Anatoli Emelyanovi balleti elulugu. Olen võimeline enamaks. Anatoli Emelyanov: "Tants on mõtte väljendus"

Ühevaatuseliste ballettide õhtu "Carmen"

Ballett Carmen, Polovtsi tantsud ja Pas de Quatre – žanrilt ja tantsustiililt – rõõmustavad kahtlemata oma särava dünaamilise lavastusega. Itaalia härjavõitluse atmosfäär, iidsete polovtslaste spontaanne vaim ja klassikaline koreograafia ei jäta ükskõikseks isegi kogenud publikut.

“Carmen” muusika: J. Bizet-R. Shchedrin Koreograafia: A. Emelyanov.
Ligi poolteist sajandit köidab Carmeni kuvand vastupandamatult paljusid kunstnikke, kes kehastavad seda luules ja proosas, muusikas ja teatris, maalis ja kinos. Balleti keskmes on mustlanna Carmeni traagiline saatus ja temasse armunud sõdur Jose, kelle Carmen noore Torero pärast maha jätab.

Esietendus toimus 22. aprillil 2004 Moskva Riikliku Akadeemilise Laste Muusikaliteatri laval. N.Sats

“Polovtsia tantsud” Muusika A. Borodin Koreograafia A. Emeljanov
“Polovtsi tantsud”, nagu teate, on fragment ooperist “Vürst Igor” ja sellest hoolimata on see pikka aega olnud iseseisev balletiteos. Balletistseen põhineb muistsete polovtslaste veetleval, väga energilisel või õigemini energilisel tantsul Polovtsi laagris. Koreograafiline tegevus põhineb Polovtsi tüdruku ja Konchakovna aariatel, hämmastavalt kaunid ja meloodilised. Laval valitseb kogu aeg iidsete polovtslaste spontaanne vaim – meie ees on massitants. Tants on põnev, julge, pidev.
Esietendus toimus 22. mail 2011 Nairobis (Keenia) hotelli Safari Park laval.

"Pas de Quatre" Muusika C. Pugni Koreograafia J. Perrot
Jules-Joseph Perrault koreografeeris neljale kuulsale baleriinile balleti divertismenti. Variatsioonid paljastasid kõige soodsamalt nelja kuulsa tantsija kunstilised ja tehnilised võimalused. Et võistlejaid laval mitte solvata, kirjutati nende nimed mitte järjekorras, vaid ringis. Variatsioonid ei olnud nummerdatud ja neid kutsuti baleriinide nimedega.

Moskva teater "Vene balleti kroon" loodi 1997. aastal. Selle repertuaari kuuluvad klassikalise vene pärandi balletid ja kaasaegsed lavastused. Teatri balletitrupp koosneb Venemaa parimate koreograafiakoolide lõpetajatest. Teater esineb edukalt Venemaa ja välismaa lavadel ning osaleb heategevusüritustel. Teater teeb koostööd erinevate teatrite juhtivate kunstnikega, sealhulgas Bolshoi, Mariinski, Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko ning teiste teatrite kunstnikega. Tuginedes vene balletiklassika suurtele traditsioonidele, loome etendusi, mis on tänapäeva publikule arusaadavad ja huvitavad ning mis hoolimata kõigist eluraskustest tuletavad meelde, et selles maailmas valitseb Jumal, seega headus ja ilu.

Teatri kunstiline juht: Anatoli Emelyanov, Djagilevi ordeni kavaler, II aste "Vene kultuuri hüvanguks"

Jack Singeri kontserdisaal

Moskva teater "Vene balleti kroon" loodi 1997. aastal. Tema repertuaari kuuluvad klassikalise vene pärandi balletid ja kaasaegsed lavastused. Teatri balletitrupp koosneb Venemaa parimate koreograafiakoolide lõpetajatest. Teater esineb edukalt Venemaa ja välismaa lavadel ning osaleb heategevusüritustel.

Teatri etendusi nägid pealtvaatajad paljudes linnades Itaalias, Saksamaal, Kanadas, Šveitsis, Austrias, Inglismaal, Hispaanias, Portugalis, Kreekas, Taanis, Rootsis, Luksemburgis, USA-s, Rumeenias, Hiinas, Prantsusmaal, Jaapanis, Soomes, Lõuna-Aafrika Vabariigis, Kenya, Tansaania, Sambia, Botswana, Mehhiko, India, Kasahstan, Vietnam, Iisrael, Maroko, Liibanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, AÜE jne.

Teater teeb koostööd erinevate teatrite juhtivate kunstnikega, sealhulgas Bolshoi, Mariinski, Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko jt kunstnikega.

2010. aastal korraldati teatri patrooni all ülevenemaaline balletifestival “Constellation RUSSIA”, mille eesmärk on taaselustada Venemaa vaimsust.

Tuginedes vene balletiklassika suurtele traditsioonidele, loome etendusi, mis on tänapäeva publikule arusaadavad ja huvitavad ning mis hoolimata kõigist eluraskustest tuletavad meelde, et selles maailmas valitseb Jumal, seega headus ja ilu.

