənin kəsişməsində yerləşdirdi.

Süjet

Kiçik yaşlarında yetim qalan Çatski atasının dostu olan qəyyum Famusovun evində yaşayıb və qızı ilə böyüyüb. “Hər gün ayrılmaz bir yerdə olmaq vərdişi” onları uşaqlıq dostluğu ilə birləşdirdi. Ancaq tezliklə gənc Çatski Famusovun evində "darıxdı" və o, "köçdü", yaxşı dostlar qazandı, elmlə ciddi məşğul oldu və "sərgərdan" getdi. İllər keçdikcə onun Sofiyaya qarşı mehriban münasibəti ciddi hisslərə çevrildi. Üç ildən sonra Çatski Moskvaya qayıdıb Sofyanı görməyə tələsdi. Lakin onun yoxluğunda qız dəyişdi. O, uzun müddət yoxluğuna görə Çatskidən inciyir və Ata Molçalin katibinə aşiq olur.

Famusovun evində Çatski Sofiyanın əlinə mümkün iddiaçı Skalozub və Famusovun cəmiyyətinin digər nümayəndələri ilə görüşür. Aralarında gərgin ideoloji mübarizə yaranır və alovlanır. Mübahisə insanın ləyaqətindən, onun dəyərindən, şərəf və dürüstlükdən, xidmətə münasibətdən, insanın cəmiyyətdəki yerindən bəhs edir, Çatski təhkimçiliyin tiranlığını, “vətən atalarının kinsizliyini və ruhsuzluğunu” kinayə ilə tənqid edir. ”, yad hər şeyə pafoslu heyranlıqları, karyeraları və s.

“Famus” cəmiyyəti alçaqlığın, cəhalətin və ətalətin təcəssümüdür. Qəhrəmanın çox sevdiyi Sofiya da bu qrupa daxil edilməlidir. Molçalinin lağ etməsinə görə qisas almaq istəyən Çatskinin dəliliyi haqqında qeybət etməyə başlayan odur. Çatskinin dəliliyi haqqında uydurma ildırım sürəti ilə yayılır və məlum olur ki, Famusovun qonaqlarına görə dəli “azad fikirli” deməkdir. » . Beləliklə, Çatski azad düşüncəsinə görə dəli elan edilir. Finalda Çatski təsadüfən Sofiyanın Molçalinə aşiq olduğunu öyrənir (“Budur, mən kiməsə qurban olum!”). Və Sofiya da öz növbəsində Molçalinin ona “vəzifəsinə görə” aşiq olduğunu aşkar edir. Çatski Moskvanı həmişəlik tərk etmək qərarına gəlir.

Münaqişə. Tərkibi. Məsələlər

“Ağıldan vay”da iki növ münaqişəni ayırd etmək olar: Çatski, Sofiya, Molçalin və Lizanın çəkildiyi özəl, ənənəvi komediya məhəbbət macərası və ictimai (“indiki əsr” və “İndiki əsrin” toqquşması. keçən əsr”, yəni Çatski ətalətli sosial mühitlə - “Famus” cəmiyyəti). Beləliklə, komediya Çatskinin məhəbbət dramı və sosial faciəsi üzərində qurulub ki, bu da təbii ki, bir-birindən ayrı qəbul edilə bilməz (biri digərini müəyyən edir və şərtləndirir).

Klassikizm dövründən fəaliyyətin vəhdəti, yəni hadisə və epizodların ciddi səbəb-nəticə əlaqəsi dramaturgiyada məcburi sayılır. "Ağıldan vay"da bu əlaqə nəzərəçarpacaq dərəcədə zəifləyir. Qriboyedovun pyesində xarici hərəkət o qədər də aydın ifadə olunmur: görünür, komediya gedişində xüsusilə əhəmiyyətli bir şey baş vermir. Bu onunla əlaqədardır ki, “Ağıldan vay”da dramatik hərəkətin dinamikası və gərginliyi mərkəzi personajların, xüsusən də Çatskinin düşüncə və hisslərinin ötürülməsi yolu ilə yaradılmışdır.

18-ci əsrin sonu, 19-cu əsrin əvvəlləri yazıçılarının komediyalarında müəyyən iyrəncliklər ələ salınırdı: nadanlıq, təkəbbür, rüşvətxorluq, yad şeyləri kor-koranə təqlid etmək. “Ağıldan vay” bütün mühafizəkar həyat tərzinin cəsarətli satirik tənqididir: cəmiyyətdə hökm sürən karyeraçılıq, bürokratik ətalət, döyüşkənlik, təhkimçilərə qarşı qəddarlıq, cəhalət. Bütün bu problemlərin formalaşdırılması ilk növbədə Moskva zadəganlarının, “Famus” cəmiyyətinin təsviri ilə bağlıdır. Mövcud rejimin alovlu müdafiəçisi Famusov yaxın planda göstərilir; Skalozub obrazında hərbi mühitin karyerası və Arakçeyevin əsgəri damğalanır; Rəsmi xidmətə başlayan Molçalin ədəbsiz və prinsipsizdir. Epizodik fiqurlar (Qoriçi, Tuqouxovski, Xryumin, Xlestova, Zaqoretski) sayəsində Moskva zadəganlığı bir tərəfdən çoxşaxəli və rəngarəng görünürsə, digər tərəfdən də özünü müdafiə etməyə hazır olan vahid sosial düşərgə kimi göstərilir. maraqlar. Famus cəmiyyətinin obrazı təkcə səhnəyə gətirilən şəxslərdən deyil, həm də yalnız monoloqlarda və replikalarda adı çəkilən çoxsaylı səhnədənkənar personajlardan (“nümunəvi cəfəngiyyat”ın müəllifi Foma Fomiç, nüfuzlu Tatyana Yuryevna, feodal teatrı) ibarətdir. -gedən, şahzadə Marya Alekseevna).

