Diplomid said “Noored daamid” ja “instituudid”. Lavastuses "Tšehhovi naised" Anton Pavlovitšis oli umbes kolmkümmend naist, eksperdid kutsuvad neid "Antonovkadeks," ütles kirjanduskriitik, Melihhovo muuseum-mõisa endine direktor Juri Bõtškov.

Anton Pavlovitš Tšehhovi lugudel põhinev näidend "Tšehhovi naised" lõpetas programmi "Näitlejaoskused" eksperimentaalse täiendõppekursuse. draamateater etenduse loomise protsessis" (lavastaja - Yakov Lomkin). Etenduses osalemiseks valis ta välja lõpetajad teaduskonna viiest voolust lisaharidus. Esietenduse aukülaliste hulgas oli Rahvakunstnik Venemaa Roman Kartsev, kes hiljuti kõneles nende õpilastega ja suutis neisse armuda.

TO 19. sajandi lõpp sajand" naiselik teema"on muutunud üheks kõige aktuaalsemaks vene kirjanduses. Kirjas I.L. Leontjev-Štšeglovile 22. jaanuaril 1888 väljendab kirjanik irooniliselt oma “kreedot”: “Ilma naiseta on lugu nagu masin ilma auruta. Ma ei saa ilma naisteta elada!!!” Tšehhov lõi palju lugusid naistest - "daamid", "naised", "noored daamid", "instituudid", "salapärased olemused", "roosad sukad" ja teisest küljest tüdrukutest, kes otsivad teid uuele elule, samas arvati, et "naisi tuleks kirjeldada nii, et lugeja tunneks, et teil on seljas lahtinööbitud vest ja ilma lipsuta." Ja juba oma esimestes töödes väljendas Tšehhov oma ideed vajadusest deromantiseerida naise kujutlus kirjanduses, tuues selle lähemale igapäevaelu tegelikkusele, kus igapäevaelu, perekond, armastus ja armastus. sotsiaalsed suhted mõjutab naisi.

Üheksast loost (“Temperamendid”, “Milline kolmest?”, “Nõme”, “Saladuslik olemus”, “Eelarvamusteta naine”, “Ämm”, “Suveelanik”, “Sõnad, sõnad, Sõnad”, “Nagu mina”) sõlmisid seadusliku abielu”), ehitas näidendi lavastaja Yakov Lomkin harmoonilise kompositsiooni. Iga lugu on lahendatud omal moel: näiteks “Nirk”, kus perenaine teeb toateenijaga peene psühholoogilise eksperimendi, viib meid Jaapani elutuppa ning lõpulugu “Kuidas ma juriidilisse lepingusse astusin. abielu” meenutab mürarikast juudi paika, kus emad teavad täpselt, mis nende täiskasvanud lapsi õnnelikuks teeb. Mitmed tegelastüübid (uudishimulik vanaproua, vanatüdruk, kes lõpuks siiski rasedaks osutub, rõõmsameelsed põrutavad sõbrannad) liiguvad loost loosse, otsekui korrust korrusele tohutus majas, kus elab absurd ja naljakad inimesed, luues samu kummalisi ja absurdseid liite, millest igaüks, nagu me teame, on omal moel õnnetu. Arvukad ja värvilised naislisad panevad struktuuri meenutama antiikne teater kangelaste ja kooriga.

Etenduse valmimisse panustasid oma jõupingutused kõrgkooli õppejõud. etenduskunstid. Renat Mamin (loomingulises liidus saatja Olga Sidorovaga) töötas lavapiltide plastilise kehastuse kallal. Sergei Sotnikov lihvis näitlejate lavakõnet. Professor Dmitri Trubochkin luges ette erikursuse Tšehhovi rollist teatri arengus ning tema teoste saatusest kodu- ja maailmalavakunstis. Maria Maksimova aitas välja töötada ja meigis lavakujundeid rakendada. Lisaks külastasid õpilased A.P. majamuuseumi. Tšehhov Moskvas, samuti riiklik kirjandus- ja memoriaalmuuseum-reservaat A.P. Tšehhov "Melikhovo".

Etendus poleks olnud nii elegantne ja muljetavaldav ilma lavakunstnike Maria Hilenko, Anna Titova ja Alla Gavrilova, valguskunstnike Margarita Sinjukova ja Aleksandr Brikmani ning helirežissöör Elizaveta Lebedeva loominguta.

