Alevtina Polyakova pühendus Billie Holidayle. Alevtina Poljakova "Päikesetuul". Siis oli ilmselt muusikakool

27. jaanuaril toimus Muusikamaja Teatrisaalis albumi esitlus "Avatud stringid"("Avatud stringid" Butmani muusika) Lebedev-Revnyuki projekt(pianist Jevgeni Lebedev, bassist Anton Revnjuk, trummar Ignat Kravtsov pluss keelpillikvartett). A 14. veebruar esitles oma debüütalbumit Alexey Kozlovi klubis "Maali mind"("Joonista mind", ArtBeat muusika- mitte ainult tromboonistina (teda on selles ametis juba mõnda aega tuntud), vaid ka vokalistina ja saksofonistina ja oma rühma juhina Päikese tuul("Päikeseline tuul").

Üldmulje kahest ettekandest: 2000. aastate keskel suurde džässimaastikule tulnud muusikute põlvkond, kes on praegu umbes 30-aastane (anna või võta paar aastat), ei tegele enam lihtsalt “iseennast otsimisega” – need artistid kuulutavad end enesekindlalt uueks jõuks kodumaisel jazzimaastikul, jõuks, mis hakkab järgmistel aastakümnetel Venemaa jazzi domineerima. Iseloomulik joon: need artistid ei püüa jäljendada mineviku hiiglasi, nad ei esita peaaegu kunagi suurel laval standardeid – ehkki oskavad suurepäraselt mängustandardeid ja on märkimisväärselt uurinud džässititaanide pärandit. Uus põlvkond mängib jazzkunstis iseennast, oma muusikat, otsib ja leiab oma identiteeti. See ei saa muud üle kui rõõmustada ja sisendada optimismi.

Virtuoosne klaverimäng Jevgenia LebedevA, mille ta lihvis Venemaa Muusikaakadeemias õppimise aastate jooksul. Gnesiinid Moskvas ja Berkeley kolledžis Bostonis – heli domineeriv element Lebedev | Revnyuki projekt. Kuid juba selle bändi kõla esimestest nootidest saab erapooletu kuulaja kohe aru, et ilma bassipillideta Anton Revnyuk see ansambel kõlaks palju vähem eredalt. Revnyuk, üks pealinna skene kogenumaid bassimees ja üks väheseid muusikuid, kes on võrdselt hiilgav nii elektrilise basskitarri kui ka akustilise kontrabassiga, ei täida lihtsalt ansambli mängitava helipildi “alumist korrust” – ta loob. grupi muusika kujundav liikumine, mis on orgaaniliselt seotud nii virtuoosse klaveri kui ka närviliselt teravate trummidega Ignata Kravtsova, kes on viimase pooleteise-kahe aasta jooksul kõvasti arenenud - ja lootustandvast noorest trummarist on saanud kogenud meister, keda mitmed noore Moskva jazzimaastiku juhtivad kollektiivid usaldavad oma muusika rütmilise korraldusega. Pange tähele, et Kravtsov mängib mõlemas selles tekstis käsitletud koosseisus.

Kõik neli võluvat keelpillikvarteti liiget, keda kontserdikuulutuses nimetatakse "Moskva konservatooriumi solistide kvartetiks", on suurepärane muusik, kuid ausalt öeldes tuleb märkida, et kvartetil on oluline, kuid allutatud roll. "Open Stringsi" helikangas. ei, Asija Abdrahmanova(esimene viiul), Svetlana Ramazanova(teine ​​viiul), Antonina Popras(alt) ja Irina Tsirul(tšello; albumil mängis tšellopartiisid Alexandra Ramazanova) ei "täida ruumi", nagu oli tavaks eelmise sajandi popmuusikas - keelpillikvarteti partiid on hoolikalt integreeritud üldhelipilti ja põhimõtteliselt mängivad esimene viiul ja tšello aeg-ajalt isegi lühikesi, kuid eredaid soolomikroepisoode; aga see pole peamine. Keeled ei ole selle koosseisu helipanoraami “täiteaineks”, vaid pigem vastukaaluks või õigemini tasakaalustajaks üksteist telepaatiliselt tunnetavale virtuoossele klaveri-bassi kombinatsioonile.

VIDEO:Lebedev | Revnyuki projekt- "Suvest" (Anton Revnyuk)

Põhimõtteliselt toimis see mehhanism täpselt samamoodi nendes näidendites, kus olid kaasatud külalissolistid – projektijuhtidega sama ringi ja muusikute põlvkonna esindajad: kitarrist Aleksander Papius, saksofonist Andrei Krasilnikov, samuti vokalist (ja Jevgeni Lebedevi elukaaslane) Ksenia Lebedeva.