Qəhrəmanlar

Komediya qəhrəmanlarını bir neçə qrupa bölmək olar: əsas personajlar, ikinci dərəcəli personajlar, maskalı personajlar və səhnədənkənar personajlar. Tamaşanın əsas personajları Çatski, Molçalin, Sofiya və Famusovdur. Bu personajların bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi tamaşaya təkan verir. İkinci dərəcəli personajlar - Liza, Skalozub, Xlestova, Qoriçi və başqaları da hərəkətin inkişafında iştirak edirlər, lakin süjetə birbaşa aidiyyatı yoxdur.

Baş rol. Qriboyedovun komediyası 1812-ci il müharibəsindən sonra, 19-cu əsrin birinci rübündə yazılmışdır. Bu zaman Rusiyada cəmiyyət iki düşərgəyə bölünmüşdü. Birinciyə “keçən əsri” (“Famus” cəmiyyəti) təmsil edən köhnə həyat prinsiplərinə etiqad edən 18-ci əsrin nüfuzlu şəxsləri daxil idi. İkincidə - "indiki əsri" təmsil edən mütərəqqi nəcib gənclik (Çatski). Müəyyən bir düşərgəyə mənsub olmaq obrazlar sisteminin təşkili prinsiplərindən birinə çevrilmişdir.

Famus Cəmiyyəti. Komediyada mühüm yer yazıçının müasir cəmiyyətinin əxlaqsızlıqlarını ifşa etməkdir, onun üçün əsas dəyər “iki min tayfanın ruhu” və rütbəsidir. Təsadüfi deyil ki, Famusov Sofiya ilə “həm qızıl çanta olan, həm də general olmağı hədəfləyən” Skalozubla evlənməyə çalışır. Lizanın sözləri ilə desək, Qriboedov bizi inandırır ki, bu fikirdə olan tək Famusov deyil: “Bütün moskvalılar kimi, sizin də atanız belədir: o, Daşçin ulduzlu kürəkən istərdi”. Bu cəmiyyətdə münasibətlər insanın nə qədər zəngin olmasına əsaslanır. Məsələn, ailəsi ilə kobud və despotik olan Famusov Skalozubla danışarkən hörmətli “-lər” əlavə edir. Rütbələrə gəlincə, onları əldə etmək üçün "bir çox kanal var". Famusov, yüksək vəzifəyə çatmaq üçün "geriyə əyilmiş" Çatski üçün Maksim Petroviçdən nümunə götürür.

Famus cəmiyyətinin nümayəndələri üçün xidmət xoşagəlməz bir yükdür, lakin onun köməyi ilə kifayət qədər zəngin ola bilərsiniz. Famusov və onun kimiləri Rusiyanın xeyrinə deyil, pul kisəsini doldurmağa və faydalı əlaqələr əldə etməyə xidmət edir. Bundan əlavə, insanlar şəxsi keyfiyyətlərinə görə deyil, ailə qohumluğuna görə xidmətə girirlər (“Mən işləyəndə yad adamlar çox az olur” Famusov deyir).

Famus cəmiyyətinin üzvləri kitabları tanımırlar, onlar çoxlu sayda dəlilərin meydana gəlməsinin səbəbi kimi öyrənirlər. Onların fikrincə, belə "dəli" adamlara "rütbələri bilmək istəməyən" şahzadə Tuqouxovskayanın qardaşı oğlu, Skalozubun əmisi oğlu da daxildir ("Rütbə onun ardınca getdi: birdən xidməti tərk etdi və kənddə kitab oxumağa başladı") və təbii ki, Çatski. Famus cəmiyyətinin bəzi üzvləri hətta and tələb etməyə çalışırlar ki, “heç kim yazıb-oxumağı bilməsin, öyrənməsin.. Amma Famus cəmiyyəti fransız mədəniyyətini onun səthi atributlarını mənimsəyərək kor-koranə təqlid edir. Beləliklə, Bordodan olan bir fransız Rusiyaya gələrək "rus səsinə və ya rus simasına rast gəlmədi". Rusiya sanki Fransanın əyalətinə çevrilib: “xanımlar eyni duyğuya, eyni geyimə malikdir”. Onlar hətta ana dilini unudaraq, əsasən fransızca danışmağa başladılar.

Famus cəmiyyəti insanları öz toruna çəkən və öz qanunları ilə yaşamağa məcbur edən hörümçəyə bənzəyir. Beləliklə, məsələn, Platon Mixayloviç bu yaxınlarda alayda xidmət etdi, küləkdən qorxmayan tazı atına qaçdı, amma indi həyat yoldaşının inandığı kimi "sağlamlığı çox zəifdir". Sanki əsirlikdə yaşayır. Kəndə də gedə bilmir: arvadı topları və qəbulları çox sevir.

Famus cəmiyyətinin üzvlərinin öz fikirləri yoxdur. Məsələn, Repetilov, hər kəsin Çatskinin dəliliyinə inandığını öyrənərək, onun dəli olduğu ilə də razılaşır. Və hər kəs yalnız cəmiyyətin onlar haqqında nə düşündüyü ilə maraqlanır. Bir-birlərinə qarşı laqeyddirlər. Məsələn, Molçalinin atından yıxıldığını öyrənən Skalozub yalnız "onun sinə və ya yan nahiyəsində necə çatladığı" ilə maraqlanır. Təsadüfi deyil ki, komediya Famusovun məşhur “Şahzadə Marya Aleksevna nə deyəcək?” ifadəsi ilə bitir. Qızının Silent İnaya aşiq olduğunu öyrəndikdən sonra onun ruhi iztirablarını deyil, dünyəvi cəmiyyətin gözündə necə göründüyünü düşünür.

