Dureri autoportreed: kirjeldus, loomislugu ja huvitavad faktid. Saksa portree. Durer. Autoportreed ja pereportreed Autoportreed kui Albrecht Dureri elulugu

Albrecht Durer(saksa Albrecht Dürer, 21. mai 1471, Nürnberg – 6. aprill 1528, Nürnberg) – Saksa maalikunstnik ja graafik, Lääne-Euroopa renessansi üks suurimaid meistreid. Tunnustatud kui Euroopa suurimat puitplokitrüki meistrit, kes tõstis selle tõelise kunsti tasemele. Esimene kunstiteoreetik Põhja-Euroopa kunstnike seas, saksakeelse kujutava ja dekoratiivkunsti praktilise juhendi autor, kes propageeris kunstnike mitmekülgse arengu vajadust. Võrdleva antropomeetria rajaja. Esimene Euroopa kunstnik, kes kirjutas autobiograafia. Põhja-Euroopa autoportree kui iseseisva žanri esilekerkimine on seotud Düreri nimega. Oma aja parimaid portreemaalijaid hindas ta kõrgelt maalikunsti, sest see võimaldas säilitada konkreetse inimese kuvandi ka tulevastele põlvedele.

Düreri loometee langes kokku Saksa renessansi kulminatsiooniga, mille keerukas, suuresti ebaharmooniline olemus jättis jälje kogu tema kunstile. See kuhjub saksa kunstitraditsioonide rikkust ja originaalsust, mis väljendub pidevalt Dureri tegelaste välimuses, mis on kaugel klassikalisest iluideaalist, tema teravuse eelistamises, tähelepanus üksikutele detailidele. Samas oli Dureri jaoks suur tähtsus kontaktil Itaalia kunstiga, mille harmoonia ja täiuslikkuse saladust ta püüdis mõista. Ta on ainus põhjarenessansi meister, kelle huvide keskendumise ja mitmekülgsuse, kunstiseaduste valdamise soovi, inimfiguuri täiuslike proportsioonide arendamise ja perspektiivse ehituse reeglite poolest on võrreldav. Itaalia renessansi suurimate meistritega.

Albrecht Durer “Autoportree”, Õli puidul, 67 × 49 cm, 1500 g.

See autoportree jättis neile, kes seda nägid, unustamatu mulje. Juba portree kallal töötamise algstaadiumis pani Albrecht keskaegsete kunstikaanonite seisukohalt toime tõelise jumalateotuse: ta hakkas maalima ennast eestpoolt – vaatenurgast, mis oli mõeldamatu lihtsurelike kujutamiseks, isegi suurepärane maalikunstnik. Ainult Jumalal oli lubatud niimoodi kirjutada. Kuid Dürer läks kaugemale: ta andis oma välimusele Jeesuse Kristuse näojooned. Õnnetus? See on ebatõenäoline, sest on teada, et järgnevates töödes kasutas kunstnik end korduvalt Kristuse kuju eeskujuna.

Kuulujutt kunstniku uuest loomingust, kuigi seda kunagi avalikult ei eksponeeritud ja jäi alati meistri omandiks, levis üle kogu linna ja levis peagi ka väljapoole selle piire. Dürerit oli põhjust süüdistada tema ülisuures uhkuses, eriti praegusel kohutaval ajal (1500 – maailmalõpu ootus). Kuid isegi tema uhkus anti andeks. Maal ei avanud mitte ainult uut etappi saksa portreepildis. Ta näis ütlevat, et inimene lõi Jumala oma näo järgi.

"Autoportree"- Albrecht Dureri maal. Düreri kolmest teadaolevast värvilisest autoportreest väikseim.

Loomise ajalugu

Lõuendil on kunstniku signatuur: “Kirjutasin selle endalt / olin kahekümne kuue aastane / Albrecht Durer (saksa keel). Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Kuna kunstnik sai 21. mail 27-aastaseks, võime kindlalt väita, et Dürer lõpetas oma portree kallal 1498. aasta alguses. Dürer oli juveliiri poeg, kes tuli 15. sajandi keskel Ungarist Nürnbergi. Ta on üks tuntumaid renessansiajastu esindajaid Saksamaal. 1498 oli tema jaoks tähtis aasta. Sel aastal avaldas ta 15 Apokalüpsise trükise sarja. Samal aastal naasis ta Itaalia reisilt, tema lõuendi stiilis on märgata Veneetsia ja Lombardia koolkonna, eriti Giovanni Bellini mõju.

