Бесценный голландец. Похищение века - картины, которые были украдены Пабло Пикассо «Голубь с зеленым горошком»

Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского (Jan Vermeer van Delft ) «Концерт» (Het concert, The Concert ) размером 69 x 63 см, холст, масло, написана в 1665-1666 годах, до похищения 1990 года хранилась в музее Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, в настоящее время местонахождение неизвестно.

Действие в этой картине отдалено от зрителя, оно расположено в глубине комнаты, на задней стене которой висят две картины – пасторальный пейзаж и часто цитируемая Вермеером «Сводня» караваджиста Дирка ван Бабюрена.

У стены стоит клавесин с аркадским пейзажем на открытой крышке. Клавесин (франц. clavecin ), струнный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, предшественник фортепьяно. Известен с XVI века. Существовали клавесины различных форм, типов и разновидностей, в том числе чембало , вирджинал , спинет , клавицитериум . На нем играет сидящая в профиль молодая девушка. Мужчина, повернувшись спиной к зрителю, устроился на косо поставленном стуле и аккомпанирует на лютне (видна только часть грифа с колками). Женщина ведет голосовую партию. Незадействованные музыкальные инструменты, подобно изысканному натюрморту, появляются слева на тяжелом дубовом столе и на полу. Вермеер отдает предпочтение струнному ансамблю (сюда принадлежат и клавикорды), издавна считающемуся символом музыкальных созвучий и гармоний.

Занятия музыкой в работах современников Вермеера носят всегда определенный подтекст. Музыка ассоциируется с любовью, и в работах Мецу, Стена, Ван Меерца можно увидеть фигуру купидона или какой-либо иной намек на романтические отношения персонажей. Если изображался урок музыки, подразумевалось, что учитель проявляет к ученице не только профессиональный интерес.

Работы Вермеера лишены столь однозначной трактовки. Окружение персонажей указывает на эротический подтекст картины, но сами персонажи остаются отстраненно-нейтральными. Висящая на стене картина Бабюрена «Сводня» тоже объединяет три фигуры, но разница в настроении героев разительна. Картина Бабюрена и мирные пейзажи на стене и крышке клавесина в сочетании с персонажами, погруженными в музицирование, скорее подводят зрителя к весьма распространенному в те времена суждению о том, что музыка усмиряет страсти и создает душевную гармонию.

Музыкальные предпочтения самого Вермеера неизвестны, но его современники увлекались французской и итальянской поэзией, издавались сборники баллад на стихи Петрарки, любовная лирика была чрезвычайно популярна. По своему содержанию картина близка к написанной в то же время картине «Дама у вирджинала и кавалер или Урок музыки». Но в этой работе Вермеер менее тщательно пишет передний план, стол, покрытый ковром почти полностью погружен в тень, ярким акцентом выделяется только платье девушки за клавесином, ее белая юбка и уже знакомая по другим произведениям желтая кофта с черной отделкой.

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, где находилась эта картина, представляет собой частный дом, в галереях которого размещены более 2500 предметов искусства, в частности, живописных полотен. «Концерт» Вермеера, приобретенный в Париже в 1892 году за 29000 франков при распродаже коллекции Теофиля Тора, был наиболее ценным объектом (по некоторым источникам - двести пятьдесят миллионов долларов). Сегодня на месте картины висит пустая рама с напоминанием о том, что картина была украдена.

Рано утром, в воскресенье, 18 марта 1990 года, двое неизвестных, одетых в форму бостонских полицейских, постучали в дверь музея. Служителю, открывшему дверь, была сказано, что полиция проверяет информацию о краже в музее. Неопытный служитель, впустивший «полицейских», был связан и брошен в подвал. 13 картин, в том числе «Концерт» Вермеера, две картины Рембрандта (в том числе «Буря на море Галилейском»), 5 рисунков Дега, картина Мане были вырезаны из рам. Общая стоимость украденного составила 300 миллионов долларов (по другим источникам - 500 миллионов), за информацию о нахождении картин объявлено вознаграждение 5 миллионов. К расследованию подключились сотрудники ФБР, в распоряжении которых была предоставлена видеопленка камер наблюдения. Результаты дали немного – грабители разбили объектив камеры, на пленке осталась только запись нескольких фраз, по которой было сделано заключение, что это были не американцы. Предполагалась связь воров с ИРА, был арестован арт-дилер, который за определенную сумму и гарантию неприкосновенности обещал вернуть картины, но переговоры зашли в тупик, арт-дилер отбывает срок по другому обвинению и отказался сотрудничать со следствием. Возможно, картина до сих пор находится в чьем-нибудь гараже или лежит свернутая под кроватью.

