Aleksandr Ostrovski klassikalise näidendi “Mets” lavastas Moskva Kunstiteatris Kirill Serebrjannikov. Tšehhov 2004. aastal. Väljapaistva lavastaja "naljakaim" lavastus on pühendatud "Nõukogude Teatrile ja Vsevolod Meyerholdile". Ja võib-olla seetõttu toimubki näidendi tegevus eelmise sajandi 70ndatel.

Näidend “Mets” Moskva Kunstiteatris. Kirill Serebrjannikovi lavastatud Tšehhov ei kaota populaarsust. Lavastajal õnnestus luua orgaaniline näitlejaansambel, kuhu ei kuulunud mitte ainult silmapaistvad lavameistrid, vaid ka värsked lõpetajad:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Aleksander Molotšnikov;
• Jevgenia Dobrovolskaja;
• Janina Kolesnitšenko;
• Natalja Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topoljanski;
• Oleg Mazurov;
• Dmitri Nazarov;
• Avangard Leontjev.

Kirill Serebrjannikov näitab, et vabaduse hinda mõõdetakse igal ajal rahas. Armastust on lihtne osta ja müüa. Moskva Kunstiteatri näidendi süžee on lihtne ja paljudele vaatajatele tuttav. Keskealine jõukas daam armub poissi (Aleksandr Molotšnikov) ja teeb kõik, et tagada oma naiselik õnn. Ta vabaneb "vaestest sugulastest" ja korraldab pulmad. Moskva Kunstiteatri lavastus “Mets” pole huvitav mitte niivõrd süžee originaalsuse, vaid selle paigutamise olude poolest.

“Mets” etendusena ei erine praktiliselt originaaltekstist. Siinne tegevus toimub aga paljude inimeste saatuse üle otsustava naise Gurmõžskaja Raisa Pavlovna (Natalja Tenyakova) majas. Ta elab välismaistest ajakirjadest kopeeritud interjöörides, peab toateenijaid ja õmbleb rõivaid eranditult õmblejatelt. Oma naiseliku kuningriigi kuningannana pole ta mitte ainult heategija, vaid ka trendilooja. Tema kõrval on tema ustavad sõbrad. Muide, paljud meesrollid lavastuses said naissoost.

Lavastus “Mets” on jaotatud episoodideks, mis meenutavad pigem kabaree trikke. Inglikujuline Aksjuša (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) lendab üle lava, pruut Gurmõžskaja meenutab Pugatšovat, Šastlivtsev (Avangard Leontjev) ja Nesšastlivtsev (Dmitri Nazarov) vestlevad pubis filosoofilisi vestlusi. Numbriteks jaotatud etendus sulandub lõpuks ühtseks lõuendiks, näidates parteitöötajate valjuhäälsete kõnede ja tühjade riiulitega kauplustes tollast absurdi.

Moskva Kunstiteatris etenduses “Mets”. Tšehhovil on palju paljudele tuttavat nõukogudeaegset atribuutikat: raadio, kristall-lühtrid, suured puidust karbid säästudeks, fototapeet (lavakujundus - Nikolai Simonov). Erilise koha Moskva Kunstiteatri etenduses on kostüümid, mille kallal lavastaja töötas koos kunstnik Evgenia Panfilovaga. Vaatamata Ostrovski näidendi originaalteksti säilimisele näevad tegelased tänu välisele ümbrusele orgaanilised ja äratuntavad. Just neid jõukaid noori daame nägime nõukogude ajal sageli Moskva tänavatel.

Moskva Kunstiteatri etenduses kasutatakse muusikalise saatena Võssotski laule, portugali ja prantsuse meloodiaid. Lavale astub ka lastekoor, mis annab “Metsa” atmosfäärile loogilise stilistilise terviklikkuse. Etenduse muusikaline juht oli Vassili Nemirovitš-Dantšenko.

Osta pileteid etendusele "Mets"

Osta piletid etendusele “Mets”, mida mängitakse teatri pealaval. Tšehhovi saate meie ettevõttega ühendust võttes. Paljude aastate kogemused võimaldavad meil lahendada kõik Moskva ja Peterburi juhtivate teatrite piletite tellimise ja tarnimisega seotud probleemid. Jutt ei ole ainult repertuaarilavastustest, vaid ka esiettekandest. Reis Moskva Kunstiteatrisse muutub nauditavamaks, kui säästate end linna kassast piletite otsimisest ja kasutate meie ettevõtte teenuseid.

Kirill Serebrjannikovi lavastatud legendaarse näidendi “Mets” piletite ostmine ei võta palju aega ja vaeva, kui võtate abi saamiseks ühendust:

• Ettevõtte kodulehelt leiate suure valiku pileteid kõigile Moskva Kunstiteatri repertuaarietendustele. Saate teada trupi lavastajate ja näitlejate kohta, lugeda huvitavat teavet etenduste loomise kohta.
• Lavastuse “Mets” registreerimine ja piletite ostmine meie kodulehel on väga kiire: täitke avaldus, tasuge tellimuse eest ja oodake kohaletoimetamise kullerit.
• Makseviisi valib ostja, kõik võimalikud valikud on toodud kodulehel.
• Moskva Kunstiteatri lavastuste pileti ostmisel väljastatakse Moskvas ja Peterburis tasuta kohaletoimetamine automaatselt: palun sisestage aadress ja sobiv aeg.
• Moskva Kunstiteatri lavastatud “Mets” on nähtav mitte ainult pealinna elanikele. Piletite kohaletoimetamine etendusele on võimalik ka väljaspool linna (alates 300 rubla).
• Meie konsultandid pööravad igale tellimusele suurt tähelepanu, aitavad meeleldi etenduse valimisel, annavad nõu auditooriumi koha osas ning räägivad kehtivatest allahindlustest ja kampaaniatest.

• Traditsiooniliselt on Moskva Kunstiteatri parimad istmed kioskid. Soovitatav on osta piletid ridadele 3-5, vahekäigule lähemale. Need pakuvad lavale parimat vaadet.
• Tähelepanu võib pöörata ka amfiteatris, poolkorrusel või rõdul asuvatele istmetele. Et ees istuvad pealtvaatajad etenduse “Mets” vaatamist ei segaks, on parem valida istekohad lavale lähemal.
• Kastides olevad istmed pole mitte ainult kõige kallimad, vaid ka kõige mugavamad. Neid valivad need, kes soovivad veeta õhtu koos pere või sõpradega teistest pealtvaatajatest eraldatuna. Karbist avaneb etendus teiselt poolt. Vaataja on justkui laval ja on kõigi sündmuste tunnistajaks.

Kui teil on etenduse “Mets” pileti ostmisel küsimusi, võtke ühendust tugiteenistusega, kus nad aitavad teil sobivate kohtade ja kuupäevade üle otsustada. Lisaks saate täielikku teavet kuulsa teatri, mis kannab Anton Pavlovitš Tšehhovi nime, repertuaari ja lähimate plaanide kohta.

Mets. Tšehhovi Moskva Kunstiteater. Vajutage esinemise kohta

Kommersant, 27. detsember 2004

"Metsast" on saanud mets

Ostrovski Kunstiteatris

Tšehhovi Moskva Kunstiteatri esimene esietendus uuel aastal on Ostrovski “Mets”, mille lavastab Kirill Serebrennikov. Kuna ajalehed on jaanuari esimesel nädalal puhkusel, kutsus teater ajakirjanikud viimasele esietenduse-eelsele läbisõidule. ROMAN DOLŽANSKI arvas, et nägi tervelt kahte etendust.

Vene klassikalise draama üks imesid, Ostrovski "Mets" on kirjutatud nii, et igal lavastajal tuleb kindlasti teha valik, kumba näidendi kahest peamisest süžeeliinist võtta peamiseks. Või keskenduda sündmustele Penki mõisas, kus mõisnik Gurmõžskaja, kes ei olnud varases nooruses, müüb noorele Aleksis Bulanovile puitu, mände ja lõpuks abiellub temaga. Või suurendage kahe rändnäitleja, tragöödik Nesšastlivtsevi ja koomiku Schastlivtsevi, tuntuks saanud rollid. Tegelikult koosneb "Metsa" keskmine tõlgendus kahe maailma kokkupõrkest - tihedast mõisnikust soost ja provintsiteatri vabadusest, mille kahel rüütlil pole kopikatki taskus, aga küll. aadel ei puudu.

Kirill Serebrennikov on üks lavastajatest, kes teab palju kaasahaaravatest lavažestidest, säravatest teatrivõtetest ja pidulikest üllatustest tegevuses. Kuid ta ei ole nõus tunnistama teatriromantika üleolekut argielu vulgaarsusest – selles romantiseeringus on tavaliselt peidus liiga palju vulgaarsust. Lavastajal on palju huvitavam aktiivsete teatrivahenditega tegeleda igapäevaelu ehk ühiskonna ja selle ajalooga. Kirill Serebrennikov ja kunstnik Nikolai Simonov viisid Ostrovski komöödia tegevuse möödunud sajandi 70. aastatesse, keelatud luksusest ja kodanlikust õnnest unistades nõukogude maailma. Maailma, kus “seksuaalrevolutsiooni” ei saanud nimetada pärisnimega, kuid kus kirgede vabadus kasvas välja reeglite vabaduse puudumisest.

Raisa Pavlovna Gurmõžskaja (muide, Ostrovski kangelanna nimi pole “Ostrovski”, vaid justkui nõukogude komöödiast) elab rõivastes ja interjöörides, mis on kopeeritud Saksa ajakirjast “Neckermann”, mille sõbrannad imekombel on toonud ja aukudesse loenud. Nii et sõbrannad ise on kohal - režissöör on järsult suurendanud naiste kontsentratsiooni tegelaste nimekirjas; naabrite Uara Kirillovitši ja Jevgeni Apollonovitši asemel ilmusid "Metsas" naabrid - Uara Kirillovna ja Evgenia Apollonovna (viimane, autor viis, mängib võluvalt ja stiilselt Moskva Kunstiteatri trupi veteran Kira Nikolajevna Golovko, kes omal ajal nägi Meyerholdi “Metsa” ja mängis Aksjušat Moskva Kunstiteatris “Mets” 1948. aastal). Ja eaka sulase Karpi asemel on paar lustlikult naljakat tärgeldatud tätoveeringus neiut, täpselt peo eripuhvetist. Üldiselt sisaldab lavastus palju selgelt äratuntavaid ja väga hästi toimivaid ajastu märke, detaile ja helisid: kristalllühtrid ja raadio, kodutoolid ja lihtsad atraktsioonid mänguväljakult, hall passbook karbis ja tohutud fototapeedid, mis katavad terve lava, Lolita Thores ja Võssotski laul kitarrile. Lisaks laval lastekoor, mis annab kogu "Metsa" atmosfäärile mitte ainult muusikalise meeleolu, vaid ka loogilise terviklikkuse.

Nõukogude lapsepõlve nostalgilises põrgus, selles Kirill Serebrennikovi “naiste linnas”, tärkab ja kasvab vananeva daami ohjeldamatu kirg noore mehe vastu. Näib, et režissöör on Natalja Tenyakova äratanud aastaid kestnud näitlejaunest: ta jälgib hoolikalt ja julgelt naeruväärsete patsidega tädi muutumist lühikeses kleidis ja kõrgetes saabastes iharaks katkiseks hetaeraks. Peaksite nägema, kuidas proua Tenyakova põrkub lühikeste pükste ja T-särgiga koduvõimlemist tegevale noormehele külili. Ja seda, kuidas ebatavaliselt andekas noor näitleja Juri Tšursin mängib teistsugust transformatsiooni, kohmakast koledast pardipojast koledaks majahoidjaks, tuleb samuti näha. Finaalis peab Bulanov mikrofoni ees põhikõne ning esitab koos lastega Pahmutova ja Dobronravovi hitti “Belovezhskaya Pushcha”. Naabrid, selgelt Gurmõžskaja eeskujust inspireerituna, haaravad teismelised kooriliikmed üles ja panevad nad enda kõrvale lauda.

Kirill Serebrennikov juhatab oma kangelased õnneliku epiloogi ja samal ajal surmava ummikuni: pole juhus, et juba sulguva eesriide varjus õnnestub teenija Ulital asetada matusepärja Gurmõžskaja jalge ette. Näidendi kangelannal Jevgenia Dobrovolskajal oli ka igatsetud naiseemantsipatsiooni hetki - kasuks oleks võinud tulla keskealine kodutu klutz Arkaška Schastlivtsev. Kuid kahjuks osutus Avangard Leontjevi tegelaskuju näitlejaks ja pettumus oma sotsiaalses staatuses osutus Julitta jaoks tugevamaks kui liha kiusatus. Uues Moskva Kunstiteatris "Mets" puudub teatril üldse magnetjõud ja vaene sugulane Aksjuša põgeneb mõisast sugugi mitte sellepärast, et Neschastlivtsev initsieeris ta näitlejaks. Tema kihlatu Peetri tuju järgi otsustades lähevad noored hipi ja möllavad tantsupõrandatel.

