Araabia keelpill. Lühiekskursioon läbi idamaiste muusikariistade maailma ja duduki päritolu. Araabia muusikariistade tüübid

Muidugi võite küsida, miks me peame õppima araabia muusikariistad, kui me pole muusikud, aga tantsijad, aga parem mitte küsida :) Sest muusikal on meiega kõige otsesem seos - me tantsime muusika järgi ja just seda peame oma tantsuga tunnetama ja väljendama. Teoreetilised teadmised idamaistes meloodiates kasutatavate instrumentide kohta aitavad meil kuuldut veelgi sügavamalt tajuda ning liigutustega grammatilisemalt ja huvitavamalt välja mängida.

Egiptuses on ka raamtrummid RIC (tamburiin) ja DEF.

RIC - väike raamitrumm, mis näeb välja nagu tamburiin. Seda saab kuulata klassikalises, pop- ja tantsulises idamaise muusikas. Kasutatakse ka kui Tavaliselt on rikki läbimõõt 17 cm ja velje sügavus 5 cm. Velje väliskülg on pärlmutriga inkrusteeritud, nagu klassikalisel Egiptuse tablal. Velg sisaldab viit paari vaskplaate, mis tekitavad täiendava helina. Seetõttu on rikid sageli üsna rasked.

DEF – suure läbimõõduga raamitrumm ilma metalltaldriteta piki serva, mida kasutatakse bassirütmiliseks saateks.

Seal on ka suur trumm DOKHOL - umbes 1 m läbimõõduga ja 25-30 cm kõrgusest õõnsast silindrikujulisest korpusest koosnev löökpill.Silindri mõlemad otsad on kaetud tugevalt veninud nahaga. Peal lõpuni heli tekitatakse kas kahe pulgaga või kahe pulgaga, millest üks näeb välja nagu kepp ja teine ​​nagu peenike varras.

Mõnikord näete, kuidas kõhutantsija esinemise ajal saadab ta end sõrmedele asetatud väikeste metalltaldrikutega - see on SAGATES. Need on kaks paari taldrikuid, tavaliselt messingist, mis asetatakse kummagi käe keskmisele ja pöidlasõrmele, väikesed tantsijatele, suuremad muusikutele.
Sagatas - see on väga iidne muusikainstrument, millel on analooge paljudes riikides (Venemaa - lusikad, Hispaania - kastanjetid). IN Araabia tantsud need on väga sageli olnud tantsija muusikalise saate osaks juba Ghavezi aegadest peale. Nüüd idamaistes tantsudes saagata kasutatakse folklooris ja klassikalises esituses (raks sharqi, beledi).

ÕDE - muusikainstrument löökpillide kategooriast (teatud tüüpi kastanjetid); Vana-Egiptuse templikõristi. Koosneb pikliku hobuseraua või klambri kujulisest metallplaadist, mille kitsama osa külge on kinnitatud käepide. Selle hobuseraua külgedele tehtud väikeste aukude kaudu keerutati erineva suurusega metallvardad, mille otsad painutati konksuga. Metallvarraste konksude külge kinnitatud taldrikud või kellad tinisusid või kõlisesid raputamisel.

Noh, nüüd, pärast selliseid valjuid ja löökpille, liigume edasi meloodilisemate juurde :)

EVE - See harfitaoline keelpill. See asetatakse horisontaalselt ja mängitakse sõrmedele asetatud metallotstega. Seda on üsna raske mängida. Ja kui nad kuulevad kompositsioonis qanuni ja see kõlab tavaliselt teatud osas eraldi, soolo, kasutavad nad oma improvisatsioonis erinevaid värisemise kombinatsioone.

UDD on sirmita kitkutud lühikese kaelaga laut, mille kuju on pool pirnist. Egiptuse ja Türgi muusikas ülipopulaarne sadu aastaid, oud on levinud ka Põhja-Aafrikas, Lähis-Idas, Kesk-Aasias ja Saharas.

MIZMAR - puhkpill. Sellel on kaks pilliroogu ja kaks võrdse pikkusega toru. Mizmar kuulub rahvamuusika maailma ja seda kuuleb kõige sagedamini ida folklooris, eriti Saidis.

EI - See on mõlemalt poolt avatud flööt. Seda on erineva suurusega ja traditsiooniliselt valmistatud pilliroost või bambusest. Kuid tänapäeval kasutatakse traditsiooniliste materjalide asemel plastikut või isegi metalli. Selle instrumendi ülesehitus ja kasutamine petab oma lihtsuses: enamasti ei on üks sõrmeauk all ja kuus üleval ning muusik lihtsalt puhub torusse. Tänu erilisele tehnikale suudab muusik mängida rohkem kui kolme oktavi piires. Põhitoon ei oleneb toru pikkusest.

RABABA - araabia päritolu keelpill, millel on peaaegu ümar korpus ja väike ümmargune auk kõlalaual resonantsi jaoks. Tavaliselt on üks või kaks stringi. Kasutatakse sageli Pärsia lahe muusikas.

