Kunstikeskus Volkhonka 15. Näitused “Venemaa kunstiaarded

Bead on projekt, mis on pühendatud helmestele ja helmestele. Meie kasutajad on algajad helmemeistrid, kes vajavad näpunäiteid ja tuge, ning kogenud helmemeistrid, kes ei kujuta oma elu ette ilma loovuseta. Kogukond on kasulik kõigile, kellel on helmepoes vastupandamatu soov kulutada kogu oma palk ihaldatud helmeste, kivide, kaunite kivide ja Swarovski komponentide kottidele.

Õpetame teid kuduma väga lihtsaid ehteid ja aitame teil mõista tõeliste meistriteoste loomise keerukust. Siit leiate diagramme, meistriklasse, videoõpetusi ning saate ka otse nõu küsida kuulsatelt helmekunstnikelt.

Kas tead, kuidas helmestest, helmestest ja kividest ilusaid asju luua ning kas sul on kindel õpilaste koolkond? Eile ostsite oma esimese koti helmeid ja nüüd tahate punuda põnni? Või äkki olete helmestele pühendatud maineka trükiväljaande juht? Me vajame teid kõiki!

Kirjutage, rääkige endast ja oma töödest, kommenteerige postitusi, avaldage arvamust, jagage võtteid ja nippe oma järgmise meistriteose loomisel, vahetage muljeid. Üheskoos leiame vastused kõikidele helmeste ja helmekunstiga seotud küsimustele.

Avatud on näitus “Vene kogude parim: ikoonidest juugendmaali” - 300 haruldast maali

Aivazovski, Šiškin, Perov, Makovski, Savrasov, Brjullov, Nesterov, Vasnetsov... Loetelu jätkub. Kunstikeskuses esitleti üle 300 haruldase maali. ", mis asub Päästja Kristuse katedraali all. Need on ainulaadsed selle poolest, et need on kirjutatud peamiselt kunstnike loomingu varases või hilises perioodis. Mõnikord ei tunne te autorit kohe ära. Kõik need tööd on pärit heldete Venemaa oligarhide erakogudest. Üldjoontes näeb neid vaid siin – näitusel „Kunstiaarded. Vene kollektsioonide paremik: ikoonidest kaasaegse maalini.

Ivan Šiškini “Preobraženskoje”.

Galerii on nagu luksuslaeva trümmis: pikk koridor peaaegu kajutite saalidega, rikkalikult sinistel seintel on kullatud raamides lõuendid, Veneetsia klaasist lühtrid, salongide vahel on klaasist illuminaatorid. Muide, need tehti spetsiaalselt selleks, et Aivazovski loomingusse, kelle saali peagi jõuame, täielikuks sukeldumiseks. Samas ei ole atmosfäär sugugi pretensioonikas ega rõhu emotsionaalselt, nagu sageli pompöössetes klassitsismi- ja rokokoosaalides. Disainer oli ei keegi muu kui prantslane Julien Boaretto, Salvador Dali muusa Gala (või lihtsalt Elena Dyakonova) lapselaps. Mul on vaevalt aega ringi vaadata, kui mulle tahvelarvuti ulatatakse. Nad selgitavad, et selleks, et see "ellu ärkaks", tuleb see pildile osutada. Proovin, see töötab: lehed hakkavad langema, lilled hakkavad õitsema ja vesi hakkab pritsima. Lisaks saab seadet kasutades teada infot maalide ja nende autorite kohta.

