Aleksei Poddubny Django. Django: Ma olen brakofoob. Minu sees elab vabadust ihkav mustlane. Miks ta laule kirjutab

Django on mees, kes kirjutab ja esitab päikeselisi, sooje, liiva-kuldseid laule. Mõnikord sajab vihma, on torme, mõnikord on lahutusi. Ja Django, nagu filter, läbib paljude elude elu ja lihtsalt laulab sellest. Tema esimene singel, laul "Papagan", jõudis esimestel rotatsiooninädalatel "Meie Raadio" (Venemaa) eetris raadiojaama edetabelitesse ja asus seal kolmeks kuuks enesekindlale positsioonile, misjärel grupp sai kutse. osaleda Venemaa festivalil "Invasioon"". Lugu "Papagan" roteeriti ka paljudes Ukraina raadiojaamades, selle video jõudis eetrisse muusikakanalis "M1". "Papagan" on kuulda juba kogumikus "Invasioon. Viieteistkümnes samm."

Django järgmine singel "Cold Spring" sai 17. märtsil Venemaal ja Ukrainas laiekraanidele ilmunud uue Venemaa kassahiti "Shadowboxing" võtmelauluks.

Django (Alexey Poddubny) vokaal, kitarr, bass, klahvpillid, akordion, suupill, seade

Aleksei German - klahvpillid, trompet

Vladimir Pismenny - kitarr

Aleksander Okremov – trummid

Sergei Gorai – bass

Django - nüüd on see nimi juba tuntud tänu hittidele "Cold Spring", "Papagan", "Byla Nev Byla" - läbis enne kuulsaks muusikuks saamist pika loomingulise tee. Tema elus oli muusikas oma stiili ja koha otsimine, sule proovile panemine, vastupidavuse ja usu proovile panemine oma talenti, pettumusi ja õnnestumisi – kõike seda, mis kaasneb säravate, originaalsete artistide esilekerkimisega. Kuid Django leidis end ja suutis oma maailmavaate publikule edastada. Django muusikaline tegevus sai alguse lapsepõlves, ta lõpetas muusikakooli kitarri erialal. Edasi tulid kolledž ja unustamatud aastad sõjaväes, mis lisasid nimekirja klassikalise kitarri, akordioni, klahvpillid ja metsasarve. Just sõjaväes sai Aleksei Poddubny oma hüüdnime Django Reinhardti loomingu fännidelt tema erilise armastuse eest kitarri mängida pärast tulede kustutamist. Moskvas teenides liitub Aleksei puhkpilliorkestriga. Sel ajal kuulab ta Stingi Peter Gabrieli ja satub Pink Floydi kontserdile.

Pärast armeed otsustab Aleksei pühenduda täielikult muusikale, ta otsib aktiivselt oma stiili, osaleb paljudes gruppides klahvpillimängija ja arranžeerijana. Ta osaleb muusikalises projektis Cool Before Drinking, organiseerib oma meeskonna Jolly Jail, milles tegutseb laulukirjutaja, vokalisti ja arranžeerijana. Samal perioodil hakkas ta kirjutama muusikat populaarsetele esinejatele. Django mõistab, et lääne muusikuid pimesi järgides ei õigusta end ja pöördub slaavi meloodia poole. Järgmine oluline sündmus muusiku elus oli tema tutvumine andeka luuletaja Sasha Obodiga. Koos temaga kirjutab Aleksei mitu ühislaulu. Django hakkab muusikas ja luules kuulma seda, mida ta varem oli aimanud vaid intuitiivselt: see, kuidas laul inimese südamega resoneerib, tekitab sisemisi harmooniaid. Ei läinud kaua aega, kui Django hakkas ise oma lauludele kõiki sõnu kirjutama, sest nii saad tõeliselt uskuda seda, millest laulad. Aleksei loob koos oma sõbra Maxim Podziniga projekti The Plunge. Järgmine katse oma loovust realiseerida oli Django projekti kallal töötamine. Esimeste laulude kirjutamise hetkest alates tekkis mõttekaaslaste rühm, kes hakkasid seda projekti ühiselt arendama. Lisaks Djangole endale kuuluvad gruppi Max, aga ka produtsent ja trummar Sergei Stambovsky.

See kolmik moodustab projekti põhikoosseisu, mille sünniajaks võib lugeda 2001. aasta novembrit. Django esimene salvestus tehti Raadio Stolitsa stuudios. “Kõige tähtsam: ma tahtsin tunda Armastust ja ainult neid lugusid kirjutades tundsin seda... Kõige inspireerivam lugu sai kirjutatud 15 minutiga, siis väike edit ja kõik. Tänavat ületades tulid meelde mitmed read... Need laulud õpetavad armastama. “Minul” polnud sellega peaaegu mitte midagi teha, ma lihtsalt kukkusin jõkke ja ujusin mööda seda... Need laulud tahtsid sündida, ma lihtsalt aitasin neid...” Just siis salvestati laulud “Külm kevad”, “Papagan”, “Tule tagasi, liiga kaugel”. (Hiljem sisaldasid nende lugude lõplikud versioonid ainult löökpille, kontrabassi, Rhodose ja bassklarneti partiisid; kõik muu kirjutati ümber teistes stuudiotes). Sümfooniaorkestri keelpillipartiid osade palade jaoks on salvestatud Helisalvestuste Maja stuudios. Kõik trummipartiid salvestati Krutz Recordsi stuudios, bass aga Oleg Ševtšenko stuudios. Kodustuudios toimetas Django kogu salvestatud materjali. Segamistestid tehti vähemalt viies stuudios. Lõpuks langes miksimise koha valik RSPF stuudiole. Selle tulemusena kestis töö kümmet lugu sisaldava albumi kallal umbes kaks aastat ja see valmis 2004. aasta lõpus.

