Piletid Lavrovski juubeliõhtule. Mihhail Lavrovski kontsert-aastapäevaõhtu. Mihhail Lavrovski eluloost

Mimansa kunstnikud ja õpetaja-juhendaja Irina Anatoljevna Lazareva. Viimased ettevalmistused.

Esietendus Mihhail Lavrovski ballett "Fantaasia Casanova teemal" muusikale V.A. Mozart toimus 14. juulil 1993. aastal. Casanova rolli esimene esineja oli Vene Föderatsiooni rahvakunstnik Aleksander Vetrov. Just temaga tegi selle osa proovi praegune peaosatäitja Igor Tsvirko.

"See on minu fantaasia Casanova teemal. Või fantaasia Casanova armastuse teemal. Ja balleti peamine tähendus on elu karneval, inimeste karneval...
Casanova isiksus on mind juba pikka aega huvitanud. Lugesin sõna otseses mõttes põnevusega tema memuaare. Minu ees avanes tragöödia säravast, mitmekülgselt andekast mehest, kes ei mõistnud kunagi täielikult oma võimeid.
Tahtsin oma balletis kehastada Casanova armastuse teemat ja mul on tema armuasjadest oma nägemus, mida mingil määral värvisid muljed Federico Fellini filmist,” rääkis Mihhail Leonidovitš oma Casanovast.

Südamedaam - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mihhail Leonidovitš jälgis etendust hoolikalt kulisside tagant.

"Balletimuusika on kollaaž Mozarti teostest, mille on teinud Vladimir Bogorad. Mozart ja Casanova polnud lihtsalt kaasaegsed, nende eluteed ristusid, nii et tõuke libreto loomiseks andis mulle mitte ainult minu vahetu kangelane, vaid ka Mozart."

Pallikuninganna - Maria Žarkova

Balleti neljas stseenis leiab aset neli episoodi Casanova elust sünnist surmani, mida ühendab armastuseotsing. Elu jooksul saadab Casanovat neli kaaslast – tegelased Veneetsia karnevalist, sealhulgas Harlequin, üks Commedia dell'Arte tegelasi. Casanova on oma elus samuti Arlekiin, ainult et erinevalt kanoonilisest Arlekiinist on tal tundlik, kergesti haavatav hing.

Arlekiini rollis - Georgi Gusev.

Casanova otsib oma armuideaali karnevalil, palees, naised petavad teda, ta pettub ja petab naisi ise. Elu karneval ühendab endas Veneetsia rahvakarnevali ja paleekarnevali inimestest, kes varjavad oma tõelist palet maskide taha...

Daamid ballil - Anna Proskurnina, Jevgenia Savarskaja

Stseen balletist.

Balleti finaal.

Koreograaf - Mihhail Lavrovsky

Tormiline aplaus ja pikad kummardused.

Teises osas kõlasid kontserdinumbrid ja ballett "Nijinski".

Amok. Duett samanimelisest ooper-balletist, koreograafia Mihhail Lavrovski.
"Soovime teha Zweigi ainetel etenduse, mille teeb mõttekaaslastest koosnev meeskond, milles on erinevas vanuses inimesi. Esiteks on see kuulus balletitantsija ja koreograaf Mihhail Lavrovski, kellega olen tuttavaks saanud. pikka aega," ütles helilooja Aleksandr Simonenko. "Ta soovitas mul oma muusikaga töötamiseks teha teatud lugu, number ". Tema poeg, teatrijuht Leonid Lavrovsky-Garcia soovitas mul pöörata tähelepanu Stefan Zweigi novellile " Amok". Lugesin seda ja see köitis mind kohe."