Lõplikku sertifitseerimiskomisjoni juhtis kunstiline juht Kõrgem Lavakunstikool Konstantin Raikin. Ta märkis, et näidendis on nii erialaseid probleeme kui ka andekaid, elurõõmsaid inimesi ning avaldas soovi, et töö näidendiga jätkuks.

Raamat Donald Rayfieldilt "Anton Tšehhovi elu"- üks tema enim arutatud elulugusid. Lugesin selle kohta väga erinevaid arvustusi - filmikriitik Medusa arvas selle nende raamatute hulka, mis ei ole koolilastele kahjulikud, et vene klassikast aru saada, ja ühe populaarse väljaande arvustaja puhkes vihase artikliga teemal “käed”. Tšehhovi eest, vulgaarsed inimesed. Olen juba ammu tahtnud seda lugeda, sest Anton Pavlovitš on mu lemmikkirjanik ja ma ei tundnud kunagi erilist huvi tema elulugude vastu, lugesin ainult kirjavahetust - ja siis ainult seda, mis sisaldus eelmise sajandi keskpaiga kogutud teostes. . Ja lõpuks, kolmanda lähenemisega, sain selle mahuka töö peaaegu valmis - jagan muljeid.

1. Medusa arvustaja on muidugi humorist – ma ei kujuta ette tavalist koolilast, kes klassika mõistmise huvides selle kunagi lakoonilise raamatu meisterlikuks saab. Minu lugejas võtab see ligi 3000 lehekülge – näiteks 7. Harry Potteril on umbes 1800 lehekülge. Üldjuhul neile, kes tahavad midagi “praaditud”, piisab, kui lugeda raamatust katkendeid, selleks pole üldse vaja tervet raamatut lugeda. Kuid ma pole nõus ka "määrdunud kätega" - ma ei kujuta ette Tšehhovi asjatundjat, kes pärast selle eluloo lugemist temas pettunud oleks. Tal on väga ausad teosed, mis annavad väga selge ettekujutuse autori eluvaadetest.

Tšehhov koos õe ja vendadega

2. Raamatus ei ole nii palju ebasündsat keelt, kui ma mõne arvustuse järgi otsustades eeldasin. Või on mul kõrgete ootuste sündroom? Kuid kõik Tšehhovi ja tema tohutu pere ja sõpruskonna elu üksikasjad on üle katuse. Vahel on seda isegi liiast - päris raske on kahlata läbi sama isa Antoni kirjad või märkmed, kus loetletakse, mida poest osta on vaja, kuidas kokk halvasti käitub, katus laseb läbi ja õuekoerad on tüütuks muutunud. . Tegelikult nende lõputute detailide tõttu jätsin ma raamatu esimest korda kõrvale ja siis hakkasin lihtsalt mõne tähe vahele jätma, kuigi mõned asjad aitavad tõesti üle-eelmise sajandivahetuse elu palju sügavamalt mõista. Näiteks rahaasjad- oletame, et kokk sai 8 rubla kuus ja Anton Pavlovitš müüs selle õigused täiskoosolek oma teoseid kirjastusele Marxile 75 000 rubla eest ja siis, nagu selgus, müüs ta need odavamalt maha.

Lidiya Avilova

3. Liigume edasi huvitavate asjade juurde – oleme kuulujuttude saidil) Naised. See teema jookseb punase niidina läbi kogu eluloo, kuigi olen aus – biograaf pööras piisavalt tähelepanu Tšehhovi suhetele kirjastustega, teatriga, temaga. sotsiaaltöö ja suhted teiste kirjanikega – Lev Tolstoi, Gorki, Bunin jne. Aga tuleme tagasi naiste juurde. Tähelepanelik lugeja Tšehhovi teosed on tema suhtumisest naistesse juba kõike aru saanud - feministiks teda kindlasti nimetada ei saa. Naised on tema töödes sageli rumalad, rikutud, mitte eriti korralikud, silmakirjalikud ja hüsteerilised. Ei, on ka positiivsed tegelased, kuid need on need, mis jäävad rohkem meelde. Ja ta ei kujundanud neist tühjast kohast sellist vaadet - selle eluloo järgi otsustades piirati Antoni naisi praktiliselt suurem osa sellest tema elu. Muidugi teadsin ma tema afääri loost kauni (nagu tol ajal arvati) Lika Mizinovaga ja mäletasin ähmaselt Tšehhovi ja Olga Knipperi abielu ebaselget lugu, kuid ma ei oodanud sellist daamide segadust. kirjanik.

