Suur jazzorkester P. Vostokova juhatusel. Suur jazzorkester P. Vostokovi juhatusel. Kavas "Jõuluõhtu Suure Jazzorkestriga". Arvustused kontsertidelt

Ausalt öeldes oli nende ridade autoril väga kahju, et ta erinevatel põhjustel albumit salvestada ei jõudnud Suur jazzorkester, mis toimus selle aasta 12. aprillil Venemaa pealinna ühes parimas salvestusstuudios - kontserni Mosfilm Tone Studios. Bigbändi juht, trompetimängija Peeter Vostokov, kutsus spetsiaalselt kuulajaid Tone Studio avarasse ruumi, kuna soovis luua albumile kontsertsalvestuse efekti. Oleks huvitav näha, kuidas see kõik juhtus, ja seejärel võrrelda stuudios kuuldut sellega, mis lõpuks albumisse kaasati, et teha kindlaks, millised duplikaatsalvestised valiti plaadi lõpliku versiooni redigeerimiseks, kas neid oli montaaži ja üleüldse, kui tehnoloogiliselt oli salvestusprotsess korraldatud... Lõppude lõpuks ei salvestata Moskvas jazzorkestrite albumeid iga päev. Veelgi enam, “suurim ja džässilikum”, mille vokalisti on loonud enam kui viis aastat tagasi Daria Antonova ja trompetist Pjotr ​​Vostokov kui repertuaariorkester, kes esitab ajalooliselt täpseid versioone viimaste aastakümnete bigbändžässi parimatest näidetest.

Miks, see on tegelikult esimene BDO album kõigi aastate jooksul, mil ta on regulaarselt esinenud džässifestivalidel Venemaal ning Moskva kontserdi- ja klubipaikades!

Aga nüüd on album väljas. 26. augustil toimus selle esitlus Esse klubis, kus orkester asub. Seda albumit nimetataksegi - "Big Jazz Orchestra Peter Vostokovi juhatusel". Kolmteist lugu, millele on salvestatud 14 pala džässiklassikast - neist kaks, vokaalnumbrid Duke Ellingtoni orkestri repertuaarist, esitatakse vahetpidamata ja on ühel rajal. Ja kuigi album on seni ilmunud ilma plaadifirmata, orkestri enda autoriõiguse all ja mõneti amatöörliku kujundusega, on see siiski selgelt mõeldud tajumiseks valmistootena.

Seega otsustasin, et võib-olla tasub plaati valmistootena analüüsida. Lähtuge kuulaja, mitte siseringi spetsialisti tunnetest. Ka kuulaja ei viibinud stuudios - ja ta ei peaks mõtlema, mitu võtet igast palast mängiti, kas hiljem redigeeriti erinevaid võtteid, kas tehti töötlusi (mida on tänapäevase arvutitöötluse abil täiesti võimalik teha). Kuulaja kuuleb valmistoodangut. Nii et me kuulame valmis toodet.

Esmamulje, mis tugevneb rajalt rajale ja avaldub eriti põnevalt eelviimases - monumentaalne lõuend teemadel “ Blues in the Night» Harold Arlen ja Johnny Mercer: lai dünaamiline ulatus st selgelt tuntav erinevus vaiksete ja valjude helide vahel. Helitehnikud Andrei Levin Ja Maria Soboleva suutis vältida kiusatust heli moodsalt surnuks suruda, et saavutada suhteliselt vaiksetes episoodides ebaloomulikult ühtlane helitugevus ja kunstlik selgus. Sellel salvestisel kõlab vaikselt mängitav vaikselt, kuid arusaadavalt; aga valjult mängitu taasesitatakse valjult ja loetavalt! Plaat kõlab sämplitele väga lähedalt klassikaline analoog stereo 50ndate lõpus, mil heliinsenerid toetusid salvestusstuudio helitugevuse loomulikule kokkusurumisele – ja kui see helitugevus oli üldiselt salvestuse kõla määravaks teguriks.
JÄRGMINE: arvustuse jätk