Just teatritemaatikaga haakub selle julgelt ja andekalt läbimõeldud ning üldiselt kaasahaaravalt etendatud etenduse põhiviga. Minu arvates oli režissööri kahetsusväärne viga Dmitri Nazarovi määramine Neschastlivtsevi rolli. Härra Nazarov, kangelasliku kehaehitusega, laiaulatuslike žestide ja ohjeldamatu temperamendiga näitleja, töötab täisvereliselt ja energiliselt, mitte alla oma võimete. Kuid see on lihtsalt halb: tema Neschastlivtsev on justkui eksinud Moskva Kunstiteatrisse “Mets” täiesti erinevalt etenduselt. Ja vastu tahtmist, lihtsalt oma loomulike võimete tõttu, murdis härra Nazarov peaaegu kogu režissööri mängu, peaaegu jalge alla põhiteema. Täiesti võimalik, et ta saab põhiosa publiku aplausi osaliseks. Aga ära petta ennast. Kuna režissööri plaan on ju seotud teatud ajastuga, siis tuleb meeles pidada, et neid aastaid iseloomustas hoopis teistsugune, mitte showlik, eluga sulanduv ja buskine vältiv näitlejatöö. Mis juhtuks, kui 70ndate diskreetse šiki interjööridesse tuleks ootamatult teisest ajastust pärit luksuslik, lugupeetud riidekapp?

Ajaleht, 27. detsember 2004

Gleb Sitkovski

"Teie piisonilapsed ei taha välja surra"

"Mets" Tšehhovi Moskva Kunstiteatris

Üha huvitavam on jälgida Kirill Serebrennikovi seiklusi Moskva Kunstiteatris. Serebrennikovi selge lavastajastiil ja leidlikkus misanstseenide osas tegi temast hetkega persona grata kõikvõimalikele Moskva teatritele, kuid kahel viimasel hooajal erastas selle lavastaja peaaegu taibukas produtsent Oleg Tabakov, kelle kätte sai Serebrennikov. klassikast sõltuvuses. Aasta pärast Gorki vastuolulist "Kodanlast" võttis lavastaja Ostrovski näidendi "Mets", mis saavutas palju märkimisväärsema edu.

Serebrennikov ei ole mõtleja, ta on leiutaja. Selle asemel, et läbi tiheda tekstimassi enda jaoks töökalt sissetallatud radu välja raiuda, püüab ta iga kord libiseda läbi pragude, libiseda mööda siledat pinda – konarusest konaruseni, ühelt suurejooneliselt numbrilt teise. Mitte iga näidend ei anna sellist trikki, aga kui sa põrutad, siis tead, võid sabaluu ära lüüa. Kuid Ostrovski näidendi puhul andis selline põnev slaalom muljetavaldavaid tulemusi: on selge, et selles "Metsas" oli Serebrennikov kõik teed enne tähtaega läbi õppinud.

Lühim tee, nagu selgus, kulgeb läbi mitte eelmise, vaid eelmise sajandi 70ndate. Tegelikult on õues mõne lavamärgi järgi juba ammu 21. sajand, aga selles tihedas tihnikus on aeg kindlasti peatunud ja näitlejanna Natalja Tenjakova nuibib Gurmõžskajat kui täiesti äratuntavat nõukogude daami, jäädes igavesti toitumisajastu, mida nimetatakse stagnatsiooniks. Ja millised armsad dinosaurused ümbritsevad Raisa Pavlovnat, millised imelised ööliblika vanaprouad, kes on kes teab millistest tihnikutest välja roomanud... Ostrovskil polegi tegelikult ühtegi vanaprouat ja need lõi Serebrennikov rikastest vanadest naabritest: alates Jevgeni Apollonovitš osutus pärast väikest operatsiooni (muidugi teksti kohal - ärge arvake midagi halba) Jevgenia Apollonovnaks, pärit Uara Kirillovitšist - Uara Kirillovna.

Armsa tüdruku Aksjuša (Anastasia Skorik), kellele Belovežskaja Puštša armuke ei luba abielluda, kannatused Serebrennikovile eriti huvi ei pakkunud ja see roll ise kandus peamisest teisejärguliseks. Etenduse kaks tugevaimat näitlejatööd ja kaks ilmselget semantilist aktsenti on Gurmõžskaja (Natalia Tenjakova) ja Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov). Mets ja vabadus. Ja kuna selline vastuseis on tekkinud, ei saa Aksjušat igatsev Peter (Oleg Mazurov) ilma Võssotski lauluta hukatusliku metsa kohta: "Teie maailm on tuhandeid aastaid nõid ..."

Nõukogude rahva tuhandeaastane mets ei lõdvenda haaret, oksad klammerduvad inimeste külge ja püha meloodia läheb edasi ja edasi, justkui katkisel plaadil. Vaid mõnikord vilgub kuskil kõrgel okste vahel neoonpunase tulega mõte, mis hüppab ühele metsaelanikule pähe, siis teisele: "KAS MA EI PEAKS ENNAST SINU?" Sererenikovi esinemise kulminatsiooniks on pulmarõõm restoranis sellesama leinava Pahmutova saatel. Loodi terve varieteet: Raisa Pavlovna (Juri Tšursini) noor heatahtlik peigmees, kes trampib kannaga vastu maad, muutub Vladimir Vladimirovitši sülitavaks kujuks. Inauguratsioon (“Härrased, kuigi ma olen noor, ei pea ma mitte ainult enda, vaid ka avalikke asju väga südamelähedaseks ja tahaksin teenida ühiskonda”) toimub naerva publiku oigamise saatel.

Kogu see pommitav ja otsekohene farss ei sattunud kummalisel kombel Ostrovski tekstiga märkimisväärsesse konflikti ning selline lähenemine vanale näidendile ei saanud jätta meenutamata legendaarset Meyerholdi “Metsa” lavastust 1924. aastal. Meyerholdile pühendas Kirill Serebrennikov oma etteaste ja see pühendumine ei tundunud sunnitud. Lõpuks põhineb kuulus "atraktsioonide montaaž" selgelt Sererenikovi osal. Võttes ette Ostrovski, istutas ta terve atraktsioonide “metsa” - enamik neist osutus sobivateks ja vaimukateks.

NG, 27. detsember 2004

Grigori Zaslavski

Hea metsas!

Ostrovski komöödia Tšehhovi Moskva Kunstiteatris

Sa pead seda "Metsa" nägema.

Kirill Serebrennikovi lavastatud “Mets” on parim, mida sel hooajal näha sai. Kujutage ette: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) tuleb välja kolme metallvõrguga munade jaoks, kus tal on mõned nõukogude näidendid, ninasillale teibitud prillid ja kummipaelaga seotud, mis turritab kuklas olevat hõredat kasvu. Ja väike kitsehabe rebitakse Neschastlivtsevi (Dmitri Nazarov) esimesel palvel lõua küljest lahti. See on rekvisiit, vend! Ja kositama saabuv kaupmees Vosmibratov (Aleksandr Mokhov) toob endaga kaasa lastekoori "Voskhod" - umbes kolmkümmend inimest: "Keelatud meloodia, keelatud kaugus, kristallkoidu valgus - maailma kohal kõrguv valgus. ..”

Metsa asemel on lavastuses fototapeedid (lavakujundus Nikolai Simonov) ja vennad-näitlejad saavad kokku mitte lagendikul, vaid jaama puhvetis, kus leti ääres aetakse vestlusringi mööda kümmekond kruusi õlut. ja mälestused, ja ärireisijad, ärireisijad mööduvad... Ja kui ta räägib Õnnelikud inimesed räägivad sugulaste juures elamisest ja jõuavad kohutavale mõttele, kõlab kuulus küsimus "Kas ma peaksin end üles pooma?" nende peade kohal süttib punane neoonlint. Valmistudes tädile külla tulema, vahetab Nesšastlivtsev lõuendipüksid ülikonna ja lipsu vastu (ülikonnad Jevgenia Panfilova ja Kirill Serebrennikovi). Ja Gurmõžskaja (Natalja Tenyakova) maja toolid on pärit 60ndate lõpust pärit Tšehhi komplektist ja suur, kõrgetel jalgadel, on umbes samadest aastatest. Gurmõžskaja rahast hämmastunud Neschastlivtsev võtab oma karbist välja mitte kulda, vaid hoiuraamatuid.

Lavastus osutus lõbusaks ja Serebrennikov tõmbab tekstist nalja ning ebakõlad piltide ja Ostrovski sõnade vahel ainult võimendavad koomikat. Ütleme nii, et näidendis on Gurmõžskaja Ostrovski vanusest vanem ja Ulita (Jevgenia Dobrovolskaja), vastupidi, noorem. Mis on ebaloomulikku selles, et abielluv Gurmõžskaja nimetab end Ulitaga üheealiseks? Ja ta, soovides pille maiustada ja “Ostrovski sõnul” vaidleb: sa oled noorem... Veelgi naljakam.

Kui hea on Nazarov: siin ta on – lõpuks ometi! - saab oma tahtmise, mängib oma moodi, oma vene olemuse täies laiuses - milline hääl! Mis temperament, näib, kui talle midagi vastu läheb, läheb maja lõhki.

Kui hea on Tenyakova! Kui kartmatu, kui äärmuslik, kui hea meelega ta läheb kõikidele lavastaja provokatsioonidele. Ja Kira Golovko, kes - et mitte proovida oma vanust arvutada, viitame programmi teisele kuupäevale: ta liitus Kunstiteatri trupiga 1938. aastal. Ja vaatamata oma küpsusele huligaanib ta koos ülejäänutega, leides erilist naudingut sellest, et tema näidendis pole ei akadeemilist jäikust ega austust tuhmunud varjude vastu.

Saatest saab teada, et näidendi loojad pühendavad oma tõlgenduse “Metsast” “Nõukogude Teatrile ja Vsevolod Meyerholdile”. Meyerholdiga on see selge: 20. aastate keskel lavastas ta "Metsa", kus oli ka palju enesetahte. Tundest rabatuna haaras Aksjuša köiest ja hakkas tiirutama, tõstes jalad maast lahti. Seal oli selline atraktsioon, mida kutsuti "hiigelsammudeks". Serebrennikovis kõrgub lava kohal ka Aksjuša, tiivad selja taga. Olles kogunenud näitlejannadeks, küsimusele "Kas sa lähed?" vastab koheselt harjutanud näitleja keeleväänajaga: "Sõidan läbi aukude, aukudest välja ei tule."

Mis puutub nõukogude teatrisse, siis ausalt öeldes on tsitaadid, tsitaatidega või ilma, näidendis kümmekond peenraha ja Serebrennikov laenab rõõmsalt, ilma valusa järelemõtlemiseta (aga mitte ilma nippideta!) ja mitte ainult nõukogude teatrist: ütleme, et kaks neiu, tärgeldatud peakatete ja valgete põlledega suurekaliibrilised naised kaunistasid just Hermanise "Kindralinspektorit" ja luminofoorlampide ere valgus on viimasel ajal muutunud kaasaegsete teatrikunstnike jaoks tavaliseks kohaks, kuigi Marthaleri etendustes oli see kohane. ...

“Metsas”, kus räägime rõõmsast, kõikevõitvast teatrist ja vabast näitlejatööst, muide, kõik klapib, kõik sobib selle “mõõtmeteta” näidendiga. Parafraseerides revolutsioonilist klassikut, on igasugune huligaansus midagi väärt vaid siis, kui ta teab, kuidas end kaitsta. See, kellega sa ei saa vaielda. Aga ma ei taha Serebrennikoviga vaielda. Tal on õigus. Mul on peaaegu kõiges õigus. Nagu "rämpsumüüja näoga mälestuste jumal", leiab ta lõpuks igale asjale oma koha ja hea omaniku.

Aga lastekoor? Vaesed lapsed, kes peavad ootama lõpuni, mis on peaaegu üksteist! Kuid te ei saa vaielda, et esitus oleks ilma nende lõpliku välimuseta palju kaotanud. Ja ma tahaksin selle väljapääsu kohta öelda midagi erilist ja eriti tänan teid selle eest.

Kui Bulanov (Moskva Kunstiteatri laval eduka debüüdi teinud Juri Tšursin) abiellub ja Gurmõžskaja vastavalt abiellub, ilmub ta üle põlve ulatuvates lakknahast saapades ja lühikeses valges kleidis, tema aga pidulikus ülikonnas. Ta tuleb mikrofoni juurde ja ütleb, mida ta peaks ütlema. Gurmõžskaja soovitas tal rahuneda ja Bulanovi hääles ilmusid metalsed noodid, tema kõne liikus tuttavates lühikestes “tormades”, intonatsioonidega, mis avalikkusele meelde jäid hiljutisest kolmetunnisest vestlusest ajakirjandusringkonnaga... Ja siis oli koor - "Belovezhskaya Pushcha" moodustamine ja laulmine.

Moskva Kunstiteatri jaoks, kes ei kiirusta saadetelt ja plakatitelt JUKOSE embleemi eemaldama, on see süütu lõbu muutunud kodanikuaktiks. Publik “dešifreeris” hetkega kõik vihjed ja asus aplodeerima sellise entusiasmiga, et aplaus katkestas peaaegu etenduse jätkumise.

Izvestija, 27. detsember 2004

Marina Davõdova

Ees olevasse "Metsa".

Möödunud aasta lõpupoole lahvatas Kunstiteater käimasoleva hooaja säravaima ja meeldejäävama esietendusega. Kirill Serebrennikov andis Moskva Kunstiteatri suurel laval välja Ostrovski "Metsa".