Teatri “Vene Balletiteater “Vene balleti kroon” esitlus toimus 12. augustil 2002. aastal. Teatri lõid Anatoli Emelyanov ja Anna Aleksidze. Kõik Moskva kesksed ajalehed hakkasid kohe teatrist rääkima.

2012. aastal tähistas teater oma kümnendat juubelit! Selle aja jooksul loodi üle 20 kaasaegse ja 15 klassikalavastuse. Etendused on loonud koreograaf A. Grogol - Aleksidze, kelle nime õpetatakse juba balletiajaloo kursustel Venemaa kõrgkoolides. Teatri peadirektor Titova L.R. lavastas neid etendusi kõikjal maailmas, Euroopast kuni riikideni, kuhu ükski teater või balletitantsija polnud kunagi jalga tõstnud.

Esimest korda sai tänu balletiteatrile näha Vene balletti Ida-Aafrika riikides nagu Tansaanias, Sambia ja Keenias. Maailma esimese suuremahulise projekti, nagu vene balleti etendus Aafrikas, tulemusena pälvis teatri juhtkond Moskvas Rozarubezhcenteri medali panuse eest rahvusvaheliste suhete arendamisse ja vahepeal Aafrikas. trupile kingiti ebatavaline kingitus elava elevandi Kenzie näol.

USA-s viis teater 7 aastat järjest läbi sotsiaalset projekti - "The Grate Russian Nutcracer", millest võtsid osa Ameerika lapsed. Lapsed - professionaalsete balletikoolide õpilased, samuti puudega lapsed, kes läksid laval ja tantsisid tervete lastega võrdsetel tingimustel. Igal aastal osales igal etendusel vähemalt 50 last vabariigi 50 linnas.

Euroopa riikides - nagu Itaalia, Prantsusmaa, Šveits, Poola, Hispaania, Saksamaa, Austria - näitab teater igal aastal klassikalise ja kaasaegse repertuaari etendusi - vähemalt 50 etendust aastas.

Teater esitles oma kunsti ka Sri Lankal, kus sai riigi presidendilt aukirja, Maltal, kus etendusel viibis ka riigi president, Iisraelis, Inglismaal, Kanaari saartel, Hiinas, Koreas ja Jaapanis.

Teatrietendustele tuli palju huvitavaid ja tuntud inimesi. Kunagi Ameerikas tuli "Pähklipureja" etenduse järel lava taha Bruce Willis ise oma tütardega. Ning Eestist kirjutas teatrist oma arvustused tänapäeva suur helilooja Avro Pärt, kes lubas Anatoli Emeljanovil isiklikult oma muusika järgi lavastada balleti “Aeg”. Kord oli piinlik, kui suurel vene poeedil Andrei Voznesenskil ei olnud saalis piisavalt ruumi ja ta vaatas kogu etenduse seistes ega lahkunud. Olga Lepešinskaja on suurepärane vene baleriin, üheksakümnendal aastal tuli ta spetsiaalselt vaatama teatri "Juno ja Avos" kaasaegset etendust, milles peaosades mängisid Anatoli Emelyanov ja Anna Grogol-Aleksidze, ning seejärel kirjutas ta talle. etenduse arvustus, mis ütleb, et tänapäeva noorem põlvkond vajab just selliseid etteasteid, sellist energiat.

Teater esitleb igal aastal oma parimaid etendusi Moskva Muusika Keskmaja laval, kus ta saab Moskva publiku sooja vastuvõtu osaliseks.

Teater on 13 aasta jooksul mänginud üle 1400 etenduse! Teatril on ees palju uusi projekte ja ettevõtmisi.

Teatri kunstiline juht: Anatoli Emelyanov

Moskva teater “Festival – Ballett” juhatusel. Venemaa austatud kunstnik S. N. Radchenko.
Moskva teater “Moskva linnaballett” juhendamisel. Ukraina NSV austatud kunstnik V. V. Smirnov-Golovanov.
“Metropolitan Classical Ballet”, USA, juhatusel. Venemaa rahvakunstnik A. Vetrov.

Moskva teatri “Vene balleti kroon” kunstiline juht ja koreograaf.

Ülevenemaalise balletifestivali “Constellation RUSSIA” juht.

Peaosad ballettides: Vastutuuled, Tuhkatriinu, Pähklipureja, Maailma loomine, Don Quijote, Luikede järv, Spartacus, Uinuv kaunitar, Naiad ja kalamees, Väike prints, Kapteni tütar, Juno ja Avos, Päev lahkub Maa, Yesenin ja Isadora, Sinilind, Scarlet Sails, Mustlaslaulud, Walpurgi öö, Carmen, Martin Luther, Paganini, Kadunud poeg, Kurski laulud, Tristan ja Isolde, Daphnis ja Chloe, Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred .

