Teose „Häda vaimukust. Komöödia "Häda nutikusest Häda nutikusest" koht ja tegevuskoht ja tegevusaeg

Gribojedov kirjutas näidendit kaks aastat (1822-1824). Kuna Aleksander Sergejevitš töötas diplomaadina ja teda peeti mõjukaks isikuks, lootis ta, et tema looming läbib kergesti tsensuuri ja muutub peagi täisväärtuslikuks etenduseks. Peagi sai ta aga aru: vahelejätmise komöödiat pole. Avaldada oli võimalik vaid katkendeid (1825. aastal almanahhis “Vene piht”). Kogu näidendi tekst avaldati palju hiljem, 1862. aastal. Esimene teatrilavastus toimus 1831. aastal. Käsitsi kirjutatud koopiates (tolleaegsed samizdad) levis raamat aga kiiresti ja sai lugeva publiku seas väga populaarseks.

Komöödia funktsioon

Teater on kõige konservatiivsem kunstivorm, mistõttu kui kirjanduses arenesid romantism ja realism, domineeris laval endiselt klassitsism. Gribojedovi näidendis on ühendatud kõigi kolme suuna tunnused: “Häda vaimukust” on vormilt klassikaline teos, kuid realistlikud dialoogid ja 19. sajandi Venemaa tegelikkusega seotud küsimused toovad selle realismile lähemale ning romantiline kangelane (Tšatski) ja selle kangelase konflikt ühiskonnaga – iseloomulik opositsioon romantismile. Kuidas on „Häda teravmeelsusest“ ühendatud klassitsistlik kaanon, romantilised motiivid ja üldine realistlik suhtumine elujõusse? Autoril õnnestus vastuolulised komponendid harmooniliselt kokku põimida tänu sellele, et ta oli oma aja standardite järgi hiilgavalt haritud, rändas sageli mööda maailma ja luges teistes keeltes ning haaras seetõttu uusi kirjandussuundi enne teisi näitekirjanikke. Ta ei liikunud kirjanike seas, ta teenis diplomaatilisel esindusel ja seetõttu oli tema meel vaba paljudest stereotüüpidest, mis takistasid autoreid eksperimenteerimast.

Draamažanr "Häda teravmeelsusest". Komöödia või draama?

Gribojedov arvas, et “Häda teravmeelsusest” on komöödia, kuid kuna selles on traagilised ja dramaatilised elemendid väga arenenud, ei saa näidendit liigitada eranditult komöödia žanri. Kõigepealt tuleb tähelepanu pöörata teose lõppemisele: see on traagiline. Tänapäeval on kombeks “Häda teravmeelsusest” määratleda draamana, kuid 19. sajandil sellist jaotust ei olnud, mistõttu nimetati seda “kõrgeks komöödiaks” analoogia põhjal Lomonossovi kõrgete ja madalate rahutustega. See sõnastus sisaldab vastuolu: ainult tragöödia saab olla "kõrge" ja komöödia on vaikimisi "madal" rahulik. Lavastus ei olnud üheselt mõistetav ja tüüpiline, see murdis välja senistest teatri- ja kirjandusklišeedest, mistõttu seda nii kaasaegsed kui ka praegune lugejapõlvkond nii kõrgelt hindasid.

Konflikt. Koosseis. Probleemid

Lavastus tõstab traditsiooniliselt esile kahte tüüpi konflikte: privaatne (armastusdraama) ja avalik (vana ja uue aja vastandamine, “Famuse seltskond” ja Chatsky). Kuna see teos haakub osaliselt romantismiga, siis võib väita, et näidendis on romantiline konflikt indiviidi (Chatsky) ja ühiskonna (Famusovski ühiskond) vahel.

Klassitsismi üks rangeid kaanoneid on tegevuse ühtsus, mis eeldab põhjus-tagajärg seost sündmuste ja episoodide vahel. “Häda teravmeelsusest” on see seos juba oluliselt nõrgenenud, vaatajale ja lugejale tundub, et midagi märkimisväärset ei toimu: tegelased kõnnivad siia-sinna, räägivad, ehk siis väline tegevus on üsna üksluine. Dünaamika ja draama on aga omased just tegelaste dialoogidele, esmalt tuleb lavastust kuulata, et tabada toimuva pinget ja lavastuse mõtet.

