Valge Brass-Rock, Varajane Jazz-rokk. Moodne jazz-rock Jazz-rock kuulsate rokkmuusikute tegevuses

Esimesed ansamblid, mis hakkasid esitama muusikat nimega "jazz-rock", koosnesid noortest esinejatest, kes kasvasid üles rokikeskkonnas, kuid kaldusid džäss-esteetika ja improvisatsioonilise instrumentaalmuusika poole. Need olid praktiliselt puhkpilliosaga rokkbändid.

Selle suuna võib seostada kogu fusioonistiili päritoluga

Esiteks kasutavad selle žanri bändid vokaali. Iga teose peateemat lauldakse pigem lauluna kui mängitakse nagu hilisemas instrumentaalmuusikas. Tõsi, peale vokaalpartii mängitakse sageli improvisatsioonilisi soolosid ja muidugi oskuslikult puhkpillidesse kirjutatud orkestrilõike. Ja siis, nagu popmuusikale omane, lõpetab vokalist teose.

See muster oli tüüpiline kõige silmapaistvamatele Ameerika gruppidele, kes tegid oma kohaloleku 1968. aastal tuntuks - "" ja "". Nende rühmade vaskpuhkpilli sektsioonis oli vaid kolm-neli erinevat instrumenti, tavaliselt trompet, tromboon ja saksofon, ning nende orkestratsioonid olid tehtud nii, et koos kitarri, basskitarri ja klahvpillidega kõlasid nad nagu päris suur bänd. Peagi saavutas tohutu populaarsuse trompetist Bill Chase’i loodud grupp “”, mille kõla omapäraks oli see, et vaskpuhkpilli sektsioon koosnes neljast kõrges registris mängivast trompetist. Kahjuks suri 1974. aastal Bill Chase ja kolm tema kolleegi 1974. aastal. lennuõnnetus ja grupp läks laiali.

Tavaliselt lähevad kõik džäss-roki pioneeride loorberid gruppidele "Chicago" ja "Blood, Sweat & Tears", kuigi kahte sellist liikumist üritasid ühendada ka teised muusikud, paralleelselt ja mõnikord isegi enne neid. Näiteks 1965. aastal tekkis New Yorgi grupp “The Free Spirits” (millegipärast laenas selle nime John McLaughlin 1993. aastal oma triot luues), esitades juba siis seda, mida võiks julgelt pidada jazz-rokiks. kitarrist Larry Coriell, kellest sai hiljem fusioonmuusika täht, alustas oma karjääri.

Chicago valge bluusman Michael Bloomfield lõi 1967. aastal grupi "The Electric Flag", nimetades seda "Ameerika muusika orkestriks". Tegemist oli blues-rock bändist koosneva ansambliga, millele on lisatud metsasarvesektsioon, mis andis valgele bluusile lisajõudu.

Seda tüüpi Ameerika rühmitustel oli oma ideoloogia - luua USA-s midagi, mis seisaks vastu Ameerika Ühendriike haaranud "Briti sissetungi" lainele.
1969. aastal hakkas ta esitama ja produtseerima instrumentaalset rokkmuusikat koos improvisatsioonidega, ta on igavene nihilist ja šokeeriv eksperimenteerija. Tema abiga saavutasid paljud fusioonmuusikud kõrge kuulsuse taseme. Ei saa jätta meenutamata rokkbändi "The Flock", milles mängis džässviiuldaja, kes sai hiljem kuulsaks osalemisega John McLoughlini "Mahavishnu Orchestra" esimeses koosseisus.

1970. aastal lõi džässitrummar grupi "Dreams", mis oli orkestratsioonistiililt alguses märgatavalt sarnane oma eelkäijatega - "Chicago" ja "Blood, Sweat & Tears". Erinevus seisnes selles, et selles osalesid säravad jazzimprovisaatorid. "Dreams", nagu Michael Brecker ja Randy Brecker, kes mängisid esimesel Blood, Sweat & Tears'i plaadil, aga ka kitarrist John Abercrombie, Billy Cabhamist endast rääkimata. Kõik need muusikud said kuulsaks Peagi said neist staarid. fusion stiilis, osaledes kuulsamates ansamblites.