Arst – Arthur Mkrtchyan, tema – Anita Pudikova

Früügia ja Spartacuse ADAGIO balletist "SPARTAK", oreograafia Juri Grigorovitš
Früügia - Marianna Ryzhkina, Spartak - Mihhail Lobukhin

"Vene baleriin", koreograafia Mihhail Lavrovski
Tüdrukud baaris - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Ta on Victoria Litvinova, Noormees on Alan Kokaev

"Mihhail Leonidovitš on üks meeste klassikalise tantsu pioneere maailmas" - need sõnad kuuluvad Suure Teatri balletisolist Vladislav Lantratov. Tema tants on alati suurepärase tundega, eredate emotsioonidega. Muidu usub ta, et lavale pole mõtet minna. Seda ta püüdis mulle edasi anda. Soovin Õpetajale head tervist, et ta ei kaotaks usku ellu, et ta rõõmustaks meid oma kohalolekuga. Tema nõuanded on meile nii olulised ja kallid."

Pas de deux balletist "Don Quijote" - Kitri - Jekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Õhtu viimaseks helgeks punktiks sai Mihhail Lavrovski lavastatud ühevaatuseline ballett "Nijinski". Selle balleti esietendus S. Rahmaninovi muusikale toimus 2001. aastal.

Nijinsky - Ivan Vassiljev

MOSKVA, 5. mai. /Korr. TASS Olga Svistunova/. Neljapäeval toimus Suure Teatri Ajaloolisel laval galakontsert kuulsa tantsija ja koreograafi, NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski 75. sünniaastapäeva auks. Temale pühendatud pidustusest võttis osa ka päevakangelane ise. Ta esines oma kompositsiooniga balletis "Nijinsky". Publik plaksutas püsti.

"Austades oma silmapaistvaid meistreid, pakume neile kesklaekas aukohal," ütles Suure Teatri balletitrupi juht Mahar Vaziev, "kuid Mihhail Leonidovitš Lavrovski keeldus. Ta astub üles tantsijana." Pärast neid sõnu kutsus Bolshoi teatri balleti juht lavale puhkuse peategelase.

"Kõige väärtuslikum asi kunstniku jaoks on avalik tunnustus," ütles Lavrovsky. "See tähendab, et olen endiselt nõutud," lisas ta ja lubas, et "õhtu ei ole väsitav."

Õhtu mõnusas õhkkonnas

Kahevaatuseline kontsert läks tõesti ühe hingetõmbega käima. Kavas olid nii päevakangelase enda poolt erinevatel aastatel lavastatud balletid kui ka killud etendustest, milles ta kunagi tantsijana säras. Publik võttis entusiastlikult vastu killu balletist "Spartacus", kus peaosa mängis Suure Teatri peanäitejuht Mihhail Lobuhhin. Publiku tormireaktsiooni pälvis ka Don Quijote suurejooneline Grand Pas, milles astusid üles Bolshoi juhtivad solistid Jekaterina Krysanova ja Vladislav Lantratov.

Õhtu põhisisu moodustasid aga päevakangelase enda koreografeeritud balletid. Esimeses osas näidati Mozarti muusika saatel “Fantaasiat Casanova teemal”. Teises - number "Vene baleriin" balletist "Paabulinnupuu". Publik reageeris huviga ka esitletud episoodile ooperis-balletist "Amok", mille kallal Mihhail Lavrovski praegu töötab.

Õhtu lõpetas ühevaatuseline ballett "Nijinski" Sergei Rahmaninovi muusikale ja Mihhail Lavrovski koreograafia, kes ise tegi Djagilevi rolli. Nijinski osa esitas virtuoosne tantsija Ivan Vassiljev. Kontserdi õnnestumist kinnitas lõpuov ovatsioon, mis kestis üle 15 minuti.

Mihhail Lavrovski eluloost

Mihhail Lavrovski kogu elu on seotud Suure Teatriga, kus ta on teeninud 56 aastat. 1961. aastal maineka trupiga liitununa sai temast kohe silmapaistev esindaja väljapaistvast balletitantsijate põlvkonnast, kuhu kuulusid Vladimir Vassiljev, Jekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Nad olid ennekõike tema kamraadid, kolleegid ja lavapartnerid.

