Biograafia. Nikolai Noskov: elulugu, isiklik elu, loovus. Vene muusik Nikolai Ivanovitš Noskov Nikolai Nosko

Nikolai Noskov on kuulus laulja, kes on oma loomingulist potentsiaali erinevates žanrites edukalt realiseerinud: ta mängis koos VIA Moscow ja rokkgrupiga Gorki Park ning komponeeris sooloprojekti raames ka kergemat muusikat. Tema parimate hittide hulka kuuluvad kompositsioonid “That’s Great”, “Paranoia”, “I Don’t Settle for Less”, “Snow”, “I Love You” ja kümned samaväärsed laulud.

See artikkel räägib Vene lava ühest ebatavalisemast esindajast - inimesest, kes võib olla väga erinev, jäädes alati iseendaks.

Lapsepõlv ja perekond

Muusikamaastiku tulevane staar sündis Smolenski oblastis Gzhatski linnast pärit suures Nõukogude perekonnas. Tema isa Ivan Aleksandrovitš Noskov töötas lihakombinaadis ja ema Jekaterina Konstantinovna oli lüpsja. Nikolail oli neli venda ja õde. Püüdes oma rahalist olukorda kuidagi parandada, kolisid väikese Kolja vanemad 1966. aastal Tšerepovetsi.

Just siin astus Nikolai Noskov oma esimesed sammud muusika poole: ta esines amatöörlavastustes, kooliteatri lavastustes ja matinees. Nikolai Noskov laulis lühikest aega muusikakooris, kuid mõistis üsna pea, et olla üks eristamatu hääl paljude hulgast pole tema asi, ja jooksis lihtsalt minema. Ootamatult toetas teda isegi tema range isa, kes oli sellise individuaalsuse ilminguga rahul.

Andeka poisi esimesed õnnestumised ei lasknud end kaua oodata. 14-aastaselt võitis Noskov Venemaa loodepiirkonnas toimunud noortevõistluse. Mõni aeg hiljem hakkas Nikolai Noskov esinema ka erinevate poolamatöörlike muusikakollektiividega, milles ta laulis, aga mängis ka kitarri ja klahvpille. Poisid esitasid välismaiste kollektiivide laule: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

On väga tähelepanuväärne, et Nikolai Noskov pole tänaseni saanud professionaalset muusikalist haridust. Ta sai iseseisvalt hakkama nootide akordide ja keerukustega. Ta valdas suurepäraselt kitarri, klaverit, trumme ja trompetit!

Mõningane paus noore muusiku loomingulises karjääris saabus siis, kui kunstnik läks sõjaväkke. Siin mängis ta aeg-ajalt sõjaväeansamblis trompetit.

Muusikakarjäär

Pärast demobiliseerimist kolis Nikolai pealinna, kus töötas mõnda aega restoranides lauljana, mängis VIA “Rovesniki” trompetit, seejärel esines ansambliga “Nadezhda”, mis kaheksakümnendatel esitas peamiselt Alexandra Pakhmutova kompositsioone. ja Nikolai Dobronravov.

Meie tänase kangelase kohtumine helilooja David Tukhmanoviga 1981. aastal sai aga tõeliselt saatuslikuks. Tema kutsel liitus Nikolai Noskov vastloodud grupiga "Moskva". Just siin sai noor muusik end täiel rinnal paljastada. Tema hääl oma tunnusliku kähedusega sobis bändile suurepäraselt ning kasuks tuli ka virtuoosne kitarrioskus. VIA "Moskva" osana salvestas Nikolai Noskov ainsa albumi "N, L.O."

1984. aastal jättis Noskov hüvasti “Moskvaga” ja siirdus ansamblisse “Laulvad südamed”, veidi hiljem VIA “Grand Prix’sse”, kus osales albumi “Teoloogia poole” salvestamisel. 1987. aastal salvestas ta soolokompositsiooni "Romanss" filmi "Kadunud laevade saar" jaoks.

Nikolai Noskov – “Romantika”

Nikolai Noskov ja Gorki park

Samal aastal kutsus Stas Namin endise Moskva liikme Aleksei Belovi, Nikolai Noskovi, aga ka Aleksandr Minkovi, Aleksandr Janenkovi ja Aria grupi trummari Aleksandr Lvovi kokku panema rahvusvahelisel tasemel kodumaise heavy metali projekti. Peagi algasid proovid pargis asuvas Namini stuudios. Gorki. Sellest ka grupi nimi - "Gorki park" või siis, kui neist sai esimene Nõukogude rühmitus, mis kaasati MTV rotatsiooni, Gorki park.

Debüütalbum "Gorky Park", mille salvestusel Nikolai Noskov solistina töötas, sai NSV Liidus ja väljaspool Nõukogude riiki väga populaarseks. 1989. aastal kuulus see album Ameerika autoriteetse muusikaajakirja Billboard koostatud esimese saja populaarseima albumi hulka ning Taanis sai album kulla staatuse. Ameeriklastele ja skandinaavlastele meeldis eriti lugu “Bang!”, mis hoidis kogu suve edetabelites esikohta.

Gorki park – paugu!

1990. aastal teatas Nikolai Noskov oma lahkumisest Gorki pargist. Otsuse põhjuseks tõi muusik väsimuse ja loomingulise kriisi. Grupi uueks vokalistiks sai Aleksander Marshal ja Noskov lõi isikliku rokkbändi “Nikolai”, mille egiidi all andis välja ingliskeelse albumi “Mother Russia”. Plaat ei kogunud erilist populaarsust ja pärast sellist ebaõnnestumist kadus Nikolai Noskov mõneks ajaks lavalt.

Nikolai Noskovil õnnestus Venemaa lavale naasta alles 1996. aastal, puhudes raadiojaamade eetri hitiga “I’m Not Fashionable”. Kompositsioon oli juba palju "poplikum" kui kõik tema varasemad hitid, kuid see oli populaarne.

Nikolai Noskov - "Ma pole moes"

Kaks aastat hiljem ilmus Noskovi esimene sooloalbum “Whim”, millele järgnes album “Paranoia”. Laulja hakkas oma endist populaarsust taastama: ringreisid, auhinnad (esineja isiklikus kollektsioonis on viis “kuldset grammofoni”). Peaaegu mitte miski tema repertuaaris ei meenutanud talle aga kunagist “roki” minevikku.