Kunstnik ja härrasmees

Kunstniku poos lõuendil on väga rahulik ja enesekindel. Ta kujutas end seismas, kergelt külje poole pöördumas, käega äärikule toetamas. Düreri kuju hõivab kogu lõuendi, puudutades peaaegu oma peakattega pildi ülaosa. Tema nägu ja kael on valgustatud tuppa tulevast valgusest ning tema pikki lainelisi juukseid on kujutatud suure hoolega. Võrreldes varasema autoportreega on tal siin ehtne habe, mis oli omaaegsete noorte meeste jaoks harjumatu atribuut. Maalikunstniku riided on väga elegantsed. Tema elegantne jakk on musta servaga ja selle all kannab ta valget särki, mille kaelus on tikitud. Peas on tal triibuline peakate, mis sobib jakiga. Tema õlale on kantud helepruun keeb, mida hoiab paigal ümber kaela mähitud nöör. Ta kannab kätes peeneid nahkkindaid.

Ruumis on kaar, mis osaliselt raamib kunstniku pead, ja paremal on avatud aken suurepärase maastikuga. Rohelised põllud jooksevad kaugusesse puudega ümbritsetud järve suunas ja taga paistavad lumega kaetud mäed, mis meenutavad ilmselt Düreri kolm aastat varasemat teekonda läbi Alpide. Sel ajal peeti kunstnikku Saksamaal endiselt käsitööliseks, mis oli Düreri jaoks täiesti vastuvõetamatu. Autoportreel on teda kujutatud aristokraadina, ülbe ja räpane noormehena.

Tema moekas ja kallis ülikond, aga ka mäeahelik kauguses akna taga (kaugusesse ulatuv horisont) näitavad, et ta ei pea end enam piiratud provintsiks.

Düreri autoportreed

Dürer oli esimene lääne kunstnik, kes maalis oma elu jooksul mitu autoportreed. Tänu neile saate jälgida maalikunstniku arengut. Dürer maalis oma esimese autoportree 1484. aastal 13-aastaselt; seda hõbegravüüri hoitakse

“Loodus andis talle oma saleduse ja kehahoiaku poolest silmapaistva kehaga, mis oli täiesti kooskõlas tema õilsa vaimuga... Tal oli ilmekas nägu, sädelevad silmad, üllas nina,... üsna pikk kael, väga lai rind. toonuses kõht, lihaselised reied, tugevad ja saledad jalad "Kuid võiks öelda, et te pole kunagi näinud midagi graatsilisemat kui tema sõrmed. Tema kõne oli nii armas ja vaimukas, et miski ei häirinud kuulajaid rohkem kui selle lõpp."
Joachim Camerarius, Düreri kaasaegne

A. Durer. Autoportree. 1498

1498. Noor ja itaaliapäraselt riietatud, selleks ajaks juba abielus, kirjutas kunstnik Itaalia-reisilt naastes aknaalusele seinale: “Ma kirjutasin selle endalt. Olin 26-aastane. Albrecht Durer."

Prado muuseum, Madrid

Dürer paigutas oma autoportreed paljudele maalidele; peaaegu kõik oma tööd allkirjastas ta täisnimega ning pani gravüüridele ja joonistele monogrammi. Tol ajal polnud kombeks isegi suuri töid signeerida, sest Dureri ajastul oli kunstnik käsitöölise, isikupäratu tellimuste täitja staatuses. Autoportreed olid Düreri jaoks lihtsalt loomulik eneseväljendus- ja eneseavastusviis. Kunstiajaloos kujunesid neist oluliseks sündmuseks: nad panid aluse maalikunsti uue žanri olemasolule ja andsid samal ajal tõuke kunstniku staatuse ümberhindamiseks.

Need Düreri autoportreed intrigeerivad ja paeluvad meid tänapäevani, sest on arusaamatu, kuidas sünge müstik, “Apokalüpsise” ja “Kirgede” autor ilusa mehe ja moekunstnikuga, kunstiteemaliste traktaatide autor ebaõnnestunud poeediga , ja kindlustusspetsialist, kes unistas kooseksisteerimisest selles mehes õppida tantsima?!