P.S. Представленные выше иллюстрации из английской и голландской википедий сильно разнятся цветовыми гаммами. Интересно, какой вариант ближе к оригиналу?

Живопись эпохи барокко
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Концерт». Размер картины 69 x 63 см, холст, масло. Действие в этой картине отдалено от зрителя, оно расположено в глубине комнаты, на задней стене которой висят две картины – пасторальный пейзаж и часто цитируемая Вермеером «Сводня» караваджиста Дирка ван Бабюрена. У стены стоит клавесин с аркадским пейзажем на открытой крышке. Клавесин (франц. clavecin), струнный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, предшественник фортепьяно. Известен с 16 века. Существовали клавесины различных форм, типов и разновидностей, в том числе чембало, вирджинал, спинет, клавицитериум. На нем играет сидящая в профиль молодая девушка.

Мужчина, повернувшись спиной к зрителю, устроился на косо поставленном стуле и аккомпанирует на лютне (видна только часть грифа с колками). Женщина ведет голосовую партию. Незадействованные музыкальные инструменты, подобно изысканному натюрморту, появляются слева на тяжелом дубовом столе и на полу. Вермеер отдает предпочтение струнному ансамблю (сюда принадлежат и клавикорды), издавна считающемуся символом музыкальных созвучий и гармоний. Занятия музыкой в работах современников Вермеера носят всегда определенный подтекст. Музыка ассоциируется с любовью, и в работах Мецу, Стена, Ван Меерца можно увидеть фигуру купидона или какой-либо иной намек на романтические отношения персонажей. Если изображался урок музыки, подразумевалось, что учитель проявляет к ученице не только профессиональный интерес. Работы Вермеера лишены столь однозначной трактовки.

Окружение персонажей указывает на эротический подтекст картины, но сами персонажи остаются отстраненно-нейтральными. Висящая на стене картина Бабюрена «Сводня» тоже объединяет три фигуры, но разница в настроении героев разительна. Картина Бабюрена и мирные пейзажи на стене и крышке клавесина в сочетании с персонажами, погруженными в музицирование, скорее подводят зрителя к весьма распространенному в те времена суждению о том, что музыка усмиряет страсти и создает душевную гармонию. Музыкальные предпочтения самого Вермеера неизвестны, но его современники увлекались французской и итальянской поэзией, издавались сборники баллад на стихи Петрарки, любовная лирика была чрезвычайно популярна. По своему содержанию картина близка к написанной в то же время картине «Дама у вирджинала и кавалер или Урок музыки». Но в этой работе Вермеер менее тщательно пишет передний план, стол, покрытый ковром почти полностью погружен в тень, ярким акцентом выделяется только платье девушки за клавесином, ее белая юбка и уже знакомая по другим произведениям желтая кофта с черной отделкой.

3222 просмотра

Всегда с интересом смотрел фильмы про громкие ограбления?! Музыка Первого расскажет тебе о картинах, которые были украдены и до сих пор не найдены!

1. Ян Вермеер «Концерт»

Эту картину украли из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне еще в начале 90-х. Воры, переодетые в полицейских, вошли в музей якобы с ордером на обыск. Несмотря на то, что их запечатлели камеры слежения и засекли сенсоры движения, преступники пробыли на месте преступления 81 минуту и никто их не остановил. Картина «Концерт», написанная во второй половине XVII-го века и стоимостью в 200 миллионов долларов, до сих пор не найдена.

2. Пабло Пикассо «Голубь с зеленым горошком»

В 2010 году из Парижского музея современного искусства грабитель вынес через оконную решетку полотно «Голубь с зеленым горошком» стоимостью в 28 миллионов долларов. Через полтора года полиции удалось найти вора и даже заказчика. Однако картины Пикассо на руках ни у того, ни у другого не оказалось. Грабители утверждали, что избавились от картины, когда узнали, что началось расследование. На данный момент картина все еще не найдена.