"RABABA"

Pärsia lahe maade muusikainstrumentide maailma süvenedes ei saa jätta rääkimata TAR – Iraani klassikalise muusikatraditsiooni kõige olulisem instrument. Tõrva - vahakuulisse sisestatud metallplektriga mängitav keelpill, mezrab. Minevikus Iraani tõrv oli viis keeli, kuid praegu teevad nad kuus keelt. Enamasti resonaator (heliplaat) konteiner nikerdatud maitsestatud mooruspuu (mooruspuu) puidust. Mida vanemaks ja kuivemaks puit muutub, seda paremini pill kõlab. Ribad on tavaliselt valmistatud teatud tüüpi lambasoolest ning kaelast ja peavarrest konteiner - valmistatud pähklipuust. Pilli resonaatori kuju on nagu kaks kokku pandud südant, tagaküljelt näeb see välja nagu istuv inimene. Nööride tugi, mida nimetatakse "eesli varsaks", on valmistatud mägikitse sarvest. Kaameli luud kasutatakse mõlemal pool kaela esiosa.

"TAR"

DUTAR (pärsia keelest tõlgitud kui "kaks keelt") on Iraani kitkutud keelpill, millel, nagu nimigi ütleb, on kaks keelt. Seda pilli mängides kasutatakse tavaliselt pigem sõrmeküüsi kui plektrit. Dutar Sellel on pirnikujuline keha ja üsna pikk kael (umbes 60 cm). Dutari pirnikujuline osa on valmistatud mustast mooruspuust, kael aga aprikoosi- või pähklipuust.

"DUTAR"

Sarnaselt eelmisele tööriistale, SETAR (pärsia keelest "kolm keelt") on Iraani kitkutud keelpill, mida tavaliselt mängitakse pigem sõrmeküüne kui plektri abil. Minevikus setar oli kolm keelt, nüüd on neli (kolmas ja neljas keel asetsevad lähestikku, mängides puudutatakse neid üheaegselt, mille tulemusena need tavaliselt “ühendatakse”, mida nimetatakse bassikeelteks).

"SETAR"

Olles nimetanud üsna märkimisväärse arvu araabia muusikariistad, Tahaks öelda, et see pole veel kõik :) Ida suurtel ja peaaegu igal riigil, igal piirkonnal on oma iseloomulikud riiklikud instrumendid. Aga põhilistega, kellega tihti kohtume, tantsides oma lemmikut Ida tants, Tõenäoliselt oleme teid tutvustanud. Lisaks tõeliselt idamaistele pillidele ka lugudes kõhutants sageli võime kuulda meile tuttavamaid helisid akordion, süntesaator, viiul, trompet, saksofon, kitarr ja isegi orel.

Igal muusikariistal on oma iseloom, oma isikupära ja oma võlu. Soovime meeldivat kuulamist ja nende tundmaõppimist ning edaspidist viljakat loomingulist koostööd kõhutantsu vallas:)

Araabia maades kasutatakse üsna palju erinevaid muusikainstrumente, millest igaühel on oma individuaalsed omadused ja ainulaadne kõla.

Hoolimata sellest, et kitarrikooli veebilehe kaudu registreeritakse end järjest enam kursustele, eelistavad mõned just seda muusikasuunda, kuna peavad mõnda pilli huvitavamaks või ilusamaks.

Araabia maades kasutatakse mitmeid põhiinstrumente:

Tabla

See trumm on väga sarnane Kesk-Aasia dumbekile või darbukale ja on valmistatud keraamikast, millel on erinevad pärlmutrist inkrustatsioonid või individuaalne maalimine. Suurused võivad olla väga erinevad, kuid keskmiselt ulatub selliste instrumentide kõrgus 35 cm-ni, samas kui läbimõõt on umbes 25 cm. Selliste trummide kallid mudelid on venitatud kalanahaga, samas kui eelarvemudelites kasutatakse kitse nahka. See pill on kõhutantsu esitamise protsessis üks asendamatutest instrumentidest.

Sagatas

Sagat kasutavad kõhutantsijad oma esinemistel enda saateks. Need instrumendid ise on väikesed metallplaadid, mis sobivad teie sõrmedele. Need on enamasti valmistatud messingist ja nende suurus sõltub otseselt sellest, kes etendust esitab - muusik või tantsija ise.

Sistrum

Spetsiaalne löökpill

Mis oma olemuselt meenutab kastanette ja on omamoodi templikõristi, mida kasutati juba Vana-Egiptuse aegadel. See tööriist on metallplaat, mille kitsale osale on kinnitatud käepide. Alusest aeti läbi väikesed metallvardad, mille otstesse pandi kellukesed või taldrikud, misjärel kõlas teatud meloodia.

Eve

See muusikainstrument meenutab üsnagi kannelkannet. Sellel on 24 keelt. Korpus on valmistatud kreeka pähklist. Enne mängimist asetatakse see horisontaalselt, pärast mida mängitakse, pannes sõrmedele spetsiaalsed puidust või metallist otsikud - richés.

Dutar. Du - kaks. Tõrva - string. Fikseeritud nööride ja kahe kõõluskeelega pill. Kas arvate, et mida vähem keelpilte, seda lihtsam on mängida?

Kuulake siis ühe parima dutarimängija – Hiinast Xinjiangist pärit uiguuri Abdurakhim Khaiti – näidendit.
Seal on ka türkmeeni dutar. Türkmenistani dutari keeled ja rõngad on metallist, korpus on õõnestatud, valmistatud ühest puutükist, heli on väga hele ja kõlav. Türkmenistani dutar on olnud viimased kolm aastat üks mu lemmikpillidest ning fotol olev dutar toodi mulle üsna hiljuti Taškendist. Hämmastav tööriist!

Aserbaidžaani saz. Üheksa keelpilli on jagatud kolme rühma, millest igaüks on häälestatud ühtselt. Sarnast pilli Türgis nimetatakse baglamaks.