Samal ajal kirjeldas kaasaegse astroloogi koostatud Düreri horoskoop kunstniku iseloomu järgmiselt: ta on saak, tal on erakordne anne maalijana, ta on edukas armastaja, teda tõmbavad korraga paljud naised; aus ja otsekohene, armastab relvi ja reisib meelsasti. Ta ei lange kunagi vaesusesse, kuid ta ei saa kunagi ka rikkaks. Tal saab olema ainult üks naine.

Tõepoolest, Düreril oli ainult üks naine Agnes, tal oli oma korralik maja ja ta armastas reisida. 18-aastaselt käis ta esimesel reisil Saksamaal, seejärel Itaalias ja Hollandis. Ta kõhkles alati Nürnbergi naasta. "Oh, kuidas ma külmun ilma päikeseta!" kirjutas ta kibeda kahetsusega oma sõbrale Wilibald Pirkheimerile. Liiga palju Düreri pettumusi seostati tema kodulinnaga, kuid tingimusteta tunnustus ootas teda kõikjal välismaal. Kuulujutt reisivast Dürerist eelnes talle, kõikjal kohtasid teda heldete kingitustega austajad, samal ajal kui Dürer sõlmis uusi tutvusi, joonistas vappe ja maalis portreesid.

Ta oli uskumatult ahne uute muljete järele, millest paljusid ta kirjeldas oma reisipäevikutes ja kasutas seejärel oma maalides. Ühel päeval tormas ta Meremaale kaldale uhtunud vaala vaatama. See teekond lõppes pisaratega: Dürer ei näinud kunagi vaala ja ta ise suri peaaegu tormi ajal. Teine kord oli ta tunnistajaks pidulikule rongkäigule Antorfis. Lärmakalt trummarite ja trompetistide saatel liikusid linnas ringi kõikide klasside ja elukutsete esindajad ning nende taga “palju vankreid, maskeeritud kujusid laevadel ja muudel ehitistel” tarkade meeste, prohvetite ja pühakutega. Lõpus järgnes suur draakon, mida juhtis St. Margarita oma neidudega; ta oli erakordselt ilus. Ja Brüsselis hämmastas Dürerit Heinrich von Nassau palees nähtud tohutu voodi, mis teenis omaniku meelelahutust ja millel ta lamas korraga kuni viiskümmend purjus külalist. Kõikjal otsis Dürer eksootilisi modelle: ta maalis mustanahalist meest, "Negress Katherine'i", ninasarvikut, "koletuslikku sea" või ühinenud kaksikuid.
Dürer oli ilusate asjade üle väga rõõmus. Suurima šoki tekitasid aga Cortese Mehhiko Kuldriigist kaasa võetud aarded, mida ta nägi Brüsseli palees. Nende hulgas oli puhtast kullast, terve sülla laiune päike, seesama puhtast hõbedast kuu, oskuslikult meisterdatud relvad ja muud osavamad asjad. "Ja kogu oma elu jooksul pole ma kunagi näinud midagi, mis oleks mu südant nii palju rõõmustanud kui need asjad," kirjutas Dürer oma päevikus.
Armastus elegantsete asjade vastu sundis Dürerit pidevalt ostma ja vahetama üha uusi ja uusi omandamisi gravüüride vastu, mida ta pidevalt terves rinnas Nürnbergi saatis. Mida Düreri trofeede hulgas ei olnud: Calcutta pähklid, iidne Türgi piits, portugali kaupmehe Rodrigo d'Amada kingitud papagoid, härjasarved, natüürmordi "Vanitas vanitatis" kolju asendamatu atribuut, vahtrapuust kausid, vaateklaasid , kuivatatud seepia, suured kalasoomused, ahv, põdrasõrg, suitsupiibud, suur kilpkonnakarp ja palju muud. Dürer tõi pidevalt majja esemeid, mis olid majapidamises kasutud. Kuid rohkem kui midagi muud hindas ta loomulikult professionaalseid tarvikuid. Ta ei säästnud kulusid, ostes parimat Saksa, Hollandi, Itaalia paberit, hane- ja luigesulgi, vasklehti, värve, pintsleid, hõbedast pliiatseid ja graveerimistööriistu.