3. Ван Гог «Выход из протестантской церкви в Нюэнене»

Похоже, вскоре на выставках Ван Гога будет нечего смотреть. Так как картины именно этого художника грабители любят больше всего. В 2002 г. из Музея Ван Гога в Амстердаме украли картину стоимостью 30 млн долларов — «Выход из протестантской церкви в Нюэнене». Известно, что воры особо не планировали преступление и проникли в музей через крышу. К счастью, грабителей задержали через год, но полотен у них не нашли.

4. Рембрандт Харменес Ван Рейн «Шторм на море Галилейском»

В конце XX века из бостонского музея Изабеллы Стюарт Гарднер бесследно пропало полотно Рембрандта «Шторм на море Галилейском». Стоит эта картина, на минуточку, 500 миллионов долларов! Известно, что украли эту картину те же самые воры, которые похитили «Концерт» Яна Вермеера. Но толку от этого маловато, так как полотно до сих пор не нашли.

5. Поль Сезанн «Вид на Овер-сюр-Уаз»

Это одно из самых дерзких и легких ограблений в мире! Картину умудрились украсть из Оксфордского музея в новогоднюю ночь. Понятно, что и сотрудники, и охрана, да и вообще весь мир праздновали миллениум. А вот полотно стоимостью в 5 млн. долларов уже который год отмечает Новый год непонятно где. Картину все еще пытаются найти.

Ян Вермеер считается сегодня самым выдающимся голландским живописцем, однако при жизни был гораздо менее почитаем. Французский аристократ Балтазар де Монкони в 1663 году писал в своем дневнике: "Я был представлен художнику Вермееру в Делфте, но тот не имел в своем доме ни одной собственной картины. Мы, однако, обнаружили одну у пекаря, который купил эту работу за сотню ливров. Я же думаю, что и шесть пистолей было бы слишком высокой ценой". В наше время к большинству его произведений все чаще добавляют эпитет "бесценный".

До конца 19 века имя Вермеера было относительно мало известно, сей факт специалисты связывают с небольшим количеством произведений художника. Чуть более тридцати атрибутированных работ, сейчас ему приписывается 36 (37) работ, но споры относительно атрибуции некоторых из них продолжаются. В 2007 году датированная 1655 годом "Святая Праскеда" была продана на аукционе Christie"s, ее эстимейт тогда составил 12 миллионов долларов, в ее принадлежности этой работы кисти Вермеера, впрочем, уверены не все.

Единственная картина Вермеера, увидеть которую на данный момент невозможно - "Концерт", написанный в период 1663-1666 годов. Даже две работы, находящиеся в частных коллекциях — "Молодая женщина за вирджиналом (клавесином)", датированная 1670-1672 годами, и "Святая Пракседа" — до середины января 2013 года доступны публике на выставке в римском манеже Квиринале.

© Фото: Частная коллекция Работы Яна Вермеера "Святая Пракседа" (1655) и "Молодая женщина за вирджиналом (клавесином)" (Около 1670-1672)

"Концерт", принадлежащий коллекции Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, был похищен в ночь на 18 марта 1990 года. Это преступление до сих пор считается одним из самых громких и дерзких ограблений ХХ века, расследование которого так и не завершено. Преступники, прикинувшиеся полицейскими, вынесли из музея 13 экспонатов, в числе которых была и картина Вермеера. Сейчас "Концерт" оценивается, по меньшей мере, в 100 миллионов долларов. Расследование этого дела уже более 20 лет ведут служба охраны музея совместно с бостонским отделением ФБР. За информацию, которая позволит вернуть похищенное, обещана награда в 5 миллионов долларов.

Ян Вермеер (Делфтский) "Концерт" (1658-1660)

Вермееру, о жизни которого, как любят повторять эксперты, "известно очень мало", посвящены многотомные труды исследований, а его работы окутывает множество выдуманных легенд и реальных фактов, в которые верится с трудом, тем более сейчас, спустя почти 400 лет со дня рождения художника (31 октября 1632 года). На родине художника находится, между тем, всего 7 его работ, увидеть которые можно в Амстердаме и Гааге. Здесь находятся самое раннее из его произведений - датированная 1653-56 годами "Диана со спутницами (нимфами)", и самое известное - "Девушка с жемчужной сережкой".