Esitlusel esitatud materjalide hulgas olid suurte meistrite teosed (täpsemalt üks kompositsioon - " El Gaucho"Wayne Shorter" ja näidendid, mis on seotud teatud "maailmaga" (sõnast maailma muusika) muusikastilistid (“ Katkine tango"Jevgenia Lebedeva ehk Gruusia laul" Ütle Medikhar"esitab külalissolist – vokalist Eteri Beriašvili, kellest on viimastel kuudel saanud tõeline rahvusstaar tänu osalemisele teleprojektis “The Voice”).

Aga keskne roll repertuaaris Lebedev | Revnyuki projekt kuulub endiselt Jevgeni Lebedevi originaalteoste hulka, milles vene päritolu on selgelt ja äratuntav, pärinedes mitte niivõrd “populaarsest folkloorist”, kuivõrd sügavast vene klassikalise traditsiooni mõistmisest. Ja see tõestab veel kord veenvalt teesi, et Venemaalt pärit muusikutel on maailma džässimaastikul oma identiteedi otsimisel millele toetuda – ja et nende otsingute tulemusena on see, mida on võimalik saada (ja saada!) mitte keskmine kosmopoliitne “maailmaeksootika”, vaid orgaaniline, elav ja veenev pöördumine omaenda muusikatraditsioonide poole. Praktika näitab, et just neil, kes toetuvad oma juurtele, on väljavaated maailmaareenil, kus nad oskavad suurepäraselt eristada õpitut loomulikust ja originaalset edukalt kopeeritust.

VIDEO:Lebedev | Revnyuki projekt - « Ilma pisarateta "(Jevgeni Lebedev)

Vaid poolteist aastat tagasi, kui mainiti nime "", täpsustas "Jazz.Ru" - "trombonist". Lõppude lõpuks oli see nii: Alevtina oli tõepoolest Igor Butmani Moskva džässorkestri solist, mängis trombooni ja põhimõtteliselt tajuti teda just tromboonistina ning suurepärane trombonist - mitte “tüdruk mängib trombooni” atraktsioon. , nagu vahel juhtub, aga tõesti tõsine meister. Siis lasi Polakova kutsuda oma ansambli "Päikesepaisteline tuul", ja seal selgus, et Alevtina laulab ja iga kord laulab huvitavamalt ja enesekindlamalt (ta hakkas laulma üsna hiljuti ja nagu ta rääkis intervjuus meie peatoimetaja asetäitja Anna Filipievaga 4. Möödunud aasta ajalehe "Jazz.Ru" 5. number, seda kunsti alles õppides). Ja 2014. aastal lahkus Alevtina Butmani orkestrist, Solaarne Tuul sai tema peamiseks kontserdi- ja turneeprojektiks ning ansambli koosseis stabiliseerus - kontrabassist Makar Novikov, pianist ja trummar Ignat Kravtsov.

14. veebruari kontsert oli Alevtina Poljakova debüütalbumi kauaoodatud Moskva esitlus: « Värvi mind » ("Draw Me") ilmus tegelikult plaadifirma poolt ArtBeat muusika“tuuriversioonis” (s.o pappümbrises) juba eelmise aasta novembri alguses, Alevtina suurele Venemaa ringreisile (Jekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar ja teised linnad), kuid just Moskva esitluseks oli “ kogutav” tehti üks variant - nummerdatud koopiad albumist paksudes kastides iseloomulikud ArtBeat kujundusega ning samal ajal trükiti pappümbrikesse uustrükk “ökonoomsest” versioonist, kuid uue kaanekujundusega.

Kontserdil esitas “Päikesetuult” tugev, hästi mängitud koosseis, kes tundis üksteise vastu head. Alevtina Poljakova vaieldamatut juhtimist toetab suurepäraselt ansambli töö: kas ta mängib trombooni (mida praeguses ansamblikavas kahjuks liiga sageli ei juhtu: Alevtina suhtub väga kirglikult talle avanevatesse võimalustesse laulda oma originaalmaterjali, pühendub ennastsalgavalt ja pikalt vokaalile, aga siin näitab tromboonist end ründavalt harva - aga kahju, ta mängib seda rasket pilli suurepäraselt!), laulab või mängib saksofoni (viimastel kuudel on aktiivselt taastanud oskusi oma esimese pilli - sopransaksofoni - mängimisel), hoiab ansambel teda visalt, enesekindlalt ja toetab kindlalt.