Näiteks tunneme siiani kõrva järgi ära plaadifirma plaatidelt edasi antud hingematvalt väljendusrikka, kumerat helitugevust Manhattanil endises Armeenia kirikus 30. tänaval asuvas CBS stuudio helitugevuses. Columbia ajastust ja erista seda selgelt Rudy Van Gelderi New Jersey stuudio puitseinte tihedast viiulilaadsest resonantsist etiketi plaatidelt. Sinine märkus. 70ndatel, kui helisalvestuses domineeris heli moodustamine elektroonilise töötluse (sageduskorrektsioon, tihendamine, kunstlik järelkõla) abil, otsustasid plaadifirmad, kes olid uutest tehnoloogiatest pimestatud, et suuri stuudioid, millel on loomulik tihendus ja ruumi ainulaadne järelkõla, pole enam vaja. . Nii lammutati muuhulgas 1981. aastal 30. tänaval asuv CBS-i stuudio... ja juba 90ndatel närisid heliinsenerid küünarnukist suutmatusest korrata selle maagilist kõla tänapäevastes salvestustes.

Aga Moskvas on ikka Toonistuudio "Mosfilm"- ja muide veel mõned vanad ruumid, mis salvestusel hästi kõlavad: ütleme näiteks Malaya Nikitskaya salvestusmaja kuulus Fifth Studio. Mosfilmi toonisaal kõlab väga ilmekalt. Ja see heli on salvestusel hoolikalt edasi antud - mis asetab Big Jazz Orchestra albumi teatud assotsiatiivsesse sarja, mis vastab nende materjali ajaloolise täpsuse esteetikale ja mängu kahtlemata modernsusele. Kuuleme heli, mis meenutab maailma jazzi kuldajastu klassikalisi orkestrisalvestusi, kuid samas ei jäljenda neid sõna-sõnalt. See tunne on palju väärt.

Salvestusmaterjali valides saadi selgelt üle kiusatusest esitada kõiki orkestri arvukaid temaatilisi kavasid võrdselt – seda enam, et see vaevalt oleks olnud võimalik: enam kui viie aasta jooksul valmistas orkester ette palju kavasid, mille repertuaar pärineb 1920. aastatest. Paul Whiteman , varane Fletcher Henderson jne) kuni post-swingi, post-bopi 1960ndate ja isegi 70ndateni (ütleme terve programm rock-hittide bigbändi arranžeeringutest, mida tolleaegsed juhtivad orkestrid 1970ndatel üritasid jõuda. uus noorte publik). Selle tulemusena sisaldas album omamoodi " Suurimad hitid» BDO: 1930. aastate – 1940. aastate alguse svingiajastuga seotud numbrid, mida nad kõige sagedamini kontserdi- ja festivalilavadel mängivad. Selles sarjas on osa Ellingtoni repertuaarist, osa Jimmy Lunsfordilt, keda orkester üsna sageli mängib, ja osa teistest svingiorkestritest. Need on osaliselt ajaloolised trükiseaded, osaliselt ajalooliste salvestiste transkriptsioonid orkestri tromboonisti esituses Anton Gimazetdinov. Ainult Ellingtoni oma Mul läks halvasti"kõlab kaasaegses arranžeeringus, kuid selle on kirjutanud ka ajalooliste jazzi stiilide suur spetsialist - David Berger, mis 80ndate lõpus ja 90ndate esimesel poolel andis Lincoln Centeri Wynton Marsalis Orchestrale tugeva aluse autentseks esinemiseks orkestridžässi vallas.

BDO-l on kogu see materjal hästi toodetud, avalikkuse nõudlus ja CD kujul läheb see ilmselt kontsertidel hästi müüki – ja ilmselt on see albumi väljaanne just selleks trükitud. Pealegi on salvestusel orkester suurepärases vormis ja selle albumi solistid mängivad alati õhukesel põneval piiril kaasaegse mõtlemise, iga solisti tänase individuaalse kõla ja kogu orkestri kõla ajaloolise autentsuse vahel – see on Pole saladus, et 50, 70, 90 aasta jooksul, mis eraldab meid orkestridžässi teatud suundade hiilgeajast, on mängumaneerid, helilooming ja pealegi instrumentaalimprovisatsiooni tegelik keel radikaalselt korduvalt muutunud.