Kuulake kindlasti, kuidas see pill meistri käes kõlab. Kui aega napib, siis vaata vähemalt 2:30-st.
Sazist ja baglamast tuli kreeka pill bouzouki ja selle Iiri versioon.

Oud või al-ud, kui seda pilli araabia keeles nimetada. Just selle pilli araabiakeelsest nimetusest tuleneb euroopa lauto nimi. Al-ud - lutt, lutt - kas kuulete? Tavalisel oudil ei ole ribasid – sellel näitel olevad ribad minu kollektsioonist ilmusid minu initsiatiivil.

Kuulake, kuidas Marokost pärit meister oud mängib.

Lihtsa resonaatorkorpuse ja väikese nahast membraaniga Hiina kahekeelsest viiulist erhu tuli Kesk-Aasia gijak, mida Kaukaasias ja Türgis kutsuti kemanchaks.

Kuulake, kuidas kemancha kõlab, kui Imamyar Khasanov seda mängib.

Rubabil on viis keelt. Neist neli esimest on kahekordistatud, iga paar on ühtselt häälestatud ja bassi keel on üks. Pikal kaelal on peaaegu kahe oktaavi kromaatilisele skaalale vastavad randmed ja väike nahkmembraaniga resonaator. Mida teie arvates tähendavad allapoole kumerad sarved, mis tulevad kaelast pilli poole? Kas selle kuju ei meenuta sulle jäära pead? Aga okei vorm – milline heli! Te oleksite pidanud selle pilli kõla kuulma! See vibreerib ja väriseb isegi oma massiivse kaelaga; see täidab oma heliga kogu ümbritseva ruumi.

Kuulake Kashgar rubabi häält. Aga mu rubab kõlab ausalt öeldes paremini.

Iraani tõrval on kahekordne õõnes korpus, mis on valmistatud ühest puutükist, ja membraan, mis on valmistatud õhukesest kalanahast. Kuus paariskeelt: kaks terast, seejärel terase ja õhukese vase kombinatsioon ning järgmine paar on häälestatud oktavile – jäme vasknöör häälestatakse oktaavi võrra õhukesest terasest allapoole. Iraani tõrval on pealetükkivad sooned.

Kuulake, kuidas kõlab Iraani tõrv.
Iraani tõrv on mitme instrumendi esivanem. Üks neist on India setar (se - kolm, tar - string) ja ülejäänud kahest räägin allpool.

Aserbaidžaani tõrval pole mitte kuus, vaid üksteist nööri. Kuus on samad, mis Iraani tõrv, veel üks lisabass ja neli keelt, mida ei mängita, kuid need resoneerivad mängimisel, lisades helile kaja ja muutes heli kestma. Tõrv ja kemancha on Aserbaidžaani muusika kaks peamist instrumenti.

Kuulake mõni minut alates kell 10.30 või vähemalt alates kell 1.50. Te pole seda kunagi kuulnud ega osanud ette kujutada, et sellel pillil on selline esitus võimalik. Seda mängib Imamyar Khasanovi vend Rufat.

On olemas hüpotees, et tõrv on kaasaegse Euroopa kitarri esivanem.

Hiljuti, kui rääkisin elektrikatlast, heideti mulle ette, et võtan pajast hinge välja. Tõenäoliselt räägiti umbes sama asja inimesele, kes arvas 90 aastat tagasi akustilisele kitarrile pikapi panna. Umbes kolmkümmend aastat hiljem loodi parimad elektrikitarrid, mis on standardiks tänaseni. Veel kümme aastat hiljem ilmusid Beatles, Rolling Stones ja pärast neid Pink Floyd.
Ja kõik need edusammud ei ole takistanud akustilise kitarri tootjaid ja klassikalise kitarri mängijaid.

Kuid muusikariistad ei levinud alati idast läände. Näiteks sai akordion Aserbaidžaanis ülipopulaarseks pilliks 19. sajandil, kui sinna saabusid esimesed saksa asukad.

Minu akordioni valmistas sama meister, kes lõi pillid Aftandil Israfilovile. Kuulake, kuidas selline instrument kõlab.

Idamaiste muusikariistade maailm on suur ja mitmekesine. Ma pole teile isegi osa oma kollektsioonist näidanud ja see pole kaugeltki täielik. Kuid ma pean teile kindlasti rääkima veel kahest tööriistast.
Toru, mille ülaosas on kelluke, nimetatakse zurnaks. Ja selle all olevat pilli nimetatakse dudukiks või balabaniks.

Kaukaasias, Türgis ja Iraanis algavad pidustused ja pulmad zurna helidega.

Selline näeb sarnane instrument välja Usbekistanis.

Usbekistanis ja Tadžikistanis nimetatakse zurnat surnay. Kesk-Aasias ja Iraanis lisatakse surnay ja tamburiinide helidele tingimata teise instrumendi, karnay, kestvad helid. Karnai-surnai on stabiilne fraas, mis tähistab puhkuse algust.

Huvitav on see, et Karpaatides eksisteerib karnatega seotud instrument, mille nimi on paljudele tuttav – trembita.

Ja teist toru, mis on minu fotol näidatud, nimetatakse balabaniks või dudukiks. Türgis ja Iraanis kutsutakse seda pilli ka meiks.

Kuulake, kuidas Alikhan Samedov balabanit mängib.