Näitus paiknes 12 saalis. See algab saalist “Loodus”, kus lõhnavad Jossif Kratškovski, Gavriil Kondratenko ja Ivan Veltsi mere- ja mägimaastikud. Siin ärkavad poolsaare lähistroopika ellu roosade õitsvate sarlakpunaste puude, smaragdpalmide ja taevasinise veega. Seal on lillemeri, hakkate tahtmatult sisse hingama magusaid aroome. Ja need on olemas, sest lõhnu pihustatakse paljudele lõuenditele. Järgmiseks on kolm saali Palekhi ja Mstera meistrite valmistatud ikoonidega. Ekspositsioonirohke atmosfäär puudub, see-eest on see püha ja vaimne. Seisan terrakota-oranžides toonides dekoratiivse emailiga raamiga “Kõigeväelise Issanda” juures paigal. Muidugi pakuvad erilist huvi Jossif Tširikovi “Vana Testamendi kolmainsus” ja Vassili Gurjanovi “...Pühakute palve Theodora Jumalaema juures”. Viktor Vasnetsovi ja Mihhail Nesterovi religioosne vene juugendmaal sobib orgaaniliselt nende teostega. Raamidelt ei saa pilku pöörata: neid kaunistavad filigraan, emailid ja poolvääriskivid. Need on loonud kuulsate manufaktuuride meistrid Ivan Tarabrova ja Pavel Ovchinnikov.

Jätkan ülevaatust “kassas”, milles sädelevad kristallist ja malahhiidist valmistatud kapisisustusesemed. Kõik need on pärit 19. sajandist. Siis tulid moodi nn rohelised elutoad. Tähelepanuväärne on, et mõned neist esemetest kuulusid keiserlikule perekonnale. Näiteks Talvepalee vaatega mantelkell kuulus Württembergi kuninganna printsess Olga Nikolaevnale, keiser Nikolai I tütrele.

Järgides teed teise imetuppa läbi ahvatleva vaatenurgaga koridori, ei saa ma jätta peatumata Chiaroscuro geeniuse ja maagilise realismi meistri Ivan Schultze maalidel. Vaatan “Olive Grove”: kahtlemata on see realistlik, kuid tänu värvipaletile annab meister sellele ainulaadse maagia. Ja selle kõrval on osakond “Lahingustseenid”, kus silmapaistvaim koht on Alexander Villevalde “Vene lantrite rünnak Ungari kampaania ajal”. 1881. aasta lahingustseen annab ühelt poolt edasi sündmuse mastaapi, kuid rõhutab samas iga kirjaliku tegelase olulisust.

Ja lõpuks: Ivan Aivazovski saal 14 lõuendiga. On stereotüüp, et ta maalis ainult merd. Mitte ainult! Seda kinnitas 1884. aastast pärit “Lambakari”. 30 aastat enne selle kirjutamist toimus Aivazovski mõisas Krimmis torm, mis tappis suure lambakarja. Ta otsustas pühendada ühe oma teose sellele dramaatilisele sündmusele, mille müüs korraliku summa eest inglise kollektsionäärile. Ja saadud tuluga ostis ta uued lambad. Kõigil maalidel on oma lugu. Näiteks pärast "Päikeseloojang Ischia kohal" kirjutamist andsid prantslased Aivazovskile 1857. aastal Auleegioni ordeni. Lähedal asub Aivazovski loomingulise tegevuse 50. juubeliaastal loodud “Kuuvalge öö merel”, mille puhul autasustati meistrit pidulikult Peterburi Kunstiakadeemias. Kõiki meistriteoseid saad nautida mitte ainult nägemise, vaid ka kuulmise ja haistmise abil: kõikjal on merelainete lõhnad ja kostab surfimuusika.

Ilmaliku maalikunsti saalist, kus on Karl Brjullovi, Boriss Kustodijevi, Vassili Perovi ja Ilja Repini teosed, on võimatu vaikida. Siin on keisrinna Maria Fjodorovna armastatud daam, kaunis Karl Brjullovi “Printsess Stefania Radziwill, krahvinna Wittgenstein”. Paremal on Vassili Perovi “Karujaht talvel”, 1879. Sel ajal andis tema varajaste teoste kriitiline fookus teed "igapäevastele jahistseenidele". Sellel ootavad jahimehed looma koopasse: üks püssiga seisab augu ees, teine ​​ajab vaia ja hakkab karu üle elama. Tegelikult on püssiga jahimees Perovi enda autoportree, kes oli kirglik jahimees. Ilmalik maal suubub sujuvalt teatrimaali. Saali hämaruses on valgustatud Mihhail Nesterovi, Vassili Vereštšagini, Kuzma Petrov-Vodkini ja Nikolai Roerichi lõuendid. Radoneži püha Sergiust kujutav maal “Nägemus noorele Bartholomeusele, II osa” on pärit Fjodor Šaljapini kogust. Ooperilaulja armastas seda süžeed nii väga, et paigutas ta oma Pariisi stuudios Kustodijevi portree kõrvale. Imetlen Vereštšagini “Vaade Moskva Kremlile Sofiiskaja kaldapealselt” ja Petrov-Vodkini “Õunad ja munad”, kui ühtäkki hakkab nurgas lehvima baleriin Tšaikovski “Luikede järve” saatel. Ta tantsib ja tantsib ning kaob ühtäkki pimedusse. Mis see on?!