Eelkõige tahaksin keskenduda vokaalile. BDO teab väga hästi, et "kõige populaarsemad jazzmuusikud on vokalistid" ja orkestri loomise algataja oli selle solist Daria Antonova. Kuid kuigi ta laulab sellel albumil palju ja suurepäraselt, kuuleme teisigi vokaliste: seal on trompetisti muljetavaldav madal bariton. Pavel Ivanov V" Sa vedasid mind alt" ja saksofonisti "iseloomulik" vokaal Andrei Krasilnikov Lunsfordis Ma olen pöörase muusika pärast hull" ja "armas" vokaaltrio filmis " Ain‘t Ta on armas"ja isegi... kogu orkestri koorilaul aastal" Blues in the Night" Seisab mõnevõrra lahus" Ära tee seda, mida sa teed (see on viis, kuidas Cha seda teeb)", mille Cy Oliver ja Trummy Young kirjutasid 1939. aastal Lunsfordi orkestrile. Albumit lõpetavas teoses laulab orkestrijuht Pjotr ​​Vostokov ise. Kuigi ausalt öeldes pole ta sugugi professionaalne vokalist, kõlavad tema esituses svingihiti lihtsad tekstid siiralt ja elavalt – lihtsalt sellepärast, et ta laulab seda, nagu öeldakse, südamega.

Huvitav on see, et albumi esitlusel 26. augustil mängis orkester loomulikult osa sellest materjalist - populaarsetest paladest, millega BDO tavakuulajad on harjunud ja mida uustulnukid kergesti tajuvad; aga kogu kontserdi teine ​​pool koosnes hoopis teisest materjalist. Kontserdi selles osas sädeles teemandina trompetist Dizzy Gillespie kolmest palast koosnev süit, mis kõlas 40ndate lõpus tema epohaalses, kuid lühiajalises bigbändis, mis ühendas julgelt svingiajastu orkestrijõu, improvisatsioonilised saavutused. bebopist ja afro-ladina ja eriti afro-kuuba päritolu uutest rütmidest: selle rütmi rõhutamiseks võttis Dizzy seejärel orkestrisse Kuuba löökpillimängija Chano Pozo ja Pjotr ​​Vostokov kutsus löökpillimängija Artur Gazarov. Eriti jäi selles süidis meelde orkestrijuhi esinemine. Ei ole lihtne mängida Gillespie materjali pärast Gillespiet Gillespie stiilis, kuid samas jääda iseendaks ja samal ajal, nagu öeldakse, mitte üle pea hüpata: Dizzy mäng on džässtrompetikunsti üks tippe. , pole mõtet teda matkida ega üritada temast üle mängida . Saate pumbata atmosfääri rohkem valjuid noote ajaühiku kohta, kuid te ei saa Dizzyt üle mängida; Vostokov selle poole ei püüdle – me kuulame Gillespie muusikat, aga kuuleme Vostokovi.

Ja see tundub mulle kogu Big Jazz Orchestra loomingu juures kõige olulisem. See ei ole "reaalajas magnetofon", mitte katse noot noodina reprodutseerida seda, mida möödunud ajastute tähed 50, 70, 90 aastat tagasi mängisid. See, mida Peter Vostokovi ümber koondunud Moskva muusikud teevad, on pöördumine džässi õpikuklassika poole, austades tingimusteta ajalooliste stiilide autentsust, kuid mitte sõnasõnalise reprodutseerimise, vaid pigem tänapäeva kontekstis ajaloolise materjali elamise teel. See ei ole 1937, pole 1947, pole isegi 1957; ja kuuleme, et orkester ei ürita teeselda, et ta mängis 60, 70 või 80 aastat tagasi. Nad mängivad aastal 2017 - kuid samas ei püüa ajaloolisele materjalile peale suruda modernset kõla, vaid siira sissetungimisega klassika vaimu ja tähte lasevad kuulajal tunda möödunud ajastu aroomi ja tõuget. Täna lahkumata – ja see on väga oluline.