See ei kehti ainult Makar Novikovi kohta, kes on praeguse Moskva areenil üks parimaid kontrabassimängijaid (ja muide ka Alevtina elukaaslane). Ignat Kravtsov, kes on Jekaterinburgist kolimisest järgnenud kahe aastaga oma oskusi kiiresti täiendanud ja on praegu oma põlvkonna üks nõutumaid Moskva trummareid, moodustab koos Makariga sellele ansamblile usaldusväärse, kuid kõige huvitavama aluse. rolli mängib pianist Artjom Tretjakov. Teie korrespondent on seda lootustandvat muusikut jälginud mitte nii kaua aega tagasi: ju lõpetas Magnitogorskist pärit pianist alles eelmisel aastal Venemaa Muusikaakadeemia. Gnesins ja algul kuulsin seda peamiselt jazzivõistluste kontekstis. Kuid isegi seal näitas ta end kompromissitu improvisaatorina, kes pigem ületaks kehtestatud regulatsioone, kuid näitab kõiki oma originaalseid ideid, isegi kui nende ideede kontekst tema jaoks ei ole kõige soodsam.

Mis puutub “Päikesetuule”, siis siin ei saaks kontekst pianistile soodsam olla: instrumentaalkvarteti lakoonilises kõlastruktuuris, kus ka soolopill (saksofon või tromboon) avaldub üsna harva - ainult tema oma soolod - Tretjakovi klaver (või elektroonilised klahvpillid, mida nii sageli ei juhtu) hõivavad peaaegu kogu ansambli harmoonilise ja meloodilise kanga keskmise ja ülemise korruse ning neil on märkimisväärne ruum nende ideede väljendamiseks, mis on tõeliselt originaalsed ja säravad.

“Päikesetuule” praeguse kava üldine tendents on pigem laululik kui instrumentaalne: Alevtina Poljakova uurib entusiastlikult laulumaterjali esitamise võimalusi ja teeb seda nii siira, kohati naiivse, kuid kaasahaaravalt orgaanilise artistlikkusega, millegi kas teadlikult või mitte päriselt. - näitab end mõnevõrra vähem küpsena (tromboon) või paljulubavama (saksofon) instrumentalistina, kui ta ehk sooviks. Aga oleneb kellest! Klubi oli selleks õhtuks välja müüdud, publik oli valdavalt noor (mille juuresoleval videol on selgelt identifitseeritav rõõmsate, positiivselt meelestatud noorte ristsuhtlemise virr-varr, kes on eluga rahul ja kellelgi nende elus pole. oli aega neile öelda, et muusikat üldiselt, mis on omane Moskva klubide noorele publikule, on parem kuulata vaikides, vähemalt lugupidamisest artistide vastu) ja Alevtina laulumaterjal võeti vastu suure entusiasmiga – ja tema tromboonimängust jäi ehk vähem puudu kui siis, kui publikul oleks vaid jazzigurmaanid.

Särav lavaesitlus ja nakatav kaasatus muusikasse ülepeakaela, täielikult, ilma reservideta - võib-olla veenab just see tegur enim, et tulevikus võivad Alevtina Poljakova sooloprojektid olla määratud õnnelikuks lavaeluks, soojaks vastuvõtuks ja laiema publiku seas levitamiseks. kui lihtsalt džässisõprade tihe ring. Džässartisti võime jõuda laia publikuni ja olla kuuldud on kallis ning Alevtinal on see võime täiel määral olemas.

VIDEO: Alevtina Polyakova ja “Päikesetuul” - “Joonista mind” (Alevtina Polyakova)
kunstnike pakutud video

4. ja 5. juulil toimus Peterburis XI iga-aastane rahvusvaheline festival "Petrojazz" - üks 2015. aasta suve põhisündmusi, millest sai tõeline puhkus kogu linnale. Sel aastal toimus festival esimest korda Peterburi kesklinnas - Ostrovski väljakul. Põhjapealinna elanikke ja külalisi ootasid kaks lava, 18 tundi vapustavat muusikat, 40 kollektiivi üle maailma, improvisatsioonilised jämmid ja meistriklassid.

Festivali peasündmuseks oli Skandinaavia ühe parima bigbändi Aarhus Jazz Orchestra esinemine Taanist. Meeldiv üllatus oli sütitav rock and roll Hollandi “Jazz Connectionilt”, kirglik ja jõuline bluus moskvalastelt “Dynamic James”, mis esines koos USA solisti Thomas Stwalleyga. Kuulus Peterburi vibrafonist Aleksei Tšižik esitas oma versioone Tšaikovski, Mozarti ja Verdi teostest džässiseadetes. Ning võluv laulja, saksofonist, trombonist ja helilooja Alevtina Polyakova esitles taas oma projekti “Solar Wind”, seekord täiesti uue New Yorgis salvestatud albumiga.

