Baleriin Ljudmila Semenyaka isiklik elu. Ljudmila Semenyaka: "Jumal otsustas, et mu poeg sündis Marius Petipa sünnipäeval." Auhinnad ja auhinnad

Ljudmila Ivanovna Semenjaka. Sündis 16. jaanuaril 1952 Leningradis (praegu Peterburi). Nõukogude ja Vene baleriin, koreograaf, koreograaf, balletipedagoog, näitleja. RSFSRi austatud kunstnik (1976). RSFSRi rahvakunstnik (1982). NSV Liidu rahvakunstnik (1986). NSVL riikliku preemia laureaat (1977).

Isa - Ivan Yakovlevich Semenyaka, töötas kirjastuses Pravda graveerijana.

Ema - Maria Mitrofanovna Semenyaka, keemialabori operaator.

Juba varasest noorusest hakkas ta balletti õppima Ždanovi nimelises koreograafilises ringis. Selleks pidi ta iga päev peaaegu kogu linna läbi sõitma, kuid see ei takistanud sihikindlat tüdrukut.

10-aastaselt võeti andekas tüdruk vastu Leningradi akadeemilisse koreograafiakooli. Vaganova, õppis Nina Belikova klassis. Ljudmilat toetasid igal võimalikul viisil tema vanemad, kes püüdsid tema annet arendada, nad suhtlesid regulaarselt õpetajatega, et algaja tantsija režiim õigesti üles ehitada. Pühapäeviti käis ta koos isaga murdmaasuusatamas, et oma vastupidavust arendada.

12-aastaselt debüteeris ta Ooperi- ja Balletiteatri laval. Kirov väikese Marie soolorollis balletis “Pähklipureja”.

1969. aastal pälvis ta Moskvas I rahvusvahelisel balletikonkursil III preemia.

Aastatel 1970-1972 töötas ta Ooperi- ja Balletiteatris. Kirov. Ta jätkas õppimist Irina Kolpakova juhendamisel.

1972. aastal kutsus Juri Grigorovitš ta Bolshoi teatrisse. Samal aastal debüteeris kunstnik edukalt Bolshoi teatri näidendis Luikede järv. Oma esimese suure rolli sai ta tänu juhusele. Bolshoi artistid pidid esinema Kremlis koos Luikede järvega. Kuid kaks solisti haigestusid korraga, siis andis Juri Nikolajevitš rolli uuele tüdrukule. Sõna otseses mõttes kaks päeva pärast vestlust koreograafiga esitas Ljudmila suurepäraselt usaldatud osa. Sel päeval aplodeerisid talle mitte ainult publik, vaid ka kolleegid.

Bolshois oli tema mentoriks legendaarne, kellel oli oluline mõju baleriini loomingule. Semenyaka töötas ka koos M.T. Semjonova, M.V. Kondratjeva, N.R. Simachev, õppis A.M. klassis. Messerer.

1976. aastal võitis ta I rahvusvahelisel balletikonkursil Tokyos I preemia ja kuldmedali ning Pariisis andis Serge Lifar talle Pariisi Tantsuakadeemia Anna Pavlova preemia.

Ta esines aastatel 1972–1998 Suures Teatris (1972–1992 personali koosseisus, 1992–98 lepingu alusel), täites keskseid rolle paljudes ballettides.

1986. aastal pälvis Ljudmila Semenyaka Londonis maineka English Evening Standard auhinna parimate saavutuste eest koreograafilise kunsti vallas.

1987. aastal esines ta galakontserdil, mis eelnes NLKP Keskkomitee peasekretäri M.S. Gorbatšov koos USA presidendi R. Reaganiga Washingtonis Kennedy keskuses.

Aastatel 1990–1991 töötas baleriin lepingu alusel Inglise Rahvusballetiga. 1992. aastal tantsis Ljudmila Semenyaka suure eduga Argentinas Coloni teatris.

Ljudmila Semenyaka repertuaaris on kõik klassikaliste ballettide olulisemad rollid, aga ka paljud balletirollid kaasaegsetes ballettides.

Ljudmila Semenyaka balletiosad:

P. I. Tšaikovski "Pähklipureja" - Marie;
P. I. Tšaikovski “Luikede järv” - Odette-Odile;
A. Adam “Giselle” - Giselle;
P. I. Tšaikovski "Uinuv kaunitar" - Aurora, printsess Florina;
L. F. Minkuse “Don Quijote” - Kitri, Cupido;
L. F. Minkuse “La Bayadère” – Nikiya;
I. F. Stravinski "Petrushka" - baleriin;
F. Chopini “Chopiniana” – La Sylphide;
A.K. Glazunovi "Raymonda" - Raymonda;
H. Levenskjoldi “La Sylphide” – La Sylphide;
S. S. Prokofjevi “Kivilill” - Katerina;
S. S. Prokofjevi "Romeo ja Julia" - Julia;
A. I. Khachaturyani "Spartacus" - Früügia;
"Armastuse legend", autor A. D. Melikov - Shirin;
S. S. Prokofjevi “Ivan Julm” - Anastasia;
A. Ya. Eshpai "Angara" - Valentina;
K. V. Molchanovi “Macbeth” – leedi Macbeth;
D. D. Šostakovitši "Kuldne ajastu" - Rita;
R. M. Gliere - Columbine "Pronksratsutaja";
T. Hrennikovi “Armastus armastuse vastu” - Kangelane, Beatrice;
M. Constanti “Cyrano de Bergerac” – Roxane;
A. Pärdi “Kuritöö ja karistus” - Sonya Marmeladova;
Giselle (1977, "Giselle" Berliini Riigiooper);
Odette-Odile (1977, Luikede järv, Ungari Riigiooper, Budapest);
osalemine Galina Ulanova juubeliõhtul (1981, “Hommage a Oulanova”, Salle Pleyel, Pariis);
Odette–Odile (1982, “Luikede järv”, toim N. G. Konyus, Rootsi Kuninglik Ooper);
“Uinuv kaunitar” – printsess Aurora (1989, Ameerika balletiteater Metropolitan Operas, New York);
“Luikede järv” – Odette-Odile (1990, toim. R. Kh. Nurejev, Pariisi ooper).

Inglise Rahvusballeti seltskonnas esitas ta rollid: Tuhkatriinu (1990), Marie (1990, "Pähklipureja", koreograaf B. Stevenson), Tüdruk (1991, "Roosi nägemus", Fokine'i koreograafia, koreograaf N. Berezov), “Valssid” muusikale J. Sibelius (1991, koreograaf V. Nebrada) ning Šoti Rahvusballeti seltskonnas esitas ta printsess Aurora rolli (1990, “Uinuv kaunitar”, red. G. M. Samsova).

Ljudmila Semenyaka oli heategevusliikumise taaselustamise esirinnas Venemaal. 1989. aastal korraldas ta Kultuurifondi ja NSV Liidu valitsuse toel ühe esimese heategevusürituse - galakontserdi “Ljudmila Semenyaka kutsub” kontserdisaalis. P.I. Tšaikovski. Koos stseenidega klassikalistest ballettidest ja Suure Teatri etendustest esitas Semenyaka esmakordselt Venemaal fragmente L. Delibesi etendustest "Sylvia" (koreograaf J. Balanchine) ja "Kadunud aega otsimas" G. Fauré (koreograaf R. Petit), samuti pas de deux balletist “Esmeralda” (toimetanud J. Gilpin ja N. Berezov). Samal 1989. aastal korraldas Semenyaka maailma balletistaaride heategevuslikke galakontserte New Orleansis, Brüsselis ja Iisraeli linnades ning osales neil.

Aastatel 2000–2004 esines ta dramaatilise näitlejana Moskva teatris "Moodsa mängu kool" rollides Polina Andrejevna (2000, A. P. Tšehhovi "Kajakas") ja Lera (2001, "Imeline ravi melanhoolia vastu"). S. I. Zlotnikov; mõlemad - lavastaja I. L. Raikhelgauz, koreograaf M. L. Lavrovsky).

Alates 2002. aastast on Ljudmila Semenjaka Suure Teatri õpetaja ja juhendaja. Valmistab ette partiid koos solistide ja balletitantsijatega: E. A. Andrienko, A. V. Gorjatšova, S. Ju. Zahharova, E. A. Kazakova, E. V. Obraztsova, A. V. Meskova, V. A. Osipova, D. E. Khokhlova, M. Shreiner.

Rahvusvaheliste balletivõistluste žürii liige: Ljubljanas (1998), oma nime saanud. Grigorovitš “Fouette Artek” (Krimm, 1998 ja 1999), oma nime saanud. Serge Lifar (Kiiev, 1999), Nagoyas (alates 2000. aastast igal aastal, Jaapan), rahvusvaheline auhind "Benois de la Danse" (2000), 10. (2005) ja 11. (2009) rahvusvahelistel balletikunstnike ja koreograafide konkursil (Moskva), Rahvusvaheline balletikonkurss (Astana, 2010).

2008. aastal võitis ta auhinna "Tantsu hing" kategoorias "Master of Dance", mida annab igal aastal välja ajakiri "Ballett".

1999. aastal debüteeris ta koreograafina, valmistades ette oma soololavastuseks numbrit “Rollist rollini” Mozarti muusikale.

Ta lavastas järgmised etendused: "Bahchisarai purskkaev" (2008, Astrahani riiklik muusikateater, Semenyaka - originaalse koreograafia ja kostüümikujunduse autor); “Giselle” (2009, toimetanud L. M. Lavrovsky; Semenyaka - kostüümikujunduse autor); “Luikede järv” (2010, Semenyaka - originaalkoreograafia autor, kasutades koreograafilisi fragmente Ivanovist, Petipast, Gorskist; mõlemad - Jekaterinburgi ooperi- ja balletiteater).

Ljudmila Semenyaka isiklik elu:

Ta oli kaks korda abielus.

Esimene abikaasa - (pärisnimi - Ivanov), Nõukogude ja Vene balletitantsija, koreograaf, koreograaf, NSV Liidu rahvakunstnik. Kohtusime Suures Teatris. Ta abiellus Lavrovskiga oma õpetaja Nina Belikova kerge käega, kes oli sõber Mihhaili ema Jelena Tšikvaidzega. Jelena Georgievna otsustas, et Ljudmila sobiks tema pojale suurepäraselt. Enne pulmi kohtusid Lavrovsky ja Semenyaka vaid 2-3 korda. Mihhail tegi lava taga abieluettepaneku, kui tuli oma tulevase naise esinemisele. Pulmad olid tagasihoidlikud.

Abielu ajal jäi Ljudmila kiiresti rasedaks, kuid perenõukogus otsustati, et ta peaks oma karjääri jätkama ja ta pidi tegema aborti. Abielu lagunes 4 aasta pärast - Mihhail hakkas huvi tundma teise naise, oma naise sõbra ja osalise tööajaga kolleegi vastu. Kui baleriin sellest teada sai, otsustas ta kohe lahutuse sisse anda.

Hoolimata lahutusest säilitasid nad head suhted. Ja kui Ljudmilla poeg sündis, sai tema ristiisaks Lavrovski.

Teine abikaasa - Nõukogude ja Vene balletisolist, teatrijuht, Venemaa rahvakunstnik. Ta on Ljudmilast 10 aastat noorem. Ljudmila tundis teda lapsepõlvest saati - varem säras ta laval koos isaga ja oli sõber tema ema Margaritaga. Andris jälitas teda visalt.

Nad abiellusid hoolimata Andrise ema rahulolematusest - Margarita Žigunova polnud rahul poja suhetega tema endise tüdruksõbraga, kes on temast palju vanem. Abielu lagunes aga kiiresti – nad lahutasid aasta hiljem. Perekonnaseisuametist lahkudes, lahutustunnistus käes, otsustas paar aga otsast alustada. Ja nad olid koos veel kuus aastat. Selle aja jooksul jäi Ljudmila kaks korda rasedaks, kuid kaotas lapsed.

Hiljem kohtus baleriin mehega, kelle nime ta ei avaldanud. Selles suhtes sai ta emaks – ta sünnitas kolmekümne kuue aastaselt poja Ivani.