Nikolai Noskov tegi palju koostööd teiste Venemaa kuulsustega, eriti jäid kuulajatele meelde tema duetid Larisa Dolinaga, näiteks Larisa ja Nikolai romanss “Kolm aastat ma unistasin sinust”

Nikolai Noskovi isiklik elu

Lauljale ei meeldi nn seltskonnapeod, kuna ta tunneb end sellistel koosviibimistel kohmetult. Samal ajal kohtus ta restoranis oma esimese ja ainsa abikaasa Marinaga, kui ta oli just Moskvasse kolinud ja töötas osalise tööajaga, lõbustades avalikkust.

Kunstnik nägi tantsutüdrukute hulgas blondi kaunitari ja lähenes talle kohe. Pärast juhuslikku kohtumist algas pikk romantika, mis lõppes abieluga. Pärast kümmet aastat kestnud abielu sündis kauaoodatud tütar Katya.

Muusik ei varja, et India filosoofial oli tema elupositsioonile suur mõju. Ja raamat “Leo Tolstoi ja India” avaldas talle nii suurt muljet, et ta loobus kõigist halbadest harjumustest ja lõpetas liha söömise - umbes 2004. aastast on ta olnud taimetoitlane.

Nikolai Noskov täna

Muusik jätkab esinemist, kuid rõõmustab fänne uute plaatidega harva. Viimane stuudioalbum Untitled ilmus 2012. aastal. See sisaldas 7 kompositsiooni ja seda sai osta ainult Noskovi soolokontsertidel

2017. aasta märtsis ilmusid ajakirjanduses teated Nikolai Noskovi erakorralise haiglaravi kohta. Laulja viidi lülisamba kaelaosa verehüübe tõttu raskes seisundis haiglasse.

Noskov Nikolai Ivanovitš on kuulus mitmekülgne laulja, kes esitab laule rock- ja popmuusika stiilis. Temast sai esimene NSVL-i esineja, kelle laule kuuldi kogu Ameerikas. Kaasajal on aktuaalsed ja populaarsed ka tema soololoomingud.

Varajane lapsepõlv

Tulevane laulja sündis Smolenski oblasti väikelinnas 1956. aastal. Seetõttu ulatub Nikolai Noskovi vanus praegu kuuekümne ühe aastani. Poisi vanemad on tavalised töölised. Isa töötas kõvasti lihakombinaadis, ema töötas farmis ja ehitusel. Peres oli viis last, nii et nad elasid vaeselt ja lihtsalt.

Iha muusika järele

Kaheksa-aastaselt läks Kolja kooli, kus ilmnesid kohe tema erakordsed võimed ja anded. Poiss laulis kooris ning osales pidevalt matineel ja õpilaste esinemistel. Tõsi, hiljem kooriga asjad ei õnnestunud - andekas Noskov tahtis üksi laulda.

Ja ta laulis. Koolipõlvest peale võitis Nikolai Noskov, kelle elulugu ja looming lähiajal miljonite südamed vallutab, oma kauni elava häälega eakaaslaste autoriteedi. Poiss sai kuulsaks ingliskeelsete laulude laulmisega, mis oli tema jaoks uus. Välismaiste laulude sõnu kõrva taha püüdes ja vene tähtedega kirjutades pälvis Kolja paljude kaasõpilaste tunnustuse ja lugupidamise.

Ühel päeval kutsus inglise keele õpetaja Noskovi tahvli taha ja palus tal tõlkida ühe esitatava laulu sõnad. Poiss ei täitnud ülesannet. Ja siis lausus õpetaja etteheitvalt prohvetlikud sõnad: "Kolya, sa vajad inglise keelt rohkem kui teised. Õppige seda." Ja pürgiv laulja Nikolai Noskov hakkas iseseisvalt ja ennastsalgavalt harjutama võõras dialektis.

Vanemad ei seganud oma poja muusikalist kirge. Need aitasid tal olla vastutustundlik ja distsiplineeritud, kuid samal ajal õpetasid teda mitte eksima levinud stereotüüpide vahele ning oskama end teistega suheldes õigesti esitleda. Seetõttu panustasid isa ja ema lapse muusikalise ande arendamisse, pidades seda kasulikuks ja praktiliseks hobiks. Kolja käsutusse anti nupp-akordion, mida ta õppis iseseisvalt mängima ja suutis isegi oma meloodiaid komponeerida. Akordionile järgnesid klaver, löökpillid, kitarr ja trompet, mida kasvav laps meisterdas sama hoolikalt ja andekalt.

Neljateistkümneaastaselt osales kutt noorte esinejate piirkondlikul konkursil, kus sai auväärse esikoha. Vanemad aga ei tahtnud, et poeg oma elu põhjalikult muusikale pühendaks. Nad nägid teda tõsisel inseneri või tehnoloogi tööl. Seetõttu sai Nikolai Noskov, kelle elulugu alles hakkas kujunema, isa nõudmisel kutsehariduse ja hakkas linnarestoranides ja kohvikutes soolokontserte andma. Peaaegu kogu oma tol ajal arvestatava palga tõi ta perele.

Carier start

Kutt hakkas professionaalselt laulma rühmas “Eakaaslased”. Tol ajal lähenes Nikolai Noskov kahekümne neljale eluaastale. Sellele järgnesid VIA "Nadežda" ja "Moskva". Viimase korraldas edumeelne helilooja Tukhmanov, kellele meeldis noore Noskovi kähe “mittenõukogude” hääl. Rühm esitas keerukate dünaamiliste seadetega rokilugusid ja muid muusikalisi eriefekte, mis olid nõukogude keskmise inimese jaoks veidi ebatavalised. Ja kuigi ansambel ei kestnud kaua, esinedes vaid mõnel kontserdil ja salvestades vaid ühe plaadi, mõjutas see tohutult esineja saatust ja tööd. Kogu Nõukogude Liidus kõlas kähe, kõlav laul, mille süüdlane oli Nikolai Noskov. Noore muusiku elulugu ja foto said avalikuks.

Just tänu tutvusele Tukhanoviga tõusis Noskov välja andeka lauljana. Tal oli võimalus töötada koos edasijõudnud heliloojaga professionaalses salvestusstuudios ja realiseerida "elav" fännidega suhtlemise täielikku jõudu. Olles tundnud lava maitset ja kuulsust, otsustas Nikolai Noskov kogu ülejäänud elu muusikale pühendada.