Serebrennikov on vene teatri jaoks alati olnud midagi autsaiderit. Nüüd, pärast "Metsa" esilinastust, sai lõpuks selgeks, miks. Vene etenduste tegevus (ja see on nende peamine eristav tunnus!) toimub reeglina maagilises ilumaailmas, kus puuduvad ajamärgid. Serebrennikovi jaoks sai aja kategooria, vastupidi, võib-olla kõige olulisemaks. Ta teab, kuidas lavastada näidendeid inimestest konkreetsetes ajaloolistes oludes, kuid kunstilise (ja sagedamini mittekunstilise) taustaga inimestest – ta ei oska ega taha. Moskva Kunstiteatri esietenduses ammendavad vastused küsimustele, kus ja millal etenduse sündmused juhtusid, lavastaja kontseptsiooni suuresti ammendavad. Kuid algtingimused olid seatud rangelt ja nutikalt.

"Metsa" tegevus kandub üle Vene kuuekümnendate lõppu koos kõigi sellest tulenevate visuaalsete ja muusikaliste tagajärgedega - passiraamatud, sissepääs, väidetavalt Veneetsia klaasist lühtrid, bambuselaadsed uksekardinad, rinnataoline vastuvõtja, oranž naistekas. slip... Raisa mõis ise Pavlovna Gurmõžskaja (Natalia Tenyakova) meenutab mingit esimese kategooria puhkajate pansionaati, kus on banketisaal ja kontsertklaver. Ilmselgelt väljaspool hooaega. Pansionaadi mõistes vasemäe omanikku vaevab melanhoolia. Ümberringi on naiste kuningriik. Gurmõžskaja rikkad naabrid on muudetud kõrgete töötajate leskedeks, kes kannatavad meeste puudumise all mitte vähem kui Raisa Pavlovna ise. Puritaanlik nõukogude moraal seob sind kätest ja jalgadest, aga sa tahad mehelikku kiindumust kuni krampi tõmbamiseni. Kuni emakas hulluks läheb. Lava eesotsas istuv majaperenaine Julitta ajab põleva silmaga sirkliga jalgu laiali, šokeerides daami mõtteväljendusviisiga, mille kulg aga mõlemale väga meeldib. Hantlitega hommikuvõimlemist tegev ja pisut röövlinnu moodi väljanägemisega vintske Bulanov (Juri Tšursin) on siin mõistagi kuningas. Sellises sooolukorras on tema karjäär komsomolitöölisena garanteeritud. Kaupmehest tugevaks ärijuhiks muutunud Vosmibratov (Aleksandr Mohhov) unistab Nõukogude aadliga sugulusest. Sobitades oma poja Peetruse Gurmõžskaja vaese sugulase Aksjušaga, toob ta kaasa vastava repertuaariga lastekoori – ja kuidas muidu näidata daamile ideoloogiliselt kontrollitud austust? Kogu selle süžee lõi Serebrennikov suurepäraselt välja ja mängis seda hämmastavalt. Eriti muljetavaldav on vaba armastust ihkav lihtne nõukogude naine Ulita Jevgenia Dobrovolskajalt ja Gurmõžskaja Tenjakovat võib üldiselt pidada suurepärase näitlejanna naasmiseks suurele teatrireisile (stseen, kus ta vestluses Aksjušaga paljastab, et mitte. lordlik imperiaalsus, kuid hüsteeriaga piirnev naiselik nõrkus, mängiti peaaegu hiilgavalt).

Teine süžeeliin – eelmainitud Peter (Oleg Mazurov) ja Aksjuša (Anastasia Skorik) – oli samuti hästi läbi mõeldud (need Võssotski kitarri saatel ümisevad seksuaalrevolutsiooni lapsed ei pannud põrmugi moraalikoodeksisse), kuid mängisid nõrgemalt. . Aksyusha on oma kirglikes impulssides nii kohmakas, et režissöör peab teda alati varjama erinevate nippidega, sealhulgas resti all pikal lendamisega, kuid see ei päästa teemat tervikuna. Lõpuks, kolmas, võib-olla kõige olulisem liin - teatriteema, vaba näitlejatöö, õnnelikud ja õnnetud, põlgades öökulli-aadlike vilistlikku maailma ja sellega seotud kõrgseltskonna maailma - mängiti suurepäraselt (ja kes kahtleks et näitlejaduo Dmitri Nazarov - Avangard Leontjev ei valmista pettumust), kuid eostatud oli vähem veenvalt. Revolutsioonieelse Venemaa provintsitragöödiate ja koomikute maailma, isegi häbistatud Brodski luuletusi Nesšastlivtsevile suhu pannes, on raske moonduda Nõukogude Venemaa pooldissidentlikuks näitlejaboheemiaks. Need kaks maailma eksisteerisid erinevate seaduste järgi ja laias laastus ühendab neid vaid armastus kangete jookide vastu, mida näitab selgelt hiilgav duett. Soolased näitlejanööbid, millega Moskva Kunstiteatri lavastus üldiselt täis on (kuidas Ulita kleiti seljast lahti nööpides kannatamatu Ššastlivtsev prillid ninale paneb, kuidas Gurmõžski liigutavalt parandab vaidluses seljast libisenud Nesšastlivtsevi parukat), päästa. kontseptsiooni puudused.

Need gagid – või lihtsamalt öeldes, spetsiifiliselt venelik kasumängustiil – kombineerituna teatraalse euroopaliku avangardi põhimõtetega (ainult pime inimene ei märkaks, et selle etenduse stsenograafilises kujunduses veetis Christophe Marthaler koos öö koos oma truu liitlase Anna Fibrokiga) ja luua Kirill Serebrennikovi eriline stiil, mille ümber teatrirahvas ei väsi oda murdmast, justkui unustades, et oma stiili omamine iseenesest on andekuse sünonüüm. Segadust tekitab aga see, et lõpupoole hakkab see stiil justkui patust libisema puhtasse sotsialistlikusse kunsti ja sealt üleüldiselt mingisse “Lõbusaks panoraamiks”, kus lühikeses kleidis Gurmõžskaja meenutab Alla Pugatšovat. , ja tema hästi pestud põskedega komsomolimees – SKT noor kloon. Ma ei saa elu eest aru, miks, kui nii palju toredaid asju on leiutatud, on vaja jätta see, mis leiutati nii-nii või üldse välja mõtlemata (näiteks katse Julittat pöörata Katerinasse filmist "Äikesetorm").

Serebrennikovi esitus on üldiselt väga üleliigne ja ebaühtlane. Selle postmodernistliku “metsa” taga, mis lõhnab hapukalt värskuse järele ja viipab oma metsikusse loodusesse, ei saa mõnikord puid eristada. Kuid kõiges, mida ta teeb, on selline tõuge, nii võimas petteenergia, selline soov olla kaasaegne, et see on iseenesest palju väärt. Teater on ju üldiselt kaasaegsete inimeste kunst. Ja seda kunsti peaksid harrastama ainult need, kes kuulevad aja häält. Kirill Serebrennikov kuuleb teda.

Vremja Novostei, 27. detsember 2004

Anna Gordeeva

Kellele pulm, kellele tõde

Kirill Serebrennikov lavastas Moskva Kunstiteatris “Metsa”.

Seitsmekümnendad? Seitsmekümnendad, aga mitte 19. sajand (kui Ostrovski kirjutas “Metsa”), vaid 20. sajand. Kirill Serebrennikov tõi meid sada aastat lähemale loole viiekümneaastasest prouast, kes abiellus keskkooliõpilasega ja kahe näitlejaga, kes tema pärandvarasse eksisid. Kostüümid (Jevgenia Panfilova ja Serebrennikov) on täpsed: nahkmantlid rikkuse märgiks, teksad ilmuvad nooremale põlvkonnale. Sisustus (kunstnik Nikolai Simonov) on keerulisem: pigem olid insenerid need, kes sisustasid korterid Tšehhi mööbliga (registreerimine ja pikaajaline sisseregistreerimine järjekordades); parteitöötajate jõukas klass eelistas midagi tumedamat ja lihvitumat. Ebatäpsus on põhimõtteline: olles tegelased oma ajast välja tõmmanud, ei kirjutanud Serebrennikov uusi elulugusid. (Tekst paneb vastu: kõik lugupidavad “--d” on eemaldatud, mõned detailid on kadunud, kuid fraas “Esitlen teile noort aadlikku” on jäänud. Missugused aadlikud olid 70ndatel? Pole juhtunud veel.) Kelleks sai Raisa Pavlovna Gurmõžskaja 20. sajandil, pole päris selge: kas tema surnud abikaasa oli piirkonnakomitee sekretär või juhtis suurt kauplust, pole vahet. Tähtis on see, et ta on rikas; et tema majas elavad vaene sugulane ja sama vaene sõbra poeg; et ta on ihne ja et vaene näitleja on tema pärandvaras eeskujuks muretust õilsusest.

Kahekümnendal sajandil taandati lavastus sageli just näitleja õilsuseni, tõustes kõrgemale rikaste ihnusest ja isekusest. (Selge on see, et “Mets” peegeldas vene intelligentsi romantilist mütoloogiat – oli ka eskapismi motiive.) 21. sajandil on Serebrennikovi puhul ka see teema oluline, aga teine ​​– võimu järjepidevuse teema tasakaalustab seda.

Serebrennikov on kirglik leiutaja, särav geenius. Ta tormab iga märkuse peale ja värvib selle värviga ("Palun andke mulle pastakas" - ja Gurmõžskaja sirutab käe, et lasta vererõhku mõõta; Schastlivtsevi mõtet "kas ma peaksin end üles pooma" valgustavad lambipirnid ja see osutub õhus rippuv loosung). Kuid detailidega žongleerides konstrueerib lavastaja etendust jäigalt – finaalis jooned täpselt koonduvad.

Üks rida - Gurmõžskaja ja Bulanov. Natalia Tenyakova Gurmyzhskaya on meistriteos. Väike-kaval ja isandalt muljetavaldav; mitte väga tark, kuid märkimisväärne; dialoogi ajal sõrmuste lugemine vestluspartneri kätes; gümnaasiumiõpilasega pulma, riietades a la Alla Pugatšova (lühike valge kittel ja mustad saapad üle põlve) ja kõndides selles riietuses nii väljakutsuvalt ja rõõmsalt, et naerdagi ei tule pähe. Bulanov (Juri Tšursin) on abivalmis poiss, haletsusväärne, kuid kõigeks ette valmis. Tundub, et ta on nõrk, kuid teeb harjutusi ja teeb visalt kätekõverdusi; ta vaatab tähelepanelikult, valmistudes stardiks, kuid ta kardab valestarti nagu tuld, kardab, et ta aetakse minema ja seetõttu reageerib ta ainult ilmselgele kutsele. See ootusäratav pilk – ja koheselt hoomatav, kui mõistsin: see on võimalik! Seda nad ootavad! Pulmas on ta pidulikus ülikonnas ja lipsus, hakkab juba käsklusi jagama ning tema kõne - käsi rinnale surutud lastekoori saatel, kes esitab "Belovežskaja puštšat" - meenutab selgelt vannet. . Episood on inspireeritud stseenist Bob Fosse'i "Kabareest", kus laste laulmine muutub fašistlikuks marsiks, kuid tundub, et režissöör tahtis, et me seda stseeni mäletaksime.

Ja selle kõrval on Neschastlivtsevi liin. Suurejooneline näitleja Dmitri Nazarov maalib koos Avangard Leontjeviga (Štšastlivtsev) teistsuguse eluviisi ruumis, kus valitseb esmalt Gurmõžskaja, seejärel Bulanov. Tema Neschastlivtsev on tohutu mees, ilma metsikuseta, mida lavastus vihjab. Lahke, valjuhäälne, kergelt naeruväärne ja läbi elu juhitud absoluutsest õiglasest instinktist. Tüdruk upub - ta vajab päästmist; naine sai metsa eest alamakstud - vaja on petisest maha raputada (kuigi Gurmõžskaja ei vääri kaitset); kodutule naisele tuleb anda viimane sent ja mitte hetkekski raha kahetseda. Üldse mitte romantiline, vaid õiglast otsiv noot. Kas see on vastumürk? Võib olla.

Ja siin pole keskmisi võimalusi. Aksinya (Anastasia Skorik), kes ei läinud näitlejateele, vaid valis koduse õnne argliku Peetriga, kaotab selgelt: lavastuses on tema abikaasa kaubavasikas, siin on ta ettevõtja poeg (jälle “aeg veab”). ; 70ndatel - baasi direktor ?) gangstersidemetega ja samade kommetega. Nende abielust ei tule midagi head. (See on suurepärane idee: hetkel, kui Peter - Oleg Mazurov - peab Aksinjat ohjeldama, laulab ta Võssotskit - nii sellepärast, et tal pole oma sõnu, kui ka sellepärast, et see on noorele bandiidile tuttav romantika märk.) Valitsejatel on pulm (inauguratsioon?), näitlejad lähevad rahata hulkuma. Huvitav, et praegune Moskva Kunstiteater – rikas, soositud, jõukas – suudab nii karmilt sõna võtta. Seda tähendabki noorte lavastajate tervitamine.

Rossiyskaya Gazeta, 27. detsember 2004

Alena Karas

Tihedam kui mets

nime saanud Moskva Kunstiteater Tšehhov näitas veel üht Ostrovski näidendit

METSAS kindlustas Kirill Serebrennikov lõpuks oma positsiooni uue põlvkonna kõige sotsiaalsema suunitlusega direktorina.