Edendamine

2004. aastal hakati Meie Raadios mängima esimest singlit, lugu “Papagan”. Sama aasta sügisel jõuab grupi muusikaline materjal režissööri Aleksei Sidorovini (“Brigaad”), kes oli sel ajal lõpetamas tööd oma uue filmi “Shadowboxing” kallal. Selle tulemusena moodustas Django laul "Cold Spring" peaaegu täielikult filmi viimased stseenid. 2005. aasta märtsis esines grupp esimest korda Moskvas "Shadowboxing" esilinastusele pühendatud üritustel. Sellest hetkest alates algas kõigis juhtivates Moskva raadiojaamades “Külma kevade” võidukas rongkäik - laulust sai tõeline hitt. Bänd hakkab regulaarselt Moskvat külastama ning mai lõpus esitlevad nad klubis 16 Ton oma debüütalbumit “Byla ne was not”... Jätkub...

Diskograafia

“Seda polnud seal” - Muusikamaailm, 05.24.2005.

Django laulust “There was no”:
«Kõik sai alguse muusikalise vormi tekkimisest. Ühel päeval istusin, mängisin akordioni ja lindistasin mõnda pala. Ja siis, kui ma seda kõike koos kuulsin, mõtlesin – lahe joonistamine! Viskasin sinna trumme, mängisin millegagi bassil kaasa ja mängisin kitarri. 2 tunni pärast oli mul juba loo mustand valmis. Pidin kirjutama meloodia – ja see voolas iseenesest. Ja millegipärast tekkis mul laulu sõnadega assotsiatsioon mägedega, st. nagu mees, kes mängib mägedes akordioni. Laulu põhiidee väljendub teises salmis: "Varsti röövivad suured linnad meie hinge, taevas ei lase meil kuulata tuttavaid laule."

Django laulu "Papagan" kohta:
“Papagan” on märulilaul. Adrenaliini kohta. Ma tahan astuda üle hallist argipäevast ja miks mitte näiteks röövida rongi? Et elus oleks midagi tõelist. Mulle avaldas suurt muljet ka film “Knockin’ on Heaven’s Door”. Siit ka lause: parem on kallistada ookeani kui unustatud armastust ja klaasikest. See ei ole kinnisidee materiaalsete asjade vastu, vaid võimalus tunda elu põnevust.

Django loo "Mantel" kohta:
“Laul “Paltetso” on üldiselt selline lugu, midagi sarnast sellele, mis väljendus grupi Pink Floyd loomingus, 1979. aasta albumis “The Wall”. Seal kirjeldati 90-paari minuti jooksul n-ö ühiskonna tingimustesse sattunud inimese elu ja seda, kuidas ta kõige sellega toime tuleb. Kuidas juhtub, et inimene, sündides täiesti vabana ja olles Jumala järeltulija, satub ühtäkki sellistesse skeemidesse, raamidesse - juba sünnist saati on ta kellelegi midagi võlgu. Ja see idee üldiselt on mind alati huvitanud ja huvitanud ning püüdsin seda väljendada laulus “Paltetso”. Ja laulu pühendasin sõjaväekirurgidele. Kui kuulate hoolikalt laulusõnu, saate aru, miks."
_________________________________________
Teave rühma ametlikult veebisaidilt
http://jango.ru/

Muusik Aleksei Poddubny (Django) ei armasta reklaami. Seltskondlikele väljasõitudele ja ajakirjanikega suhtlemisele eelistab ta matkamist ja võitluskunste. Django tegi aga erandi, rääkides eksklusiivintervjuus oma sõprusest Ekaterina Gusevaga, taimetoitlusest, tüdruksõbrast ja tulevaste laste kasvatamisest, kirjutab Viva!

Kes on hüüdnime Django taga? Kes ta on, kus ta elab, milliseid plaane teeb, keda ta armastab? Isegi kõikvõimas Google ei tea neile küsimustele vastuseid: kui otsite "Django", ilmuvad saidid, kust saate alla laadida ainult tema laule. Ja kes oskab neile ja teistele meid huvitavatele küsimustele paremini vastata kui algallikas? Muusiku kiituseks tuleb öelda, et Django ei teeselda salapärast ja mängis ligipääsmatut - vestlus osutus avameelseks ja mittetriviaalseks.

- Saame tuttavaks. Kunstnikuna oled üsna “kinnine”, nii-öelda terra incognita.

Miks see suletud on?

- Näiteks Internetist saate enda kohta väga vähe teavet.

Ma ei tea, ma ei tee PR-i. Ausalt öeldes mind ei huvita. Kirjutan praegu uut laulu ja mind huvitab rohkem, milliseid sõnu ma leian.

Sul on õigus, loomingulise inimese jaoks on see kõige tähtsam. Kuid ikkagi, kas te arvate, et kunstnik, kes ei reklaami oma isiklikku elu, võib olla tõeliselt populaarne?

Ma pole kunagi endale seda küsimust esitanud. Ja mis sa arvad?

- Intervjuu pole minuga, vaid sinuga.

Mulle ei meeldi sellistel teemadel rääkida. Tõenäoliselt olen ma massipubliku jaoks lihtsalt vormistamata inimene.