Lavastused:

P. Tšaikovski. "Romeo ja Julia"
P. Tšaikovski. "Päev lahkub Maast"
P. Tšaikovski. "Pähklipureja"
S. Prokofjev. "Tuhkatriinu"
J.Bizet-R.Štšedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Vastutuul"
Muusika rahvalik "Mustlaslaulud"
A. Rõbnikov. "Juno ja Avos"
B. Tšaikovski, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofjev. "Jesenin ja Isadora"
Bach, Ravel, Händel, 16. sajandi muusika. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinski. "Kurski laulud"
P. Tšaikovski, D. Šostakovitš, G. Mahler, S. Barber. "Tristan ja Isolde"
A. Pärt. "Aeg"
S. Rahmaninov. "Vasilisa"
P. Tšaikovski. "Uinuv kaunitar"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsi tantsud"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovski. "Lumivalge"
P. Tšaikovski. "Manfred"

Anna Aleksidze

Djagilevi ordeni II järgu kavaler "Vene kultuuri hüvanguks".

1993. aastal Lõpetanud Thbilisi nimelise riikliku koreograafiakooli. V.M.Chabukiani
klassis Venemaa Austatud Õpetaja - N. Silvanovitš.
1992. aastal sai näitlemise eripreemia ja rahvusvahelisel diplomi
S. Djagilevi balletikonkurss Moskvas.
1992. aastal osales festivalil Szczecinis (Poola).
Alates 1993. aastast töötab N.I.Satsi nimelises Moskva Riiklikus Akadeemilises Laste Muusikaliteatris
juhtiva baleriinina.
Alates 1995. aastast aastani 2001 töötas Moskva Linnaballeti teatris Austatud Töölise juhatusel
Ukraina NSV kunstid V. Smirnova-Golovanova juhtiva baleriinina.
2009. aastal oli Tšuvaši Riikliku Ooperi- ja Balletiteatri peakoreograaf.
Alates 1997. aastast Moskva teatri "Vene balleti kroon" kunstiline juht ja õpetaja.
2004. aastal Lõpetanud Venemaa Teatrikunstiakadeemia teatriteaduse teaduskonna
(GITIS) professor Yu Rybakovi klassis.

REPERTUAIR: peaosad näidendis: "Uinuv kaunitar", "Tuhkatriinu", "Pähklipureja", "Don Quijote", "Kapteni tütar", "Väike prints", "Romeo ja Julia", "Sinine lind" ”, “Juno ja Avos” .
Samuti sooloosad etendustes: “Luikede järv”, “Giselle”, “Tarantella” (koreograafia Balanchine), “Chopiniana”.

Esimest korda osaleb Balletiteater Anna Aleksidze ja Anatoli Emeljanovi juhatusel (välismaal tuntud kui Vene balleti kroon). Alates selle sünnist 2002. aastal on see balletitrupp tantsinud 12 originaallavastust üle maailma, sealhulgas Tristan ja Isolde, Carmen, Romeo ja Julia, Tuhkatriinu ja Päev lahkub maalt.

SELLEL TEEMAL

Anna Aleksidze ühendab enda teatri juhtimise Tšeboksarõ Ooperi- ja Balletiteatri peakoreograafi ametiga, kus ta toob lavale Vladimir Nabokovi samanimelise teose ainetel valminud “Lolita” ning Anatoli Emeljanov lendab aeg-ajalt Ameerikas, kus ta tantsib ja koreograafe Metropolitan Classical Balletile. Päevad.Ru leidsime Moskvast proove tegemas balletitantsijad ja saime teada, millise tee nad olid läbinud, enne kui ühe teatri katuse alla sattusid.

Anna Aleksidze: "Nad ütlevad mulle: "Lolita"?

Anna, see, et olete pärit koreograafilisest perest, ei jätnud teile muud valikut kui balleti tulevik?

Minu isa on väga kuulus koreograaf, Gruusia rahvakunstnik, riiklike auhindade laureaat. Kahjuks suri ta aasta tagasi, kuid jättis endast maha õpilased. Minu vanaisa, NSV Liidu rahvakunstnik Dmitri Aleksandrovitš Aleksidze, oli draamateatri suur lavastaja. Irina Aleksidze, minu isapoolne vanaema, on Gruusia rahvakunstnik, baleriin. Minu ema on ka baleriin, õpetaja ja lavastaja. Seetõttu polnud mul absoluutselt valikut. Minu jalutuskäru on minu sünnist saati olnud sõna otseses mõttes teatris. Aga mu ema ja isa ei julgenud mind balletis käimast, sest mul polnud silmapaistvaid balletioskusi. Aga ma olin sellesse ametisse armunud ja nõudsin.

- Millal sa esimest korda oma vanematelt heakskiitvaid sõnu kuulsid?

