Autor fonvizin komöödia täisnimi. Fonvizini näidendi "Alusmets" loomise ajalugu. viimased eluaastad

Millised Fonvizini teosed on kaasaegsetele lugejatele teada? Muidugi "alaealine". Komöödia on ju kooli õppekavas sees. On teada, et vene kirjanik kirjutas kriitilisi artikleid ja välisautorite tõlkeid. Fonvizini teosed ei piirdu aga kirjandusteoste ja satiiriliste esseedega võhikliku Prostakovi perekonna kohta.

Mida kodumaise komöödia looja veel kirjutas? Ja miks oli „Alaealise” autoril oma allakäiguaastatel raske oma loomingut avaldada?

Välismaist päritolu vene autor

Kirjanik elas ja töötas Katariina ajastul. Fonvizini teoseid poleks loodud, kui üks koomiku esivanematest poleks kunagi Venemaa vangi langenud. Selliste tegelaste nagu Prostakov, Starodum ja Mitrofanuška looja oli välismaist päritolu, kuid oli XVIII sajandi vene kirjanikest kõige venelikum. Vähemalt nii ütles Puškin tema kohta.

Tõlketegevus

Kirjanik õppis gümnaasiumis, seejärel sai filosoofiateaduskonna üliõpilane. Fonvizini teosed esindavad XVIII sajandi teatrikunsti tippu. Enne tunnustuse saamist veetis kirjanik aga aastaid kuulsate välismaiste ja isegi iidsete näitekirjanike tõlgete kallal. Ja alles pärast kogemuste omandamist hakkas ta kirjutama originaalseid esseesid.

Selle artikli kangelane hakkas kirjandusliku tõlkimisega tegelema juhuslikult. Ühel päeval kuulis üks Peterburi raamatumüüjatest tema suurepärasest võõrkeelteoskusest. Ettevõtja soovitas noormehel Ludwig Holbergi teosed vene keelde tõlkida. Denis Fonvizin sai ülesandega hakkama. Pärast seda tulid kirjastajatelt palju pakkumisi.

Kirjanduslik loovus

Millal hakkasid ilmuma Fonvizini originaalteosed? Tema tööde nimekiri on väike. Allpool on poliitiliste teemade dramaatiliste teoste ja väljaannete loend. Kuid kõigepealt tasub öelda paar sõna selle autori maailmavaate kohta.

Kaheksateistkümnenda sajandi teisel poolel oli kogu Euroopas moes haridusmõte, mille üks rajajaid oli Voltaire. Vene kirjanik tõlkis meeleldi prantsuse satiiriku teoseid. Klassitsismi stiilis Fonvizini teoseid eristav huumor sai ilmselt Voltaire’i loomingu mõjul kujunenud tunnuseks. Aastatel, mil kirjanik oli eriti aktiivne vabamõtlejate ringkondades, sündis esimene komöödia.

"Brigadiir"

Kirjandusõpetus aitas Fonvizinil nooruses karjääriredelil ronida, kuid avaldas vanas eas kirjaniku loomingule kahjulikku mõju. Keisrinna ise juhtis tähelepanu Aviary tragöödia tõlkele. Eriti edukas oli komöödia “Brigadier”.

Ajakirjandus

1769. aastal asus kirjanik teenistusse, mille tõttu ta kirjutas poliitilise traktaadi. Selle teose pealkiri vastab täielikult ajale, mil autor elas: "Mõtisklused täielikult hävinud valitsemisvormist ning impeeriumi ja suveräänide ebakindlast seisundist."

Katariina ajastul väljendasid haritud inimesed end väga räigelt, isegi keisrinna ise, kellele see essee, muide, ei meeldinud. Fakt on see, et selles teoses kritiseeris autor nii Katariinat kui ka tema lemmikuid ning nõudis põhiseaduse reformi. Samas julges ta isegi riigipöördega ähvardada.

Pariisis

Fonvizin veetis Prantsusmaal üle kahe aasta. Sealt edasi pidas ta regulaarset kirjavahetust Panini ja teiste sarnaselt mõtlevate inimestega. Sotsiaalsed probleemid said nii kirjade kui ka esseede peateemaks. Fonvizini ajakirjandustööd, mille loetelu on kaasaegsetele vähe teada, hoolimata sellest, et neil aastatel puudus range tsensuur, oli läbi imbunud muutuste janu ja reformistlik vaim.

poliitilised vaated

Pärast Prantsusmaa külastamist kirjutas Denis Fonvizin uued "Diskursused". Seekord olid need pühendatud osariigi seadustele. Selles essees tõstatas autor pärisorjuse küsimuse. Olles veendunud selle hävitamise vajaduses, jäi talle endiselt mulje “pugatšovismist” ja tegi seetõttu ettepaneku pärisorjusest vabaneda mõõdukalt, kiirustamata.

Fonvizin tegeles kirjandusliku loovusega kuni oma päevade lõpuni. Kuid keisrinna taunimise tõttu ei saanud ta oma teoste kogumikku avaldada. Lõpuks tasub mainida Fonvizini teoseid.

Raamatute nimekiri

1. "Brigadir."
2. "Alakasvanud."
3. "Arutelud asendamatutest riigiseadustest."
4. "Kuberneri valik"
5. "Vestlus printsess Khaldinaga."
6. "Aus ülestunnistus."
7. "Korion".

Kirjanik lõi "Siira ülestunnistuse" juba vanas eas. See teos on oma olemuselt autobiograafiline. Viimastel aastatel kirjutas kirjanik Fonvizin peamiselt ajakirjadele artikleid. Fonvizin astus vene kirjanduse ajalukku klassitsismi žanri komöödiate autorina. Mis see suund on? Millised on selle iseloomulikud tunnused?

Fonvizini teosed

Klassitsism on ratsionalismi põhimõtetel põhinev liikumine. Teosed sisaldavad harmooniat ja usku ning rangelt järgitakse poeetilisi norme. Komöödia “Alaealine” kangelased jagunevad positiivseteks ja negatiivseteks. Siin pole vastuolulisi pilte. Ja see on ka klassitsismi iseloomulik tunnus.

See suundumus sai alguse Prantsusmaalt. Venemaal eristus klassitsism oma satiirilise suunitlusega. Prantsuse näitekirjanike töödes olid iidsed teemad esikohal. Neid iseloomustavad rahvuslik-ajaloolised motiivid.

XVIII sajandi dramaatiliste teoste põhijooneks on aja ja koha ühtsus. “Peakese” sündmused leiavad aset perekond Prostakovide majas. Kõik, mida komöödias kirjeldatakse, toimub kahekümne nelja tunni jooksul. Fonvizin andis oma tegelastele tähendusrikkad nimed. Skotinin unistab küladest, kus karjatatakse palju sigu. Vralman teeskleb, et valgustab Mitrofanuškat, samas juhatab võhiku veelgi kohutavamasse teadmatusse.

Komöödia puudutab hariduse teemat. Valgustusajal oli oluline mõju kogu Fonvizini loomingule. Kirjanik unistas poliitilise süsteemi muutmisest. Kuid ta uskus, et ilma valgustatuseta viivad kõik muudatused mässu, “pugatšovismi” või muude negatiivsete sotsiaalpoliitiliste tagajärgedeni.

Deniss Ivanovitš Fonvizin

Seal vanasti,
Satiir on julge valitseja,
Vabaduse sõber Fonvizin säras... (A.S. Puškin “Jevgeni Onegin”)

18. sajandil kirjutati tema perekonnanimi kahe sõnaga või sidekriipsuga (Von Wiesen, Von-Wiesen) - Denis Ivanovitš Fonvizin pärines iidsest rüütliperekonnast, mis asus elama Venemaale Ivan Julma ajal.

Kasvatus ja haridus

D.I. sündis. Fonvizin Moskvas 3. aprillil 1745. Alghariduse omandas ta isa Ivan Andrejevitši juhendamisel, kes oli üsna lugenud mees.

Fonvizini maja. Kaasaegne fotograafia

10-aastaselt astus ta Moskva ülikoolis avatud gümnaasiumisse ja 5 aastat hiljem sai temast Moskva ülikooli üliõpilane.

Tema kirjanduslikud katsetused said alguse juba tudengipõlves: esmalt olid tõlked ja seejärel originaalteosed, peamiselt satiirilist laadi. Vaatamata sellele, et tema esimesed satiirilised katsed olid populaarsed, oli ta ise nende suhtes väga kriitiline, märkides, et "neis oli satiirilist soola, aga nii-öelda mitte tilkagi mõistust".

A. Venetsianov "Fonvizini portree"

Sel ajal hakkas Fonvizin teatri vastu huvi tundma, olles käinud etendusel Peterburis. Ta kirjutas oma mulje kohta: "Teatri minus tekitatud tegevust on peaaegu võimatu kirjeldada: komöödia, mida ma nägin, oli üsna rumal, pidasin suurima mõistuse tööks ja näitlejaid - suurepäraseid inimesi, kelle tuttavaks ma arvasin. , kujutaks endast minu heaolu.

Teenindus. Loovuse algus

1762. aastal määrati Fonvizin kaardiväe seersandiks, katkestades õpingud ülikoolis. Kuid teenistus ei ole temast üldse huvitatud, ta on sellega koormatud ja lähitulevikus võetakse ta vastu välisasjade kolledžisse "kapten-leitnandi auastme tõlgiks" ja järgmisel aastal nimetatakse ta ametisse. "teatud asjades olla" koos kabinetiministriga I. P. petitsioonide vastuvõtmisel. Elagin, kes on teatrite eest vastutanud 1766. aastast. Elagin oli oma noore alluva suhtes väga vastuvõtlik, kuid Elagini ümber oli inimesi, kes olid Fonvizini suhtes ebasõbralikud ja pöörasid Elagini tema vastu. Lisaks sai Fonvizinist sel ajal noortest kirjanikest koosneva Kozlovski ringi liikmeks. Hiljem meenutas ta seda ringi õudusega, sest „parim viis aega veeta oli jumalateotuses ja jumalateotuses”. Kuid kodus heade kommetega üles kasvanud Fonvizini jaoks oli võimatu pikka aega selliste inimestega ümbritseda, ta "judises ateistide needust kuuldes".

Lisaks tõlgetele hakkas Fonvizin kirjutama iseseisvat luulet ja proovis kätt ka draamažanris: 1764. aastal esitleti tema komöödiat “Corion”. Ja kuigi see põhines Gresseti prantsuse komöödial “Sydney”, peegeldas see juba vene moraali ja tõlgendas seda kriitiliselt. Hoolimata asjaolust, et prantsuse laenud olid ilmsed, meeldis avalikkusele Corion tema kaasaegsete arvustuste põhjal.

Autor sai edust innustust ja kirjutas 1768. aastal komöödia “Brigadir”, mis oli samuti imiteeriv (Taani kirjaniku Holbergi komöödia “Jean de France”), kuid kajastas rohkem vene elu ja vene tüüpe. Fonvizinit võrreldi Moliere'iga ja tema komöödia “Brigadir” ei lahkunud lavalt.

DI. Fonvizin. Litograafia

1769. aastal lahkus Fonvizin siiski teenistusest Elagini alluvuses ja astus välisasjade kolledžisse N.I. sekretärina. Panin: talle on usaldatud ulatuslik kirjavahetus Venemaa diplomaatidega Euroopa kohtutes. Lisaks koostas ta koos Paniniga valitsusreformide eelnõu, mille tulemusena pidi andma senatile seadusandliku võimu, tagamaks “riigi ja rahvaste heaolu kaks kõige olulisemat punkti: vabadus ja vara,” st. talupoegade vabastamine. Fonvizin räägib oma projektis teravalt osariigi asjade olukorrast: "Eilne kapral, keegi ei tea, kes, ja on häbi öelda, miks, saab täna komandöriks ja juhib hästi teenitud ja haavatud ohvitseri" ; "Keegi ei kavatse teenida, kõik püüavad teenida." Samuti kritiseerib ta teravalt pärisorjust: „Kujutage ette riiki, kus inimesed on inimeste omand, kus ühe osariigi inimesel on õigus olla nii hageja kui ka kohtunik teise osariigi isiku üle, kus igaüks võib järelikult olla kas türann. või ohver." Fonvizini sõnul põhineb orjus inimeste teadmatusel, mistõttu on vaja ennekõike võidelda teadmatusega.

Fonvizini vapp

Aastal 1783 läks Fonvizin pensionile ja alustas koostööd ajakirjaga “Vene sõna armastajate vestluspartner”, mis ilmus Jekaterina Daškova algatusel. Ta kirjutab ajakirjale mitmeid artikleid, sealhulgas "Mitu küsimust, mis võivad intelligentsetes ja ausates inimestes erilist tähelepanu äratada". Kasutades trükisõna võimalusi, soovis Fonvizin algatada anonüümselt diskussiooni Venemaa tegelikkusest: seaduste puudumisest, ilma milleta on riigi normaalne toimimine võimatu; aadli moraalne alandamine; tuua võimule mitte väärilised inimesed, vaid tühised...

See töö äratas Katariina II teravat rahulolematust, ta nõudis küsimuste avaldamist koos vastustega.

1. küsimus: Miks me vaidleme tugevalt selliste tõdede üle, mille suhtes ei teki kusagil mujal vähimatki kahtlust?

Vastus 1: siin, nagu igal pool mujal, vaidlevad kõik selle üle, mis talle ei meeldi või millest ta aru ei saa.

2. küsimus: miks me näeme nii palju häid inimesi pensionil?

Vastus 2: Paljud head inimesed lahkusid teenistusest ilmselt seetõttu, et nad leidsid, et pensionile jäämine on kasulik.

3. küsimus: miks on kõik võlgu?

Vastus 3: Sest nad elavad rohkem võlgades, kui neil on sissetulek.

4. küsimus: kui aadel premeerib teeneid ja teenete väli on avatud igale kodanikule, siis miks ei saavuta kunagi aadlit kaupmehed, vaid alati kas vabrikuomanikud või maksupõllumehed?