- Kas hea loo kirjutamiseks on vaja mingit välist sisendit?

Noh, te ei saa seda seltskondlikelt koosviibimistelt!

- Ja kus?

Näiteks on seal mäed. Aeg-ajalt reisin Krimmi: mul on seal mägedes lemmikkoht. Panen telgi püsti ja jään sinna seitsmeks päevaks. Istun ja mõtlen...

- Üks?

Jah. Soovitasin seda kunagi oma sõpradele, kuid põhimõtteliselt tahavad kõik ja see ei lähe kaugemale kui "ma tahan".

Aleksei, tundub, et teie kirg muusika vastu sai alguse viieaastaselt mõnest naljakast loost nööbikakordioniga?

Mind saadeti lasteaeda, seal oli harrastuskunsti rühm, kuhu ma väga tahtsin saada, kuid nad ei võtnud mind - nad ütlesid, et mul pole kuulmist. Ja isa, põhimõttekindel mees, otsustas õpetajatele tõestada, et nad eksisid, ja ostis mulle väikese laste nööbist akordioni. Igal õhtul harjutasime muusikat: isa laulis sõja-aastate laule, mida olen sellest ajast peale väga armastanud, ja valisin meloodia kõrva järgi. Võin öelda, et tegelikult õpetas mulle muusikat isa. Olen talle võlgu kõik, mis olen saavutanud. Mul oli tema eeskuju silme ees.

- Kas teie isal oli midagi pistmist muusikaga?

Ei, ta töötas ajalehetoimetajana, ajakirjanikuna. Teise maailmasõja ajal sai mu isa tõsiselt vigastada ja kaotas tegelikult käe, ta oli siis 12–13-aastane. Ja ometi sai ta ikkagi kõrghariduse ja töötas ajalehetoimetajana. Nüüd pole isa enam elus.

- Lesha, nupp-akordionitunnid polnud asjatud, selle tulemusel astusite Glieri kooli.

Noh, pärast nööp-akordioni olid akordionitunnid, mida ma vihkasin, siis oli kitarr. Ja siis kirjutas mu koolivenna ema, kes oli Glieri muusikakooli õpetaja, mind selle kooli muusikakooli. Koolis tegin eksami napilt ära. Neil polnud minu suhtes palju lootust ja sellepärast olin õppimisest nii huvitatud.

Jah, ma teenisin seal sõjaväes.

- Suurepärane levitamine!

Mida tähendab šikk? Tore on end kuskil kodus pirukatega soojendada!

"Kui nad leiaksid Moskvast noore daami, soojendaks ta teid üles ja söödaks pirukaid."

Kuhu? sõjaväes?! Jah, mind vallandati kokku kolm korda! Mul ei olnud palju noori daame. Siis huvitas mind rohkem muusika.

- Ja nüüd?

Ja nüüd on sama: mitte rohkem kui muusika. (Naerab) Pärast kuuekuulist teenimist sattusin kogemata sõjaväeorkestrisse, neil oli seal mingi puudus. Lisaks tõi ema mulle kitarri. Leidsin ühe tillukese poolteist korda poolteist meetrit kapi ja tegin seal kõvasti tööd. Ametivõimud mind õnneks ei puudutanud. Tõenäoliselt arvasid nad: seal istub sõdur ja mängib kitarri - vähemalt on ta millegagi hõivatud, mitte mingi jama. Muide, minu sõjaväes juhtus naljakas lugu. Lugesin ajalehest "Moskovski Komsomolets", et grupp "Bravo" otsib kitarristi ja trummarit. Ma ei tea, millest ma siis mõtlesin, aga palusin puhkust ja, nagu ma olin, mantlis, läksin proovile.

- Kuidas see kõik läks?

- “Bravo” oli sel ajal oma populaarsuse tipus, nii et huvilisi oli tohutult. Ootasime neid kaks tundi käreda külma käes (oli ju Moskva talv!) Lõpuks jõudsid nad kohale. Aga kui kuulsin muusikat, mida ma mängima pidin, mõistsin, et see pole minu jaoks. Ta pööras ümber ja lahkus.

- See tähendab, et sa lükkasid Bravo tagasi. Kas olete Kiievisse naasnud?

Jah, ma naasin lõpuks Kiievisse ja olin juba aeg-ajalt muusikaga seotud.

- Mida sa tegid?

Tõsised 90ndad, teate, nii et ajalugu vaikib sellest. ( Naerab)

- Teie läbimurdeks oli filmi “Shadowboxing” hämmastav heliriba.

See on õnnetus. Käisin tol ajal Moskvas teistele esinejatele seadeid tegemas. Oli isegi üks oligarh, kellele meeldis vabal ajal šansoone esitada. Tänu temale kohtusin inimesega, kes vastutas "Shadowboxingu" muusika eest. Vaatasin, et film on hea ja pakkusin talle paar laulu, mille vahel valida. Andsin selle ära ja unustasin ära. Ja mõne kuu pärast ta helistab ja karjub telefoni: "Lõime teie laulu finaali ja olime šokeeritud, kui suurepäraselt see läks. Võtame selle!" On naljakas, et pärast filmi ilmumist hakkasid nad seda mängima kõigis raadiojaamades, kuigi enne seda ütlesid nad: "Jah, jah, see laul pole halb, okei, mängime seda üks kord."

- Kuidas oli näitlejanna Katya Gusevaga töötamine? Nad ütlevad, et tal on raske iseloom...