1992. aastal, kui õppisin koreograafiakoolis teisel kursusel, sain rahvusvahelise konkursi laureaadiks. Siis ütlesid ema ja isa: "Sa oled suurepärane, tütar." Pärast seda tulin Natalja Satsi lastemuusikali teatrisse, kus veetsin kolm aastat saalis koos rahvakunstnik Eleanor Evgenievna Vlasovaga, kes on siiani minu õpetaja ja hiljem sai temast meie teatri konsultant. Pärast seda töötasin seitse aastat Viktor Smirnov-Golovanovi trupis, reisisin temaga mööda maailma, tantsisin kõik esietendused, tõestasin, et mul on kunstis koht. Pärast seda lõpetasin GITISe teatriteaduse osakonna ja koos Anatoli Emeljanoviga lõime oma teatri. Sellest ajast alates oleme lavastanud 12 täiesti uut etendust, minu libreto ja koreograafia Emeljanovi sulest.

- Miks valisite GITISe kõigist teaduskondadest teatriõppe?

Mõtlesin, kuhu minna: kas pedagoogika, koreograafi või teatriõppesse. Isa rääkis, et pedagoogika mõistes sünnivad koreograafid, mul oli nii palju õpetajaid, et polnud mõtet sellest teadusest eraldi aru saada. Ja teatriteaduse teaduskond avardas mu silmaringi ja andis võimaluse kirjutada stsenaariume. Edaspidi juhtus nii, et minust sai ka koreograaf: olen nüüd Tšeboksarõ ooperi- ja balletiteatri peakoreograaf ja lavastan seal balletti “Lolita”.

- Väga julge materjalivalik balleti lavastamiseks - teile on seda ilmselt juba öeldud?

Nabokovi tekstides on nii vapustavaid kujundeid, et nende laval loomine on uskumatult huvitav. Minu jaoks on väga kummaline, et siiani pole ükski koreograaf seda balletti lavastanud. Ma räägin erinevate inimestega ja nad kõik ütlevad: "Lolita"? balletis? Väga huvitav!" Tegelikult peaks nüüd olema balletid, mis meelitavad inimesi teatrisse. Ma ei taha ennast korrata ja uut "Luikede järve" lavastada. Mulle tundub, et teoseid, mida saab kohandada, on nii palju. täna ja tehtud uues plastikus Pluss tahaks, et see etendus oleks arvutigraafikaga, multimeedia lavaruumiga Esietendus on oodata aprillis 2010: etenduse ehitamine ja loomine võtab kaua aega - näitame kindlasti. komplekssed komplektid ja kostüümid Moskvas, viime festivalidele, meil on isegi kutse rahvusvahelisele ringreisile, kui etendus õnnestub, siis edaspidi viiksin selle üle oma teatrisse .

- Miks te "Lolitat" kohe oma teatris ei lavasta?

Lõime teatri ilma ühegi sponsorita. See tähendab, et kõik, mida näete “Suvistel balletihooaegadel” ja kõik, mida maailm on seitse aastat näinud - tegime seda oma vahenditega, oma käte, vere ja higiga. Kuni selleni välja, et Anatoli Emelyanov tikib vahel tutusid ise. Sellist mastaapset lavastust nagu “Lolita” me lihtsalt ei suudaks praegu teha. See, et Cheboksary teater sellise võimaluse annab, on väga lahe.

- Räägi meile, kuidas sattusid “Suveballetihooaegadesse”?

Kohtusime Alla Maratovna Nemodrukiga Saksamaal. Ta sai meist teada plakatitelt, tuli meid vaatama ja oli hämmastunud, et kogusime Saksamaal kesksete ürituste saalis kolm tuhat kohta. Ta vaatas kõiki meie etendusi ja kutsus meid osalema “Suvistel balletihooaegadel”.

Anatoli Emelyanov: "Tants on mõtte väljendus"

- Kuidas teie balletilugu alguse sai?

Teate ju küll, kuidas see tavaliselt juhtub: muusika mängib ja lapsed tantsivad. Ma tantsisin väiksena palju. Mu vanemad saatsid mind kõigepealt koreograafilises ringis Pioneeride paleesse ja seejärel Uuralitesse - Permi kooli. Sel ajal peeti headeks koolideks Peterburi, Permi ja Moskvat. Olen ise pärit Nižni Novgorodi oblastist.

- Kas sa tahtsid endale balletikarjääri?

Muidugi mitte. Kümneaastaselt tahavad tüdrukud seda juba, aga poisid ei saa sellest kindlasti aru. Mulle meeldis tantsida, kuid selles vanuses ma ei mõelnud veel balletitantsija ametist. Hakkasin sellele mõtlema kolm aastat hiljem, 13-14-aastaselt.

- Kas teil oli muid hobisid? Muud võimalused edasiseks arenguks, paralleelsed unistused?