Ljudmila Semenyaka filmograafia:

1973 – see rõõmsameelne planeet on printsess Aurora (krediidita)
1980 – Bolshoi Ballet (kontsertfilm) (näidend)
1990 – Luigelaul (filmilavastus) – tantsija
1987 – ballett esimeses isikus (dokumentaalfilm)
1997 – Fantaasia Casanova teemal
2009 – Agrippina Vaganova. Suur ja kohutav (dokumentaalfilm)

Ljudmila Semenyaki auhinnad ja tiitlid:

NSV Liidu rahvakunstnik (27.08.1986);
RSFSRi rahvakunstnik (01.05.1982);
RSFSRi austatud kunstnik (25.05.1976);
Moskva esimese rahvusvahelise balletikonkursi laureaat (1969, III preemia);
Varnas toimunud kuuenda rahvusvahelise balletikonkursi laureaat (1972, III preemia);
Moskvas toimunud üleliidulise koreograafide ja balletitantsijate konkursi laureaat (1972, II preemia);
Tokyo esimese rahvusvahelise balletikonkursi laureaat (1976, 1. preemia);
nimeline auhind Anna Pavlova Pariisi tantsuakadeemia (1976);
Lenini komsomolipreemia (1976) - kõrgete esinemisoskuste eest;
NSVL riiklik auhind (1977) - Valentina rolli eest A. Ya. Eshpai balletilavastuses “Angara”;
nimeline auhind Elena Smirnova (1985, Buenos Aires, Argentina);
Evening Standard Award silmapaistvate saavutuste eest koreograafilise kunsti alal (1986, London);
Rahvusvahelise festivali "Stars of World Ballet" auhind "Donetski kristallroos" (2004 Donetsk, Ukraina);
Auhind "Tantsu hing" ajakirjalt "Ballett" kategoorias "Tantsumeister" 2008

"Liepa petab teid," ütles mulle hästi kõrge ametnik, kes tundis Suure Teatri kunstnikke. - "Mida sa! Andris ei saa!” - olin nördinud.

Esimest korda paljude aastate jooksul tundsin end armastatuna, ihaldatud ja ma ei tahtnud midagi kuulata. Lisaks otsis kaval ametnik minu poolehoidu. Aga ma ei andnud alla. Kõik mu mõtted olid ainult noore romantiku Andrise ümber. Enne tema teatrisse ilmumist ma romaane ei otsinud. Pärast rasket lahutust oma esimesest abikaasast Mihhail Lavrovskist ei olnud mul aastaid õnnelikku suhet.

Valu ei kadunud, istus sügavale sees... Ballett aitas - siis ja alati.

Minu balletielu algas Leningradis Ždanovi pioneeride palee kõrval asuvas paviljonis. Tsaariajal peeti seal õukonnahobuseid, nõukogude ajal asusid seal laste kunstiringid. Kui ma esimest korda paleest avastasin, vaatasin hinge kinni pidades luksuslikku tuba, mida kaunistasid kuldsed krohvliistud ja peeglid. Kõige rohkem meeldisid mulle akendel eksponeeritud laste kätega õmmeldud nukud.

Mida sa teha tahaksid? - pöördus direktor minu poole.

Ma tahan selliseid nukke teha!

"Ära kuula teda," sekkus mu ema, "ta tantsib hommikust õhtuni."

Üheksa-aastaselt on liiga hilja koreograafiaklubiga liituda. Aga ma olin nii väike ja habras, et nad tegid minu jaoks erandi. Õpilased lasid teha täpselt sellised sundressid nagu Imperial Balletikooli tüdrukutel. Nii Vaganova kui Anna Pavlova kandsid ühesuguseid. Ma ei unusta kunagi, kuidas ühel õhtul lubati meil proovida ehtsat balleti tutut. Lõhnasid imehästi – pulbri ja koipallide segu. See teatrilõhn on minu jaoks alati kõige ihaldusväärsemaks jäänud.

Elasime keskusest kaugel, aga ema viis mind iga päev vapralt tundi. Ühel õhtul jooksime temaga üle silla, mida oli juba hakatud avama. Nad tormasid nii kiiresti kui suutsid, tehes lahkneval vaheajal üksmeelselt jete – polnud teada, mis oli kohutavam: kas vette kukkuda või tänaval ööbida.

Järgmisel aastal läksin omal käel Vaganova kooli sisse.

Ema ei saanud minuga kaasas olla, sest ta oli alati koos isaga haiglas – temaga juhtus õnnetus ja ta kukkus tõukerattaga alla.

Teised tüdrukud tulid koos vanematega, riides, vibudega. Ja ma olen igal pool üksi, samas kleidis - sinine tuttidega. Ta ise punus korralikud patsid, nii et kõrvad jäid naljakalt välja. Seisin seina ääres, ootasin, millal mu nime hüütakse, ja kartsin kohutavalt, et ma kuulan või nad unustavad mu ära. Esimeses voorus, kui hinnatakse T-särkides ja trussikutes hirmust värisevate tulevaste baleriinide kehaehitust ja füüsilisi omadusi, juhtis lavastaja mulle tähelepanu.

Ta puudutas teda küünarnukist ja ütles: "Tubli tüdruk."

Järgmise kaheksa aasta jooksul sõitsin igal hommikul oma äärelinnast Zodchego Rossi tänavale ristteel. Alguses oli minuga kaasas mu isa - ta õnneks paranes, loobus tütre huvides oma ehituskutsest ja sai tööd graveerijana Pravda kirjastuses, mis asub balletikooli lähedal. Vanemad kartsid, et kui ma üksi reisin, saab selline beebi rahvarohkes bussis muljuda. Kui nad ütlesid: "Tüdruk, anna vanematele järele," tõusin ma kuulekalt püsti, kuid keegi ei suutnud mu kohale pressida...

Stressi tõttu karjusin vahel öösiti hirmsast väsimusest, aga kuni kuuenda klassini ei jätnud ma kroonilisest kurgumandlipõletikust hoolimata ühtegi päeva koolis vahele.

Ta kannatas jalgadel nohu. Suurim tragöödia oli see, kui nad üritasid mind tundidest vabastada. Uskumatu soov tantsida võitis igasuguse haiguse. Meie maja lähedal oli metsapark. Pühapäeviti pani isa mind vastupidavuse arendamiseks suuskadele ja me jalutasime lähimasse külla – kaheksa kilomeetrit üks ots, kaheksa kilomeetrit tagasi.

Meil olid ranged mentorid, kartsime neid. Alla Mihhailovna Tšernova kontrollis õpilaste hoolsust, ajades käega mööda selga. Kui tüdruk higistab, tähendab see head tööd. Kuid mul ei olnud higistamist - see on keha eripära. "Ljudotška ja Olja ei pinguta," kortsutas Tšernova kulmu.

Noomimise vältimiseks otsustasime Olyaga petta.

“Millised toredad kaaslased! - hüüatas Alla Mihhailovna järgmises õppetunnis meie selga silitades. Siis aga hõõrus ta sõrmi, nuusutas ja taipas triki välja. - Jah, see on vaseliin!

Ja ometi hindasid õpetajad mind mu elavuse, artistlikkuse, loomuliku orgaanilisuse ja kartmatuse eest. Mul pole kunagi olnud lavahirmu. Kooli teises klassis tantsisin väikest Mašat Pähklipurejas, mida etendati Kirovi teatri laval.

Kümneaastaselt armusin esimest korda. Suurepärane õpilane Nikita. Kirjutasin kustutuskummile "Ma armastan sind" ja viskasin selle talle. Seejärel pühendas ta mulle luuletusi ja mina, püsimatu, "petsin teda" oma klassivennaga. Kuid Andriusha ja mina olime lahutamatud. Õpetajad pidid meid kooli väljapääsu juures jälgima: "Ljuda, sina kõnnid paremale ja Andrei vasakule."

Nad ei lubanud mul isegi mööda Nevski prospekti kõndida.

Selline on Vaganovski range moraal! Võib-olla aitasid nad lõpuks kaasa meie suhte lõppemisele. Või äkki me lihtsalt kasvasime suureks...

Pärast kolledži lõpetamist sain Juri Grigorovitšilt kutse Bolšoisse. Kuid ministeerium ei lasknud mind lahti, sundides mind ettenähtud kaks aastat Kirovi teatris töötama. Ma ei kahetsenud seda sugugi, kuid minu õpetaja Nina Viktorovna Belikova, ise Vaganova õpilane, tuletas Mariinski teatri juhtkonnale pidevalt meelde: "Seda tüdrukut ei saa balleti korpuses hoida, ta on võimeline."

Kui mul lõpuks lubati Moskvasse kolida, püüdis Nina Viktorovna korraldada mitte ainult minu loomingulist saatust, vaid ka isiklikku elu.

Ta oli sõber kuulsa endise baleriini Jelena Georgievna Chikvaidzega ja abiellus minuga oma poja, särava tantsija Mihhail Lavrovskiga. Tema isa Leonid Lavrovski, maailmakuulus koreograaf, tundus mulle lihtsalt jumalusena. Meie kohtumise ajaks oli Mihhail juba Lenini preemia laureaat, austatud kunstnik ja Suure Teatri juhtiv tantsija.

Ta oli tuntud kui paadunud südametemurdja, tal oli pikki suhteid kuulsate naistega. Küllap arvas ema, et pojal on aeg end sisse seada. Nii et Nina Viktorovna saabus õigel ajal. Millegipärast otsustasid tema ja mu tulevane ämm, et minust saab ideaalne ämm, ja hakkasid mind külla kutsuma. Ja ma sukeldusin ülepeakaela töösse: tantsimine, võistlused, proovid.

Ma ei mõelnud millelegi muule. Ühel päeval ütleb Jelena Georgievna: "Ljudotška, me ootame sind külla, miks sa ei tule?"

Ja ma läksin. Ronisime koos Nina Viktorovnaga Vahtangovi teatri kõrval asuva vana Arbati maja trepist. Vaatan siiamaani möödaminnes selle korteri aknaid. Kaks neljanda korruse akent, mis on purunemise vältimiseks nööriga kokku kinnitatud, on alati avatud. Tundub, nagu kutsuksid nad mind sisenema ja leidma end uuesti majast, kust mu uus elu kunagi alguse sai.

Sel esimesel õhtul tuli Miša koos sõbraga; nad ilmusid palju hiljem kui mina. Nad sisenesid ja istusid antiikmööbliga sisustatud elutoas kahel pool lauda. “Peigmees” heitis mulle aeg-ajalt küsivaid pilke.

Kahekümneselt olin ilus – kõhn ja suurte silmadega. Kolmekümneaastane Lavrovski tundus mulle väga küps ja imeline. Istusin silmad maas, kohutavalt uhke, et selline inimene mulle tähelepanu pööras.

See kõlab ilmselt hullumeelselt, kuid enne pulmi kohtusime Mišaga veel vaid kaks korda. Esimesel päeval kõndisime rahulikult mööda Serebryany Bori. Ja siis tuli Lavrovski Tšaikovski kontserdimajja vaatama, kuidas ma tantsin. Kardinate pimeduses ütles ta pisut piinlikult: "Ma palun teil minuga abielluda."

Miša ei saanud isegi aru, kas tüdruk oli nõus või mitte, sest erutusest ei saanud ma sõnagi lausuda. Teda ümbritsesid koheselt balletitantsijad, kes suhtusid Lavrovskisse suure austuse ja imetlusega.

"Temast saab mu abikaasa!" - mõtlesin vajuva südamega. Kas oli võimalik keelduda?

Milline ta on? Milline?! - mu vanaema piinas mind.

"Siin," ulatasin äsja ilmunud ajakirja, mille kaanel tantsis Lavrovski Romeo rollis Bessmertnova Juliaga.

"Ilus," ütles vanaema.

Peagi nad kohtusid: Miša ja tema vend tulid Leningradi minu vanematega kohtuma. Pärast õnnistuse saamist pöördusime koos tagasi Moskvasse.