"Диана со спутницами"
Около 1653-1656 годов

Как уже было сказано, документальных свидетельств о жизни художника очень мало . Известно, что он был вторым ребенком и единственным сыном Рейнера Янца (Reynier Jansz), владельца гостиницы в Делфте, занимавшегося торговлей картинами. С 1632 года он носит имя Вермеер, под которым и был крещен его сын Ян 31 октября 1632 года.

У кого учился Вермеер, тоже до конца не известно. Документы, датированные 1640 годом, подтверждают, что отец Вермеера поддерживал деловые отношения с такими художниками, как Бальтазар ван дер Аст и Питер Стенвейк. И многие полагают, что они могли преподать первые уроки живописи юному Яну. Еще один подтвержденный факт - 29 декабря 1653 года (в возрасте 21 года) Вермеер был принят в Гильдию Святого Луки (цех, с XV века объединявший художников, скульпторов и печатников). Условием приема в гильдию было шестилетнее обучение у одного из живописцев, рекомендованных членами гильдии. Существует две альтернативных теории, по одной из которых учителем юного Вермеера был Леонарт Брамер, по другой - ученик Рембрандта Карел Фабрициус. Причем сторонников второй теории среди искусствоведов на порядок больше.

В том же 1653 году Вермеер женился на Катарине Болнес. Будущей супруги художнику пришлось добиваться. Против брака сначала выступала мать девушки Мария Тинс. Во-первых, Вермеер был не столь богат, как семья девушки, а во-вторых, препятствием к браку была разница в вероисповедании будущих супругов: Вермеер был кальвинистом, а Катарина - католичкой. В результате художник принял католическую веру, и, в конце концов, тёща сменила гнев на милость: спустя какое-то время вся большая семья поселилась под одной крышей. Кстати, семья была действительно большой (а по современным меркам просто огромной): у Вермееров было 11 детей. Содержать дом лишь на деньги от продажи картин художник не мог, поэтому в последующие годы продолжал управлять гостиницей, доставшейся ему от отца, и заниматься продажей картин.

На раннем этапе творчества Вермеер обращался к мифологическим или христианским сюжетам, к которым позже уже никогда не возвращался. Подпись художника на картине сейчас, после нескольких реставраций, практически не видна, однако подлинность работы подтверждает каталог музея от 1895 года.

Ян Вермеер "Диана со спутницами". Около 1653-1656 годов

© Фото: Королевская галерея Маурицхёйс (Mauritshuis)

Сюжет этой работы почерпнут им из "Метаморфоз" Овидия. На первом плане - богиня Диана (Артемида), окружают которую четыре нимфы, помогающие ей омыть ноги после охоты. Сама Диана написана необычно для того времени. Чаще всего Диану и ее спутниц изображали обнаженными или во время купания (эту картину часто сравнивают с более ранней работой Якоба ван Лоо). У Вермеера же все персонажи одеты, а богиню выдает лишь полумесяц в волосах, а не обычные атрибуты охотницы - лук и стрелы. Что касается нимф, то историкам удалось определить лишь одну из них - Каллисто. Это женщина в черном с красной лентой в волосах. Согласно Овидию, Каллисто, как и спутницы богини, и сама Диана, должны были хранить девственность, но ее соблазнил Зевс. На картине она стоит в тени, опустив глаза, из страха, что ее беременность будет обнаружена Дианой. Ее также отличает наглухо закрытая одежда.

Небольшая деталь картины - цветок чертополоха на первом плане - до сих пор ставит в тупик ученых. Интерпретировать символизм живописи XVII века сложно. Одни исследователи считают, что чертополох символизирует самоотречение и трудный, но благородный путь жизни, другие полагают, что это намек на мужское начало, а именно на еще не родившегося сына Каллисто - Аркада (Аркаса), третьи считают растение символом земной печали и скорби и трактуют его с точки зрения христианства, а не мифологии.

"Маленькая улочка"
Около 1657-1661 годов
Рейксмузеум (Rijksmuseum), Амстердам

Среди работ Вермеера выделяются два пейзажа - не самые характерные для его творчества сюжеты - оба раза он рисовал свой родной город. Это "Маленькая улочка", хранящаяся в Рейксмузеуме, и "Вид Делфта" из коллекции Королевской галереи Марурицхейс.