Sellise tee määras aga saatus ise Mihhail Lavrovskile. Tema isa on kuulus koreograaf Leonid Lavrovsky, seesama, kes lavastas koreograafilise meistriteose - balleti "Romeo ja Julia", kus naispeaosa tantsis suurepärane Galina Ulanova. Poeg mitte ainult ei jätkanud peretraditsiooni, vaid suutis ka tõestada, et loodus ei toetu alati silmapaistvate inimeste lastele. Veel Moskva koreograafiakooli õpilasena pälvis ta rahvusvahelise tuntuse, jättes publikule ja kriitikutele muljet oma esinemisega Parma festivalil Itaalias.

Peagi hakati rääkima Mihhail Lavrovskist kui virtuoosse tehnika, tohutu sarmi ja ohjeldamatu temperamendi tantsijast. Suures Teatris, kus ta tegutses solistina üle veerand sajandi (1961–1988), oli Lavrovski esimese suurusjärgu täht. Ta tantsis peaosi filmides "Don Quijote", "Luikede järv", "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar", "Giselle" ja "Pariisi leegid".

Spartacuse osatäitmise eest samanimelises balletis pälvis Lavrovski 1970. aastal tollase kõrgeima riikliku autasu - Lenini preemia. Mõni aasta hiljem pälvis tema kunstianne NSVL riikliku preemia. Mihhail Lavrovsky on kindlalt kinnitanud meie aja ühe parima klassikalise tantsija tiitli.

Pärast kunstnikukarjääri lõpetamist ei lahkunud ta balletist ja asus Bolshoi teatri õpetaja-juhendaja kohale. Ta on ka Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia kunstiline juht. Lisaks avas ta oma koreograafiakooli ja näitas end ka koreograafia valdkonnas. Mihhail Lavrovsky on loonud üle kümne originaalballeti, sealhulgas Porgy ja Bess, Nijinsky, Fantaasia Casanova teemal, Richard III epiloog.

Praegu on ta Suure Teatri koreograaf-repetöör, GITISe koreograafia osakonna professor ja Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia kunstiline juht. Ta lavastas draamalavastustes mitmeid ballette, balletifilme ja koreograafilisi numbreid.

MS: Mihhail Leonidovitš, sa oled õnnelik inimene. Kas sa tead, miks?

MS: Sest see on teie 75. aastapäev ja me ei mäleta juhtunut, vaid arutame teie plaane! Mitte igaüks ei saa kiidelda, et tähistab sellist aastapäeva aktiivse eluviisiga.

ML: Ilma selleta ei saa elada! Kui te seda ei tee, olete surnud! Muidugi me kõik vananeme, see on loodusseadus, Jumala seadus. Põlvkonnad mööduvad. Mida tähendab "põlvkond on möödas"? Kadunud on ideaalid, maitsed ja moraal. See ei tähenda, et me oleme paremad, see tähendab, et oleme lihtsalt erinevad, kuna palju aega on möödas. Vaata (filosofeerin, aga seletan lahti), näiteks õunapuu: kevad, suvi, sügis, talv - talv sulgeb kõik, kõik sureb ja ka õunapuu, mis toodab õunu, elab ja sureb. Järgmisel kevadel - kõik uuesti, kuid õunad võivad olla mõrumad, magusamad, paremad või halvemad - nagu meie lapsed; see on sama õunapuu. Meie geenid on meie lapsed, lihtsalt veidi erinevad inimesed.

MS: Meie kohtumise põhjuseks oli teie lavastus "" Napolis. Kuid meil ei õnnestunud suvel kohtuda ja nüüd on mul väga hea meel, et mul on võimalus mitte ainult lavastusest rääkida, vaid ka isiklikult teid juubeli puhul õnnitleda.

ML: Aitäh.

MS: Räägime siiski sellest lavastusest. Kuidas see Itaalia ametiühingute valvsa pilgu all käis?