Nii räägivad kadedad inimesed. Minu jaoks suurepärane. Initsiatiiv tuli temalt. Nad helistasid ja ütlesid: Katya tahaks teiega uue filmi "Come Back" jaoks laulu laulda. Tänu brigaadile oli ta juba siis väga populaarne. Kohtusime Moskvas mingis kontoris. Kõige imelisem inimene. Salvestasime laulu ja avaldasime video. Olin väga üllatunud, et ta nõustus selles osalema.

- Miks?

Sest seal olid seksistseenid ja mul olid jalas ainult ujumispüksid. (Naerab)

- Võime öelda, et teil vedas: mängisite voodistseenis kuulsa näitlejanna ja isegi kauni naisega.

Muidugi jah. Aga tõsiasi on see, et ma ei kirjutanud laulu “Come Back” üldsegi sellest, vaid see oli aetud mehe ja naise suhte prismasse. Muidugi võib seda ka arutada, kuid eraldatuna komaga, kümnendas lõigus. Ja siis nad võtsid selle vastu ja panid selle punkti esikohale.

- Igal juhul sai teos ilus - armastuslugu, millest võidavad kõik. Mis saab Katyast? Kas olete saanud sõpradeks?

Jah, mul oli hea meel Katyaga kohtuda, suhtleme siiani. Käisin hiljuti etendusel, kus ta osales Katya kutsel.

- Nad ütlevad, et ka Pugatšova tervitab teid.

No mitte nii palju! Ma ei ole Galkin. (Naerab) Aga kontsertidel ristusid meie teed mitu korda ja meil oli soe vestlus. Tuleb välja, et Pugatšovale meeldivad mu laulud. Sain isegi osaleda tema "jõulukogunemistel".

- Ja mis seda takistas?

Ei tea. Mul on ainult oletus: mingid formaadid on olemas... Kui te kuulate mu laule, saate ehk aru, et see, mida ma laulan, ei puuduta üldse seda, mida popmuusika pooldab. Ta kasutab ära elementaarse seksuaalenergia teemat, ma ei spekuleeri sellega. Üritan jõuda vööst veidi kõrgemale, südame piirkonda.

- Lesha, kes on teie suhtlusringis?

Püüan suhelda loomeinimestega, peamiselt meestega.

- See tähendab, et naised pole väärt, et neid loomeinimesteks nimetada?

Ei, meestega suhtlemisel pole erootilist allteksti, kuid naiste puhul võib see segada. Kui me räägime muidugi loovusest.

- Räägi meile elu proosalisest küljest, igapäevaelust. Sa elad linnast väljas, eks?

Elasin seal mitu aastat, kuid koht oli omasoodu ja kohale jõudmine oli ebamugav. Inimesed liiguvad uute kogemuste saamiseks, sest ühe koha peal istumine näib aeglustavat. Üldjuhul soovitatakse iga kuu elukohta vahetada, aga ei taha asjatut kisa teha. Nüüd elan ma kesklinnas, aga teie kirjutate seda Darnitsasse.

- Miks? Kas kardate, et fännid hakkavad sissepääsu juures valvama?

See võib juhtuda. ( Naerab)

- Kuidas on teie elu korraldatud? Bakalaureuse stiil?

Elu on nagu elu. Telerit pole, mul polnud isegi Interneti-ühendust. Olemas kõik vajalik olemas: diivan, külmkapp ja pliit.

- Kas sa teed endale süüa?

Vahel küpsetan.

- munapuder?

Ei, sest praegu ma ei söö liha, kala ega mune.

- See on igavene teema - mees ja auto. Kas see puudutab sind?

Olin kunagi autoomanik. Müüsin oma viimase auto maha ja ostsin selle raha eest pilli. Sellest ajast alates olen olnud kümme aastat "hobusteta".

- Aga auto annab sulle teatud vabaduse! Ükskõik kuidas sa seda eitad, oled sa avalik isik...

Kui raha oli, hakkasin taksoga sõitma. Enne seda sõitsin vabalt metroo ja väikebussidega. Tõsi, nüüd on ühistranspordis juba ebamugav sõita. Ja see ei puuduta isegi autogramme ja fänne, ma lihtsalt ei taha kogu aeg "nägu hoida" ...

- Teine hea teema on mehed ja sport.

Ma ei tee sporti tavapärases, võistluslikus mõttes. Ei jalgpall ega poks... Mul pole kunagi olnud medalite ja võitude iha. Aga juba neli aastat olen enesekaitse eesmärgil koos õpetajaga võitluskunste harrastanud.

- Kas olete kunagi pidanud omandatud teadmisi praktikas rakendama?

Ei, ma ei pidanud.

- Kas sa tahtsid?

Ja ma isegi ei tahtnud. Nagu Võssotski laulis: "Mulle tõesti ei meeldi inimest näkku lüüa." See on meie kooli filosoofia. Aga kui huligaanid häirivad, helista.

- Lesha, kuidas suhtute kalapüügisse, jahipidamisesse ja ekstreemspordisse?

Elusolendit oma lõbuks tulistada on täielik kalk. Vahel on imelik jälgida: inimene, kes näib mõtlevat, läheb kirikusse, süütab küünlad, palvetab, palub Jumalalt endale midagi ja läheb siis välja, istub džiipi ja läheb koos sõpradega loomi tulistama, võttes teisi kaasa. inimeste elud.

- Millisele naisele sa tähelepanu pöörad?

Sellele küsimusele peab vastama inimene, kellel on tüdruksõber.