Sofiya. Sofiyanın obrazı birmənalı deyil. Bir tərəfdən, Famusovun qızı atası Madam Rozye tərəfindən ucuz müəllimlər və sentimental fransız romanları ilə böyüdü. O, öz çevrəsinin əksər xanımları kimi “xidmətçi ər” arzusundadır. Amma digər tərəfdən, Sofiya kasıb Molçalini varlı Skalozubdan üstün tutur, rütbəyə boyun əymir, dərin hiss etməyi bacarır, deyə bilir: “Mənə şayiələr nəyinə lazımdır? Kim istəyir hakimlik etsin!” Sofiyanın Molçalin sevgisi onu böyüdən cəmiyyətə meydan oxuyur. Müəyyən mənada yalnız Sofiya Çatskini başa düşmək və ona bərabər şərtlərlə cavab vermək, onun çılğınlığı haqqında dedi-qodular yaymaqla qisas almaq qabiliyyətinə malikdir; Yalnız onun nitqini Çatskinin dili ilə müqayisə etmək olar.

Çatski. Komediyanın mərkəzi qəhrəmanı və yeganə müsbət personajı Çatskidir. O, təhsil və fikir azadlığı ideallarını müdafiə edir, milli kimliyi təbliğ edir. Onun insan ağlı ilə bağlı fikirləri ətrafdakılardan tamamilə fərqlidir. Əgər Famusov və Molçal başqa cür zəkanı uyğunlaşmaq, hakimiyyətdəkiləri şəxsi rifah naminə sevindirmək qabiliyyəti kimi başa düşürlərsə, Çatski üçün bu, mənəvi müstəqillik, azadlıq və dövlət qulluğu ideyası ilə əlaqələndirilir. "

Qriboedov oxucuya onun müasir cəmiyyətində baxışlarına görə Çatskiyə bənzəyən insanların olduğunu aydınlaşdırsa da, komediya qəhrəmanı tənha və təqib olunan kimi göstərilir. Çatski ilə Moskva zadəganları arasındakı münaqişə onun şəxsi dramı ilə daha da güclənir. Qəhrəman Sofiya qarşılıqsız sevgisini nə qədər kəskin hiss edirsə, onun Famus cəmiyyətinə qarşı hərəkətləri bir o qədər güclü olur. Sonda

Aktda Çatski dərin əzab çəkən, şübhə ilə dolu, “bütün öd və bütün məyusluğu bütün dünyaya tökmək” istəyən acı bir insan kimi görünür.

Maskalı qəhrəmanlar və səhnədən kənar personajlar. Maskalı qəhrəmanların obrazları son dərəcə ümumiləşdirilmişdir. Müəllifi onların psixologiyası maraqlandırmır, onlar onu yalnız “zamanın əlamətləri” kimi maraqlandırır. Onlar xüsusi rol oynayırlar: süjetin inkişafı üçün ictimai-siyasi zəmin yaradır, əsas personajlarda nəyisə vurğulayır və aydınlaşdırırlar. Maskalı qəhrəmanlara Repetilov, Zaqoretski, xanım N və D, Tuqouxovskilər ailəsi daxildir. Məsələn, Pyotr İliç Tuqouxovskini götürək. Üzsüzdür, maskalıdır: “uh-hmm”, “a-hmm” və “uh-hmm”dən başqa heç nə demir, heç nə eşitmir, heç nə ilə maraqlanmır, tamamilə məhrumdur. öz fikrincə. O, “bütün moskvalı ərlərin yüksək idealını” təşkil edən “oğlan-ər, qulluqçu-ər” xüsusiyyətlərini absurdluq həddinə, absurdluq həddinə çatdırır.

Oxşar rolu səhnədən kənar personajlar (adları çəkilən, lakin özləri səhnədə görünməyən və aksiyada iştirak etməyən qəhrəmanlar) oynayır. Bundan əlavə, maskalı qəhrəmanlar və səhnədənkənar personajlar Famusun qonaq otağının divarlarını “parçalayır”. Onların köməyi ilə müəllif oxucuya aydınlaşdırır ki, söhbət təkcə Famusov və onun qonaqlarından deyil, həm də bütün lord Moskvadan gedir. Üstəlik, personajların söhbət və iradlarında paytaxt Peterburqun görünüşü, Sofiyanın bibisinin yaşadığı Saratov çölü və s. Moskva, sonra Rusiya.

Məna

“Ağıldan vay” komediyası o dövrün bütün aktual siyasi-ictimai problemlərini qaldırdı: təhkimçilik haqqında, xidmət haqqında, təhsil haqqında, nəcib təhsil haqqında; andlı məhkəmələri, internat məktəbləri, institutlar, qarşılıqlı təhsil, senzura və s. haqqında aktual müzakirələr öz əksini tapmışdır.

Komediyanın tərbiyəvi əhəmiyyəti az deyil. Qriboyedov zorakılıq, istibdad, cəhalət, riyakarlıq, ikiüzlülük dünyasını kəskin tənqid edirdi; Famusovların və Molçalinlərin hökmran olduğu bu dünyada ən yaxşı insan keyfiyyətlərinin necə məhv olduğunu göstərdi.

Rus dramaturgiyasının inkişafında “Ağıldan vay” komediyasının əhəmiyyəti xüsusilə vacibdir. Bu, ilk növbədə, realizmi ilə müəyyən edilir.

Komediya quruluşunda klassizmin bəzi xüsusiyyətləri var: əsasən üç vəhdətə sadiqlik, iri monoloqların olması, bəzi personajların “danışan” adları və s. Dramaturq komediya qəhrəmanlarını tam və hərtərəfli təsvir etmişdir. Onların hər biri (klassizmdə olduğu kimi) hər hansı bir pisliyin və ya fəzilətin təcəssümü deyil, ona xas olan keyfiyyətlərə malik canlı bir insandır. Qriboyedov eyni zamanda öz qəhrəmanlarını özünəməxsus, fərdi xarakter xüsusiyyətlərinə malik şəxsiyyətlər və müəyyən dövrün tipik nümayəndələri kimi göstərirdi. Buna görə də, onun qəhrəmanlarının adları məişət adlarına çevrildi: ruhsuz bürokratiya (Famusovshchina), riyakarlıq (sükut), kobud və cahil hərbi ruhanilər (Skalozubovshchina), dəb arxasında boş söhbətlər (Repetilovshchina) ilə sinonimdir.