Четкая геометрия линий кирпичного фасада здания и мостовой и тихая сдержанность фигур на картине производят впечатление нехватки движения, и именно это как бы затягивает зрителя.

В левой части картины изображен соседний дом в зарослях винограда. Сейчас листва имеет синеватый оттенок, это объясняется тем, что зеленый цвет художник создавал, накладывая мазки желтой глазури поверх синего ультрамарина, со временем глазурь выцвела, и проступил синей оттенок листвы. Этот "дефект" характерен для большинства работ того времени. Эта работа также подписана художником: слева на белом фоне стены здания, обвитого виноградом, прямо над лавкой можно увидеть "i VMeer". Эту работу часто сравнивают с произведениями Питера де Хоха, искусствоведы до сих пор спорят, кто из художников подражал другому.

© Фото: Rijksmuseum, Amsterdam Ян Вермеер "Маленькая улочка". Около 1657-1661 годов

По мнению исследователей, на картине изображено обычный дом представителя среднего класса , построенный во второй половине XV - начале XVI века. Дом находился по все видимости в той части города, что не пострадала при пожаре в 1536 году, однако следы многочисленных трещин, по их мнению, являются последствиями взрыва порохового склада в 1654 году. Это один из самых натуралистичных городских пейзажей своего времени, "портрет Голландии XVII века". В подобном же доме жил и сам художник.

Историки довольно долго пытались выяснить, где точно была написана картина. И согласно их исследованиям, наиболее вероятным кандидатом является район Фолдерсграхт (Voldersgracht), где, как предполагают, родился Ян Вермеер. Некоторые считают, что этот вид он писал, глядя из окна второго этажа гостиницы "Мехелен" (Mechelen), принадлежавшей его отцу.

"Вид Делфта"
Около 1660-1661 годов
Королевская галерея Маурицхёйс (Mauritshuis), Гаага

Виды городов голландские художники редко рисовали на продажу, большинство таких картин были официальными или частными заказами. И стоимость их была не столь велика: так в 1651 году Ян ван Гойен продал свой "Вид Гааги" городским старейшинам за 650 гульденов. Это можно считать высокой ценой, на 500 гульденов в середине XVII века можно было купить небольшой дом .

"Вида Делфта" находился в доме Вермееров до самой смерти художника. Сохранился каталог аукциона по продаже вещей и картин, оставшихся после смерти Вермеера, от 16 мая 1696 года. Под номером 32 в каталоге значится этот самый вид города, который оценен в 200 гульденов , но обвал голландской экономики в конце XVII века и инфляция существенно обесценили эту сумму. Существовала еще одна работа под названием "Дом в Делфте" , упоминавшаяся в том же аукционном каталоге, сейчас она считается утраченной.

© Фото: Королевская галерея Маурицхёйс (Mauritshuis)

В правой части картины можно увидеть ворота городской стены (две остроконечные башенки, на которые падает тень облаков): это так называемы Роттердамские Ворота. До наших дней городская стена Делфта не сохранилась, и единственное, что сейчас можно увидеть — это Восточные ворота, которые туристы часто из-за сходства принимают за те, что изображены на картине Вермеера.

В центре картины видна колокольня Новой церкви (Nieuwe Kerk) и ворота Схидам, также не сохранившиеся до наших дней. Рядом с этими воротами находился дом тещи Вермеера Марии Тинс, где в то время и жила семья художника.

Широко известен тот факт, что Вермеер использовал при работе над этой картиной камеру-обскуру , т.е. этот пейзаж можно назвать фотографичным. Кстати, рентгенографические исследования показали, что те же башенки Роттердамских ворот художник сначала изобразил залитыми солнечным светом, однако позже передумал. Голландский исследователь Кеес Кальденбах (Kees Kaldenbach) смог установить, что пейзаж изображает город в начале мая. На первом плане можно увидеть двух женщин, а чуть поодаль рядом с лодкой еще три фигуры. Та же рентгенография помогла установить, что рядом с женщинами был изображен еще мужчина в широкополой шляпе, которого позже Вермеер закрасил.