5. juulil toimus kunstisalongis “Nevski, 24” festivali Petrojazz raames Alevtina Poljakova džässvokaali ja trombooni meistriklass.

Alevtina Poljakova on särav jazzmuusik, kes valdab meisterlikult nii džässvokaali kui ka sugugi mitte naiselikku džässiinstrumenti - trombooni. Olles mõnda aega Moskva Jazzorkestri solist Igor Butmani käe all, köitis ta kiiresti kogenud jazzipublikut. Ta ei karda katsetada ja üllatada. Ta improviseeris samal laval maailmajazzi meistritega: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Keko Matsui, Jaycee Jones jne. Poljakoval õnnestus esineda sellistel jazzfestivalidel nagu Montre Jazz Festival (Šveits), Umbria Jazz (Itaalia), JazzJuan (Prantsusmaa), mängis kuulsates klubides Porgy & Bess (Austria) ja Village Underground (USA).
2013. aastal kutsus Herbie Hancock ta isiklikult Istanbuli osalema rahvusvahelisele jazzipäevale pühendatud galakontserdil. Ent energiat jätkub tal ka soolotööks: praegu töötab ta samal ajal oma vokaalprojekti kallal, unustamata ka virtuoosset tromboonioskust. Tema muusikas on kõike – alates lemmikdžässistandarditest kuni vene folkloori ja kaasaegse afroameerika kõlani!

Ametlik VKontakte grupp: https://vk.com/alevtinajazz
Ametlik Facebooki grupp: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Ajaveebi raames meistriklassis toimuva ümber jutustamine on üsna keeruline. Siit meenub ütlus “parem on kord näha”... Nad rääkisid palju vokaalist. Ja kui vahva oli siin, kohapeal kuulda Alevtina vokaali kõige peenemaid, kuid üksteisest nii silmatorkavalt erinevaid varjundeid - swing, ballaad, rahvalaul... Ja loomulikult võitsid improvisatsioonid tromboonil. mu süda – sama kerge, pingevaba, nagu ka tema vokaal.

Peab ütlema, et Alevtina on iseenesest üsna rahulik ja temaga on lihtne suhelda. Mind üllatas kergelt tema kahetsus, et ma oma trombooni meistriklassi ei toonud. See tüdruk elab jazzis ning on valmis laulma ja mängima igal ajal ja igal pool. Ja ma lubasin, et valmistun meie järgmiseks kohtumiseks paremini.

Tahan veel kord avaldada sügavat tänu Alevtina Polyakovale ja poistele, kes temaga koos õhtu lõid, huvitava aja veetmise ja suurepärase meistriklassi eest. Trombonistina, kahjuks jazzist kaugel, õppisin enda jaoks midagi uut. Vestlus kujunes pingevabaks ja informatiivseks. Ja loomulikult avaldas mulle Alevtina vokaal suurt muljet. Kahju, et ei saanud õhtusele esinemisele ja moosile jääda. Loodan, et järgmine kord on kõik veelgi huvitavam. Pealegi lubas Alevtina koos improviseerida!

13. märts 2014

Alevtina Poljakova on ainuke džässvokalist Venemaal, kes mängib trombooni. Ta töötas koos Anatoli Krolli ja Igor Butmaniga, teda teatakse välismaal, teda aplodeerivad asjatundjad ja paadunud küünikud. Tal on oma äratuntav stiil ja mitte ainult muusikaline. Ta läheb lavale enda disainitud kostüümides: etnilistes turbanites, elegantsetes seelikutes ja kleitides.

Kuid mis kõige tähtsam, tal on oma sooloprojekt ereda nimega “Solar Wind”, mis annab väga täpselt edasi tema tegemist. Bänd salvestas hiljuti New Yorgis oma esimese albumi. Loodame, et pärast meie intervjuu lugemist Alevtina Poljakovaga tunnete ka sina selle maagilise tuule hoo...

Alevtina, miks on kombinatsioon “naine ja tromboon” nii haruldane? Kas see on tingitud teatud füsioloogilistest omadustest?

Tromboon on väga võimas instrument. Ja seda pole tõesti nii lihtne mängida; isegi saksofoni on palju lihtsam teha. Trombooni nimetatakse mõnikord ka “tuuleviiuliks”: sellel pole nuppe, iga nooti tuleb mängida kindla huulte asendiga. Sellega, nagu laulmisegi, peate hoidma kõike rõhul, hingamisel. Trombooni mängides töötavad üksikud lihasgrupid väga intensiivselt.

- Kas neid tuleb spetsiaalselt treenida või teha mingeid harjutusi?