Talle meeldis kingitusi teha ja näib, et ta ei armastanud ka neid vähem saada. Kingitused, mida austajad oma iidolile saatsid, saavutasid mõnikord kujuteldamatud mõõtmed: mõnikord sada austrit, mõnikord kaksteist kannu veini. Ta kinkis graveeringuid ja vahel ka maale, salvestas oma sõpradele kingitusteks mitmesuguseid haruldusi ja jagas näpunäiteid, mida ta siiski väga pedantselt oma reisipäevikutesse jäädvustas.
Teine Düreri kirg oli armastus riiete vastu. Ta kulutas palju raha arvukate kasukate, brokaadi, sameti ja satiini ostmisele. Ta eelistas lumivalgeid tikitud laiade küünarnukkideni varrukatega veste ja Itaalia moodi elegantseid peakatteid. Ta mõtles hoolikalt läbi oma riiete värvikombinatsioonid ja stiili ning valis nende juurde sobivad aksessuaarid. Soeng polnud Düreri jaoks vähem oluline. Kunstniku kaasaegne Lorenz Beheim kurtis kirjas Dureri hilinemise üle tellitud portree tegemisega, mainides "oma poissi", kellele Dureri habe tegelikult ei meeldi (selle igapäevane lokkimine ja kujundamine võtab portree maalimiseks kuluva aja) ning seetõttu " tal oleks parem see ära raseerida."
Kuid kindad polnud Düreri jaoks lihtsalt moekas aksessuaar, mis oli mõeldud tema käte kaitsmiseks ja kaunistamiseks, kindad olid sümbol, mis tähistas tema valikut, sest tema käed ei olnud lihtsalt ilusad, need olid geeniuse käed.
Tema käe kõvadus ja täpsus olid legendaarsed. Kunagi Veneetsias tuli kuulus itaallane Giovanni Bellini Düreri juurde ja küsis: "Tahaksin, et annaksite mulle ühe neist pintslitest, millega oma juukseid värvite." Seejärel ulatas Albrecht talle üldse kõhklemata erinevaid pintsleid, sarnaseid nendega, mida Bellini kasutas, ja kutsus teda valima endale meelepäraseima või, kui soovite, võtma kõik. Kuid Bellini lootis näha spetsiaalseid pintsleid. Et Bellinit vastupidises veenda, haaras Albrecht ühe tavalise pintsli ja maalis meisterlikult pikad lainelised juuksed, nagu naised tavaliselt kannavad. Bellini jälgis teda hämmastunult ja tunnistas hiljem paljudele, et ta poleks uskunud kedagi maailmas, kes oleks sellest rääkinud, kui ta poleks seda oma silmaga näinud.
Düreri kaasaegne Christophe Scheirl rääkis, kuidas teenijad püüdsid korduvalt Düreri maalitud ämblikuvõrke usinalt minema pühkida ja kuidas Düreri koer kord portreed lakkus, pidades teda omanikuks.

Kuigi Dürer pidas end melanhoolseks inimeseks, ei eristanud tema tegelast „ei sünge tõsidus ega väljakannatamatu tähtsus; ja ta ei uskunud sugugi, et elu magusus ja lõbu on kokkusobimatud au ja sündsusega," nagu kirjutas Joachim Camerari. Ja tõepoolest, Albrechti päevikud on sarnaseid sissekandeid täis: "... veetis ujumisel 5 stiverit ja jõi. sõpradega“, „kaotas 7 stiversi härra Hans Ebnerile Peeglikõrtsis jne. Dürer oli tollal moekas avalikes vannides püsiklient, kust ta leidis oma lapsehoidjad, kulutamata nende poseerimisele lisaaega. Ühel oma gravüüril (“Meeste vann”) kujutas Dürer end teadlaste sõnul flöödimängijana.

Lapsest saati armastas Dürer muusikat ja proovis isegi ise lutsu peal muusikat mängida. Ta oli muusikutega sõber ja lõi nende portreesid. Dürer soovitas oma eessõnas “Maaliraamatule” maalikunsti õppivatel noortel meestel “vere soojendamiseks” lühiajaliselt pillimänguga segada, et nad ei muutuks liigsest melanhoolseks. harjutus. Dürer kujutas end sageli muusikuna.