Ja nüüd kurbast asjast. Praegu saab seda plaati osta ainult Big Jazz Orchestra kontsertidel või Moskva džässiklubis “Esse”. Kas sellel on mingi laiem levik? Praegu on see ilmselt lahtine küsimus.
VIDEO: Suur Jazzorkester Peter Vostokovi juhatusel esitab oma viienda aastapäeva tähistamisel Moskva Muusikamaja Teatrisaalis 10.01.2015 teost “You Let Me Down” (vokaal: Pavel Ivanov).

Moskva trompetist ja Suure Jazzorkestri bändijuht Pjotr ​​Vostokov esitab Kunstnike Keskmajas kava “Džäss liblikates”. Intervjuus JazzPeople'ile Peter kõiki orkestri juhtimise saladusi ei avaldanud, kuid ta rääkis hea meelega sellest kui ühtsest muusikalisest organismist ning jagas, miks swing tema südame ja hinge 6 aastat tagasi vallutas.

– Peter, Big Jazz Orchestra üheks eripäraks on vanade pillide kasutamine. Räägi meile neist lähemalt. Ja kuidas mõjutab nende “vanus” bigbändi kõla?

– Kuna tegeleme üsna iidse, kuid üsna noorusliku muusika taastamisega, siis esimese asjana tegeleme selle õige kõlaga. Me räägime tänapäevaste standardite järgi mittestandardsest trummikomplektist. Selle aluseks on päris muljetavaldava suurusega suur trumm (BB). Selle olemasolu on väga oluline, et tagada õige tasakaal bassi ja ülejäänud orkestri vahel. BB dubleerib täielikult kontrabassipartii (mis võimaldab viimast mitte pealt kuulata) ja pianisti vasaku käe osa. Need on ka erineva otstarbe ja suurusega taldrikud, puit- ja tempoklotsid, kõikvõimalikud löökpillid ja müratrampid, mis tavalises bigbändis ammu kasutusest väljas.

Teine näide on rütmikitarr, mis ei kõlaks tänapäevasel instrumendil kunagi õigesti. See viis meid tõelise "purgi" ostmiseni 1950.–60. aastatest. Puhkpillide osas on pillivalik muusikute isiklik asi, nende mugavus ja sobiva kõla otsimine. Vähesed inimesed riskivad midagi autentset kasutada, kuigi ma ise mängin 1924. aasta Martin Handcrafti ja olen selle pilliga üsna rahul. Oluline osa on vaskpillide kõla, see on õigete kellaaegade kasutamine meie muusika summutite jaoks.

swing on 20. sajandi kultuuri üks kõrgemaid saavutusi

– Lõite BDO koos jazzlaulja Daria Antonovaga 2010. aastal. Miks valisite swingi ja jazzi kullapalaviku ajastu?

– Tegelikult mängime hoopis erinevat muusikat – 20ndate magusast jazzist 70ndate rokkmuusikani. Aga meie süda kuulub just 30-40ndate suurte orkestrite ajastusse. Alates sellest, kui hakkasin orkestridžässiga tegelema ja ise orkestrit juhatasin, olen isiklikult veendunud, et just sellel muusikal on kunstilisi omadusi. See on üks kõrgemaid saavutusi möödunud sajandi kultuuris.

Selle põhjuseks on nii palju asju: tõeliselt kuldne repertuaar, orkestrile kirjutamise viis, mida pole varem ega hiljem nähtud. Uskumatu, ma isegi ütleks, et ligipääsmatu esitus inimeste poolt, kes selle lõid ja kunagi salvestasid sellise eheda entusiasmiga plaatidele, äärmise ligipääsetavuse ja muidugi selle mõjuga kõigele järgnevale. Kõik see paneb mind isiklikult seda muusikat iga päev elus hoidma, esitades seda kontsertidel. Meie direktor ja püsivokalist Daria Antonova jagab minuga täielikult orkestri repertuaaripoliitikat.

– Teie saated on pühendatud eelmise sajandi kuulsale jazziklassikale. Kas see tähendab, et need muusikud on teie inspireerijad, kellele austust avaldate?