Vastus 4: Mõnedel, kes on teistest rikkamad, on võimalus teenida mis tahes teeneid, millega nad saavad eristust.

5. küsimus: miks meie kohtuvaidlused oma kohtuasju ja valitsuse otsuseid ei avalda?

Vastus 5: Sest enne 1782. aastat polnud ühtegi tasuta trükikoda.

6. küsimus: Miks muutusid aadliseltsid mitte ainult Peterburis, vaid ka Moskvas endas?

6. vastus: Korrutatud klompidest.

7. küsimus: Miks on suure osa aadlike peamine püüdlus mitte teha oma lapsi kiiresti inimesteks, vaid teha neist kiiresti allohvitserid ilma valveteenistuseta?

Vastus 7: Üks on lihtsam kui teine.

8. küsimus: miks pole meie vestlustes midagi kuulata?

Vastus 8: Sest nad valetavad.

9. küsimus: Miks tunnustatakse tuntud ja ilmselgeid laisklejaid kõikjal võrdselt ausate inimestega?

Vastus 9: Sest neid ei mõistetud kohtus süüdi.

10. küsimus: miks ei mõtle keegi selles osas seadusandlikul ajastul end eristada?

Vastus 10: Sest see pole kõigi asi.

DI. Fonvizin

11. küsimus: Miks ei tekita aumärgid, mis peaksid tunnistama tõelisi teeneid isamaale, enamasti vähimatki vaimset austust nende kandjate vastu?

Vastus 11: Sest igaüks armastab ja austab ainult omasuguseid, mitte aga sotsiaalseid ja erilisi voorusi.

12. küsimus: Miks me ei häbene midagi tegemata jätmist?

Vastus 12: See on ebaselge: häbi on midagi halba teha, aga ühiskonnas elada ei tähenda midagi.

13. küsimus: Kuidas saab aadli langenud hingi üles tõsta? Kuidas me saame oma südamest välja ajada tundetuse aadlitiitli väärikuse suhtes? Kuidas teha kindlaks, et auväärne aadlitiitel on vaieldamatu tõend vaimsest aadlist?

Vastus 13: Endiste aegade võrdlus tänapäevaga näitab kahtlemata, kui palju hingi on julgustatud või langenud; välimus, kõnnak jne. Seda juba teeb.

14. küsimus: Ausa inimese monarhi olemasolu, mis takistaks meil muuta seda üldreegliks: saada tema soosingud ainult ausate tegude kaudu ja mitte julgeda neid pettuse ja pettusega otsida?

Vastus 14: Sest kõikjal, igal maal ja igal ajal ei sünni inimkond täiuslikuks.

15. küsimus: Miks ei olnud kunagistel aegadel narridel, trikimeestel ja pätitel auastmeid, aga nüüd on neil väga kõrged auastmed?

Vastus 15: Kõik meie esivanemad ei osanud lugeda ja kirjutada. N.B. See küsimus sündis sõnavabadusest, mida meie esivanematel ei olnud; kui oleks, oleksid nad praegusele ühele kümme endist leidnud.

16. küsimus: Miks peetakse meie poolt lolliks paljusid välismaalt tulnud külalisi, keda seal targaks peeti? ja vastupidi: miks on kohalikud targad inimesed võõral maal sageli lollid?

Vastus 16: Sest maitsed on erinevad ja igal rahvusel on oma tähendus.

17. küsimus: Kus elab enamiku bojaaride uhkus: kas hinges või peas?

Vastus 17: Samas kohas, kus otsustamatus.

18. küsimus: Miks algavad meie asjad suure kuumuse ja tulihingega, siis jäetakse need maha ja unustatakse sageli täielikult?

Vastus 18: Samal põhjusel, et inimene vananeb.

19. küsimus: Kuidas hävitada kaks vastandlikku ja mõlemat kõige kahjulikumat eelarvamust: esimene, et siin on kõik halvasti, aga võõral maal on kõik hästi; teine, nagu võõral maal oleks kõik halvasti, aga siin on kõik hästi?

Vastus 19: Aeg ja teadmised.

20. küsimus: milline on meie rahvuslik iseloom?

Vastus 20: Kõige teravmeelses ja kiires mõistmises, eeskujulikus kuulekuses ja kõigi Looja poolt inimesele antud vooruste juurtes...

Catherine luges seda artiklit mitte poliitilise diskussiooni, vaid vana kaadritaguse kohtuvõitluse kontekstis ja pidas küsimuste autoriks I.I.-d. Šuvalov, keda ta vihkas. Oma "Faktides ja muinasjuttudes" iseloomustab ta teda järgmiselt: " Mul on naaber, keda imikueas tunti targana ja nooruses näitas ta üles soovi olla tark; kuidas see täiskasvanueas on? - Näete järgnevast: ta kõnnib reipalt, aga kui teeb kaks sammu paremale, mõtleb ümber ja läheb vasakule; Siin kohtavad teda mõtted, mis sunnivad teda edasi minema, siis naaseb tagasi. Nagu tema tee, sellised on tema mõtted. Mu naaber pole kunagi rääkinud viit sõna ega astunud ühtegi sammu, ilma et oleks seda hiljem kahetsenud. Kui ma talle otsa vaatan, siis ta lööb õhku, silmad põrandal minu ees, kuid ta kardab mind vaimselt.

Lõpuks tuvastas Catherine siiski Fonvizini "Küsimuste" autorina, mille tulemusena tema ajakirja "Ausate inimeste sõber ehk Starodum" avaldamine keelati 1788. aastal.

Komöödia "Alaealine" (1782)

"Me kõik õppisime natuke..."

Fonvizin töötas komöödia kallal umbes 3 aastat. See on kirjutatud klassitsismi ajastul ja vastab selle kirjandusliku liikumise nõuetele: "kurja moraali" ja õilsa hariduse puuduste hukkamõist; kõnelevad perekonnanimed (Prostakovid, Skotininid, Tsyfirkin jne).

Komöödia lavastusega tekkisid kohe raskused: keelduti seda lavastamast nii Peterburis kui ka Moskvas – komöödiategelaste väljaütlemiste uljusest ehmunud tsensorid ei lubanud komöödiat lavale. Lõpuks, 24. septembril 1782, esietendus Peterburis Vaba Vene Teatris Tsaritsõni heinamaal, see oli üliedukas: "Teater oli võrreldamatult täis ja publik aplodeeris etendusele rahakotte loopides." Ja 14. mail 1783 mängiti lavastust juba Moskvas.

Fonvizini komöödial on püsiv tähendus: seda loetakse ja lavastatakse ikka veel. Tema kangelaste nimedest said kodunimed (Mitrofanuška, Skotinin, proua Prostakova) ja aforismidest ütlused:

"Ära aja äri, ära põgene äri eest."

"Jumal andis mulle õpilase, bojaari poja."

"Te ei saa oma kihlatut hobusega lüüa."

"Suure valgustatuse korral võib inimene olla väiklane."

"On patt süüdistada oma õnne."

"Ela ja õpi".

"Kus on viha, seal on halastust."

"Tunnistatud viga on pooleldi heastatud".

"Suures maailmas on väikesed hinged."

"On auväärsem olla ilma süütundeta möödalaskmine kui saada tasu ilma teeneteta."

"Süüdi ilma süüta."

"Ilma õilsate tegudeta pole üllas varandus midagi."

"Koer haugub, tuul puhub."

"Omasuguste rõhumine orjuse kaudu on ebaseaduslik."

"Unistus teie käes."

"Lõpeb vees."

„Nägime vaateid.”

"Ma sõin liiga palju kanaliha."

"Jäta nimi meelde."

"Heaks, heaks."

"Kõik selles komöödias tundub olevat kole karikatuur kõigest venelikust. Ja ometi pole selles midagi karikatuurset: kõik võeti elusalt loodusest...”, rääkis N.V. Gogol.

Fonvizin suri 1792. aastal Peterburis ja maeti Aleksander Nevski Lavrasse. Ta oli aus ja edumeelne inimene, hariduse ja sotsiaalse süsteemi fänn, mis ei alanda ega riiva inimisiksust.

Fonvizini haud Aleksander Nevski Lavras

Teosed D.I. Fonvizina

Komöödia: “Brigadier”, “Alakasvanud”, “Korion”.

Proosa:“Üldkohtu grammatika”, “Oma tegude ja mõtete avameelne ülestunnistus”.

Luule: “Sõnum minu teenijatele Šumilovile, Vankale ja Petruškale”, “Fox-Koznodey”.

Ajakirjandus: “Onu õpetus õepojale”, Diskursus asendamatutest riigiseadustest”, “Kogemus moekast räige murdesõnaraamatust”, “Vene mõisaliikme kogemus”, “Onu kirjad õepojale”, “Kirjad naiselt “Zhivopiets” väljaandjale”, “Sugulaste kirjad Falaleyule”, “Taras Skotinini kiri oma õele proua Prostakovale”, “Õukonnanõuniku Vzjatkini kirjavahetus tema Ekstsellentsiga*** ”, “Starodumi kirjavahetus Dedilovski mõisniku Durõkiniga”, “Vene kirjanike pöördumine Vene Minervale”, “Preester Vassili vaimupäeval peetud õpetus P**** külas”.

Kirjavahetus ja mälestused.

D. Fonvizin Veliki Novgorodis monumendi "Venemaa 1000. aastapäev" juures

Biograafia
Vene kirjanik, näitekirjanik, Katariina ajastu publitsist. Perekonnanimi Fonvizin 18. sajandil. oli kirjutatud kahe sõnaga, mis püsis 19. sajandi pooleni. Ühesõnalise kirjapildi kehtestas lõpuks Tihhonravov. Fonvizin sündis 14. aprillil (vana stiil – 3. aprill) 1745 Moskvas. Ta oli pärit Liivimaa rüütliperekonnast, mis kolis Moskvasse juba 16. sajandil. ja täielikult venestatud. Alghariduse omandas ta isa Ivan Andrejevitši juhendamisel. Koduõppe maht polnud suur, sest... rahalised vahendid ei võimaldanud tal "võõrkeeleõpetajaid palgata": kodus õppis ta vene kirjaoskuse elemente. Aastal 1755 astus ta äsja avatud Moskva ülikooli gümnaasiumisse. 1760. aastal ülendati ta filosoofiateaduskonnas üliõpilaseks, kuid jäi ülikooli vaid 2 aastaks. Samal ajal algasid ka tema kirjandusõpingud: 1761. aastal avaldas ta Heraskovi ajakirjas “Kasulik lõbustus” tõlkeartikli “Lihtsalt Jupiter” ja eraldi Golbergi muinasjuttude tõlke. Õppeaastate hulka kuulus ka armastuse sünd teatri vastu: aastatel 1756–1759 mängis Fonvizin ülikooli amatöörteatris, mis loodi M. M. algatusel. Kheraskovis ja avalikus teatris.
1762. aastal lõpetati õppetöö ülikoolis; Fonvizin määratakse valvuri seersandiks, kuigi see teenus teda üldse ei huvita ja ta väldib seda nii palju kui võimalik. Sel ajal saabub kohus Moskvasse ja asekantsler määrab Fonvizini Välisasjade Kolleegiumisse "kapten-leitnandi auastme tõlgiks" ja järgmisel aastal määratakse ta "mõnede asjadega tegelema". kabinetiminister I.P. Elagina võttis avalduse vastu ja kolis Peterburi. Ta töötas kabinetiministri sekretärina kuni 1769. aastani. 1764. aastal esitleti Fonvizini esimest komöödiat "Corion". 1768. aastal kirjutati “Brigadir”, mis jättis tolleaegsele avalikkusele tugeva mulje: Fonvizinit võrreldi Moliere’iga ja tema komöödia ei lahkunud lavalt. 1769. aastal oli Fonvizin sunnitud lahkuma teenistusest Elagini alluvuses ja liituma taas välisasjade kolleegiumiga kolleegiumi juhi sekretärina: talle usaldati ulatuslik kirjavahetus Venemaa diplomaatidega Euroopa kohtutes. 1775. aastal valiti ta Moskva Ülikooli Vaba Vene Assamblee liikmeks. 14. mail 1783. aastal toimus Moskva Medox teatri laval komöödia “Pealik” esietendus, mis saatis suurt edu. Teenus N.I. Panina jätkas kuni 1783. aastani, mil Fonvizin läks pensionile riiginõuniku auastme ja 3000-rublase pensioniga. Krahv Panini alluvuses teenides tegi Fonvizin oma haige naise Rogovikovaga (1777-1778) oma esimese välisreisi, külastades Saksamaad ja Prantsusmaad. Augustis 1778 Pariisis koos Benjamin Frankliniga. Teine reis oli 1784. aastal Saksamaale ja Itaaliasse, kus nad veetsid 8 kuud ning 2 aasta pärast pidi Fonvizin ise minema Viini ja Carlsbadi, et saada paralüüsi tagajärgi ravida. Pärast mitme satiirilise teose avaldamist 1783. aastal surus Katariina II ise Fonvizini katsed midagi avaldada. Elu viimastel aastatel Fonvizini kirjanduslik tegevus peaaegu lakkas. Fonvizin suri 12. detsembril (vana stiili järgi - 1. detsember) 1792. aastal Peterburis. Ta maeti Aleksander Nevski Lavrasse.
Teoste hulgas on näidendeid, luuletusi, satiirilisi teoseid, artikleid, tõlkeid: Taani koolitaja L. Holbergi “Moraliseerivad muinasjutud” (1761; tõlge saksa keelest), “Rebane-Koznodey” (1761; muinasjutt), “Oh, Klim , teie teod on suurepärased!" (1761; epigramm), Voltaire'i tragöödia "Alzira ehk ameeriklased" (1762; tõlge prantsuse keelest), traktaat "Prantsuse aadli vabaduse lühendamine ja kolmanda järgu eelised" (1764 - 1766; tõlge prantsuse keelest) , "Corion" (1764 ; komöödia, kohandatud Gresseti prantsuse komöödiast "Sydney"), "Sõnum mu sulastele Shumilovile, Vankale ja Petruškale" (1765, väljaanne - 1769; luuletus), "Brigadier" (1768 - 1769, väljaanne - 1792 - 1795; komöödia), "Märkmed esimesest reisist" (väljaanne - 1800. aastad; kirjad P.I. Paninile Prantsusmaalt), "Vene mõisaliikme kogemus" (artikkel), "Küsimused muinasjuttude autorile ja Muinasjutud” (artikkel), „Vene kirjanike pöördumine Vene Minervale” (artikkel), „Preester Vassili vaimupäeval antud õpetus” (artikkel), „Alaealine” (1781, lavastus – 1782, väljaanne – 1783); komöödia), "Arutelu asendamatutest riigiseadustest" (1782 - 1783; brošüür koos N. I. Paniniga), "Vene mõisniku kogemus" (1783), "Narratiiv kujuteldavast kurdist ja tummast" (1783), “Mitu küsimust, mis võivad intelligentsetes ja ausates inimestes erilist tähelepanu äratada” (1783), “Üldkohtu grammatika” (satiir; levitatud nimekirjades), "Callisthenes" (1786; lugu), "Oma tegude ja mõtete avameelne ülestunnistus" (1789; lõpetamata, ilmunud - 1830)
__________
Teabeallikad:
"Vene biograafiline sõnaraamat"
Entsüklopeediline ressurss www.rubricon.com (Suur Nõukogude Entsüklopeedia, Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat, Moskva entsüklopeedia, Vene-Ameerika suhete entsüklopeedia)
Projekt "Venemaa õnnitleb!" - www.prazdniki.ru

(Allikas: "Aforisme kogu maailmast. Tarkuse entsüklopeedia." www.foxdesign.ru)

Aforismide koondentsüklopeedia. Akadeemik. 2011. aastal.