Ei, midagi pole vaja. Ainus oluline asi on mängida peaaegu iga päev. Tromboon on nagu sport: kui sa regulaarselt ei treeni, läheb vorm väga kiiresti ära.

- Kus täpselt treenida saab? Kindlasti mitte tavalises Moskva korteris?

Mul on vedanud, ma elan korteris, mis on spetsiaalselt muusiku jaoks sisustatud. Eraldi on helikindel ruum, kus saab mängida isegi kell kolm öösel – midagi ei kosta.

- Lähme natuke tagasi... Kuidas sa selle eriala juurde sattusid?

See kõik algas ilmselt siis, kui olin veel ema kõhus ( naerab). Ta on ise muusik, saatja ja temaga “esinesin”. Minu jaoks ei olnud kunagi küsimust "kes olla" - teadsin alati, et olen muusik, ja see on kõik.

- Kas mäletate oma esimest esinemist?

Ma mäletan. Olin kolme ja poole aastane. Ema viis mind lavale ja kutsus täis publiku ees laulu esitama. Ma ei muretsenud üldse: läksin rahulikult välja, laulsin kõike, panin publiku käima ja nad aplodeerisid mulle.

- Siis oli ilmselt muusikakool?

Jah, mitu. Proovisin mängida klaverit, viiulit ja siis avastasin saksofoni...

- Millal tromboon ilmus?

Selgus, et õppisin Orelis klassikalist saksofoni, kuid püüdlesin siiski jazzi poole. Seetõttu tulin ma Moskvasse, et astuda Riiklikku Jazzmuusika Kõrgkooli. Sooritasin eksami hästi, vastuvõtukomisjonile meeldis kõik, kuid nad ütlesid mulle ebameeldiva uudise: "Tahaksime teid vastu võtta, kuid meil pole enam kohti."

Olin ärritunud, panin saksofoni käest ja siis ütles osakonnajuhataja Sergei Konstantinovitš Rjazantsev mulle: "Alevtina, kas sa oled kunagi trombooni mänginud?" Vastan: "Noh, ma mängisin ringi, proovisin seda kuidagi." Ja ta ütles mulle: „Kui sa oled ringi mänginud, siis äkki tahaksid meiega trombooniõpilasena liituda? Sul on juba saksofon – tuleb ka tromboon.” Ja ma nõustusin. Nii see kõik algas. Siis astusin Gnesinkasse - see oli minu jaoks suurepärane kool, sealhulgas muusika kirjutamise ja arranžeerimise osas, seejärel Anatoli Krolli bigbändi...

- Kuidas te Igor Butmaniga kohtusite?

Anatoli Krolli juhitud “Akademik Bandi” kontserdil helistasid mulle mõne aja pärast Igor Butmani mänedžerid ja pakkusid, et mängin tema orkestris. Ma olin väga õnnelik!

- Mis tunne on töötada koos Igor Butmaniga?

- Väga huvitav! Ta on uskumatult loominguline inimene, kes mõtleb pidevalt välja midagi uut. Samas on temaga staaristaatusest hoolimata väga meeldiv rääkida ja lihtne. See on üldiselt džässmuusikutele omane: ükskõik kui tunnustatud meistrid nad ka poleks, nad jäävad iseendaks, tavalisteks inimesteks. Ja mulle väga meeldib.

- Millisel hetkel otsustasite minna oma teed, lahkudes Butmani orkestrist?

Paar kuud tagasi hakkasin oma projektiga tihedalt tegelema. Enne seda tegelesin juba ise aktiivselt lugude kirjutamisega. Kirjutasin oma esimese laulu poolteist aastat tagasi. See oli kompositsioon “Päikesetuul” ja seda otsustasin nimetada oma sooloprojektiks. Jõudsin järeldusele, et on aeg edasi minna, omal teel. Mul on vaatajale midagi öelda. Lisaks tekkis minu ümber seltskond noori andekaid muusikuid. Näiteks Jevgeni Lebedev on suurepärane muusik, kellel on oma unikaalne vaade, ma olen väga huvitatud temaga koos töötamisest. Hiljuti saime uue trummari Ignat Kravtsovi, kes tõi meie “Päikesetuule” veelgi rohkem päikest. Ja loomulikult on meil Makar Novikov, noor, kuid juba väga kuulus kontrabassimängija, kes on töötanud paljude Venemaa ja välismaa staaridega.

Kuid Makar Novikov pole ainult andekas kolleeg... Teie loominguline liit on samal ajal perekondlik. Kuidas teil õnnestub üht teisega kombineerida?