Erinevad ansamblid

Kuid rokirühm ei kestnud kaua. Oma ajast ees tundus ta tsensuuri- ja popametnike silmis metsik. “Moskvale” järgnesid teised projektid - “Laulvad südamed”, “Grand Prix”, aga ka esinemised erarestoranides, tuues korraliku sissetuleku ja suurepärase praktika nii sooloesinemisel kui ka võõrkeele õpetamisel.

"Gorki park"

Kuid laulja kõige olulisem saavutus on osalemine grupis Gorki Park. Sellest hetkest alates sai Nikolai Noskov, kelle elulugu ja looming omandas erilise suuna, kuulsaks väljaspool liitu. 1988. aasta on “sula” ja läänega sõpruse aeg. On aeg luua nõukogude raskebänd, mis konkureeriks Ameerika bändidega.

Ta kasutas ära saatuse pakutud võimalust ja pani kokku projekti “Gorki park”, mis sai oma nime tänu proovistuudio asukohale. Rühma kutsuti Nikolai Noskov, Aleksei Belov, Aleksander Lvov ja teised.

Rahvusvahelisel tasemel koosluses tuli lauljale palju kasuks esmaklassiline keeleoskus ja oskus meisterlikult kitarri mängida. Rühma üheteistkümnest kompositsioonist valisid ameeriklased oma show-äri jaoks välja vaid kolm, kuid nad lasid välismaised edetabelid lihtsalt õhku. Selleks puhuks kirjutas Noskov oma laulu Bang!, mis võitis USA elanike, Nõukogude Liidu elanike ja paljude Euroopa riikide elanike südamed. Ingliskeelne hitt saavutas aukoha paljudes välismaistes edetabelites. Välispublikule suunatud seltskond rändas mööda Ameerika maid, kogudes kokku täismajasid heavy metali fänne ja austajaid.

"Gorki park" mängis legendaarse Scorpionsi avapauguna ja salvestas seejärel isegi koos nendega ühe laulu. Kuid närvipinge või füüsilise ülekoormuse tõttu hakkas peasolistil hääl kaduma. Ja see oli just siis, kui kullaleping allkirjastati! Raviks polnud aega ja nõukogude poisid, nagu öeldakse, "käisid raha pärast". Majandusprobleemid tõid meeskonnas kaasa raskusi ja Nikolai oli sunnitud grupist lahkuma ja naasma kodumaale, napp summa taskus.

Elu pärast Gorki parki

Venemaale naastes hakkas Nikolai Noskov, kelle isiklik elu ja loominguline tegevus paistis olevat mõranenud, kogu oma jõuga võitlema koha eest show-äris.

Ta loob oma ansambli "Nikolai" ingliskeelsete hittidega ja alustab ringreise mööda Venemaad. Kuid peagi toimub laulja maailmapildis isiklik pöördepunkt. Ta mõistab, et võõrsõnad ei eruta fänne enam nii palju, ja on üllatunud tõdemusest, et hard rock pole teda enam köitnud. Noskov püüab leida oma loovusele uut suunda ja kohtub hämmastava inimese Joseph Prigogine'iga.

Pildi muutus

Varsti saab Prigožinist Nikolai Noskovi produtsent ja mentor. Koos temaga tormab laulja lavale oma menumuusika stiilis hitiga “I’m not fashionable” (1996). Sellele järgneb sooloalbum "Whim" ja plaat "Paranoia". Ettevõtlik Prigožin juhib oma isiklikku ettevõtet, kus toodetakse hitte.

Poplik loovus tõstab Noskovi taas muusikalise Olümpose kõrgustele. Tuurid, väljamüüdud rahvahulgad, avalik tunnustus, fännide jumaldamine, pidevad võidud Kuldsel Gramofonil... Nikolai saab nõutuks ja kuulsaks, esineb koos kuulsate poplauljatega, salvestab hitte, mis on populaarsed tänaseni (näiteks tema hitt aastast aastal 2000 "See on lahe"). 2012. aastal andis poplaulja välja oma järgmise albumi intrigeeriva pealkirjaga “Untitled”, mida saab osta vaid laulja kontserdil käies.

Isiklik elu

Kuulus esineja elas kogu oma elu ühe naise Marinaga, kellega ta kohtus restoranis, kus ta esines. Nikolai Noskovi naine tunnistab, et esialgu ei avaldanud talle vähetuntud laulja muljet. Kuid hiljem, pärast pikka afääri, avastas ta mehel imelised omadused ja anded ning nõustus abielluma. 1992. aastal sündis paaril kauaoodatud tütar. Väike Catherine oli alguses oma isa populaarsuse pärast piinlik, kuid hiljem hakkas teda imetlema ja tema üle uhke olema.

Laulja Nikolai Noskov ja tema abikaasa elavad sõbralikult, rahus ja harmoonias, perepea targa ja armastava juhendamise all. Vaatamata kõikvõimalikele katsumustele ja kiusatustele suutis paar jääda teineteisele truuks ja lugupidavaks.

Tervis

Kuid hiljuti elas Nikolai Noskovi perekond läbi raskeid päevi. Järsku tundis kuuekümne üheaastane laulja end halvasti ja viidi kriitilises seisundis intensiivravi haiglasse. Arstid ennustasid verehüüve eemaldamiseks operatsiooni. Hetkel viibib Nikolai Ivanovitš Noskov haiglas ja tema tervis pole ohus. Laulja pidi ära jätma plaanitud kevadkontserdid.

Nikolai Noskov veetis laval üle poole oma elust ja mõistis aastate jooksul üht - laulda tuleb südamega, tööd tuleb teha hästi. Ta võib esitada kriminaalset kompositsiooni, kuid ta ei tee seda avalikult, sest kunstnikuna on ta ammu leidnud oma teemad ja oma originaalse muusikakeele.

"Pean end kõige õnnelikumaks inimeseks, sest olen muusik. Kui keegi muusikutest ütleb, et muusika rebis ta elu puruks, siis minu puhul on muusika minu jaoks päästerõngas. Ilma temata läheksin ma selles reaalsuse maailmas hulluks. Mul ei oleks seda juurdepääsu teisele reaalsusele või ebareaalsusele.

Lapsepõlv ja noorus

Nikolai sündis 1956. aasta jaanuaris suures peres väikeses Gzhatski linnas. Tulevase laulja vanemad pidid nii suure pere toitmiseks kõvasti tööd tegema: lisaks väikesele Koljale oli peres veel neli last. Isa Ivan Aleksandrovitš töötas kohalikus lihakombinaadis, ema Jekaterina Konstantinovna läks aga varahommikul lüpsma ja pärast seda läks ehitusplatsile tööle. Tulevane muusik nautis tõelist autoriteeti ja austust oma isa poolt, kes oli paindumatu iseloomuga ja õpetas poega mitte kunagi alla andma.