Balabani juurde tuleme hiljem tagasi, aga praegu tahan rääkida sellest, mida ma Pekingis nägin.
Nagu aru saate, kogun ma muusikainstrumente. Ja niipea, kui mul Pekingi reisil vaba hetk tekkis, läksin kohe muusikariistapoodi. Mida ma sellest poest endale ostsin, räägin teine ​​kord. Ja nüüd sellest, mida ma ei ostnud ja mida ma väga kahetsen.
Vitriinil seisis kellukesega toru, mille kujundus meenutas täpselt zurnat.
- Kuidas seda kutsutakse? - küsisin tõlgi kaudu.
"Sona," vastasid nad mulle.
"Kui sarnane see on "sorna - surnay - zurna" - mõtlesin valjusti. Ja tõlkija kinnitas mu oletust:
- Hiinlased ei häälda sõna keskel r-tähte.

Lisateavet Hiina sordi zurna kohta saate
Aga teate, zurna ja balaban käivad käsikäes. Nende disainil on palju ühist – võib-olla sellepärast. Ja mis sa arvad? Poja pilli kõrval oli veel üks pill – guaan ehk guanji. Selline ta välja nägi:

Selline ta välja näeb. Poisid, seltsimehed, härrased, see on duduk!
Millal ta sinna jõudis? Kaheksandal sajandil. Seetõttu võime eeldada, et see tuli Hiinast – ajastus ja geograafia langevad kokku.
Seni on dokumenteeritud vaid see, et see instrument levis Xinjiangist itta. Noh, kuidas nad seda pilli tänapäeva Xinjiangis mängivad?

Vaata ja kuula alates 18. sekundist! Lihtsalt kuulake uiguuri balamani luksuslikku heli - jah, siin nimetatakse seda täpselt samamoodi nagu aserbaidžaani keeles (seal on ka selline nime hääldus).

Otsime lisateavet sõltumatutest allikatest, näiteks Iranica entsüklopeediast:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
umbes 35 cm pikkune silindrikujuline kahe pillirooga puhkpill seitsme sõrmeaugu ja ühe pöidlaauguga, mida mängitakse Ida-Aserbaidžaanis Iraanis ja Aserbaidžaani Vabariigis.

Või tunneb Iranika aserbaidžaanlastele kaasa? Noh, TSB ütleb ka, et sõna duduk on türgi päritolu.
Kas aserbaidžaanlased ja usbekid andsid koostajatele altkäemaksu?
Noh, okei, te kindlasti ei kahtlusta, et bulgaarlased türklastele kaasa tunnevad!
väga tõsisel Bulgaaria veebisaidil sõna duduk jaoks:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (türgi keelest düdük), pishchalka, svorche, glasnik, täiendav - Rahva djerveni tüüpi muusikainstrument aerofoniidil, poolsuletud trubi.
Nad viitavad taas selle sõna türgi päritolule ja nimetavad seda oma rahvapilliks.
See instrument, nagu selgus, on laialt levinud peamiselt türgi rahvaste või türklastega kokku puutunud rahvaste seas. Ja iga rahvas peab seda õigusega oma rahvalikuks, rahvuslikuks instrumendiks. Kuid ainult üks võtab selle loomise eest au.

Lõppude lõpuks pole ainult laisad kuulnud, et "duduk on iidne Armeenia pill". Samas vihjavad nad, et duduk loodi kolm tuhat aastat tagasi – see tähendab tõestamatus minevikus. Kuid faktid ja elementaarne loogika näitavad, et see pole nii.

Minge tagasi selle artikli algusesse ja vaadake muusikariistu uuesti. Peaaegu kõiki neid pille mängitakse ka Armeenias. Kuid on täiesti selge, et kõik need pillid ilmusid palju rohkemate selge ja arusaadava ajalooga rahvaste seas, kelle seas elasid armeenlased. Kujutage ette väikest rahvast, kes elab hajutatult teiste rahvaste seas, kellel on oma riigid ja impeeriumid. Kas sellised inimesed loovad muusikariistade komplekti tervele orkestrile?
Pean tunnistama, et ma mõtlesin ka: "Okei, need olid suured ja keerulised pillid, jätame need kõrvale. Aga kas armeenlased võiksid isegi toru välja mõelda?" Kuid selgub, et ei, nad ei tulnud selle peale. Kui nad oleksid selle välja mõelnud, oleks sellel piibil puhtalt armeenia nimi ja mitte poeetiline ja metafooriline tsiranopokh (aprikoosipuu hing), vaid midagi lihtsamat, populaarsemat, ühe juurega või isegi onomatopoeetilist. Vahepeal viitavad kõik allikad selle muusikainstrumendi nimetuse türgi etümoloogiale ning geograafia ja levikukuupäevad näitavad, et duduk sai alguse Kesk-Aasiast.
Noh, olgu, teeme veel ühe oletuse ja ütleme, et duduk tuli Xinjiangi iidsest Armeeniast. Aga kuidas? Kes selle sinna tõi? Millised rahvad kolisid esimese aastatuhande vahetusel Kaukaasiast Kesk-Aasiasse? Selliseid rahvusi pole olemas! Kuid türklased liikusid pidevalt Kesk-Aasiast läände. Nad oleksid võinud seda vahendit levitada Kaukaasias ja tänapäeva Türgi territooriumil ja isegi Bulgaarias, nagu näitavad dokumendid.