Kahtlemata oli Dürer lummatud iseenda peegeldusest peeglis ja pidas end atraktiivseks meheks, nagu ta mainis kirjades oma sõbrale Willibald Pirkheimerile. Ja miski ei räägi sellest kõnekamalt kui autoportreed, mida Dürer oma elu jooksul lõi. Isegi haige ja kõhn, Dürer on alati ilus.

Kogu oma elu püüdis Dürer kinnisideeliselt joonlaua ja kompassi abil ilu valemit leida. Oma esimestes maalikunsti käsitlustes kirjutas ta: "...mis on ilus - ma ei tea seda... Keegi peale Jumala ei saa ilusa üle kohut mõista." Kuid hoolimata sellest, kui palju aega ta inimkeha ideaalsete proportsioonide otsimisele kulutas, oli ilu valem talle muul viisil teada, "läbimõõtmatu". Asjata ei elanud ta üle viisteist oma venda ja õde ning kaks katkuepideemiat ei puudutanud teda oma sumbuva hingeõhuga ning Dureri ilu oli tõendiks tema valikust ja tema enda igavese harmooniaiha väljendus.

Kõige esimene autoportree 13-aastasest Dürerist, mille ta joonistas hõbedase pliiatsiga, olles oma isa, kullassepp Albrecht Dürer vanema õpipoisina. See ütleb: „Just mina joonistasin end peeglisse 1484. aastal, kui olin veel laps. Albrecht Durer"

3. "Autoportree ohakaga" (varasuussaksa keeles nimetati seda taime "abielutruuduseks") On olemas ka versioon "Autoportreest hollyga" Dürer, mis lõi 1493. aastal Baselis, kus ta töötas tundmatu kunstniku töötuba. See on esimene autoportree, mis on maalitud õliga, kuid mitte pardal, nagu oli tollal saksa kunstnike seas tavaline, vaid lõuendile liimitud pärgamendile. Ta saatis selle portree koju, saates selle paarilisega "Minu töö käib, nagu taevas käskis." Autoportree on Louvre'is

Autoportree aastast 1500. Kunstnik maalis end rangelt eest, mis oli lubatud ainult Kristuse kujutistel. “Mina, Albrecht Dürer, Nürnberg, maalisin end 28-aastaselt niimoodi igaveste värvidega,” seisab kirjas. Düreri eneseidentifitseerimine Kristusega sellel portreel määras ette tema loodud hilisemad Kristuse kujutised; neil oli alati sarnasusi kunstniku endaga. Portree asub Müncheni Alte Pinakothekis

Maagide jumaldamine (1504). Kunstnik kujutas end ühe maagina. Tahvelt hoitakse Firenzes Uffizi galeriis

Veneetsias San Bartolomeo kirikus maalis Durer maali "Roosipüha püha", kus Itaalia meistrite kombe kohaselt asetas ta oma kujutise silmapaistvale kohale: sügavusest jälgib elegantne Durer pingsalt vaataja. Käes hoiab ta lahtivolditud paberilehte, millel on ladina keeles kiri: “Viie kuuga valmis. Albrecht Durer, sakslane, 1506"
Maali hoitakse Praha rahvusgaleriis

Autoportree,

Loomisaasta: 1500.

Puit, õli.

Originaalsuurus: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.

Albrecht Dureri maali "Autoportree" kirjeldus

Seda imelist maali hoiti väga pikka aega võõraste pilkude eest eemal. Perekond ei soovinud seda laiemale avalikkusele näidata. See oli kirjutatud eestpoolt, kuskil 1500. aastal. See oli uuenduslik. Varem oli portreesid kujutatud poolprofiilis, profiilis. Düreri maalitud kujul võis kujutada ainult religiooniga seotud pilte. Ja meie ajal naudib see autoportree tohutut populaarsust ja kuulsust.

“Autoportree” või muidu “Autoportree karusnahaga ääristatud riietes” on kuulsaim maal. Sellel on kujutatud noormeest. Vanuse järgi mitte rohkem kui 30 aastat. Pikkade laineliste juuste, habeme ja vuntsidega. Juuksed nägid välja nagu oleks enne poseerimist lokirullidega lokitatud. Noormehe huuled on ilusad. Huule alumine osa on veidi täidlane. Arukas pilk, ilusad, kuid väsinud silmad, valged õrnad käed näitavad Jeesuse Kristusega sarnast nägu. Üks käsi lamab hommikumantli krael. See on kunstnik ise. Riietatud luksuslikesse, rikkalikesse riietesse, mille krae on karusnahaga ääristatud.