Ja gruppi "Dreams" ei saa enam nimetada valgeks "messingrokiks", kuna see oli rassiliselt segatud ja vaatamata välisele sarnasusele "Chicagoga" sarnanes see pigem "rock-džässiga", see tähendab jazziga, mis meenutas rokki. . (Lugejale meenub, et inglise keeles on esimene kahest sõnast teise määratlus.) Samal perioodil, st kohe pärast seda, kui džäss-roki pioneerid said kohe kuulsuse, hakkasid mõned kuulsad Ameerika džässimehed. mängida uutmoodi, kasutades rütmi- ja bluusi-, soul- ja funkmuusikast laenatud rütme.
Ei saa märkimata jätta mitmete 60ndate ja 70ndate piiril tekkivate projektide tekkimist, mille eesmärk ei ole niivõrd põhimõtteliselt uue muusika loomine, vaid džässi populariseerimine, esitades uudsel viisil popkultuurist ja klassikalisest muusikast võetud teoseid. . Jazztromonist Don Sebesky tegi seejärel hulga huvitavaid eksperimentaalseid salvestusi suurte orkestritega.

Kriitikud, kes polnud veel aru saanud, mis toimub, nimetasid seda muusikat "pop-jazziks", hoolimata asjaolust, et selle struktuur oli mõõtmatult keerulisem kui see, mis sobib mõistega "pop". Mitmed silmapaistvad džässmuusikud, kes mängisid 60ndatel, 70ndate esimesel poolel Grid Taylori lavastuse all “soul jazzi” ja “hard bopi”, tegid mitmeid salvestusi, mida võib julgelt liigitada jazzroki vormideks. . See on ennekõike George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Kuid see varajase jazz-roki liin ei saanud edasist arengut.
Aja jooksul, kui rokikultuuri diskoajastu minema pühkis, arvati džässroki klassikud džässi ajalukku, nende nimesid hakati kandma jazzi entsüklopeediatesse, teatmeteostesse ja sõnaraamatutesse. Mõiste “Jazz-rock” asendamine sõnaga “Fusion” oli suuresti tingitud mustanahaliste muusikute saabumisest jazz-rocki, kes ei tahtnud end seostada valge roki kultuuriga ning andis kogu liikumisele “funk” iseloomu. muusika.

Mõistel "fusioon" pole mitte ainult muusikaline, vaid ka sotsiaalne varjund, mis näitab, et "sulandumine" ei toimunud mitte ainult muusikakultuuride tasandil, vaid ka erinevate kuulajate ja esinejate etniliste rühmade vahel.
Eriti ilmekalt näitas seda Miles Davis, kes esines Fillmor Westi kontsertidel valgete hipide publiku ees avangardse funky muusikaga, kus esinesid valged esinejad.

Suurbritannias

Inglismaal oli pilt selle, mida me tinglikult nimetaksime džässrokiks, tekkest mõnevõrra erinev, eelkõige seetõttu, et puudusid rassilised vastuolud, puudusid kaks paralleelset kultuuri – valge ja must. Kui USA mustanahalised bluusimehed – Big Bill Broonzie ja Muddy Waters – 1957. aastal Inglismaad külastasid, sündis nn “Briti bluus”. Selle pioneerid olid Londoni jazzmehed Chris Barber, Cyril Davis, Alexis Corner jt.

Olles šokeeritud nende tihedast kokkupuutest tõelise bluusiga, hakkasid need jazzmenid looma valgest bluusist oma versiooni.
Londoni klubides tekkis rida rühmitusi, millest tuntuimad olid “Blues Incorporated”, “Graham Bond Organization” ja “Blue Flames”.Selles keskkonnas said hea kooli erinevate suundade tulevased staarid - Mick Jagger, Brian Jones ( Brian Jones), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce ja paljud teised.

60. aastate teisel poolel tekkis Suurbritannias palju erineva esteetikaga rokkbände, kes kasutasid puhkpille ja improvisatsioonielemente. Traditsiooniliselt liigitatakse neid "progressiivseks rokiks" või "art rockiks", kuid sisuliselt on nad tüüpilised varase jazzroki esindajad. Need on kollektiivid “Soft Machine”, “Colosseum”, “If”, “Jethro Tull”, “Emerson, Lake & Palmer”, “Air Force”, “The Third Ear Band” ja hulk teisi.