- Nii et räägi mulle oma tüdruksõbrast.

Ta on ilus… ( Paus)

- Tark?

Tark... Kuigi ta ei tea näiteks, kuidas valemeid tuletada. Nii et õigem oleks öelda, et ta on tark.

- Kuidas koeral läheb?

Miks koerake? ( Naerab)

- See on lihtsalt see, et kui nad ütlevad inimese kohta "tark", seostan seda koeraga.

Ma ei tea, naised on üldiselt salapärased olendid. Nad võivad öeldule üsna kummaliselt reageerida. Näiteks kui ütled neile, et mehed ja naised on erinevad, võtavad nad kohe poosi: miks sa arvad, et oled meist parem? Aga ma lihtsalt ütlen, et nad on erinevad ja see on kõik.
Muide, naise mõistuse kohta. On tarku naisi, kes mõistavad, et nad on õrnema soo esindajad, mitte veohobused, ja ei peaks võtma mehelikke funktsioone. Olen kindel, et kui üritad meest enda alla muserdada, lõppeb see igal juhul halvasti: kas ta lõpuks lakkab olemast mees või peab kogu aeg vastu, kuni lahkub.

- Kas mees peaks oma naist toetama?

Ma olen selle jaoks, et naine hoolitseks maja ja pere eest ning isegi kui ta töötaks, oleks see lõbu pärast, kutsumusest, mitte rahateenimise vajadusest. Kui talle meeldib näiteks artikleid kirjutada, siis miks mitte? Mees peab kõige eest vastutama, rahaliselt tagama ja ka oma naisele selgitama, mis on hea ja mis halb. Ja naise kohus on kuulata.

- Aleksei, milliseid tähelepanumärke teie armastatud tüdruk sinult saab?

Vahel kingin talle lilli, armastan valgeid roose ja potitaimi. Vahel annan parfüümi. Aga enamasti ma räägin. Püüan oma tööga nii palju kui võimalik sellele tähelepanu pöörata, sellega rohkem aega veeta. Ma võin talle õhtusöögiks midagi valmistada.

- Kuidas suhtute abielusse? Kas teie passis olev tempel on oluline?

Tempel passis on mu suurim foobia. Võib öelda, et olen abielufoob. Mul on tõeline mustlaslik vabadusiha.

- Kas olete juba isaduseks valmis?

Ma arvan, et jah. Kõige tähtsam on see, et ma mõtlen laste kasvatamisele, poistele muidugi. Tüdrukutega on lihtsam, nad peavad lihtsalt selgitama mõningaid moraalipõhimõtteid, õpetama neile puhtust, austust vanemate ja oma tulevase abikaasa vastu. Meestega on keerulisem, neile tuleb anda arusaamine paljudest olulistest asjadest: õiglus, vastutus, õilsus...

Ja ma olen nüüd mures ka olukorra pärast tänapäevastes linnades, sest sellel, kõigil neil GMOdel kasvatatakse tooteid - jumal teab mida, noort organismi. Infoväli on perse! Kuidas sellistes tingimustes tervet last kasvatada?!

- Noh, ülejäänud saavad kuidagi olukorrast välja...

Ma arvan, et me peame siit ära kolima ja asuma elama kuhugi Altai mägedesse ja seal last kasvatama ja kasvatama 5-6 aastat, et kui ta kooli läheb, oleks tal juba elutuum olemas. Milline on kool praegu: õpetajaid ei austata, kui isa on lahe, siis võib ta ehitada iga õpetaja. Ma ei tea, mida nad seal õpetada jõuavad. Ma tean ainult seda, et veetsin 10 aastat oma elust asjata ja ma ei saanud teadmisi, mis mulle kindlasti kasulikud oleksid.

- Mis teadmised see on?

Mulle pidi õpetama samu võitluskunste. Õpetada tuli vähemalt elementaarsed etiketireeglid: kuidas kasutada kahvlit ja nuga, kuidas ühiskonnas käituda, kuidas daamile mantel kinkida. Nad ei õpetanud mulle seda, kuid sundisid mind õppima mõningaid valentsväärtusi ja integraale, mida ma lõpuks ei kasuta.

- Selleks võite palgata guvernant...

See on esiteks kallis ja teiseks, nagu üks mu sõber õigesti ütles: "See kasvab nagu kasvuhoones." Usun, et ideaalne haridus on idas. Mulle meeldib lähenemine, kui 7-aastane poiss saadetakse kloostrisse, kus on palju temasuguseid lapsi. Ja seal õpetatakse neile inimeksistentsi põhitõdesid: Zenist, elust, Jumalast. Lõppude lõpuks arvavad vähesed inimesed, et 7–17-aastane poiss ei pea tüdrukutega suhtlema, selle 10 aasta jooksul ta lihtsalt küpseb. Ja see aeg kulub paremini haridusele, keelte õppimisele.

"Loodan, et saate oma tulevasi lapsi sel viisil kasvatada."

Ma loodan ka seda.