Vaadake, mis on "Fonvizin D.I. - elulugu" teistes sõnaraamatutes:

Deniss Ivanovitš (1745 1792), kuulus vene kirjanik, pärines venestunud balti aadlikest (von Wisin). F. veetis oma lapsepõlve patriarhaalses keskkonnas oma isa, revisjonikomisjoni ametniku majas. Hariduse omandas ta ülikooli gümnaasiumis ja... Kirjanduslik entsüklopeedia

Saksa von Wiesenist. Liivimaa rüütli järglased von Wiesenid olid 18. sajandiks venestunud ja perekonnanime kirjapilt oli vastavalt venestunud. Aastal 1824 kirjutas Puškin oma vennale: Ärge unustage kirjutada Von Vizin kui Fonvizin. Mis uskmatu ta on? Ta on venelane, pärit... ...vene perekonnanimedest

- (Denis Ivanovitš; F. perekonnanimi kirjutati 18. sajandil kahe sõnaga; sama kirjapilt säilis kuni 19. sajandi pooleni; ühesõnalise kirjapildi kehtestas lõpuks Tihhonravov, kuigi Puškin leidis selle kirjapildi juba varem õige, nagu andmine ... ... Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

Fonvizin, Denis Ivanovitš (1745 1792) Katariina ajastu kuulus kirjanik, vene igapäevase komöödia looja. Tema komöödiad Brigadir ja alaealine on tolleaegses satiirikirjanduses esikohal. Nad naeruvääristavad teadmatust ja ebaviisakust... ... 1000 elulugu

Arthur Vladimirovitš (1882/83 1973), maalikunstnik. Vene kultuuritegelaste akvarell-teatriportreed (D.V. Zerkalova, 1940), natüürmordid, žanrikompositsioonid on markeeritud toonivarjundite rohkusega... Kaasaegne entsüklopeedia

Deniss Ivanovitš (1744 või 1745 1792), vene kirjanik. Venemaa esimeste sotsiaalsete komöödiate looja: Brigadir (lavastus 1770) aadliklassi moraali satiiriline kujutamine; Minor (lavastatud 1782. aastal) on maamärk teos, mis paljastab... ... Kaasaegne entsüklopeedia

I Fonvizin Artur Vladimirovitš, Nõukogude akvarellmaalija, RSFSRi austatud kunstnik (1970). Ta õppis Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis (1901–04) ja eraviisiliselt... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

1. FONVIZIN Deniss Ivanovitš (1744 või 1745 92), vene kirjanik. Komöödia Brigadir (lavastatud 1770) kujutab satiiriliselt aadliklassi moraali. Komöödias Nedorosl (lavastus 1782), vene kirjanduse märgilises teoses Fonvizin, ... ... Venemaa ajalugu

Venekeelses Vikipeedias on artikleid mitme inimese kohta, kelle perekonnanimi on Fonvizin: Fonvizin, Ivan Aleksandrovitš, 1812. aasta Isamaasõjas osaleja, kolonel, dekabrist, Denis Ivanovitši ja Pavel Ivanovitši vennapoeg Fonvizin Fonvizin, Ivan ... ... Wikipedia

1 . Deniss Ivanovitš (3.IV.1745 (enne teisi andmeid, 1744) I. XII.1792) vene k. kirjanik. Perekond. Moskvas aadliperekonnas. Ta õppis Moskva gümnaasiumis. un need, siis mõnda aega un need. 1769. aastal alustas 1782 isiklik sekretär. väliskolleegium N.I. Panini juhtumid... Nõukogude ajalooentsüklopeedia

Fonvizin A.V.- FONVIZIN Artur Vladimirovitš (1882/831973), maalikunstnik, austatud. tegelane kohtuasjas RSFSRis (1970). Akvarell-teatriportreesid (D.V. Zerkalova, 1940), natüürmorte, žanrilisi kompositsioone (sari Tsirkus, Laulud ja Romansid) iseloomustab küllus... ... Biograafiline sõnaraamat

Raamatud

• Fonvizin D.I. Minor. Gribojedov A.S. Häda vaimukusest. Gogol N.V. inspektor, Fonvizin Denis Ivanovitš, Griboedov Aleksander Sergejevitš, Gogol Nikolai Vasiljevitš. Kogumikus on kolm vene kirjanduse klassiku säravat komöödiat D. Fonvizini “Peaolu”, A. Griboedovi “Häda vaimukust”, N. Gogoli “Kindralinspektor”. Naljakad ja absurdsed olukorrad, särtsakad ja särtsakad...

Kuidas reitingut arvutatakse?
◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒staari hääletamine
⇒ tähe kommenteerimine

Denis Ivanovitš Fonvizini elulugu, elulugu

Denis Ivanovitš Fonvizin sündis Moskvas 14.04.1745 (vana stiili järgi 04.03.1745). Poiss jätkas täielikult ja pöördumatult venestunud Liivimaa päritolu rüütlite von Wiesenide liini.

Lapsepõlv ja noorukieas

Väike Denis sai alghariduse oma isalt Ivan Andrejevitš Fonvizinilt, kes töötas revisjoninõukogus bürokraatlikul ametikohal. Ta jätkas õpinguid esmalt Moskva ülikooli juures avatud gümnaasiumis ning pärast selle lõpetamist astus Peterburi ülikooli filosoofiateaduskonda, kus oli tudeng aastatel 1759-1762. Veel keskkooliõpilasena mängis Fonvizin aastatel 1756–59 ülikooli amatöörteatri trupis Mihhail Matvejevitš Kheraskovi juhtimisel ja hakkas hiljem mängima professionaalse avaliku teatri trupis. Üliõpilaspäevadel kohtus Denis Mihhail Vassiljevitš Lomonosoviga ja noormees debüteeris kirjanduse vallas, alustades tõlkijana. Fonvizin hakkas tihedalt tegelema tõlgetega, saades 1760. aastal üliõpilaseks pealinna Peterburi, kuhu ta koos vennaga saadeti üheks parimaks gümnaasiumi lõpetajaks.

1761. aastal tõlkis Fonvizin raamatumüüja tellimust täites vene keelde mitu kuulsa saksa keeles kirjutanud Taani-Norra kirjaniku Ludwig Holbergi muinasjutte. Kokku tõlkis Denis Ivanovitš tol ajal üle kahesaja erineva muinasjutu, prantsuse preester-filoloogi Jean Terrasoni romaani, Prantsuse suurima valgustusfilosoofi Francois Marie Arouet' tragöödia, kes kirjutas varjunime Voltaire all, tohutu poeetilise teose. "Metamorfoosid", mille on loonud Vana-Rooma poeet Publius Ovid Naso. Noore Fonvizini lemmikkirjanik oli sel ajal Jean-Jacques Rousseau. Paralleelselt tõlketegevusega hakkas Denis kirjutama oma teoseid, mis olid olemuselt satiirilised.

Riigiteenistuse algus

Pärast ülikooli lõpetamist töötas Denis Ivanovitš Fonvizin esmalt tõlgina väliskõrgkoolis ja seejärel viidi ta 1763. aastal üle riiginõuniku Ivan Perfiljevitš Elagini palee kantseleisse, kes märkas ja hindas Voltaire'i tragöödia tõlget, mille tegi. noor kirjanik. Ivan Perfiljevitši käe all töötades ei loobunud Deniss Ivanovitš oma niigi harjumuspärasest tõlketegevusest. Fonvizin sai sel ajal lähedaseks luuletaja ja tõlkija prints Fjodor Aleksejevitš Kozlovski kirjandusringiga. Püüdlik kirjanik lõi oma esimese iseseisva teose pealkirjaga “Sõnum minu teenijatele...”. Esimese komöödianäidendi “Korion” kirjutas Fonvizin 1764. aastal. Seejärel kirjutas noor näitekirjanik peaaegu neli aastat (1766–1769) oma nüüdseks kuulsaks saanud komöödiat “Brigadir”. Kuigi see ilmus alles 1786. aastal, tähistas see Vene impeeriumi jaoks uue komöödiažanri algust, sest valdav enamus vene autoreid oli varem loonud eranditult tegelaskujude komöödiaid.

JÄTKUB ALL

Riigiteenistusest lahkumine

Aastatel 1769–82 töötas Fonvizin esmalt sekretärina ja hiljem sai temast krahv Nikita Ivanovitš Panini lähedane usaldusisik. Sellel ametikohal sukeldus Denis Ivanovitš suure poliitika maailma ja kohtus isiklikult lavataguste mängude meistritega. Fonvizin lahkus Venemaalt 1777. aastal, elas üsna pikka aega Prantsusmaal, kus püüdis mõista selles riigis toimuvaid protsesse, samal ajal mõtles ta palju oma kodumaa saatuse üle, püüdis näha teed, mis võimaldada Venemaa ühiskondlik-poliitilisel elul viia Euroopa tasandile.

Krahv Panini häbi tõttu pidi Fonvizin 1782. aastal ametist lahkuma. Aastatel 1782–1783 hakkas Deniss Ivanovitš kirjutama oma ja krahvi ideede põhjal teost pealkirjaga “Diskursus riigi hädavajalikest seadustest”. See töö oli mõeldud krahvi õpilasele, kellest sai hiljem keiser. See jõudis vene rahvusliku ajakirjanduse annaalidesse kui selle žanri üks parimaid teoseid.

Deniss Ivanovitš Fonvizini loovuse kõrgpunkt saabus aastal 1883, mil ilmus tema komöödia - kuulus “Minor”, ​​mis, nagu “Brigadir”, tekitas valgustatud Venemaa ühiskonnas suurt vastukaja.

viimased eluaastad

Fonvizini tervis sai löögi pärast kirjaniku valitsusteenistusest lahkumist. Deniss Ivanovitš hakkas kogema osalist halvatust, kuid ta pühendus siiski täielikult kirjandusele. Toonane valitseja sekkus tema loomingulistesse plaanidesse. Eelkõige kehtestas ta isikliku keelu Fonvizini toimetatud ajakirja avaldamisele, seejärel keelas ta tema teoste kogumise viies köites. Elu lõpus lõi Deniss Ivanovitš mitmeid dramaatilisi teoseid, kirjutas palju ajakirjaartikleid ja asus tegelema autobiograafiaga... See jäi pooleli. Fonvizin lahkus 1784. ja 1785. aastal Itaaliasse ravile ning püüdis 1787. aastal Viinis oma märgatavalt halvenenud tervist parandada. Fonvizinid hakkasid kogema üha suuremaid rahalisi raskusi. Pidin ka oma kirjandusõpinguid tegelikult kärpima. Surm tabas kirjanikku 12. detsembril 1792 (vanas stiilis 12.01.1792). Deniss Ivanovitš Fonvizin maeti Peterburis Lazarevskoje kalmistule, mis asub Aleksander Nevski Lavra territooriumil.

Satiirik ja näitekirjanik Fonvizin (Fon-Vizin) Deniss Ivanovitš sündinud 3(14).IV.1744 või 1745 Moskvas aadlipere, suri 1(12).XII.1792 Peterburis. Ta maeti Aleksander Nevski Lavra Lazarevskoje kalmistule.

Alghariduse omandas ta kodus isa juhendamisel.

Alates 1755. aastast õppis ta tollal äsja avatud Moskva ülikooli aadlike gümnaasiumis.

1762. aastal ülendati ta pärast gümnaasiumikursuse lõpetamist üliõpilaseks, kuid samal aastal lahkus ta ülikoolist ja otsustas asuda välisasjade kolledžisse tõlgina.

Aastal 1763 kolis ta kabinetiministri I. P. Elagini ametisse, kes vastutas "petitsioonide vastuvõtmise" ja teatrite haldamise eest. Sel ajal suhtles Deniss Ivanovitš teatrikeskkonnaga tihedalt ja sõbrunes eriti silmapaistva näitleja I. A. Dmitrievskiga.

Alates 1769. aastast asus ta välisasjade kolleegiumi juhi krahv N.I. Panini sekretäri ametikohale ja oli aastaid tema kõige usaldusväärsem usaldusisik välispoliitika küsimustes.