Kompositsiooni eripära on see, et see on üles ehitatud klassitsismi kaanonite järgi, aktide arv sellega ei ühti.

Kui 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse kirjanike komöödiad paljastasid üksikud pahed, siis Gribojedovi satiir ründas kogu konservatiivset, neist pahedest küllastunud eluviisi. Teadmatus, karjerism, martinetism, julmus ja bürokraatlik inerts – kõik see on Vene impeeriumi tegelikkus. Moskva aadlit oma uhkeldava puritaanliku moraali ja hoolimatusega äris esindab Famusov, rumalat sõjaväekarjerismi ja silmapilgulist teadvust Skalozub, bürokraatia serviilsust ja silmakirjalikkust Molchalin. Tänu episoodilistele tegelastele tutvub vaataja ja lugeja kõigi “Famuse ühiskonna” tüüpidega ning näeb, et nende ühtekuuluvus on tigedate inimeste solidaarsuse tulemus. Mitmekülgne ja kirju klikk on endasse imenud kogu selle vulgaarsuse, vale ja rumaluse, mida ühiskond on harjunud kummardama ja millele järele andma. Tegelased mitte ainult laval, vaid ka kulisside taga, keda mainiti tegelaste märkustes (moraaliseadusandja printsess Marya Aleksevna, “eeskujuliku jama” autor Foma Fomich, mõjukas ja kõikvõimas Tatjana Jurjevna jt).

Näidendi "Häda vaimukust" tähendus ja uuenduslikkus

Lavastuses, mida autor ise pidas komöödiaks, toodi kummalisel kombel esile tolle perioodi pakilisemad probleemid: pärisorjuse ebaõiglus, ebatäiuslik riigiaparaat, teadmatus, hariduse probleem jne. Näib, et Gribojedov hõlmas oma meelelahutuslikus töös ka elutähtsaid debatte internaatkoolide, vandekohtute, tsensuuri ja institutsioonide üle.

Moraalsed aspektid, mis ei ole dramaturgi jaoks vähem olulised, tekitavad teose humanistliku paatose. Autor näitab, kuidas “Famuse ühiskonna” survel hääbuvad inimeses parimad omadused. Näiteks Molchalinil pole positiivseid omadusi, vaid ta on sunnitud elama Famusovi ja teiste temasarnaste seaduste järgi, vastasel juhul ei saavuta ta kunagi edu. Seetõttu on “Häda vaimukust” vene draamas eriline koht: see kajastab reaalseid konflikte ja mitte-väljamõeldud eluolusid.

Draama kompositsioon on klassikalises stiilis: kolmest ühtsusest kinnipidamine, suurte monoloogide olemasolu, tegelaste kõnekad nimed jne. Sisu on realistlik, mistõttu on etendus paljudes Venemaa teatrites siiani välja müüdud. Kangelased ei isikusta ühte pahe ega üht voorust, nagu klassitsismi puhul tavaks, neid on autor mitmekesistanud, nende tegelaskujudel ei puudu nii negatiivsed kui ka positiivsed omadused. Näiteks nimetavad kriitikud Chatskit sageli lolliks või liiga impulsiivseks kangelaseks. Sophia pole süüdi, et ta oma pika äraoleku ajal kellessegi lähedalasuvasse armus, kuid Chatsky solvub koheselt, armukadedaks ja mõistab hüsteeriliselt hukka kõike ümbritsevat ainult seetõttu, et armastatu on ta unustanud. Tuline ja tülitsev tegelane peategelasele ei sobi.

Tähelepanu väärib näidendi kõnekeel, kus igal tegelasel on oma kõnemustrid. Selle plaani muutis keeruliseks asjaolu, et teos oli kirjutatud värsis (jambikmeetrites), kuid Gribojedovil õnnestus taasluua juhusliku vestluse efekt. Juba 1825. aastal ilmus kirjanik V.F. Odojevski ütles: "Peaaegu kõik Gribojedovi komöödia salmid said vanasõnadeks ja ma kuulsin sageli ühiskonnas, kelle kogu vestlus koosnes peamiselt salmidest "Häda vaimukust".

Väärib märkimist nimede rääkimine filmis "Häda nutikusest": näiteks "Molchalin" tähendab kangelase varjatud ja silmakirjalikku olemust, "Skalozub" on ümberpööratud sõna "hammaste tulekuks", mis tähendab ebatavalist käitumist ühiskonnas.