Kolisin Arbati. Uhket pulma polnud, kirjutasime perekonnaseisuametis alla ja suundusime balletitaari. Aga kuna Miša oli komsomoli keskkomitee liige ja mina komsomolipreemia laureaat, teatati sellest sündmusest raadios: "Täna ühendasid balletitantsijaid abielusidemed..."

Tähistasime sündmust kodus.

Istume piduliku laua taga, järsku kell kaksteist hommikul heliseb uksekell. Künnisel on mees, kellel on kimbu kimp: "See on teile Ivan Semenovitš Kozlovski õnnitlus."

Hoolitsesin selle suurepärase laulja kingituse eest väga kaua ja aupaklikult, kuid ühe käigu ajal läksid ogad, nagu arvasin, kaduma. Alles hiljuti selgus, et mu emal on need alles!

Ivan Semenovitš kutsus mind oma aastapäevast osa võtma. Ma tantsisin The Dying Swani. Ja Chopini nokturni esituses otsustas Kozlovsky olla minu partneriks ja toetada.

Pari-ra-pam... Aga ma tõstan teid selle juurde. Paaaaa...

Ta tabas kõrget nooti ja hoiab mind endiselt, kuid valesti. Ma ütlen talle:

Ivan Semenovitš, baleriinid tõstetakse mitte näoga partneri poole, vaid seljaga.

Jah? - Kozlovskil polnud üldse piinlik. - Aga kallis, ma vaatasin sind hästi, millised silmad sul on!

Lavrovskite korteris oli kõik suurepärase maitsega korraldatud. Ma peaaegu lämbusin rõõmust, nähes tohutut raamatukogu, mille Miša isa oli kogunud. Hiljem lugesin palju neid raamatuid. Misha sukeldus mind ennekõike kirjandusmaailma, mida ta ise imetles.

Väike loll, ma sulasin õnnest, mõeldes, et silmapaistev Mihhail Lavrovski valis mind.

Miša vanaema, Jelena Georgievna ema Olga Andreevna elas endiselt meiega. See kaunis daam, kes on saanud hariduse Smolnõi Aadlitüdrukute Instituudis, kohtles oma noort tütretirtsu rangelt, kuid sõbralikult. Ta tegi taktitundeliselt selgeks, milline roll mulle perekonnas määrati: mõistsin, et peamine on kuningas ja jumal - Miša. Pean kuulama oma vanemate nõuandeid, omandama uusi teadmisi ja selle hämmastava maja atmosfääri.

Miša oli juba alustanud tööd koreograafina ja jagas minuga oma loomingulisi ideid, ma olin tema jaoks rohkem kui naine - ka partner, liitlane. Ta tegi mulle kõik oma esimesed lavastused.

Serebryany Boris ringi jalutades arutas ta minuga tulevase film-balleti “Mtsyri” iga kaadrit.

Esiteks austasin ma oma meest väga. Armastus tema kui mehe vastu tekkis järk-järgult. Ta oli uskumatult nägus, väga sarnane noore Jean Marais'ga ja ta ei saanud talle midagi muud kui meeldida. Kuulsin, et teatris räägiti Lavrovskist kui kirglikust inimesest, suurest naistefännist. Kuid oma naiivsuse tõttu ei uskunud ma isegi, et tema "hobi" takistab meil õnnelikult elamast.

Niipea kui abiellusin, jäin rasedaks. „Ära proovi sünnitada. Ükski laps ei saa Mišat käes hoida! Pealegi tuleb tantsida,” rääkis ämm.

Keegi ei küsinud minu arvamust, selle lapse saatus oli otsustatud ja ma patustasin jumala ees, nõustudes abordiga. Veendusin, et loovus on nüüd nii minu kui ka abikaasa jaoks olulisem.

Jelena Georgievna oli eriline ämm. Võimas naine, ta ei lasknud Mishat lahti ja tegi kõik, mida pidas tema jaoks õigeks. Ta jätkas tööd teatris ja sukeldus täielikult oma poja ellu. Misha karjäär oli tema jaoks esimene. Kuid ta tegi ka minu heaks palju, võttes mind oma tiiva alla.

Minu ämm armus minusse kui baleriini. Ta ei vaadanud lihtsalt kõiki mu mänge, vaid analüüsis neid, juhatades mind õigele teele. Teatris sattusin Galina Sergeevna Ulanova klassi, Grigorovitš usaldas mulle sõna otseses mõttes kogu klassikalise repertuaari ja mis kõige tähtsam, oma balletid.

Keskerakondi kallas nagu küllusesarvest. Ma poleks üheski teises teatris peale Bolshoi sellist karjääri teinud. Ta tantsis Odette-Odile'i Luikede järves, Giselle'i, Aurorat lavastuses "Uinuv kaunitar", Kitrit "Don Quijotes", Raymondit, Katerinat lavastuses "Kivililles", "Spartacuses" Früügiat, "Ivan Julmas" Anastasiat, "Angaris" Valentinat - ei saa. loetleda kõik. Olen ainus baleriin, kes on tantsinud kõigis Juri Nikolajevitši lavastustes. Kriitikud märkisid minu kangelannade tunnete autentsust ja sügavat dramaatilisust, kirjutades, et nad hämmastab oma kirgede jõudu, näidates pilte, mis on täis ohverdust ja siiraid tundeid, kõike seda, mis on naishingele iseloomulik. Abikaasa järel astusin GITISesse, et õppida koreograafiks silmapaistva meistri Rostislav Zahharovi juures.

Jelena Georgievna andis mulle iga päev takso eest rubla: "Palun, Ljudotška, ära kõnni, hoolitse oma jalgade eest."

Vaadates autoaknast välja Novoarbati prospekti, mõtlesin: “Miks ma selle õnne sain?! Mul on kõik, millest unistasin – armastus ja teater." Edaspidi tekitas see stseen minus palju tugevamaid emotsioone. Aga inimlikult öeldes pole ma kunagi olnud nii õnnelik kui siis. Sukeldudes päeval igapäevatöösse ja õhtul mugavuse õhkkonda ja vestlustesse kunstist, ei mõelnud ma sellele, kas Mihhail Leonidovitš armastas mind. Tema abikaasa imetlus ja imetlus ei jätnud kahtlust. Vahepeal elas ta oma tavapärast elu. Ta tuli sageli hilja koju ja viibis seltskonnas hilja. Ta ei võtnud mind endaga kaasa ja ma olin uskumatult armukade. "Ljuda, ära piina mind," ütles ta, tahtmata mu etteheidetele vastata.

Tasapisi tuli arusaam, et tal ei ole minu vastu samu tundeid, mis minul.

Kolm aastat hiljem ütles üks tüdruk teatris minu peale haletsedes: "Kas sa ei tea?"

Tema valituks osutus minu sõber, ainus tüdruk, kellega teatris lähedasi, minu Moskva kooli õpetaja õpilane. Jelena Georgievna ütles: "Ärge kunagi viige oma sõbrannasid oma majja, nad viivad teie mehe ära." Ja ma tõin... Ja selgus, et Miša ei armastanud mind, ta ainult austas mind. "Kuidas nii? - mõtlesin šokis. "Kui ta abiellus minuga ja mina temaga, peaks see olema kogu elu!" Kuid kõik varises kokku – mind reedeti. Lavrovski sõbrad, kes mind nii soojalt vastu võtsid, korraldasid nüüd Mišale kohtumised, tema kirg minu selja taga.

"Ma arvasin, et sa tead, mida sa teed," ütles Misha.

Tõenäoliselt pidas ta silmas seda, et abiellusin nagu temagi mugavuse järgi külma peaga. Kuid ta nägi, et lapse jaoks, kes ma olin, oli juhtunu tragöödia ja ta tundis end ebamugavalt.

Jelena Georgievna oli mures ka oma hapra tütre tervise pärast, kes kannatas selliste murede all. Kuid hoolimata sellest, kui hästi mu ämm minuga käitus, armastas ta ennekõike oma poega.

Kui kõik selgus, polnud mul kahtlustki, mida teha, kuigi keegi mind kodust välja ei visanud. Teine, kaugelenägev ja külm, pigistas oma mehe hobi ees silma kinni: ta jalutas ja läks hulluks. Minu iseloomu terviklikkus ei lubanud mul kompromisse teha.

Ma ei saanud Mišat kellegagi jagada. Lahutasime pärast neljaaastast kooselu. Lahku minnes ei öeldud ainsatki ebaviisakat sõna. Kõik sai kogetud vaikuses.

Mu isa tahtis innukalt asju korda ajada, kuid ma ei lasknud teda sisse: "Kui Miša peast kukub kasvõi üks juuksekarv, ei anna ma teile andeks."

Lavrovski oli ja jääb minu jaoks taevaseks olendiks. Juhtub, et inimesed lähevad lahku, kaotades üksteise suhtes igasuguse austuse. Kuid ma pole tema vastu tundeid kaotanud. Austus ja austus oma esimese abikaasa vastu jäid mulle kogu eluks. Ja see vastab minu olemusele - ma pole kunagi seisnud jalad maas, olen alati hõljunud taeva ja maa vahel, kuskil kõrgustes...

Vahetult enne neid sündmusi eraldas teater mulle ja abikaasale tubli 100-meetrise korteri.

Pärast lahutust kinkis Jelena Georgievna mulle ühetoalise korteri, mis kuulus Lavrovski perekonnale. Mu vanemad aitasid mul sisse elada. Ja ma hakkasin elama täiesti üksi, värisedes hirmust öösel tühjas toas.

Tundus, nagu oleksin surnud. Rohkem kui korra vaatasin oma kuueteistkorruselise maja rõdult alla ja mõtlesin värinata surmale. Usklikuna ei osanud ma enesetappu planeerida, kuid tahtsin kloostrisse minna. Ta tantsis veritseva südamega, olles sunnitud koos eksabikaasaga lavale minema. Väliselt tundus kõik korralik. Suhtlesime, ei kartnud üksteisele silma vaadata, kuid ei rääkinud kunagi sõnagi sellest, mis ja miks meie vahel juhtus. Temaga ei räägitud kunagi midagi, veel vähem minu endise tüdruksõbraga.

Ma ei märkanud teda enam, ma lihtsalt ei näinud läbi oma õnnetuse loori midagi. Sain aru, et valu kas tapab inimese või läheb üle. Nii ma elasin selle vaibumist oodates, sest mind jäeti elama. Hakkasin nägema ainult mustvalgeid unenägusid, kuid enne nägin ilusaid värvilisi unenägusid. Minuga kohtudes imestasid mu klassikaaslased: “Luda, me ei arvanud, et sa nii palju muutud. Ta oli nii särav, rõõmsameelne, helisev...”

Ja nüüd tekkisid naha alla luud, mida polnud vaatamata mu saledusele kunagi varem näha olnud. Ma sulasin silme all ja ühel päeval tuli trupi juht minu juurde: “Ljuda, me palume sul paremaks saada. Me kardame teie tervise pärast."

Galina Sergeevna Ulanova ei öelnud midagi. Aga nähes, kuidas ma lootusetust leinast ukerdan, ei pidanud ta ka vastu ja peatas mind koridoris: „Sul on töö, sinu kunst.

Ja miski ei päästa sind enam."

Tundus, nagu oleksin näkku löödud. See muutus nii piinlikuks. Sest Galina Sergejevna võis arvata, et miski segab mind balletist eemale.

Tundus, et see jutt käis minust läbi nagu tank, aga tantsisin edasi. Kahekümne nelja-aastaselt sai temast juhtiv baleriin. Ta pälvis NSVL riikliku preemia ja on edukalt esinenud kõikjal maailmas: Londonis, Stockholmis, New Yorgis, Prahas, Budapestis. Esimesel rahvusvahelisel balletikonkursil Tokyos sain esimese preemia ja žüriis olnud Serge Lifar andis mulle üle Pariisi Tantsuakadeemia Anna Pavlova preemia.