1777-78 reisis ta Prantsusmaale, kus kohtus kirjanike Marmonteli ja Thomasega, entsüklopedist D'Alembertiga, Ameerika poliitiku ja teadlase B. Frankliniga ning oli tunnistajaks Voltaire'i Pariisi saabumise puhul korraldatud "triumfile".

Aastal 1782 läks ta tervise halvenemise tõttu pensionile.

Aastatel 1784-85 käis ta välismaal ravil - Itaalias ja 1786-87 Austrias, kuid need reisid ei toonud talle mingit kasu. Sama ebaõnnestunud oli ka Deniss Ivanovitši kolm aastat enne surma ette võetud reis Balti riikidesse.

Fonvizini huvi kirjanduse ja teatri vastu tekkis üliõpilasaastatel. Kirjaniku varaseimaks meieni jõudnud kirjanduslikuks kogemuseks on taani satiiriku L. Golbergi “Moraalfaabulate” tõlge (tõlge on tehtud mitte originaalist, vaid saksakeelsest tekstist; satiiriku eluajal , ilmus see kolm korda eraldi väljaandes – aastatel 1761, 1765 ja 1787).

Mitmed tema väiksemad tõlked saksa ja prantsuse keelest avaldati ülikooli ajakirjades “Kasulik lõbustus” (1761) ja “Parimate esseede kogumik teadmiste levitamiseks ja nautimiseks” (1762). Pärast ülikoolist lahkumist jätkas ta tõlkimist. Tõlkinud:

Terrasoni poliitiline ja moraalne romaan “Kangelaslik voorus ehk Egiptuse kuninga Sethi elu” (1–4 tundi, 1762–1768),

Barthelemy romaan "Carita ja Polydori armastus" (1763),

"Kaubeldav aadel, vastandina sõjaväelisele aadelile"

Quayeri arutluskäik (1766),

Arno sentimentaalne lugu "Sidney ja Scilly ehk kasu ja tänulikkus" (1769),

Bitobe proosaluuletus "Joseph" (1769),

"Alzira" Voltaire'i tragöödia jäi käsikirja,

Ovidiuse metamorfoose pole avaldatud

Saksa juristi Justine traktaati “Valitsustest” pole avaldatud.

Samaaegselt tõlketööga arenes välja ka Deniss Ivanovitši originaallooming.“Väga varakult tekkis minus kalduvus satiiri vastu,” kirjutas satiirik oma tudengiaastaid meenutades. - Mu teravad sõnad tormasid mööda Moskvat... Peagi hakkasid nad mind kartma, siis vihkama; ja selle asemel, et inimesi enda poole meelitada, ajasin nad sõnade ja pastakaga endast eemale. Minu kirjutised olid teravad needused: neis oli palju satiirilist soola...” (“Oma tegude ja mõtete avameelne ülestunnistus”).

Fonvizin jätkas poeetiliste satiiride kirjutamist ka pärast seda, kui ta saabus Moskvast Peterburi teenima. Novikov märkis raamatus "Vene kirjanike ajaloosõnaraamatu katses" (1772), et Deniss Ivanovitš "kirjutas palju tabavaid ja väga häid luuletusi". Neist on teada vaid katkendid kahest kirjast (“Jamštšikovile” ja “Minu meelele”), ühest epigrammist ja nüüdseks kuulsast satiirist värsis “Sõnum mu sulastele Šumilovile, Vankale ja Petruškale” (ilmus 1769). Reaalsetele isikutele adresseeritud sisuliselt pole see sõnum, vaid dramatiseeritud vestlus satiiriku ja tema teenijate vahel eksistentsi tähenduse teemal. Ta saavutas suurepärase oskuse teenijate kujutamisel, kelle vastused neile esitatud küsimusele paljastavad igaühe iseloomu individuaalsed omadused. Vanka väljaöeldud antiklerikaalsed tiraadid ja Petrushka omalaadne „voltairlus” pole satiiriku väljamõeldis, kuid samas kajavad teatud viisil dramaturgi enda mõtted ja meeleolud. See teeb tema “Sõnumist sulastele” ennekõike 18. sajandi vene filosoofilise vabamõtlemise värvikaima monumendi. Selles teoses poseeritud filosoofiline teema areneb aga sotsiaalseks teemaks, paljastades võime satiiriliselt kujutada reaalsuse tüüpilisi nähtusi. Alates 60ndatest. XVIII sajand Kapitalistlike suhete arenguga Venemaal kaasnes pärisorjuse edasine tugevnemine. Seetõttu on sügavalt iseloomulik, et Fonvizin koos terava satiirilise Vene pärisorjuse kujutamisega näitab oma “Sõnumis sulastele” väga teravalt raha kui peamise inimsuhteid määrava teguri võimu. Selle teose elujõulisus ja süüdistav suunitlus pälvis hiljem kõrge kiituse Belinskylt, kes väitis, et satiiriku "naljakas" ja "kuri" sõnum "elab üle kõik tolleaegsed paksud luuletused" (Poln., kogutud teosed, kd. V, M., 1954, lk 537, VII kd, M., 1955, lk 119).

Dramaturgina esines Deniss Ivanovitš esmakordselt 1764. aastal õukonnalaval lavastatud poeetilise komöödiaga "Korion". Selles näidendis püüdis ta lahendada sama probleemi nagu teised kaasaegsed näitekirjanikud (V. I. Lukin, I. P. Elagin, B. E. Elchaninov). ), - ülesanne luua vene rahvuslik-argikomöödia, "kallutades meie õigustele", st muutes Lääne-Euroopa teatrirepertuaari teoseid. “Corioni” modelliks oli prantsuse luuletaja Gresseti komöödia “Sydney”. Üldiselt puudub näidendil igasugune orgaaniline seos Venemaa eluga. Ainus märkimisväärne asi selle juures on see, et Deniss Ivanovitš tõi lavale ühe tegelase, kes prantsuskeelsest tekstist puudus – pärisorjast talupoja, kes kurvastas oma kibedat saatust.

Näitekirjaniku suureks eduks oli tema teine ​​komöödia “Brigadir” (kirjutatud aastatel 1766–1769, ilmunud 1792–1795). Ühe kaasaegse, kes kuulis näidendit autori enda lugemas, õiglase väljenduse kohaselt oli see "esimene komöödia meie moraalis". Fonvizin naeruvääristas filmis "Brigadir" julmalt võhiklikkust, altkäemaksu võtmist, fanatismi ja sõgedat orjalikkust välismaalaste suhtes, mis on nii iseloomulikud Venemaa ühiskonna kohalikele bürokraatlikele ringkondadele. Selliste satiirilise komöödia tegelaste nagu Brigadir, Nõuandja, Nõunik ja Ivanuška elutruu usaldusväärsus saavutas dramaturg klassitsismile omaseid tegelaskujutamise põhimõtteid rikkumata. Kuid brigadiris ilmnesid Denis Ivanovitši loomingu realistlikud suundumused suure jõuga. Etenduse peamiseks kunstiliseks eeliseks oli tegelaste tabavalt individualiseeritud keel: brigadiri sõjaväeline sõnavara, vaimulike käskude ja kirikuslaavi väljendite kombinatsioon nõuniku kõnes, salongiline Ivanuška ja nõuniku vene-prantsuse žargoon. , brigadiri populaarne rahvakeel. Vastupidiselt negatiivsetele tegelaskujudele on komöödia positiivsed tegelased (Dobrolyubov, Sophia) kahvatud ja visandlikud.

18. sajandi Fonvizini loovuse ja kogu vene draama tipp oli komöödia “Peaelik” (1782, lavastatud samal aastal, ilmus 1783). Selles näidendis sisalduv feodaalmaaomanike “kurja moraali” hukkamõistmine avab tänu kunstilise ja satiirilise üldistuse teravusele enneolematu väljendusrikkusega pärisorjuse sotsiaalse olemuse. Deniss Ivanovitš tõi filmis „Väikeses” esimest korda päevavalgele ja lavale pärisorjuse korrumpeeriva tähenduse ja selle mõju aadlile, mis on vaimselt laostunud, mandunud ja rikutud just talurahva orjusest” (M. Gorki, Vene kirjanduse ajalugu, M., 1939, lk 22). Komöödia osutus oma ühiskondliku tähenduse poolest mõõtmatult laiemaks kui subjektiivne üllas-kasvatuslik eesmärk, mida taotles pärisorjuse seadusandlikku ohjeldamist nõudnud autor. “Alaealine” on sotsiaalpoliitiline komöödia, kuna selles sisalduv alltekst on suunatud Katariina II nende aastate jooksul läbi viidud pärisorjuse tugevdamise poliitika vastu. Dramaturg pööras oma komöödias palju tähelepanu õppekirjanduse traditsioonilisele kasvatusprobleemile. Võrreldes sellega, kuidas see probleem lahendati enne Fonvizini, süveneb see aga märkimisväärselt ja saab "Nedoroslis" sotsiaalse mõistmise. Mitrofanushka halba kasvatust peetakse kogu pärisorjuse süsteemi loomulikuks tulemuseks. Sotsiaalse kurjuse olemus, mille vastu näitekirjanik relvad haarab, ei ilmne mitte ainult positiivsete tegelaste lausutud deklaratiivsete maksiimide kaudu, vaid ka elavates, meeldejäävates kujundites. Mõned neist on teravdatud groteski, karikatuursuseni (Skotinin, Vralman, Kuteikin), teisi eristab suurem sisemine keerukus. Prostakova kujutis ei näita mitte ainult türanliku maaomaniku, vaid ka armastava ema jooni. See armastus on riietatud tema peaaegu loomalikku, primitiivsesse ja hoolimatusse vormi. Selline armastus ei saa Mitrofanuškas sünnitada muud kui teadmatust, laiskust ja ebaviisakust ning saadud haridus peab temast paratamatult muutma türanni-orjaomaniku, nagu ta emagi. Negatiivsed tegelased vastandatakse klassikalise dramaturgia seaduste järgi positiivsetele (Starodum, Pravdin, Milon). Deniss Ivanovitš püüdis oma kujutamisel vältida isikupära ja skemaatiliselt. Uus oli ka see, et need peegeldasid Fonvizini kaasaegsete tegelikke jooni. Kuid nende loomupärane didaktilis-moralistlik kalduvus jätab nad ilma elulisest konkreetsusest, millega negatiivsed tegelased on täidetud. Pole ime, et Mitrofanushka, Prostakova, Skotinin, Vralman, Kuteikin nimedest said kodunimed.

Kui “Brigaadiri” tegelaste keel iseloomustas nende sotsiaalset ja igapäevaelu, siis “Alaealise” tegelaste keel vastab samaaegselt psühholoogilise iseloomustamise eesmärkidele. Jällegi on satiiriliste tegelaste kõne erilise oskusega individualiseeritud, andes suurepäraselt edasi keskmise õilsa keskkonna kõneomadused.

“Minor” on loodud klassitsismi dramaatiliste reeglite raames. Kodanliku draama esteetiliste printsiipide (didaktilis-moralistlike elementide rohkus, “kannatava inimkonna vastu” kaastunde motiiv) ja realistlike tendentside mõju viis aga klassikalise komöödiažanri konventsioone ületamiseni. Tänu oma ideoloogilisele olemusele ja tihedale seotusele rahvakõnetraditsiooniga õigustab “Alaealine” täielikult Puškini “Sõnum tsensorile” antud “rahvakomöödia” nimetust.

Mõlemad komöödiad - "Brigadir" ja eriti "Alaealine" - avaldasid erakordselt suurt mõju vene draama edasisele arengule. Belinsky sõnul algas vene komöödia ammu enne Fonvizinit, kuid see algas alles Fonvizinist” (Poln. sobr. soch., III kd, M., 1953, lk 470).

Gogol lavastas Griboedovi teose „Häda vaimukust” kõrval „Alaealist”, nimetades neid „tõeliselt sotsiaalseteks komöödiateks”, milles „meie ühiskonna haavad ja haigused, rängad sisemised väärkohtlemised ... paljastatakse vapustavalt ilmselgelt” (Poln. sobr. op., VIII kd, 1952, lk 396, 400).

Peaaegu samaaegselt „Väikese” lõpuga kirjutas Deniss Ivanovitš poliitilise traktaadi „Arutelu hädavajalikest riigiseadustest”, mis oli tähelepanuväärne nii sisult kui vormilt. See Vene troonipärijale mõeldud traktaat pidi tulevasele monarhile sisendama teadvuse kõige rangemast vastutusest seaduse ees. Näidates, milleni autokraatlik türannia viib, muudab näitekirjanik oma traktaadi teravaks brošüüriks, heites ette Katariina II ja tema ajal õitsenud soosingusüsteemi. Palju selles "diskursuses" resoneerub otseselt "alaealise" ideoloogilise orientatsiooniga. Seejärel lühendatud ja muudetud seoses 10. aastate lõpu - 1. poole sotsiaalse võitluse tingimustega. 20ndad XIX sajandil kasutasid dekabristid "Diskursuste" teksti propagandaeesmärkidel.

Oma loomingulise tegevuse viimasel kümnendil kirjutas Deniss Ivanovitš suure hulga proosateoseid, mis olid vormilt mitmekesised, kuid sisult satiirilised. Need on:

"Vene sõnaraamatu kogemus" (sel ajal tundis ta huvi keeleprobleemide vastu ja koostas Vene Akadeemiale projekti "Slaavi-vene keele seletav sõnaraamat"),

"Vene kirjanike petitsioon Vene Minervale"

“Õpetus, mida vaimupäeval andis preester Vassili P. külas”, “Jutustus kujuteldavast kurdist ja tummistest” (kõik ilmus 1783.

"Callisthenes" kreeka lugu (1786).

“Mitu küsimust, mis võivad intelligentsetes ja ausates inimestes erilist tähelepanu äratada” (1783), mis sisaldas otseseid rünnakuid Katariina II sisepoliitika vastu ja tekitas temas äärmist ärritust ning süüdistas autorit “sõnavabaduses”, pälvis avalikkuse suurt tähelepanu. .