Nagu tema eakaaslane Thomas Ostermeier, püüab ta muuta klassikalist teksti sotsiaalse analüüsi materjaliks. Ta on aga vähem otsustav kui tema Berliini kolleeg, kes taasloob “Noras” tänapäevase Euroopa edukate ärimeeste kihile omase praeguse disaini, kultuuriharjumused, käitumisstiili ja riietuse. Tema operatsioonid klassikutega on salajasemad; ja tema, nagu ka tema teatriõpetajate jaoks jääb vene klassika endiselt metafüüsiliste ja romantiliste imede reservuaariks. Ostrovski näidendis "Mets" seab Serebrennikov kõik ümber teise ajastusse – kõik peale paari teatrikoomiku Arkaška Šastlivtsevi (Avangard Leontjev) ja Gennadi Nesšastlivtsevi (Dmitri Nazarov). Neid on tal siiani – anarhia agendid, romantiline ja südamlik inimlik vendlus, samasugused liigutavad hullud nagu Ostrovski ajal.

Kõik teised tegelased elavad stagneerunud maailmas, “ilusa ajastu lõpus”: Nõukogude impeeriumi surmale pole Belovežskaja Puštšas veel alla kirjutatud, kuid laul Belovežskaja Puštšast kuulutab juba kõigi sotsiaalsete ideaalide ja väärtuste lõppu. . Gurmõžskaja maja on omamoodi paradiis sotsialistlikule nomenklatuurile, parteileskedele ja valitsusnaistele. Selles Belovežskaja Pushchas domineerivad naised jõu ja sensuaalse jõu poolest, mehed on aga lihtsalt haletsusväärsed ja küünilised oportunistid. Gurmõžskaja mõis on kujundatud eelmise sajandi 70ndate lõpu moe järgi. Kuid Serebrennikov ei nõua "stagnatsiooni" ajastu märke. Kui Vosmibratov (Aleksandr Mokhov) majja tungib, on tema harjumustes selgelt välja loetud 90ndate alguse gangsterkapitalismi stiil ning tema infantiilses poja Petrushas (Oleg Mazurov), aga ka noores oportunistis Bulanovis selge tervitus. kuni viimaste aegadeni saab kuulda. Tegelikult on meie ees lugu sellest, kuidas sündis vene "juppide" ajastu - ükskõiksed ametnikud, kes kohanesid aastatuhande vahetusel mis tahes võimuga.

Võib-olla toimusid kõige radikaalsemad metamorfoosid paari armukesega, Aksyusha ja Peteriga. Illusioonideta on Anastasia Skoriku noor kangelanna valmis igaks saatusepöördeks ja kui Neschastlivtsev kutsub teda näitlejaks, nõustub ta kergesti. Panuste tegemine on nii reaalne. Ja kui selgrootu Petrusha pole otsustavaks tegevuseks valmis, on parem ta maha jätta ja teele asuda.

Tema, Gurmõžskaja vaene sugulane, mõistab selgelt naise saatust selles naistemetsas. Pole juhus, et Jevgeni Apollonovitš Milonov muutus siin Jevgenia Apollonovnaks (Kira Golovko) ja Uar Kirillovitšist Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - Gurmõžskaja kaks naabrit, kaks “kauni ajastu lõpu” tunnistajat. Stseen, mis tema vaatajatele kauaks meelde jääb, on ekstsentriline ja meeleheitlik naiste iha tähistamine, mille Gurmõžskaja (Natalia Tenyakova) ja Ulita (Jevgenia Dobrovolskaja) endale korraldavad. Mõeldes noortele meessoost meestele tormavad nad riideid vahetama ning kahe vananeva (või lausa mandunud) naise asemel astuvad lavale kaks luksuslikku brokaatkleidis diivat. Gurmõžskaja avab paremal pool oleva kardina ja keeldub seismast hiiglasliku hõõguvate pirnidega ääristatud peegli ees. Selle diskolava valguses rulluvad nad lahti oma iharad võrgud, püüdes endasse haletsusväärsed isased, kes on kõigeks valmis.

Järk-järgult, lavastuse edenedes, läbib Aleksis Bulanov (Juri Tšursin) uusi metamorfoose, riietub esmalt moekas "majorina" ja seejärel elegantses ülikonnas ambitsioonikas "yuppie". Tema "asutuskõne" jõuka maaomaniku Gurmõžskaja tulevase abikaasana on hiilgav paroodia uue Vene metsa pragmaatikutest. Kuid selle “Metsa” tähendus pole sugugi otseses paroodias. Juri Tšursini kangelase selja taga võib märgata ohtlikumat nähtust – uue ajastu noori, laastatud küünikuid, kes järgivad koos mis tahes režiimi. Serebrennikov komponeeris oma kõige otsustavama oopuse, mis ei jää sugugi alla tema Berliini kolleegi ühiskonnakriitikale hiljuti Moskvas näidatud Ibseni näidendis "Nora".

Venemaa kuller, 28. detsember 2004

Jelena Yampolskaja

Gurmõžskaja Puštša

"Mets". Moskva Kunstiteatri pealava, lavastus Kirill Serebrennikov, lavakunstnik Nikolai Simonov. Osades: Natalja Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Jevgenia Dobrovolskaja, Dmitri Nazarov, Avangard Leontjev, Aleksandr Mokhov, Juri Tšursin, Oleg Mazurov

Härra Ostrovski teos "Mets" on positsioneeritud komöödiana. See peegeldas pehmelt öeldes omapärast ettekujutust nalja olemusest, mis on meie autoritele olnud omane juba ammusest ajast. Meil võrdsustatakse draama tegelikult tragöödiaga ja käib alati käsikäes surmaga. Ühe või mitme tegelase surm (võimalusel verine) on vene draama vältimatu atribuut. Kõik muu liigitatakse komöödia alla. Oletame, et nad tulistasid inimest, kuid tabasid mööda või ta oli viimastel jalgadel, kuid jäi siiski ellu või ta üritas end uputada või üles puua, aga see ei õnnestunud... - kõigil neil põhjustel süda kodumaise kirjaniku lugu on täis juubeldust ja nalja.

Kui Katerina Kabanova oleks õigel ajal Volgast välja tõmmatud ja provintsitrupi peanäitejuhiks määratud, oleks “Äikesetormi” peetud komöödiaks. Kui Kostja Treplev oleks teist korda vahele jätnud, oleks meil täielik õigus tema sidemega pea üle nalja heita. Komöödia a la Ruesse pole sugugi see žanr, millega kaasaegne, jõukas ja kergemeelne läänemaailm on harjunud.

Võtame näiteks "Metsa". Rikas daam – hallid juuksed juuksepaasis, deemon ribis – süttis kena noormehe vastu kirest ja ajas oma vennapoja majast välja. Õepoeg, mees, kes pole enam noor, ilma senti rahata ja kindlate tulevikulootusteta, trügib mööda Venemaad, läbides omal jalal täiesti fantastilisi vahemaid (Kertši ja Vologda vahel minu arvutuste kohaselt umbes 1800 km) . Ülalmainitud daami juures elab vaese sugulasena, ilma kaasavarata kena neiu ja viskab õnnetu armastuse tõttu basseini. Kuid nad viivad ta välja, teevad talle kunstlikku hingamist, misjärel pakuvad talle esmalt loomingulist valdkonda – kahe luuseri järel mööda Venemaad ringi rännata ja siis annavad talle 1000 (sõnaga – tuhat) rubla, et ta saaks abielluda väärtusetuga. isapoiss ja vahetab oma vihkama maja Gurmõžskaja Vosmibratovi rusika kõrgel taral...

Sa tahad naerda.

Kirill Serebrennikovi "Mets" on komöödiale palju lähedasem kui dramaatiline originaal. Oma tooli alla vajuda pole põhjust, kuid kolm ja pool tundi vaatad lavale õrnalt naeratades, mida aeg-ajalt valgustab ere pisar. Ja tema naeratus ei muutu hullemaks.

Tegevus on nihutatud umbes sajandi võrra edasi – 20. sajandi 60.-80. aastatesse. Loodusvaadetega fototapeet, Tšehhi kristall, Hiina õled, puitlaastplaadist mööbel (lavalt kostab söövitav lonks polüvinüülkloriidi) ja keskel - oh jumal! - lakitud rinnakorv peenikestel jalgadel, toruraadio "Rigonda", mille läheduses, muide, veetsin oma lapsepõlve... Ja kõlaritest voolab ja voolab minevikumuusika (küll "Metsa" kangelastele "Need on kauge tuleviku laulud).

Tikitud lambanahast mantlid, platvormsaapad, sünteetilised kaelused, esimesed vapustava šokolaaditooniga nahktagi. Säästuraamat kallihinnalises karbis ja “Red Moscow” parfüüm, millest Gurmõžskaja naabrid – lahedate lillade juustega daamid – visalt kinni hoiavad. Ostrovski kavandas meessoost naabreid, kuid Serebrennikov muutis ees- ja perekonnanimede lõppu: Raisa Pavlovna vajab loomulikult sõbrannasid, et valetada, lobiseda ja kodumaiste ehetega näidata (kunstiliste teenete puudumise tõttu hinnati seda kaalu järgi). Ilmalikud daamid, nõukogude daamid - vahe on vaid üks täht... Raevunud kodanlikele naistele astub vastu purjus intellektuaal Nesšastlivtsev: kodumaale naasnuna loeb ta väriseva häälega ette Brodskit.

Tõsine vestlus Gennadi Demjanovitši ja Aksjuša vahel toimub mänguväljakul, erinevate õõtsuvate karussellide vahel. Schastlivtsev lepib Ulitaga kohtumise kokku pargipingil (läheduses pole piisavalt skulptuure: kui mitte tüdruk aeruga, siis pioneer aeruga); ja end oma uue väljavalitu ees paljastades jääb Julitta end jubedasse nõukogude ülikonda sarjast “Kui kord näed, ei unusta sa seda”. Petja põrutab Võssotski kitarri: "Elate lummatud metsikus metsas, kust pole võimalik lahkuda," iseloomustab Aksjuša olukorda absoluutselt täpselt, kuid lubab talle asjata heledat lossi, millel on merevaatega rõdu.

Bulanov ütleb, et "te peate olema ristitud", kuid ta ise "olge valmis" kahe käega. "Palun andke mulle pliiats" - see tähendab manseti mansetti - Gurmõžskaja mõõdab oma vererõhku. Tegusõna “helistama” ei tähista enam jalamehe kutsumise kella, vaid tavalist, kuigi antiikse välimusega telefoniaparaati kaasajal.

See ajahüpe, lava igapäevane kujundus ja lauluhitid meenutasid ilmselt viisteist aastat tagasi Moskva Kunstiteatris lavastatud Sergei Jurski “Mängijaid”. Tõsi, Jurskis mängis Natalja Tenyakova hotelliteenijat ja Serebrennikovis määrati talle tõeliselt kasulik roll. Raisa Pavlovna Gurmõžskaja tormab meeleheitlikult palvetades ümber maja Lolita Torrese ulgumise saatel ning hiline armastus erutab tema naisesisemuse jäänuseid ja täidab ta kukla hüpertensiooniga. Draama mitte lihtsalt vananevast, vaid vanast naisest, kes arvab aga, et vananeb, ja ootab ärevalt tuhast uuesti sündimist. Peab ütlema, et ime nimega "Fööniks" ilmub meile rohkem kui üks kord: Gurmõžskaja vahetab parukaid ja tualette, hüppab villastest sokkidest elegantsetesse sandaalidesse; Just praegu oli see läbimärja rämpsu, mille vennapoeg seina äärde kinnitas, ja nüüd – plaatinast kosk õlgadel, lakknahast saapad, desarmeerivalt julge mini... Mitte Raisa Pavlovna – Alla Borisovna. Ja kui noor naine pole enam noor, on ta ajudeta Bulanovi jaoks ikkagi liiga luksuslik.

Selge on see, et meid ootab ees inimlik tragöödia, tädi unistus, et Bulanov lüpsab vana lolli ja viskab ta minema ning need, kes tulid testamenti koostama ja sattusid piduliku laua taha, ei vedanud asjata pärgasid. neid. Pulmakellad kõlavad Gurmõžskajale nagu surmakell. Siin ta seisab, peigmees, inauguratsiooni pidulikul hetkel... vabandage, kihlus. Jalad õlgade laiuselt, käed paigal ja hääl on nii vihjav ja naeratus on nii puhas ja pilk on nii läbipaistev. Ja publik möirgab naerust, sest peale naeru ei jää meile muud üle. Venemaa, vana loll, armus noormehesse. Ma uskusin seda.

Ma ei arva, et Kirill Serebrennikov peab “Metsa” oma eluloos epohhiloovaks sündmuseks. Talle eelistatakse otsida oma lavakeelt intiimsetel lavadel, mis on vabad rahasõltuvusest ja avatud eksperimenteerimisele. Samal ajal ei tea te, kust selle leiate. Suurvormide vallas on lavastaja Serebrennikov üsna küps. Ma nimetaksin tema stiili suurejooneliseks eklektikaks - kui näitlejad hüppavad tipus ringi oravate osavuse ja kergusega, kui etendus on kokku pandud üksikutest "pisiasjadest" - mõni toetab struktuuri, mõni täiesti jõude, hoiatusega, et need väikesed asjad on asjakohased, läbimõeldud ja loogilised. Serebrennikovil on liigne kujutlusvõime – nagu Pelevinil, nagu Brodskil. Ta tahab toppida seda ja seda, viiendat ja kümnendat kolme tunni lavaaega, aga miks on viies, aga mitte kuues, miks seda mängitakse ja see üks välja jäetakse, on pole mõtet küsida. Serebrennikov on vaba mees. Võib-olla on see tema kõige atraktiivsem omadus. Istud ja mõtled: kui tore on, et nad laval üleannetavad, ja kui hea on, et nad targutavad...