Kuid ükski tasu ei suutnud leevendada valu mu südames. Jäin oma ebaõnnega pikaks ajaks üksi. Ja nad on koos ja õnnelikud. Elu aga raputas ühtäkki arusaamatul moel. Aasta hiljem oli see tüdruk, keda pidasin rivaaliks, koduhävitajaks, kadunud, ta suri. Olles sellest teada saanud, ei saanud ma magada, kujutasin ette oma endist tüdruksõpra, kes kaotas ootamatult mitte ainult armastuse ja õnne, vaid ka elu.

Pärast Lavrovskit hoidusin meeste eest eemale nagu katk, kuid Miša väljaütlemata tunnete jäänused jäid nähtavasti sees hauduma. Armastust on esimesest silmapilgust ja armastust esimesest sigaretist. Ma ei valeta, vahel andsin endale järele ja suitsetasin. Ühel hilisõhtul Serebrjanõi Bori Suure Teatri suvila toa rõdul seistes märkasin all pingil meest. Tõmban sigaretti, vilksatades öösel tuld, ja nii teeb ka tema, justkui vastaks mulle.

Alguses arvasin, et see on lihtsalt illusioon. Ma tegin kaks lühikest pahvi ja ta vastas. Midagi ei öeldud, kuid meie vahel sähvatas seesama säde, kuigi mitu kuud pärast nende "duettsigarettide" suitsetamist ühendas meid ainult sõprus.

Romaan oli lühike ja dramaatiline. Ma ei saa ilma draamata hakkama. Bolshoi solist Aleksander Godunov oli abielus ja armastas oma naist Ljudmila Vlasovat. Lähisuhted tekkisid tahes-tahtmata, nagu sageli juhtub sama elukutse inimeste seas, kui neil on nii palju ühist: huvid, probleemid, unistused.

Lahutus Mišast toimus kogu teatri ees. Paljud tundsid mulle vaikselt kaasa, kuid oli ka kiuslikke kriitikuid. Ühel päeval tulin klassi. Mul on juba silmad märjad ja üks kolleeg tegi halba nalja ja viskas midagi söövitavat.

Ma ei suutnud seda taluda ja et mitte kõigi ees nutma puhkeda, jooksin välja. Sasha noomis naljamehele: "Kas sul häbi ei ole?" Mulle räägiti sellest. Pidasin Godunovit eemalehoidvaks ja ligipääsmatuks. Kuid tema süda vastas tema kaastundele soojusega. Püüdsin talle nii oma pilgu kui intonatsiooniga oma tänu vähemalt lihtsa sõnaga "Tere" edastada. Ja mälestused sellest vaiksest flirdist Serebryany Boris ei jätnud mind maha. Vastastikune kaastunne ja hellus tugevnesid iga päevaga. Reisidel rääkisime pikalt, kandsime magnetofoni igal pool kaasas - meile meeldis Võssotskit kuulata. Olime häälestatud samale lainepikkusele, rääkisime, mõtlesime samadest asjadest, vaatasime samamoodi teatri probleeme. See oli sõprus, ilma milleta me sel hetkel hakkama ei saanud.

Hoidsin end kõigest jõust tagasi, et meie vahel midagi ei juhtuks.

Kuid saatus, meeldib see sulle või mitte, saab sinust üle. Kuigi Sasha oli abielus, ei saanud me vastastikusest külgetõmbest üle. Ja ometi ei köitnud meid mitte voodi, vaid hingede sugulus. Sasha toetas mind, päästis mind üksindusest ja kasutuse tundest. Ta oli imeline, rüütlilikult ilus ja võimas mees, terava õiglustunde ja moraalse tuumaga, rahutu nagu Prometheus. Mäletan, kui elasin Serebryany Boris, saatis ta telegramme, milles pöördus minu poole kui "sina": "Kuidas tunnete end? Hoolitse enda eest. Sa oled nii noor". Väga dramaatiline.

Sasha käsitles valitsuse kontserte irooniaga, kuid polnud kuhugi minna - ta pidi töötama. Mäletan, et Igor Moiseev lavastas numbri “Uisuväljakul”, tema artistid tantsisid ilusti, kuid komisjon käskis Sashal ja minul Kremli palees esineda ning käskis Godunovil ka pompooniga mütsi kanda.

Ta pidas vastu, kuni ma ütlesin: „Sash, mis see sulle väärt on? Tule, naerame koos."

See müts on mul siiani alles, Sasha allkirjaga: "Rahvaste mälestuseks."

Keegi ei teadnud meie romantikast. Godunov pole kunagi minu majas käinud, sest ta on kellegi teise abikaasa. Tõsi, ühel päeval otsustas ta peaaegu meie armastusest avalikult rääkida, ta oli loomult väga aus inimene. Ma tean, mis teda peatas. Ta ei armastanud mind piisavalt sügavalt, et sellist sammu astuda. Tema tõeline tunne ühendas teda ainult oma naisega.

Ma arvan, et juba siis mõtles ta läände jäämisele ja mõistis, mis tagajärjed see võib kaasa tuua, kuidas see mõjutab kõiki, kes olid tema lähedal.

Ma isegi ei teadnud tema plaanidest. Ta soovitas kord:

Sasha, ma teen filmi, milles tahan näha kõiki oma lemmikpartnereid. Ma palun teil tantsida minuga pas de deux'd Luikede järvest.

Mul on kahju ma ei saa.

Kuidas nii?! On võimatu, et teil pole aega. Mis sind takistab? Nii kohtled mind!

Hiljem saad aru, kuidas ma sinusse suhtun.

Minu jaoks olid need sõnad täielik mõistatus. Ja vastuse sain paar aastat hiljem teada. Sel ajal olime Sashaga juba ainult sõbrad.

Abiellusin siis silmapaistva helilooja Vjatšeslav Ovtšinnikoviga.

Ta hoolitses tema eest väga kenasti: täitis ta lillede ja maasikatega. Ta külvas mind üle armastuse, tähelepanu ja hoolitsuse merega. Ma imetlesin tema talenti. Slava mängis klaverit ja mina tantsisin. Ta tegi mulle abieluettepaneku ja ma ütlesin jah. Pulmakleit oli juba valmis, külalised kutsutud. Pulmad lükati edasi Suure Teatri ringreisi tõttu Ameerikas. See oli 1979. Etendused olid uskumatult edukad. Kuid ühel hommikul helistas sõber mulle mu tuppa:

Mida sa kavatsed teha?

Ma teen intervjuu ajalehele New York Times.

Oota sellega... Keegi ei tea, kus Godunov on.

Selgus, et Sasha pöördus Ameerika võimude poole poliitilise varjupaiga taotlusega. Saanud sellest teada, üritasid nad Moskvasse saata tema naist Ljuda Vlasova, kes oli trupist ainus. Kuid ameeriklased pidasid lennuki kinni vahetult enne õhkutõusmist, nõudes tõendit, et naine lahkub omal soovil. Kolm päeva hiljem lendas Ljuda siiski tagasi kodumaale. Ja siis üritas Sasha teda veel üheks aastaks edutult tagasi saada. Kõik teatris viibijad, teades seda lugu, kohtlesid Ljudat suure austuse ja siira kaastundega. Lääne ajakirjanduses nimetati Godunovit ja Vlasovat külma sõja Romeoks ja Juliaks.

Godunovi põgenemine oli minu jaoks suur šokk. Midagi näis mu hinges ümber minevat.

Nutsin kaua. Ja esimesel õhtul Moskvasse naastes ütles ta Slavale: "Ma ei saa sinuga abielluda."

Ovtšinnikov on suurepärane helilooja, hea inimene ja ta armastas mind... Aga ma kartsin ühtäkki vastutust, otsustasin, et ma ei saa tema isiksuse mastaapi järgi. Ta triivis ka sellepärast, et tal polnud aega teda armastada. Ja mingil arusaamatul moel oli minu otsus seotud sellega, et Godunov jäi Ameerikasse. Võib-olla tundus Saša ja Ljudmila draama taustal minu tunne mulle väiklane?

Ma tõesti solvasin Slavat. Loomulikult läksime pärast sellist pööret igaveseks lahku ega kohtunud enam.

Ja minu filmi näidati peagi televisioonis. Kui Godunov oleks seal peaosas mänginud, oleks filmil olnud hoopis teine ​​saatus.

Kõik tema osalusega filmid keelati. Ja “Anna Karenina” ja “Carmeni süit”, milles Sasha tantsis koos Maya Plisetskajaga.

Neil päevil peeti läände jäänud kunstnikke reeturiteks ja kurjategijateks. Ma ei unusta kunagi, kuidas mind, Suure Teatri juhtivat baleriini, ei lastud Suure Ooperisse Nurejevi lavastatud balleti Tuhkatriinu auks kostüümivastuvõtule.

Miks? - küsisin meie Pariisi saatkonna töötajatelt. - Need on minu kolleegid.

See on keelatud! Nurejev on reetur.

Suurepärane prantsuse baleriin Elisabeth Platel ja Rudolf soovisid, et ma oleksin sel õhtul koos nendega tähelepanu keskpunktis. Nad valmistasid mulle hullumeelse outfiti - Diori kasuka-mantli.

Sattusin ikka Tuhkatriinu, aga sugugi mitte nii, nagu nad kavatsesid. Vaikselt ja märkamatult juhatati mind kasti. Ma pidin hommikumantli unustama.

Nad ei lubanud mul näha Miša Barõšnikovi, kellega koos koolis käisime, ta lõpetas kolm aastat varem. Miks me ei võiks kohtuda, suhelda ja lõpuks tantsida?!

Reisin maailmas ringi, esinesin isegi Austraalias. Ta töötas Bolshoi Teatris ja külalissolistina. Ta on esinenud Londoni Covent Gardeni, New Yorgi Metropolitan Opera, Pariisi Grand Opera, Rootsi Kuningliku Balleti, Argentina Teatro Coloni, Šoti Rahvusballeti ja teiste seltskondade laval. Millegipärast armastati mind enim Argentinas, Inglismaal ja Jaapanis.

Olin kuulus ja nõutud, paljud mehed püüdsid minuga suhelda, kuid pärast kurba lugu Ovtšinnikoviga ei andnud ma kellelegi vastutasu.

Kuni noorem Liepa teatrisse tuli. Andris unistas minust lapsepõlvest peale. Ma imetlesin teda kui baleriini. Tantsin koos tema isa Marisega, olin tema emaga sõber ja külastasin sageli nende külalislahke kodu, kus nad mind väga soojalt kohtlesid. Andris ja Ilze kasvasid minu silme all suureks. Ilusast poisist, nukust, sai ta kenaks noormeheks ja üritas mulle arglikult kaastunnet avaldada: viis mind Serebrjan Boris paati, jättis mu ukse alla lilled.

Teatrisse jõudes hakkas Liepa temaga järjekindlamalt kurameerima. Käisime Serebryany Boris. Andris viis mu lemmikpärna juurde ja ütles: "Selle okste all nägin unes sind suudelda."

Ja suudles seda. Väga liigutav poiss.

Õpetasin ta autot juhtima. Ühel hommikul ärkasime üles, pidime klassi minema ja kõik rehvid olid läbi löödud. See juhtus uuesti ja uuesti ja uuesti. Kurat teab, kes seda tegi. Olgu sellel inimesel terve!

Vahel võtsin ta peale, parkisin akende alla ja vajutasin sarve. "Mine, teie Semenyaka on saabunud," ütles ta ema.

Ta ei kiitnud oma poja valikut heaks, suhe kümme aastat vanema naisega tundus talle kohutava lahkhelina. Ühest küljest saab temast aru – millisele emale see meeldiks? Kuid näitlejana ei olnud tal absoluutselt emotsionaalset tundlikkust. Lõppude lõpuks on võimalik seda lugu vaadata ka teistmoodi: kui poeg armus naisesse, baleriini, kes võib anda talle vaimset kasvu ja aidata tal saada suurepäraseks tantsijaks, siis mis selles halba on?