- Loomeliidus on kõige olulisem anda teineteisele vabadus ja kuulata ära partneri arvamus. Nagu öeldakse, üks pea on hea, aga kaks on veel parem. See on meiesuguse projekti jaoks väga hea, aitab vaadata asju laiemalt ja annab uusi impulsse. Jazzis on rohkem kui kusagil mujal dialoog väga oluline, muusikud suhtlevad pidevalt ja täiendavad üksteist.

- Mida tähendab olla naine jazzis?

See on väga põnev, isegi kui see pole meie riigile veel päris tuttav. Arvan, et nüüd on kätte jõudnud “naiste ajastu”, mil saame end realiseerida igal erialal. Tõsi, kui rääkida suurtest džässvokalistidest, siis peaaegu kõigi nende saatus oli väga raske. Võib-olla on see tingitud jazzi spetsiifikast. Pidevalt kurbi laule lauldes “kasvad” nii traagiliseks kujundiks, et kannad selle automaatselt üle oma pärisellu.

- Milline on džässinterpreedi elu?

- Minu jaoks on see täielik elukutsesse sukeldumine. Ma mitte ainult ei mängi pilli ega ole vokalist, ma kirjutan luulet ja muusikat ning püüan seda teha mitte kohmakalt, vaid läbimõeldult ja siiralt. Mul on endale väga karmid nõuded, olen perfektsionist, mistõttu loomeprotsess võtab palju aega. Samuti tegelen praegu peamiselt kontsertide korraldamisega, sest Venemaal on väga raske mänedžere leida. Jazzis on mänedžeridega kuidagi raske.

- Miks?

Isegi ei tea. Võib-olla tahavad inimesed midagi popmuusikale lähedasemat, sest seda on lihtsam müüa. Ja üldiselt on see väga raske töö, see nõuab inimeselt midagi erakordset, erilist hõngu. Ta ise peab selle muusikaga hästi kursis olema ja see polegi nii lihtne.

-Muide, kas selline asi nagu vene jazz on põhimõtteliselt olemas?

- Kirjutasin hiljuti kaks venekeelset jazzlaulu. Võib-olla pole see täiesti õige, kui järgite klassikalise jazzi standardeid. Kuid samal ajal saate valida selliseid sõnu, selliseid akorde, et laul kõlaks uskumatult kaunilt. Ma arvan, et meil on väga vedanud, et meie keel on vene keel. Tema abiga saab väga mahukalt ja peenelt edasi anda palju.

Lisaks kuulen välismaa kunstimänedžeridega suheldes sageli midagi sellist: “Milleks meile teie Vene-Ameerika jazzi vaja on? Me saame kutsuda Ameerikast poisid, kes saavad sellega suurepäraselt hakkama! Tooge vene jazzi oma intonatsioonide ja viisidega! Tooge džässi oma vene näoga – see on meile huvitav!

See on ka minu jaoks praegu huvitav... Mulle tundub, et meie vene muusikakultuuriga on meil tohutud privileegid ja oleme täielikult välja teeninud õiguse omada oma nägu, vene jazzi maailmanägu.

- Paljudele inimestele ei meeldi jazz, sest nad lihtsalt ei mõista seda. Kas on võimalik õppida džässi mõistma?

Võib-olla peaksite jazzi maitse arendamiseks alustama sellistest lauljatest nagu Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald. Ja järk-järgult "süvenege", lülituge instrumentaalmuusikale. Jazzi “tõupunkt” on improviseerimisoskus, see on muusika “siin ja praegu”, see kõlab iga kord uuena. Minu meelest on džässi mõistmise õppimiseks vaja käia džässikontsertidel, kuulata džässi otse-eetris! See on elav muusika! Absoluutselt kõik mu sõbrad, kellele džäss üldse ei meeldinud, muutsid live-džässikontserdile tulles oma arvamust selle kohta täielikult.

Intervjueeris Jelena Efremova

Alevtina Poljakova on Gnesinka suurepärane õpilane, edukas džässnaine, kes on valinud endale džässis nii haruldase naise instrumendi nagu tromboon. Ta on ainus džässvokalist Venemaal ja maailmas, kes mängib trombooni ja saksofoni. Poljakova on töötanud koos kuulsate džässimeistritega: Herbie Hancocki, Wayne Shorteri, Terence Blanchardi, Anatoli Krolli ja Igor Butmaniga, teda tuntakse välismaal, talle aplodeerivad džässigurmaanid ja laiem avalikkus.

Tal on oma äratuntav stiil ja mitte ainult muusikaline. Ta läheb lavale enda disainitud kostüümides: etnilistes turbanites, elegantsetes seelikutes ja kleitides. Kuid mis kõige tähtsam, tal on oma projekt - rühm helge nimega “Solar Wind”, mis annab väga täpselt selle olemuse edasi.