Miks on Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” praegu loetav?

Tänapäeval kasutavad inimesed sageli teadmata Griboedovi tsitaate. Fraseologismid "legend on värske, kuid raske uskuda", "õnnelikud inimesed kella ei vaata", "ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv" - kõik need lööklaused on kõigile tuttavad. Lavastus on endiselt aktuaalne tänu Gribojedovi kergele, aforistlikule autoristiilile. Ta oli üks esimesi, kes kirjutas päris vene keeles draama, milles räägitakse ja mõeldakse siiani. Omaaegne kaalukas ja pompoosne sõnavara ei jäänud tema kaasaegsetele kuidagi meelde, kuid Gribojedovi uuenduslik stiil leidis oma koha vene rahva keelemälus. Kas lavastust “Häda teravmeelsusest” võib nimetada 21. sajandil aktuaalseks? Jah, kasvõi sellepärast, et me kasutame tema tsitaate igapäevaelus.

Teose süžee on üles ehitatud vastavalt konflikti iseloomule. “Häda teravmeelsusest” on kahe paralleelse intriigi komöödia. Kuid sotsiaalne intriig on laiem; see raamib armusuhet. Kahe intriigi kombinatsioon süžee arengu kõikides etappides annab tegelaste kokkupõrgetele tähenduse ja elutruu usutavuse.

Kuid Chatsky puudutab kohe tädikesi. Kui ta, mõistmata veel, et Molchalin on tema armunud rivaal, võrdles end temaga: "Kas ma olen Molchalinist rumalam? Muide, kus ta on?" – Sophia on tema peale nördinud. Ta heidab kõrvale lause: "Mitte inimene, vaid madu!" Sellest hetkest peale oli tema suhtumise olemus Chatskysse lugeja ja vaataja jaoks täielikult määratud. Kuid Chatsky ei kahtlusta veel, millist haiget närvi ta puudutas. Seejärel kujutatakse samm-sammult Chatsky piina. Sophia minestamine, nagu talle tundus, paljastab kõik: nüüd pole enam kahtlust – Sophia armastab Molchalinit. See stseen on komöödia armusuhte arengus pöördepunkt. Kui enne seda viitas Sophia vastastikkust otsiv Chatsky oma kauaaegsele armastusele tema vastu, siis nüüd püüab ta uue innuga selgitada Sophiale tema kohutavat pettekujutlust. Kuid vastuseks kuuleb ta Molchalini kiitust. Veelgi enam, järgnev vestlus Chatsky ja Molchalini vahel, milles ta rääkis lõpuni, veenab Chatskyt, et Sophia vaatab paljusid asju elus läbi Molchalini silmade. Nüüdsest tuhmub Chatsky jaoks Sophiat ümbritsenud halo. Nüüd langeb tema sarkasm ka tema peale. Ta liitub tema tagakiusajate ridadega ja on esimene, kes levitab kuulujutte tema hullusest, kättemaksuks enda ja kõigi teiste eest.

Tegevuse arenedes toimub inimeste omapärane ümberrühmitamine. Chatsky tõi Famusovi majja tema armastus Sophia vastu. Juba enne lavale ilmumist räägib Lisa temast kaastundlikult, Chatsky kaustilised väljaütlemised ei puuduta esialgu kedagi kohalviibijatest. Ta läheb veidi üle oma tuttavate veidrustest: Sophia isa, ustav Inglise klubi liige, tema onu, siis see väike tõmmu, kes: "kuhu iganes sa lähed: siin, just seal", kolm "buulevardi inimest, kellel on pool sajandit nooremaks jäänud” ja “sugulased miljonid”, lõpuks raamatute “tarbiv” vaenlane, “asuvad” “teaduskomiteesse”.