“Uudne hologramm,” selgitab näituse kuraator ja kogenud kollektsionäär Andrian Melnikov MK-le. – Praegu reprodutseerime fragmente klassikalistest lavastustest, kuid peagi hakkame esitama täispikki ballette ja oopereid. Kes Bolšoisse ei pääse, saab siin etendust mugavalt vaadata (naerab). Uuenduslikud tehnoloogiad, mis on harmooniliselt saidi ruumi sisse viidud, on loodud selleks, et tõsta kunsti mõtisklus uuele tasemele, mis on kooskõlas kaasaegse inimese tajumise iseärasustega. Valguslahendused rõhutavad iga maali individuaalsust. Kitsalt sihitud heli tekitaja võimaldab mitte ainult lõuendit näha, vaid ka seda kuulda. Ja tänu liitreaalsuse tehnoloogiale saab vaataja tutvuda maali ja selle autoriga ning näha, kuidas see mobiilseadme ekraanil “ellu ärkab”. Lisaks tavanäitustele toimuvad meie galeriis kunstialased kursused ja loengud, teaduskonverentsid, maalikunsti avatud restaureerimised ja õpingud, meistriklassid lastele ja täiskasvanutele ning kunstiüritused. Ja üldiselt oleme erilised: meil pole silte "ära puuduta"; magada saab nikerdatud puidust pinkidel, mis sobivad ideaalselt Shishkini metsamaastikega; ja ainulaadsest kahe kraaniga samovarist joovad meie külalised teed ja söövad seda bagelitega.

Tundub, et pärast hologrammi oleks raske millegagi üllatada, aga ees on veel kolm saali. “Traditsioonid ja usk” domineerivad kuningliku ja keiserliku perekonna portreed, sketšid Konstantin Makovski ja Grigori Sedovi kirikumaalidele ning kirikumaastikele. Viimase süžee "Suurvürst Vladimiri pöördumine ristiusku" põhineb "Möödunud aastate jutu" tekstil. Prints kohtub lõuendil kreeka munk-filosoofiga, kes räägib maailma loomisest, inimsoost ja pattulangusest. Peredvižniki saal hellitab teid Mihhail Nesterovi, Ilja Repini, Aleksei Savrasovi ja Vladimir Makovski teostega. Kõik nad olid inspireeritud populismi ideedest ning nende maalide teemades on ühendatud huvi rahva elu vastu ja siiras imetlus Venemaa looduse ilu vastu. Ja lõpuks - Ivan Šiškini, Isaac Levitani, Mihhail Klodti ja Arkhip Kuindži lüürilised maastikud. Kompositsiooni “Kama lähedal Yelabuga” kirjutas Šiškin kohas, kus ta sündis ja kasvas. Maalikunstnik laulis talle lapsepõlvest tuttavatest teetusest, rippuvast väravast, puhtast valgusest läbi imbunud kosmose avarusest, ahvatleva kauge horisondi udusest loorist, laialivalguvatest puude võradest. Vaatamata teose mastaapsusele ja eepilisele ulatusele tundub pilt läbipaistev ja kerge. Samal 1895. aastal kirjutas Šiškin selle teose autori korduse, mida hoitakse Nižni Novgorodi kunstimuuseumis.