Qriboedov komediyasının obrazlarını yaratmaqla realist yazıçının (xüsusilə dramaturqun) qarşısında duran ən mühüm vəzifəni, yəni personajların nitq xüsusiyyətlərini, yəni personajların dilini fərdiləşdirmək vəzifəsini həll etdi. Qriboyedovun komediyasında hər kəs öz canlı danışıq dilində danışır. Bunu etmək xüsusilə çətin idi, çünki komediya şeirlə yazılmışdır. Lakin Qriboedov misraya (komediya iambik metrlə yazılmışdır) canlı, rahat söhbət xarakteri verə bildi. Puşkin komediyanı oxuduqdan sonra dedi: "Mən poeziyadan danışmıram - onun yarısı atalar sözlərində olmalıdır." Puşkinin sözləri tez gerçəkləşdi. Artıq 1825-ci ilin mayında yazıçı V.F.Odoyevski deyirdi: “Qriboedovun komediyasının demək olar ki, bütün misraları atalar sözünə çevrildi və mən tez-tez cəmiyyətdə bütün söhbətləri eşitdim, onların əksəriyyəti “Ağıldan vay” dan misralar idi.

Və bizim danışıq nitqimizə Qriboedovun komediyasından bir çox şeirlər daxildir, məsələn: "Xoşbəxt insanlar saata baxmazlar", "Vətənin tüstüsü bizim üçün şirin və xoşdur", "Əfsanə təzədir, lakin inanmaq çətindir. ,” və bir çox başqaları.

Mövzu 4.2 üzrə Vahid Dövlət İmtahan tapşırıqlarının nümunələri.

1-ci hissə

B1-B11 tapşırıqlarının cavabı söz və ya söz birləşməsidir. Cavabınızı boşluq, durğu işarələri və dırnaq işarələri olmadan yazın.

81. A. S. Qriboyedovun “Ağıldan vay” əsəri hansı ədəbi janra aiddir?

82. A. S. Qriboedov özü “Ağıldan vay” janrını necə müəyyənləşdirmişdir?

83 . Witdən Vay kitabının mərkəzində hansı iki münaqişə dayanır?

84. “Ağıldan vay” məhəbbət münaqişəsinin iştirakçılarının adını çəkin.

85. A. S. Qriboedovun “Ağıldan vay” komediyasında səhnədənkənar personajları adlandırın.

86. “Vay ağıldan”ın qəhrəmanlarından hansı özünü “ən gizli birliyin” üzvü adlandırır?

87. “Ağıldan vay” əsərindəki personajlardan hansı haqqındadır?

Başqa kim hər şeyi belə sülh yolu ilə həll edəcək! Orada o, vaxtında papağanı sığallayacaq! Kartı ovuşdurmağın vaxtı gəldi! Zagoretski orada ölməyəcək!

88. “Ağıldan vay” qəhrəmanlarından hansı Çatskinin dəliliyi haqqında söz-söhbətə başlayır?

89. “Vay ağıldan” qəhrəmanlarından hansının öz etirafına görə, “ağıl və qəlbi uyğun gəlmir”?

SAAT 10-da. Dramatik əsərdə verilən ifadəyə oxşar ifadə növü necə adlanır?

Və şübhəsiz ki, dünya axmaqlaşmağa başladı,

Bir nəfəslə deyə bilərsiniz;

Necə müqayisə etmək və görmək olar

İndiki əsr və keçmiş:

Əfsanə təzədir, amma inanmaq çətindir,

Onun boynu daha tez-tez əyilən məşhur olduğu kimi;

Müharibədə deyil, sülhdə olduğu kimi, başlarına gəldilər

Vahid Dövlət İmtahan tapşırıqlarının nümunələri

Peşman olmadan yerə vurdular!

Kimə lazımdır: bunlar təkəbbürlüdür, tozda yatır,

Daha yüksək olanlar üçün isə yaltaqlıq krujeva kimi toxunurdu.

Bu itaət və qorxu dövrü idi,

Hamısı padşah üçün qeyrət pərdəsi altında.

Mən sizin dayınızdan danışmıram;

Biz onun külünü narahat etməyəcəyik:

Amma bu arada ov kimi götürəcək?

Hətta ən qızğın qulluqda ^

İndi insanları güldürmək üçün

Başınızın arxasını cəsarətlə qurban verirsiniz?

Qoca, qoca

Digəri, o sıçrayışa baxaraq,

Və köhnə dəriyə parçalanaraq,

Çay dedi: “Ah! Kaş mən də bacara bildim!”

Baxmayaraq ki, hər yerdə ovçular var,

Bəli, indiki vaxtda gülüş qorxudur, utancını cilovlayır;

Təəccüblü deyil ki, suverenlər onlara çox az üstünlük verirlər.

SAAT 11. Qəhrəmanların qısalığı, düşüncə qabiliyyəti və ifadəliliyi ilə seçilən deyimləri necə adlanır: “Əfsanə təzədir, amma inanmaq çətindir”, “Xidmət etməkdən şad olaram, xidmət etmək ağrıdır”, “ Vətənin tüstüsü isə bizə şirin və xoşdur”.

3-cü hissə

Problemli suala lazımi nəzəri və ədəbi biliklərə əsaslanaraq, ədəbi əsərlərə, müəllifin mövqeyinə əsaslanaraq və mümkünsə, problemə öz baxışınızı ortaya qoyaraq, tam, ətraflı cavab verin.

C1. “Famus” cəmiyyətinin nümayəndələrini təsvir edin.

C2. A.S.-nin oyununun janr tərifində problem nədir? Qriboyedov "Ağıldan vay"?