Komöödia värsis, autor A.S. Griboedova. Näidendi valmis Griboedov 1824. aastal ja see ilmus 1862. aastal, pärast autori surma. Komöödia tegevus toimub 20. aastate Moskvas*. XIX sajandil rikka aadliku Famusovi majas*, mis asub... ... Keele- ja piirkondlik sõnastik

Häda meelest- 1. Raamat. Aruka, iseseisvalt mõtleva inimese vääritimõistmisest keskpäraste inimeste poolt ja sellega seotud hädadest. BMS 1998, 128; ShZF 2001, 57. 2. Zharg. Arm. Nalja tegemine. raud. Riietus on korrast ära. Kor., 77. 3. Jarg. kool Raud. Mitterahuldav...... Suur vene ütluste sõnastik

Häda Witist (telelavastus)- Häda Witist (telenäidend, 1952) Maly teatri lavastus Häda Witist (telenäidend, 1977) Häda Witist (telenäidend, 2000) Häda Witist (telenäidend, 2002) Maly teatri lavastus ... Vikipeedia

MEELT VÄÄRT (2000)- WOE FROM MIND, Venemaa, Teatripartnerlus 814 / RTR, 2000, värviline, 157 min. Videoversioon näidendist “Häda vaimukust” (1998, näidendi lavastaja Oleg Menšikov). Osades: Igor Okhlupin (vt OKHLUPIN Igor Leonidovitš), Olga Kuzina, Oleg... ... Kino entsüklopeedia

HÄDA MÕISTEST (1952)- HÄDA MÕISTEST, NSVL, filmistuudio nimeline. M. Gorki, 1952, b/v, 154 min. A.S. Gribojedovi komöödia. NSV Liidu Maly teatri lavastatud filmilavastus. Etenduse lavastaja on Prov Sadovski. Osades: Konstantin Zubov (vt ZUBOV Konstantin Aleksandrovitš), Irina... ... Kino entsüklopeedia

Häda teravmeelselt (Griboyedova)- komöödia neljas vaatuses. Epigraaf: Saatus, naljamees, naljamees on selle määranud: kõigi rumalate jaoks tuleb õnn hullusest, kõigi tarkade jaoks tuleb lein mõistusest. Komöödia esialgne pealkiri oli: Woe to Wit. Komöödiakava pärineb tudengielu aegadest... ... Kirjandusliikide sõnastik

Häda Wit'ist (komöödia)- ... Vikipeedia

Häda Witist (näidend)- ... Vikipeedia

Komöödia "Häda teravmeelsusest" väiksemad tegelased- tegelased Gribojedovi komöödiast “Häda teravmeelsusest”, kes pole peategelased. Paljudel neist tegelastest on komöödia koostamisel oluline roll. Peaaegu kõik komöödia väiksemad tegelased jagunevad kolme tüüpi: "Famusovid, kandidaadid ... Wikipedia

Tšatski, Aleksander Andrejevitš ("Häda nutikusest")- Vt ka 14) A. Suvorini vaade erineb terava kontrasti poolest. Gribojedov pani oma lemmikideed Tšatskile suhu, tema vaade ühiskonnale on vaieldamatu ja ilma igasuguste juhisteta kõigile selge, kuid sellest ei tulene kuidagi, et... ... Kirjandusliikide sõnastik

Raamatud

• Häda Witist, Aleksander Gribojedov. “Häda teravmeelsusest” on üks esimesi vanasõnadeks ja ütlusteks rebitud vene komöödiaid, mis tänini kaunistavad iga enam-vähem loetud inimese kõnet. "Häda Wit'ist" - komöödia,... Osta 230 rubla eest
• Häda Witist, Aleksander Gribojedov. Aleksander Sergejevitš Griboedov on suurepärane Vene diplomaat, riigimees, matemaatik ja helilooja. Maailmakirjanduse ajalukku astus ta aga eelkõige näitekirjanikuna ja...

Komöödia ajalugu

Komöödia “Häda teravmeelsusest” on A.S. töö peamine ja väärtuslikum tulemus. Griboedova. Komöödiat “Häda vaimukust” uurides tuleks analüüsida eelkõige seda, millistes tingimustes näidend on kirjutatud. See puudutab progressiivse ja konservatiivse aadli vastasseisu tekkimist. Gribojedov naeruvääristab 19. sajandi alguse ilmaliku ühiskonna kombeid. Sellega seoses oli sellise teose loomine Venemaa ajaloo sellel arenguperioodil üsna julge samm.