Kui poiss oli 8-aastane, kolis pere Tšerepovetsi. Siin käis Nikolai koolis, kus ta tegeles loominguga - osales matinees ja koolilavastustes ning proovis korraga laulda kohalikus kooris. Viimasega kutt ei õnnestunud, millest õpetajad isale teada andsid. Kui Ivan küsis pojalt, miks ta otsustas oma hobist loobuda, vastas Nikolai tõsimeeli, et eelistab esineda soolo.

Poisile kingiti pidulikult nööbiga akordion, mille vanemad olid kunagi vanemale vennale ostnud. Kunstnik lähenes uue pilli õppimisele vastutustundlikult, valides iseseisvalt meloodiaid. Seejärel õppis Noskov ilma kõrvalise abita selgeks ka klaveri, kitarri, trummi ja trompetimängu. Kuti esimene muusikaline tunnustus tuli 14-aastaselt, kui ta esines edukalt Venemaal piirkondlikul noorte talentide konkursil, saades 1. koha.

Nikolai unistas oma elu muusikaga sidumisest, kuid perepea arvas teisiti. Pojal tuli esmalt jalule tõusta, omandada tõsine ja nõutud elukutse, näiteks insener, ja alles seejärel pühendada aega hobile. Seetõttu astus Noskov pärast keskkooli lõpetamist kutsetehnikumi elektrotehnika erialale. Olles omandanud kasulikud oskused, hakkas kutt kohalikes restoranides laulma. Muusik mäletas igavesti austust Ivan Aleksandrovitši hääles ja ilmes, kui ta tõi oma tasu 400 rubla. Noskov seenior pidi tunnistama, et muusik olla on ka töö.

Muusika

Nikolai sattus muusikatööstusse tänu grupile “Peers” ja sõbrale, kes teatas pidulikult kunstilisele juhile, et erinevalt andekast mehest nimega Noskov pole ansambli kõik 15 inimest asjata. Sellisest jultumusest üllatunud kunstiline juht tundis Nikolai vastu huvi ja palus anda talle oma Moskva telefoninumbri.

Muusik tuli Moskvasse ja valis ihaldatud numbri, vastuseks kuulis ta esinemiskutset. Jaama kutt läks Rosconcerti ja õhtul festivalile “Young to Young”. Seal kuulsid lauljat esmakordselt rahva hulgast “õiged” inimesed, kes olid tema esinemisest vaimustuses.

Nikolai võeti vastu gruppi "Eakaaslased", kus ta esines aasta. Siis asendati ta ansambliga Nadezhda, kuid ka Noskov ei juurdunud seal. Moskva kollektiivide repertuaar tundus kunstnikule ebahuvitav ja triviaalne.

Noskovi esimene populaarsus tuli tema osalemisest Moskva grupis ja koostööst särava heliloojaga. Esimest korda avanes muusikul võimalus töötada professionaalses stuudios ja Tukhmanov osutus nõudlikuks juhiks: ta jälgis hoolikalt esineja intonatsiooni ja ulatust. Helilooja õpetas muusikut järgima oma rada ja mitte püüdma saada kellegi teise sarnaseks.

Grupp "Moskva" ei kestnud kaua, poisid salvestasid ainult ühe albumi ja andsid vaid paar kontserti.

Nikolai Noskov ja rühm "Laulvad südamed"

1984. aastal liitus Noskov ansambliga Singing Hearts ja aasta hiljem osales ta populaarse rokkbändi Aria vokalisti proove. Lõpuks, aastal 1987, liitus laulja noore grupiga, mille eesmärk oli tuua Noskovile tõelist kuulsust ja populaarsust mitte ainult Venemaal.

Meeskond sihis kohe välismaist publikut, kes ei suutnud ingliskeelse roki fännile Nikolaile meeldida. Just siis kirjutas esineja loo “Bang”, mis sai hiljem megapopulaarseks, tõusis MTV hitiparaadil 3. kohale ja mida raadiojaamades mängitakse siiani.

Nikolai Noskov ja rühm "Gorki park"

Aeg Gorki pargis on Noskovi eluloo eredaim lehekülg. Poisid tegid soojenduse ja 1990. aastal salvestasid nad ühise loo ning sõlmisid esimesena Vene roki ajaloos lepingu Ameerika plaadifirmaga Poligramiga. 1989. aastal ilmunud album Gorky Park sai ajakirja Billboard 200 populaarseima albumi edetabelis 81. koha ning plaat sai Taanis kulla. Bändi kõrval olid laval Motley Crue ja Cinderella, Bon Jovi ja.

Nikolai Noskov - "Ma armastan sind"

Kahjuks petsid ülemere mänedžerid kogenematuid muusikuid, suhted meeskonnas halvenesid ja Nikolail hakkasid häälega probleeme olema. Noskov lahkus projektist ja asendati Gorki pargis, kes samuti sinna ei jäänud.

1996. aastal alustas muusik koostööd produtsendiga ning vaatas üle oma repertuaari ja esitusstiili. Tema kompositsioonid olid nüüd suunatud laiemale avalikkusele ja kuulusid "popmuusika" määratluse alla.

1998. aasta oli laulja soolokarjääri tipp; Nikolai tuuritas pidevalt mööda riiki ja andis tohutul hulgal kontserte, mis meelitasid alati täissaale. Peagi andis Prigožini firma ORT Records välja albumi “Blazh”, suurimat edu tõid paljudeks aastateks hitiks saanud album “Paranoia” ja samanimeline laul.

Teos pälvis Kuldse Gramofoni auhinna ning 2011. aasta juubeliõhtul esitasid seda Noskov ja. Mõlemad albumid anti uuesti välja 2000. aastal pealkirjade “Klaas ja betoon” ja “Ma armastan sind” all.

Nikolai Noskov ja Pelageya - “Paranoia”

Esitaja ise peab “Hingavat vaikust” omamoodi eksperimendiks ja vastuseks kuulajate palvetele, kes usuvad, et Noskov esitab ballaadiloomingut hingestatult ja omapäraselt. Seetõttu on plaadil “Talveöö” luulega, teos “Taevasse”, “Lumi” ja “See on suurepärane” koos videoga. Viimane tõi Nikolai taas riigi edetabelite tippu.