Kunstikeskus on kunstiala linna südames. Siin, maailma maalikunsti meistriteoste ees, võid kergesti unustada väljaspool galeriiseinu keeva metropolielu. Laske endal peatuda, et oma silmade, hinge ja südamega kunsti endasse imeda ning vaadata igapäevaelu läbi hoomatud ilu prisma.

Keskuse tegevus hõlmab haridus- ja haridusvaldkondi. Koostöös Venemaa ja Euroopa juhtivate galeriide, era- ja ettevõtete kollektsionääridega korraldab keskus regulaarselt temaatilisi maalinäitusi, loenguid, kunstiüritusi, täieõiguslikke teatrietendusi ja kontserte, millest võib saada tähelepanuväärne sündmus mitte ainult näitusepraktikas, vaid ka näitusepraktikas. pealinna kultuurielu.

Keskus asub Volkhonka tänaval, maja nr 15, Päästja Kristuse katedraali kompleksi territooriumil ja selle pindala on üle 2000 ruutmeetri.

Töörežiim:

• teisipäev-pühapäev - 10.00-19.00;
• Esmaspäev on vaba päev.

Näitus "Tundmatu Aivazovski" on kunstikeskuses avatud alates 29. juulist 2016. Moskva”, mis asub Volkhonka Päästja Kristuse katedraali alumises astmes. Kuulutusest järeldub, et see on osa näituseprojektist „Venemaa kunstiaarded. Siin esitletakse Venemaa kollektsioonide paremikku: ikoonidest kaasaegse maalini. Projekt on ainulaadne. Kollektsionäärid ja kunstigurmaanid on ühinenud, et näidata maailmale varem peidetud hinnalist meistriteoste kogu: Vasnetsovi ja Nesterovi, Šiškini ja Levitani, Repini ja Aivazovski, Brjullovi, Petrov-Vodkini ja paljude teiste maalid. Kõlab huvitavalt, kas pole?!

Ma polnud varem sellel näitusepinnal käinud. Ja pärast näitust "õhku" minnes tõmbasid mind ja mu sõbrad Andrei Remnevi ja Aivazovski poole. Remnevist lähemalt hiljem, aga Aivazovskist ei saanud mainimata jätta ja minireportaaži postitada enne aastavahetust. Seetõttu on käesolev postitus väikesest näitusest, mis on osa mastaapsest näituseprojektist motoga “Meistriteosed, mida maailm pole näinud”.

Aivazovski kohta tekstide kirjutamine pole tänuväärne ülesanne ja seetõttu jääb sõnu väheks - nende asemel räägivad temast Ivan Konstantinovitši enda teosed!

Mininäitusel "Tundmatu Aivazovski" on ainult 14 meistri maali. Ja tõepoolest, ebatavaline mulje. Me teame paljusid Aivazovski töid lapsepõlvest, kuid siin on tundmatuid ja kunagi eksponeeritud maestro töid erakogudest.
02.

Teoste pealkirju ma spetsiaalselt enda jaoks maha ei võtnud, kuid mõnes kohas märgin need siiski fotode all pildiallkirjadena - kus ma need välja sain. Aga mis kõige tähtsam, naudime näituse “Tundmatu Aivazovski” visuaale.
Olgu see postitus uusaastakingitus mu sõpradele LiveJournalis, FB-s ja VK-s...)
03.


04.


05.


06.


07.


Vaade Veneetsiale. San Giorgio Maggiore. 1851

Kuid selles teoses on meri peaaegu nähtamatu...
18.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski romantilised ja hämmastavad maalid, lihtsalt minust endast, südamest, soovitan teil näha oma silmaga nii, nagu see on...
Fotod on tehtud nutitelefoni kaameraga ja need ei pruugi kajastada kunstniku hämmastavate teoste kõiki toone ja sügavust.

“Venemaa kunstiaarded. Vene kollektsioonide parim.

Näituse „Venemaa kunstiaarded. Vene kollektsioonide paremik: ikoonidest kaasaegse maalini” on tõeliselt ainulaadne. Esimest korda viimase saja aasta jooksul on kollektsionäärid ja kunstigurmaanid ühinenud nii ülla eesmärgi nimel. Peaaegu sajandi peideti meistriteoseid hoolikalt uudishimulike pilkude eest, püüdes neid kaitsta, sest üksteise järel järgnesid ajaloolised kataklüsmid: Esimene maailmasõda, seejärel revolutsioon, väljaränne, repressioonid, Teine maailmasõda, ebastabiilsed ajad. .