Igatahes mind tema arvamus enam ei huvitanud. Andsin endale vabad käed. Kaua sa saad erakuks jääda?! Pärast lahutust Mišast on unetusest saanud mu ustav kaaslane. Vastutustundlikud ringreisid, esinemised, aga ma ei maga. Käisime Andrisega Sotšis sanatooriumis “Akter”, ta viis mind mere äärde ja mina jäin tuppa, sest ainult päeval sain lühikese unega uinuda. Oleme piisavalt läbi elanud! Pillid ja segud ei aidanud. Andrise hoolitsus aitas. Ta kandis mind sõna otseses mõttes süles. Kui me Krimmis puhkasime, ronis ta igal hommikul Simeizi turult ostetud virsikutega mu rõdule. Me ei olnud veel abielus, aga kõik oli kõigile nii ilmne, et selleks, et inimesi mitte naerma ajada, pidin minema puhkekodu juhtkonna juurde ja paluma, et saaksime koos elada: öeldakse, Andris ja Minust saab varsti mees ja naine.

Ta ütles ja mõtles: miks see vajalik on? Ta soovitas: "Andris, ärgem abiellugem." Aga ta tahtis seda väga ja ma andsin järele.

Andris kolis minu juurde. Sain siis teatrist imelise kahetoalise korteri Gorki tänaval. Kõik algas ilusti, kuid ei kestnud kaua. Tegin taas vea, valides eluks ja lavale ühe inimese. Väga sageli purunevad balletitantsijate vahelised suhted, kuna isiklikud ja ametialased huvid ristuvad.

Enne mind vegeteeris Liepa balletikorpuses, seisis odaga “Giselle’is”. Ja vedasin Andrist, aidates tal kiiremini tantsida.

Tema isa Maris, kuigi ta oli silmapaistev tantsija, ei saanud teatri juhtkonnaga läbi ega saanud vaeva näha oma poja pärast, kes polnud tuntud oma töökuse poolest. Andris armastas eputada: ta nägi välja nagu oma isa, kes käis teatris luksuslikus rüüs magnetofoniga ringi. Räägitakse, et ta on suurepärane artist, kes teeb kõvasti tööd ja on just lõpetanud proovi või vastupidi, läheb just klassi.

Püüdsin kaua ja visalt anda talle debüütrolli filmis "Pähklipureja". Tantsisime koos, kuid see ei toonud meile õnne. Tahtsin, et minu kõrvalt saaks Andrist Kunstnik suure A-tähega ja ta hoolis sellest, milliseid lillekimpe talle pärast esilinastust kingiti. Lilled kätte saanud, asetas Liepa need lavale oma elukaaslase ette, kuid võttis need siis endale. Tema isa oli täiesti erinev. Kui ma esimest korda Raisa Stepanovna Strutškova trupis Ameerikas käisin ja Marisega “Giselle’i” tantsisin, toodi pärast etendust mulle hiiglaslik roosikimp.

Ma olin õnnelik, aga kes, kus? See on minu esimene kord välismaal, mul pole siin veel ühtegi fänni. Pärast teist etendust esitasid nad tohutu kimbu nelke. Kolleeg ja riietusruumi naaber Marinochka Leonova naeris alguses, kuid vaikis ja ütles siis: "Noh, olgu nii, ma räägin teile saladuse. See on Maris. Ta kingib oma partneritele esimesel esinemisel roose ja teise puhul nelke. Ta kinkis mulle hiljem ka lilli.

Kui tegime “Armastuse legendi” proovi, hakkas Maris mulle erilist tähelepanu osutama. Ta saatis mulle kingituseks väga ilusa šifoonist kleidi. Võtsin paki, läksin meeste poole ja ütlesin: "Maris Eduardovitš, palun võtke see."

Mida sa teed, Luda!

Ma mõtlen seda südamest!

Aga sain aru, et kleidi vastuvõtmisega annan sellega nõusoleku millekski enamaks.

Ei, kingi lilli, aga ei midagi enamat.

Arvan, et Maris (selleks ajaks oli ta juba lahutatud) otsis teadlikult naist ja samas kaaslast. Siis läks tal kõik korda, lõpuks leidis ta ta Nina Semizorova kehastuses.

Sellest juhtumist hoolimata suhtlesime jätkuvalt soojalt ja lugupidavalt. Maris kiitis meie abielu Andrisega heaks, mõistes, et aitan ta pojal tõusta. Andris lootis sama asjaga. Kuid niipea, kui mu karjäär tõusis ja Liepa mind enam ei vajanud, muutus ta.

Andris oli välimuselt nii nägus ja särav, nagu prints muinasjutust.

Mind tõmbas tema poole, tema tõmbas minu poole. Olime imelised armastajad. Meie magamistoas valitses täielik harmoonia. Aga väljaspool seda... Andris muutus minu vastu julmaks, käitus üleolevalt ja tseremooniavabalt. Välismaal elas ta ringreisi ajal minu juures ja siis ilma hoiatamata kadus ega ilmunud mitu päeva sõnagi lausumata - kus ta oli, kellega. Nutsin, muretsesin, aga andestasin, kui Andris naasis nagu poleks midagi juhtunud.

Kodus rääkis ta minuga väga kenasti, olime armastavad abikaasad, aga teatris võis ta märkamatult mööda minna, nagu oleksin sein. Kujutage ette: sõite just koos hommikusööki, rääkisite, naersite ja äkki ei tunne teie mees teid ära!

"Andryushenka, mis juhtus?"

Küsisin, millal see esimest korda juhtus. Ta hõljus mööda ilma vastamata. Nii kinnitas Liepa: ma käitun nii, nagu tahan. Ma ei saanud sellisest ebainimlikust suhtumisest aru, nutsin ja viskasin ta välja. Ta läks ema vaatama ja tuli siis lilledega, vabandas ja ma andestasin. Nõiaringi.

Aasta hiljem läksime lahku. Nad lahkusid perekonnaseisuametist, vaatasid üksteisele otsa, läksid minu koju ja alustasid uuesti romantikat. Kurat, mida nad tegid! Nad said kokku ja läksid lahku tervelt kuus aastat. Kui tal midagi vaja oli: infot uurima, minuga tantsima, siis ta tuli, sai, mida tahtis ja kadus mitmeks päevaks.

Mõnikord tegi Andris ilmselt minu piinamiseks kummalisi asju.

Artistidele populaarsust toonud kontsertidel esinemiseks valisin mina, ustav inimene, oma partneriks Liepa. Ja ta leiaks põhjuse tülitseda, läheks ema juurde elama ja siis sain teada, et kontserdil tantsib ta Ninochka Ananiashviliga.

Andris üldiselt valetas mulle, öeldes, et on ühes kohas, aga tegelikult läheb teise. Keegi meie peres polnud kunagi kedagi petnud ja mul polnud aimugi, kuidas sellele vastu seista. Meie arusaamade erinevus perekonnast sai alguse varases lapsepõlves. Mu vanemad ei suuda päevagi üksteiseta elada. Andris kasvas üles keerulises peres ja nagu ma teadsin, mitte just kõige õitsvama õhkkonnaga.

Ühel päeval toodi mulle teatrisse kutse Margaret Thatcheri Moskvasse saabumise puhul toimuvale vastuvõtule.

Seega Andris “unustas” selle edasi anda. Võib-olla sellepärast, et nad kutsusid mind, mitte Liepat? Istusin kodus nohuga, järsku helistati mulle:

Ljudmila Ivanovna, nad ootavad teid.

Kus nad ootavad? Mis kutse? - Ma olin üllatunud.

Ära muretse, nad tulevad sulle järele.

Ja seda juhtus kogu aeg.

Otsustasime, et laps aitab tasandada suhte konarusi. Jäin rasedaks ja kannatasin kohutavalt toksikoosi käes. Aeg-ajalt tõi Andris majja amarülliseõisi, mille lõhn ajas pahaks. "Andris, palun, sa tead, kui raske see mul on!" - Ma ütlesin. Aga ta tõi ikkagi amarilli, lihtsalt sellepärast, et talle need meeldisid.

Andrise ema sattus rasedusest teada saades hüsteeriasse: "Tee minust vanaema?!"

Andrisel on veel vara lapsi saada!! Ta peab tantsima!!!" Selle intelligentse naisega juhtus midagi uskumatut. Ma lahkusin ega külastanud enam nende maja.

Ilmselt oli saatus ise selle lapse vastu. Ma kaotasin selle. Ja ka järgmine rasedus lõppes traagiliselt. Ma ei saanud aru, mis toimub, sest pidasin end alati terveks inimeseks. Tõenäoliselt otsustas keegi ülalt, et me Andrisega ei pea koos olema...

Olin temasse väga kiindunud ja andestasin kaua kõik. Aga asjata. Pettusin ennast, pigistasin silmad kinni, et ta abiellus minuga, et oma staatust parandada.

Ja siis ta ise oli mu peale kade lava ja edu pärast.

Minu esinemistele tuli presidendipaar - Mihhail Sergejevitš ja Raisa Maksimovna. Gorbatšov oli väga galantne, pärast esinemist kinkis ta oranže roose või gladioole. See paar on noorte balletitantsijate heaks palju ära teinud. Meid hakati kutsuma erinevatele pidustustele ja tekkis võimalus rohkem tuuritada. Kuid ma ei läinud kuhugi raha teenima, valisin ainult selle, mis mulle huvi pakkus, järgides prantsuse vanasõna: "Kui teil on tuhande frangi väärtuses oskusi, ärge keelduge ostmast veel paar soussi." Ajalehed nimetasid mind Perestroika balleti sümboliks: 1987. aastal esinesin Washingtoni Kennedy keskuse laval galakontserdil, mis eelnes NLKP Keskkomitee peasekretäri ajaloolisele kohtumisele USA presidendi Ronald Reaganiga.

Andris oleks pidanud minu üle rõõmustama, aga ta oli vihane. Armukade või mis?

Asi jõudis selleni, et Liepa lubas endal minu vastu ebaviisaka sõna lausuda. Sel hetkel pesin tassi ja kukkusin selle imestusest maha. Killud hajusid erinevatesse suundadesse ja järsku taipasin, et hoolimata kõigist pingutustest oli edasine kooselu mõttetu. Et mina, täiskasvanud naine, raiskan oma eluenergiat ja tundeid julma, ärahellitatud lapse peale.

"Sa oled nii iseseisev," ütles Andris lõpuks. - Miski ei sõltu sinusugustest inimestest.

Kui jah, siis mine ja tõesta, milleks sa võimeline oled,” vastasin.

Liepa lahkus ja temast sai kuulus tantsija.

Pole see? Ja Jumal õnnistagu teda. Kõige rohkem kahetsen kaotatud aega, sest oleksin võinud abielluda hea mehega ja luua normaalse pere. Naisena kaotasin.

Lõpuks tasus Jumal ka mulle. Kohtasin imelist meest, kellega sünnitasin kolmekümne kuueselt poja Vanja. Sain teada, et ootan last Kreekas, kus Suur Teater tuuritas. Ma mäletan igavesti, kuidas ma mööda alleed kõndisin ja päike läbi lehtede mulle silmipimestavate pritsmetega pritsis. Mu hing tardus õnneootuses: ma saan lapse! Mina ja mu lapse isa ei saanud koos elada, aga see ei tähendanud midagi. Mu vanaema oli kolmekümne kuue aastane, kui vanaisa sõtta läks ja suri, jättes talle neli last. Kas ma ei saa ühega hakkama?

Inimesed ütlevad mulle sageli, et mu poeg näeb välja nagu mina, ja ma naeratan vastuseks. Sest kui väike Vanechka esimest korda naeris, olime emaga üllatusest hämmeldunud: ta kordas täpselt oma isa intonatsioone ja viisi, keda ta tegelikult polnud näinud. Muidugi teab Vanya, kes on tema isa. Ta aitab meid alati. Ta elab lihtsalt kaugel.