– Alevtina, miks on kombinatsioon “naine ja tromboon” nii haruldane?

– Trombooni mängimine on üsna raske, kuna see on ka füüsiliselt raske pill, kuid venelanna iseloomuomadusi arvestades sobib see mulle täpselt. Vene iseloomu olemus on naiselik jõud, tõsiasi, et, nagu öeldakse, "ta suudab peatada kappava hobuse ja siseneda põlevasse onni". Trombooni mängimiseks peate olema füüsiliselt, oletame, et mitte nõrk. Ja seda pole tõesti nii lihtne mängida; isegi saksofoni on palju lihtsam teha. Trombooni nimetatakse mõnikord ka “tuuleviiuliks”: sellel pole ühtegi nuppu, iga noot tuleb mängida kindla huulte ja tiibade asendiga. Sellega, nagu laulmisegi puhul, tuleb hoida kõike toetatuna, hinge peal. Oluline on treenida iga päev. Tromboon on nagu sport: kui sa regulaarselt ei treeni, läheb vorm väga kiiresti ära. Mul on vedanud – elame abikaasaga korteris, mis on spetsiaalselt muusikute jaoks sisustatud. Eraldi on helikindel ruum, kus saab mängida isegi kell kolm öösel – midagi ei kosta.

– Kuidas sai alguse teie kirg muusika vastu?

"Kõik sai ilmselt alguse siis, kui olin veel ema kõhus." Ta ise on muusik (pianist) ja mina "esinesin" temaga, kuulasin tahtmatult kõik kontserdid ja harjusin muusikaga. Minu jaoks ei olnud kunagi küsimust, kes olla: teadsin alati, et olen muusik, ja see on kõik. Mäletan oma esimest esinemist. Olin kolme ja poole aastane. Laulsin laulu täis saali ees ja polnud üldse mures. Ta tuli rahulikult välja, laulis kõike ja ei unustanud sõnu. Publik plaksutas mind püsti ja kinkis mulle elu esimesed lilled. Mingi mees, kes tundus mulle tohutu, tuli välja ja kinkis talle roose. See esitus jättis mulle tugeva mulje.

Mu vanemad kasvatasid mind täiesti vabaduses. Proovisin kõiki pille, kõike, mida tahtsin: tegin peotantsu, käisin basseinis, mõnes klubis, mille endale valisin. Mul oli alati palju asju teha. Loomulikult tahtsin ma ise õppida muusikakooli. Jätsin mitu korda kooli pooleli, siis alustasin uuesti millegi uuega, kuid muusikaga ma kunagi lahku ei läinud. Kõigepealt õppisin klaverit, siis viiulit, siis õppisin koorikoolis, siis tahtsin midagi muud ja tulin saksofoni õppima.

Kurski oblastist Zheleznogorskist, kus ma sündisin ja kus elab siiani mu ema, läksin õppima Oreli, sest seal, muusikakoolis, oli väga hea õpetaja, kellele olen väga tänulik. Ta töötas minuga palju, sisendas mulle heli mõisteid. Juhtus nii, et trombooni mängima hakates unustasin mõneks ajaks saksofoni. Ja kaks aastat tagasi kinkis mu abikaasa mulle sünnipäevaks uue uhke sopransaksofoni. Mul ei jäänud muud üle, kui see kätte võtta ja uuesti mängima hakata. Selgus, et ma mäletan kõike – see kõik jäi nii mällu, tunnetesse. Sain aru, et pean sellega jätkama. Mulle meeldib see heli, täpsemalt sopransaksofon.

– Millal tromboon ilmus?

– Selgus, et õppisin Orelis klassikalist saksofoni, kuid püüdlesin siiski jazzi poole. Seetõttu tulin ma Moskvasse Riiklikku Jazzmuusika Kõrgkooli proovile. Õpetajale meeldis kõik, kuid nad ütlesid mulle ebameeldiva uudise: "Tahaksime teid kaasa võtta, kuid meil pole enam kohti." Olin ärritunud, panin saksofoni käest ja siis ütles osakonnajuhataja Sergei Konstantinovitš Rjazantsev mulle: "Alevtina, kas sa oled kunagi trombooni mänginud?" Vastan: "Noh, ma mängisin ringi, proovisin seda kuidagi." Ja ta ütles mulle: „Kui sa oled ringi mänginud, siis äkki tahaksid meiega trombooniõpilasena liituda? Sul on juba saksofon – tuleb ka tromboon.” Nad andsid mulle kuu aega mõelda, aga mõtlesin vaid kolm päeva ja sain aru, et tahan trombooni proovida. Ja ma nõustusin. Kuu aega enne vastuvõttu võtsin trombooni kätte ja hakkasin harjutama. Koos minuga astus sisse veel neli-viis tromboonisti ja selle tulemusena olin ma ainuke, kes sisse astus.