60ndate lõpu Briti varase art rocki koolkonda (progressiivne või džässrokk) iseloomustab ühelt poolt tuntav rütmi ja bluusi mõju, teiselt poolt aga sellele omane eriline sügavus ja sisu. sajanditevanuses Euroopa kultuuris.
Seda tüüpi muusika, mis on loodud sel lühikesel perioodil Inglismaal, on paljuski ainulaadne ja massipubliku poolt alahinnatud.
Džässroki kujunemise algperioodi iseloomustab millegi uue otsimine nii väheste džässimeeste kui ka ilmselgete rokiesinejate poolt. Siis tekkisid üsna ebatavalised muusikute kombinatsioonid. Hardrocki silmapaistev esindaja, Deep Purple'i kitarrist Tommy Bolin otsib kontakte jazzmeestega, salvestades koos Billy Kobhamiga plaadile Spectrum. Rokk-kitarrist Jeff Beck salvestab koos klahvpillimängija Ian Hammeriga, kellest sai pärast Mahavishnu orkestris osalemist džässroki silmapaistev isiksus. Rokkbassist Jack Bruce, kes on tuntud oma osalemise poolest supergrupi "Cream" lühikeses elus, mängib mõnda aega filmis "Soft Machine" ja seejärel salvestab Ameerika jazztrummari Tony Williamsi (Tony Williamsi) projekti "Eluaeg". Genesise trummar Phil Collins teeb koostööd kitarrist Al Di Meolaga ja mängib bändis Brand X. Ja selliseid näiteid on palju.

Kuid juba sel perioodil oli märgata tendentsi jazz-roki järkjärgulisele muutumisele puhtalt instrumentaalmuusikaks. Vokaalisti asendab virtuoosne improvisaator. Messingosa muutub valikuliseks. Jazz-rock-ansamblite koosseis on moodustatud džässikombo põhimõttel - rütmigrupp pluss solistid. Akustilised instrumendid asendatakse elektrooniliste vastu. Kontrabassi asemel kasutatakse basskitarri ja klaveri asemel klahvpille (Wutlitzeri klaver, Rhodes klaver ja hiljem süntesaatorid). Jazz-akustilist kitarri asendab kellade ja viledega elektrikitarr.

Jazz-rocki algperioodil tuli domineerivaks rütmikontseptsiooniks rokkkultuur ehk rütmi- ja bluusil põhinev soulmuusika. Jazz-rocki edasine saatus selle järkjärgulise muutumise protsessis "fusioon" muusikaks on seotud üleminekuga täiesti teistsugusele rütmitajule, "funk" stiili kontseptsioonile. Jazz-rock muutub improvisaatorite muusikaks, kui selle saatus läheb selliste prominentsete jazzikujude kätte nagu Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock. Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Aleksei Kozlov.

Jazz rock(Inglise) jazz rock) – muusika suund, mille nimi räägib enda eest. See ainulaadne segu džässist ja rokist ilmus suhteliselt hiljuti – 20. sajandi 60ndatel, kui mõned progressiivselt meelestatud jazzmehed leidsid, et nende ulatusliku stiili ulatus on liiga kitsas. Traditsiooniliselt omistatakse džässroki esilekerkimist geograafiliselt USA-le, kuid Vanas Maailmas leidus ka piisavalt noppeid, kes välismaistest kolleegidest sõltumatult uue kõla valdasid.

Juba 60ndate alguses tegutsesid Ühendkuningriigis sellised kollektiivid nagu Georgie Fame and the Blue Flames ja Graham Bondi Organisatsioon, mille muusikud püüdsid oma loomingus ühendada džässi ja rhythm and bluesi. Jazzroki vastukaja on kuulda ka Manfred Manni 1964. aasta albumil “The Five Faces of Manfred Mann”. Auväärsed muusikakriitikud kalduvad aga esimeseks džässroki teoseks pidama Ameerika džässvibrafonisti Gary Burtoni (Gary Burton) plaati “Duster”, mis jõudis müügile 1967. aastal. Sellel plaadil oli kitarristina noor Texase muusik Larry Coryell. Just tema seisab selle stiili algul, mida tavaliselt nimetatakse jazz-rokiks.