Muidugi raiutakse “Metsa”, laastud lendavad, kuid Serebrennikovi tabada on raske. Ütleme nii, et Brežnevi ajal polnud Venemaal näitlejatest populaarsemaid inimesi. Sellega seoses on Schastlivtsev-Neschastlivtsevi taimestik üsna ebatüüpiline. Kuid isegi siin sai režissöör sellest välja: nad küsivad eksponeeritud Gennadi Demjanovitšilt autogramme, pildistatakse temaga mälestuseks, kuid nad ei pea teda kategooriliselt inimeseks.

"Metsas" mitte ainult otsad kokku ei saa, vaid, mis peamine, Kolme männi näitlejad ei eksle. Kui algul on tunne, et Ostrovski teksti ja Serebrennikovi visuaali venitab kaks paralleelset joont, siis üsna pea leitakse nende joonte lõikepunkt - ootesaalist, kus elektrirongide mürina all Schastlivtsev ja Neschastlivtsev. kohtusid õlleklaasi taga. Nad peavad ülimalt asjakohast dialoogi etenduskunstide surmast ja mida rohkem tühje nõusid letile on, seda suurem on paatos. Pealegi istusid joomakaaslased kohmetult õllekruusidest pungil. Schastlivtsevi ohtlik mõte: "Kas ma peaksin end üles pooma?" kõrgusesse kirjutatud värviliste lambipirnidega. See on nagu "Head uut aastat 1975, kallid seltsimehed!" või "Au NLKP-le!"

Sõna otseses mõttes muudavad mõned detailid sisuliselt muutumatu ruumi Gurmõžskaja majast sülitatud jaamapuhvetiks ja sellest omakorda kogu piirkonna ainsa restorani banketisaali. Kuidas seda toitlustusparadiisi nimetatakse? No muidugi: "Kas ma peaksin end üles pooma?"...

Arkaška ja Gennadi Demjanitš, Avangard Leontjev ja Dmitri Nazarov on geniaalne duett. Nad mängivad täiesti erinevalt, demonstreerides kahte tüüpi huumorit. Koomik lippab raevukalt ringi, nagu põrnikas selili. Tal on peas kilekott vihma vastu, käes munavõrgud laagri “raamatukoguga”. Võrreldes Nazaroviga tundub Leontjev silmatorkavalt väike, kuid näidendis on tema kuju üks silmatorkavamaid. Meenutades Cleanthe kohutavat (olgem ausalt – hukatuslikku) rolli Tartuffe’is, hingad kergendatult: kui ilus on Leontjev, kui ta on omal kohal...

Aateline tragöödia köidab publikut Nazarovi näitleja- ja meheliku jõuga; tänu temale avardub lavastus mitte ainult laiuselt, vaid ka sügavuti, kuigi esialgu ei paistnud mingisugusele erilisele sügavusele rakendust olevat. Nazarovi kõrval astub tema toel oma parima laval üles ka noor Anastasia Skorik Aksjuša.

Arkasha on ühtaegu madal ja väiklane, kuid tema mõistus on selge. Ta selgitas publikule selgelt kioskite ja tasandite vahelist klassikihti. Õnnetud põletavad ennast ja toidavad teisi pettekujutelma energiaga: kes on oma elus segaduses, võib alati minna teistele mängima. Kujutage enda jaoks ette teist maailma ja lohutage ennast. Gennadi Demyanich on suurepärane, nagu Napoleon pärast laastavat Waterloo...

Serebrennikovi etendus on pühendatud "Nõukogude teatrile ja Vsevolod Meyerholdile". Tegelikult on see minu arvates tehtud mälestuseks meie lapsepõlvest – post-post-post-Meyerholdi põlvkonna lapsepõlvest. Ja lapsepõlve, kuigi see on kool ja soikumine, ei suuda teisiti meenutada kui nostalgilise õrnusega. Noh, ma ei saa nõustuda Neschastlivtsevi süüdimõistva otsusega Penka mõisa elanike suhtes (see, mis asub viie miili kaugusel Kalinovi linnast, kus Katerina end uputas). Kas need elegantsi vanuses daamid on "öökullid ja öökullid", "krokodillide järglased"? Need on minu lapsepõlvest. Ma lihtsalt ei saa neid teisiti kui armastada.

"Metsade" muusikaliseks refrääniks on Pahmutovi "Belovežskaja puštša". Tähendustest ülekoormatud laul: esiteks “mets” võrdub “mets”; teiseks, kui Bulanov VVP-vormis seda koos armsa lastekooriga esitab, ei pääse poliitilistest vihjetest; ja lõpuks (ei hooli kõigist vihjetest) hakkab publik peaaegu hingestatult ja solidaarselt refrääni välja laulma. "Teie piisonilapsed ei taha välja surra," - millisest põlvkonnast siin riigis lauldakse? Või õigemini, millise põlvkonna kohta see ei kehti?

Ja tuleb ka ühine finaal “Letka-enka”... Oh, kurat, mul on isegi kahju, et kõik ära räägin. Kahju, et teile ei tule üllatusena, mis mind kolme ja poole tunni jooksul nii rõõmustas, hämmastas ja puudutas.

Andke mulle heldelt andeks.

Kultuur, 30. detsember 2004

Natalia Kaminskaja

Sügava rahulolu tunne

A. N. Ostrovski "Mets" Moskva Kunstiteatris. A.P.Tšehhova

nime saanud Moskva Kunstiteater A.P. Tšehhov annab oma Suurel laval välja oma teise komöödia, peaaegu kõrvuti esimesega. Nina Tšusova lavastatud "Tartuffe" esilinastusest on möödas vähem kui kuu ja Kirill Serebrennikov on juba valmis vaatajat lõbustama A. N. Ostrovski "Metsaga". Etenduse eelvaate saal (ametlik esietendus on kavas 6. jaanuaril) oli muidugi konkreetne, aina enam asjatundjate näksimise ja pilguga. Aga naeru tuli ka selliselt kontingendilt püsivalt. Võite ette kujutada, mis etendusel juhtub, kui tavapublik teatrisse tuleb.

Klassikat lavastav Kirill Serebrennikov on endale truu, kes klassikat lavastab. See seletus on minu arvates oluline, kuna ta on ehk ainuke uue põlvkonna lavastajatest, kellel säilib huvi ja maitse uue draama vastu ning vendade Presnjakovide näidendid tema lavastustes omandavad üksteise järel menuka ja menuka. õnnelik lavaelu. Aga kui Serebrennikov võtab ette klassikalise draama (Sovremennikus "Magushäälne nooruse lind", Moskva Kunstiteatris "Kodanlane", nüüd - "Mets"), algavad küsimused. Lavastuse ajastuga nihkub see lähemale meie kaasaegsete kalendrieksistentsile. Artistidega võetakse alati suuri ja väga kuulsaid. Siin näeb Serebrennikov välja staažika ja tugeva professionaalina, kes teab peast, kuidas üsna traditsiooniliselt, vastavalt oma rollile, trupile näidendit lavastada. Vaadates ette "Metsa", toon kõneka näite. Natalja Tenyakova mängib Gurmõžskajat – kas teil on küsimusi? Paari Õnnelik ja õnnetu kehastab Avangard Leontjev - Dmitri Nazarov ja nii täpset tabamust võis kadestada teine ​​Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski aegne ettevõtja. Selline “klassika” on a priori edule määratud, sest kombinatsioon suurepärasest kunstnikust suurepärase rolliga peab vastu kõik katsumused, mis teda ümbritsevad. Serebrennikov on nii Korsh kui ka Treplev üheks veeretatud. Suurte kunstnike ümber, kes mängivad tähendusrikkalt suuri rolle, on tal palju seda, mis tundub tänapäevast. Et nad ei mõtleks: direktor ei mõelnud midagi välja, ei leidnud uusi käike.

"Mets" on selles mõttes kohandatud samamoodi nagu "Vilistid" ja "Magushäälne lind". Tegevus kantakse üle 70ndate nõukogude aega. Muusika (seekord mitte PAN Quartet, vaid valik) ei loo mitte ainult sobivat ajalist konteksti, vaid ka palju sõnasõnalisi assotsiatsioone. Mida maksab üksi "Belovežskaja puštša" - kaitsealune mets, SS-psalm, koht, kus kuulutati kohtuotsus "kuuendik maaosa" kohta jne. ja nii edasi. Või “Andke mulle reserveeritud istekoha pilet lapsepõlveni” - nõukogude inimese armas närbumine, kelle saatus on reisida mitte kaugemale kui riigipiir. Lähme edasi: küps Gurmõžskaja tantsib noore armukese unistustes Lolita Torrese saatel oma nooruse hiti saatel.

Ka kunstnik Nikolai Simonov täidab mänguruumi detailidega, mida ta ilmselt lapsepõlvest mäletab. Siin ta on, sotsialistlik šikk: pruunid puitpaneelid, satiinkardinad, Tšehhoslovakkias valmistatud kristallist lühtrid, krokodillikujulised metallkarussellid pargis (neid sõitsime kõik natuke). Aga taustade mürgine valgustus või kardina hõbedane “vihm” on justkui midagi tänapäevast, tõsi, igav, aga kindlasti mitte üleeile. Valikus on ka metsavaadetega fototapeete. Mäletan, et nii sisustasid oma kortereid need, kellel oli kauplemiskeskkonnas tuttavaid. Kaupmees Vosmibratov - Aleksander Mohhov ja tema poeg Peeter - Oleg Mazurov kannavad arenenud sotsialismi ajastu nahktagi ja mantleid. Julitta – Jevgenia Dobrovolskaja jookseb Saksa nailonist slipiga. Mul on raske mõista, kuidas sellises reaalsuses sai Gurmõžskaja metsa Vosmibratovile maha müüa. Mis jällegi Aksjuša tuhanderublane kaasavara – Anastasia Skorik ootas kaheksa Bratovi Brežnevi stagnaajal, issand teab. Lavastaja, nagu ikka, mängib, flirdib ega tunne suurt muret mängu aluste pärast.

Seetõttu on tüütu küsimus: millest lavastus räägib? - Kas me ei küsi? Ja siin me seda teeme! Kõige naljakam selle tõeliselt ja pingevaba etenduse juures on see, et Ostrovskit järgides laulab lavastaja hümni näitlejatele, ekstsentrilistele andekatele palgasõduritele. D. Nazarovil ehk Gennadi Demjanitš õnnestub häbistatud Jossif Brodski luuletusi oma kaubanduslikele sugulastele ette lugeda. Kaval ja plahvatusohtlik Avangard Leontjev ehk Arkaška Schastlivtsev kägistab kolleegi sülle suurepäraselt teostatud stseeni eest vaese tädi kaitsmisest. Kõik selles paaris töötab teemal: nägusa tragöödia ja vetruva, ekstsentrilise koomiku tekstuuride kombinatsioon, mõlema purjus kergemeelsus, roppus, klounlikkus, hiilgav improviseerimisvõime, kirg kõike mänguks muuta, teater. Ja nüüd on kord Natalja Tenyakova, staar, kes pole ammu neil lavadel nii eredalt säranud. Öelda, et Tenyakova teab, kuidas komöödiat mängida, tähendab mitte midagi öelda. Kuid lavastaja andis talle ka teatud naiseliku evolutsiooni, mis toimub meie silme all. Eakas daam armub poissi ja muutub episoodist episoodi ilusamaks: ta vahetab parukaid, tualette, kingakontsasid, mis kõik kasvavad sentimeetrites, ning silmi ja põski – kosmeetikat. Olulist rolli mängib siin selle näitlejanna loomulik seksapiil (intelligentse Tenyakovaga ei sobi see sõna hästi, kuid vähestele inimestele antakse nii naiselik külg kui tema oma). Kuid see kõik sõltub Tenyakova isiksusest, tema intelligentsusest ja oskustest. Tenyakoval on kaval, julge ja graatsiline värvide pidu. Siin seisis ta nagu ahm peegli ees, liigutas äkitselt õlgu, tõstis käed üles - ja hakkas tantsima, millest ainult selline isend nagu Bulanov (Juri Tšursin) ei tunneks aukartust. Ja isegi siis, kui ta ilmub oma pulma lühikese rüü ja kõrgete saabastega a la Alla Pugatšova, ei näe me mitte niivõrd reaalsustaju kaotanud naist, vaid absurdset ja isegi liigutavat kaunitari.

Kuigi see pulm on juba ideaalne lava, kontserdinumber. Bulanov jäljendab oma kõnega mikrofoni praegust Vene Föderatsiooni presidenti. Üldlevinud lastekoor (I.I. Radtšenko nimeline muusikakool, dirigent Galina Radtšenko) alustab polüfoonilist "Belovežskaja puštša". Ringi jalutavad imearmsad riietatud vanamutid Milonova - Kira Golovko ja Bodajeva - Raisa Maksimova - kas muuseumitöötajad või ametiühingutegelased. Selles lootusetult nõukogulikus ekstaasis – apoteoosis, mis muide kahtlaselt sageli meie elus võrsub, sai Gennadi Demjanitš Neschastlivtsev paugu. Ta laulis kaunilt prantsuse šansooni. Sain aru, et see oli kohatu. Ta haukus Arkaška peale: "Käsi püsti, seltsimees!" Ja nad, kullakesed, käisid läbi linnade ja külade, lahkudes pulmaseltskonnalt oma salateid ja heeringat sööma.