– Teie loominguline liit Makar Novikoviga on samal ajal perekondlik. Kuidas õnnestub teil loovus ja pereelu ühendada?

– Loomeliidus on kõige tähtsam anda teineteisele vabadus ja kuulata ära partneri arvamus. Nagu öeldakse, üks pea on hea, aga kaks on veel parem. See on meiesuguse projekti jaoks väga hea, aitab vaadata asju laiemalt ja annab uusi impulsse. Jazzis on rohkem kui kusagil mujal dialoog väga oluline, muusikud suhtlevad pidevalt ja täiendavad üksteist. Kohtusime Makariga kolledžis, mina õppisin esimesel kursusel, tema neljandal. Seejärel õppisime koos Gnessini Akadeemias. Makar Novikov on üks parimaid muusikuid Venemaal ja minu jaoks parim. Juba esimestest tutvuspäevadest alates sai meile selgeks, et mõistame üksteist nii muusikas kui ka elus. Minu jaoks on ta kõige lähedasem inimene. Korralikumat inimest pole ma kohanud. Ta on väga tähelepanelik ja mõistev, teeb kõik selleks, et mul oleks hea olla. Töötame pidevalt oma projekti kallal, räägime sellest pidevalt, see on meie elu. Isegi kodus oleme muusikasse süvenenud, sest meil on palju erinevaid ideid. On võimatu koju tulla ja seda unustada. Ma saan majapidamistöödega hakkama, aga kuna olen ainuke, kes meie rühma reklaamib, ei ole alati võimalik õigel ajal midagi koristada või ette valmistada.

– Kas teie mees pole toidu jama või toidupuuduse pärast rahul?

- Ei, tegelikult ma valmistan maitsvat toitu. Kuid sageli, kui panen toitu pliidile ja istun tööle, unustan selle ära ja see läheb põlema. Peate selle ära viskama ja uuesti küpsetama. Tavaliselt töötab see teist korda.

- Milline on teie iseloom?

– Olen väga emotsionaalne ja kannatamatu. Väga sõltuvust tekitav. Eesmärgipärane, aga mul on ka rahulikke perioode, ilmselt energiavarude täiendamiseks. Minu lähim sõber on mu ema. Meil on kõige usalduslikumad suhted. Me suhtleme temaga väga sageli. Ma küsin temalt nõu. Otsuse teen ma ise. Ma ei usu naiste sõprusesse, kuid eelistan olla meestega sõber. Saan end avada oma lähedastele sõpradele (mul pole neid palju) ja nendega nõu pidada. Ma arvan, et sellest piisab. Mu abikaasa ja mina tasakaalustame üksteist. Makar on rahulikum, lahedam ja ma olen kihav inimene. Sain aru, et see ma olen ja ma ei saa seda muuta. Ja ma ei taha.

– Mida tähendab olla naine jazzis? Instrumentaaldžässi on ju läbi aegade peetud mehelikuks tegevuseks.

– See on väga põnev, isegi kui see pole meie riigile veel päris tuttav. Ja kuigi ma ei tee vahet naiste või meeste muusikal, arvan siiski, et nüüd on kätte jõudnud "naiste ajastu"; õiglase soo esindajad hakkasid end realiseerima täiesti erinevates "mittenaiste" ametites. Üldiselt on jazz unikaalne muusika! Kujutage vaid ette, et meie – džässimehed – ei õpi oma improvisatsioone pähe, vaid komponeerime need esinemise ajal laval, olenevalt sellest, mida tahame muusika kaudu jutustada. Ja iga kord on see uus improvisatsioon, uus lugu, mis kunagi ei kordu! Selles on salapära, huvi ja põnevust!

– Kuidas jääda naiselikuks, olles tegelikult meessoost elukutse?

– Pea meeles oma naiselikku olemust, armasta ennast ja hoolitse enda eest igas mõttes. Tahame või mitte, oleme siiski naised, hoolimata sellest, et mängime trombooni, lendame kosmosesse, juhime kraanat või juhime valitsust. Ärge unustage seda, mu kallid, see on suurepärane kingitus!

– Kuidas teil õnnestub mehi juhtida, eriti jazzis?

– Ma ei ütleks, et ma neid juhin. Oleme mõttekaaslased. Leidsin inimesi, kes armastavad sama, mis mina, ja mul on selle üle väga hea meel. Mehed hoolitsevad minu eest ja mina omakorda nende eest.