Nikolai Noskov - "See on suurepärane"

Album “Wist-deep in the Sky” on omamoodi üllatus neile, kes on rokkar Noskoviga harjunud. Lisaks traditsioonilistele elektroonilistele pillidele mängitakse seal India tablat ja baškiiri kurai, kompositsioonid on inspireeritud mälestustest Himaalaja reisist:

«Käisin Tiibetis kohtumas inimestega, kelle silmis puudub kadedus ja isiklik ego, ma igatsen selliseid silmi väga. Otsisin neid Venemaalt, kuid ei leidnud.

Hiti “Ma ei lepi vähemaga” valis “Tähevabriku” liige koos staariga esinema.

Nikolai Noskov ja Dmitri Koldun - "Ma pole vähemaga nõus"

Nikolai Noskovi viimane album kannab originaalpealkirja – "Untitled".

2014. aastal kogus kunstnik fänne Crocuse raekojas, kus ta esitles uut programmi "Triloogia". Nikolai esitas Magnetic Fantasy keelpillikvarteti saatel ballaade ja romansse, aga ka kuulsaid heliteoseid albumitelt.

Nikolai Noskov ja Larisa Dolina - “Kolm aastat unistasin sinust”

2 aastat hiljem tähistas laulja samas saalis aastapäeva kontsertidega koos Venemaa siseministeeriumi sümfooniaorkestri ja Sretenski kloostri kooriga. Ja siis ütles Noskov, et salvestas uue albumi jaoks 3 laulu, kuid ei kiirustanud selle avaldamisega, kuna sisuka tulemuse saamiseks kulub aega.

Isiklik elu

Nikolai kohtus oma ainsa armastuse ja naise Marinaga Tšerepovetsi linna restoranis, kus ta nooruses esines. Lauljatar armus esimesest silmapilgust, kuid tüdruk ei reageerinud edusammudele esialgu, kuigi tunnistas hiljem, et muusik talle ka meeldis. Paari romantika kestis 2 aastat, pärast mida armukesed legaliseerisid oma suhte ametlikult.

1992. aastal sündis paaril tütar Ekaterina. Noskov on kaks korda vanaisa.

Lapsena oli tüdruk isa "staari" staatuse pärast väga piinlik ja palus tal isegi kooli mitte tulla, et eakaaslased populaarset rokkarit ära ei tunneks. Aja jooksul sai tütar neist hirmudest lahti ja sai Nikolai üle uhkeks.

Noskov elab Moskva piirkonnas ega ilmu seltskondlikel üritustel, eelistades rahu ja vaikust. Lauljal on lemmik lambakoer nimega Rose, kes järgneb alati halastamatult oma omanikule.

2017. aastal levisid kuulujutud, et Nikolai Noskov on oma naisest lahku läinud. Laulja esindaja Julia Sazhina ei kinnitanud ega eitanud toona midagi, ta oli vaid nördinud, miks avalikkust huvitab kunstniku isiklik elu, mitte tema töö. Ametliku lahutuseni asi ei jõudnud, kuna Nikolail oli märtsis lahutus. Sel ajal puhkas ta suvilas üksi ja veetis peaaegu päeva ilma arstiabita.

Lauljale tehti operatsioon, ta läbis taastusravi ja peagi avaldas produtsent Noskoviga optimistliku foto, öeldes, et ta. Kunstniku perekond lubas majja isegi programmi “Ideaalne renoveerimine” võttegrupi.

Aasta hiljem olid fännid ja meedia taas mures staari tervise pärast. Gorki pargi kolleeg Aleksei Belov ütles, et teise löögi saanud Nikolai viidi raskes seisundis haiglasse. Hiljem selgus, et kunstnik läks lihtsalt sanatooriumi.

Nikolai Noskov nüüd

Raske haigus mõjutas loomulikult Noskovi füüsilist seisundit, kuid ei murdnud tema vaimu. Laulja parem käsi on immobiliseeritud, samuti murdis ta jalaluu ​​ja kõnnib keppi kasutades. Ööpäevaringselt abikaasa kõrvalt ei lahkunud Marina sõnul oli ka kerge masendus. Perekonna, sõprade ja fännide toetus tegi artisti aga tuju heaks ning ta laulab paremini kui räägib, nagu näitavad kaadrid saatest “Let Them Talk”.

Nikolai Noskov saates “Las nad räägivad” 2018. aastal

Nikolai produtseerimise ette võtnud Victor Drobysh avaldas lootust 2019. aastal esineja lavale tagasi tuua. Nüüd töötavad kolleegid uue albumi kallal, mis sisaldab 7–9 kompositsiooni.

Sel ajal, kui Nikolai oma elu eest võitles, nimetati ta Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitli kandidaadiks. Kultuuriministeeriumi auhindade ekspertnõukogu lükkas rahva vihalaine tekitanud küsimuse otsustamise esimest korda edasi. Avalikkuse survel lubas osakonnajuhataja avaldust arutava volikogu istungil isiklikult osaleda.

Teave tiitli omistamise kohta ilmus ministeeriumi kodulehel 2018. aasta juulis. Nagu fännid kaustiliselt märkisid: "nad mõistavad vaikselt, et läksid esimest korda sassi."

Diskograafia

• 1998 - "Kapriis"
• 1999 - "Paranoia"
• 2000 - "Ma hingan vaikust"
• 2003 – “Armastuse ookean”
• 2006 - "Vööst kuni taevas"
• 2008 – “Parimad laulud”
• 2012 – “Pealkirjata”
• 2016 – parim

Oluline märkus! Muusiku hobi: keraamika!

Nikolai Ivanovitš Noskov sündis 12. jaanuaril 1956 Smolenski oblastis Gzhatski linnas. Tänapäeval kannab linn Gagarini nime. Vene muusik, laulja, helilooja.

"Seal sündis Gagarin ja mina ka! Nad lendasid minema, igaüks omas suunas, tema oli esimene kosmoses, mina olin esimene Ameerikas. Lapsepõlve veetsin laudas lehmade kõrval. Mäletan, et sain varahommikul üles, võtsin pooleliitrise klaaspurgi, peotäie rukkileiba ja jooksin ema juurde lüpsma.Jõin selle väikese tüübi leivaga ja jooksin terve päeva ringi... ma üldiselt ei ole ärahellitatud inimene. Kasvasin üles nii terve, normaalse ja stabiilse psüühikaga kutt Smolenski külast. Kuigi mu ema on moskvalane ja isa on pärit Smolenskist, siis kuskil nad kohtusid ja ta viis ta ära. Siis kolisime Vologda piirkond ja sealt sai alguse minu loominguline elu.