Aasta enne suurepärase Gary Burtoniga töötamist õnnestus Larryl end kirja panna grupis The Free Spirits, mis samuti üritas oma katsetustes džässi rokiga segada. Kui sai selgeks, et kaks sõltumatut muusikažanri on omavahel üsna ühilduvad, ilmus edetabelitesse Miles Davise "Miles in the Sky". Sellest hetkest hakkas jazz-rock hoogu juurde saama. Uues rütmis mängivad rühmad tekkisid mõlemal pool ookeani üksteisest sõltumatult ja kõlasid väga mitmekesiselt. Ja selle mitmekesisuse määras mõlema žanri lai raamistik. Võrreldes näiteks ameeriklasi Blood, Sweat and Tears brittidega The Soft Machine on hoopis teistsugune lähenemine muusikale, kuid mõlema grupi loometegevuse teatud hetkedel võib täielikult selle suuna kanda.

Jazz-rocki iseloomustab kompositsioonide märkimisväärne kestus, improvisatsioon, selle jazzlik alus koos kõigi sellest tulenevate tagajärgedega ja rokipillide kasutamine. Selle liikumise õitseajal 70ndatel ilmusid sellised kollektiivid nagu The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever – kollektiivid, mida peetakse siiani selle žanri klassikuteks. Järgnevad aastad laiendasid mõnevõrra jazzroki piire, lisades maailma, funki ja popmuusika elemente, sealhulgas elektroonikat. Alamžanre on ilmunud palju, kuid nende aluseks on seesama muutumatu jazz.

Jazzrocki nimetatakse mõnikord ka terminiga "fusioon" ( Inglise fusion), mille tekkimist seostatakse mustanahaliste muusikute tulekuga jazz-roki, kes ei soovinud end siduda valge rokikultuuriga. Fusioni iseloomulik tunnus on kallutatus funki poole. Kuid suuremal määral ei sisalda mõiste "fusioon" mitte muusikalist, vaid sotsiaalset varjundit, mis tähistab "fusiooni" rakendamist mitte ainult muusikakultuuride tasandil, vaid ka erinevate etniliste esinejate ja kuulajate rühmade vahel. Sellise sotsiaalse sulandumise ilmekas näide oli mustanahalise Miles Davise esinemine Fillmore Westi kontsertidel 1970. aastal valgete hipide publiku ees valgete ja mustanahaliste esinejatega.

Ajalugu teab palju näiteid, kui avalikkus ei aktsepteerinud uuendajate ideid, mõnikord kiusati neid taga, kuid lõpuks tunnistati need pioneerid geeniusteks ja nende saavutusi kasutas kogu maailm. Seda juhtus ka džässis – muusikud läksid traditsioonilisest stiilist kaugemale ja neid sageli ei mõistetud valesti. Uute trendide esindajad, näiteks Miles Davis, Tony Williams või grupid Weather Report ja Return to Forever, lõid oma parimad jazz-roki albumid, mõtlemata, et neist saavad maailmahitid. Kuid sellest hoolimata juhtus täpselt nii...

Parimad jazzroki albumid

Miles Davis – album Bitches Brew

Ameerika džässtrompetisti duubelalbum ilmus 1970. aasta alguses, andis välja Columbia Records. See album kajastab katseid elektrooniliste instrumentide – kitarri ja süntesaatori – kasutamisega.

Seda albumit peetakse jazz-roki suuna eelkäijaks. Traditsioonilised jazzistandardid asenduvad viskoosse, ootamatult plahvatusliku improvisatsiooniga. Muusikud tegid proovi vahetult enne salvestamist, mis sundis neid esitatavasse muusikasse rohkem süvenema. Juhistest said nad ainult taktimärgi, põhiakordid ja väikese lõigu meloodiast, millest hiljem improvisatsioon välja kasvas. Muide, kompositsioonide “Vaaraotants” ja ballaadi “Pühamu” autor pole Davis.

Pärast albumi ilmumist jagunesid arvamused selle kohta kaheks. Juba see, et Columbia Records andis välja albumi nimega Bitch Brew, oli skandaalne.

Sisu ei jäänud nime taha - džässfusioonile või jazzrokile lähedane stiilisuund, heli- ja eriefektide katsetused, elektroonilised instrumendid - kõik see võimaldas mitte ainult jagada ühiskonda kaheks osaks - poolt ja vastu, vaid ka tuua albumile metsik populaarsus. Albumist sai kiiresti esimene kuld Davise karjääris ja veidi hiljem võitis see Grammy.