Alati on võimalusi midagi muud teha. Aga kui sa teed balletti, siis see võtab palju aega. Koolis kulus terve päev. Ja muidugi oli mul palju hobisid - tegelesin spordiga, kergejõustikuga, taliujumisega, mängisin suupilli ja kitarri... Minu elu eesmärk kujunes hilja: pärast ülikooli, pärast mitut aastat teatris. , sain aru, et tahan saada koreograafiks. Töötasin Nižni Novgorodis Puškini ooperi- ja balletiteatris, kolisin Moskvasse, töötasin siin erinevates ettevõtetes ja teatrites. Siis lõime Anna Aleksidzega oma meeskonna.

- Anna ütles, et te tikite tuti praktiliselt ise?

Jah. See sai alguse siis, kui olime ise balletitantsijad. Mida nad teenisid, investeerisid nad maastikku ja kostüümidesse. Igaühel on inimeksistentsi tähendus. Keegi elab raha pärast, keegi toidu pärast, keegi kallite kottide pärast – kellel mida vaja. Lavastasin balleti – ja olen õnnelik balletist, mitte näiteks ostetud autost. Eluperioodid, mida me läbi elame, ei kordu kunagi, neid tuleb sisuliselt veeta. Ma lõin 15 balletti - ja see ei olnud lihtsalt "võetud ja lavastatud", seda tuli mõista, endast läbi lasta.

- Millised neist 15 lavastusest, mille olete teinud, on teie lemmikud?

Viimased on ilmselt “Tristan ja Isolde”, “Martin Luther”. Õppisin koreograafiat raskel teel. See tähendab, et ma lõpetasin GITISe, kuid õpetajana. Ja ma õppisin seda ise lavastama – lavastusest lavastuseni. Inimene küpseb vanusega vaimselt ja koos temaga küpsevad ka esinemised. Tants on mõtte väljendus. Usun, et ballett on väga võimas kunst, mis suudab inimese seestpoolt murda. Ehk siis minu mõte on, et vaataja peaks pärast etendust saalist lahkuma ja midagi temas peaks muutuma. Tänapäeval unustavad inimesed, miks nad siia maa peale tulid. Nad mäletavad seda 50–60-aastaselt, kui elu on juba möödas. Ja ma tahan, et noored tuleksid etendustele ja mõtleksid, mida nüüd teha saab. Igaühel peaks olema eesmärk. Töötan selle nimel, et anda publikule eesmärk.

Peaõpetaja-juhendaja

Venemaa austatud kunstnik

Kogu Kokhanchuk O.V. loominguline elulugu. balletiga seotud. Pärast lavakarjääri lõpetamist pühendus ta õpetajatööle. Olga Vasilievna on töötanud Vene Balletiteatris üle 30 aasta. Õpetaja-juhendaja, kogenud mentor, ta toetub rikkalikule isiklikule lavakogemusele, Moskva Kultuuriinstituudis omandatud teoreetilistele pedagoogikaalastele teadmistele ja peenele loomulikule intuitsioonile. Ta töötab süstemaatiliselt oma õpilastega, kasutades hästi väljatöötatud metoodikat, nõudes samal ajal kunstnikelt sama sisukat tööd nii tantsutehnikas kui ka kujundlikus ümberkujundamises. Suuresti tänu oma pedagoogilisele andele ja erialasele oskusele said paljud teatrikunstnikud laureaatideks ja võitjateks mainekatel rahvusvahelistel konkurssidel ja tegi hiilgava loomingulise karjääri. Nende hulgas pole mitte ainult vene balletitantsijaid, vaid ka Jaapani, Austraalia ja Mongoolia tantsijaid, kes alustasid oma karjääri Vene balletis ja jätkasid oma karjääri kuulsates välismaistes truppides.

Õpetaja-juhendaja

Aserbaidžaani austatud kunstnik

Pedagoogikateaduste doktor, Rahvusvahelise Pedagoogikaakadeemia akadeemik, Venemaa Teatrikunsti Ülikooli professor - GITIS, balletikonkursi laureaat, koreograafide konkursi laureaat.

kunstilise juhi abi-juhendaja

Lõpetanud Bakuu riikliku koreograafiakooli. Ta töötas Bakuu nimelises akadeemilises ooperi- ja balletiteatris. Akhundova.
1989. aastal siirdus ta solistina Moskva Riiklikku Teatrisse Vene Balletti.

Hetkel tegeleb administratiiv- ja juhendamistööga Vene Balletiteatris

õpetaja-juhendaja

Rahvusvahelise konkursi võitja.

Lõpetanud Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli. Pedagoogilise kõrghariduse omandas ta Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias. Ta töötab Vene Balletiteatris alates 1991. aastast. Solist, rahvusvahelise konkursi laureaat Masami Chino lõi klassikalise pärandi ballettides erksaid pilte ning valdas edukalt ka kaasaegset koreograafiat.

Pärast lavakarjääri lõpetamist sai temast õpetaja-juhendaja. Teadmised, suur lavakogemus, oskus leida kontakti noorema põlvkonna artistidega – kõik see on tema eduka õppetöö aluseks.