Lika Mizinova (postituse eelvaates on ta koos Tšehhovi õega)

Selle eluloo järgi polnud Tšehhov sugugi innukas abielluma, sealhulgas Knipper - ja võib aru saada, miks - tema ümber oli alati mitu ilusat ja huvitavat naist, kes olid valmis teda toetama. romantiline suhe ilma ühegi abielutõotuseta. Kuigi loomulikult üritasid paljud neist, seesama Lika, korduvalt veenda Anton Pavlovitšit kirikusse minema, kuid oma eesmärki saavutamata ei lõpetanud nad oma romantilisi suhteid temaga. Olin isegi mõnevõrra šokeeritud sellisest moraalivabadusest, sest mulle tundus, et rohkem kui sada aastat tagasi oli naiste aul ja muul ühiskonnas palju suurem kaal kui praegu. Ja ilmselt teatud ringkondades see nii oli, kuid Tšehhov liikus ringkondades, mida võib nimetada boheemlasteks - ja seal oli kõik palju vabam, abielu ei takistanud näitlejannadel, lavastajatel, kirjanikel ja toimetajatel sugugi vasak- ja parempoolseid asju ajama.

Tšehhov koos Lydia Avilova ja Tatjana Štšepkina-Kupernikuga

Oletame, et seesama Lika Mizinova, kes ei saavutanud Tšehhovilt püsivat vastastikkust, alustas suhet oma abielus sõbra Potapenkoga ja sünnitas temalt tütre. Ja see ei saanud põhjuseks, miks Tšehhovid teda enam vastu ei võtnud ja ta abiellus isegi hiljem mõne näitekirjaniku või lavastajaga. Seda elulugu lugedes tekkis mul väga kiiresti segadus daamidest, kes Tšehhoviga mänguliselt kirjavahetust pidasid ja erinevad ajad oli temaga suhteid, eriti kuna paljud neist ilmuvad selles raamatus pidevalt, säilitades Antoniga mingisuguse suhte - peale Mizinova on need Lydia Avilova, Liidiya Yavorskaja, Olga Kudasova, Jelena Šavrova, Natalja Lintvareva ja isegi Vera Komissarzhevskaja. Ma isegi ei mäleta paljude nimesid, kuid nende hulgas oli väga-väga noori tüdrukuid, kes olid Tšehhovist juba aastaid lummatud. Ja Jaltas oli isegi terve kari Tšehhovi fänne, keda kutsuti "Antonovkadeks".

Jelena Šavrova

Üldiselt tunduvad kõik Tšehhovi romaanid nii mittemidagiütlevad, nagu oleks tal naistest kiiresti tüdinenud ja ta hakkas neist eemalduma. Minu, naise, vaatenurgast on selles näha isegi teatud sadismi - paljud daamid, seesama Šavrova või Lika Mizinova, kes aastaid Tšehhovit armastasid, jooksid esimesel kõnel tema juurde, kuid ta ei lubanud neile midagi, aeg-ajalt asendas ta neid rahulikult teiste tüdrukutega, kuid aeg-ajalt, irooniliste mänguliste kirjadega, toetades oma austajates jätkuvalt vastastikkuse lootust.

Siin ja postituse esimesel fotol Tšehhov koos Olga Knipperiga

Ka Tšehhovi ja Knipperi abiellumise lugu on vigane. Kõigist Tšehhovi naistest pole ta ilmselgelt kõige ilusam, kuid näitlejana meeldis ta talle, ta kiitis näitlejatööd. Olga pikka aega oli abielus režissööri Nemirovitš-Dantšenko armuke ja kuigi Tšehhov tundis temast suurt tõmmet, ei tahtnud ta abielluda, ta kartis isegi - pealegi oli ta juba raskelt haige ja mõistis, et nad peavad ühe aasta lahus elama. pikka aega - Knipper oli noore Moskva Kunstiteatri peanäitleja ja Tšehhov ei saanud oma kehva tervise tõttu enam lubada endale pikka elu rämedas Moskvas. Lisaks olid nii tema ema kui ka armastatud õde Masha tema abielu idee vastu ning eluloost võib selgelt lugeda, kuidas Knipper lihtsalt vajutas Tšehhovit, et ta temaga abielluks, mitte nagu kõik teised. Tšehhovile sellest abielust erilist kasu polnud - abielupaarina elasid nad siiski tükk aega lahus, mille üle Tšehhov ei rõõmustanud, kuigi ta ei nõudnud naise lavalt lahkumist. Kahjuks neil lapsi ei olnud, kuigi Tšehhov väga tahtis.