Aleksei Savrasov. Kalamehed. 1859

Al. Savrasov. “Maavaade Moskva ümbruses päikeseloojangul” 1858

Alles nüüd on valmis Venemaa publiku ette ilmuma vene maalikunsti meistriteosed, mida pole kunagi laiale publikule näidatud. Avalikkuse ette tuuakse kadunud ja taasleitud ikoonid, keiserliku maja hinnalised sisustusesemed ja aadlisuguvõsade esindajad, tundmatud maalid tuntuimatelt meistridelt, kelle nimedeta on võimatu ette kujutada vene kultuuri, et vaataja saaks kogeda. Venemaa möödunud sajandite kunstipärandi seni varjatud rikkus.

M. Nesterov (1862-1942), “Tüdrukud jõekaldal”

Arkhip Kuindži. Maastik vikerkaarega. 1890. aastad

Vasnetsovi, Nesterovi, Šiškini, Levitani, Kuindži, Aivazovski, Petrov-Vodkini ja teiste suurte meistrite töid pole peaaegu keegi näinud – neid töid pole kunagi eksponeeritud. Kahtlemata luksuslikud sisustusesemed, mis kuulusid keiserliku perekonna ja säravate aadliperekondade esindajatele, hoolikalt säilitatud ja põlvest põlve edasi antud, samuti hinnalised ikoonid, mis pärast peaaegu sajandi pikkust ekslemist naasid kodumaale, et ilmuda. avalikkuse ees kogu oma hiilguses, tekitab ka aukartust.

Ivan Šiškin. Kama jõe üleujutus Yelabuga lähedal. 1895

Paljud eksponaadid kuulusid erakordsetele isiksustele. Näiteks Mihhail Nesterovi maal “Noorte Bartholomeuse ilmumine, II osa”, mis on kirjutatud spetsiaalselt Fjodor Chaliapinile. Pavel Tretjakov ostis oma kodukollektsiooni jaoks kaks Aleksei Savrasovi paarismaali. Keiser Aleksander II kabinetis rippus Pavel Kovalevski lahingustseen “The Cavalry Advances”. Talvepaleed kujutava õrna miniatuuriga malahhiidist lauakella kinkis Nikolai I oma tütrele, suurhertsoginnale Olga Nikolajevnale. Nikerdatud salasahtlitega kapp kuulus Aleksander II kolmandale pojale suurvürst Vladimir Aleksandrovitšile. Näituse maalide, ikoonide ja esemete olemasolu lood väärivad filmitöötlust, need on nii huvitavad.

Ivan Fedorovitš Schultze (1874-1939), "Côte d'Azur" (1920ndad).

Loomulikult suudab näitus üllatada nii asjatundmatut kui ka kogenud vaatajat. Tänu mitteakadeemilisele lähenemisele akadeemiliste eksponaatide eksponeerimisel ei näe näitusepind sugugi muuseumi moodi välja. Ruumi aitas harmooniliseks muuta Salvador Dali muusa Gala lapselaps, disainer ja arhitekt Julien Boaretto.

"Krimmi rannikul", 1893. See on vaikne meri neile, kes on elanud veerand sajandit Ilma pilvede ja muredeta,Õnnelik ja kadeAga tegelikult on see üksluine ja igav.(pühendusluuletus, mille Ivan Konstantinovitš Aivazovski kirjutas paberile - ilmselt selleks, et see üle kanda maali tagaküljele, mida ta kavatses kellelegi lähedasele kinkida).

JA. Aivazovsky (1817 - 1900) "Ischia rannikul", 1894.