Kui "Mets" oleks mänginud uutest venelastest, oleks see lame ja ebaviisakas välja tulnud. Kui see oleks valdustel, saabaste ja alussärkidega, siis süüdistataks direktorit uute vormide puudumises. Serebrennikov läks ajastusse, mis tekitab siiani eredaid mälestusi kõigis, ka kõige nooremates. Nagu teate, oli selle aja lemmikloosung "sügava rahulolu tunne". Etenduse krapsakas kontseptsioon ei tekita seda helget tunnet. Muidugi on uutest vormidest asi kaugel. Nagu enne uusi tähendusi. Kuid toimib rõõm, millega head näitlejad oma häid rolle teevad, ja tõuge, millesse lavastaja nad vabastas.

Vedomosti, 11. jaanuar 2005

Oleg Zintsov

MHT leidis juure

Esimene teatriesitus 2005. aastal oli ootamatult kuri. Mida kaugemale uude Moskva Kunstiteatrisse "Mets" minna, seda tugevam on vastikustunne. See on Kirill Serebrennikovi esitusse sihilikult ja põhimõtteliselt kaasatud.

“Mets” on Serebrennikovi kõige lähedasem teos, mis ei takista sugugi olemast kõige olulisem kõigest, mida see lavastaja oma mitme aasta jooksul oma ülieduka Moskva karjääri jooksul on teinud. Selles, et Moskva Kunstiteatri etenduses on pidevalt näha Thomas Ostermeieri selget saksakeelset käekirja, pole midagi halba - Serebrennikov on üks neist inimestest, kelle jaoks moe järgimine pole mitte ainult loomulik, vaid ka vajalik.

Ostrovski näidendi tegevus Moskva Kunstiteatris on nihutatud 100 aastat tulevikku. See tähendab, et mitte "tänapäevas", nagu Ostermeyeri "Urus", mida hiljuti näidati Moskvas, vaid 1970. aastate alguses, kus toimus näiteks teise Ostermeyeri lavastuse "Kinfolk" tegevus väga lähedal. uude “Metsa” sarkasmi astmetes. Samal ajal jäi muuseas vahele ka nõukogude söökla interjööris mängitud Alvis Hermanise Riia "peainspektor", kust, näib, kaks rasvunud kokka "Metsa" tulid.

Peaaegu pole vaja selgitada, miks 1970. aastad – kõigi kolme lavastaja (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) jaoks on see lapsepõlveaeg. Aga kui Alvis Hermanise näidendis tekitas rääsunud või ja praekartuli lõhn läbi naeru terava haletsus- ja nostalgiahoo, siis “Mets” saab liigutada vaid kui loll. Seal on isegi fraas "Kas ma ei peaks end üles pooma?" vilgub mitte Arkashka Schastlivtsevi loos, vaid otse lava kohal - kohmakate helendavate tähtedega. Olles korra süüdanud, põleb see seejärel peaaegu kogu teise vaatuse nagu vanik jõulupuul. Ja teie hea tuju ei jäta teid enam kunagi.

Esialgu tundub aga kõik karikatuurne, aga mitte veel lambist. Maaomaniku Gurmõžskaja (Natalja Tenyakova) mõisa interjöör on stiliseeritud nõukogude pansionaadiks. Raadio esilaval on sama täpne ajastu märk kui mets ise fototapeedil ja laul Belovežskaja Puštšast. Lavastuses laulab seda usinalt kaupmees Vosmibratovi (Aleksandr Mohhov) toodud lastekoor, kes kosib oma poega Peetrit Gurmõžskaja vaesele sugulasele Aksjušale. Kellel on juba ettekujutus, kuidas moekalt riietuda ja kuidas käituda: teesklege lolli (kas uputage ennast või saage näitlejaks) ja olge omaette. Selles “Metsas” saavad noored kiiresti aru, mis on mis.

Noormees juurdus Bulanoviga (Juri Tšursin), kes on finaalis abielus Gurmõžskajaga, kes on õelam, targem ja seetõttu õnnelikum kui kõik teised, kuid Aksjuša (Anastasia Skorik) ja Peter (Oleg Mazurov), kes mängib koos Võssotski laulu. kitarr, ei erine temast põhimõtteliselt. Oleks tore, kui see “Mets” oleks looduskaitseala, kuid Serebrennikov ei pabista ja jahmatab publikut ebaviisaka, brošüürilaadse lõpuga: abikaasana ametisse asudes loeb imelise kehaehitusega Aleksis Bulanov inauguratsioonikõne äratuntav presidendilaad. Iseenesest on Maxim Galkini vaimus tehtud trikk üsna kahjutu ja publik naerab meelsasti: telesaade õpetab tõesti nalja selle kontekstiga seostama. Vahepeal tegi Serebrennikov üle paljude aastate esimese Venemaa esituse, kus süüdistav paatos kõlas järjekindlalt ja selgelt. Muidugi mitte kindlal aadressil – see “Mets” räägib üldiselt sellest, kust asjad tulid.

Serebrennikovi "Mets" on allasurutud seksuaalihade mülkas. Viskoosse, imeva, naiseliku ajastu igatsus võimsa käe järele. Selguse huvides tehakse naabritest vanad naabrinaised, kes arutavad kadedalt noore omaniku kasusaajat. Natalja Tenyakova mängib kartmatult mandunud Gurmõžskaja iha ja isegi neiu Ulita (Jevgenia Dobrovolskaja) ei jää selles mõttes armukesele kuidagi alla. Selles toitainerikkas keskkonnas õitsevad loogiliselt kurikuulsad noored, kes liiguvad kiusatusest ebaviisakuse poole.

Siin pole kedagi päästa ja kellelgi pole vaja päästa. Aga kas keegi peaks vähemalt proovima? Kaks viletsat koomikut Schastlivtsev ja Neschastlivtsev, näitleva vaba vaimu kehastaja, ekslesid sellesse täiesti erinevast ajastust ja teisest teatrist pärit “Metsa”. Olles tosina õlleklaasi taga jaama puhvetis kohtumise suurepäraselt läbi mänginud, hakkavad hiiglaslik Dmitri Nazarov ja krapsakas Avangard Leontjev traditsioonilist joont painutama, esitades oma tegelasi täpselt nii, nagu Ostrovski näidendi keskmises lavastuses kombeks. Kõik loksub paika alles siis, kui Nazarov-Neštšastlivtsev avab räbala kohvri, võtab sealt välja võltsvalged tiivad ja annab need Aksjušale.

Purjus ingel, kes laulab kohatult kellegi teise pulmas, taunib sobimatult, pakub arusaamatult tiibu, kui vaja on vaid 1000 rubla. Tõeliselt ingelliku kannatlikkusega jutlustab ta neile, keda oleks õigem kohe ja igaveseks põrgusse saata.

Tulemused, 11. jaanuar 2005

Marina Zayonts

Metsa poole - tagurpidi, vaataja poole - ees

A. N. Ostrovski "Mets", mille on lavastanud Kirill Serebrennikovi Moskva Kunstiteatris. Tšehhovist sai Moskva teatrihooaja tõeline sensatsioon

SEE ON TÕESTI, SA EI KUNAGI tea, kuidas meie sõna reageerib. Vaid kriitikud kurtsid üksmeelselt (pärast NET-festivali lõppu), et oleme lõpetanud suurtel lavadel oluliste, aktuaalsete ja päriseluga korreleeruvate etenduste loomise ning Kirill Serebrennikov lavastas just sellise etenduse. On ahvatlev öelda, et lavastaja raputas siin vanad ajad (mõeldes 60ndate ja 70ndate nõukogude teatri kordaminekuid, sedasorti etendused mõranesid nagu pähklid) ja tõestas, et meie teatrirahval on püssirohtu endiselt kolbades. See kõlab muidugi banaalselt, aga Serebrennikov raputas selle muinasaja tõesti nagu kopitanud sulgvoodi, andis sellele moodsa esitluse, keerutas seda meeletu tempoga ja tulistas – otse sihtmärki. Igal juhul pole me nii metsikut, pöörast edu näinud pikka aega. Jutt ei ole siinkohal lõplikust aplausist, mis jaotub kergelt paremale ja vasakule, vaid publiku ja lava täielikust ja absoluutselt õnnelikust kokkusulamisest, mil peaaegu iga lavastaja jaoks oluline žest sai aru ja publiku poolt vastu võeti. pauguga.

Tegelikult on programmis kirjas: uusim Moskva Kunstiteater "Mets" on pühendatud "Nõukogude Teatrile ja Vsevolod Meyerholdile". Ja siin on mitte ilusa sõna pärast mainitud Meyerholdit, kes 1924. aastal selle Ostrovski näidendi eriti julgelt lavastas, ja arenenud sotsialismi ajastu teatrit. Selles etenduses pole midagi (no peaaegu mitte midagi), mis oleks tehtud niisama, illustreerimise või tühja meelelahutuse pärast – kõiges, milles Serebrennikov on siiani süüdi olnud. “Metsas” vilguvad mingid pisiasjad, üldises tulihinges, ära visata, asjata jäetud, aga tüütutest pisiasjadest ei taha üldse rääkida - see etendus on nii võimsalt, võidukalt ja väljakutsuvalt asjakohaselt lavastatud ja ette kantud. . Ja Meyerholdi ja nõukogude teatriga astus Serebrennikov huvitavasse dialoogi, tuginedes ja tsiteerides ning aegade seos, mille kaotust paljud praegu kurdavad, siin see on, meie silme ees usaldusväärseks ja tugevaks sõlmeks pingutatud. .

Nii nagu Meyerhold kunagi oma legendaarses “Metsas”, võttis Serebrennikov kaasa klassikalise näidendi, et rääkida tänapäevast. Tema esituses ei räägita mitte ainult eelmise sajandi 60-70ndate vahetusest, kuhu kandus üle Ostrovski näidendi tegevus, vaid ka sinust ja minust. Ehk siis sellest, mis saab pärast seda, kui arvestatavas eas daam Raisa Pavlovna Gurmõžskaja abiellub noore Aleksis Bulanoviga ning kaks näitlejat - Gennadi Nesšastlivtsev ja Arkaška Schastlivtsev - lõpuks oma õilsuse maha raputavad ja Venemaa avarustes lahustuvad.

Üks selle etenduse arvustus ütleb, et Serebrennikov pole mõtleja, vaid leiutaja. Nagu ta hüppab konarusest konarusse, leiutades suurejoonelisi numbreid, aga kõik globaalne, läbimõeldud, uurimistöö pole üldse tema asi. Ma ei taha vaielda, kasvõi sellepärast, et “Mets” on tegelikult väga vaimukalt ja nakatavalt välja mõeldud. Huvitav on seda jutustada episoodide kaudu, milleks lavastus jaguneb, täpselt nagu Meyerholdil. Ümberjutustuses selgub - klassikaline “atraktsioonide montaaž”, kaskadöörid, tõmblused, publiku pidurdamatu naer. Siin lendab selja taga inglitiibadega Aksjuša üle lava ja Gurmõžskaja on pulmas täpselt Pugatšova moodi riietatud ning jaamas kohtunud Schastlivtsev ja Neschastlivtsev joovad ärireisijate hulgas õlut ja lastekoor laulab. Belovežskaja Pushcha" ja sissepääs -enku tants. Asi on aga selles, et numbriteks jaotatud lavastus sulandub lõpuks ühtseks, lavastaja poolt läbi mõeldud ja tunnetatud tervikuks ning mõteteks, mis pole vaatamata iga natukese aja tagant üles kerkivale Homeri naerule sugugi naljakad. Seda on raske hääldada - see kõlab liiga räbal ja labane, kuid siin, teate, sunnivad nad teid mõtlema riigi saatuse peale.

Metsa asemel kogu sündmuskoha laiuses on fototapeedid. Massiivne raadio, Rumeenia mööbel, Tšehhi lühter. Mõisnik Gurmõžskaja Penka mõis muutus omamoodi parteitöötajate pansionaadiks (lavakujunduse autor Nikolai Simonov). Paksud neiud tärgeldatud valgetes põlledes sibavad edasi-tagasi, banketisaalis seisab klaver. Väljaspool hooaega, igavus. Eakad nomenklatuuri daamid rügavad ringi ilma meesteta, kuulates raadiost Lolita Torrest “Armastuse ajastust”. Serebrennikov muutis Gurmõžskaja naabrid Jevgeni Apollonõtš Milonova asemel naabriteks, selleks osutus Jevgenia Apollonovna jne. Raisa Pavlovna (Natalja Tenyakova), endiselt kasimata, meikimata, naeruväärsete patsidega, räägib oma sõpradele noormehest, keda ta julgustab. Ja Aleksis Bulanov (Juri Tšursin), sihvakas noormees, kes teab, kuidas kõigile meeldida ja end ilma seebita kõikjale hõõruda, on sealsamas kauguses võimlemas ja lihaseid üles pumpamas. Naabrimeest Jevgenia Apollonovnat mängib suurepäraselt Kira Golovko - Moskva Kunstiteatris mängis ta aastast 1938 Aksjušat 1948. aastal filmis "Mets", muide, oleks võinud ka Meyerholdi "Metsa" näha. Noor näitleja Juri Tšursin, vastupidi, on Kunstiteatri jaoks uus inimene, laenatud Vahtangovi teatrist ja avalikkusele vähe tuntud. Bulanovi roll peaks tema jaoks olema määrav – mängitud talendi ja snaipritäpsusega. Kuid selles etenduses mängivad kõik, absoluutselt kõik näitlejad, sealhulgas kooris laulvad lapsed, sellise varjamatu mõnu ja nakatava hooga (Ulitha näiteks neiu ja usaldusisik, Evgenia Dobrovolskaja mängib hiilgavalt, silmist lendab sädemeid ), et sa ei tea Kellele ma peaksin rohkem aplodeerima?