Ühel päeval kohtusime Vanechkaga ühes kaubanduskeskuses Andrise ja tema naise Katyaga. Nende laps oli vanavanemate juures ära. Kahjuks valisid nad talle kingitusi. Andrise silmad läksid Vanetškat nähes soojaks. Ta ju tunneb mu poega esimestest elupäevadest, ta tuli külla, kui ta just sündis, ja oli minu üle siiralt õnnelik. Ta tõi mänguasju ja multikaid. Andris on kõigi oma puuduste juures väga kodune ja unistanud alati lapsest... Ja kõigele vaatamata säilitasime soojad suhted.

Ma ei suuda vihastada nende vastu, keda ma armastasin.

Usun, et laps on minu parim esitus. Isegi oma kümneaastasele koreograafiakoolis õppinud pojale mõtlesin kompositsioonis väikese rolli välja: ma lahkun lavalt ja tema tuleb noorust kehastades. Unistasin, et Vanya teeks kunstnikukarjääri. Algul polnud tal selle vastu midagi, kuigi lapsena huvitas teda kõik: kaljuronimine, vibulaskmine... Pärast koreograafiakooli sai temast Natalia Nesterova Akadeemia üliõpilane ning õppis Jelena Tsyplakova näitleja- ja lavastajakursusel. Mu pojal oli võimalus astuda Joseph Raikhelgauzi teatrisse “Moodsa mängu kool”. Kõik oli korras, kuni hiljuti toimus järsk pööre. Vanja ütles: lavastamine, näitlemine pole tema asi, ta tahab...

lennata. Ja ta astus stjuardesside kooli. Püüdsin vastu vaielda:

Miks? Milleks? See on nii ohtlik!

Ema, selle elukutse kõrgeim tähendus on stjuardessi vastutus inimeste turvalisuse eest. Ja ma võin selle enda peale võtta. Kui soovite, on see minu kodanikupositsioon.

Pärast neid sõnu ma enam küsimusi ei esitanud. Ja pole üllatav, et Vanya tõmbab taeva poole - ta on minu poeg. Olen valmis teda aitama kõigis tema ettevõtmistes.

Pärast tantsimise lõpetamist ei lahkunud ma oma lemmikkunstist. Töötan õpetajana Bolshoi solistide Svetlana Zahharova, Jelena Andrienko, Anastasia Gorjatšova, Anastasia Meskova, Victoria Osipova, Galina Stepanenko juures.

Käin teatriga ringreisil ja osalen rahvusvaheliste konkursside žüriis.

Poja tulekuga muutus mu elu rõõmsamaks ja helgemaks. Avasin maja uksed, et Vanya sõbrad saaksid tulla. Ma ise elan tänaseni üsna eraldatud elustiili. Mul on kaks või kolm inimest, keda saan enda juurde helistada. Nende hulgas on Mihhail Leonidovitš Lavrovsky, kellest sai Vanini ristiisa.

Keegi esitab küsimuse: "Kuidas saaksite teha ristiisa inimesest, kes murdis teie saatuse?" Aga Miša on minu jaoks alati olnud pühamu. Filmis Gladiaator seab Russell Crowe tegelane väikesed kujud, kelle poole palvetada. Kui inimesel selliseid näitajaid pole, tähendab see, et ta pole elus midagi juurde saanud. Kui ma oleksin tavaline naine, kes ei hõljuks taeva ja maa vahel, oleksin Miša hukka mõistnud, minema visanud ja unustanud.

Kuid ma viisin meie suhte teise dimensiooni. Ja otsuse paluda Mishal Vanya ristiisaks saada tingis soov ühendada minevik ja olevik, mis on minu südames lahutamatud. Minu pojale oli oluline valida keegi, kes tunneb mind hästi ja tunneb mind hästi. Kas inimene, kes sind tagasi lükkas, ei tunne sind? Lähedaste inimeste vahel jääb nähtamatu side. Usun, et ka Miša oli mures.

Vahetult enne seda, kui mu endine ämm Jelena Georgievna siit maailmast lahkus, sattusime Mišaga tänaval kogemata kokku. Jalutasime emaga mööda Neždanovat, ma nimetan seda "endiste abikaasade tänavaks" - seal elavad Miša ja Andris ning seal elas omal ajal isegi Slava Ovchinnikov. "Ema on tõesti halb," ütles Misha. "Mine teda vaatama."

Ja me läksime sisse. Jelena Georgievna ei näinud enam hästi, kuid sai kohe aru, kes tuli. Ta ütles mu emale: "Alles nüüd saan aru, milliseid inimesi ma Ljudotškaga lahku minnes kaotasin, millist tuge oleksin oma elus saanud..."

Jah, mu isa ja ema on hämmastavad, nende usaldus ja austus üksteise vastu on piiritu. Nad abiellusid alles hiljuti. Suuresti tänu vanemate tohutule armastusele suhtun juba varakult maailma ülevalt. Ilutunne aitab mul saada loovusest suurt naudingut ja samas paneb mind teravalt tundma igatsust täitumatu pereõnne järele.

"Elu on lennanud..." - mõtlen vahel, alistudes melanhooliahoole. Kuid kurbus läheb kiiresti üle. Lõppude lõpuks on mul poeg ja ballett. Kas sellest õnneks ei piisa?

Toimetajad tänavad Riiklikku Akadeemilist Bolshoi Teatrit abi eest võtete korraldamisel.

Ljudmila Semenjaka oli veerand sajandit Suure Teatri legendaarne prima. Graatsiline, uskumatult kerge, tundus, et ta ei tantsi, vaid hõljus lava kohal. Tema talent võlus paljusid klassikalise balleti austajaid. Ükski tantsijatest ei suutnud tema kiireid fouettesid korrata. Ljudmila Semenyaka sisenes staaride galaktikasse, esindades vene balletikoolkonda.

Tulevikulegendi sünd

Veel 1952. aastal, 16. jaanuaril, sündis kirjastuse Pravda graveerija ja keemialabori operaatori perre tüdruk. Nad otsustasid anda vastsündinule nimeks Ljudmila. Tüdruku isa Ivan Jakovlevitš leidis hoolimata kurnavast tööst ettevõttes siiski aega, et viia tütar Ždanovi pioneeride palee koreograafiaklubisse. Ema Maria Mitrofanovna arendas väikeses Lucys armastust kirjanduse ja kunsti vastu. Tüdruk võttis uut teavet innukalt vastu. Kuid tema süda oli tantsimisele antud. Lucy hakkas koreograafias andeid näitama juba varakult. Ta liikus pidevalt, väsimata, rütmiliselt muusika saatel, korrates täiskasvanute tantse. Mõnikord tutvustas tüdruk tavalisse sammude seeriasse uusi, enda leiutatud samme. Vanemad otsustasid tütre fantaasiaid jälgides registreerida ta koreograafiaklubisse.

Esimesed sammud balletis

Ljudmila Semenyaka loominguline elulugu algab tema vastuvõtmisega kodumaa Leningradi Agrippina Vaganova koreograafiakooli. Tüdruk oli sel ajal vaevalt kümneaastane. Vaatamata oma õrnale vanusele oli Ljudmilla visadust, visadust ja kartmatust. Just seda tähelepanuväärset julgust tulevane tudeng sisseastumiseksamite sooritamisel vajaski. Pidin testi läbima ilma oma armastatud vanemate toetuseta.

Isa Ivan Jakovlevitš viidi haiglasse. Maria Mitrofanovna oli sunnitud ööd ja päevad oma abikaasa voodi kõrval valvama. Sõltumatu neiu, kes tuli valikuprotsessi kõikidele etappidele ilma igasuguse saateta, oli eksamikomisjoni jaoks äärmiselt atraktiivne. Üsna keskpärased andmed kompenseeriti suure töökuse ja visadusega. Nad otsustasid tüdruku registreerida baleriini ja õpetaja Nina Viktorovna Belikova klassi. Kaheksa pikka aastat sõitis Ljudmila Semenjaka õppima üle kogu Leningradi. Kuid pikk tee oli tüdrukule tuttav. Ta on seda kogemust juba kogenud koreograafiaklubis tundides käies. Selline oli tulevase baleriini saatus - tee iga kavandatud eesmärgini osutus äärmiselt pikaks, kuid ületatavaks.

Armastavad vanemad andsid endast parima, et tütart kõigis tema ettevõtmistes toetada. Toibunud isa tütrele vastupidavust sisendades läbis temaga igal pühapäeval suuskadel 16 kilomeetri pikkuse tee. Ema suhtles Lucy õpetajatega, süvenedes kõikidesse haridusküsimustesse. Täiskasvanud mentorite ühiste jõupingutustega loodi töörežiim ja arendati välja tulevase Suure Teatri tähe võimed.

Esimene balletiroll

Baleriin Ljudmila Semenjaka debüüt juhtus 1964. aastal Kirovi nimelise Leningradi ooperi- ja balletiteatri laval. Väikese Marie roll Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski balletis “Pähklipureja” oli suur edu. Noorele tantsijale avanesid helged väljavaated.

1969. aastal võitis tüdruk esimesel rahvusvahelisel balletikonkursil kolmanda auhinna. Tema triumfi tulemusena märkas Ljudmila Semenjakat Suure Teatri juhtiv koreograaf Juri Grigorovitš. Meister tegi märkimisväärseid jõupingutusi, et meelitada noor talent oma teatrisse. Kaks aastat pärast kolledži lõpetamist, olles töötanud Kirovi ooperi- ja balletiteatri laval, kolis baleriin Ljudmila Semenyaka Moskvasse, kus temast pidi saama maailma kuulsaima teatri esitantsija.

Suur teater

1972. aastal toimus noore baleriini Ljudmila Semenyaka saatuses veel üks oluline pööre. Tüdruk saavutas NSV Liidu pealinnas Moskvas üleliidulisel koreograafide ja balletitantsijate konkursil teise koha. Lucy jagas noore tantsijaga hõbeauhinda.Võistlus avas tõelise balletisensatsiooni noore talendi - viieteistkümneaastase Nadežda Pavlova - kehastuses.

Varsti pärast etendust saab Ljudmila koreograaf Juri Nikolajevitš Grigorovitšilt taas kutse saada osa kuulsast Bolshoi Teatri trupist. Seekord on neiu õnnelikult nõus ja kolib pealinna.

Seejärel mängis Ljudmila Ivanovna Semenyaka, olles teatri prima, balletilavastustes peaosi. Odile ja Odette “Luikede järves”, Giselle A. Adami samanimelises balletis, Nikia lavastuses “La Bayadère”, Anastasia “Ivan Julmas”, Früügia “Spartacuses”... Kõik rollid Ljudmilla Semenyaki eristas originaalne lähenemine, mis oli kombineeritud klassikaliste vene balleti traditsioonidega.

Mentorid

Olles astunud Bolshoi teatri teenistusse, tantsis noor baleriin kõigepealt rahvahulga stseenides. See ei kestnud aga kaua. Varsti valmistas saatus talle uue üllatuse. Kahe solisti ootamatu haigestumise tõttu oli uus tantsija sunnitud esinema Luikede järves nimiosas. Ljudmilla osa oli nii edukas, et teda aplodeerisid mitte ainult publik, vaid ka kolleegid.

Vaganova koolis õppides õppis noor baleriin mitte ainult koreograafia saladusi. Õppeainete hulka kuulusid ka võõrkeeled. Usin Ljudmila Semenyaka valdas prantsuse keelt nii edukalt, et Pariisi ajakirjanikud olid hämmastunud, kui kergusega ta oma emakeeles intervjuusid andis.

Suures Teatris oli noore tantsija mentoriks balletilegend Galina Sergeevna Ulanova. Alguses tundis Lyusya sõna otseses mõttes aukartust suure Ulanova kuvandi ees. Kuid endine prima osutus suhtluses nii ligipääsetavaks, et neiu pööras tähelepanu austavalt aukartusest oma mentori kogemuse mõistmisele.