4. Tšehhovi arvukad vennad ja tema õde Maša on eluloos olulised tegelased. Tegelikult toetas Tšehhov paljusid oma sugulasi ja mitte ainult sugulasi. Kuid ei saa öelda, et ta oli nii omakasupüüdmatu sponsor - õde Masha pühendas kogu oma elu oma jumaldatud venna mugavusele - pikka aega ei kaotanud ta lootust abielluda, kuid see ei õnnestunud kunagi. Nooruses, kui võimalused olid kõige suuremad, oli Anton Pavlovitš tema abiellumise vastu tugevalt vastu - talle oli väga mugav, et naine vastutas kõigi pereasjade eest. Tõsi, Tšehhov aitas palju mitte ainult oma sugulastele, ta vaevas pidevalt kedagi, maksis teiste inimeste laste hariduse eest, ehitas koole, kogus raamatukogusid jne.

5. Kokkuvõtteks, muidu juhtub palju - mäletan ka toonase boheemlasliku intelligentsi elu. Vaatamata kõikvõimalikele rahalistele raskustele rändasid nad pidevalt Šveitsi, Itaaliasse või Pariisi, kuigi olid pidevalt võlgades ning oma kinnisvara hüpoteeki ja ümberpantimist ning vaevu sündinud lapsed suunati kiiresti märgõdede juurde. Ebameeldivalt tabas mind lugu Lika Mizinova tütrega - oma kirjavahetuses nimetas Lika teda oma uueks elumõtteks või midagi taolist, aga kui neiu jäi surmavalt haigeks, jätkas ema rahulikult Moskvasse oma boheemlaslike asjadega seiklemist - pidusid. seal, õhtud, kõik. Minu jaoks tundub see kuidagi metsik, aga võib-olla tolleaegsete loominguliste daamide jaoks oli see normaalne.

Üldiselt ei saa ma öelda, et see raamat on otseselt parim elulugu, mida ma lugenud olen, kaugel sellest, aga kohati on see päris huvitav.

Maria Kulikovskaja hinnanguid: 41 hinnangut: 41 hinnangut: 14

Kui ma sellele etendusele läksin, ei oodanud ma palju, sest sain aru, et Raikini kooli lõpetajad on sellega seotud. Sain ka aru, et Yakov Lomkim on meister, aga mitte mustkunstnik. Küll aga olin nähtu üle väga üllatunud! Ilmselt on Jakov siiski võlur. See etendus on nii maiuspala! See on ausalt öeldes kordades lahedam kui “Pokrovski väravad” nii näitlejatöö kui ka üldmulje ja lavastuse terviklikkuse poolest. Jah, jah, ausalt! Hoolimata sellest, et tegemist on Tšehhovi lugude kogumikuga. Need on nii harmooniliselt ühendatud, läbi põimunud, et loovad üksainus lugu. Mulje on tõesti kolossaalne! Peamiselt muidugi lavastajatööst. Väga ilus, muljetavaldav, aga hingestatud, nagu klassika, aga kõlab modernselt. Üldiselt on kõik nii, nagu Yakov teab: sega kõik läbi, raputa kergelt ja anna ebatavaliselt lahe tulemus 5+! Hoopis rohkem üllatas mind mõne näitlejanna esitus – nemad väärivad erilist aplausi! Ja üldiselt olid kõik oma rollides väga edukad, kõik oli omal kohal. Kuid mis kõige tähtsam, see etendus sai rõõmu minu südamele, mis ihkas Jakovi esinemise järele. Peamine väärtus, peamine on õnn, põhivärv see esitus! Kui hea ta on! Milline kaunistus on iga tema pilt! Eriti Shtral! Suurepärane! Lavastaja kohusetäitja või lavastusnäitleja... Ükskõik, kuidas Jakov end nimetab, “roos lõhnab nagu roos, nimetagu seda roosiks või mitte” (c). Eh, sagedamini!... Nende kahe loomingulise poole kombinatsioon tema isiksuses on imeline ja hinnaline! Ma tõesti tahan seda etendust uuesti näha, vähemalt korra, samade näitlejatega!