Näen ette veel üht duduki armeenia päritolu versiooni kaitsjate argumenti. Nad ütlevad, et tõeline duduk on valmistatud ainult aprikoosipuust, mida ladina keeles nimetatakse Prúnus armeniácaks. Kuid esiteks pole aprikoosid Kesk-Aasias vähem levinud kui Kaukaasias. Ladinakeelne nimetus ei viita sellele, et see puu levis üle maailma Armeenia geograafilist nime kandva piirkonna territooriumilt. Lihtsalt sealt tungis see Euroopasse ja seda kirjeldasid botaanikud umbes kolmsada aastat tagasi. Vastupidi, on olemas versioon, et aprikoos levis Tien Shanist, millest osa asub Hiinas ja osa Kesk-Aasias. Teiseks näitab väga andekate rahvaste kogemus, et seda pilli saab teha isegi bambusest. Ja minu lemmik balaban on tehtud mooruspuust ja kõlab palju paremini kui aprikoosi omad, mis mul samuti on ja tehti Armeenias.

Kuulake, kuidas ma paari aastaga seda pilli mängima õppisin. Salvestusel osalesid Türkmenistani rahvakunstnik Hasan Mamedov (viiul) ja Ukraina rahvakunstnik, minu kaas Fergana elanik Enver Izmailov (kitarr).

Selle kõigega tahan avaldada austust suurele Armeenia dudukimängijale Jivan Gasparyanile. Just see mees tegi dudukist maailmakuulsa pilli, tänu tema tööle tekkis Armeenias imeline dudukimängukool.
Kuid "Armeenia duduk" on õigustatud öelda ainult konkreetsete instrumentide kohta, kui need on valmistatud Armeenias, või muusikaliigi kohta, mis tekkis tänu J. Gasparjanile. Duduki armeenia päritolule võivad viidata vaid need inimesed, kes lubavad endale põhjendamatuid väiteid.

Pange tähele, et ma ise ei märgi ei täpset duduki ilmumise kohta ega täpset aega. Tõenäoliselt on seda võimatu kindlaks teha ja duduki prototüüp on vanem kui ükski elusrahvas. Aga ma ehitan oma hüpoteesi duduki leviku kohta, tuginedes faktidele ja elementaarsele loogikale. Kui keegi soovib mulle vastuväiteid esitada, siis palun juba ette: palun tuginege hüpoteeside püstitamisel samamoodi tõestatavatele ja kontrollitud faktidele sõltumatutest allikatest, ärge hoiduge loogikast ja proovige leida mõni muu arusaadav seletus. loetletud faktide eest.

Paljud võivad küsida, miks on tantsijatel vaja muusikainstrumente õppida? Ja mis pillid – araabia! Tegelikult on vastus olemas ja see on üsna lihtne. Vaevalt, et keegi ilma muusikata tantsida saab, aga selleks, et muusika järgi tantsida, peab oskama seda tunnetada ja mõista. Lõppude lõpuks saate seda tunnetades, nagu araabia muusikainstrumente, tantsu ajal väljendada kõiki oma emotsioone.

Ida muusika on ainulaadne ja tõeliselt põnev. Kui teil on teadmisi pillide kohta, millega seda toodetakse, saate aru, kuidas saate seda tantsuprotsessis mängida.

Araabia muusikariistade tüübid

Egiptuses ja teistes idamaades on kõige levinum instrument Tabla. See on trumm, mis meenutab paljuski dombekit.

Spetsiaalselt Egiptuses kasutatav tabla on sageli valmistatud keraamikast ja kaetud käsitsi maalimisega. Mis puutub tööriista mõõtmetesse, siis need võivad olla erinevad. Tabla pikkus võib varieeruda suuruselt 30-40 cm, läbimõõt 20-35 cm. Kasutatakse ka erinevaid nahku, kui trummel on kallis, siis kasutatakse kalanahka, kui trummel on odav, siis kitse kasutatakse nahka.

Tuleb rõhutada, et keraamikast on valmistatud ainult looduslik tabla. Mis puudutab võltsinguid, näiteks darbuka, siis see on sageli valmistatud metallist ja sellel on parema heli tagamiseks plastmembraan.

Pilli mängitakse kahte tüüpi lööke kasutades. Esimene löök on hukatus, see on kõige raskem ja lüüakse pilli keskele. Teine löök on tek, see on pehmem ja kantakse veljele.

Kõiki lugusid, milles kõhutantsu esitatakse, mängitakse tabla abil, kuna sellel on rütmi seadmise võimalus. Tuleb märkida, et mõned kogenud tantsijad esitavad sageli soolot nimega "tablo-soolo", mida esitatakse ainult trummi saatel. Lisaks sellele, et selles esituses loovad rütmi araabia muusikariistad, suudavad nad ka meloodiat õigesti täita aktsentidega, olenevalt tantsija liigutustest.

Egiptuses on populaarsed ka raamtrummid, DEF ja RIK.

1. DEF on raamitrumm, mida kasutatakse meloodia loomisel bassi kõlamiseks.
2. RIK on väike trumm, mis on mõneti sarnane tamburiiniga. Muide, idamaises muusikas kasutatakse seda üsna sageli, nii klassikalistes helides kui ka kaasaegsetes stiilides. Seda kasutatakse sageli ka omamoodi kõhutantsu aksessuaarina. Tihti on tegemist trumliga, mille läbimõõt on 17 cm ja velje sügavus on 5 cm.Sellel veljel on taldrikud, 5 tükki, mis tekitavad huvitava lisaheli. Need taldrikud võivad muuta pilli üsna raskeks.