Esimene abielu

Nina Viktorovna Belikova jäi Semenyaka lemmikõpetajaks Leningradi koolis. Lisaks oma hoolealusele koreograafia põhitõdede õpetamisele mängis endine baleriin Ljudmilla elus saatuslikku rolli. Pealinnas elas endine kuulus tantsija Jelena Georgievna Chikvaidze, Nina Viktorovna vana sõber. Kuulsa baleriini poeg oli Bolshoi Teatri solist Mihhail Leonidovitš Lavrovski. Jelena Georgievnale meeldis kohe ilus ja hoolas Ljudotška. Vaatamata tüdruku ja Mihhaili vanusevahele otsustas endine baleriin noortega abielluda. Sagedased küllakutsed, südamlik kohtlemine ja maitsvad maiused tegid peagi oma töö. Enne pulmi oli mitu kuupäeva. Kuid sellest piisas, et Ljudmilla hakkas Mihhaili vastu huvi tundma. Abielu tundus uskumatu eduna. Varsti pärast Bolshoi tiibadesse tuleva tulevase abikaasa romantilist ettepanekut paar abiellus. Pulmad toimusid tagasihoidlikus õhkkonnas ilma paljude külalisteta. Traditsioonilist mesinädalat ei toimunud: juba järgmisel päeval tegid noorpaar saalis oma osad uuesti proovi.

Hoolimata asjaolust, et alguses arenesid abikaasade suhted võimalikult hästi, tabasid noort perekonda peagi probleemid. Rasedaks jäädes oli Ljudmila sunnitud oma sündimata lapsest lahti saama. Esimese lapse sünd võib nii ema kui isa edukale karjäärile punkti panna. See juhtum oli pereõnne lõpu algus. Pealegi polnud abikaasade armastus ja austus vastastikune. Ljudmila andis end lahvatavatele tunnetele jäljetult üle. Vaoshoitud Mihhail ei suutnud oma tundeid siira innuga väljendada. Peagi armus abikaasa teise naisesse. Iroonilisel kombel osutus rivaal Ljudmila kolleegiks ja lähedaseks sõbraks. Olles kaotanud korraga kaks lähedast inimest, otsustas baleriin esitada abielulahutuse. Pärast nelja-aastast abielu lahkus Ljudmila oma mehe kodust. Laval, peaosi täites, jätkasid nad romantiliste tunnete ja kire kujutamist. Galina Ulanova päästis Semenyaka depressioonist. Tema sõnadest “Ainult ballett päästab leinast” sai baleriini juhttäht. Õpetaja nõuanded koos peamiste rollidega aitasid Semenyakal lahkumineku ilma valusate tagajärgedeta üle elada.

Ljudmilla pluss Andris

Lõputud proovid ja etendused hõivasid peaaegu kogu näitlejanna isikliku ruumi. Ljudmila Semenyaka isiklik elu oli aga täies hoos. Baleriini järgmine kirg oli blond prints, balletidünastia Andris Liepa pärija. Noormeest köitis isa legendaarse elukaaslase arm, ajaga kasvas lihtne andekummardamine tõeliseks tundeks ja Andris julges astuda otsustavaid samme. Püsiv ja romantiline kurameerimine tegi peagi oma töö. Ljudmila ei suutnud rünnakule vastu seista ja alistus võitja armule.

Peagi, hoolimata Liepa ema vastupanust, vormistas paar oma suhte ametlikuks. Püüdliku tantsija ja särava baleriini liit oli lühiajaline. Vähem kui aasta oli möödunud, enne kui paar lahutuse sisse andis. Abielu on läbi. Kuid see ei tähendanud suhte lõppu. Kuue pika aasta jooksul tuli paar kokku ja läks siis lahku. Tormilised tülid ja leppimised ainult kütsid armastajate kirgi. Kes teab, võib-olla oleks see niimoodi jätkunud. Kuid kaks sel perioodil toimunud nurisünnitust tegid suhtele punkti.

Parim esitus

Fotol näeb Ljudmila Semenyaka, nagu iga näitlejanna, suurepärane välja, hoolimata emotsioonidest, mis sees kihavad. Olles saanud kuulsuseks, määrab inimene end teiste pideva tähelepanelikkuse alla. Kuulsuse pilt kujutab endast õnnelikku ja muretut isiksust. Tegelikult oli tantsijal muresid ja jamasid piisavalt. Lõputud ringreisid olid füüsiliselt kurnavad ja Ljudmila Semenyaka ebaõnnestunud isiklik elu sõi teda seestpoolt. Baleriini kõige kallim unistus oli realiseerida end mitte ainult loomevaldkonnas. Nagu iga naine, soovis Ljudmila Ivanovna vaikset pereõnne truu abikaasa ja suurepäraste lastega. Ja kui Semenyaka elus oli aeg-ajalt mehi, siis mingil põhjusel polnud lapsi. Baleriin oli juba leppinud sellega, et talle ei antud võimalust emaks saada. 1988. aastal Kreekas ringreisil olles sai prima aga teada oma elu peasündmusest: tal on peagi poeg. Ljudmila Semenyaka oli seitsmendas taevas. Vahet pole, et laps sünnib väljaspool abielu. Peaasi, et ta kohal oleks. Baleriin varjab lapse isa nime tänaseni. On vaid teada, et mees toetab teda ja poega nii moraalselt kui ka rahaliselt.

Tantsija kirjutas sünnitunnistusele üles kui Ivan Semenyaka. Ljudmila Semenyaka poeg on oma emaga väga sarnane – sama pehme pilk ja armas naeratus. Lihtsalt pärast mõnda aega koreograafiakoolis, Natalia Nesterova Akadeemias ning Jelena Tsyplakova näitleja- ja lavastajakursusel õppimist keeldus noormees kindlalt oma ema jälgedes astumast. Näitlemine ja lavastaja ei paku talle huvi. Noormehe süda kuulub taevale. Ivan tahab üle kõige maailmas lennata. Hoolimata Ljudmilla arglikest vastuväidetest astus noormees stjuardesside kooli. Tänaseks on tal selja taga kümneid lende.

Poja tulekuga muutus Ljudmila Semenyaka isiklik elu. Tema maja uksed on südamlikult avatud kõigile Ivani sõpradele. Baleriini ennast külastavad ainult inimesed, kes on talle hingelt lähedased. Nende hulgas on tantsija endine abikaasa Mihhail Leonidovitš Lavrovsky, kellega Ljudmila hoidis sõbralikke suhteid ja kutsus teda isegi Vanya ristiisaks, keda ta nimetab oma elu parimaks esituseks.

Näitleja filmograafia

Olles Bolshoi Teatri prima, tegutses Ljudmila Semenyaka aktiivselt filmides ja televisioonis. Lisaks näitlemisele oli baleriin originaalsete lavastuskostüümide kavandite ja episoodide koreograafiliste lahenduste autor. Ta on lavastanud etendusi “Bahchisarai purskkaev” Astrahanis, “Giselle” ja “Luikede järv” Jekaterinburgis.

Ljudmila Semenyaka osalusega filmid on vaatajate seas endiselt populaarsed. “See rõõmus planeet”, “Minu Giselle”, “Ulanova maailm”, “Koreograafilised romaanid”, film-ballett “Ivan Julm” ja palju teisi lavastusi näidati aastate jooksul edukalt televisioonis. Ljudmila Semenyaka hiilgava talendi episoodid olid kaunistuseks isegi tõsistele dokumentaalfilmidele.

Võidud ja auhinnad

Aastate jooksul on Ljudmila Semenyaka isiklikult konkurssidel auhindu saanud. Esimene võit oli kolmas koht esimesel rahvusvahelisel balletikonkursil Moskvas. Noor laureaat oli vaid 17-aastane.

Seejärel hõlmas näitlejanna loomekarjääri võite üleliidulistel ja rahvusvahelistel balletivõistlustel. Ljudmila Ivanovna sai tiitli "Tantsumeister", ta sai koreograafilise kunsti väljapaistvate teenuste eest auhinnad "Donetski kristallroos" ja Evening Standard. Suure baleriini saavutuste varakambrisse kuulusid ka Anna Pavlova ja Jelena Smirnova nimelised auhinnad.

Elu täna

Praegu tegeleb balletilegend heategevusega. 1989. aastal toimus esimene heategevusüritus suure galakontserdi näol “Ljudmila Semenyaka kutsub”.

Alates 2002. aastast on Ljudmila Ivanovna Suure Teatri õpetaja-juhendaja. Kuulsuse käe all valminud noorte baleriinide ja tantsijate osad eristuvad graatsilisuse ja originaalse lähenemise poolest.

Vaatamata oma miniatuursele pikkusele ja kaalule on Ljudmila Semenyaka äärmiselt aktiivne. Aastatel 2000–2004 töötas endine baleriin Moskva teatris näitlejana. Dramaatilised rollid näidendis “Kajakas”, “Imeline ravi melanhoolia vastu” jt olid Ljudmila Ivanovna jaoks hiilgavad.

Lisaks tegutseb baleriin žüriiliikmena ka rahvusvahelistel konkurssidel (Fouette Artek, Serge Lifar, Benois de la Danse jt). Vaatamata kõrgele eale on Ljudmila Ivanovna Semenjaka energiline ja täis loomingulisi plaane.

NSV Liidu rahvakunstnik, NSVL riikliku preemia laureaat, rahvusvaheliste konkursside laureaat.

Ljudmilla tantsuoskused ja artistlikkus ilmnesid esmakordselt Ždanovi pioneeride palee koreograafilises ringis. 10-aastaselt astus ta Agrippina Vaganova nime kandvasse Leningradi koreograafiakooli ja juba 12-aastaselt debüteeris Kirovi ooperi- ja balletiteatri (praegu Mariinski teater) laval väikese sooloosas. Marie balletis Pähklipureja (lavastab Vassili Vainonen).

1969. aastal sai Ljudmila Semenjaka Moskva esimese rahvusvahelise balletikonkursi laureaadiks, kus teda märkasid Galina Ulanova ja Juri Grigorovitš.

1970. aastal lõpetas ta kolledži Agrippina Vaganova õpilase Nina Belikova klassis ja kutsuti Kirovi ooperi- ja balletiteatrisse, kus ta esitas soolorollid Columbine'i lavastuses "Pronksratsutaja", Cupido "Don Quijotes" ja Printsess Florina filmis "Uinuv kaunitar", pas de trois "Luikede järves" ja õppis Irina Kolpakova juhendamisel.

1972. aastal, pärast Moskvas toimunud üleliidulist koreograafide ja balletitantsijate konkurssi, kus Ljudmila sai hõbelaureaadi, kutsus Juri Grigorovitš ta Bolshoi teatrisse. 1972. aastal debüteeris kunstnik edukalt Bolshoi teatri näidendis "Luikede järv" Kremli Kongresside palee laval Odette-Odile'i rollis. Tema mentoriks oli legendaarne Galina Ulanova, kellel oli baleriini loomingule kõige olulisem mõju.

Semenyaka kunstiline tõus on kiire ja edukas. Juri Grigorovitš usaldas talle kogu klassikalise repertuaari ja kesksed rollid kõigis oma ballettides. Tema rollides on Odette-Odile ("Luikede järv"), Giselle ("Giselle"), Aurora ja printsess Florine ("Uinuv kaunitar"), Kitri ("Don Quijote"), Nikia ("La Bayadère"), Raymonda, La Sylphide ("Chopiniana"), Baleriin ("Petrushka"), Katerina ("Kivilill"), Shirin ("Armastuse legend"), Marie ("Pähklipureja"), Phrygia ("Spartacus"), Julia (" Romeo ja Julia" "), Anastasia ("Ivan Julm"), Rita ("Kuldne ajastu"), Shakespeare'i kujutised Lady Macbethist (Vladimir Vassiljevi "Macbeth"), Kangelane ja Beatrice (Vera "Armastus armastuse vastu"). Boccadoro komöödia "Much Ado about Nothing" põhjal). Kaasaegse Valentina rolli eest A. Eshpay “Angaras” (Aleksander Arbuzovi näidendi “Irkutski lugu” ainetel) pälvis L. Semenjaka NSVL riikliku preemia (1976).