– Loomulikult on kõik, mida me teeme, minu suurim inspiratsioon muusikas. Muidu me ei pingutaks nii palju. Programmide valiku määravad tavaliselt mingid juubelikuupäevad või kommertskäigud. Näiteks mängime Moskva konservatooriumis Ellingtoni Pähklipurejat ja Kremlis Base’i James Bondi. Siin pole midagi ebatavalist.

– Milliseid reegleid järgite bändijuhina, et bänd püsiks laval hästi koordineeritud ega kaotaks üksteisemõistmist väljaspool seda?

"Igaühel siin on oma saladused." Minu ülesanne on maksta muusikutele raha (Naerab).

Intervjueeris Victoria Mall
Fotod intervjuukülalise Peter Vostokovi loal

Bel Canto Fond korraldab Moskvas kontserte, millel osaleb Peter Vostokovi Suur Jazzorkester. Sellel lehel saate vaadata 2020. aasta eelseisvate kontsertide plakatit Peter Vostokov Big Jazz Orchestra osalusel ja osta pilet endale sobivaks kuupäevaks.

Kuldne džässitahv, swingi aeg ja kilomeetrite pikkused järjekorrad tantsusaalides – just sellise õhkkonna äratab oma kontsertidel ellu Big Jazz Orchestra. Taasluues tolleaegse muusika autentset kõla, kasutades originaalpartituure ja vanu instrumente, esitab orkester oma kuulajatele ainulaadseid kavasid, mis on pühendatud orkestridžässi “silmapaistvatele hiiglastele” täiesti erinevatest ajastutest ja suundadest: 20ndate magusast jazzist. Paul Whitemanist kuni Buddy Richi 60ndate lõpu rokini, meelelahutuslikust tantsusvingist tõsiste suurvormiliste kompositsioonideni – Duke Ellingtoni süitideni, Tito Puente ja Perez Prado klassikalisest mambost kuni biitlite muusika jazzi interpretatsioonideni.

Big Jazz Orchestrasse kuuluvad noored talendid - mõttekaaslased muusikas, Venemaa juhtivate muusikaülikoolide üliõpilased ja lõpetajad, Moskva juhtivate jazz-bigbändide solistid, arvukate jazzikonkursside ja -festivalide laureaadid. Orkestri loojad on džässlaulja Daria Antonova ja kuulus trompetist Pjotr ​​Vostokov.

Orkester debüteeris 2010. aasta oktoobris Moskvas Ajakirjanike Keskmaja laval. Ja juba 2011. aasta aprillis sai ta rahvusvahelisel noorte esinejate konkursil “Usadba-Jazz” Grand Prix’. Samal aastal sai temast esimese rahvusvahelise noorte interpreetide džässifestivali “Gnesin-Jazz” laureaat. Aastast 2012 kuni praeguseni on orkester olnud legendaarse jazziklubi “Esse” resident ning püsikülaline erinevatel Venemaa ja rahvusvahelistel jazzifestivalidel (“Jazz Ermitaaži aias”, “Russian Stars of World Jazz”, “Koktebel”. Jazz Party”, “Jazz- May”, “Jazz Parking Festival”) esineb pealinna mainekamates saalides, sealhulgas Moskva Konservatooriumis, Rahvusvahelises Muusikamajas ja Kremli Riiklikus palees.

Big Jazz Orchestra tuuritab aktiivselt kogu Venemaal ja välismaal.

Peter Vostokovi Suure Jazzorkestri kontsertide plakat

Arvustused kontsertidelt

Rõõmuga külastasin jõululaupäeval Toomkirikut Pähklipureja galakontserdil. Tšaikovski maagiline muusika hämmastavalt kaunites seadetes orelile ja džässorkestrile sukeldus mind täielikult lapsepõlve muinasjuttude maailma. Eriti tahaksin mainida seda imelist Peter Vostokovi Big Jazz Orchestrat – selle muusikud teevad lihtsalt imesid! Toomkiriku sakraalruumi õhkkond tugevdas veelgi jõulumeeleolu maagilist mõju!