NW. Chatsky obrazı: qalib və ya məğlub?

A. S. Puşkin. Şeirlər

"Çaadayevə"

"Çaadayevə" poeması Puşkin tərəfindən "Sankt-Peterburq" dövründə, 1818-ci ildə yazılmışdır. Bu zaman şair dekabrist ideyaların güclü təsiri altına düşmüşdür. Onların təsiri ilə onun bu illərin azadlıqsevər lirikası, o cümlədən “Çaadayevə” proqram şeri yaradılmışdır. Janr- dostluq mesajı.

“Çaadayevə” şeirində belə səslənir mövzu azadlıqlar və avtokratiyaya qarşı mübarizə. O, Puşkini dostu P. Ya. Çaadayevlə və dövrünün bütün qabaqcıl adamları ilə birləşdirən baxışları və siyasi əhval-ruhiyyəni əks etdirir. Təsadüfi deyil ki, şeir siyahılarda geniş yayılmış və siyasi təbliğat vasitəsi kimi xidmət etmişdir.

Süjet. Mesajın əvvəlində Puşkin deyir ki, I Aleksandrın hakimiyyətinin ilk illərində cəmiyyətdə yaranan ümidlər “ölümcül gücün” zülmü (1812-ci il müharibəsindən sonra imperatorun siyasətinin sərtləşdirilməsi) tez bir zamanda yox oldu. ) mütərəqqi baxışlara və azadlıqsevər hisslərə malik olan insanlarda “vətən çağırışı”nı xüsusi kəskinliklə hiss etdirir və “müqəddəslərin azadlıq anını” səbirsizliklə gözləyir. Şair “ruhunuzu gözəl impulslara həsr etməyə...” və onun azadlığı uğrunda mübarizəyə çağırır. Şeirin sonunda iman avtokratiyanın süqutunun qaçılmazlığına və rus xalqının azadlığına ifadə olunur:

Yoldaş, inanın: o qalxacaq,

Cazibədar xoşbəxtlik ulduzu,

Rusiya yuxusundan oyanacaq,

Və avtokratiyanın xarabalıqları üzərində

Adlarımızı yazacaqlar!

Yenilik Puşkin ondan ibarətdir ki, o, bu poemada vətəndaşlıq, ittiham pafosunu lirik qəhrəmanın az qala intim yaşantıları ilə birləşdirib. Birinci misra sentimentalist və romantik elegiyanın obrazlarını və estetikasını yada salır. Bununla belə, növbəti misranın başlanğıcı vəziyyəti kəskin şəkildə dəyişir: məyus bir ruh cəsarətlə dolu bir ruhla ziddiyyət təşkil edir. Aydın olur ki, söhbət azadlıq və mübarizə susuzluğundan gedir; amma eyni zamanda “istək yanır” ifadəsi də sevginin sərf olunmamış gücündən danışdığımıza işarə kimi görünür. Üçüncü bənd siyasi və sevgi lirikası obrazlarını birləşdirir. Son iki misrada məhəbbət frazeologiyası vətəndaş-vətənpərvərlik obrazları ilə əvəz olunur.

Əgər dekabrist poeziyası üçün ideal vətənin xoşbəxtliyi naminə şəxsi xoşbəxtlikdən könüllü imtina edən qəhrəman idisə və bu mövqedən məhəbbət lirikası pislənilirdisə, Puşkində siyasi və məhəbbət lirikası bir-birinə zidd deyil, bir-birinə qarışıb. azadlıq eşqinin ümumi impulsu.

"Kənd"

"Kənd" poeması Puşkin tərəfindən 1819-cu ildə, yaradıcılığının "Sankt-Peterburq" adlanan dövründə yazılmışdır. Şair üçün bu, ölkənin ictimai-siyasi həyatında fəal iştirak, dekabristlərin gizli birliyinə baş çəkmək, Ryleev, Lunin, Çaadayevlə dostluq dövrü idi. Bu dövrdə Puşkin üçün ən vacib məsələlər Rusiyanın ictimai quruluşu, bir çox insanların sosial-siyasi azadlığının olmaması, avtokratik-təhkimçilik sisteminin despotizmi idi.

“Kənd” poeması o dövr üçün son dərəcə aktual bir məsələyə həsr edilmişdir. mövzu təhkimçilik. İki hissədən ibarətdir tərkibi: birinci hissə (“...amma fikir dəhşətlidir...” sözlərindən əvvəl) idil, ikinci hissə isə siyasi bəyannamə, olan güclərə müraciətdir.

Lirik qəhrəman üçün kənd, bir tərəfdən, sükunət və harmoniyanın hökm sürdüyü bir növ ideal dünyadır. “Sülh, iş və ilham cənnəti” olan bu diyarda qəhrəman mənəvi azadlıq qazanır və “yaradıcı düşüncələrə” aludə olur. Şeirin birinci hissəsinin - “sərinliyi, çiçəkləri olan qaranlıq bağ”, “işıqlı axarlar”, “zolaqlı çöllər” obrazları romantikləşdirilib. Bu, sülh və əmin-amanlığın dolğun mənzərəsini yaradır. Amma ikinci hissədə kənd həyatının tamam başqa tərəfi açılır, burada şair ictimai münasibətlərin eybəcərliyini, mülkədarların özbaşınalığını, xalqın gücsüz vəziyyətini amansızcasına üzə çıxarır. “Vəhşi ağalıq” və “arıq köləlik” bu hissənin əsas obrazlarıdır. Onlar “cəhalətin öldürücü rüsvayçılığı”nı, təhkimçiliyin bütün yanlışlığını və qeyri-insaniliyini təcəssüm etdirir.