Lapsest saati esines ta edukalt koolis amatööretendustel, saavutas regulaarselt lastevõistlustel esikoha ja teadis juba siis, kuidas täiskasvanud pealtvaatajalt ihne pisar välja pigistada. Mõnda aega laulis ta poistekooris, kuid mõistis kiiresti, et tema kutsumus on olla solist, mitte hõljuda kuskil sama pintsli alla lõigatud üldises keskpärasuse massis. Ta jooksis lihtsalt koori eest ära, saades järelejõudmise asemel ootamatult isalt tuge. "Näete, poiss tahab soolo laulda!"

Tulevane rokkar mängis muidugi kooli "bändi" tantsudel; loomulikult kaugel nõukogude heliloojate lauludest, vaid "The Beatles", "Credence" ja muu kapitalistliku muusika. Ta laulis inglise keeles, praktiliselt inglise keelt oskamata: ta “lindistas” sõnad kõrva järgi ja kirjutas need vene tähtedega vihikusse. Ühel päeval sundis inglise keele õpetaja teda saamata jäänud tunni eest halva hinde ähvardusel klassis ühte kooli ansambli laulu laulma. - "Nüüd tõlkige!" - "Noh. Kollane jõgi - Kollane jõgi..." - Nikolai tõlkis ja vaikis. Ja siis õpetaja ütles: "Pidage meeles, et inglise keelt vajate rohkem kui kõik teised selles klassis. Sest sa laulad hästi!"

Lauljale jäid need sõnad eluks ajaks meelde ning olles juba pärast sõjaväge Moskvasse kolinud, ei lasknud ta inglise keele õpikust käest. Nikolai on iseõppinud. Ta õppis ise mängima kitarri, klaverit ja trumme. Sõjaväes mängis ta trompetit. Õppisin noodid selgeks, ühesõnaga teadsin kõike, mida muusika koostamiseks vaja. Ja kui proovisin Gnessini kooli astuda, sain õpetajalt tunnustuse: "Mul pole sulle midagi õpetada. Sa saad kõigega hakkama."

Nii jäi ta ametlikust muusikalisest haridusest ilma. Sellegipoolest võeti ta ilma Moskva elamisloata ja haridustunnistuseta vastu VIA "Rovesniki" (Rosconcert rikkus mõnikord tööle kandideerimise reegleid, tehes andekatele kunstnikele erandeid). Seejärel töötas ta kuus kuud VIA "Nadezhda" juures, mis oli sel ajal populaarne ja esitas Alexandra Pakhmutova laule. Kuid "kaubamärgiga" sipottsa hääl komsomolilauludele ei sobinud, komsomolilased laulavad heliseva häälega. Lisaks ei olnud Nikolai endiselt rahul koorilauluga, isegi vokaal-instrumentaalansambli koosseisus.

1980. aastal toimus märkimisväärne kohtumine kõige edumeelsema helilooja David Tukhmanoviga. Tema rangel juhtimisel ja patroonil loodi rokkrühm Moskva. (Muide, siin kohtus Nikolai esmakordselt Aleksei Beloviga, kellega nad hiljem koos lõid Gorki pargi.) Esimene etendus “Moskvaga” on üks eredamaid mälestusi. Esimest korda nägin "otse" fänne. Ja need olid TEMA fännid! Rühm jõudis anda vaid mõne kontserdi. Ja anda Melodiyale välja plaat ebamäärase nimega NLO.Nõukogude kõrva jaoks ebatavalised harmooniad ja keerulised arranžeeringud koos Nikolai Noskovi "kodanlik-kapitalistliku" vokaaliga ei jäänud märkamata. Toona revolutsiooniline rokiprojekt , oma ajast selgelt ees, ei saanud meie riigis kaua vastu pidada, grupp kägistati sõna otseses mõttes.

Järjekordne katse teha koostööd Tuhhmanoviga nurjus pärast seda, kui saates “Muusikakioski” esitati ainsat korda uus Majakovski luulel põhinev laul. “Nõukogude kultuuri” laastav vastus oli uue projekti surmanupp. (Nikolai Noskov esitab selle laulu 2000. aasta novembris David Tukhmanovi 60. sünnipäeva auks peetaval juubelipeol) Seejärel töötage valuutarestoranides – heade muusikute ja välismaalastele mõeldud repertuaariga. Pole paha kool ja suurepärane keelepraktika. Katsed organiseerida oma rühma Viktor Vekšteini tiiva alla. Kuid siit algasid tuttavad probleemid: oli vaja esitada teatud protsent Heliloojate Liidu laule, kunstinõukogud nõudsid "välimuse" kordategemist - kas juuksed olid liiga pikad või püksid liiga. nahk - see ei õnnestunud.

Suhetes läänega “globaalse soojenemise” ajal avanes võimalus luua rühmitus, mis oleks võimeline Ameerikast “läbi murdma”. Mitte ainult selleks, et käia mõnel kontserdil, vaid selleks, et tõeliselt Lääne turul konkureerida. Stas Namin asus sellise grupi loomisele, kutsudes uude projekti Aleksei Belovi ja Nikolai Noskovi. Siin tuli kasuks inglise keele oskus ja peaaegu ilma aktsendita laulmise oskus. Kiiresti salvestatud 11 laulu hulgast valisid ameeriklased kolm, mis olid nende show-äris konkurentsivõimelised, ja käskisid ülejäänud samas vaimus kirjutada. Just siis kirjutas Noskov loo “Bang”, millest sai hiljem megahitt, tõustes MTV hittide edetabelis kolmandale kohale ja mida mängitakse siiani raadiojaamades üle maailma. Noor meeskond sai oma “tuleristimise”, töötades 1988. aasta suvel Leningradis Scorpionsi avapauguna. Sama aasta detsembris saabusid Stas Namini kutsel Moskvasse firma Polygram president ja Bon Jovi muusikud, kellele uus seltskond andis kontserdi Kultuuri- ja Kultuurikeskuse Keskpargi Rohelises Teatris. nimetatud järgi. Gorki.