Jekaterina Bobrievitš

Käinud klassika ja jazzi kontserdil. Orel-orkester. Mulle meeldis väga muusika, pidulik õhkkond ja valgusinstallatsioon! Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski muusika kõlab erakordselt nii klassikalises esituses kui ka oreli ja jazzorkestri esituses. Aitäh Bel Canto Fondile selliste unustamatute kontsertide korraldamise eest.

Biograafilised andmed: Peeter Vostokov sündinud ja kasvanud Moskvas. 2009. aastal lõpetas ta Venemaa Muusikaakadeemia. Gnesiinid. Vene-Ameerika haridusprojekti “Open World-2006” lõpetanud, Ameerika Ühendriikides toimuval “Lionel Hamptoni rahvusvahelisel džässifestivalil” osaleja. Laureaat Do#J 2007 ja "New Generation" 2010. Vostokov oli paljude suurlinna jazzikollektiivide, sealhulgas Igor Butmani Big Bandi ja Kammerorkestri liige. Oleg Lundstrem. Ta mängis Anatoli Krrolli "Akademik-Bandiga", Aleksei Kozlovi "Arsenalis", koos Vagif Sadikhovi, Ivan Farmakovski ja Viktor Eponešnikovi ansamblitega. Täna õpetab Akadeemias trompetitundi Peter Vostokov. Gnesiinid pop-jazzi osakonnas.

Big Jazz Orchestra Peter Vostokovi juhatusel

Peter Vostokovi Big Jazz Orchestra kontserdid äratavad ellu džässipalaviku kuldajastu, naases swingi ja rahvarohkete tantsuklubide aegadesse. See sai võimalikuks tänu omaaegsetele originaalpartituuridele, retropillidele, mis taasloovad autentse kõla. Orkestri kavad on pühendatud jazzi “hiiglastele”: Jimmy Lunsfordile, Dizzy Gillespie’le, Duke Ellingtonile jt. 40, 50 ja isegi 70 aastat tagasi kõlanud muusika ärkab noorte džässmeeste käes ellu, see pole enam “koipallid”, vaid retro, mis nõuab õiget lähenemist, et täiel määral avalduda.

Peter Vostokov ise ütleb, et tema orkester loodi toetamaks eelmise sajandi 20-40ndate armastatud muusikat, selle traditsioone. Arvukad partituurid ja salvestised aitavad täielikult paljastada selle ajastu meeleolu. Lunsfordi orkestrit nimetab ta swingiperioodi üheks säravaimaks ja märgilisemaks kollektiiviks, mille nimi hakkas aja jooksul ununema. Seetõttu on üks kontserdikavadest pühendatud just talle, tema uuendustele: elektrikitarri soolo, ülikõrges registris trompetimäng, laval erinevate trikkide esitamine. Lunsfordi muusikat eristab uskumatu energia, tantsulisus ja ligipääsetavus ning tänu Big Jazz Orchestrale elab ja kõlab see jätkuvalt kontserdilavadel.

Big Jazz Orchestra koosseis on ainulaadne, sinna kuuluvad noored talentid, Venemaa tuntuimate muusikaülikoolide üliõpilased ja lõpetajad, džässbändide solistid, festivalide ja konkursside laureaadid.

• Asutajad ja lavastajad: Petr Vostokov (muusikaline juht, trompet), Daria Antonova (lavastaja, vokaal).
• Saksofon, klarnet: Roman Sekatšov, Andrei Krasilnikov, Ivan Barõšnikov, Aleksandr Jazõkov, Sergei Baulin.
• Rütmi sektsioon: klahvpillid Andrei Zimovets, kontrabass Nikolai Zatolochny, trummid ja vokaal Jegor Krjukovski, kitarr Maxim Šibin.
• Trompet: Sergei Ponomarjov, Pavel Sujazov, Pavel Ivanov.
• Tromboon: Sergei Serov, Sergei ja Anton Gimazetdinov.