ML: Lavastus läks hästi. Väga tüütu, karm ja minu meelest väga vale liit Itaalias. Jah, ta kaitseb inimesi, aga see pole võimalik: ma ei saa palgata näitlejat, keda tahan täpselt siis, kui teda vajan – pean teda ette hoiatama. Ja kuidas ma saan nädala pärast teada, keda mul täna täpselt vaja läheb, oleneb ikka prooviprotsessist, sellest, kuidas kellelgi see või teine ​​stseen välja tuleb. Ja nad ütlevad: "Ei, võtke kohe." Või siin on veel üks näide: mu assistent harjutab solistidega stseeni, mis neil päris hästi läheb. Siis tahab juhendaja samade solistidega veel ühe etapi läbida, aga ametiühing keelab selle ära! Ja tuleb mitu korda üle korrata seda, mis juba selge, ja keeruliste asjade jaoks jääb vähem aega. See on selline rumalus. Võib-olla on neil omal moel õigus. Aga see mulle ei sobi. Olen harjunud töötama, nagu Venemaal kombeks, ütleme nii, nagu ma töötasin. Ma võtan seda, mida vajan, millal vajan ja keda iganes ma antud rollis näen, isegi kui ta on peaminister või balletitantsija. Lavastajalt ei saa nõuda midagi, mis pole tema plaanides. Või veel üks asi: orkestri tööpäev lõpeb kell 22.00 – ja kõik. Ja neid ei huvita, et etendus pole lõpetatud, et muusika peab veel mängima. Noh, Aleksei Bogoradil õnnestus kokkuleppele jõuda ja see küsimus lahendada, muidu nad ei teadnud, mida teha. On selliseid keelde, mis löövad loovusele kõvasti pihta. Kuigi ma ei saa itaallaste kohta midagi halba öelda. Kunstnikud said ülesannetega suurepäraselt hakkama.

MS: Kas Leonid Lavrovski lavastus lavastati Napolis?

ML: Ma tegin Lavrovskit. Aga saate aru, milles asi: ainult Suur Teater ja Mariinski suudavad selle maha tõmmata ja lavastada nii, nagu see oli, üks ühele. Ja väiksemad trupid – sealsed näitlejad on üldiselt oma emotsionaalse intensiivsusega erinevad. Itaallased said aga hakkama. Läänes on ju kõik veidi kuivad: selg on õigesti sätitud ja tehnika on imeline, aga see plastilisus, vaimsus ja see emotsioonitõde, laval tehtu tähendus väga sageli puudub. Kaasaegses ballettis on see imeline, klassikalistes ballettides pole ma seda näinud. Noh, ma nägin seda ainult Natalia Makarova juures.

MS: Kas pidite palju lõikama?

ML: Muidugi! Tegime seal peaaegu kaks aktust. Põhitükid jäid alles, kuigi palju tuli eemaldada. Kuid ma ütlen teile, et vaatamata kõigele geniaalsusele on 1940. aastast möödunud rohkem kui 70 aastat - ja Lavrovsky ise tegi muudatusi, kui ma temaga koos töötasin. Muidugi tuleb mõnda asja muuta, vastavalt uuele ajale, kuid me ei tohi kaotada etenduse stiili ja tähendust, mida koreograaf teha tahtis, antud juhul -. Kuid tehnoloogia võib muidugi muutuda: aeg liigub edasi ja te ei saa nii paigal seista. Kui esitusele on lahendus olemas ja inimene seda ei riku (ja selleks peab olema maitset), siis saab seda teha.

MS: puudutasite huvitavat teemat. Mida arvate balletirekonstruktsioonidest?

ML: Teate, milles asi: ilmselt on vaja restaureerida, aga maitset peab olema – see on talendi tahk. Ballettide taastamiseks on vaja neid tunnetada ja teha. See töötas Leonid Lavrovski jaoks, kes tegi "". Tema taastatud esitust peeti maailma parimaks lavastuseks. Või "" - hästi tehtud, ma ei oska midagi öelda, väga hea, imeline. Tal on mõistmist. Ja kui nad jätavad sama, klassikalise lahenduse, kuid mingil põhjusel muudavad luikede arvu, on see vale. See on sama, kui muuta Bolshoi teater kaheksa veeru asemel üheks juugendstiilis. See on rumal, see tähendab, et maitset pole piisavalt. Ehitage uus teater – ja palun, keegi ei sega teid. Maitse on ka anne. Grigorovitš teab, kuidas seda teha. Ta taastas "Uinuva kaunitari", me nimetasime seda "Valgeks magamiseks" - see ei töötanud. Hiljem tegi ta kõik ümber ja koos Simon Virsaladzega osutusid need suurepäraseks esituseks.