Django on mees, kes kirjutab ja esitab päikeselisi, sooje, liiva-kuldseid laule. Mõnikord sajab vihma, on torme, mõnikord on lahutusi. Ja Django, nagu filter, läbib paljude elude elu ja lihtsalt laulab sellest. Tema esimene singel, laul “Papagan”, jõudis raadiojaamade edetabelitesse juba esimestel rotatsiooninädalatel saate “Our Radio” (Venemaa) eetris ja hõivas seal kindla positsiooni... Loe kõik

Django on mees, kes kirjutab ja esitab päikeselisi, sooje, liiva-kuldseid laule. Mõnikord sajab vihma, on torme, mõnikord on lahutusi. Ja Django, nagu filter, läbib paljude elude elu ja lihtsalt laulab sellest. Tema esimene singel, laul “Papagan”, jõudis raadiojaamade edetabelitesse juba esimestel rotatsiooninädalatel “Meie raadio” (Venemaa) eetris ja hõivas seal enesekindla positsiooni kolmeks kuuks, misjärel grupp sai kutse. osaleda Venemaa festivalil "Invasioon" Laulu “Papagan” roteeriti ka paljudes Ukraina raadiojaamades, selle video eetris muusikakanalil “M1”. “Papagan” on kuulda juba kogumikus “Invasioon. Samm viisteist."

Django järgmisest singlist “Cold Spring” sai 17. märtsil Venemaal ja Ukrainas laiekraanidel ilmunud uue Venemaa kassahiti “Shadowboxing” võtmelugu.

Django (Alexey Poddubny) vokaal, kitarr, bass, klahvpillid, akordion, suupill, seade

Aleksei German - klahvpillid, trompet

Vladimir Pismenny - kitarr

Aleksander Okremov – trummid

Sergei Gorai – bass
_________________________ __________
Võetud mitteametlikult Django saidilt

Django - nüüd on see nimi juba tuntud tänu hittidele "Cold Spring", "Papagan", "Byla Nev Byla" - läbis enne kuulsaks muusikuks saamist pika loomingulise tee. Tema elus oli muusikas oma stiili ja koha otsimine, sule proovile panemine, vastupidavuse ja usu proovile panemine oma talenti, pettumusi ja õnnestumisi – kõike seda, mis kaasneb säravate, originaalsete artistide esilekerkimisega. Kuid Django leidis end ja suutis oma maailmavaate publikule edastada. Django muusikaline tegevus sai alguse lapsepõlves, ta lõpetas muusikakooli kitarri erialal. Edasi tulid kolledž ja unustamatud aastad sõjaväes, mis lisasid nimekirja klassikalise kitarri, akordioni, klahvpillid ja metsasarve. Just sõjaväes sai Aleksei Poddubny oma hüüdnime Django Reinhardti loomingu fännidelt tema erilise armastuse eest kitarri mängida pärast tulede kustutamist. Moskvas teenides liitub Aleksei puhkpilliorkestriga. Sel ajal kuulab ta Stingi Peter Gabrieli ja satub Pink Floydi kontserdile.

Pärast armeed otsustab Aleksei pühenduda täielikult muusikale, ta otsib aktiivselt oma stiili, osaleb paljudes gruppides klahvpillimängija ja arranžeerijana. Ta osaleb muusikalises projektis Cool Before Drinking, organiseerib oma meeskonna Jolly Jail, milles tegutseb laulukirjutaja, vokalisti ja arranžeerijana. Samal perioodil hakkas ta kirjutama muusikat populaarsetele esinejatele. Django mõistab, et lääne muusikuid pimesi järgides ei õigusta end ja pöördub slaavi meloodia poole. Järgmine oluline sündmus muusiku elus oli tema tutvumine andeka luuletaja Sasha Obodiga. Koos temaga kirjutab Aleksei mitu ühislaulu. Django hakkab muusikas ja luules kuulma seda, mida ta varem oli aimanud vaid intuitiivselt: see, kuidas laul inimese südamega resoneerib, tekitab sisemisi harmooniaid. Ei läinud kaua aega, kui Django hakkas ise oma lauludele kõiki sõnu kirjutama, sest nii saad tõeliselt uskuda seda, millest laulad. Aleksei loob koos oma sõbra Maxim Podziniga projekti The Plunge. Järgmine katse oma loovust realiseerida oli Django projekti kallal töötamine. Esimeste laulude kirjutamise hetkest alates tekkis mõttekaaslaste rühm, kes hakkasid seda projekti ühiselt arendama. Lisaks Djangole endale kuuluvad gruppi Max, aga ka produtsent ja trummar Sergei Stambovsky.

See kolmik moodustab projekti põhikoosseisu, mille sünniajaks võib lugeda 2001. aasta novembrit. Django esimene salvestus tehti Raadio Stolitsa stuudios. “Kõige tähtsam: ma tahtsin tunda Armastust ja ainult neid lugusid kirjutades tundsin seda... Kõige inspireerivam lugu sai kirjutatud 15 minutiga, siis väike edit ja kõik. Tänavat ületades tulid meelde mitmed read... Need laulud õpetavad armastama. “Minul” polnud sellega peaaegu mitte midagi teha, ma lihtsalt kukkusin jõkke ja ujusin mööda seda... Need laulud tahtsid sündida, ma lihtsalt aitasin neid...” Just siis salvestati laulud “Külm kevad”, “Papagan”, “Tule tagasi, liiga kaugel”. (Hiljem sisaldasid nende lugude lõplikud versioonid ainult löökpille, kontrabassi, Rhodose ja bassklarneti partiisid; kõik muu kirjutati ümber teistes stuudiotes). Sümfooniaorkestri keelpillipartiid osade palade jaoks on salvestatud Helisalvestuste Maja stuudios. Kõik trummipartiid salvestati Krutz Recordsi stuudios, bass aga Oleg Ševtšenko stuudios. Kodustuudios toimetas Django kogu salvestatud materjali. Segamistestid tehti vähemalt viies stuudios. Lõpuks langes miksimise koha valik RSPF stuudiole. Selle tulemusena kestis töö kümmet lugu sisaldava albumi kallal umbes kaks aastat ja see valmis 2004. aasta lõpus.