Return to Forever – album Romantic Warrior

Return to Forever oli 1970. aastatest pärit Ameerika džässifusioonirühm. 1976. aastal ilmunud album "Romantic Warrior" sai grupi ajaloos kuuendaks ja kuulsaimaks. Keskajal stiliseeritud plaadi muusika on mitmekesine, alates kaanest. Albumi avab "Medieval Overture", mis on täiesti akustiline.

“Nõia” näib ühelt poolt ette valmistatud avamänguga, teisalt on see stiililt vastupidine ja instrumentaalkompositsiooni sekka ilmub süntesaator. Kompositsioon “Majestic Dance” toetub täielikult rokiriffidele ja moonutatud “plii” kitarrihelile, mida toetavad kiired klavessiinilaadsed lõigud.

Mõned kriitikud kinnitasid, et plaat on ajaloo parimate jazz-rock albumite hulka kuulumist väärt, teised aga väitsid, et kõik kompositsioonid olid liiga klassikalised ja pompoossed ning album ise oli peaaegu ajaloo halvim.

Herbie Hancock – Head Huntersi album

Head Hunters on 12. stuudioalbum, mis ilmus 1973. aastal samal Columbia Recordsil. Album on lisatud Kongressi raamatukogu riiklikku registrisse.

Albumit “Headhunters” on üsna raske üheselt jazz-roki alla liigitada. See plaat on pigem selge indikaator sellest, kuidas RNB-rütme, mida rõhutavad afroameerika löökpillid, saab ülimalt edukalt ühendada pingevabade funk-rütmidega.

Albumi eklektiline kõla mitte ainult ei sillutanud teed täielikult elektroonilisele muusikale, vaid mõjutas oluliselt ka teisi muusikažanre, saades järjekordseks võitjaks võitluses kõigi aegade parimate jazz-rock albumite tiitli nimel.

Ilmateade – album Heavy Weather

Taas 1977. aastal Columbia Recordsi poolt välja antud California album, seekord ansamblilt Weather Report.

Taas on tegemist džässiajaloo ühe parima albumiga, mis ilmus siis, kui jazz-roki fenomen "hakkas kontrolli alt väljuma", nagu kommenteeris kriitik Richard Ginell.

Albumi üks silmatorkavamaid kompositsioone on Birdland. See on täiesti hämmastav, sest see on täielikult instrumentaalne. Koheselt džässi standardiks saades ja albumi populaarsusele suuresti kaasa aidanud Birdland esindab grupi loomingulisuse tippu.

On uudishimulik, et kuigi kompositsioon ise Grammyt ei saanud, ei sisenenud laul hiljem mitte ainult paljude kuulsate esinejate repertuaari, vaid selle versioonid pälvisid kolm korda Grammy.

Tony Williams – album Believe It

Tony Williamsi ja tema bändi The Tony Williams Lifetime džäss-rock-albumi Believe It (1975) salvestab taas Columbia Records. See on grupi esimene album. Esimene, mitte kõige kuulsam, aga samas äärmiselt huvitav.

Väärib märkimist – esimene ainult Williamsi uuel etapil, esimene grupi uue koosseisu jaoks. Kuni selle hetkeni, 1974. aastaks, oli pidevalt lagunevalt Williamsi triolt välja antud juba neli albumit.

John Swanson kirjutab, et album Believe it on nagu "hull fusion-maitsmine". Uuest Briti kitarristist Allan Holdsworthist sai peaaegu sensatsioon, mis jäi meelde nii ekspressiivse muusikakeele – pehme, harmoonilise ja väga lüürilise – kui ka meisterliku pillikasutuse poolest. Küll aga võlgneme me džässi ja roki sulandumise eest ning nemad võlgnevad selle ka Williamsile, tema rütmilise vabaduse kontseptsiooni ja uskumatu leidlikkusega.

Miles Davis "Vaiksel viisil" (1969)

Jazz-rocki (fusion) juurte ja päritolu üle võivad asjatundjad siiani vaielda. See hetk, mil džässrokk kuulsaks sai, pole aga vaieldav. Muusikageenius Mile Davis oli esimene, kes monteeris erinevatelt seanssidelt keerulisi instrumentaallugusid. Ja mis kõige tähtsam, ta julgustas oma kolleege uurima uut teed muusikas. See ja Davise järgmine album “Bitches Brew” on selle žanri absoluutne klassika.