Картина подписана монограммой IVM на лодке в левой части. Почти половина произведений Вермеера при его жизни и после смерти была выкуплена местным коллекционером Питером ван Рюйвеном (Pieter van Ruijven). "Вид Делфта" числился в его коллекции с 1674 года, затем переходил от одного голландского коллекционера к другому, пока в 1822 году не был приобретен государством в коллекцию Королевской галереи Маурицхёйс, где картину можно увидеть и по сей день.

"Девушка с жемчужной сережкой"
Около 1665-1667 годов
Королевская галерея Маурицхёйс (Mauritshuis), Гаага

Благодаря фильм Питера Веббера с Колином Фертом и Скарлетт Йоханссон в главных ролях, эту картину можно считать самой известной работой Вермеера. Впрочем, легендами "Девушка с жемчужной сережкой", или "Северная Мона Лиза" как ее иногда называют, обросла еще с конца XIX века. Главная изюминка этой работы - сережка, на которой сконцентрировано внимание. В XVII веке жемчуг был важным символом социального статуса.

Королевская галерея Маурицхёйс (Mauritshuis)

Ян Вермеер "Девушка с жемчужной сережкой". Около 1665-1667 годов

Эту работу художника относят к жанру "tronie" (от нидерл. "голова", "лицо"), популярному в Голландии XVII века, чаще всего на таких картинах изображены неизвестные люди, иногда с необычным выражением лица, подобная серия автопортретов есть и у Рембрандта. В 1969 году она была продана на том же аукционе, что и "Вид Делфта", но цена ее тогда составила всего 17 гульденов. Точных свидетельств этому нет, историками установлен факт продажи одного из портретов-tronie на аукционе за эту сумму, но была ли это "Девушка с жемчужной сережкой" вопрос спорный.

После того аукциона картина исчезла почти на 200 лет, и была обнаружена 1881 году. Коллекционер Арнольдус Эндрис де Томбе приобрел на публичном аукционе за смехотворную цену в 2 гульдена, 30 центов. Картина была в плачевном состоянии, близком к полному уничтожению (кстати, последнюю реставрацию она перенесла сравнительно недавно в 1994 году). После смерти де Томбе в декабре 1902 года согласно его завещанию двенадцать картин из его коллекции были переданы в галерею Маурицхёйс. Среди них была и "Девушка с жемчужной сережкой", а в 1903 году картина была признана работой Вермеера. Подпись "IVMeer" находится в левом верхнем углу и она написана чуть более светлым тоном на темном фоне, так что на репродукциях ее практически невозможно увидеть. И хотя пигменты подписи сейчас невозможно проанализировать (слой краски в этом месте сильно вытерт), эксперты галереи настаивают на ее подлинности.

Личность девушки, изображенной на портрете, тоже до конца не ясна. Напомним, что сюжет фильма Веббера, основанный на одноименном романе, — это вымысел. Эксперты же в большинстве своем склоняются к мнению, что на картине изображена старшая дочь художника Мария , которой в период написания картины было 12-13 лет.

Одной из "загадок" этой картины является то, что ее героиня изображена в тюрбане , что довольно необычно: голландские девушки XVII века не носили подобных головных уборов. Исследователи творчества художника считают, что вдохновение для этой работы он черпал не в жизни, а в искусстве, проводя параллели с другой картиной - "Мальчик в тюрбане" Михаэля Свертса был написан за десять лет до "Девушки с жемчужной сережкой", и вполне возможно, что эта работа была знакома Вермееру. Желтые одежды, как жакет, надетый на девушке, часто встречаются на картинах художника. Как предполагают некоторые искусствоведы, этот жакет принадлежал жене Вермеера и его модели, в числе которых была и сама супруга и его дочери, часто надевали его.

Подготовила Наталья Попова

Даже если вы не знаток искусства, как минимум, одну картину голландского художника Яна Вермеера вы точно знаете, если видели фильм «Девушка с жемчужной серёжкой» с неотразимой Скарлетт Йоханссон и Колином Фертом в главной роли. А это уже «одна тридцатьчетвёртая» часть наследия художника. Ян Вермеер не был очень плодовитым, но считается величайшим живописцем Золотого века голландской живописи. И сегодня исполняется 383 года со дня его рождения.