Esimest korda Venemaa roki ajaloos sõlmiti otseleping Venemaa rokkbändi ja Ameerika plaadifirma vahel. See oli tõeline läbimurre! Ameeriklased võtsid loo ja panid selle koos teiste inglise ja Ameerika kollektiividega raadiojaama ning tegid küsitluse ilma esinejaid nimetamata. Ja laul "Bang" sai nende hulgas esikoha. 1989. aastal ilmunud album Gorky Park sai ajakirja Billboard kahesaja populaarseima albumi edetabelis 81. koha ja plaat sai Taanis kulla. Rühm kolis USA-sse ja kuulsale Moskva rahvusvahelisele rahufestivalile, mis toimus Lužnikis 1989. aasta suvel.

Muusikud saabusid juba "ameeriklastena". Esinemine sellel festivalil koos selliste “koletistega” nagu “Bon Jovi”. "Tuhkatriinu", "Ozzy Osbourne", "Motley Crue". "Skorpionid" on endiselt üks eredamaid muljeid. Järgnes intensiivne ringreis osariikides ja Nikolail oli probleeme häälega – pigem närvilisuse kui hääle ülekoormuse tõttu. Oli vaja läbida operatsioon või ravida - inhalatsioonide, ravimtaimedega. Kulus kuu aega, enne kui kõik lahenes, aga aega oli vaid kümme päeva...

...Seesama “ajaloo esimene” leping, mille grupp tähistamiseks allkirjastas, viis muusikud nutikalt “rahast mööda”. Peagi kuulutas Ameerika mänedžer end pankrotti. Gruppi hakati “jagama” ja püüdis meelitada erinevaid ettevõtteid. Rahalised raskused tekitasid meeskonnas pingeid. Lõpuks lahkus Nikolai Noskov Gorki pargist ja naasis Venemaale, üksteist dollarit taskus (Teatud aja pärast lahkus grupist teda asendanud Aleksander Marssal ja praegu on ülejäänud grupiliikmed kodumaale tagasi pöördunud). Venemaale naastes salvestas Noskov 1994. aastal koos enda kokku pandud Nikolai grupiga ingliskeelse albumi Mother Russia, mille andis välja Polygram Russia.

Esiteks saab ta aru, et Venemaal on mõttetu laulda inglise keeles, nad muidugi võtavad sind vastu, aga ei armasta sind kunagi täielikult, sest “venelastele meeldib teksti kuulata”. Teiseks avastab ta, et kontsertidel esitatav muusika teda enam ei “liiguta”: “Pärast kolmeaastast pingelist tuuritamist jõudsin järeldusele, et see muusika, hard rock, mind ei puuduta. Tavaliselt enne lavale minekut Oled lavast nii põnevil, läheb hanekanahaks - yx!Aga siin oled lihtsalt loid, ei mingeid emotsioone.Lihtsalt lähed välja ja laulad.Enne seda on kõik tuttav ja tavaline,lihtne:salm,koor,soolo ja sellega see kõik lõppeb. Ja ma jõudsin mõttele, et peaksime end proovile panema kaasaegses muusikas." Ja Nikolai hakkab kirjutama uut albumit, püüdes samal ajal lõpetada lepingut Vene "Poligramiga".

Selleks hetkeks sain aru, et ma ei peaks otsima plaadifirmat, vaid inimest, kellega ma ei kardaks koostööd teha, kes ei kardaks selga pöörata. Inimene, keda saab täielikult usaldada. Sellist inimest otsides kohtub Nikolai Joseph Prigogine'iga.

Ja aastast 1997 sai temast tema produtsent ja mõni aeg hiljem juhtis ta ettevõtet "ORT - Records", kus ilmus album "Blazh" ja peagi ilmus teine ​​plaat - "Paranoia" (mõlemad albumid anti uuesti välja aastal 2000. aastal ettevõtte "Nox Music" juhitud Joseph Prigogine'i poolt vastavalt nimede "I love you" ja "Glass and Concrete" all). Knox Music andis 2000. aastast välja ka uue albumi “Breathing Silence”, mis salvestati koos kammerorkestriga Musica Viva.

“Album “Breathing Silence” on üks minu katsetusi, - räägib . - Ja see on ka nende inimeste soov, kes minu kontsertidel käivad. Nad tahtsid kuulda rohkem minu esituses ballaade, nagu "Minu üksluised päevad mööduvad sama valuga" ja "Küünal põles". Mul on siiani hea meel kuulda, kui inimesed tulevad ja ütlevad: "Oh, te esitate neid nii suurepäraselt! Täpselt nagu teie autobiograafilised laulud!" Selles seisnebki artistlikkus – kuulajatele peaks alati tunduma, et need read on võetud otse nende esitaja hingest.

2006. aastal ilmus album “Wist-deep in the Sky”, Nikolai Noskov ise kommenteeris seda albumit järgmiselt:

"Uue albumi ebatavalisus muusikalise materjalina seisneb selles, et lisaks tavapärastele standardinstrumentidele, nagu trummid, klahvpillid, kitarr, basskitarr, kasutasime rokkmuusikale ebatüüpilisi instrumente. Löökpillide põhifunktsiooni täitsid India pillid nimega tabla.Otsin puhkpilli väga kaua.Proovisime palju puhkpille:India,Aasia,Kesk-Aasia.Tundsin,et kõik need pillid ei tööta kuidagi häälega,ülekoormatud kitarri heli. Need instrumendid on rohkem meditatiivsed, nii et need uppusid tiheda kõlaga.

Leidsin selle täiesti juhuslikult. Tulime Ufasse ringreisile ja korraldajad kutsusid mind etnilise muusiku Djivan Gasparyani kontserdile. Sellel kontserdil nägin meest, kes hoidis enda kõrval pikka kotikest. Küsisin korraldajalt: "Mida ta käes hoiab?" Ta vastas, et see on rahvuslik baškiiri instrument nimega kurai. Kurai on valmistatud Lõuna-Uurali mägedes kasvavast pilliroost. Tüvi lõigatakse, augud lõigatakse ja saadakse tööriist, millest kostab tuulevoolu heliga sarnaseid helisid.

Kuni selle ajani polnud mul sellest instrumendist õrna aimugi: kuidas see kõlab ja kuidas see välja näeb. Palusin sellel mehel näidata, kuidas see pill kõlab. Ja kui ta kuraia välja võttis ja sellest hääli tegi, mõistsin, et mu otsing on lõppenud. Sain aru, milline instrument on albumil põhiliselt esile tõstetud. Kurai jookseb tegelikult punase joonena läbi albumi. Nii tõime tavalisse rokkmuusikasse värske hingamise ja uue kõla.