Edendamine

2004. aastal hakati Meie Raadios mängima esimest singlit, lugu “Papagan”. Sama aasta sügisel jõuab grupi muusikaline materjal režissööri Aleksei Sidorovini (“Brigaad”), kes oli sel ajal lõpetamas tööd oma uue filmi “Shadowboxing” kallal. Selle tulemusena moodustas Django laul "Cold Spring" peaaegu täielikult filmi viimased stseenid. 2005. aasta märtsis esines grupp esimest korda Moskvas "Shadowboxing" esilinastusele pühendatud üritustel. Sellest hetkest alates algas kõigis juhtivates Moskva raadiojaamades “Külma kevade” võidukas rongkäik - laulust sai tõeline hitt. Bänd hakkab regulaarselt Moskvat külastama ning mai lõpus esitlevad nad klubis 16 Ton oma debüütalbumit “Byla ne was not”... Jätkub...

Diskograafia

“Seda polnud seal” - Muusikamaailm, 05.24.2005.

Django laulust “There was no”:
«Kõik sai alguse muusikalise vormi tekkimisest. Ühel päeval istusin, mängisin akordioni ja lindistasin mõnda pala. Ja siis, kui ma seda kõike koos kuulsin, mõtlesin – lahe joonistamine! Viskasin sinna trumme, mängisin millegagi bassil kaasa ja mängisin kitarri. 2 tunni pärast oli mul juba loo mustand valmis. Pidin kirjutama meloodia – ja see voolas iseenesest. Ja millegipärast tekkis mul laulu sõnadega assotsiatsioon mägedega, st. nagu mees, kes mängib mägedes akordioni. Laulu põhiidee väljendub teises salmis: "Varsti röövivad suured linnad meie hinge, taevas ei lase meil kuulata tuttavaid laule."

Django laulust “Papagan”:
“Papagan” on märulilaul. Adrenaliini kohta. Ma tahan astuda üle hallist argipäevast ja miks mitte näiteks röövida rongi? Et elus oleks midagi tõelist. Mulle avaldas suurt muljet ka film “Knockin’ on Heaven’s Door”. Siit ka lause: parem on kallistada ookeani kui unustatud armastust ja klaasikest. See ei ole kinnisidee materiaalsete asjade vastu, vaid võimalus tunda elu põnevust.

Django laulust “Coat”:
“Laul “Paltetso” on üldiselt selline lugu, midagi sarnast sellele, mis väljendus grupi Pink Floyd loomingus, 1979. aasta albumis “The Wall”. Seal kirjeldati 90-paari minuti jooksul n-ö ühiskonna tingimustesse sattunud inimese elu ja seda, kuidas ta kõige sellega toime tuleb. Kuidas juhtub, et inimene, sündides täiesti vabana ja olles Jumala järeltulija, satub ühtäkki sellistesse skeemidesse, raamidesse - juba sünnist saati on ta kellelegi midagi võlgu. Ja see idee üldiselt on mind alati huvitanud ja huvitanud ning püüdsin seda väljendada laulus “Paltetso”. Ja laulu pühendasin sõjaväekirurgidele. Kui kuulate hoolikalt laulusõnu, saate aru, miks."
_________________________ ________________
Teave rühma ametlikult veebisaidilt

Juri Kuznetsov-Tajožnõi: „Mind tõmbab teater. Ma mängin isegi hullu inimest!"

Kõik on üllatunud Juri Kuznetsov-Taiga ja Vene šansoonikuninga Mihhail Krugi uskumatust sarnasusest. Sarja “Ringi legendid” loojad kasutasid kunstniku seda omadust ära ja kutsusid ta peaossa. Juri ise tegeleb aga filmitootmisega. Intervjuus Radio Chansonile rääkis kunstnik sellest, kas ta on kunagi rolli jaoks kaalus juurde võtnud, miks ta hakkas tegema lastefilme ja mida teeb tema "shaitani brigaad"...

Tatjana Bulanova esituses oleva laulu “Ma mängin saatust peitust” video esmaesitlus toimus mõni päev tagasi Internetis ja loomulikult raadio Chansoni videosaates. Tuletan meelde, et selle hiti sõnad kirjutas Mihhail Gutseriev ja muusika Aleksei Romanov. Video režissöör oli Aleksander Igudin. Süžee järgi pidi Tatjana Bulanova...

Siseministeerium hakkas taas rääkima nn “ilusate” numbrite müügist. Nüüd tehakse ettepanek riigiteenuste portaali kaudu levitada teatud tähtede ja numbritega alumiiniumplaate, mille eest rikkad on nõus maksma peaaegu sadu tuhandeid rublasid. Muidugi mitte tasuta. Võid ju kohustust tõsta...

Ma ei osanud seda ette kujutada! Nägin enda poolajalt peaga löödud väravat! Inglismaa seitsmenda liiga meeskondade vahelises kohtumises juhtus ime! Basford Unitedi mängija Galinski lõi Manchesteri rivaalide vastu uskumatul moel värava. Ime? Kahtlemata! Kui keegi lööb oma poolajalt jalaga värava, on meil hea meel, aga siin - peaga! Nagu ütles suurepärane kommentaator Nikolai Ozerov, "ta mängis peaga ja peaga!" Ilma temata, kallis, pole spordis üldse midagi teha. Siin peate mõtlema. Siin all...