Kui me räägime vanast balletist, siis sellel on omad seadused - nad võivad olla veidi naiivsed, ilma tõelise loogilise mõtlemiseta laval, kuid nad vallutavad sind oma naiivsusega (nagu lapsed, kui nad midagi ütlevad). Ja kui laps oleks rääkinud kaine, hästi treenitud häälega, oleks asi hoopis teisiti läinud. Seetõttu peame arvestama, et sada aastat vanad lavastused on klassikalise, romantilise balleti meistriteosed ja neid pole mõtet muuta filosoofilisteks teosteks, nagu Kanti teosed. Selleks on teisigi etendusi. Sada aastat vana või rohkem ballett vajab restaureerimist, midagi eemaldamist, lisamist, aga selle etenduse vaim peab säilima. Ja loomulikult oskama hästi tantsida. Näitlejate seas on halb kalduvus asju lihtsustada. Seesama “Giselle”: oletame, et miks teha Alberti variatsioonis topeltkabrioole, kui öeldakse, et enne, kui nad seda lavastasid, tegid nad ainult ühe. See on minu arvates vale. Tehnoloogia areneb. Ja siis, nagu Aisopose muinasjutus “Rebane ja viinamarjad”, selgub: ta ei saanud viinamarju korjata ja ütles, et need pole küpsed. Kunstnikega on samamoodi: peate oskama hästi teha kahekordset kabrioole. Jah, enne oli üksainus, aga homme teeb keegi kolmekordse – see on ainult pluss.

Siin on näide: ma jumaldan Itaalia neorealismi kinos – Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini muidugi, Vittorio de Sica; seda me vaatasime 1950. aastatel – suurepärane! Aga filmide tempo on praegu muidugi teine ​​ja neid filme on keerulisem vaadata. Kuid te ei saa kunagi öelda, et see on kaadrite komplekt: see on valmis, väga kunstiline töö, lihtsalt aeg on möödas, nüüd on erinev rütm. Sama kehtib ka meie kunstis. Me saame balletis midagi muuta ja see on pluss - näitleja energia hetkeline mõju publikule ja pluss on see, et kui on maitset, saate etendust "puhastada", vaadata vaadatavaks. kaasaegsed, kuid mitte kaotada seda vaimu, mille lavastaja on paika pannud - plastilisus, tegelastevahelised suhted, geniaalselt lavastatud variatsioonid. Ja loomulikult tuleks alati paremini ja paremini tantsida (ma mõtlen tehniliselt).

MS: Ilmselgelt on tehnoloogia praegu teistsugune, meie ajal nõutakse. Kuid mõnikord püüavad koreograafid balletti restaureerides tantsijaid tagasi tuua selle esitusstiili juurde, mis eksisteeris selle loomise ajal...