Mahavishnu orkester "The Inner Mounting Flame" (1971)

Kahe ülalmainitud Miles Davise albumi salvestamisel osalenud kitarrist John McLaughlin pani kokku grupi silmapaistvaid instrumentaliste - trummar Billy Cobham ja viiuldaja Jean-Luc Ponty. Album Inner Mounting Flame andis meisterliku esituse õppetunni paljudele rokkstaaridele Deep Purple'ist Metallica ja Dream Theaterini. Kuulake, mida McLaughlin oma kitarriga teeb.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Kuulsat klahvpillimängijat ja heliloojat Herbie Hancocki mõjutas suuresti ka tema koostöö Miles Davisega. 70. aastate alguseks lahkus muusik Blue Note plaadifirmast ja hakkas koguma uusi elektroonilisi instrumente. Mwandishi oli Hancocki enda nimi suahiili keeles ja ta oli teerajaja süntesaatorite integreerimisel jazzkangas. Kellele tundub “Mwandishi” kõla liiga avangardne ja improvisatsiooniline, tasub pöörduda Hancocki funk-projekti “Head Hunters” (1973) poole, mis pälvis avalikkuse laialdast vastukaja.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Teine pianist Chick Corea muutis pärast koostööd Milesiga 70ndatel oma huvifookuse avangardist jazz-rocki vastu. Projekti Return To Foreveri albumil on Corea kitarril, Bill Conors, Stanley Clarke bassil ja Lenny White trummidel. Hymn of the Seventh Galaxy pole enam jazz-rock, vaid rock-jazz. Virtuoossed esinejad loovad tõelise hard rocki segu. Seni ennekuulmatu elektro, jazzi, funki ja hard rocki sulam, s.t. tõeline sulam (sulam).

Möödunud sajandi 60. aastate teist poolt tähistas läänes rokikultuuri õitseaeg, mida seostati hipiliikumise uskumatu tõusuga.

Nende aastatega ilmus palju uut. Ja mitte ainult muusikas, vaid kunstis üldiselt ja noorte elu esteetikas. Siin mängisid tavalised rokkbändid ja jazz-rokkbändid. Sel perioodil tekkinud uusi rühmi võib julgelt võrrelda pärast vihma kasvavate seente arvuga.

Jazzroki tekkimine

Neil aastatel ilmus palju uusi muusikalisi suundi, rühmitusi ja nimesid. The Beatles sillutas teed Mersbeati juurest erinevate keeruliste kompositsioonideni. Nende järel hakkasid ilmuma sellised trendid nagu Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock ja loomulikult jazz-rock.

Inglise keele grammatika põhjal võib terminit jazz-rock tõlkida kui "džässrokk", kuna grammatikas määrab esimene sõna suhte teisega. Seetõttu said esimesed jazz-roki ansamblid hüppelauaks rokikultuuri, mitte jazzi alguseks.

Jazz-rock on muutunud ebatavalise muusika oluliseks osaks. Tema tähed sattusid roki entsüklopeediatesse, teatmeteostesse ja sõnaraamatutesse.

Esimesed jazz-rock bändid

Sel ajal jõudsid kriitikud järeldusele, et Chicago grupp koosnes rokkmuusikutest, kes üritasid džässi mängida. Ja grupp Blood of Tiars koosnes nende arvates vastupidi rokkmuusikaga liitunud jazzmeestest. Samuti on oluline meeles pidada, et USA-s peeti rokki algselt valgeks muusikaks.

Sel põhjusel kirjeldati džäss-roki žanri kuvandit järgmiselt: "valge rokkbänd, mis sisaldab vaskpillide sektsiooni." Sel ajal ei andnud endast teada mitte ainult need kaks rühma. Esitati uusi harmooniaid ja rütme, improviseeriti ja mängiti elektroonilisi instrumente. Pange tähele, et Ameerikale avaldasid Inglismaal asuvate rokkbändide enneolematut survet.