Sünnipäev 08. jaanuar 1969

Ukraina multiinstrumentalist muusik, vokalist, arranžeerija, laulukirjutaja

Biograafia

Aleksei Poddubny vanemad sisendasid temasse armastust muusika vastu - juba varasest lapsepõlvest kuulas ta Chopinit, Beethovenit ja Bachi. Tema isa õpetas Aleksei akordioni mängima, seejärel lõpetas Aleksei muusikakooli kitarri erialal, mängis amatöörrühmas klahvpille ja mängis sõjaväes puhkpilliorkestris metsasarve.

Laulusõnu ja muusikat hakkas ta kirjutama juba lapsepõlves. Algul eelistasin ingliskeelseid tekste, siis läksin üle venekeelsetele.

Aleksei võttis pseudonüümi Django 1980. aastate lõpus sõjaväes teenides, kuna armastas kitarri mängida, sealhulgas kuulsa Euroopa kitarristi Django Reinhardti palasid.

Ta mängis rühmades “Cool Before Drinking”, “Jolly Jail”, “The Plunge”. Koos Maxim Podziniga loodud projekt “The Plunge” oli inglise keeles ja muusikud püüdsid seda Euroopas reklaamida.

Alates 2004. aastast on nimi Django ühendanud ka gruppi mõttekaaslasi, kes esitavad oma loomingulise juhi kompositsioone. Need on Aleksei German (klahvpillid, trompet), Vladimir Pismennõi (kitarr), Sergei Gorai (basskitarr) ja Aleksander Okremov (trummid).

Tänapäeval on Django Ukrainas ja Venemaal hästi tuntud. Tema laule kuuleb raadios, ta on sage külaline televisioonis, osaleb Venemaa ja Ukraina festivalidel “Invasioon”, “Meie linnas”, “Tavria mängud”, “Pesa”. 2005. aasta juulis oli grupp Django ainus Ukraina esindaja kolmanda maailma riikide toetuseks festivalil “Live 8” (Moskva, Punane väljak), mis toimus kaheksateistkümnes linnas üle maailma A-nimekirja staaride osavõtul.

Stiil

Django tõlgendab oma stiililist nišši kui "romantilist rokki", pakkudes samas võimaluse pidada oma teoseid popmuusikaks - "selle sõna heas mõttes".

Kaunid, harmooniliselt rikkalikud laulumeloodiad, väliselt lihtsad, kuid sügavad sõnad, milles igaüks võib avastada konkreetse, metafoorilise või metafüüsilise tähenduse “ise”, valdav laulumaneeri, mis äratab usaldust ja empaatiat – see on Django. Nagu näitlejanna Ekaterina Guseva ütles: "Lesha köidab oma muusika ja andekusega. Ta on ühemehebänd, mis toob kokku valguse ja lahkuse, mida tema laulud peegeldavad. Django sümboliks on Päikese kujutis, valguse, elu, energia, soojuse ja ühendamise allikas.

Järgnevatel aastatel jõudis tema koha otsimine moodsa muusika maailmas mitmete kollektiividega muusiku ja arranžeerija koostööni, oma ingliskeelsete projektide loomiseni ning lugude kirjutamiseni populaarsetele Ukraina ja Venemaa esinejatele. Siis ilmus nii muusikas kui ka luules, nüüd ka vene keeles midagi omanäolist, mis paneb Django hääle täna silma tohutus rokk- ja popmuusika esitajate kooris.

Diskograafia

Django loomingu läbimurdeks massikuulajateni oli sensatsioonilise Venemaa kassahiti “Shadowboxing” ilmumine 2005. aasta märtsis, mille lõpulugu oli grupi repertuaaris ainuke “Cold Spring”, mille teksti ei kirjutatud. Aleksei Poddubnõi enda poolt, kuid koostöös Kiievi poeedi Aleksander Rimiga. Samal ajal, märtsis-aprillis 2005, ilmus Ukrainas ja Venemaal Django kümnest laulust koosnev debüütalbum “Byla Ne Byla”. See anti mõlemas riigis uuesti välja 2007. aastal kolme uue looga ("Walk the Thunderstorm", "The Road Is Silver", "Goodbye, London") ja kahe lisalooga.

Stuudioalbumid

• 2005 – ei olnud seal
• 2007 – ei olnud seal (kordusväljaanne)

Vallalised

• 2008 – sa armastad mind just nii
• 2009 – suvi seitsmeteistkümnendal alleel
• 2010 – Paljajalu sügis
• 2011 – kui tuleb aprill

Video

Grupi nelja tööaasta jooksul on välja antud seitse videot:

• Papagan (režissöör Ivan Tsyupka),
• Külm kevad (režissöör Valeri Makuštšenko),
• Ungari (režissöör Alexander Shapiro),
• Ei olnud (režissöör Aleksander Solokha),
• Tule tagasi, sa oled liiga kaugel (režissöör Vladimir Yakimenko),
• Kõndige äikesetormil (režissöör Viktor Priduvalov),
• Tule tagasi, sa oled Ekaterina Gusevaga (režissöör Viktor Priduvalov) liiga kaugel.
• Kui tuleb aprill (režissöör Stepan Sibiryakov)

Django muusika kinos

Neli Django laulu on kõlanud heliribadel:

• Papagan - sari "Sõdurid",
• Külm kevad - film "Varjupoks"
• Tule tagasi, sa oled liiga kaugel - film "Runaways"
• Ungari - film "Viimane paljundus".