1788. aastal valmistas Denis Ivanovitš avaldamiseks ette ajakirja "Ausate inimeste sõber ehk Starodum" esimese osa, mis koosnes täielikult tema enda teostest, kuid dekanaadinõukogu keelas selle avaldamise. Ajakirja esimene osa pidi sisaldama üht kõige säravamat poliitilise satiiri näidet mitte ainult Fonvizini loomingus, vaid ka kogu 18. sajandi vene satiirilises proosas - “Üldkohtu grammatika”. “Ausate inimeste sõbrale” mõeldud materjalid ilmusid trükis alles 19. sajandi esimesel kolmandikul.

Näitekirjaniku tohutut panust vene proosa arendamisse tõendavad mitte ainult tema satiirilised teosed, vaid ka tema kirjad - tähelepanuväärne epistolaarse stiili monument, aga ka tema autobiograafilised märkmed "Siiras ülestunnistus minu tegudest ja mõtetest" (ilmus 1830).

Ainus värsis satiir, mis on kirjutatud ilmselt viimasel loomeperioodil, on muinasjutt “Rebane, täitja” (ilmus 1787), mis parodeerib hiilgavalt monarhidele ametlike panegüürika stiili ja paljastab halastamatult nende autoreid. Koos "üldkohtu grammatikaga" näitab see, et Fonvizini anne satiirikuna saavutas sel ajal oma kõrgeima sotsiaalpoliitilise intensiivsuse.

Deniss Ivanovitši loominguline pärand avaldas sügavat mõju kriitilise realismi edasisele kujunemisele vene kirjanduses. Batjuškov seostas "proosakasvatust" Fonviziniga.

A. Bestuževi, Puškini, Gogoli, Herzeni hinnangutes rõhutati tema ande originaalsust ja rahvuslikkust. Gontšarov märkis järjepidevust arenenud vene draama, mille algul oli Fonvizin, ja Ostrovski teatri vahel.

Štšedrin näitas mitmetes oma teostes (“Kirjad tädile”, “Taškendi härrased”, “Aastaringselt”) näitekirjaniku satiiriliste tegelaste elujõudu uutes ajaloolistes tingimustes.

M. Gorki määratluse kohaselt pani Deniss Ivanovitš aluse "vene kirjanduse kõige suurejoonelisemale ja võib-olla ka sotsiaalselt viljakamale liinile - süüdistav-realistlikule liinile" ("Vene kirjanduse ajalugu", lk 25).

“Minor” on ainus 18. sajandi vene näidend, mis on võtnud tugeva koha nõukogude teatri repertuaaris. See fakt on selge tõend näitekirjaniku ja satiiriku loomingu püsivast tähtsusest.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Näidendi ajalugu

Fonvizini näidend "Minor" on tema kuulsaim teos ja 18. sajandi kõige repertuaarisem näidend Venemaa laval järgnevatel sajanditel. See on esimene sotsiaalpoliitiline komöödia vene draama ajaloos. Autor paljastab selles oma kaasaegse ühiskonna pahed.

Fonvizin töötas komöödia kallal umbes kolm aastat. Esilinastus toimus 1782. aastal. On ka tekst, oletatavasti 1760. aastate algusest, samal teemal ja sama pealkirjaga, kuid erinevate tegelaste ja süžeega (nn “Varajane “Alakasvanud”); pole teada, kas see näidend kuulub noorele Fonvizinile või mõnele tema anonüümsele eelkäijale.

"Peakese" lavastus oli seotud paljude raskustega. Saanud Peterburis keeldumise, lahkus näitekirjanik 1782. aasta mais Moskvasse. Kuid ka siin ootab teda ebaõnnestumine: tema julgete väljaütlemiste tõttu ei lubata komöödiat lavale.

Mõni kuu hiljem õnnestus Fonvizinil siiski komöödia lavastusest “läbi murda”: 24. septembril 1782 esietendus Peterburis (Vaba Vene Teater, tuntud ka kui Karl Knieperi Teater).

"Nedorosli" edu Moskvas oli tohutu. Selle lavastasid nende laval ülikooli tudengid. Ilmus palju amatöörlavastusi.

Näidendi idee

Igas dramaatilises teoses on oluline teemade kaasaegsus. Olles järjekordselt “Alaealist” lugenud, mõtlesin tõsiselt, kui aktuaalsed on Deniss Ivanovitši selles näidendis tõstatatud probleemid tänapäeval. Siin on autokraatliku võimu despotismi ja pärisorjuse probleem ning esmapilgul kõige ilmsem kasvatus- ja haridusprobleem.

DI. Fonvizin uskus, et kunst peaks ühiskonnaelus täitma moraalset ja harivat funktsiooni. Seetõttu näitab ta oma töös rahulolematust Katariina ajastu aadli haridussüsteemiga, viib lugejad järeldusele, et pärisorjuse süsteemis peitub kuri ise, ja kutsub üles selle vastu võitlema.

Deniss Ivanovitš tõmbab paralleeli pärisorjaomanike pärandvara ja keiserliku õukonna vahel. "Õpetamist ja kasvatamist ei saa pidada moeks," ütleb Starodum, kuid me mõistame, et need sõnad sisaldavad autori enda arvamust. Prostakovide ja Skotinini jaoks on kogu jõud ja võim pärisorjades. Ja Mitrofanuška ei peaks ema arvates üldse geograafiat õppima, sest aadlik peab vaid käsu andma ja ta viiakse, kuhu peab. Pole juhus, et autor näitab lugejale erinevate ühiskonnakihtide eluolu. Näiteks Triška ja Eremejevna rõõmutu elu, proua Prostakova julm kohtlemine nendega.

Starodumi lugudega õukonnast viib autor lugeja järeldusele, et valitsuse despootliku võimu piiramiseks on vaja mõningaid meetmeid. «Asjata kutsutakse haigele arsti ilma paranemata. Arst ei aita siin, kui ta ise ei nakatu,” ütleb D.I. Fonvizin läbi Starodumi suu.

Tegelaste omadused

Tegelaste loendist näete, et kõik tegelaste nimed on “rääkivad”. Seetõttu saab lugeja juba alguses aru, kus on positiivsed ja kus negatiivsed tegelased.

Prl. Prostakova.

Negatiivsete kangelaste meeskonda juhib proua Prostakova - aadlik, Mitrofanuška ema ja Taras Skotinini õde. Tema perekonnanimi viitab kangelanna vähesele haridusele ja teadmatusele. See on tema pärandvara suveräänne armuke. Ta teeb ka kõik otsused majas. Prostakovat lugema ja kirjutama ei õpetatud, sest tema peres peeti õppimist peaaegu patuks või kuriteoks. Ta usub, et tema jõud on piiramatu, kuid samal ajal on ta valmis tugevama või rikkama ees vajuma (nagu näiteks Sophia päranduse episoodis). Prostakova tegelaskuju põhijoon ja tema nõrkus on tema meeletu armastus oma poja vastu. Tema arvates on kõik, mis on Mitrofanile kasulik, hea, kõik, mis on kahjumlik, on halb. Sel juhul ei oma tähtsust viis, kuidas kasu saavutatakse. Niisiis, püüdes kõrvaldada oma poja rivaali - oma venda Skotinini, haarab ta tal kaelast kinni. Ta on lahke vaid suhetes pojaga ja ainult neil hetkedel võib lugeja näha teda kui hoolivat ja armastavat ema. Kuid tema armastus on pime, ta ei märka tema ilmseid puudujääke ja külmust enda suhtes. Prostakova on tüüpiline seadusetuse ja omavoli esindaja. Fonvizin näeb kangelanna "kurja iseloomu" kahte põhjust. Esimene, sisemine põhjus on tema teadmatus, mida ei ole õilistanud haridus. Teine, sotsiaalne, on Katariina II dekreet “Aadlike vabaduse kohta”, mida võhiklikud aadlikud mõistsid kui täielikku võimu pärisorjade üle, ilma piiranguteta. Etenduse lõpus alistatakse Prostakova. Ta kaotab kõik: võimu pärisorjade üle, oma valduse, poja. Selle kokkuvarisemine on kogu senise haridussüsteemi lüüasaamine ja näidendi positiivsete tegelaste deklareeritud uute ideede võidu tagatis.

Härra Skotinin.

Prostakovale järgneb tema vend Taras Skotinin. Perekonnanimi räägib juba millestki loomalikust. Tõepoolest, Taras armastab sigu ja kasvatab neid. Tema valduses elavad sead isegi paremini kui talupojad. Ta on valmis abielluma Sophiaga ainult nende pärast. Seetõttu võistles ta oma vennapoja Mitrofaniga ja konfliktis Prostakovaga: "Kui asjad lagunevad, painutan sind ja sina puruned." See kangelane on oma perekonna "vääriline" esindaja: ta on moraalselt ja moraalselt alanenud, muutunud loomaks. Sellise allakäigu põhjuseks on teadmatus ja korraliku hariduse puudumine. Skotinin on minu arvates väärtusetu inimene. Ta on näide sellest, kuidas “loomalik” ja “loomne” alatus võimust võtab.

Mitrofaan.

Mitrofan tuleks samuti liigitada negatiivseks tegelaseks. See on kuueteistaastane teismeline (alaealine), oma ema kallima proua Prostakova ainus poeg. Ta on loll ja laisk. Ema hoolitseb tema eest kõiges ja ta püüab talle meeldida (seda on selgelt näha stseenis, kus Mitrofan räägib oma unenägu; ta halastas oma emale, kes oli hõivatud preestri peksmise raske kohustusega). Tema päeva iseloomustab täielik jõudeolek: lusti tuvilaudas, kus Mitrofan tundidest põgeneb, katkestab Eremejevna, kes anub „lapsel” õppima, kuid ta ei taha seda sugugi. Ta avaldab soovi - abiellub niipea kui võimalik ("Ma ei taha õppida, ma tahan abielluda.") Olles oma soovist onule lobisenud, peidab Mitrofanuška kohe Eremejevna taha - "vana pätt," tema sõnade järgi - valmis oma elu andma, kuid "laps" "mitte välja andma". Mitrofani jõhker ülbus sarnaneb tema ema viisiga majapidamisliikmete ja teenistujate kohtlemisel: "veidrik" ja "nutja" - abikaasa, "koera tütar" ja "vastiku kruus" - Eremejevna, "metsaline" - tüdruk Palaška. Fonvizin rõhutab detaile, mis räägivad Prostakovide perekonnale omasest õppevaliku kvaliteedist: Mitrofani õpetab prantsuse keelt sakslane Vralman, täppisteadusi õpetab pensionil seersant Tsyfirkin, grammatikat õpetab “haritud” seminarist Kuteikin. Seetõttu on kuulsas Mitrofanuška eksamistseenis tema leidlikkuse silmapaistev leiutis nimisõna ja omadussõna ukse kohta, siit ka vapustavad ideed loo kohta, mida lehmatüdruk Khavronya jutustab. Üldiselt võttis tulemuse kokku proua Prostakova, kes on veendunud, et “inimesed elavad ja on elanud ilma teaduseta”. Fonvizini kangelane on mõistusevastane suhtumises oma emasse, kelle pingutuste tõttu ta elab mugavuses ja jõudeolekus ning kelle ta hülgab hetkel, kui naine vajab tema lohutust. Tänu sellele näidendile sai sõnast “alusmets” tavaline nimisõna loobuja, looder ja laisa inimese kohta.

Positiivsete tegelaste hulka kuuluvad Starodum, Sophia, Milon ja Pravdin.

Sophia on Starodumi õetütar, kes on tema eestkostja. Vanakreeka keelest tõlgituna tähendab tema nimi "tarkust". Seetõttu on ta komöödias varustatud hinge ja südame tarkusega. Sophia on orb. Tema kinnisvara haldavad Starodumi puudumisel Prostakovid, kes tüdruku röövivad. Sophia põlgab ja naerab perekond Prostakov-Skotinin. Tüdruk on tark, tundlik ja lahke (komöödia lõpus andestab ta Prostakovile tekitatud kahju). Kangelanna usub, et au ja rikkus tuleks saavutada raske tööga, et leebus ja kuulekus vanematele on tüdrukule kohane, kuid ta saab ja peaks oma armastust kaitsma. Tüdruk on pärit ausatest aadlikest, kes andsid talle hea hariduse. Kõik näidendi positiivsed tegelased on rühmitatud Sophia ümber. Nad aitavad tal vabaneda Prostakovide eestkoste alt ja ühinevad komöödia lõpus Miloniga.

Sophia peigmees. Sümpaatne, julge ja lahke noormees. Tema sõnades on tunda kogu Sophia vastu tekkivat soojust, õrnust ja tunnete siirust. Ja isegi nime enda saab dešifreerida kui "kallis".

Pravdin on Starodumi vana sõber, valitsusametnik, keda kutsuti mõistma Prostakovide asju. Ta saab teada Prostakova julmustest ja sellest, et naine röövib Sophiat. Starodumi ja Miloni abiga süüdistab ta Prostakovat ja võtab temalt pärandvara riigi kasuks ära. Kuigi Pravdin on ametnik, on ta aus mees, kes on harjunud käituma oma südametunnistuse järgi, rääkima tõtt ja jagama õigust. Sellest ka tema "rääkiv" perekonnanimi.

Starodum.

Sophia onu. Starodumil on üksikasjalik elulugu. Ta on 60-aastane, teenis kohtus ja läks pensionile. Seejärel elas ta pikka aega Siberis, kus teenis oma tööga varanduse. Starodum tahab korraldada Sophia õnne, leiab talle peigmehe ja teeb temast oma pärija. See kangelane on otsekohene ja läbinägelik. Ta näeb Prostakovat ja tema perekonda otse läbi ning räägib neile näkku kõik, mida ta neist arvab. Ta on tark mees, kes on palju näinud ja tunneb elu. Ta teab, kuidas end kontrollida ja ei tee midagi tormakalt. Starodumi monoloogides väljenduvad valgustusideed, mida autor tunnistab. Aadliku kasvatamine on Starodumi sõnul riigi asi. See peab hõlmama nii mõistuse kui ka südame harimist. Pealegi on esikohal südameharidus. Lõppude lõpuks on ilma hingeta "kõige valgustatud tark naine haletsusväärne olend". Tema perekonnanimi tähendab, et kangelane järgib Peeter I ajastu (vana ajastu) põhimõtteid: "Mu isa ütles mulle pidevalt sama asja: sul on süda, oma hing ja sa oled alati mees."