Tema enda oma. "Päikeseloojang Ischia kohal", 1857

Tema „Vaade Konstantinoopolile päikeseloojangul. Kuldne sarv", 1866

Näituse väljapanekusse juurutatud uuenduslikud tehnoloogiad on tõstnud kunstimõtlemise kultuuri uuele tasemele: nüüd aitavad nii maalide valgus- kui helisaade vaatajal mitte ainult uusi teadmisi omastada, vaid jätab näituse hingepõhjani šokeeritud.

Sergei Evgrafovich Lednev-Schukin (1875 - 1961), “Talvepäev”

Mihhail Konstantinovitš Klodt (1832 - 1902), “Põld”, 1870-1880.

Fjodor Vassiljev (1850 - 1873), “Talupojapere paadis”, 1870

Erinevalt traditsioonilistest näitustest ei ole näitus üles ehitatud kronoloogiliste või tüpoloogiliste põhimõtete järgi: see põhineb rikkalikul emotsionaalsel paletil ja iga ruum on siin oma konkreetne emotsioon; saalide jada on omamoodi tunnete sümfoonia, mis on orkestreeritud nii, et hoolikalt kunstiga täidetud süda lööb kiiremini.

Näituse pealkiri - "Venemaa kunstilised aarded" - viitab ühele suurimale Venemaa kunstile pühendatud perioodikale. Samanimeline ajakiri ilmus enne revolutsiooni Keiserliku Kunstnike Julgustamise Seltsi algatusel. Ajakirja väljaandmiseks ühinesid tolleaegse kultuuri silmapaistvamad esindajad, kirjanikud, kunstnikud ja filantroopid. Eesmärgiks kuulutati huvi äratamine vanade vene meistrite pärandi vastu, kunstikultuuri arendamine ja masside meelitamine kunstiväljale.

Ivan Ivanovitš Šiškin “Külma päev”, 1891

Vene kollektsionääride ring jätkas pärast enam kui sada aastat 19.-20. sajandi vahetusel ajaloosündmuste katkestatud kunsti- ja haridusühingute tööd.

"Feodosia kuuvalgel ööl. Vaade Aivazovski maja rõdult merele", 1881

Pavel Bryullov (vennapoeg), “Krimmi sadam”.Pavel polnud vähem andekas kui tema silmapaistev onu.“Kunstnikud ütlesid Bryullovi kohta, et ta oli hea matemaatik, lõpetas ülikooli ja käis Inglismaal matemaatika loengutel. Matemaatikud kinnitasid, et tegemist on konservatooriumi lõpetanud muusikuga, ja muusikud tõid ta taas kunstnike hulka.Tema loomus oli väga andekas ja tundus, et kõigi kolme eriala õppimine ei maksa talle midagi. Ja tõepoolest, ta maalis pilte, näitas suurepäraseid teadmisi matemaatikas ning mängis tšellot ja klaverit.Jakov Danilovitš Mintšenkov, "Rändurite mälestused".

A.A. Kiselev

Ivan Schultze "Oliivisalu".

Timofei Andrejevitš Neff (1807-1876)."Suurhertsoginna Maria Nikolajevna portree küünla ja viirukiga ingli kujul."

Julius Clover “Metsakuningas”, 1921

Lõuend põhineb Taani rahvalegendil, mis on venekeelsele avalikkusele teada Žukovski tõlgitud Goethe luuletusest.Julius Clever (1850-1924) luges esimest korda ballaadi päkapikkude kuningast 13-aastaselt ja “toitas” seda süžeed aastaid: “See “kuningas” jättis mulle kustumatu mulje. Kartsin, kartsin teda kaua, süvenedes poeedi näidatud ja minu kujutlusvõimega täiendatud legendi detailidesse. See on kaetud uduga. Ja ma armusin neisse juba varakult lapsepõlves. Ja juba esimestel teadvuseaastatel mõistsin ja tundsin tõde, et saladuste – uskumuste, legendide – iseloom ja salapärane vaim tekkis kuuvalguse keerulistes tingimustes, andes kõigele veidrale vormile. Saate tunda mõistatuste salapärast vaimu lüürilise maastiku saalis Julius Cloveri lõuendi lähedal.

Volkhonka, 15. Sissepääs KhHS väljakult.