Beləliklə, şeirin birinci və ikinci hissələri bir-birinə zidd, ziddiyyətlidir. Gözəl, ahəngdar təbiət fonunda birinci hissədə təsvir olunan “xoşbəxtlik və unutqanlıq” səltənəti, ikinci hissədə qəddarlıq və zorakılıq dünyası xüsusilə çirkin və qüsurlu görünür. Əsası daha aydın müəyyən etmək üçün şair təzad texnikasından istifadə edir fikirəsərlər - təhkimçiliyin ədalətsizliyi və qəddarlığı.

Obrazlı və ifadəli dil vasitələrinin seçilməsi də eyni məqsədə xidmət edir. Şeirin birinci hissəsində nitq intonasiyası sakit, bərabər, mehribandır. Şair epitetləri diqqətlə seçir, kənd təbiətinin gözəlliyini çatdırır. Onlar romantik və dinc bir atmosfer yaradırlar: “günlərimin axını axır”, “dəyirmanlar soyuqdur”, “göllər göy rəngli düzənliklərdir”, “palıd meşələrinin dinc səsi”, “tarlaların sükutu”. İkinci hissədə intonasiya fərqlidir. Nitq həyəcanlı olur. Şair münasib epitetlər seçir və ifadəli nitq təsvirini verir: “vəhşi ağalıq”, “talenin insanları məhv etmək üçün seçdiyi”, “tükənmiş qullar”, “amansız sahib”. Bundan əlavə, şeirin son yeddi misrası ritorik suallar və nidalarla doludur. Onlar lirik qəhrəmanın qəzəbini və cəmiyyətin ədalətsiz quruluşuna dözmək istəmədiyini nümayiş etdirir.

"Günün işığı söndü"

“Günün günəşi söndü...” əsəri Puşkinin yaradıcılığının yeni dövrünün ilk şeiri və “Krım dövrü” deyilən elegiyaların başlanğıcı oldu. “Buludların uçan silsiləsi seyrəklənir...”, “Təbiətin dəbdəbəsi olan diyarı kim görüb...”, “Dostum, keçmiş illərin izini unutmuşam..” şeirləri də bu dövrə daxildir. .”, “Qısqanc yuxularımı bağışlayacaqsanmı ..”, “Fırtınalı gün söndü; dumanlı gecə... Janr- romantik elegiya.

Kompozisiya..Şeiri təxminən iki hissəyə bölmək olar. Birincidə lirik qəhrəmanın bütün düşüncə və hissləri səyahətin məqsədi olan “uzaq sahilə” yönəlib. İkincisi, o, tərk edilmiş “vətən”i xatırlayır. Şeirin hissələri bir-birinə ziddir: lirik qəhrəmanın can atdığı “uzaq sahil” ona “sehrli” diyar kimi görünür, “həyəcanla, həsrətlə” gedir. “Ata torpaqları”, əksinə, “kədərli sahillər” kimi təsvir olunur, onlarla əlaqəli “arzuların və ümidlərin ləng aldatmaları”, “itirilmiş gənclik”, “pis xəyallar” və s.

“Gün işığı söndü...” elegiyası Puşkinin yaradıcılığında romantik dövrün başlanğıcını göstərir. Burada romantizm üçün ənənəvi səslənir mövzu romantik bir qəhrəmanın qaçması. Şeir romantik münasibətin bütün xarakterik əlamətlərini ehtiva edir: həsrətli qaçaq, əbədi tərk edilmiş vətən, "dəli sevgisi", aldatma və s.

Qeyd etmək lazımdır ki, Puşkinin obrazları son dərəcə romantikdir. Qəhrəman təkcə elementlərin (okean, göy və yer arasında) sərhədində deyil, gecə ilə gündüzün sərhədindədir; həm də “keçmiş illərin dəli məhəbbəti” ilə “uzaq məsafələr” arasında. Hər şey həddinə çatdırılır: dəniz deyil, "tutqun okean", təkcə sahil deyil, dağlar, təkcə külək deyil, eyni zamanda külək və duman.

"Məhkum"

“Məhbus” poeması 1822-ci ildə “cənub” sürgüni zamanı yazılmışdır. Daimi xidmət yerinə, Kişinyova gələn şair heyrətamiz dəyişiklikdən şoka düşdü: çiçəklənən Krım sahilləri və dənizi əvəzinə günəşin yandırdığı sonsuz çöllər var idi. Bundan əlavə, dostların olmaması, darıxdırıcı, monoton iş və hakimiyyətdən tam asılılıq hissi təsir etdi. Puşkin özünü məhbus kimi hiss edirdi. Məhz bu zaman “Məhkum” poeması yarandı.

ev mövzu“Məhkum” poeması qartal obrazında parlaq şəkildə təcəssüm olunmuş azadlıq mövzusudur. Qartal da lirik qəhrəman kimi məhbusdur. O, əsirlikdə böyüdü və böyüdü, heç vaxt azadlığı bilmədi, buna baxmayaraq buna can atır. Qartalın azadlıq çağırışı (“Uçaq!”) Puşkinin şeirinin ideyasını həyata keçirir: insan quş kimi azad olmalıdır, çünki azadlıq hər bir canlının təbii halıdır.

Tərkibi."Məhbus", Puşkinin bir çox başqa şeirləri kimi, intonasiya və ton baxımından bir-birindən fərqlənən iki hissəyə bölünür. Hissələr təzadlı deyil, getdikcə lirik qəhrəmanın tonu daha da həyəcanlanır. İkinci misrada sakit əhvalat tez bir zamanda ehtiraslı müraciətə, azadlıq fəryadına çevrilir. Üçüncüsü, o, öz zirvəsinə çatır və “... yalnız külək... bəli mən!” sözləri ilə ən yüksək notda uçurmuş kimi görünür.

"Azadlıq səpini."

1823-cü ildə Puşkin dərin böhran yaşayırdı. Şairə sahib çıxan mənəvi tənəzzül və bədbinlik bir sıra şeirlərində, o cümlədən “Azadlıq səhrası səpin...” poemasında öz əksini tapmışdır.