Svetlana Orlova

Suur tänu näidendi “Tšehhovi naised” eest! 29. mail toimus selle imelise esituse viimane esitus selle poolaasta jooksul. Selles etenduses esinevad artistid on tuhandete nägudega artistid! Need pole mitte ainult kõrgelt professionaalsed, vaid ka kordumatud ja ainulaadsed! Need võivad olla naljakad ja absurdsed, naljakad ja liigutavad, lüürilised ja traagilised. Selles pole tähti – ja kõik on staarid. Samad näitlejad osalevad etenduse erinevates “tükkides”, demonstreerides oma ande kõige erinevamaid külgi. Etendus hämmastab oma hästi koordineeritud, lihvitud ansamblimänguga, mis aga ei “kustuta” ühegi osaleja näitlejaindividuaalsust. Mängides nakatavad näitlejad üksteist oma temperamendi, pingevabaduse ja laval eksisteerimise õnnetundega. Kõik artistid valitsevad enesekindlalt oma keha ja häält, kasutades selleks väljakuteatri väljendusvahendeid, klounaadi ja buffoonide traditsioone.
A.P. loovus. Tšehhovit (ja eelkõige varajast A. P. Tšehhovit) saab (minu arvates) kõige täpsemini tõlgendada kunstilised vahendid just see teater: maskide ja karnevaliteater. A.P. Tšehhov, nagu teate, lõi palju lugusid naistest, keda ta väga hästi tundis. Tšehhovi naised on ka loomingulised inimesed, kes valivad kõik vaba eksistentsi riskid ja ohud (Nina Zarechnaya); ja haavatavad, peened hinged, kes saavad elulahingus lüüa (Misyus, Sonya filmist "Onu Vanya", Marusya filmist "Hilinenud lilled"). Kuid A.P. Tšehhov kirjutas suure heameelega (ja teadmisega) naistest, kombineerides kõige rohkem erinevad omadused: erksust, kainust, ettenägelikkust ja samas hirmu, haavatavust, pelglikkust, sõltuvust on märgata... Samas pole nad vähem huvitavad ega vähem õnne ja armastust ihaldavad. Teatrijuht Just see tüüp tundis huvi Y. Lomkini, kes lõi K. A. Raikini eksperimentaalse näitlejakursuse lõpetajatega näidendi “Tšehhovi naised”.
Näitlejad valdavad suurepäraselt kõiki “värve”: nad on võimelised groteskiks, irooniaks ja läbitorkavaks lüürikaks. Näitlejanna Anna Rytova on suurepärane “salapärase looduse” rollis (A. Tšehhovi samanimeline lugu aastast 1883). Tema loodud rolli terav, väljendusrikas, virtuoosne kujutamine annab tunnistust tema eredast, erakordsest andest. Oma kangelanna kuvandi ülesehitamisel kasutab näitlejanna ekstsentrilisi, isegi farsilisi võtteid. Tema näitlejaanne loodi otse sellise värvika, “vaatemängulise”, “karnevaliteatri” jaoks. Kuid samal ajal on ilmne, et ta allub sügavale dramaatilised rollid: Sellel näitlejannal pole "lagi". Tema elukaaslane Bagrat Melkumyan on meeldejääv, reageerides koheselt igale vestluskaaslase märkusele suurepärase pantomiimiga. Loo kangelanna A.P. Tšehhovi "Milline kolmest?" (1882) Nadya Veronica Gurduse esituses on ühtaegu kalkuleeriv ja lihtsameelne, kaval ja naiivne. Huvitav on jälgida, kuidas ta oma pidu juhib, püüdes enda lähedal hoida nii võimalikku peigmeest kui ka laisa armukese. Temas võib märgata nii muretut tüdrukut, kes ei saa otsustada oma noorusest lahku minna, kui ka tärkavat naist, kes alles hakkab mõistma kogu maailmas eksisteerimise draamat. Tõesti, teda on raske küüniliseks nimetada!
A.P lugu on lahendatud hoopis teises võtmes. Tšehhovi "Suveresident" (1884), mida "esitab" kaheliikmeline "ansambel" - Maria Kovalskaja ja Zarina Mukhitdinova. Mõlemad näitlejannad esitavad oma osad suurepäraselt (keeruliselt nii plastiliselt kui psühholoogiliselt) – läbistava lüürikaga, koos peenemaid nüansse. A.P hääldab kurba, suuresti lootusetut teksti väga täpselt. Tšehhova M. Kovalskaja. Näitlejanna pilk kaugusesse on meeldejääv, justkui püüdes "läbi võlukristalli" eristada oma elu, tulevikku.
Nii liigubki lavastus edasi, säilitades tasakaalu lüürika ja puhtsüdamlikkuse vahel. Näitlejad demonstreerivad suurepärast meisterlikkust kogu maskiteatrile omase näitlejatööriistade arsenali üle. Nad jooksevad, hüppavad, trummeldavad, teevad igasuguseid trikke, akrobaatilisi sketše...
Pole kahtlust, et näidendi "Tšehhovi naised" loojad pärisid teatritraditsioon, mis pärineb maskide teatrist dell'arte, farsilise puhvri ja tsirkuse klounaadi teatrist, mida tajusid ja arendasid Vsevolod Meyerhold, Jevgeni Vakhtangov, Arkadi ja Konstantin Raikin. Nagu selle kunstnikele kohane teatrikool, võivad nad maske lõputult vahetada.
Kõige huvitavam juhtub aga siis, kui hing maski alt välja tuleb... Tahad veenduda? Minge vaadake etendust "Tšehhovi naised"!!!