Orkestri debüüt toimus 2010. aastal pealinna Ajakirjanike Maja laval. Juba sama aasta lõpus mängis grupp Jazz.RU 13. aastapäeva tähistamisel ning kuus kuud hiljem võitis Usadba Jazzi Grand Prix ja sai Gnesin-Jazzi laureaadiks. 2012. aastast sai väga tegus aasta, noor bänd osales kolmel Venemaa suurimal festivalil: "Jazz Ermitaaži aias" (august), "Vene maailmajazzi tähed" (november) ja aprillis "Moskva kõik värvid". Jazz”. Tänapäeval on Big Jazz Orchestrat kuulda kaugel Moskvast, rühm tuuritab ja viib läbi aktiivset festivalitegevust.

Orkestri juhid otsivad pidevalt originaalpartituure, teevad koostööd muuseumide, kirjastuste ja institutsioonidega ning transkribeerivad grammofonisalvestusi. Meeskond püüab tuua muusika kuulajateni just sellises versioonis, milles see oli mõeldud, samade vibratsioonide, helitasakaalu, puudutustega, mida saab teha vaid originaalsete iidsete pillidega.

Viis aastat Big Jazz Orchestra. Kuidas see kõik alguse sai? Miks te, olles väga populaarne noor muusik, kes mängis kuulsaimates jazzbändides, otsustasite luua oma orkestri? See on mastaapne ettevõtmine, mille kasu on kaheldav, kuid raskused on lähedased ja ilmsed.

Orkestri organiseerimise ajaks olin lõpetanud Gnesini erikooli, töötanud Igor Butmani ja Lundstremi orkestris. Aga ma tahtsin luua midagi oma ja mängida täpselt seda muusikat, mis mulle meeldib. Tekkis idee koondada ühte rühma minu sõbrad, samaealised muusikud, kes olid laiali erinevatesse kohtadesse ja rühmadesse. Nii ilmus Big Jazz Orchestra muu hulgas mängima "oma rahvahulgaga".

- Kui vana sa ise organiseerisid?

- Kas polnud hirmus omaette teele asuda või polnud sul aimugi, kuidas see lõpuks välja tuleb?

Meil polnud aimugi. Algselt oli see lihtsalt idee. See polnud isegi minu idee, vaid meie laulja Daria Antonova idee. Püüdsime koguda sõpru, mõttekaaslasi, veetsime mõnusalt aega, olime produktiivsed ja tegime programmi. Pärast esimest kontserti sai selgeks, et tuleb jätkata! Seetõttu hakkasime iga kuu Ajakirjanike Keskmajas mängima. Esimesel aastal toimusid kõik kontserdid ainult seal.

- Kuidas te Domzhuri sattusite? Keegi helistas sulle või sa lihtsalt tulid ja ütlesid: me oleme nii lahedad, tahame sinuga kontserdi anda...

Enne Ajakirjanike Majas esinemist esinesime Gogolevski puiestee fotokeskuses. Mitte ainult muusikutena, vaid ka korraldajatena. Pärast tekkisid raskused ruumidega ja selle keskuse direktor viis meid isiklikult Domzhuri direktori juurde, tutvustas ja me kolisime sinna. Saime üsna suure lava ja saali ning otsustasime oma õnne ära kasutada, et korraldada tõeline jazzorkester. Tegelikult alustasime kõike koos oma solisti Daša Antonovaga - valmistasime ette kontserte, kutsusime rühmi ja esinesime ise, meil oli kvartett koos baritonsaksofonisti Roman Sekacheviga. Ilma selle saidita, millest sai pikaks ajaks meie proovibaas, poleks me ilmselt niipea jalad alla saanud. Või üldse mitte kunagi. Aga meil on vedanud!

- See on selge. Noh, nüüd kõige olulisemast, see tähendab muusikast. Teie lemmikmuusika kuulub eelmise sajandi 20-40ndatesse, “Jazzi kuldajastusse”. Kas see on enamasti kiik?

Mitte ainult kiik. Sellest ajast meeldib mulle väga mitmekesine muusika. Püüame mängida mitte ainult swingi, kuuma muusikat, vaid ka "magusat" muusikat, teeme saateid 40-50ndatest pärit afro-kuuba muusikast. Suures plaanis on orkestri repertuaar koostatud minu maitse järgi.