Näidendi kompositsiooniline struktuur

Ekspositsioon.

Esimese vaatuse esimeses vaatuses on lavastuse ekspositsioon, nn “onkord”, kus saab näha, kuidas tegelased elavad ja millega nad tegelevad. Nimelt näeme kaftani proovimise stseeni, mis Mitrofanushka jaoks väikseks osutub. Saame Sophia kohta teada, et tema isa suri, kui ta oli veel väike. Tüdruk kasvas üles koos emaga Moskvas. Kuid tema orvuks jätmisest on juba kuus kuud möödas. Prostakovid võtsid ta enda juurde, et hoolitseda tema pärandi eest, nagu oleks see nende oma. Sophia onu Starodum lahkus Siberisse. Pikka aega polnud temast uudiseid ja Prostakovid usuvad, et ta suri juba ammu. Saame teada ka Skotinini kavatsusest abielluda Sophiaga, et saada enda valdusesse tema pärand või õigemini seal olevad sead, sest sead on tema kirg.

Põhikonflikti algus.

Süžee leiab aset esimese vaatuse kuuendas ja seitsmendas vaatuses. Sophia toob kirja Starodust. Nende külaline Pravdin loeb kirja, milles Starodum teatab õetütrele, et teeb temast oma Siberis soetatud varanduse pärija, mis annab aastas kümme tuhat sissetulekut. Prostakoval on idee: abielluda Sophiaga tema poja, võhikliku Mitrofaniga.

Tegevuse arendamine.

Teise ja kolmanda vaatuse jooksul tuleb ette erinevaid keerdkäike. See on sõdurite ilmumine külla; ohvitser Miloni kohtumine Pravdiniga; kes osutub asekuninga juhatuse liikmeks; kuus kuud lahus olnud Sophia ja Miloni kohtumine; Sophia ütleb, et proua Prostakova tahab ta Mitrofanuškaga abielluda; Skotinin teatab oma plaanidest Sophiaga ja Pravdin räägib talle proua Prostakova plaanidest, Skotinin on maruvihane; Mitrofanuška õpetajad tulevad, kuid ta keeldub õppimast ja ema lubab temaga varsti abielluda; Starodum saabub, ta lubab viia Sophia Moskvasse ja abielluda ta väärilise mehega; Mitrofanushka klassid; Milon palub Starodumilt Sophia kätt; Starodum eitab nii Skotinini kui ka Mitrofani õetütre kätt, öeldes, et Sophiaga on juba kokku lepitud.

Kulminatsioon.

Kulminatsioon saabub viienda vaatuse alguses. Prostakova üritab Sophiat röövida kell kuus hommikul, enne kui too lahkub koos onuga, et teda Mitrofaniga jõuga abielluda.

Põhikonflikti lahendamine.

Viienda vaatuse neljandast kuni kuuenda vaatuseni laheneb näidendi põhikonflikt. Pravdin näitab pärandvara eestkoste paberit, Prostakova palub viivitust vähemalt paar päeva, kuid Pravdin keeldub sellest; Skotinin eemaldub vaikselt kõigist; Ja Starodum tunnistab Vralmani, Mitrofanushka õpetajat, oma endise kutsarina.

Kahes viimases nähtuses tekib uus positsioon ja lõpp. Starodum, Sophia ja Milon on lahkumas; Starodum võtab Vralmani tagasi oma kutsariks; Mitrofan viiakse tööle. Ja siin saabubki näidendi kõige olulisem hetk, kui Prostakova pojale kuklasse viskab ja ütleb: “Lase lahti, ema, kuidas sa ennast peale surusid...”. Ja näidend lõpeb Starodumi lausega "Siin on kurjuse väärilised viljad".

Muidugi pole praegu näidendit lihtne mõista, eriti kui seda lugeda kooliaastatel, aga kui seda hoolega ja läbimõeldult lugeda, saab kohe selgeks ja kindlaks selle eesmärk - ühiskonna ja riigi pahede parandamine. Autor ei jäta lootustki parimale. Sellele kutsub lugejat ka tema komöödia.

fonvizin asjatundmatu näidendi dramaturgia

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Fonvizin D.I. Alaealine. Kommentaarid, Peterburi, 2008.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

"Nedorosl" kui esimene vene sotsiaalpoliitiline komöödia. Prostakovide ja Skotininite maailma satiiriline kujutamine Fonvizini komöödias "Alaealine". Prostakovsi ja Taras Skotinini pildid. Mitrofanuška kuvandi tunnused Fonvizini komöödias.

abstraktne, lisatud 28.05.2010


Üldised omadused, traditsiooni tunnuste ja uuenduste määratlus D.I komöödia tegelassüsteemis. Fonvizin "Minor". Igapäevaste kangelaste kujutiste analüüs ja tähendus, võttes arvesse nende loomise meetodeid: Prostakovid, Skotinin, Mitrofan ja muud väiksemad.

kursusetöö, lisatud 04.05.2010


18. sajandi vene draama meistriteos, mis paljastab aadli moraalse allakäigu ja hariduse probleemi. Fonvizin ütleb meile: perekond kasvatab ennekõike. Lapsed ei päri oma vanematelt mitte ainult geene, vaid ka ideaale, harjumusi,

essee, lisatud 17.12.2004


Suure vene kirjaniku Denis Ivanovitš Fonvizini elulugu ja loominguline tegevus. 18. sajandi suurteosekomöödia "Peaaegu" loomise ajalugu, milles autor avab aadli moraalse allakäigu ja hariduse probleeme.

loovtöö, lisatud 28.09.2011


Väljapaistva vene kirjaniku A.P. "Kajakas". Tšehhov on uue vene draama esimene näidend. Näidendi dramaturgia kunstiline originaalsus. Näidendi vastuolud ja konfliktid, nende originaalsus. Etenduses tegelaste vahelise antagonistliku võitluse puudumine.

abstraktne, lisatud 11.08.2016


Fonvizini komöödia "Alaealine" loomise ajalugu. Stseeni kaalumine rätsep Trishkaga. Peategelaste sisemiste omaduste, vajaduste ja soovidega tutvumine. Tõelise kodaniku kasvatamise probleem; otsida ühiskonnas ja inimeses kõige väärtuslikumat.

esitlus, lisatud 28.03.2014


Komöödiakirjaniku D.I. elu- ja loometee. Fonvizina. Loometee algus luuletajana. Fonvizini muinasjuttude ja komöödia "Minor" analüüs. Vene sentimentalismi suurim esindaja N.M. Karamzin ja tema parim lugu "Vaene Liza".

test, lisatud 10.03.2009


J. Racine'i elulugu ja looming. Lavastuse "Phaedra" süžeeliinid, süžee ja keerdkäigud. Näidendi põhikonflikt, algkonflikt, tegevuse süžee. Traagiline lõpp: kokkupõrked isiksuse ja seadusega. Peategelaste kujundite ja näidendi süžee hindamine.

kursusetöö, lisatud 30.11.2011


Lope de Vega näidendid. Sotsiaalpoliitilisi draamasid kodu- ja välisajaloost. Lavastuse "Koer sõimes" tegelased ja nende põhiomadused. Näidendi põhipunktid, selle žanr. Värsi lüürilisus ja musikaalsus. Dünaamiline süžeearendus.

essee, lisatud 12.03.2010


Näidendi loomise ja lavastuse ajalugu, "Kajaka" läbikukkumine esimesel lavastusel. Teose põhiidee on idee kinnitamine kirjaniku lahutamatust seosest reaalsusega. Näidendi peategelaste kujundite karakteristikud ja sisu, vaadete kokkupõrge.

Sh. Valentina, Uuringtsa8 klassB

MAOU Gümnaasium nr 6, Tomsk, õpetaja

Trushina Olga Vitalievna

Tomsk-2016

Sisu:

sissejuhatus (teema põhjendus, õppe eesmärgid ja eesmärgid);

põhiosa;

järeldus järelduse tulemustega;

Bibliograafia;

rakendus

Sissejuhatus

Teema: Fonvizini komöödia "Minor" lavastused: ajalugu ja kaasaeg

Töö asjakohasus Komöödia “Nedorosl” on olnud vene teatri üks repertuaarisemaid näitemänge juba üle 200 aasta. Kui palju kuulsaid režissööre ja kunstnikke selle teose jaoks üles kasvatati. Monarhia ja pärisorjus on minevik, kuid lavastus tuletab inimestele (publikule) meelde igavikulisi väärtusi. Tänapäeval on olulised kodanikukasvatuse, hariduse, võimusuhtumise ja raha küsimused. Raske on ette kujutada draamateatrit, mis ei pöörduks kunagi Fonvizini poole ja pakuks lavastusest oma versiooni. Õpin Sintezi teatristuudios ja arvan, et lavastame ka selle näidendi. Huvitav on teada, milliseid teatrilavastusi riigi teatrid tänapäevasele publikule pakuvad

Töö eesmärk: tõestada, et komöödia D.I. Fonvizini "The Minor" on teatripublikule huvi pakkunud rohkem kui kaks sajandit.

Ülesanded:

Uurige näidendi esmalavastuse ajalugu;

Analüüsige komöödia "Minor" teatrietendusi, võrrelge näidendi tekstiga;

Jälgida, millised suundumused on iseloomulikud kaasaegsele teatrile, mis toob oma repertuaari komöödia “Minor”.

Praktiline tähtsus : see töö võib olla kasulik kirjandustundides näidendi teksti sügavamaks mõistmiseks, OGE-ks ja kirjanduse ühtseks riigieksamiks valmistumisel, komöödia “Minor” teatrilavastuse võimalikul rakendamisel. Sintezi stuudio

Denis Ivanovitš Fonvizin töötas komöödia “Alaealine” kallal umbes 3 aastat. Ta kirjutas selle 1781. aastal, kui Venemaal domineerisid valgustatud monarhia ideed. Need ideed olid laialt levinud, kuna neid toetas Katariina ise.II. Olles aadlik, oli Fonvizinil võimalus jälgida nende ideede toetajaid, nende mõtteid ja väärarusaamu ning kajastada kõiki oma komöödias "Väike".

Fonvizini uuendus näitekirjanikuna:

1. Pandi alus vene realistlikule draamale;

2. määratakse kindlaks inimese iseloomu sõltuvus keskkonnast ja oludest;

3. näidatakse vene elu tüüpilisi nähtusi ja luuakse tüüpilisi kujundeid;

4. on tõestatud seos pärisorjuse ja aadli moraalse iseloomu vahel;

5. ennustatakse raha ohtlikku mõju inimesele.

Esimene lavastus.

Komöödia tee lavale oli väga raske. Kõigepealt keelati selle lavastamine Peterburis, seejärel Moskvas. Veidi hiljem aga anti luba selle lavastamiseks. Esietendus toimus 24. septembril 1782 Peterburis Karl Knipperi teatris. Denis Fonvizin ise osales selle näidendi lavastuses ja määras rollidesse näitlejad. Lavastus jättis vapustava mulje. Inimesed imetlesid autori julget tööd, sest keegi polnud kunagi loonud teost, mis nii avalikult kritiseeriks riigikorra aluseid. Erilist tähelepanu pöörati Starodumi (näitleja Ivan Afanasjevitš Dmitrevski) monoloogidele, monolooge hääldati aeglaselt, madalate nootidega. Fonvizin kirjutas: "Edu oli täielik." Legendi järgi ütles Grigori Potjomkin pärast komöödia vaatamist autorile: "Sure, Denis, sa ei saa paremini kirjutada." Aga JekaterinaIIoli riigi põhimõtete naeruvääristamise peale solvunud, õukondlaste seas kurtis keisrinna justkui naljatades: "Härra Fonvizin tahab mulle ka valitsemist õpetada." Hiljem surus ta maha kõik võimalused Fonvizini teoste avaldamiseks.

Kuid vaatamata Catherine'i julmale reaktsioonileII, sai lavastus Venemaal väga populaarseks. Moskvas lavastati komöödia 14. mail 1783 Moskva ülikooli teatris ja siis toimus 8 etendust. Ka Harkovi, Poltava ja Kaasani provintsiteatrid lavastasid uue näidendi edukalt.

Kuid oli kogenud vaatajaid, kes suhtusid näidendisse põlglikult. L.I. Kulakova monograafias “D.I. Fonvizin. Kirjaniku elulugu” toob näite: “Juba 19. sajandi alguses kirjutas üks ajakiri, et komöödias kujutatud pildid ei anna inimestele midagi “paremat tooni” ja “meeldivad kõige rohkem filistile. ja rahvas." Et "parima tooni" inimestele meeldida, lühendasid lavastajad positiivsete tegelaste kõnesid ja moonutasid Prostakova keelt. (lk 109)

19. sajandil esitati “Nedorosl” 5-10 korda aastas. Ajavahemikul 1813-1827 Moskvas lavastati komöödiat 27 ja Peterburis 14 korda. Just tänu Fonvizini kangelastele omandab vene näitlejate mäng tõetruud, elukindlad jooned ning hakkab kujunema realistlik näitlejatöö. See ilmnes eriti suure Mihhail Semenovitš Štšepkini (1788-1863) loomingus, kes mängis kõiki rolle filmis "Peaealine". V.I nautis publiku seas suurt armastust. Näitleja Živokini (1805-1874) lõhkus saali ja lava piire, suutis pöörduda suflööri poole, improviseerida ja lõpetada rolli partneri selja taga näoilmega. See oli 19. sajandi üks parimaid mitrofanushki.