Pildi mõlemal küljel on mõned märkused. Tavaliselt tehti seda tol ajal ikoonide peal. Kunstniku sarnasus päästja välimusega on ilmne. Klassikaline õhuke nägu, habe ja vuntsid meenutavad Jeesust.

Oma portreega soovis kunstnik näidata tänapäeva meest. Võrrelge teda Jumalaga. Ta tahtis oma nooruspõlve näo lõuendile jätta. Surm ei tohiks teda puudutada, ta tahtis teha sajandeid autoportreed. Ja ta tegi seda suurepäraselt. Värv ei tohiks aastate jooksul tuhmuda. Sellised maalid olid tolleaegsele ajastule väga iseloomulikud. Seega jättis kunstnik oma välimusse kujuteldamatu jälje kõikidele põlvkondadele. Ta saavutas selle, mida tahtis ja millest ta oma kaasaegsetele rääkis. Kuulutas inimese ideaali.

16. sajandi esimene kolmandik oli Saksamaal portreekunsti kõrgaeg. Renessansiajastu portree rajaja selle “humanistlikus” ikonograafias on kahtlemata Albrecht Durer (1471-1528).

1500. aasta autoportree on üks Albrecht Düreri märkimisväärsemaid töid, mis tähistab tema täielikku loomingulist küpsust. Sellest portreest kaovad kõik naiivse narratiivi elemendid; see ei sisalda atribuute, olukorra üksikasju, midagi teisejärgulist, mis tõmbaks vaataja tähelepanu inimese kuvandilt kõrvale. Kujundi aluseks on soov kuvandi üldistamise, korrastatuse, välise ja sisemise tasakaalu järele.

Kuid Düreri suurim loominguline ausus ja igikestmatu siirus sunnivad teda sellesse pilti lisama muret ja ärevust. Kerge kurrutus kulmude vahel, keskendumine ja väljenduse rõhutatud tõsidus annavad näole peent kurbust. Nägu raamivate murdosa lokkis juuksesalgude täielik dünaamika on rahutu; õhukesed ilmekad sõrmed näivad närviliselt liikuvat, sõrmitsedes krae karva.

Dürer omistas sellele portreele erilise tähenduse. Ta mitte ainult ei tähistanud seda oma monogrammiga, vaid varustas selle ladinakeelse kirjaga: “Mina, nürnberglane Albrecht Dürer, maalisin end sel moel igaveste värvidega...” Tähed on kirjutatud kuldse värviga, need kajavad kuldse värviga. vilgub juustes ja rõhutavad portree pidulikkust.

Vaadake seda portreed. Kas sa näed Kristust? Kuid mitte. See on saksa kunstniku Albrecht Dureri autoportree aastast 1500. Näib, milline ennekuulmatu jultumus 16. sajandi alguse kohta, mil portreedel inimesi kujutati poolprofiilis või profiilis. Mida tahab Dürer meile sellega öelda?
Durer on renessansiajastu üks suurimaid kunstnikke, sakslane Leonardo da Vinci. Ta on üks juveliiri 18 (!) lapsest. Juba 13-aastaselt usaldas isa talle visandite joonistamise tulevaste ehete jaoks. Dürer pole mitte ainult mitmekülgne maalikunstnik: ta maalis õlidega, joonistas graveeringuid ja valmistas vitraaže. Ta jättis palju matemaatika ja astroloogia teemalisi töid. Ja siin on autoportree Kristuse näo järgi.
Dürer oli usklik kristlane. See autoportree on tema filosoofiliste mõtiskluste krooniks inimese kohast selles maailmas. Ta seab end Jumalaga võrdsele tasemele, sest tema, Dürer, on ka looja. Ja iga kristlase kohus on saada Jeesuse Kristuse sarnaseks.
Seda autoportreed näete Müncheni Alte Pinakothekis.

Materjal Wikipediast – vabast entsüklopeediast