Puşkin istifadə edir süjetƏkinçi haqqında İncil məsəli. Bu məsəl Məsih tərəfindən camaat yığıncağında on iki şagirdin iştirakı ilə danışılır: “Bir əkinçi toxum səpməyə çıxdı. və göy quşları onu yedi. Bəziləri isə daşın üstünə düşdü və cücərdikləri zaman nəm olmadığı üçün qurudular. Bəziləri tikanların arasına düşdü və tikanlar böyüyüb onları boğdu. Bəziləri yaxşı torpağa düşdü və cücərdi və yüz qat bar verdi». Əgər İncil məsəlində "toxumların" heç olmasa bir hissəsi "meyvə" verirsə, Puşkinin lirik qəhrəmanının nəticəsi daha az təsəllivericidir:

Azadlığın səhra əkinçisi,

Mən erkən, ulduzdan əvvəl getdim;

Təmiz və məsum əllə

Əsarət altına alındı

Həyat verən bir toxum atdı -

Ancaq mən yalnız vaxt itirdim

Yaxşı fikirlər və işlər...

Tərkibi.Şeir kompozisiya və mənaca iki yerə bölünür. Birincisi əkinçiyə həsr olunub, onun tonu əzəmətli və yüksəkdir, bu da müjdə təsvirlərinin (“səkin”, “həyat verən toxum”) istifadəsi ilə asanlaşdırılır. İkincisi, “dinc xalqlara”, burada lirik qəhrəmanın tonu kəskin dəyişir, indi bu qəzəbli danlamadır, “dinc xalqlar” müti sürüyə bənzədilir:

Otlayın, dinc xalqlar!

Namusun hayqırtısı səni oyatmaz.

Nə üçün sürülərə azadlıq hədiyyələri lazımdır?

Onlar kəsilməlidir və ya kəsilməlidir.

Onların nəsildən-nəslə miras qalması

Çınqıldaqlı və qamçılı boyunduruq.

Məşhur məsəlin köməyi ilə Puşkin romantizm üçün ənənəvi olanı yeni bir şəkildə həll edir mövzu izdihamla qarşıdurmada şair-peyğəmbər. “Azadlığın səhra əkəni” şairdir (təkcə Puşkinin özü deyil, həm də şairdir), lirik qəhrəmanın sözü, bütövlükdə poeziyanı və siyasi şeirləri və radikal ifadələri simvolizə etdiyi “həyat verən toxum”dur. xüsusilə Sankt-Peterburq və Kişinyovda şairin həyatına damğasını vurdu. Nəticədə lirik qəhrəman belə qənaətə gəlir ki, onun bütün zəhmətləri nəticəsiz qalıb: heç bir azadlıq çağırışı “dinc xalqları” oyatmağa qadir deyil.

“Quran təqlidləri” (IX. “Və yorğun yolçu Allaha gileyləndi...”)

“Və yorğun səyyah Allaha gileyləndi...” 1825-ci ildə yazılmış “Quran təqlidləri” silsiləsinin doqquzuncu və sonuncu şeiridir. Puşkin M.Verevkinin rusca tərcüməsinə əsaslanaraq surələrin fraqmentlərini, yəni Quranın fəsillərini sərbəst şəkildə yenidən tərtib etmişdir. Janr - məsəl.

Puşkinin “Quran təqlidləri” silsiləsi peyğəmbərin həyatından ayrı-ayrı, bir-biri ilə əlaqəli olsa da, epizodları deyil, ümumilikdə insan taleyinin ən mühüm mərhələlərini təmsil edir.

Dövrün son şeiri olan “Və yorğun səyyah Allaha gileyləndi...” açıq-aydın məsəl xarakteri daşıyır və süjet olduqca sadədir. “Yorğun səyyah” səhranın istisindən yaranan susuzluqdan əzilir və bütün diqqətini fiziki iztirablarına yönəldir. O, qurtuluş ümidini itirərək Allaha qarşı “deyir” və İlahi hər yerdə mövcudluğunu dərk etmir, Yaradanın öz yaradılışına daim qayğı göstərməsinə inanmır.

Qəhrəman qurtuluşa inamını tamamilə itirmək üzrə olanda su quyusunu görür və acgözlüklə susuzluğunu yatırır. Bundan sonra o, uzun illər yuxuya gedir. Səyyah ayılanda kəşf edir ki, Uca Allahın izni ilə o, uzun illər yatıb və qoca olub:

Və ani qoca, kədərə qalib gəldi,

Hıçqırır, başı aşağı sallanır, titrəyir...

Ancaq bir möcüzə baş verir:

Allah gəncliyi qəhrəmana qaytarır:

Səyyah isə həm güc, həm də sevinc hiss edir;

Dirilən gənclik qanla oynamağa başladı;

Sinəmi müqəddəs ləzzətlər doldurdu:

Və Allahla birlikdə səfərə çıxır.

Bu şeirdə Puşkin "ölüm - dirçəliş" mifoloji süjetindən istifadə edir, buna görə də ümumiləşdirici xarakter daşıyır. Səyyah ümumən bir insan kimi qəbul edilir. Onun “ölümü” və “dirilməsi” insanın həyat yolunu səhvdən həqiqətə, imansızlıqdan imana, məyusluqdan nikbinliyə doğru simvollaşdırır. Beləliklə, qəhrəmanın “dirilməsi” ilk növbədə mənəvi dirçəliş kimi yozulur.

"Peyğəmbər Oleq haqqında mahnı"

"Peyğəmbər Oleqin mahnısı" 1822-ci ildə yazılmışdır. Janr- əfsanə.