Komöödia "alaealine" kangelased

Lavastuses on 13 tegelast: aadlikud, mõisnikud, pärisorjad, lihtrahvas. Seal on peategelased, teisejärgulised ja lavavälised tegelased.
Igal kangelasel on oma kõneomadused.

Poolharitud seminarist Kuteikin kasutab oma kõnes kirikuslaavi sõnu: "Issanda koju, rahu ja palju aastaid rõõmu lastele ja perele."

Tsyfirkin, endine sõdur, räägib selgelt sõjaväeliselt: "Soovime teie aule tugevat tervist sajaks aastaks, kahekümneks aastaks ja enamaks."

Positiivsete tegelaste keel on raamatulik, täis sotsiaalset sõnavara ja vanakiriklikku slavismi. Tänapäeva lavastustes lühendatakse kõige rohkem just Starodumi ja Pravdini monolooge.

Näiteks Maly teatri lavastusest eemaldati need sõnad:
Starodum: „Inimesed unustavad kuulekuse kohustuse, nähes oma isandas endas tema alatute kirgede orja.
Pravdin: "... omaenda südameteost ei jäta ma märkama neid pahatahtlikke võhikuid, kellel on täielik võim oma rahva üle ja kasutavad seda ebainimlikult kurjalt."

Aga negatiivsete tegelaste kõne lavastustes ei vähene.

Levinud kõne ja vandesõnad pole muutunud enam kui 200 aasta jooksul. „Vend, ma ei haugu sinuga. Lapsepõlvest saati, isa, pole ma kunagi kedagi sõimanud. Mul on selline kalduvus."

See oli negatiivsete kangelaste kõne, mis läks rahvale ja muutus vanasõnadeks ja ütlusteks:
"Ma ei taha õppida, ma tahan abielluda" (Mitrofanushka)
"Ta sõi liiga palju kanaliha" (Mitrofanushka)
"Õppimine on jama" (Skotinin)
"Heaks, heaks" (Skotinin)

Lavastab Maly teater.

Näidendi esietendus toimus 6. jaanuaril 1986 ning sellest ajast on see kindlalt Maly teatri repertuaari jõudnud. Selle aja jooksul on näitlejaskond vahetunud rohkem kui korra, kuid üks asi on jäänud samaks – Fonvizini näidendi klassikaline tõlgendus. Muidugi, kui me kõik tegelaste read ja monoloogid hoolikalt üle kontrollime, näeme: ju sai osa asju ka toimetatud. Toiming 1, episood 1 – Pravdini arutluskäik käskluse kohta "käige ümber kohaliku linnaosa..." on välistatud.

3. vaatus, 2. osa – Starodumi sõnad on välja jäetud: “Jäta rikkus lastele! Minu peas mitte. Nad on targad, saavad ilma temata hakkama; ja rikkusest pole rumal pojal abi. Olen näinud kaaslasi kuldsetes kaftanites, aga pliipeadega..."

Tänapäeval kõlavad need sõnad asjakohasemalt kui 20. sajandi 80ndatel, mil näidendit lavastati.

4. vaatus, 1. osa - Starodumi ja Sophia dialoog lugemisest on välistatud. Starodumi mõte lääne autorite kohta pole aegunud: „Juhtusin neilt kõike, mis vene keelde tõlgiti, lugema. Tõsi, nad juurivad tugevalt välja eelarvamused ja juurivad vooruslikkuse juurtest välja.” Samas nähtuses lühendatakse ka teisi Starodumi monolooge: “Ilma hea moraalita on intelligentne inimene koletis”, “Mõtle, mis on positsioon? See on püha tõotus..."

5. akt, nähtus 1 - kasvatust puudutavad sõnad on välistatud: „Me näeme kõiki halva kasvatuse kahetsusväärseid tagajärgi. Aga mis saab isamaa eest tulla Mitrofanuškast, kelle eest võhiklikud vanemad asjatundmatutele õpetajatele ikka raha maksavad?”

Ülejäänud teksti räägivad näitlejad sõna-sõnalt. Aga tänu suurepärasele näitlejameisterlikkusele vaadatakse etendust ka 21. sajandil. Seda kinnitavad publiku arvustused.

See Maly teatri etendus on klassikaline lavastus, “järgides autorit”, ei mingit muud nalja kui komöödias leiduvad, ei mingeid uudseid lavastajauuendusi, kõik on rangelt teksti järgi. Kartsin väga, kuidas nii keeruline (kasvõi kõrva järgi) tekst vaataja tähelepanu köidab, aga vana kooli kunstnikud said sellega suurepäraselt hakkama.

Käisin eile oma 12-aastase tütre ja tema sõbraga etenduses “Alaealine”. Sissepääsu juures, nähes terveid klasse 13-14 aastaseid lapsi, mõtlesin kohe, et etendus võib rikutud olla. Ja kuuldes, kuidas nad hakkasid krigisema, karjuma ja plaksutama, nagu jalgpallimängus, kinnitas mu halvimaid hirme.

Kuid kümme minutit hiljem olid lapsed etendusest täiesti vaimustuses.
Vaatamata sellele, et keel on aegunud, said lapsed kõigest aru ja olid tegevusest sisse võetud.
Suurepärane esitus ja imeline näitlejatöö. Hämmastavad maastikud ja kostüümid, kui tore on sellist lavastust näha! Ja kui kaasaegne ta on ilma igasuguste pingutuste ja pretensioonideta!
Soovitan soojalt minna!

Istusime bokside teises reas. Ümberkaudsed teismelised olid tõsised ega teinud mingit lärmi.

Saalis domineerivad koolinoored, sest see teos kuulub kirjanduse programmi. Maly teater on kuulus oma klassikalavastuste poolest, nii et elevus on mõistetav – saal on täis. Peame andma teismelistele oma kohustuse – nad vaatasid mõnuga, vaikides, peaaegu ilma kahisemise ja läbirääkimisteta. (saidilt .)

Maly teatri versioon sisaldab huvitavaid lavastaja- ja näitlejaavastusi.

Näiteks 3. vaatuses, nähtuse 8 lõpus flirdib Vralman avalikult Prostakovaga. “Poti, mu ema! Saletna lind! Sinu hääled voolavad temaga kaasa.

4. vaatus, stseen 7. Dialoog Starodumi ja Skotinini vahel ootamatu tõsise ilmutusega mõlemalt:

Starodum. Sa teed mind õnnelikumaks. Inimesed puudutavad mind.

Skotinin. Ja ma olen selline siga.

5. vaatus, 4. stseen. Sophia röövimise plaan kukkus läbi. Prostakova hakkab pärisorjuste kallale asuma. Tema ähvardused ajavad mind hirmutama. Ka tänapäeva teismeline mõistab, mis on mõisniku omavoli ja kui suur on tema võim pärisorjade üle: „Noh! Nüüd ma annan koidu oma rahvale. Nüüd käin kõik ükshaaval läbi. Nüüd ma uurin, kes lasi tal minna. Ei, petturid! Ei, vargad! Ma ei andesta sajandit, ma ei andesta seda naeruvääristamist!"

Mulle meeldis selle lavastuse Starodumi rolli esmaesineja Afanasy Ivanovitš Kotšetkovi idee, et "meie ebamäärases reaalsuses on peaaegu võimatu ennustada, millega, millal ja kuidas täpselt vaatajas reageerib klassikalise teose aluseks olev moraal.

"Muusikalised etteasted

Kuid kummalisel kombel valib üha vähem teatreid klassikalist komöödiat lavastada.Millalgi 1969. aastalNäidendi muusikale pani kuulus helilooja Yuli Kim. Ja režissöör Yuli Eidlin lavastas ooperi “Minor”. Autorid jätsid kõik süžeeliinid alles. Nagu lavastajad ütlevad, lõid nad rahvaooperi, mis sisaldab paroodiat, huumorit ja "heledaid muusikanumbreid".

Täna saab seda etendust näha Stavropoli nimelises Akadeemilises Draamateatris. M.Yu. Lermontov.

Režissöör Mihhail Kovaltšuk jagas intervjuus ("Stavropolskaja Pravda" 2014) oma järeldusi:
"Ootamatut tuleb palju, näiteks Skotinini muusikaline number gavoti stiilis."
Või Starodum, mingi vaba mees, kellel on raha... tema tegu on vana romantika stiilis.

Tänu muusikalisele töötlusele on komöödia muutunud kaasaegsemaks ja kättesaadavamaks.»
Allikas:www. stavteatr. ru

Sama teed läks ka Vologda noorteteater.

“Väikese” didaktiline süžee muudeti meelelahutuslikuks satiiriliseks looks, mis on vabastatud “kohmakusest ja moraliseerimisest”, säilitades põhilise konflikti teadmatuse, vaimsuse puudumise ja vooruse vahel, kaunistatud valgustatuse mõistusega (

1. Rüütli perekonna järeltulija
2. Sekretär "mõne äri jaoks"
3. Euroreis
4. Fonvizini peamine komöödia
5. Võitlus haigusega

“Vene komöödia isa”, “vapper satiiri valitseja”, “Põhja-Moliere” - kõik see on kuulsate komöödiate “Brigadir” ja “Alaealine” autor Denis Fonvizin. Katariina ajastu kirjanik suutis oma lühikese elu jooksul muuta vene kultuuri, diplomaatiat, klassikalist ja tõlkekirjandust. Räägime teile, kuidas rüütlipere järglasest sai 18. sajandi silmapaistev kirjanik.

Rüütli perekonna järeltulija

Fonvizin ei järginud oma sõjaväelaste esivanemate jälgedes. Nelja-aastaselt asus ta õppima kirjaoskust ja kümneaastaselt astus Moskva ülikooli aadligümnaasiumisse.

Filosoofiateaduskonnas õppides avaldas noormees oma esimesed satiirilised teosed Mihhail Kheraskovi ajakirjas “Kasulik lõbustus”. Seal avaldati ka tõlkeartikkel “Just Jupiter”.

1760. aastal saadeti Denis Fonvizin ja tema noorem vend Pavel kui parimad õpilased Peterburi, et tutvustada neile Moskva ülikooli asutajat krahv Ivan Šuvalovit. Pealinnas kohtus kirjanikuks pürgija Mihhail Lomonosovi ja Vene teatri esimese juhi Aleksandr Sumarokoviga. Siis nägi Fonvizin esimest korda näidendit - Taani kirjaniku Ludwig Holbergi näidendit "Henry ja Pernille". "Teatri minus tekitatud tegevust on peaaegu võimatu kirjeldada: komöödiat, mida ma nägin, pidasin üsna rumalaks, pidasin suurima mõistuse tööks ja näitlejaid - suurepäraseid inimesi, kelle tutvumine, ma arvasin, moodustab minu heaolu. olemine.”, kirjutas ta hiljem.

Ladina ja saksa ning hiljem prantsuse keele oskus võimaldas Denis Fonvizinil end professionaalse tõlkijana tõestada. Sel perioodil tõlkis ta vene keelde üle 200 Holbergi muinasjutu, Ovidiuse metamorfoosid ning Terrasoni ja Voltaire’i teosed.

Sekretär "mõne äri jaoks"

Pärast ülikooli lõpetamist asus Fonvizin välisasjade kolledži tõlgina. Aasta hiljem, 1763. aastal, kolis ta Peterburi, kus ta määrati "teatud asjade eest vastutama" valitsuskabineti ministri Ivan Elagini juhtimisel.

Samal ajal lavastati Fonvizini esimene komöödia "Corion" - prantsuse kirjaniku Jean-Baptiste-Louis Gresseti loo "Sidney ja Scilly ehk kasu ja tänulikkus" tõlge. Fonvizin lõpetas oma esimese originaalkomöödia "The Brigadir" 1769. aastal. Lavastus meeldis avalikkusele nii väga, et kirjanikku võrreldi klassikalise komöödia rajaja Moliere'iga. Kirjastaja Nikolai Novikov kirjutas: "... Teda kiitsid nii paljud õiglaselt mõistlikud ja teadlikud inimesed, et Moliere ei näinud Prantsusmaal tema komöödiate paremat vastuvõttu ega soovinud seda ..." Denis Fonvizin kutsuti isegi Peterhofi, et keisrinna Katariina II-le teos isiklikult ette lugeda.

Aastal 1769 lahkus Fonvizin Elagini teenistusest ja sai riigimehe Nikita Panini sekretäriks. Seal pidas ta kirjavahetust Venemaa diplomaatidega Euroopa õukondades, krahv Panini mõjul koostas ta valitsusreforme.

Euroreis

1774. aasta lõpus abiellus Denis Fonvizin jõuka kaupmehe tütre Jekaterina Rogovikovaga. Pulmad peeti Moskvas ja noorpaar naasis elama Peterburi, Galernaja tänaval asuvasse majja. Kolm aastat hiljem haigestus Fonvizini naine. Tervise parandamiseks läksid nad Prantsusmaale - see oli kirjaniku esimene välisreis. Teel külastas paar Varssavit ja Dresdenit, Leipzigi ja Lyoni, Strasbourgi ja Mannheimi. Kui naine tundis end paremini, külastasid nad Lõuna-Prantsusmaa provintse.

Reisi ajal kirjutas Fonvizin kirju oma õele Feodosia Argamakovale, krahv Nikita Paninile ja diplomaadile Yakov Bulgakovile. Ta kirjeldas neile Prantsuse tegelikkust, kultuuri ning rääkis saavutustest teaduses ja kirjanduses.

6 aasta pärast külastasid Fonvizinid uuesti Euroopat - nad läksid Saksamaale. Fonvizin käis Leipzigis, Memelis, Frankfurdis, Nürnbergis. Kirjanik jalutas linnas, käis muuseumides ja kunstigaleriides.