DOHOL on teine ​​instrument, mida Egiptuses sageli kasutatakse. See on trumm, nagu kõik ülalkirjeldatud eelkäijad. See on ühemeetrise läbimõõduga ja 30 cm kõrgune õõneskeha. Silinder on mõlemalt poolt kaetud nahaga, mis on peaaegu lõpuni venitatud. Pilli mängitakse kahel viisil. Kas kätega või kahe pulgaga. Üks neist pulkadest on nagu kepp, teine ​​on nagu kepp.

SAGATES on väikesed taldrikud, mis pärast sõrmedele asetamist häält teevad. Pilli kasutatakse sageli siis, kui tantsija näitab oma soolotantsu ja saadab ennast iseseisvalt, et publikut üllatada. Kasutatakse ainult kahte paari saagat, mis on valmistatud messingist. Neid kantakse keskel ja pöidlal. Tantsijate jaoks on sagatadel minimaalne suurus, muusikute jaoks tehakse need veidi suuremaks.

Üldiselt on sagat ilmselt üks pill, mis loodi päris ammu ja millel on terve ajalugu. Üldiselt tahaksin märkida, et peaaegu igas riigis on instrumendi analooge.

Kuid ikkagi ilmus sagat palju varem; tantsijad kasutasid neid enda saatmiseks isegi Ghawazi valitsusajal. Mis puutub kaasaegsesse maailma, siis instrumenti kasutatakse ainult klassikalistes reproduktsioonides.

Vaatamata sellele, et tõeliselt suur hulk muusikainstrumente on juba nime saanud, on ida nii mitmekesine, et kõike on peaaegu võimatu mainida. Tõepoolest, lisaks sellistele ebatavalistele instrumentidele, mis kuuluvad ainult sellesse maailmaossa, kasutatakse muusikariistades sageli ka meile tuttavaid instrumente:

• kitarr,
• saksofon ja isegi viiul.

Kui araabia muusika olemasolusse ja ajalukku veelgi süveneda, siis tuleb märkida, et on olemas ka idamaine puhkpill, kuid seda kasutatakse üsna harva.

TAR on keelpill, millest peetakse suurt lugu. Sellel on 6 keelt ja see on valmistatud puidust ning mida paremini puit kuivatatakse, seda parem on heli.

Video: tabla muusika

K. K. Rosenshield

Suurte iidsete kultuuride loojad – Hiina, India, Egiptuse ja teiste idamaade rahvad – olid imelise, värvika, originaalse, rikkaliku muusika loojad, mis on tuhandeid aastaid vanem kui Euroopa muusika.

Klassikalised hiina tantsud instrumentaalse saatega.

Iidsetel aegadel koostasid hiinlased palju kauneid muusikateoseid. Kuulus raamat “Shijing” sisaldab töö-, olme-, rituaalseid ja lüürilisi laule 2.–1. aastatuhandest eKr. e. Vana-Hiina rahvalaul oli nii võimas sotsiaalne jõud, et kuningad ja keisrid rajasid laulude uurimiseks spetsiaalsed “muusikakambrid”: nende järgi võis ju aimata rahva meeleolu. Paljud laulud, mis on suunatud rikaste türannia ja ametnike rõhumise vastu, on olnud sajandeid keelatud. Laulu julma kuninga tapnud rahvakangelasest Nie Zhenist vihkas Hiina valitsejad sedavõrd, et isegi selle meloodia instrumentaalne esitus ähvardas esitajat ohustada. Hiina laulude muusika on olemuselt monofooniline. Selles domineerib viieastmeline pooltooni skaala. Kuid teistsuguse, mitmekesisema ja keerukama ülesehitusega meloodiad pole haruldased. Rahvalaulud on tavaliselt loodud kõrgetele häältele ja kõlalt kerged. Nende selge, mustriline, elegantse disainiga meloodia liigub rangelt rütmiliselt. Lüüriliste laulude meloodiad on eriti meloodilised, need on täis suurepärast, vaoshoitud tunnet.
Hiina rahvas oli ülimuslik riimvärsi ja laulu loomisel, muusikakunsti teoreetiliste aluste väljatöötamisel (IX–IV sajand eKr).
Esimene muusikateater inimkonna ajaloos sündis Hiinas feodaalajastul rahvatantsudest ja pidulikest mängudest. Religioossete teemade ooperite ja õukonnaelust pärit süžee kõrval oli palju nii hingelt kui muusikalt rahvakunstile lähedasi. Vanas Hiinas polnud asjata kombeks: süütult surma mõistetud inimesed laulsid teel hukkamispaika kangelaslaule oma lemmikrahva "ooperitest".

Huqin on Hiina poogenkeelpill, viiulitüüp.

Meil on suurimad Pekingi, Shanghai ja Shaoxingi "ooperiteatrid". Nende originaallavastustes on orkestrimuusikal ülitähtis roll. See ühendab kõike: näitlejate meloodilist kõnet, nende liigutusi ja näoilmeid, tegelaste rühmitamist laval, nende tantse ja virtuoosset akrobaatikat. Tegelased valavad süžee käigus oma tundeid välja meloodiaaariates. Huvitav on see, et sarnased kogemused, tunded, olukorrad, tegelased erinevates näidendites väljenduvad enamasti samade meloodiate variatsioonides. Orkestri põhipillid on löökpillid (gongid, trummid, imelised kellakomplektid); need annavad muusikale ainulaadse rahvusliku maitse ja elava emotsionaalsuse.

Pipa on Hiina kitkutud lauto tüüpi muusikainstrument.