Album salvestati Moskvas Krem Recordsi stuudios, masterdamine toimus Rootsis, sest Moskvas on meil sellise tehnikaga probleeme. See on väga kallis seade, kui see pole digitaalne. Tahtsime anda albumile pehmema kõla. Niisiis leidsin Rootsis stuudio ja läksin sinna. Juhtides oma muusikat läbi selle analoogseadme, saavutasime helis selle, mida tahtsime.

Album kannab nime "Wist-deep in the sky". See sisaldab 10 kompositsiooni. Mulle tundub, et kõik on ühes suunas, ühes stiilis üsna ühtlane. Kuigi mulle tundub, et stiilist rääkimine pole päris õige, sest ma pole kunagi ühestki stiilist kinni pidanud, tuginesin alati ainult oma maitsele. Iga mu album on eelmisest erinev, kuid iga mu album järgib sama suunda ja väljendab ühte mõtet, ühte tunnet ja meeleolu. “Breathing in Silence” on album, mis on kirjutatud mingis täiuslikus rahus ja albumis “Wist-deep in the Sky” on vastupidi palju erinevaid emotsioone. Albumi algus oli üks meeleolu, siis läks veidi katki, sest elus juhtus nii. Siin pole midagi kaugeleulatuvat, nagu tunnetati ja kirjutati. Minu arvates oli album edukas."

2011. aastal teatas ta, et on lõpetanud töö oma uue albumi kallal nimega "See on seda väärt". See on muusiku esimene album viimase viie aasta jooksul, kes selgitas, et ei taha uusi lugusid välja kloppida, kuna talle ei meeldi kiirustada. 2011. aasta on Nikolai Noskovile juubeliaasta. Ilma naljata - 55!

"Ja see on isegi lahedam kui 25 või 35," ütleb laulja. - See on ilmselt minuvanune. Kunagi tahtsin kõigile meeldida, jooksin lavale välja ja töötasin iga kord nagu viimast korda. Ja pärast kontserti ei saanud ma isegi rääkida, mu sidemed olid nii halvad. Nüüd ma enam nii palju ei laula, kui jutustan lugusid lauludes.

Lõpetasin ka kiirustamise. Ma ei tööta enam öösiti. Ma ei taha enam tippe vallutada. Tahad, et tipud tuleksid sinuga poolel teel vastu.” (Intervjuust ajakirjale “Relax”, 24/2011)

Sellest aastast on saanud Noskovi loomingus järjekordne verstapost. Sügisel esitles Nikolai kauaoodatud albumit “See on seda väärt”. Fännid on uue programmi kohta küsimusi esitanud viimastel aastatel.

Video. Nikolai Noskovi juubelikontsert. Moskva, Crocuse raekoda, 8.10.11. Kanali 1 televersioon.

"Uute lugude väljaandmine ei ole minu stiil. Pean seda valeks ja ebaausaks nende suhtes, kes sind armastavad ja hindavad. Minu vaataja on eriline: tark, intelligentne, kuulaja. Teda on võimatu petta. Olen loovuse siiruse poolt ja investeerin "Ma panen kogu oma hinge igasse salvestatud helisse, igasse lauldud sõna. Ja see pole kiire protsess."

Uus album on täielik eksperiment. Kuulajaid ootab uskumatult julge eksperiment – ​​segu oreli- ja keelpillidest. "Keegi pole seda varem Venemaal teinud,- kinnitab Nikolai Noskov. - Akustiline elektriline kontrabass, Rhodose klaver, akustiline kitarr, orel, trummid. Lisage sellele keelpillikvartett!"

Magnetic Fantasy keelpillikvartett on järjekordne avastus artisti loomingu austajatele. “Meie jaoks on iga esinemine Nikolaiga kaasahaarav etendus oma magnetismi ja hääle üleloomuliku energiaga, tegevus, mis jätab sisemise taassünni ja uuenemise tunde, justkui uhuks vihm hingelt ära kogu igapäevaelu tolmu,- ütleb kvarteti esimene viiul Elvira Sabanova. - Nikolai Noskov pole lihtsalt ainulaadne. Ta on Kunstnik, kellele on antud suurepärane kingitus tervendada oma hääle kaudu inimhinge.

Isiklik elu. "Tiibeti tarkusest"

Tiibetisse ja Peruusse reisimine jättis mulle erilise mulje.Kui Peruusse jõudsime ja Macho Piccho tippu tõusime, siis selle mäe tipust avanev vaade ja nagu öeldakse, jumalik aura muutis väga võimsa ja väga tugeva. mulje mulle. Kuulsin seal muusikat, mida ma polnud kusagil kuulnud, üheski inimese ehitatud templis.

Sama unustamatu mulje jättis ka Tiibet.

Huvitavat oli palju, kuid üks kohtumine mungaga, keda kohtasin jumal Shiva templisse viival rajal, jäi hinge igaveseks. Need sõnad, mis ta ütles, jätsid mulle kui muusikule väga võimsa mulje. Nad sisendasid mulle kui muusikule arusaama, milline peaks olema mu uus album, kuidas see kõlama ja milliseid instrumente lisaks tavapärastele: trumme, klahvpille, kitarre kasutada tahaksin. Pärast seda kohtumist sain aru, kuidas uus album kõlama hakkab ja milline see olema saab. Kui ta sai teada, et olen muusik, ütles ta mulle: "Teie elukutse on üks maailma suurimaid. Kuid ärge mõelge kaugemale sellest, mida siin tundsite ja nägite. Naaske lihtsalt Venemaale ja proovige oma muusikas edasi anda kõike, mida siin tundsite. Elu on unistus, aga elu on kõikjal"- need on tema sõnad.

Kontserdijuht 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Ametlik (uuendatud) elulugu aadressil http://www.site
Nikolai Noskovi ametlik VKontakte leht: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: ei.
Mail.ru ajaveeb: ei.
Ametlik veebisait: http://www.nnoskov.ru
YouTube'i kanal: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Otseajakiri: ei.
MySpace: ei.
Nikolai Noskov Odnoklassnikis (ametlik rühm): ei.
Foto FLICKRis: puudub.

Biograafia koostamiseks kasutatud materjalid:
1. Nikolai Noskovi ametlik pressiportree meedias.
2. Kunstniku ametlik veebisait.
3. Sotsiaalne võrgustik "Vkontakte"
4. Vikipeedia.
5. Meedia.
6. Fotod avatud allikatest.