Süjet əsası“Peyğəmbər Oleq haqqında mahnılar” “Keçmiş illərin nağılı”nda yazılan Kiyev knyazı Oleqin ölümü ilə bağlı əfsanədən ilhamlanıb. Müdrikliyinə görə xalq tərəfindən “peyğəmbər” ləqəbi ilə tanınan Kiyev knyazı Oleqə, sehrbaz, “sehrbaz” proqnoz verir: “Atınızdan ölümü qəbul edəcəksiniz”. Dəhşətli bir peyğəmbərlikdən qorxan şahzadə sadiq döyüş dostu atı ilə ayrılır. Çox vaxt keçir, at ölür və Şahzadə Oleq, proqnozu xatırlayaraq, sehrbazın onu aldatdığına qəzəb və acı ilə qərar verir. Köhnə döyüş dostunun məzarına gələn Oleq bunu etməli olduqları üçün təəssüflənir

Ayrılmaq üçün hələ tezdir. Ancaq məlum oldu ki, sehrbaz böhtan atmırdı və onun peyğəmbərliyi yerinə yetdi: atın kəlləsindən sürünən zəhərli ilan Oleqi dişlədi.

Puşkin şahzadə Oleq və onun atı haqqında əfsanə ilə maraqlandı mövzu tale, əvvəlcədən müəyyən edilmiş taleyin qaçılmazlığı. Oleq, göründüyü kimi, ölüm təhlükəsindən qurtulub, sehrbazın proqnozuna görə ölümcül rol oynamalı olan atı göndərir. Ancaq uzun illər sonra təhlükənin keçdiyi görünəndə - at ölüb - tale şahzadənin başına gəlir.

Şeirdə başqa biri də var mövzu,şair üçün son dərəcə əhəmiyyətli - şair-peyğəmbər mövzusu, şair mövzusu - ali iradənin carçısı. Beləliklə, şahzadə sehrbaza deyir:

Mənə bütün həqiqəti açıqla, məndən qorxma:

Hər kəsə mükafat olaraq bir atı alacaqsınız.

Və cavab olaraq eşidir:

Magi qüdrətli hökmdarlardan qorxmur,

Və onların şahzadə hədiyyəsinə ehtiyacları yoxdur;

Onların peyğəmbərlik dili doğru və azaddır

Və cənnət iradəsi ilə dostluq.

"Dənizə"

"Dənizə" 1824-cü ildə yaradılmışdır. Bu poema Puşkinin yaradıcılığının romantik dövrünü bitirir. O, sanki iki dövrün qovşağında dayandığı üçün bəzi romantik mövzuları və obrazları, realizm xüsusiyyətlərini ehtiva edir.

Ənənəvi olaraq janr“Dənizə” şeiri elegiya kimi müəyyən edilir. Bununla belə, daha çox məktub və elegiya kimi janrların birləşməsindən danışmalıyıq. Mesajın janrı artıq şeirin adında aydın görünür, lakin məzmun sırf elegik olaraq qalır.

Şeirin elə ilk misrasında lirik qəhrəman dənizlə vidalaşır (“Əlvida, sərbəst element!”). Bu vidadır - həm əsl Qara dənizə (1824-cü ildə Puşkin atasının nəzarəti ilə Odessadan Mixaylovskoyeyə sürgün edilib), həm də mütləq azadlığın romantik simvolu kimi dənizə, həm də romantizmin özünə.

Fırtınalı və sərbəst dənizin təsviri mərkəzi yer tutur. Əvvəlcə dəniz qarşımızda ənənəvi romantik ruhda görünür: o, insanın həyatını, taleyini simvollaşdırır. Sonra mənzərə daha konkretləşir: dəniz böyük şəxsiyyətlərin - Bayron və Napoleonun taleləri ilə bağlıdır.

Bu poemada şair romantizmlə, onun idealları ilə vidalaşır. Puşkin tədricən realizmə keçir. Elegiyanın son iki sətirində dəniz romantik simvol olmaqdan çıxar, sadəcə olaraq mənzərəyə çevrilir.

“Dənizə” elegiyasında ənənəvi romantizm yüksəlir mövzu qəhrəmanın romantik qaçışı. Bu mənada onu Puşkinin əsərindəki romantik dövrün ilk şeirlərindən biri olan “Gün işığı söndü...” (1820) ilə müqayisə etmək maraqlıdır ki, burada da qaçış mövzusu yaranır. Burada lirik qəhrəman naməlum “sehrli torpaqlara” (ətrafdakı reallığın romantik rəddi) getməyə can atır və “Dənizə” şeiri artıq bu romantik səyahətin uğursuzluğundan bəhs edir:

Onu əbədi tərk etmək olmazdı

Hərəkətsiz sahili darıxdırıcı görürəm,

Sevinclə təbrik edirəm

Sizi dalğalarınızla istiqamətləndirin

Mənim poetik qaçışım!

“Günəş söndü...” şeirində qəhrəman ona ideal diyar (romantik “ora”) kimi görünən “uzaq sahilə” can atır, “Dənizə” elegiyasında isə qəhrəman onun varlığına şübhə edir:

Dünya boşdu... İndi hara getməli

Məni çıxararsan, okean?

İnsanların taleyi hər yerdə eynidir:

Harada bir damla xeyir varsa, orda keşiyində durur

Maarifçilik və ya tiran.

"Dayə"

“Dayə” şeiri 1826-cı ildə Mixaylovskidə yazılmışdır. 1824-1826-cı illərdə şairin dayəsi Arina Rodionovna sürgününü bölüşərək Mixaylovskoyedə Puşkinlə birlikdə yaşayırdı. Onun yaradıcılığına, folklorşünaslığa, xalq poeziyasına, nağıllara həvəsinə böyük təsir göstərmişdir. Şair dayəsi ilə keçirdiyi vaxtı dönə-dönə şeirlərdə səsləndirmiş, onun xüsusiyyətlərini dayə Tatyana Larina, Dubrovskinin dayəsi, “Böyük Pyotrun arapı” romanının qadın obrazlarında və s.-də təcəssüm etdirmişdir. Puşkinin məşhur “Dayə” poeması həm də Arina Rodionovnaya həsr olunmuşdur.