Baleriin tuuritab edukalt maailma parimatel lavadel. Tema esinemised muutuvad sündmusteks Pariisis, Londonis, Stockholmis, Tokyos, New Yorgis, Prahas, Budapestis ja paljudes teistes linnades. Samal 1976. aastal võitis ta Tokyos esimesel rahvusvahelisel balletikonkursil I preemia ja kuldmedali ning Pariisis andis Serge Lifar talle Pariisi Tantsuakadeemia Anna Pavlova auhinna.

Samal ajal osaleb Semenyaka aktiivselt kodumaa kunstielus. 1975. aastal pälvis ta Lenini komsomoliauhinna, millega tunnustatakse noorte parimaid saavutusi. Baleriinist saab oodatud külaline ja osaleja pidulikel loomingulistel aruannetel, patroonkontsertidel ja avalikel üritustel. Temast sai rahukomitee liige, ta kutsuti Riiklikku Loomeakadeemiasse ja Vene balletikunsti edendajana saadeti teda erinevatele ringreisidele üle kogu riigi. Baleriin kogub populaarsust Petroskoist Krasnojarskini. 1986. aastal omistati talle NSV Liidu rahvakunstniku tiitel. Samal aastal sai Ljudmila Semenyaka Londonis maineka English Evening Standard Awardi auhinna parimate saavutuste eest koreograafilise kunsti vallas.

Saatus viib ta kokku silmapaistvate ballettmeistrite Marina Semenova, Asaf Messereri, Alicia Markova ja paljude teistega. Ljudmila Semenjaka partnerite hulgas oli umbes 100 tantsijat, nende hulgas ka oma ajastu parimad esinejad: Vladimir Vassiljev, Mihhail Barõšnikov, Nikolai Fadeetšev, Maris Liepa, Mihhail Lavrovsky, Aleksandr Godunov, Juri Solovjov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hi Buzimatov, Laurent Hi Buzimatov. , Julio Bocca, Per Arthur Segerström jt. Ljudmila Semenyaka on 1989. aastal Suure Teatri lavale üle kantud Roland Petiti balletis "Cyrano de Bergerac" M. Constanti muusikale Roxanne'i esmaesitleja, aga ka Sonya Marmeladova rollis balletis. "Kuritöö ja karistus" Aarvo Pärdi muusikale, lavastati baleriinidele koreograaf Mai Murdmaa poolt 1990. aastal Estonia teatris (Tallinn).

Tema nimi kuulub maailma balleti väljapaistvate meistrite hulka ja on sünonüümiks kontseptsioonile "Vene klassikalise tantsu koolkond". Baleriini tõlgendustele on pühendatud kümned maailma juhtivate balletikriitikute ja tantsuajaloolaste Mary Clarki, Clive Barnesi, Anna Kisselgoffi jt artiklid. Kuulus inglise kriitik Clement Crisp kirjutas Semenyaka kohta: "See on klassikaline tants oma suurejoonelisuses ja puhtuses, peen tehnika kombineerituna erakordse väljendusrikkusega. Tema kunstil on laitmatu sugupuu, see on osa elavast traditsioonist, mis on otseselt seotud kuulsa Peterburiga. sajandi baleriinid. Ljudmila Semenyaka jätkab seda traditsiooni auväärselt oma tantsumaneeriga, aristokraatiaga, mis läbib tema iga žesti.

Semenyaka stiili nimetatakse bel canto balletiks: ta esitab kõige virtuoossemad koreograafilised lõigud lihtsalt ja selgelt, nagu oleks need spetsiaalselt tema jaoks lavastatud. Imetledes baleriini laitmatut kehaehitust, hindavad kriitikud eriti tema tantsu kommete loomulikkust, vabadust, millega ta kasutab tantsus loomulikke võimeid ja tehnikat, samuti laitmatu Peterburi akadeemilisuse orgaanilist kombinatsiooni Moskva esinemise ereda emotsionaalse maneeriga. . Kui Semenyaka lavale ilmub, läbib publikut justkui elektrilahendus, mis sunnib neid jälgima baleriini iga liigutust. Semenyaka on mitmekülgne kunstnik. Ta jätkab Ermolova, Chaliapini, Anna Pavlova, Stanislavski ja Ulanova loomingus välja kujunenud vene teatri psühholoogilise koolkonna traditsioone. Semenyaka on eriti lähedane vene kujunditele ja vene kunsti põhimotiividele. Tema kangelannasid iseloomustavad õrnus, lüürilisus, särav valgustus ja samal ajal sihikindlus, ohverdus ja kohusetäitmine.

1970. aastatel, rollide range piiritlemise ajastul, oli Semenyaka üks esimesi baleriine, kes hakkas täitma erinevaid rolle. Kui 1990. aastate alguses sai kunstnike seas harjumuseks võtta mis tahes rolle ja nende esinemismaneerid ühtlustusid, asus ta taas ühena esimestest stiliseerimisest. Baleriin leiab viise, kuidas luua iidset stiilipilti, hülgamata kaasaegset tantsutehnikat ja esteetikat.

Ljudmila Semenyaka esineb parimates teatrites Washingtonis, New Yorgis, Los Angeleses, Londonis, Pariisis, Viinis, Stockholmis, Amsterdamis, Berliinis, Frankfurdis, Wiesbadenis, Madridis, Roomas, Milanos, Veneetsias, Varssavis, Prahas, Budapestis, Kairos jne. nagu Austraalias, Jaapanis, Filipiinidel, Argentinas, Brasiilias, Tšiilis, Mehhikos ja teistes riikides Bolshoi trupi koosseisus, aga ka juhtivate välismaiste balletikompaniidega. Tema olulisemate välisesinemiste hulgas on osalemine Galina Ulanova juubeliõhtul (Hommage a Oulanova, Pariis, Salle Pleyel, 1981), esinemised klassikalise repertuaari peaosades ABT teatrite (New York) etendustes, Grand Ooper (Pariis), Rootsi Kuninglik Ooper jt.

Aastatel 1990–1991 töötas baleriin lepingu alusel Inglise Rahvusballetiga (debüüt Tuhkatriinuna Prokofjevi balletis Tuhkatriinu, koreograafiks Ben Stevenson) ja Šoti Rahvusballetiga (debüüt Aurora rollis balletis Uinuv kaunitar). Ajakirjandus nimetas ajalooliseks sündmuseks Ljudmila Semenyaka eripreemiaga pärjatud etendusi Coloni teatri trupis (Buenos Aires, Argentina). 1990. aastal kirjutas Argentina ajaleht La Nation tema osalemisest balleti "Uinuv kaunitar" esietendusel: "Moodne tehnika ja väljendusrikkus muudavad Aurora Semenyaki klassikalise tantsu igavese ilu sümboliks. Tema jooned on rafineeritud ja puhtad. ” 1992. aastal tantsis Ljudmila Semenyaka suure eduga Coloni teatris balleti “La Bayadère” esietendust Natalia Makarova versioonis. Üritustena tajutakse ka New Orleansis, Iisraeli ja Brüsseli linnades maailma balletistaaride ümbritsetuna esinenud Ljudmila Semenyaka heategevuslikke galakontserte.

Baleriini loomingulise küpsuse periood leidis aset Mihhail Gorbatšovi ajastul, kes andis Semenjakale õiguse esineda perestroika balletisümbolina: 1987. aastal esines ta Washingtoni Kennedy keskuse laval sellele eelnenud galakontserdil. NLKP peasekretäri ajalooline kohtumine USA presidendi Ronald Reaganiga.

Ljudmila Semenyaka osales heategevusliku liikumise taaselustamisel Venemaal. 1989. aastal korraldas ta Kultuurifondi ja NSV Liidu valitsuse toetusel ühe esimesi heategevusüritusi - galakontserdi “Ljudmila Semenyaka kutsub” Moskva kontserdisaalis, mis sai nime P.I. Tšaikovski, millest võttis osa M.S. Gorbatšov oma naise ja NSVL valitsuse liikmetega. Õhtu kujunes oluliseks sotsiaalseks ja kunstiliseks sündmuseks. Koos stseenidega klassikalistest ballettidest ja Suure Teatri etendustest esitas Semenyaka fragmente Balanchine'i ballettidest "Sylvia" ja Roland Petiti "Kadunud aega otsimas", mida siin ei mängitud, aga ka pas de deux' balletid “Esmeralda” (toimetanud Gilpin/Berezov) ja “Talisman” (koreograafia M. Petipa, revideerinud O. Jordan ja A. Ermolajev, restaureerinud P. Gusev Ljudmila Semenjaka jaoks, esietendus 22.12.1984, Bolšoi Teater). Baleriini partneriteks olid Irek Muhammedov, Juri Posohhov, Vadim Pisarev, Gediminas Taranda.

25 aastat Suure Teatri laval töötanud baleriin jätkab oma repertuaari laiendamist. Mussorgski nimelises Peterburi ooperi- ja balletiteatris kohtub ta Taani koreograafilise koolkonna hoidja Elsa-Marianne von Roseniga, kes annab Semenyakale Sylphide'i rolli August Bournonville'i samanimelises balletis. Tema repertuaari kuuluvad Tüdruk (Roosi nägemus, koreograaf M. Fokine), kesksed rollid ballettides Serenaad ja Teema ja Variatsioonid (koreograaf J. Balanchine), Fanny Cerrito (Pas de Quatre, koreograaf Anton Dolin, Jules Perrot’ ainetel) ), Grand pas M. Petipa balletist "Paquita", "Luik" (koreograaf M. Fokine), pas de deux "Suvi" (koreograaf K. McMillan), Südamedaam lavastuses "Fantaasia Casanova teemal" (koreograaf) Mihhail Lavrovski) ja Julia koreograaf Leonid Lavrovski kuulsas lavastuses "Romeo ja Julia".

1999. aastal debüteeris Ljudmila Semenyaka koreograafina, valmistades ette oma sooloetenduseks numbri "Rollilt rollini" Mozarti muusikale.

Säilitades sidet Suure Teatriga, tuuritab Ljudmila Semenjaka, osaleb suurtel rahvusvahelistel festivalidel Venemaal ja Ukrainas ning esineb edukalt kõigis õpetajarollides: annab tunde, annab meistriklasse, aitab baleriinidel ette valmistada osasid ja võistlusprogramme. Ta on rahvusvaheliste balletivõistluste žürii liige: Ljubljanas (1998) Y. Grigorovitši nimeline rahvusvaheline konkurss "Fouette Artek" (Krimm, 1998 ja 1999), Serge Lifari nimeline konkurss (Kiiev, 1999), Nagojas. (2000 ja 2001), rahvusvaheline auhind Benois de la danse (2000).

Ljudmila Semenyaka dramaatiline kingitus leidis tingimusteta kinnitust dramaatilisel laval. 2000. aastal lavastati Moodsa Mängu Teatri Koolis spetsiaalselt L. Semenjakale Semjon Zlotnikovi näidendi ainetel lavastus “Imeline ravi melanhoolia vastu”, kus tema partneriks oli Albert Filozov.

Tema osalusel filmiti filme ja ballette: “Ljudmila Semenyaka tantsimine”, “Bolshoi baleriin”, “Baleriini monoloog”, “Ljudmila Semenyaka kutsub”, “Raymonda”, “Spartacus”, “Kivilill”, “Pähklipureja” , "Rahu" Ulanova" ja teised.

Ljudmila Semenyaka artistlikkus ja loominguline energia avalduvad paljudes valdkondades. Ta loob balleti libretosid, kujundab balletikostüüme ja aksessuaare ning õpib kirjandust, muusikat, kino, maali ja skulptuuri. Ta on oodatud külaline raadio- ja telesaadetes. Talle meeldib pidada loomingulisi kohtumisi avalikkuse ja kolleegidega ning ta jagab heldelt oma kogemusi oma õpilastega, kellest ta hoolib nagu ema.

Tema jaoks on väga oluline suhtlemine loodusega, millest baleriin leiab paljude kunstiliste ideede allika. Ljudmila Semenjaka näeb oma elu kõrgeimat mõtet poja Ivani kasvatamises, kellele ta püüab edasi anda oma isiksuse parimaid omadusi. Elab ja töötab Moskvas.