On teada juhtum, kui välismaalt naasnud Gribojedov sattus ühele aristokraatlikule vastuvõtule Peterburis. Seal oli ta nördinud ühiskonna nilbest suhtumisest ühte väliskülalisesse. Griboedovi edumeelsed vaated ajendasid teda selles küsimuses oma teravalt negatiivset arvamust avaldama. Külalised pidasid noormeest hulluks ja uudised sellest levisid kiiresti üle kogu ühiskonna. Just see juhtum ajendas kirjanikku komöödiat looma.

Näidendi teemad ja küsimused

Komöödia “Häda vaimukust” analüüsi on soovitatav alustada selle pealkirjast. See peegeldab näidendi ideed. Komöödia peategelane Aleksander Andreevitš Tšatski, keda ühiskond tõrjub vaid seetõttu, et ta on targem kui teda ümbritsevad inimesed, kogeb leina oma mõistusest. See toob kaasa ka teise probleemi: kui ühiskond tõrjub erakordse intelligentsusega inimest, siis kuidas see ühiskonda ennast iseloomustab? Chatsky tunneb end hulluks pidavate inimeste seas ebamugavalt. See põhjustab arvukaid verbaalseid kokkupõrkeid peategelase ja ühiskonna esindajate vahel, keda ta vihkab. Nendes vestlustes peab kumbki osapool end teisest targemaks. Ainult konservatiivse aadli intelligentsus seisneb võimes kohaneda olemasolevate oludega, et saada maksimaalset materiaalset kasu. Igaüht, kes ei aja taga auastet ja raha, peetakse hulluks.

Chatsky vaadetega nõustumine tähendab konservatiivse aadelkonna jaoks nende elu muutmise alustamist vastavalt tolleaegsetele nõudmistele. Keegi ei pea seda mugavaks. Chatskyt on lihtsam hulluks kuulutada, sest siis saate tema süüdistavaid kõnesid lihtsalt ignoreerida.

Chatsky kokkupõrkes aristokraatliku ühiskonna esindajatega tõstatab autor mitmeid filosoofilisi, moraalseid, rahvuskultuurilisi ja olmeprobleeme. Nende teemade raames käsitletakse pärisorjuse, riigiteenimise, hariduse ja pereelu probleeme. Kõik need probleemid ilmnevad komöödias läbi mõistuse mõistmise prisma.

Dramaatilise teose ja selle originaalsuse konflikt

Lavastuse “Häda vaimukust” konflikti ainulaadsus seisneb selles, et neid on kaks: armastus ja sotsiaalne. Sotsiaalne vastuolu seisneb Chatsky esindatud “praeguse sajandi” ning Famusovi ja tema toetajate poolt esindatud “möödunud sajandi” esindajate huvide ja vaadete kokkupõrkes. Mõlemad konfliktid on üksteisega tihedalt seotud.

Armastuskogemused sunnivad Chatskyt tulema Famusovi majja, kus ta pole olnud kolm aastat. Ta leiab oma armastatud Sophia segaduses, naine võtab teda väga külmalt vastu. Chatsky ei saa aru, et saabus valel ajal. Sofia kogeb armulugu oma isa sekretäri Molchaliniga, kes elab nende majas. Lõputud mõtted Sophia tunnete jahenemise põhjustest sunnivad Chatskyt esitama küsimusi oma kallimale, tema isale Molchalinile. Dialoogide käigus selgub, et Chatskyl on iga vestluskaaslasega erinevad vaated. Nad vaidlevad teenimise, ideaalide, ilmaliku ühiskonna moraali, hariduse, perekonna üle. Chatsky vaated hirmutavad “möödunud sajandi” esindajaid, sest ohustavad Famuse ühiskonna tavapärast eluviisi. Konservatiivsed aadlikud pole muutusteks valmis, nii et kuulujutud Chatsky hullusest, mille Sophia kogemata käivitas, levisid ühiskonnas hetkega. Peategelase armastatu on ebameeldivate kuulujuttude allikas, sest ta segab naise isiklikku õnne. Ja siin näeme taas armastuse ja sotsiaalsete konfliktide põimumist.

Komöödia tegelaste süsteem

Tegelaste kujutamisel ei pea Gribojedov kinni selgest jaotusest positiivseks ja negatiivseks, mis oli klassitsismi jaoks kohustuslik. Kõigil kangelastel on nii positiivseid kui ka negatiivseid jooni. Näiteks Chatsky on tark, aus, julge, iseseisev, kuid samas ka kiireloomuline ja tseremooniavaba. Famusov on omavanune poeg, kuid samas suurepärane isa. Chatsky suhtes halastamatu Sophia on tark, julge ja otsustav.