Mike Bloomfield on Chicagost pärit noor bluusimees. Ta lõi blues-roki grupi Electric Flag. Seal oli messingisektsioon. Kuid samas öeldi, et grupp hakkab mängima tõelist Ameerika muusikat. Seega võib järeldada, et algstaadiumis oli jazz-rockil ideoloogiline taust. Üks tolle aja silmatorkavamaid ansambleid oli trompetist Bill Chase’i loodud rühmitus Chase. Ta suri traagiliselt 1974. aastal.

Džässrokk kuulsate rokkmuusikute tegevuses

Jazzroki varased ilmingud hõlmavad tohutul hulgal rühmitusi, kus mängisid muusikud, kellel varem polnud sellise liikumisega nagu jazz midagi pistmist. The Creami trummar Ginger Baker lõi pärast grupi lagunemist uue grupi Air Force Band. Tekkima hakkasid rühmad, kus noored jazzmehed töötasid koos rokkmuusikutega.

Kuulsad rokkmuusikud osalesid aktiivselt uut tüüpi muusika salvestamisel. Mõned kuulsad muusikud hakkavad koos teistega stuudiotes salvestama. Näiteks Jeff Beck salvestas koos Jan Hammeri ja Stanley Clarke'iga. Jack Bruce liitus The Tony Williams Lifetime'iga. Mõni aeg hiljem sai Genesise bändi trummar Brand X grupi liikmeks.

Ta saatis ka Al Di Meolat. Deep Purple'i kitarrist Tommy Bolin salvestas koos kuulsa jazztrummari Billy Cubhamiga. Lisaks meelitas ta ise jazz-roki esinejaid oma sooloplaate koos salvestama. Kõik muusikud ühinesid, et leida ja välja mõelda midagi uut. Kõik, kes ei jäänud samale mänguviisile, monotoonsele stiilile rippuma.

Kui vaadelda algusaega tervikuna, siis võib ühemõtteliselt väita, et 60. aastate keskpaiga jazzi keskkonnas kujunes välja nn jazzroki “lävi”. See on Adderley Brothersi kvintett, Messengers Jazz, Horace Silver ja trummar Art Blakey. Selle kvinteti muusikat liigitatakse soul-jazziks või funky-jazziks.

Sellise muusika elemente kasutab aktiivselt väljapaistev arranžeerija Quincy Jones. Funky soulmuusikat propageeris igal võimalikul moel produtsent Grid Taylor. Ta töötas koos Jimmy Smithi, Wes Montgomery ja teiste jazzmeestega.

Nad olid ka omaette uuendajad, kuna pakkusid uut esteetikat, mis erines oluliselt funky ja hard bop standarditest. Larry Coryell oli juba 1965. aastal üks esimesi, kes mõtles ümber omaenda instrumendil kõlamise lähenemise, muutis fraseerimist ja püüdis rokkkitarriga lähedasemaks saada.

Kuid tõelise revolutsiooni tõi John McLoughin. Seetõttu töötasid džässroki suunal mitu jõudu korraga. Kui rääkida traditsioonilisest jazzist, siis põhimõtteliselt tekkis ja kasvas siin üles terve põlvkond kuulajaid.

Teisalt on jazz selle aja jooksul palju muutunud. Ta lõpetas ärilises suunas liikumise. Tantsusvingi ajastu lõppes sõjajärgsel perioodil. Bebop arenes kiiresti kõvaks bopiks. 60ndate lõpus puudutas ta avangarddžässi, lahkudes üldisest publikust ja hakanud arenema sügavuti.

Aja jooksul on jazz muutunud väga keeruliseks liikumiseks, see on lakanud olemast moekas kunst. Sest sellised asjaolud sundisid muusikaäri muutma. Isegi kuulsad jazzmehed jäid tööta. Nii tekkis antagonism rokkmuusika ja džässikeskkonna vallas.

Enamiku arengut jätkanud jazzmeeste jaoks tekitas nooruse maitse naeratust. See kõik tundus neile liiga lihtne ja primitiivne. Rokki mänginud muusikud suhtusid džässimeestesse lugupidavalt. Kuid nende poolt oli ka vaenulikkust, kuna viimane ei meeldinud kõigele uuele.

Kui sellest üldiselt rääkida, siis mõlemad need suunad olid mingil määral eduarmukadeduse osas rivaalid. Just nendel põhjustel ei tekitanud džässrokk avalikkuses erilist entusiasmi. Džässikriitika nentis, et sellel suunal pole tulevikku ja kunstilist väärtust.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Muusika