Hiina muusikariistad on iidsed ja originaalsed. Neljakeeleline laut "pipa" sai oma nime ilmselt selle vaiksete, kergesti hajuvate helide jäljendamisel.
Poeetide ja filosoofide poolt armastatud lauaplaat "qixianqin" (või "qin") tekitab väga õrnaid helisid: sellel on tavaliselt seitse siidist nööri. Legendi järgi mängis seda pilli meisterlikult suur filosoof Konfutsius (551–479 eKr). Hiinlastel on ka oma originaalne rahvaviiul - kahekeelne “huqin” (Hiina lõunaosas – “erhu”), mida mängitakse mitte nagu meie viiuldajad, vaid keermestades poognast keelte vahele. Hiinlased armastavad ka oma puhkpille – kuue auguga bambusflööti "Xiao", mitmetorulist flööti "Paixiao" ja tuhandeid aastaid eksisteerinud kuulsat "Shengi". See on kausikujuline instrument, millel on seitseteist toru ja pronksist pilliroog, mis vibreerivad, kui huulikusse õhku puhutakse. See seade võimaldab teil esitada shenil polüfoonilist ja akordil põhinevat muusikat. Hiina pillide kõla pehmed, õrnad värvid taasloovad ilmekalt nii lüürilisi elamusi kui ka graatsilisi muusikamaastikke.


Qixianqin on kitkutud muusikariist, kandle tüüp.

20. sajandil said kuulsaks Hiina heliloojad Xi Xing-hai, Liu Tzu ja Nie Er. "Vabatahtlike marss" Ne Era on tänapäeval Hiina hümn.
Korea klassikaline muusika, selle instrumentaalžanrid, koori- ja soololaul arenesid kauges minevikus. Muusika saatel kanti ette ka poeetilisi teoseid - lühikesi tertsete "sizho". Korea rahva laulud on oma viieastmelise struktuuri poolest lähedased hiinlastele. Nende eripäraks on kõrihelide rohkus, lauljate hääle värisev kõla (vibrato) ning helide kiire ja sujuv libisemine (glissando). Korea kalapüügilaulud on hämmastavalt ilusad. Nende meloodiates on kuulda lainete liikumist ja loksumist. Oma muusikariistadest armastavad korealased iseäranis kitkutud gayageumi, flööte ja erinevaid löökpille, mis saadavad imelisi korea tantse.


Gayageum on Korea mitmest keellisest kitkutud muusikariist.

Jaapani rahvusliku muusika kujunemine ulatub 6.–7. Selle kujunemisel mängis suurt rolli kultusmuusika tungimine mandrilt koos budismiga. Alates 16. sajandist. Euroopa muusika ilmus Jaapanis, kuid lääne kunsti mõju Jaapani muusikaelule muutus eriti tugevaks 19. sajandi teisel poolel. Traditsiooniliste Jaapani muusikariistade hulka kuuluvad shamisen ja koto keelpillid. Jaapani fueflöödil muusikat esitades suletakse pilli augud mitte sõrmepatjadega, vaid falangetega.

Jaapani muusikariistad: kolmekeeleline kitkutud "sha misen" ja flööt.

Kagu-Aasia rikkaima muusikakultuuri looja on Indoneesia rahvas. Indoneesia vokaalmuusika on väga meloodiline. Tema rikkaliku mustriga laiad viisid viie- ja seitsmeastmelises häälestuses jätavad ereda mulje. Kuulsad folk "gamelan" orkestrid koosnevad peamiselt löökpillidest: metallofonidest, ksülofonidest, gongidest, trummidest, kõristidest jm, mis annavad muusikale eriti värvika kõla, intensiivse emotsionaalsuse ja mitmekesise rütmimustri. Rahvateatri etendustes saadavad gamelanid soolo- ja koorilaulu ning massitantsud, mis eristuvad oma erakordse ilu poolest.
India muusika peegeldab inimeste ajalugu, nende eluviisi, iseloomu, moraali ja loodust. Muusikaline folkloori sisaldab talupoegade, käsitööliste ja kalurite laule. Sajandeid kestnud religiooni domineerimine mõjutas India elu kõiki aspekte ja andis aluse mitmesugustele religioosse muusika vormidele (pühad hümnid, rituaalsed laulud jne).


Gamelan on traditsiooniline Indoneesia orkester ja instrumentaalmuusika vorm.

India rahvas pidi rohkem kui korra kaitsma oma kodumaad sissetungijate sissetungi eest ja võitlema võõra rõhumise vastu. Nii tekkisid erinevate India rahvaste seas kangelaslaulud ja -jutud. Kogu Indias reisivad jutuvestjad laulsid katkendeid Mahabharata ja Ramayana legendidest.
Isegi iidsetel aegadel arenes Indias välja palju erinevat tüüpi meloodiaid – igaühel teatud režiim, rütm, intonatsioon ja muster. Neid nimetatakse "ragaks" (ärganud tunne). Iga raga kutsub kuulajates esile ühe või teise meeleolu või ettekujutuse keskkonnanähtuste kohta. Indiaanlased tunnevad oma helides ära lindude, lillede ja tähtede kujutised. Raga esitus on ajastatud kindlatele aastaaegadele, päevadele ja tundidele. On ragasid, mida lauldakse ainult vihma ajal, on ragasid, mida lauldakse koidikul, keskpäeval ja õhtul.
India lüürilised laulud oma vaheldusrikka rütmide ja luksuslike meloodiliste kaunistustega on kaasakiskuvalt kaunid.
Muusika on tihedalt seotud kõikide kohalike stiilide klassikaliste tantsudega, kus kehastuvad legendid kangelastest ning paljastatakse nende meeleolud ja tunded. Tantsija tõlgendab meloodiat “rääkivate” liigutustega ja muusika täiendab tantsupilti.