Jelena Nesterova hinnanguid: 1 hinnangut: 1 hinnangut: 1

Nõustun kõigi ülalpool kirjutatud positiivsete ja säravate arvustustega, kuid ajakirjaniku ja kriitikuna tahaksin lisada paar sõna. Etendusest endast veidi eemaldudes, tahaksin jagada kaasaegne maailm teater mitmel positsioonil - vaimne, tarbimis- ja haletsusväärne väljund. Kui leiate vene keeles muid sõnu kategooriate määratlemiseks - meie hing, meie reaalsus ja meie unistused. Tšehhovi naised kuulub kindlasti esimesse kategooriasse. See esitus on haruldane ime!!! Üllatus, imetlus, naer ja aeg, mis nii kiiresti sõrmede vahelt läbi lipsab. Mees, kahe poole sulandumine, korrutatud näitlejate ja lavastaja Yakov Lomkini andega. Kallid teatrikülastajad, ärge jätke seda etendust maha. Nagu lapiteki tükid, säravalt ja osavalt asendavad A. P. Tšehhovi lood üksteist. Minimaalsete dekoratsioonidega lava kiirgab uskumatut energiat. Oma rollidesse süvenenud näitlejad annavad vaatajale kõik, mis nende soojas südames on.
Tšehhovit koolis lugedes ei suuda vähesed ette kujutada, kui modernselt ja sensuaalselt võivad tema sõnad kõlada kaasaegne stseen.
Võin teile nõu anda kallid lugejad, saage pealtvaatajateks. Ja ma olen kindel, et te ei kahetse seda.
Ja veel üks asi, võib-olla kõige olulisem. Pärast teatrist lahkumist jääb teie südamesse killuke näitlejate armastusest ja armastusest publiku vastu. Ja sa tahad tagasi tulla, et öelda – Braavo! Nii et varuge lilli ja lahke suhtumine suurde teatrimaailma näidendi “Tšehhovi naised” näol.

Tšehhovi naised on etendus, mis ei jäta ükskõikseks ei kauneid daame ega tugevama soo esindajaid. Seal on palju põnevaid naljakaid ja kurvad lood O naissoost aktsia. Kõik tüdrukud, nagu teate, unistavad tõelisest õnnest ja siirast armastusest. Kuid selle kõige saavutamine elus pole mõnikord nii lihtne. Seega peavad nad soovitud saavutamiseks kasutama erinevaid nippe. Kuid nad ei tea, kui naeruväärsed nende pingutused mõnikord välja näevad ja milleni need võivad viia. Ja mitte kõik mehed pole galantsed ja kombekad härrasmehed. Sellepärast paljud romantilisi lugusid võib muutuda tõeliseks komöödiaks.

Pole raske arvata, et selle lavastuse aluseks oli Anton Pavlovitš Tšehhovi looming. Tema pliiats sisaldab palju põnevat humoorikad lood, mis räägivad armastusest ja naiste õnneotsingutest. Sellised lood on alati täis huumorit, ootamatud pöörded sündmused ja mitte vähem üllatavad lõpud. Ja see kehtib eriti varased perioodid suure kirjaniku loovus, kui tema teosed olid uskumatult kergesti mõistetavad ja sõna otseses mõttes sädelesid vaimukusest. Need on teosed, mida selle lavatöö jaoks kasutati.

Ja seetõttu terve õhtu huumorit ja hea tuju. Lisaks siirale rõõmule ja naljale pakub see lavastus avalikkusele uue ja särtsaka kohtumise varajane loovus Tšehhov. Ja nagu teate, võib see olla mitte ainult uskumatult naljakas, vaid ka õpetlik. See õpetab meid naerma oma ebaõnnestumiste üle ja omandama hindamatuid kogemusi nende lugude kangelaste vigadest. Ja see võib meid õnnelikuks, armastatuks ja armunud teha.