Fonvizini peamine komöödia

Denis Fonvizin teenis Nikita Paniniga kuni 1782. aastani, oli üks tema usaldusisikuid ja lähedane assistent ning jagas oma opositsioonilisi seisukohti Venemaa keisrinna suhtes. Panini ideedele tuginedes lõi Fonvizin Venemaa ajakirjanduse ühe parima teose - "Diskursus hädavajalikest riigiseadustest". See traktaat on kirjutatud tulevase keisri Pavel Petrovitši jaoks. Pikka aega püsis “Diskursus” populaarne, kuid teise nime all - “Hiljunud Denis Ivanovitš Fonvizini mõtted Vene impeeriumi jaoks hädavajaliku seaduse vajalikkusest”.

1782. aastal lõpetas Fonvizin oma peamise komöödia "The Minor". Valitsus ja aadel tervitasid näidendit vaenulikult – nad olid satiirilise lavastuse vastu. Nikita Panin aitas tsensuurist mööda minna. Esietendus viibis, kuid peagi lavastati teos kahes pealinnas. 24. septembril 1782 esitleti näidendit Peterburi publikule Knipperi teatris ja 14. mail 1783 Medox teatris - Moskva publikule.

Etenduse lavastas ja rollid jagas Fonvizin ise: Starodumit mängis andekas näitleja Ivan Dmitrevski ja Pravdinit kunstnik Plavilštšikov. Publik võttis näidendi vastu rõõmuga, kuid Katariina II-le see ei meeldinud: üllaste traditsioonide karmi satiiri tõttu jäi Fonvizin keisrinna häbisse oma elu lõpuni.

Võitlus haigusega

1784. aastal lahkusid Fonvizinid Itaaliasse. Seal õnnestus kirjanikul külastada iidseid kirikuid ja katedraale ning vaadata maale muuseumides ja erakogudes. “Paljud noored maalijad harjutavad siin (Firenze galeriis – toimetaja märkus) uhkete maalide kopeerimist. Lühidalt, siin näete nii galeriid kui ka kooli. Mu naine ja mina käime seal väga sageli ja eriti mina peaaegu iga päev., - kirjutas Fonvizin oma emale. Kirjanikule meeldis see aga Itaalias vähem kui Saksamaal. Itaallased tundusid talle lärmakad, intelligentseid vestluskaaslasi ei olnud, nad ei rääkinud prantsuse keelt, ei mänginud kaarte ja andsid talle süüa nii, et Fonvizin pidi omaniku pärast punastama.

Augustis 1785 naasis kirjanik Venemaale. Moskvas sai Fonvizin esimese insuldi ja ta oli pikka aega voodihaige. “Tema tuhmides silmades säras rõõmukiir, kui tema voodile lähenesin: ta tahtis, aga ei saanud mind kallistada, ta püüdis mind sõnadega tervitada, aga keel ei allunud ja kostis ebaselgeid hääli... Parem käsi oli täiesti halvatud, nii et ta ei saanud seda isegi liigutada., kirjutas tema sõber Herman Klosterman. Arstid saatsid haige kirjaniku Carlsbadi ravile.

Kui Fonvizin tundis end paremini, hakkas ta ette valmistama oma satiiriajakirja "Ausate inimeste sõber ehk Starodum". Katariina II aga keelas selle ära. Samuti ei kiitnud ta heaks kirjaniku tervikteoseid.

1791. aastal tabas kirjanikku neljal korral apopleksia. Vaatamata raskele haigusele töötas Denis Fonvizin oma autobiograafia "Frank Confession" kallal. Tõsi, tal polnud aega seda lõpetada. Kirjanik suri 1792. aasta detsembris, ta maeti Peterburi Lazarevskoje kalmistule.

Deniss Ivanovitš Fonvizin. Sündis 3. (14.) aprillil 1745 Moskvas - suri 1. (12.) detsembril 1792 Peterburis. Vene kirjanik, vene igapäevakomöödia looja.

Denis Fonvizin sündis 3. aprillil (uue stiili järgi 14.) 1745 Moskvas.

Isa - Ivan Andrejevitš Fonvizin. Hiljem kehastas kirjanik oma kuvandit oma lemmikkangelases Starodumis teoses “Alaealine”.

Ta oli pärit vanast Liivimaa rüütelkonna aadlisuguvõsast. Fonvizinite esivanem langes Liivi sõja (1558-1583) ajal venelaste kätte ja ristiti õigeusku.

Perekonnanimi Von-Wiesen (saksa keeles von Wiesen) või venestatud lõpuga Von-Wiesin kirjutati 18. sajandil kahe sõnaga või sidekriipsuga. Sama kirjapilt püsis kuni 19. sajandi keskpaigani. Kirjapilti “Fon-Vizin” kasutas Fonvizini esimese suurema eluloo autor. Kombineeritud kirjapildi kehtestas 19. sajandi teise poole kirjanduskriitik N. S. Tihhonravov, kuigi ta pidas seda stiili juba õigeks, kuna see annab kirjaniku perekonnanimele venepärasema iseloomu. Puškini sõnul oli Fonvizin "venelastelt venelastele".

Aastatel 1755-1760 õppis ta Moskva ülikooli aadligümnaasiumis, seejärel aasta ülikooli filosoofiateaduskonnas.

1760. aastal saabusid Peterburi parimate keskkooliõpilaste seas Fonvizin ja tema vend Pavel. Siin kohtus ta Vene teatri esimese lavastaja Sumarokoviga ja nägi esimest korda teatrietendust, milleks oli Taani kirjaniku, Taani draama rajaja Ludwig Holbergi näidend “Henry ja Pernille”.

1761. aastal tõlkis Fonvizin ühe Moskva raamatumüüja palvel saksa keelest Holbergi muinasjutu. Seejärel tõlkis ta 1762. aastal prantsuse kirjaniku abt Terrasoni poliitilis-didaktilise romaani “Kangelaslik voorus ehk Egiptuse kuninga Sethi elu”, mis on kirjutatud Feneloni kuulsa “Telemaci” viisil, tragöödia “Alzira või ameeriklased”, Ovidiuse “Metamorfoosid” ja 1769. aastal Gresse sentimentaalne lugu “Sidney ja Scilly ehk Kasu ja tänu”, mida Fonvizin nimetas “Corioniks”.

Samaaegselt tõlgetega hakkasid ilmuma Fonvizini originaalteosed, mis olid maalitud teravalt satiirilistes toonides. Seega arvatavasti pärineb 1760. aastatest näidend, mida autori eluajal ei avaldatud, nn "varane "alaealine", mis ilmus esmakordselt alles 1933. aastal sarja "Kirjanduspärand" köites 9-10. . Selle tegelased on kuulsa “alaealise” tegelaste prototüübid. Niisiis, Aksen sarnaneb Prostakoviga, Julitta sarnaneb Prostakovaga ja Ivanushka sarnaneb Mitrofaniga. Samuti on versioon, et varajane “Nedorosl” ei kuulu Fonvizinile.

Fonvizin oli Prantsuse haridusmõtete tugeva mõju all Voltaire'ist Helvetiuseni. Temast sai vürst Kozlovski majas kohtunud Vene vabamõtlejate ringi alaline liige. Komöödias "Brigadier" on kaks provintsimaaomanike perekonda. Kesksel kohal on Ivani, töödejuhataja poja, meeletu gallomaani pilt.

Fonvizini sõber ja Starodumi rolli esmaesineja, näitleja Ivan Dmitrevski, rääkides filmi "Peakese" esilinastusest, kirjutas: "Nad ütlevad, et selle komöödia esimesel etendusel Kohtuteatris oli surnud prints Grigori Aleksandrovitš Potjomkin. - Teatrist lahkudes kutsus Tavrichesky Kirjaniku enda juurde ja ütles talle omapärases kõnepruugis naljaga pooleks: "Sure nüüd, Denis, või ära kirjuta midagi muud; selle ühe näidendi tõttu jääb su nimi surematuks." Seda fraasi oma paljudes variatsioonides korrati Fonvizinist ja Potjomkinist käsitlevates kirjutistes ning see sai lõpuks populaarseks. Kuigi paljud uurijad kahtlevad Dmitrijevski jutustatud loo autentsuses. Esiteks ei saanud Potjomkin mõne allika järgi Nedorosli esilinastusel viibida, kuna ta viibis sel ajal Venemaa lõunaosas. Teiseks ei kohtlenud Potjomkin Fonvizinit kuigi soosivalt ja tema selline entusiastlik reaktsioon on ebatõenäoline.

Denis Ivanovitš Fonvizin – alaealine

Kirjandusõpingud aitasid teda ka Fonvizini karjääris. Tema Voltaire’i tragöödia tõlge äratas tähelepanu ja 1763. aastal määrati tollal väliskolleegiumis tõlgina töötanud Fonvizin tollal juba tuntud kabinetiministri Elagini juhtimisel, kelle alluvuses töötas ka Vladimir Ignatjevitš Lukin.

Veelgi suuremat edu saatis tema komöödia “Brigadir”, mille jaoks kutsuti autor Peterhofi, et see keisrinnale ise ette lugema, misjärel järgnesid teised lugemised, mille tulemusena sai ta lähedaseks Pavel Petrovitši juhendaja krahv Nikita Ivanovitš Paniniga. .

1769. aastal asus Fonvizin Panini teenistusse, saades tema sekretärina üheks tema lähemaks ja usaldusväärsemaks isikuks. Enne Panini surma koostas Fonvizin tema otseste juhiste alusel "Diskursuse kõigi valitsusvormide hävitamisest Venemaal ja seega nii impeeriumi kui ka suveräänide endi ebakindlast olukorrast". See teos sisaldab erakordselt karmi pilti Katariina ja tema lemmikute despootlikust režiimist, nõuab põhiseaduslikke reforme ja ähvardab muidu vägivaldse riigipöördega.

Aastatel 1777-1778 reisis Fonvizin välismaal ja viibis Prantsusmaal üsna pikka aega. Siit kirjutab ta kirju oma õele F. I. Argamakovale, P. I. Paninile (N. I. Panini vend), Ya. I. Bulgakovile. Nendel kirjadel oli selgelt väljendunud avalik-sotsiaalne iseloom. Fonvizini terav meel, tähelepanelikkus ja võime mõista majanduslikke, sotsiaalseid ja poliitilisi nähtusi Prantsuse ühiskonna elus võimaldasid tal maalida ajalooliselt täpse pildi feodaal-absolutistlikust Prantsusmaast.

Prantsuse reaalsust uurides soovis Fonvizin paremini mõista mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka Venemaal toimuvaid protsesse ning leida võimalusi oma kodumaa ühiskondlik-poliitilise korra parandamiseks. Ta hindab seda, mis Prantsusmaal tähelepanu väärib – kaubandust ja tööstust.

Vene ajakirjanduse üks parimaid teoseid on "Diskursus hädavajalikest riigiseadustest". See oli mõeldud Nikita Panini õpilasele - tulevasele keisrile Pavel Petrovitšile. Rääkides pärisorjusest, peab Fonvizin vajalikuks seda mitte hävitada, vaid viia see "mõõdukuse piiridesse". Teda hirmutas uue pugatšovismi võimalus, edasiste vapustuste vältimiseks tuli teha järeleandmisi. Sellest tulenevalt on põhinõue “põhiseaduste” kehtestamine, mille järgimine on vajalik ka monarhile. Kõige muljetavaldavam on satiirikirjaniku joonistatud pilt kaasaegsest reaalsusest: piiritu omavoli, mis on haaranud kõiki valitsusorganeid.

Fonvizini loomingust rääkides kirjutas kuulus kirjanduskriitik: „Üldiselt on minu jaoks Kantemir ja Fonvizin, eriti viimane, meie kirjanduse esimeste perioodide kõige huvitavamad kirjanikud: nad ei räägi mulle transtsendentaalsetest prioriteetidest. lamedad valgustused, vaid elavast, ajalooliselt eksisteerivast reaalsusest, ühiskonna õigustest."

"Selle kirjaniku teostes ilmnes esmakordselt sarkasmi ja nördimuse deemonlik algus, mis pidi sellest ajast peale läbima kogu vene kirjandust, muutudes selles domineerivaks tendentsiks," märkis.

Pärast pensionile jäämist tegeles Fonvizin hoolimata raskest haigusest (halvatusest) kuni elu lõpuni kirjandustööga, kuid tabas keisrinna arusaamatust ja teravat taunimist, kes keelas Fonvizinil viieköitelise koguteoste avaldamise. Kirjaniku viimase eluperioodi kirjanduslik pärand koosneb peamiselt ajakirja artiklitest ja draamateostest: komöödiast "Õpetaja valik" ja dramaatilisest feuilletonist "Vestlus printsess Khaldinaga". Lisaks töötas ta oma elu viimastel aastatel oma autobiograafia "Ausa ülestunnistus" kallal.

Fonvizin suri detsembris 1792 ja maeti Aleksander Nevski Lavra Lazarevskoje kalmistule.

2013. aasta seisuga kannavad Venemaa linnades Fonvizini nime 15 tänavat ja 1 sõidurada, sealhulgas Fonvizini tänav Moskvas ja Mahhatškala. Fonvizini tänavad on ka Zaporožjes, Harkovis ja Hersonis.

Denis Ivanovitš Fonvizini isiklik elu:

Naine - Khlopova (Rogovikova) Jekaterina Ivanovna (1747-1796). Lapsi polnud.

Denis Ivanovitš Fonvizini bibliograafia:

1768–1769 – brigadir (komöödia)
1770 - Sõnum minu teenijatele - Šumilov, Vanka ja Petruška (luuletus)
1779–1781 – alaealine (komöödia)
1782-1783 – Diskursus asendamatutest osariigi seadustest (ajakirjandus)
1783 – Vene mõisa kogemus (ajakirjandus)
1788 – ausate inimeste sõber ehk Starodum (avaldamata ajakirja materjalid)
1791 – siiras ülestunnistus oma tegudest ja mõtetest

Denis Ivanovitš Fonvizini teoste filmitöötlused:

1927 – Lord Skotinina (rež. Grigory Roshal, komöödia Nedorosl ainetel)
1987 – Minor (rež. Vitali Ivanov, Vladimir Semakov)