Seda tüüpi ragat, India klassikalist meloodiat, esitatakse ainult südaööl. Naise käes on rahvuslik keelpill “veena”. Kaks kõrvitsat veini korpuse otstes parandavad selle kõla.

India, nagu ka Hiina, on üks rahvamuusikalise teatri hällidest. Selle kirjeldusi võib leida eeposest Mahabharata. Veel ei puudunud muistne müsteerium "jatra" laulude ja instrumentaalansambli saatel ning rahvalik nukuteater muusikalise saatega.
Vana- ja kaasaegne kirjandus avaldas riigi muusikakunstile tohutut mõju. Suur poeet Tagore kirjutas muusikalisi draamasid ja laule.


Mridangam on India muusikariist (trumm).

India lõi oma muusikariistad. Eriti originaalsed on peopesadega löödud spindlikujulised “mridangam” trummid ja “tabla” trummid. India löökpillide mängustiil on nii meisterlikult peen ja ilmekas, et neid saadab sageli ka soololaul. Kaunilt kõlab kummardunud keel “sarangi”, heli värvus meenutab inimhäält. Indias on aga eriti lugupeetud maheda, meloodilise “hõbedase” kõlaga kitkutud seitsmekeelne “veena”.
Kolonialismi langemisega ärkasid ellu paljud rahvalikud ja klassikalised laulud, mida India rahvas oli sajandeid hellitanud. Riigi muusikaelu muutus mitmekesisemaks ja rikkamaks, hakkas arenema nooditrükk, avati muusika-, tantsu- ja draamakoolkond. 20. sajandil said tuntuks heliloojad H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury, kes lõid filmidele uusi laule, oopereid ja muusikat.
Üks Aasia iidsetest ja varem rikastest kultuuridest on pärsia. Keskajal saavutas see hiilgava tipu. Ornamentaalsete mustritega kaunistatud pärsia lüürilised laulud olid kuulsad kogu kultuurimaailmas. Pärsia rahvalauljad, jutuvestjad ning „kamanche“ ja „surna“ virtuoosid on kogunud kuulsust kaugel kodumaa piiridest. Säravad luuletajad ja muusikud Saadi, Hafiz jt laulsid oma poeetilisi teoseid, saates end "changil".
Shahi õukonnas oli palju muusikuid, kuid nende osa oli raske. Suur poeet Ferdowsi jäädvustas luuletuses “Shakhname” tõeliselt kohutava pildi: kuningas tallab kaameliga surnuks tüdruku, kes maheda muusika saatel peaaegu takistas tal jahil noolega ulukit tabamast. Pärast mongolite sissetungi jõudis Pärsia muusika sajandeid kestnud allakäigu perioodi.


Egiptuse harf. (Pilt leitud Ramses IV hauakambrist.)

Araabia poolsaare maades ja Põhja-Aafrikas eksisteerisid enne araablaste vallutusi tuhandete aastate tagused kultuurid kõrgelt arenenud muusikakunstiga. Kõigist meile teadaolevatest inimkonna muusikamälestistest kuulub vanim Babüloni. See on kiilukujuliste märkidena salvestatud ülistuslaulu muusika inimese ilmumisest maa peale.
Süüria on muistses maailmas laialt populaarsete inspireeritud lüüriliste hümnide sünnikoht. Sealt oli pärit kuulus poeet-muusik Damaskuse Johannes.
Egiptus oli kuulus põllumajanduslike ja jõe "Niiluse" laulude, rahvaesituste ja muusikaga jumalate Osirise ja Isise auks. Seal õitses instrumentaalkunst. Egiptuse harfil oli kaarekujuline kuju, selle palmikiu keelpillid kõlasid ebatavaliselt õrnalt.

Lauto on iidne kitkutud keelpill, mille kaelal on nöörid ja ovaalne keha.

Araabia muusika sai alguse Araabia poolsaarelt. Beduiinide nomaadid lõid autojuhtide laule, ülistus- ja nutulaule, kättemaksulaule. Araabias ilmusid esimesed kuulsad araabia lauljad ja virtuoosid, kellel polnud võrdväärset “lööti” - kitkumispilli, mis hiljem käis ümber kogu kultuurimaailma. Araablaste luule ja muusika käisid käsikäes, täiustades üksteist.
Keskajal neelas araablaste muusika vallutatud rahvaste kunsti erinevaid elemente, paljusid nende lugusid, viise ja žanre. "Rubai", lüürilised "ghazals", lühike "kita" riimuvatest kupletidest, pikad, lopsakad "qasidad" - need kõik olid muusikasse seatud. Araabia meloodia põhineb spetsiaalsel 22-astmelisel süsteemil, mis on Euroopa muusikakunstile võõras. Selle eripäraks on paindlik, muutlik rütm, mille keerulised kujundid löövad välja löökpillid, improvisatsioonide rohkus ja laulja kõri kõne. Koos suurepäraste meloodiamustritega loob see erksate värvide ja tundetule mulje.
Järgnevalt määras türklaste vallutus ja veelgi hilisem koloniaalne rõhumine (prantsuse, briti jne) araabia muusika pooleks aastatuhandeks seisma.