Церковные книги утверждают, что Ян Вермеер (он же Вермеер Дельфтский) родился в 1632 году в городке Делфт неподалёку от Гааги в Нидерландах, в семье торговца. Информации об обучении Яна где-либо нет. Но известно, что в 1653 году он был принят в гильдию Святого Луки как торговец искусством. А принятию в гильдию должны были предшествовать шесть лет обучения у одного из мастеров той же гильдии.

Спустя несколько месяцев после принятия Вермеера в гильдию, он женился на Катарине Болнес, хотя её родители поначалу препятствовали браку католички и кальвиниста. У пары было 15 детей, четверо из них умерли ещё в младенчестве.

Ян Вермеер . У сводни. 1656

Живопись, очевидно не была основным источником дохода большой семьи, так как Вермеер писал не более двух картин в год. У него были богатые заказчики-меценаты, которые ждали картин долго, а платили за них много.

При этом Ян Вермер был авторитетным оценщиком живописи. Он был одним из экспертов, которых пригласили установить подлинность коллекции римских и венецианских полотен, которые курфюрст Бранденбурга Фридрих Вильгельм I собирался купить за 30 тысяч гульденов. Ян Вермеер заявил, что полотна поддельные, и вся коллекция стоит не более 3 тысяч кульденов.

Ян Вермеер . Бокал вина. 1661

Авторитет Яна Вермеера распространялся и на гильдию Святого Луки. Дважды он занимал должность её декана, то есть, руководителя. Что означало регламентировать деятельность всех художников региона, так как в XVII веке любой художник и ремесленник обязан был состоять в гильдии.

Ян Вермеер . Молочница. 1657

Но к концу жизни Яна Вермеера (а прожил он всего 43 года) его материальное положение значительно ухудшилось. В 1672 году началась война с Францией, и торговля живописью приносила одни убытки. Искусствоведы допускают, что именно из-за нервных переживаний и стыда за угрожающую нищету Ян Вермеер заболел и скоропостижно умер в 1675 году. Его жена Катарина вынуждена была отказаться от наследства в пользу кредиторов.

Художественное наследие Яна Вермеера не впечатляет количеством, но достойно презентует Золотой век голландской живописи. Доподлинно известно лишь 34 картины Яна Вермеера . Об авторстве ещё нескольких продолжаются споры.

Ян Вермеер . Женщина, держащая весы. 1664

С жанром своего творчества Вермеер определился, едва ему исполнилось 20. большинство картин художника - это композиции в тщательно прописанном интерьере с одной или несколькими фигурами. Стоит также отметить небольшое число пейзажей родного Вермееру Делфта. Религиозные мотивы, вопреки традициям эпохи, отсутствуют в наследии художника почти полностью.

Ян Вермеер . Вид Дельфта. 1660-1661

Ян Вермеер . Маленькая улочка. 1657-1661

Существует также теория, что Ян Вермеер пользовался камерой-обскурой (или другим подобным оптическим устройством), чтобы проектировать изображения на холст. Некоторые искусствоведы аргументируют неестественной белизной и слишком ярким металлическим блеском некоторых деталей на полотнах Вермеера . Но иные художники и учёные подобную версию опровергают.

После смерти имя художника Вермеера было незаслуженно забыто. Вновь о нём вспомнили лишь в ХХ веке. Начались поиски утраченных картин, не обошлось из без фальсификаций.

Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. 1657-1659

Сегодня работы Яна Вермеер а хранятся в музеях с мировыми именами - в Рейксмузее (Амстердам), в Маурицхёйс (Художественная галерея Гааги), в , в Старой Национальной галерее (Берлин), в Метрополитен-музее и в Коллекции Фрика (Нью-Йорк), в Национальной галерее искусств (Вашингтон), в Лувре, в Лондонской национальной галерее и в некоторых частных коллекциях.

Но найти эти работы «по месту прописки» порой непросто. Многие из них годами «гастролируют» с выставками по всему миру.

Такая популярность однажды привлекла и воров. В марте 1990 года преступники, переодевшись полицейскими, украли из Музея Изабеллы Стюарт в Бостоне 13 полотен, среди которых был «Концерт» Яна Вермеера (1670-1672). Картину так и не нашли, и сегодня её оценивают в 100 миллионов долларов. А за любую информацию о местонахождении картины ФБР назначило вознаграждении в размере 5 миллионов долларов. Может, вам что-либо о ней известно?

Ян Вермеер . Концерт. 1670-1672