Õpetaja-juhendaja

Venemaa austatud kunstnik

Lõpetanud Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli. Ta töötas Sverdlovski ooperi- ja balletiteatris ning Moskva riiklikus muusikaliteatris.
Ta töötab Vene Balletiteatris alates 1991. aastast.

Omades eredat näitlejaannet, loob ta reljeefseid, meeldejäävaid pilte Rothbartist (Luikede järv), Fairy Carabosse'ist (Uinuv kaunitar), Coppeliusest (Coppelia), Eunuchist (Scheherazade), Gamache'ist (Don Quijote).

Ljudmila Titova: "Inimese võimetel pole piire, ma tean, et olen võimeline enamaks"

22-aastaselt sai Ljudmila Romanovna Titovast Moskva balletitrupi “Vene balleti kroon” peaõpetaja, 27-aastaselt sai temast selle teatri koreograaf, juhtiv solist ja peadirektor. Pärast kahenädalast ringreisi "The Crown", mis selle aasta juunis rõõmustas Abu Dhabi (AÜE pealinnas) publikut balletiga "Tuhkatriinu", nimetas kohalik ajaleht The Gulf Time teda "maailmatasemel". baleriin ja õpetaja." Ljudmila räägib oma loometeest kerge ja lihtsameelse naeratusega, püüdes veenda, et kõik läks nii iseenesest, Jumala ja saatuse tahtel, ilma temapoolse pingutuseta. Ljudmila Titova rääkis temaga antud intervjuus oma elust kunstis, raskustest, millega nii noor õpetaja-juhendaja silmitsi seisab, tulevikuplaanidest ja paljust muust.

— Ljudmilla, mis ajendas teid balletitantsija elukutse valima?
— Seitsmeaastaselt läksin tavakooli, gümnaasiumiklassi. Ema tahtis, et astuksin võõrkeelte kooli ja tegeleksin mõne tõsisema erialaga kui kunst, kuid seljahädade tõttu suunati mind ühe lastekliiniku kirurgi nõuandel kooli koreograafiaklubisse, mida juhatas a. professionaalne baleriin. Algul polnud ma selle üle kaugeltki õnnelik, sest mulle väga meeldis kool, aga peagi meeldis mulle tantsimine nii väga, et tahtsin seda iga päev teha. Õpetaja märkis mu häid omadusi ja soovitas erialaselt õppida. Nii astusin kümneaastaselt Moskva koreograafiakooli.

— Kuidas hindate Smirnov-Golovanovi Klassikalise Balletiteatriga veedetud aastaid, kuhu saite minu teada pärast Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia lõpetamist tööle?
— Õige, sain tööle Smirnov-Golovanovi klassikalise balletiteatri ja töötasin seal peaaegu viis aastat. See oli õnnetus. Pärast Moskva Riikliku Kunstiakadeemia lõpetamist määrati mind Kremli balletti, kuid sel ajal oli seal hooajal vähe etendusi, mistõttu ma ei jäänud ja läksin koolivenna nõuandel tööle. Smirnov-Golovanov. Alguses mulle seal ei meeldinud, sest töötingimused erinesid oluliselt statsionaarsest teatrist, kuid selle tulemusel sai sellest imeline elukool. Varalahkunud Viktor Viktorovitš (Smirnov-Golovanov) oli sügavalt professionaalne kunstnik, kunstiline juht, koreograaf ja püüdsin temalt õppida. Minu arvates on tema lavastuses olev ballett “Romeo ja Julia”, mida saab näha Vene Noorsooteatris selle aasta augustis, üks meie aja parimaid koreograafia ja režii näiteid.

— Kuidas kohtusite "Vene balleti krooni" asutajate - Anna Aleksidze ja Anatoli Emeljanoviga?
- See juhtus taas tänu mu koolivennale. Pärast esimest hooaega, mille veetsin Smirnov-Golovanovi teatris, oli mul puhkus. Kõik noored baleriinid on fännid ja ma pole erand, nii et tahtsin vormis püsimiseks tööd teha. Sõber soovitas mul minna Vene Balleti krooniks. Olin siis 19-aastane. Osalesin mitmel etendusel, eriti meeldisid mulle Anatoli Emeljanovi kaasaegsed lavastused. Nii me kohtusime.