Kuid "rääkivate" perekonnanimede kasutamine näidendis on klassitsismi otsene pärand. Griboedov püüab kangelase perekonnanimesse panna oma isiksuse juhtiva joone. Näiteks perekonnanimi Famusov on tuletatud ladinakeelsest sõnast fama, mis tähendab "kuulujutt". Järelikult on Famusov avaliku arvamuse pärast kõige rohkem mures. Piisab meenutada tema viimast märkust, et selles veenduda: "...Mida ütleb printsess Marya Aleksevna!" Chatsky oli algselt Chadsky. See perekonnanimi vihjab, et kangelane on võitluses aristokraatliku ühiskonna kommetega. Kangelane Repetilov on ka selles osas huvitav. Tema perekonnanimi on seotud prantsuse sõnaga repeto – kordan. See tegelane on Chatsky karikatuurne duubel. Tal ei ole oma arvamust, ta kordab ainult teiste sõnu, sealhulgas Chatsky sõnu.

Oluline on pöörata tähelepanu tegelaste paigutusele. Sotsiaalne konflikt esineb peamiselt Chatsky ja Famusovi vahel. Chatsky, Sophia ja Molchalini vahel on üles ehitatud armastuse vastasseis. Need on peategelased. Chatsky kuju ühendab armastust ja sotsiaalset konflikti.

Komöödia “Häda vaimukust” kõige keerulisem osa on Sophia kuvand. Teda on raske liigitada inimeseks, kes järgib "möödunud sajandi" seisukohti. Oma suhetes Molchaliniga põlgab ta ühiskonna arvamust. Sophia loeb palju ja armastab kunsti. Ta on loll Skalozubist tülgastav. Kuid te ei saa teda nimetada ka Chatsky toetajaks, sest temaga vesteldes heidab ta talle ette tema sõnade kausust ja halastamatust. Tema sõna Chatsky hulluse kohta sai peategelase saatuses määravaks.

Lavastuses on olulised ka väiksemad ja episoodilised tegelased. Näiteks on Lisa ja Skalozub otseselt seotud armukonflikti arenguga, raskendades ja süvendades seda. Famusovi külalistena esinevad episoodilised tegelased (Tugoukhovskid, Hrjuminid, Zagoretski) paljastavad Famusovi ühiskonna moraali põhjalikumalt.

Dramaatilise tegevuse arendamine

"Häda vaimukust" tegevuste analüüs paljastab teose kompositsioonilised jooned ja dramaatilise tegevuse arengu tunnused.

Komöödia ekspositsiooni võib pidada kõigiks esimese vaatuse nähtusteks enne Chatsky saabumist. Siin tutvub lugeja tegevuspaigaga ja saab teada mitte ainult Sophia ja Molchalini vahelisest armusuhtest, vaid ka sellest, et Sophial olid varem ümbermaailmareisile läinud Chatsky vastu õrnad tunded. Chatsky ilmumine esimese vaatuse seitsmendas vaatuses on algus. Järgneb sotsiaalsete ja armukonfliktide paralleelne areng. Chatsky konflikt Famuse ühiskonnaga jõuab ballil haripunkti – see on aktsiooni kulminatsioon. Komöödia neljas vaatus, 14. esinemine (Chatsky viimane monoloog) esindab nii sotsiaalsete kui ka armastuse liinide lõppu.

Lõpetamisel on Chatsky sunnitud taanduma Famuse ühiskonda, kuna ta on vähemuses. Kuid vaevalt saab teda lüüasaamiseks pidada. Lihtsalt Chatsky aeg ei ole veel kätte jõudnud; aadli jagunemine on alles alanud.

Näidendi originaalsus

Teose “Häda teravmeelsusest” uurimine ja analüüs paljastab selle rabava originaalsuse. Traditsiooniliselt peetakse “Häda vaimukust” esimeseks vene realistlikuks näidendiks. Sellest hoolimata säilisid selles klassitsismile omased jooned: "rääkivad" perekonnanimed, aja ühtsus (komöödia sündmused leiavad aset ühe päeva jooksul), koha ühtsus (lavastuse tegevus toimub Famusovi majas). Gribojedov aga keeldub tegevuse ühtsusest: komöödias areneb paralleelselt kaks konflikti, mis läheb vastuollu klassitsismi traditsioonidega. Peategelase kujundis on selgelt näha ka romantismi valem: erandlik kangelane (Chatsky) ebatavalistes oludes.