Lavastaja jaoks on siin oluline kõik, Golovko vanus, Tšursini noorus ja lavale ilmuvad lapsed. Kiiresti muutuvad ajad on selles lõbusalt naljakas esituses peamine. Ja mäng Meyerholdi “Metsaga” ei alguse saanud juhuslikult, siit saab lisaks otsenimekirjale lugeda palju huvitavat. Teatriajaloolaste korduvalt kirjeldatud “hiigelsammud”, millel õõtsuvad vabadust armastavad Aksjuša ja Peter tulevikust unistasid, osutusid Serebrennikovi jaoks mänguväljaku kiikedeks. Ja lend on madal ja unistused on uue põlvkonna jaoks lühikesed. Vaene sugulane Aksjuša (Anastasia Skorik) ja tema armastatud Peeter (Oleg Mazurov) teavad üht – võtta kellelgi rindadest kinni ja raputada, kuni saad, mida tahad, jõuda Samarasse, lõbutseda diskol ja mis seal ikka juhtub. Sarnaselt Meyerholdiga vaatab Serebrennikov möödunud elule pamfletija ja laulusõnade kirjutaja pilguga. Ainult tema lüürikat ei antud noortele, kes vabadusest ei unista, vaid täiesti ootamatult - Raisa Pavlovna Gurmõžskajale, isandlikule ja imposantsele, nagu kõik nõukogude ülemused (ükskõik, kas poedirektor, majakontori juhataja või sekretär rajoonikomitee), koomiline ja liigutav oma hilinenud armastuses, nii et naabritel on häbi ja rõõmu ei saa varjata. Natalja Tenyakova mängib teda tõeliselt hämmastavalt. Ta esindab täpselt tuttavat tüüpi ja elustab ta siis äkitselt nii tõelise kirega, et sa ei tea, kuidas reageerida, kas naerda või nutta. Ta tuleb pulma noormehega ülikonnas a la Pugatšova - valge lühike kleit ja mustad saapad üle põlve, flirtiv parukas ning näos on selline pelglikkus ja õnn, mida sõnadega kirjeldada ei saa.

Ja loomulikult ei säästa näitlejad Schastlivtsev (Avangard Leontiev) ja Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) lüürikast, kuigi neid seostatakse paljude koomiliste trikkidega, mis on heldelt laiali kogu etenduse jooksul. Nazarov ja Leontjev mängivad luksuslikult, laialivalguvalt ja vabalt, kuid nemad, vägivaldsed, jumalast pärit isemeelsed artistid, toodi siia üldkanalisse, peamisse, domineerivasse teemasse. Revolutsioonilise romantismi aastatel inspireeris Meyerholdi idee komöödia võidukäigust elu üle, tema rändavad vabad kunstnikud jätsid Penki võitjaks; Serebrennikoviga pole tänapäeval kahjuks kõik nii. Siin on elu omaette ja teater omaette. Nad ei mõjuta üksteist, isegi kui nad end üles poovad. Muide, kogu selle Nõukogude surnud kuningriigi kohal rippudes põlevate pirnide särades on Arkaška koomiliselt väljendatud küsimus: "Kas ma peaksin end üles pooma?" No need näitlejad on riigiteatritest vabad, nad ei mängi juubelipeolavastustes, vaidlevad kavalalt, loevad lavalt Brodskit (Neštšastlivtsev tuleb selle numbriga tädi juurde), mis siis? Mitte midagi. Bulanov (ja kõik teised) on nagu vesi pardi seljast. Ta võtab kunstnikelt autogrammi, joob viina ja valmistub pulmadeks.

Siinne pulm on samal ajal nii kulminatsioon kui ka lõpp. Õnnest segaduses, Gurmõžskaja, õnnistatud Aksjuša, tõmbuvad kõik tagaplaanile ja hängivad. Tulevane omanik astub ette, raudse tahte ja algul tugevate lihastega arglik noormees. Aleksei Sergejevitš Bulanov seisab prostseenil pidulikult riietatud lastekoori ees ja loeb nagu vannet (või vannet): „... Ma ei pea mitte ainult enda, vaid ka avalikke asju väga südamelähedaseks ja tahaksin teenima ühiskonda,” ja siis koos kooris, kätt südamele surudes, võtab ta üles: “Keelatud meloodia, keelatud kaugus, kristallkoidu valgus – maailma kohal kõrguv valgus...” Ja kl. tol hetkel näeb ta välja nii väga nagu tead kes, et hetkeks tardunud saal kukub naeru käest toolidelt alla. Ainult nüüd ei juhtu laval midagi naljakat. Nooblid ekstsentrilised artistid lahkuvad lavalt ilusti (ja mis neil muud üle jääb) ning kõik teised üksteise selja taha rivistudes tantsivad kuulekalt kraaniauku. Hüppab jõuliselt möödunud sajandi 70ndatest otse tänapäevani.

17. Moskva Kunstiteater nimega. Tšehhov. Mets (A. Ostrovski). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak kokalt.

Tšehhovi Moskva Kunstiteatris müüdavad kaubamärgiga smaragdisaated rahuldavad hästi teabenälga - see räägib repertuaarist, lavastuse ajaloost, osalejatest, näitlejate ja loojate elulugudest, on isegi sõnastik ja palju fotosid. Kuidas rahuldab publiku vaimset nälga üks kuulsamaid kaasaegseid teatrijuhte (ka skandaalseid) Kirill Serebrennikov?

Tegevus kandub 19. sajandi mõisast üle eelmise sajandi 70. aastatesse, nõukogude retrohõngu, kus osa interjöörist näeb Rigonda raadiot, kristalllühtrit ning lastehoovis minevikust puidust pink, kiik ja terasest horisontaallatid ning noored kuulavad jazzi . Üksteist asendavad taustad kujutavad metsa, mõnikord sügisest helepunast, mõnikord talve, valget ja sinist.

Ka tegelased on “moderniseeritud” ja skandaalsuseni aktualiseeritud: Gurmõžskaja on muutunud imposantsest rahulikust mõisnikust pretensioonikaks, domineerivaks pensionäriks, kes räägib kõigiga nipsakalt nasaalsel, näiliselt purjus häälel. Alati kõigiga rahulolematu, jultunud, tal on üks kirg - abielluda noore Alexisega; maaomanikest naabritest said Milonova ja Bodajeva vanad sõbrad, kes armastasid koos tugitoolides logeleda; noored on eranditult muutunud rumalaks, läbi imbunud küünilisusest ja erakordsest pragmaatilisusest: Bulanov on nüüd oportunistlik gigolo ja hipster, kes hüppab laval ringi nagu Playboy jänku; Aksyusha ja Peter on kaks jultunud, kergemeelset ja asjatundmatut teismelist, kes on hormoonide mõjust rabatud, Peterist on saanud impulsiivne idioot, kelle juuksed on seljas. Julitta on noorenenud ja annab oma rumaluse, kinnisidee ja aktiivsusega edumaa kõigile teistele, tuues tegevusse dünaamikat, teenides meeletult oma armukest.

Eraldi sõna väärib Neschastlivtsevi ja Schastlivtsevi särav duett Dmitri Nazarovi ja Avangard Leontjevi esituses, mis köitis oma ennastsalgava ja hoolimatu esitusega tihedalt publiku tähelepanu. Tekib tunne, et näitlejad naudivad oma rolle, tekitavad naeru. Seda poolhullust kahest uitavast kunstnikust, kes armastavad järele anda, traagikust ja koomikust, ragamuffinidest ja lurjustest koosnev paar hullust, jääb lavastusest meelde peaaegu rohkem kui kõike muud. Neschastlivtsev, hiiglaslike mõõtmetega koomiline balabol, ei ole aga sugugi kuri ja täiesti huvitu ning ei tõrksa kaasa lüüa üheski ettejuhtuvas seikluses. Ta armastab eksprompt, räägib sageli lolli, kasutades oma näitlejakirjanduslikku pagasit ja pingutab end teatraalselt. Ta näib olevat täiesti segaduses, kus on reaalsus ja kus on mäng. Absurdne ja kauni südamega idioot Schastlivtsev, kilekott peas ja metallist nöörist kotid, milles ta oma lihtsaid asju kannab, tegutseb tema truu orjana.

Kaupmees Vosmibratov kujunes ennustatavalt kaasaegseks ärimeheks. Järgmise pettuse käigus metsa ostmisel naaseb ta kergesti oma juurte juurde - muutudes eilseks 90ndate “vennaks” nahktagis, mustades prillides ja varaste harjumustes. Moodsa tegelaste panoptikumi lõpetavad kaks üllatavalt paksu naist teenijatest, kes liiguvad laval metsiku kiirusega, kiigutades raevukalt oma paksukesi, lisades kerge sürrealismi hõngu.

Gurmõžskaja ja Bulanovi lugu katkeb teise peamise paari - Neschastlivtsevi ja Schastlivtsevi - ilmumisega. Korramatu Nesšastlivtsev tungib Gurmõžskaja maailma ja haarab initsiatiivi. Kõik lavastuse silmatorkavamad stseenid on Dmitri Nazarovi osalusel: Neschastlivtsevi ja Šastlivtsevi kohtumine odavas jaamapubis meestega, kes räägivad “elust” ja “tõsine” vestlus Vosmibratoviga alamakstud tuhande rubla üle. Peategelaseks saab Neschastlivtsev.

Lavastaja ei lase publikul minutitki igavleda. Üks autori võtteid on see, kui midagi juhtub "taustal". Siin, tausta lähedal, hõljub Peter, pistab särgi pükstesse, joob viina või põrisevad laulud perepükstes, samal ajal kui esilaval small talk toimub. Taju värskendab suuresti ka elav muusika - esituses mängib kvintett erinevates kombinatsioonides: klaver, kontrabass, puhkpillid, kitarr ja akordion. Mitu korda ilmub suur lastekoor koos dirigendiga.

Lapsed laulavad Belovežskaja Puštšast - ürgse reliktmetsa jäänustest ja kui Ostrovskil on tihedas metsas “öökullid ja kotkakullid”, siis Serebrennikovi mets on muutunud palju tihedamaks, iidsemaks ning elanikest on saanud ülekasvanud piisonid ja mammutid. . Peab ütlema, et režissöör teeb oma eksperimentaalsete tegelaste üle nalja, isegi mõnitab neid. Need on grotesksed, pahupidi pööratud. Gurmõžskaja žestikuleerib metsikult ja kohmakalt, väänades käsi, Julitta täidab teenija ülesandeid ebanormaalse innukuse ja grimassidega ning Neschastlivtsev tilgub pretensioonika monoloogi ajal suust. See etendus ei räägi rahast, armastusest ja võimust, vaid tänapäeva inimestest, kes on elust väsinud, on ammu eksinud ja kelle moraal on magama jäänud. Nad taandusid, muutusid tuhmiks ja halvenesid veelgi. Ja kui varem üritati ebasündsaid varjata heade kommetega, siis nüüd pole kommetest enam jälgegi. Inimesed on muutunud labasemaks, küünilisemaks, labasemaks, ebameeldivamaks.

Publik võtab etenduse ja jutu enda kohta imeliselt vastu - kuulda on palju naeru, kohati hüsteerilist. Niisiis, imelik hallipäine ja pikk neiu, algul vaikselt kägisev ja naerust vulisev, lõpuks kaotab enda üle kontrolli ja naerab aina valjemini, hakates suvaliselt plaksutama ja “braavo!” hüüdma! - kulutamata energia tormab välja. Kuid see pole ikkagi klassika, vaid meelelahutus, Ostrovskist on siin vähe alles. Plastkarbist Doshirakiks muudetud portselantaldrikul sterletikalasupp takjamaksa ja piimaga.

Serebrennikovi Moskva karjääri varasematest edukamatest lavastustest on “Mets” minu lemmiklavastus. Ja seal olid ka “Kizhe” ja “The Golovlevs” - mul õnnestus need uuesti üle vaadata 11 aastat pärast esilinastust, enne kui need repertuaarist eemaldati ja kahjuks jäid neilt tol ajal inetuid juppe.

Ma olen "Kizhet" näinud ainult korra; ta käskis meil elada veel varem. Ja "Mets" on endiselt peal, aga ma ei saa ikka veel selleni. Kuid pärast Bogomolovi väikesel laval läbisõitu otsustas ta pärast vaheaega sisse joosta. Ja vau, esitus on täiesti elav! Tõsi, Dmitri Nazarov Neschastlivtsevi rollis käitub kuidagi väga “tagasi”, hoolimatult - võib-olla on need mälu veidrused, kuid tundub, et enne käitus tema kangelane pisut ettevaatlikumalt, eriti kuna duetis Nazaroviga säravalt, farsikas, kuid samas, hetkekski unustamata, on Leontjevi-Neštšastlivtsevi Vanguard, kelle rollis näib olevat palju grotesksemaid värve; ja tema kõrval haisevad Nazarovi kattuvad rumalused, milles pole selge, mis on enamat - arhailine, kuid siiras autoripaatos, varjatud lavastajasarkasm või paljude aastate jooksul esinejale külge kasvanud klišeed. Lisaks sellele ei kuulu Nazarovi järgnevad, eriti hiljutised esilinastused - nii "Kallis aare" kui ka hiljutine "Uinuv prints" -, kuigi omal moel väärilised teosed, ei kuulu siiski saavutuste hulka, mis aitavad kaasa isegi väga kogenud kunstniku loomingulisele kasvule. Kuid loomulikult on Natalja Maksimovna Tenyakova ikkagi hämmastav, kui mitte rohkem kui varem, geniaalne, kartmatu, kompromissitu. Pärast “Metsa” ei olnud tal väga palju märkimisväärseid esilinastusi, peast mööda – Bogomolovi “Aasta, mil ma ei sündinud” ja “Juveliiri aastapäev” ja kõik, aga vähemalt grandioosne “Juveliiri Aastapäev” on nüüd mõnevõrra ootamatu, „ebamaine”, metafüüsiline peegeldus heidab metafüüsilist valgust ka tema Gurmõžskaja grotesksele igapäevategelasele filmis „Mets”.