— Rääkige palun, millal ja mis asjaoludel tehti teile ettepanek asuda Vene Balleti krooniks juhendajaks. Kuidas otsustasite 22-aastaselt nii suure vastutuse võtta?
-Jah, ma olin siis kakskümmend kaks ja pool, peaaegu kakskümmend kolm. Anatoli ja Anna kutsusid mind kunstnikuna tööle alates 19. eluaastast. Ma polnud pikka aega nõus. Olles üsna konservatiivne inimene, uskusin neil aastatel, et seltskonnaga liitudes on mul vaja seal töötada pikka aega, võib-olla isegi kogu balletielu. Kuid juhtus nii, et Anatoli Emelyanov pakkus mulle õpetaja-juhendaja kohta. “Corona” juhtidel tekkis seejärel probleeme, kuna neil endal polnud aega etenduste müügi ning ringreiside ja proovide korraldamisega tegeleda, mistõttu otsiti inimest, kes saaks neid aidata. Selline pakkumine on haruldane edu, kuid ma kahtlesin selles pikka aega. Isegi olles nõustunud esimese proovi läbi viima, polnud ma veel kindel, et Smirnov-Golovanovist lahkun ja suudan endale nii suure vastutuse võtta. Mingil määral on lihtsam olla kunstiline juht, administraator, lavastaja, kes iganes, sest nemad tegelevad paberitükkidega, õpetaja aga elavate inimestega. Siin saate selle kas rikkuda või hästi teha, ja kui see ei õnnestu, on parem seda üldse mitte võtta. Anatoli Emeljanovi visadus aitas mul otsuse teha. Esimene inimene, kes mulle Pekingi ringreisilt saabudes helistas, oli tema. Anatoli sundis mind mingil määral ja ma olen talle tänulik.
Jah, alguses oli väga raske, oli kõike: pisaraid, meeleheidet, vigu ja rõõmu. Suurte raskustega õnnestus mul jõuda täiskasvanud balletitantsijateni, kellest paljud olid minust vanemad ja ka noorematel olid omad ambitsioonid. Neil oli raske harjuda, et just eile jäin nende tasemele, töötasin nendega kunstnikuna ja tõusin järsku kõrgemale, saades juhendajaks. Õpetaja töös on kõige raskem nõuda ja põhjendada, miks sa seda nõuad.

— Kuid siiski õnnestus teil aja jooksul meeskonnas autoriteet võita?
- Peate küsima balletitantsijatelt, minu lavastajatelt, mul on väga raske hinnata. Ma ei tööta autoriteedi, vaid esituse kvaliteedi nimel. Tahan sisendada kunstnikesse armastust ilu, pooside vastu, teha balletti Suure Teatri 50ndate stiilis, säilitada vana kooli traditsioone, mis on väga raske, kuna teater ei ole riik. -omanduses ja proovideks pole alati piisavalt aega.

— Sel hooajal on teie karjäär hüppeliselt tõusnud. Võime teid õnnitleda kolme esietenduse puhul - Carmeni roll samanimelises balletis, Odette-Odile Luikede järves ja Tuhkatriinu. Lisaks sai teist Vene Balleti krooni peadirektor. Mis on teie arvates edu saladus?
-See on ilmselt kõige raskem küsimus, seda küsitakse minult väga sageli, kuid olen alati tahtnud küsida: "Mis on edu?" See, mis minuga toimub, on lihtsalt areng, normaalne eluprotsess. Igal inimesel on oma edu mõõt. Soovin, et kõik saavutaksid selle, mida nad tahavad, selleks on vaja motivatsiooni. Minu jaoks läks kõik progressiivselt, ma ei mõelnud kunagi teatrijuhiks või juhtivaks baleriiniks, sest juhendajana seisis mind ees palju muid ülesandeid. See on lihtsalt asjaolude kokkulangevus, mis oli ülalt antud. Sa lihtsalt istud paigal ja sinu elus juhtub midagi.

— Võib-olla oli oluline ka teie raske töö?
— Raske töö on subjektiivne mõiste. Ma ei saa öelda, et mu töö oleks olnud kõige visam ja seetõttu saavutasin selle, mis mul on. Inimvõimetel pole piire, ma tean, et olen võimeline rohkemaks, inimeste heaks rohkemaks tegema. Muidugi olen tänulik kõigile, kes mind ümbritsevad: Vene Balleti Krooni juhtkonnale, eriti Anna Georgievna Aleksidzele, ja Saksa impressaarile Rimma Waxmanile, kes nõudsid, et ma neid peaosi tantsiksin.

— Kõik kolm teie tantsitud peaosa on väga erinevad nii näitlejatöö olemuselt kui ka esituse plastilisuselt. Milline neist sobib teie isiksusega kõige paremini? Mis, vastupidi, oli teie jaoks kõige raskem?
-See küsimus ajab mind veidi segadusse, sest mulle väga meeldib tantsida – pole vahet, mida ja kus. Selline suhtumine peaks minu meelest olema igal balletitantsijal. Kui mängudest rääkida, siis ilmselt oli minu jaoks psühholoogiliselt kõige raskem Luikede järve etapi läbimine. Äsja esisolistiks saanud baleriini repertuaaris ei tohiks see etteaste olla esimeste seas. Odette-Odile osa koosneb keerulistest duettidest, kuid kõige olulisem on kujundid. Kõige raskem oli teha valget ja musta luike. See on nagu taevas ja maa, puhta naiseliku olemuse, siiruse ja salakavala, tigeda naisküti kehastus. Algselt tundus mulle, et valge on lihtsam. Aga kui ma proove alustasin, osutus minu jaoks isegi kõigist kolmest balletist kõige raskemaks valge adagio. Seda tantsiv baleriin peab olema ideaalsete joontega ja tehniliselt täiuslikult varustatud – see hõlmab stabiilsust, pöörlemist, poositunnetust ja duetitantsu oskust – adagio kestab üle kümne minuti. Peaasi on muusikast eemalduda. Kui palju mul see kõik õnnestus, jääb publiku otsustada.
Kui rääkida teistest osadest, siis Carmen on minu lapsepõlveunistus. Anatoli Emelyanov oli mulle varem pakkunud seda osa tantsida, kuid kauaoodatud esietendus leidis aset alles viimasel Saksamaa linnade tuuril.
Mis puutub Tuhkatriinu, siis see on hoopis teistsugune stiil, ingénue (lihtsameelse, naiivse noore tüdruku osatäitja). Tavaliselt esitavad seda osa minust lühemad baleriinid. Kõige keerulisem oli teha oma pikkusest väike nukk. Kas see õnnestus või mitte, jääb publiku otsustada.