Seega ei oma näidendi probleemide asjakohasus, selle tingimusteta uuenduslikkus ja komöödia aforistlik keel mitte ainult suurt tähtsust vene kirjanduse ja draama ajaloos, vaid aitavad kaasa ka komöödia populaarsusele tänapäeva lugejate seas.

Tööproov

Teose süžee on üles ehitatud vastavalt konflikti iseloomule. "Häda teravmeelsusest" – kaks paralleelset intriigi. Kuid sotsiaalne intriig on laiem; see raamib armusuhet. Kahe intriigi kombinatsioon süžee arengu kõikides etappides annab tegelaste kokkupõrgetele tähenduse ja elutruu usutavuse.

Kuid Chatsky puudutab kohe tädikesi. Kui ta, mõistmata veel, et Molchalin on tema armunud rivaal, võrdles end temaga: "Kas ma olen rumalam kui Molchalin? Muide, kus ta on?" - Sophia on tema peale nördinud. Ta heidab kõrvale lause: "Mitte inimene, vaid madu!" Sellest hetkest peale oli tema suhtumise olemus Chatskysse lugeja ja vaataja jaoks täielikult määratud. Kuid Chatsky ei kahtlusta veel, millist haiget närvi ta puudutas. Seejärel kujutatakse samm-sammult Chatsky piina. Sophia minestamine, nagu talle tundus, paljastab kõik: nüüd pole enam kahtlust – Sophia armastab Molchalinit. See stseen on komöödia armusuhte arengus pöördepunkt. Kui enne seda viitas Sophia vastastikkust otsiv Chatsky oma kauaaegsele armastusele tema vastu, siis nüüd püüab ta uue innuga selgitada Sophiale tema kohutavat pettekujutlust. Kuid vastuseks kuuleb ta Molchalini kiitust. Veelgi enam, järgnev vestlus Chatsky ja Molchalini vahel, milles ta rääkis lõpuni, veenab Chatskyt, et Sophia vaatab paljusid asju elus läbi Molchalini silmade. Nüüdsest tuhmub Chatsky jaoks Sophiat ümbritsenud halo. Nüüd langeb tema sarkasm ka tema peale. Ta liitub tema tagakiusajate ridadega ja on esimene, kes levitab kuulujutte tema hullusest, kättemaksuks enda ja kõigi teiste eest.

Tegevuse arenedes toimub inimeste omapärane ümberrühmitamine. Chatsky tõi Famusovi majja tema armastus Sophia vastu. Juba enne lavale ilmumist räägib Lisa temast kaastundlikult, Chatsky kaustilised väljaütlemised ei puuduta esialgu kedagi kohalviibijatest. Ta läheb pisut üle oma tuttavate veidrustest: Sophia isa - Inglise klubi ustav liige, tema onu, siis see väike tõmmu, kes: "kuhu iganes sa lähed: siin, just seal," kolm "bulvardi inimest, kellel on pool sajandit nooremaks jäänud” ja “sugulased miljonid”, lõpuks raamatute “tarbiv” vaenlane, “asuvad” “teaduskomiteesse”.

A.S. pidas seda Chatsky uskmatust komöödia üheks "võluvaks" ja "loomulikuks" tunnuseks. Näidates kangelaste kokkupõrget, seisab ta täielikult Chatsky poolel ja lõpetab näidendi oma moraalse võiduga vastaste üle.

"Häda teravmeelsusest" on vene realismi suurteos. V. G. Belinsky definitsiooni kohaselt on see "kõige üllam inimlik töö, energiline ja pealegi esimene protest alatu rassilise reaalsuse vastu". Konflikti sügavuse ja tõsiduse, selle lahendamise selguse, poliitilise modernsuse konkreetse materjali küllastuse, uuenduslike draamatehnikate, kujundite esiletõstmise ja keele elavuse poolest on “Häda vaimukust” üks vene kirjanduse silmapaistvamad teosed X