Kuid lisaks soovile värskendada oma ammust imetlust, tekkis mul ka väga konkreetne huvi “Metsa” vastu selle praeguses seisus. Ja ma vaatasin esietendust ja vaatasin "Metsa" uuesti, loomulikult koos Juri Tšursiniga. Tšursini Moskva Kunstiteatrist lahkumisest on möödas palju aastaid ja juba mõnda aega (ma pean tunnistama, ma ei ole jälginud, millal) on Bulanovit mänginud Aleksandr Molotšnikov. Vähesed inimesed hindasid ja mõistsid Molotšnikovi sisenemist “Metsa” - erinevalt Bogomolovist või Butusovist pole Serebrennikovil praktiliselt ühtegi fännipublikut, kes külastas tema samu lavastusi aastate jooksul kümneid kordi. Mina omakorda ei kuulu Molotšnikovi tingimusteta fännide hulka, mul on tema suhtes omad eelarvamused, kuid kindlasti andis tema kohalolek “Metsas” lavastuse, mis lõpus tajuti eksperimentaalse ilmutusena ja nüüd näeb välja nagu ajaproovile vastu pidanud meistriteos, õpikuklassikaline kaasaegne venekeelne teater (nii ei saa uskuda, et “Metsa” lavastas seesama Serebrennikov, kes nüüd konveieri meetodil poolamatöörlikku pretensioonikas neetib. jama tema “Gogoli keskuses”, millega võrreldes on palju kasu isegi sellesama Molotšnikovi amatöörlikest lavastajakatsetustest Moskva Kunstiteatris ) mitte ainult uus eluline impulss, vaid osaliselt ka uus sisu. 12 aastat tagasi peeti tegelaste Tšursini ja Tenyakova pulma paroodia-"müstiliseks" ("püha" mõiste jõudis igapäevastesse ühiskondlik-poliitilisse kasutusse hiljem) Putini ja Pugatšova abieluna, "vana", mannetu, kuid mitte. lahkudes hilise stagneerunud maailma lavalt ja purustades selle enda alla justkui "uue", hoolimatute ja häbematute mitte täiesti selgete, kuid hirmutavate kavatsustega tegelaste põlvkonna:

Tänapäeva punakaelaline publik kaldub seda liigutust kaaluma (ka väljaspool ajaloolist perspektiivi – mitte kõik publiku seast ei saa aru, kui vana lavastus on ja millal esietendus toimus!) aimab Tenyakov-Molochnikovi paaris Pugatšova ja Galkin "eksimatult" Vaatamata sellele, et Molotšnikovil on mikrofon, mitte halvem kui Tšursin, reprodutseerib ta viimase vaatuse banketi episoodis vastavaid intonatsioone, plastilisust ja näomustreid. See osutub kahjutuks sotsiaalseks "kapsaks" - naljakas on see, et esilinastuse ajal polnud kellelgi põhjust fantaseerida Pugatšova ja Galkini võimalikust abielust, alustades Maximist endast (tean seda kindlasti) , aga jätkake, kuidas arusaamad muutuvad olenevalt kontekstist ja aastate jooksul! Kuid see pole ainult konteksti küsimus – objektiivselt on Tšursini ja Molotšnikovi Bulanovid väga erinevad. Molotšnikovi Aleksei pole midagi kurjakuulutavat, vastupidi, ta pole ilma negatiivse sarmita, omamoodi artistlikkuseta - mitte ainult kontrastina, vaid ka sarnasuses Nesšastlivtseviga! Tšursini tegelaskujus oli midagi deemonlikku ja ometi mingi väiklane, kuid ratsionaalne element ning Molotšnikov, liikuv, nagu liigendatud nukk, kehastab irratsionaalse energia klombi, millel puudub igasugune peegeldus, alatu oma loomaliku olemuse poolest, mitte. pea arvutamisel.

Üldiselt on elu kehvemaks läinud ja teater lõbusamaks muutunud - Serebrennikovi "Metsa" komöödia või õigemini vodevilli algus pole aastatega mitte ainult kadunud, vaid palju juurde tulnud - ja just mina olin see, kes , vaheajal sisse jooksnud, jäi esimese vaatuse lustakast duetistseenist Gurmõžskaja ja Tigud vahele (“Aga sina ja mina oleme ühevanused?..”). Algse plaani sotsiaalpoliitiline teravus on vastupidi, pisut leebemaks muutunud - aga mitte sellepärast, et esitus ise oleks ära kukkunud, vaid ümberringi muutunud olukorra tõttu. Silma torkab aga ka see, et hoolimata Serebrennikovi ehitatud kompositsiooni mõneti kunstlikkusest ja pealetükkivusest, ohtrate otseste Shakespeare’i tsitaatide ja kaudsete vihjetega temale, kõlab etenduse eksistentsiaalne plaan tänapäeval läbitungivalt – ja seda peamiselt kantakse ellu läbi. Julitta kuvand, kuna ta, paljuski vastupidiselt näidendile, leiutas näitlejanna lavastaja ja kehastuse. Kui ma "Lesi" tulin, oli Jevgenia Dobrovolskaja järjekordsel rasedus- ja sünnituspuhkusel ja Julitta rollis oli minu armastatud Yana Kolesnichenko.

Dobrovolskaja sünnitas ja naasis, olles sellest ajast tähistanud märkimisväärset juubelit, kuid vastupidiselt autori juhistele jääb noor Julitta ikkagi "Metsa" lavastuskontseptsiooni tähtsaimaks kontrapunktiks nii oma igavese naiseliku rahulolematuse kui ka peaaegu põrguliku taipamisega. , eriti selgelt väljendus finaali poole “Äikesetormi” hullunud daami monoloog “Hamleti” pealuuga käes ja otse eesriide juures matusepärjaga, mille Julitta viskab pruut-Tenyakova jalge ette kell. viimane ühine sissepääs.

Tsiteerin pidevalt V.Ya.Wulfi väidet “Olga Leonardovna suri mitte nii kaua aega tagasi...” ja Moskva Kunstiteatri fuajees on nüüd Knipper-Tšehhova 150. aastapäevale pühendatud näitus, nii et otsustage, mis oli. ammu ja see, mis oli hiljuti... Vitali Jakovlevitš on palju aastaid ära olnud... Kirill Serebrennikovi “Mets” on aga jäänud repertuaari 2004. aastast, kuigi seda esitatakse harva (ma ei näe ühtegi kuupäeva oktoobriks...). Minu jaoks ei olnud omal ajal see “Plastiliin”, mitte “Terrorism” ega “Frank Polaroids”, isegi mitte “Filistid”, vaid just “Mets” sai lavastuseks, milles Serebrennikov sel etapil end näitas. olla kõrgeima klassi kutselise direktori suurepärane meister: pärast “Metsa” võinuks igaüks, kes oleks võinud teda “erihariduse puudumisele viidates” “amatöörlikkuses” süüdistada, olla kas loll või valetaja; Jah, võib-olla isegi loll ei teeks – see on liigagi ilmne, kui lahe, noh, väga hästi üles ehitatud mastaapne, mitmefiguuriline, pikk ja ühes hingetõmbes lendav lavastus kohmakast vanast näidendist ja kuidas see ühtäkki värskelt kõlas, ja kõlab ikka!

Vaatasin “Metsa” Molotšnikoviga, keda Bulanovi rollis Tšursini asemel tutvustati, suhteliselt hiljuti uuesti, aga jooksin vahetunnist teise vaatuseni:

Nüüd tulin vaatama, nagu peabki, algusest peale, tervikuna – ja lihtsalt nautisin seda, nautisin seda; see on lisaks muljete värskendamisele, jälgimisele, kuidas ei muutu isegi esitus, vaid selle tajumine. Esteetiliselt on see, ütleme, mõneti vananenud – ilmselt otsustaks Serebrennikov ise täna paljusid asju teisiti. Kuid enneolematult üllatav on see, kui täpselt see sisuliselt sihtmärki tabab, tabades mõnda punkti peaaegu valusamalt kui 2004. aastal! Viimati teise vaatuse ajal ma seda ei märganud, aga sellest on möödas veel kaks aastat. Natalja Tenyakova oma suurejoonelises rollis (tema viimaste aastate silmapaistvatest töödest jäi see viimane, kui pärast Oleg Tabakovi surma lahkusid repertuaarist Bogomolovi “Aasta, mil ma ei sündinud” ja “Juveliiri aastapäev”) on vapustav, kuigi me kõik muidugi nooremaks ei lähe - aga väga lahe, et Molotšnikov (näitlejana võib teda erinevalt hinnata, ma ei räägigi lavastajakogemustest, aga mida talt ära võtta ei saa, on eluenergia ) annab nii etendusele tervikuna kui ka eriti temaga duetis esinevale Tenyakovale noored jõud. No ja loomulikult on Serebrennikovi lavastuse kõige olulisem, võtmekujund Julitta; teda kehastas taas Jevgenia Dobrovolskaja (selles rollis oli ka Janina Kolesnitšenko teatud perioodil imeline) ning Ostrovski kirjutatud “koomiline vana naine” kasvab siin esmamulje läbi igavikulisest ja soota tühisest, putukalaadsest olendist. täiesti vau, pretensioonidega naine, üldiselt kurjakuulutava, kõiketeadva Moira kujuni: ta paneb riiulile Nesšastlivtsevi laagrirekvisiidist pärit “Hamleti” pealuu ja kardina lõpus viskab matusepärja "vastabiellunud" Gurmõžskaja-Tenyakova jalad.

Enam kui kümne aastaga olen juba unustanud, kui tuliselt ja samas läbilõikavalt tantsivad Tenyakova-Gurmõžskaja ja Dobrovolskaja-Ulitta esimeses vaatuses midagi “paso doble” taolist ning nende ühine “surmatants”, mis inspireeris, kuid seda kõike "lõbusa" tähenduses annab see lavastusele tervikuna tooni. Üldiselt pole “Mets” nagu ükski teine ​​etendus Serebrennikovi karjääri jooksul (ma usun, et isegi tema kõige tulihingelisemad fännid ei saa kiidelda sellega, et nad on näinud kõiki tema Moskva teoseid, aga mina olen näinud kõike – välja arvatud “Deemon” koos Menšikoviga , kuid sisaldab ühekordseid festivaliprojekte , muusikalisi ja plastilisi etteasteid) sisaldab kõike parimat, olulist, tüüpilist, mis on omane Sererenikovi meetodile, stiilile ja kui soovite, siis ka “esteetilisele ideoloogiale”.

Tänane "Mets" on minu jaoks kummalisel kombel üle "traditsioonilise vene psühholoogilise teatri" ja Bogomolovi järel isegi sama Ostrovski suhteliselt vana "Hundid ja lambad" (vaadati üleeile), eriti "Kolm õde" " või " Abikaasad ja naised", liiga "paks", liiga teatraalne "näidend" säravalt, suurejooneliselt, ainulaadselt, kuid siiski samast näitlejakoolist. Ehkki tagantjärele on kahekordselt põnev jälgida, kuidas Metsas igapäevase komöödia, plakatisatiiri ja moraalselt kirjeldavate esseede kaudu võrsub järjekordne Serebrennikov. Ja mitte ainult see, kes pärast mitmeid hiilgavaid etendusi Moskva Kunstiteatris ("Golovlevid", "Kizhe") langeb didaktikasse, dogmaatikasse, ei taha oma "karjale" "pähe panna". " teatud "ideed" ja seejärel hakata neetima "õpetlikke". propaganda, mis moodustab Gogoli keskuse esimeste hooaegade repertuaari ("popipuhuja pole seltsimees," ütleb "Metsa" kangelane , prohvetlikud sõnad režissöörile), aga ka tänapäeva Serebrennikov, keda on juba nokitsenud praetud kuldne kukk ja kes on vapustavas "Väikestes tragöödiates" täiesti uuel tasemel -

ja eriti enneolematus Nurejevis -

Ta hakkas rääkima sisuliselt samadest asjadest, lihtsalt sügavama mõistmisega, probleemide isikliku teadvustamisega.

Kummardustel pidas Natalja Maksimovna Tenyakova Serebrennikovi kaitseks tulise, kirgliku, võib-olla isegi liiga emotsionaalse (mitte kahjuks) kõne ja seda oli näidendi esietenduse ajal muidugi võimatu ette kujutada. "Serebrennikov on vaba inimene. Võib-olla on see tema kõige atraktiivsem omadus."- kirjutas Jelena Yampolskaja 2004. aasta esilinastuse arvustuses. Mitte nii kaua aega tagasi.