ML: Ma ei saa nõustuda. Ma seostan seda alati hea ikooni või hea maaliga: me tõmbasime ikooni või maali maast välja – ja me peaksime olema rõõmsad! Aga? See kõik on mullaga kaetud, aga ma ei näe selle nägu... Teine asi on selle oskuslik puhastamine ilma rikkumata. Puhastage see oskuslikult ja taastage need värvid - siis imetletakse seda. Meiega on samamoodi: praegu, 21. sajandil, on võimatu tajuda etendust nii, nagu see lavastati 19. sajandi alguses või 18. sajandi lõpus. Mõni võib olla rõõmus. Aga peaasi, et igav ei oleks. Ja siin on Juri Nikolajevitš Grigorovitšil õigus, et etendusel ei tohiks olla üle viie minuti igav, seda ei saa teha. Inimene vajab emotsionaalset lööki, emotsionaalset šokki. Siis saad kodus asjad korda ajada, mis oli õige, mis valesti... Kui oled emotsionaalselt mõjutatud, siis jah! Ja kuna kõik on õige, võite esinemisel magama jääda. Kunsti mõte on vaatajat alateadlikult mõjutada, teda nii palju erutada, et tal tekivad erksad emotsioonid; Laval võib ette tulla isegi negatiivseid hetki, näiteks tragöödiat, kuid emotsioon peaks väga erutama.

Näete, milles asi: ma armastan draamateatrit, balletti, koreograafiat, ooperiteatrit – see on huvitav. Tehnika peab olema tugev ja võimas. See on nagu ooperis – ei saa jätta tabamata seda nooti, ​​mis on partituuris kirjas. Sama on balletis – tantsus peab toimuma õhkutõus. Vaimne koos füüsilisega, võimsa liigutuse teostus, mehelik, tugev, õhuline – see annab vaatajale emotsiooni. Ja see tõstab inimeste tuju: vaataja ei saa sellest aru, kuid tema jõud ärkab: "Ma olen mees, ma saan ka seda teha!" Ja kui sa oled rahulik, ilus, heas ülikonnas, kuid sul pole emotsioone - see on nii hästi tehtud robot.

MS: Vaatepilt rõdul on seda väärt...

ML: Stseen on imeline, aga praegu tantsitakse seda väga sageli valesti. Selle stseeni mõte, nagu Lavrovsky ja Ždanov kunagi ütlesid, seisneb selles, et kunstnik ei peaks peatuma. Kogu mõte on põnevuses: tema on 13-aastane, tema on 17-aastane ja alles lõpus, kui vahelduse plahvatuslik, peaksid nad kiirustama. Nagu Michelangelo fresko "Viimane kohtuotsus" Sixtuse kabelis: ükski kuju ei seisa staatiliselt, kõik figuurid on kaldus asendis - nad lendavad, riided lendavad neilt ja figuurid ise, kuigi nad on võimsad, on kõik lennus - nii kulgeb balleti kuues vaatus . Ja lõpus, alles siis, kui ta põlvitab tema ees, valitseb rahu ja eesriie langeb - esimese vaatuse lõpp. Tähenduse edasiandmine on teostamise raskus.

Need, kes jälgivad balletikunsti arengut meie riigis ja külastavad Suurt Teatrit, on ilmselt tuttavad Mihhail Lavrovski loominguga. See silmapaistev koreograaf, balletitantsija ja õpetaja andis olulise panuse kunstidesse ning tema auks korraldab Bolshoi Teater piduliku õhtu. NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski juubeliõhtut täidab eriline õhkkond, sest Lavrovskit õnnitlevad õpilased ja kolleegid, ka Suure Teatri kuulsad artistid. Teid ootavad stseenid erinevatest ballettidest, elav muusika orkestri esituses ja positiivsed emotsioonid. NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski juubeliõhtu piletid rõõmustavad nii kunstniku fänne kui ka balletihuvilisi.

Lavrovsky kasvas üles loomingulises perekonnas, tema ema oli baleriin ja isa koreograaf. Pole üllatav, et ta järgis oma vanemate jälgedes ja kohe pärast koreograafiakooli võeti Lavrovski vastu Bolshoi Teatrisse. Kaks aastat hiljem sai temast solist ja maailmakuulsus jõudis talle 1960. aastate lõpus, kui Lavrovsky tegi Spartacuse rolli. Mihhail Leonidovitš lahkus lavalt 1988. aastal, pühendudes õpetamisele, algul Suures Teatris ja seejärel avas oma kooli.

NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski juubeliõhtu pileteid saate osta meie veebisaidilt veebis. Piletite kohaletoimetamine Moskva piires on tasuta.