— Millised on teie tulevikuplaanid? Mida sa veel tantsida tahaksid?
-Ma tantsin seda, mida nad lubavad mul tantsida. Impresario Rimma Waxman, kes igal aastal tuuritab Saksamaa linnades Vene Balleti krooniks, soovib, et ma juhiksin järgmisel hooajal kõiki etendusi. Eriti nõuab ta, et ma täidaksin Aurora rolli filmis "Uinuv kaunitar". Proovin Auroraga koos oma õpetajaga proove teha, kõik oleneb sellest, kas saan stiili sisse. Kui see osa mulle ei sobi, siis ma seda ei võta. Teiste ballettide osas on minu unistus tantsida Giselle’i. Kui mulle on määratud seda teha, siis ma teen seda, kui ei, siis ma ei tee seda.
Õpetajana tahaksin väga ette valmistada juhtivat solisti ja praegu otsin just noort lootustandvat tüdrukut. Kui publik teda aplodeerib, on see minu jaoks kahekordne tasu, sest enda tegemine on üks asi, teise inimese tegemine on palju keerulisem. Kui mina Giselle’i osa ei tantsi, teeb seda keegi teine.

— Öelge palun, kes on see õpetaja, kellega koos mänge ette valmistate?
— See on Venemaa austatud kunstnik, Suure Teatri solist Galina Vasilievna Kozlova. Minu esimene õpetaja oli Stepanova Tatjana Vladimirovna. Ta on minu jaoks stiiliikoon. Lisaks õppisin Natalia Trishina ja Julia Medvedeva juures. Nad kõik olid suurepärased õpetajad ja ma õppisin igaühelt midagi erinevat. Tänu neile lõpetavad kõik meie klassis balleti või tantsivad erinevates teatrites soolo.

— Räägime nüüd teie tegevuse veidi teisest küljest. Saite hiljuti koreograafi diplomi, kas kavatsete ka edaspidi sellel erialal töötada? Äkki saad midagi “Crown” jaoks selga panna?
"Olen väga õnnelik, et lõpuks selle diplomi sain." Õppides mõtlesin, et hakkan kahekümne aasta pärast lavastama, kui üldse. Kunagi tundus mulle, et see pole minu jaoks, aga nüüd tahan väga lavastada balletti “Carmen”. Tõenäoliselt ei tee ma seda sel hooajal ja võib-olla mitte filmis "Vene balleti kroon". Selle balleti lavastamiseks pean õppima flamenkot, vaatama palju salvestusi, rääkima võtmeisikutega, kes Alonso lavastuses tantsisid. Tee etenduse loomiseni on pikk ja igaühe jaoks erinev.

— Kombineerides direktori ametit, õpetaja-juhendaja ja solisti tööd, peate olema äärmiselt ülekoormatud. Kas teil jääb balletivälisel ajal aega hobide ja huvide jaoks, isiklikuks eluks?
— Kui mul on vaba aega, püüan külastada võimalikult palju teatreid, arendada ennast, jälgida kõiki kaasaegse kunsti suundi. Minu päev on alati väga tegus, isegi lühikese puhkuse ajal. Mul ei ole konkreetseid hobisid, kuid püüan end alati millegagi hõivata. Peaasi, et mitte tegevusetult istuda. Kui aega on, siis meeldib mulle lugeda vene klassikalist kirjandust, eriti Dostojevski ja Tolstoi romaane. Ma armastan vene vaimu, mis täidab iga nende raamatu. Väliskirjanikke mõistan vähemal määral.
Mis puutub minu isiklikku ellu, siis meessoost seltskonda on mul piisavalt, kuid praegu olen pere loomise teel. Ootan meest, kes veenab mind oma naiseks saama. On oluline, et abikaasade vahel valitseks vaimne lähedus. Tahan leida inimest, kellega saaks lihtsalt istuda ja vait olla ja seda nautida.

Intervjueeris Natalja Britvina

Fotod on Ljudmila Titova loal.