- See tähendab, et teie maitsed muutuvad ja ka teie repertuaar muutub?

Jah. Nii võib öelda... Nüüd on meie orkestri jaoks välja kujunenud teatud poliitika. Algselt proovisime ainult seda, mis mulle meeldis ja tahtsime, et see kõlaks. Nüüd on kõik veidi teisiti... Tegeleme süstemaatiliselt muusika taastamisega. Oma õiges tähenduses ja kõlas.

- Kuidas sa tead, mis see peaks olema? Milliseid allikaid kasutate? Noodid, video, midagi muud?

Me võtame seda täiesti erinevatest allikatest... Muusika on avalikkusele üsna armastatud, nii paljud inimesed mängivad seda, kuid enamasti ei võta nad esinemist kuigi tõsiselt. Ja selle tulemusena ei kõla see nii, nagu peaks. Seal on palju peensusi, millele oleme pühendanud palju aega ja mille uurimist jätkame...

- Kas uurida autentset esitust?

Jah. Asi ei ole selles, nagu paljud inimesed usuvad, et me mõnda plaati kopeerime. Ei. Asi on algmaterjali mõistmises, swingorkestri originaalse kõla saavutamises. Kuid see ei kattu tänapäevase arusaamaga! On kammermuusika reeglid, mida püüame järgida, elava muusika mängimise reeglid. Istume maha ja mängime sellise helitugevusega, et kõik kuulevad kõike – nii muusikud kui ka publik. Oluline on luua live-bändi kõla. See määrab palju. See tähendab, et kõik ei mängi ainult forte'i, klaverit ja nii edasi... Akustilisele muusikale kehtivad reeglid. Puutepunkte on olemas. Muud liigendused.

- Ja soovite, et teie muusikud järgiksid esitusstiili, mis oli selle muusika loomise ajal?

Lihtsalt see, mida me mängime, ei kõla muul viisil hästi. Paljud arvavad, et vana versiooni pole vaja kopeerida, kui kõik on salvestistel. Ma ei nõustu. Usun, et see on tõeline meie aja klassikaline muusika.

- Kas sa mõtled džässi, mida mängiti 20-40ndatel?

Kindlasti. See on nii klassikaline ja seda tuleb õigesti sooritada. Sest jazzmuusika on seda enam kui väärt.

- Millised? Too näide, palun... Kõige armastatum, kõige inspireerivam.

Meie orkester püüab eelkõige mängida Jimmy Luncefordi orkestri muusikat. See on minu lemmik "must" orkester. Teine inspiratsiooniallikas on “valge” Boyd Raeburni orkester. Kahjuks on see vähe tuntud, kuid see on täiesti hämmastav muusika! Ja meil on väga hea meel, et mängime seda originaalnootide järgi. Tegime Boyd Raeburni heliloominguga eraldi saate ja kasutame nüüd põhiprogrammis üksikuid numbreid.

- Kust te originaalmärkmeid saate??

Boyd Raeburni puhul on maalitud noodid, nende osad käsitsi redigeeritud Ameerika ülikooli raamatukogus olemas ja põhimõtteliselt saadaval. Ja hakkasime mängima näiteks Jimmy Lunsfordi muusikat, otsides noote, mis olid sel ajal avaldatud või võetud vanalt salvestiselt. Kuid mõne aja pärast saime aru, et märkmed olid valesti tehtud. Ja nad hakkasid neid ise seljast võtma. Peamiselt sellega tegeleb praegu Anton Gimazetdinov. Suur osa meie mängitavast vanast muusikast on filmitud ja täielikult meie tehtud ning keegi teine ​​ei saa sama asja mängida. Oleme selle üle uhked ja sellised kompositsioonid on meie repertuaari aluseks. Ma ei tahaks mängida seda, mida kõik teised mängivad. Ja et keegi teine ​​meie muusikat mängiks.

- See tähendab, et originaalsus, ainulaadsus on peamine tähendus?

Ma lihtsalt arvan, et igal rühmal on oma repertuaar, see on normaalne. Isegi kui see koosneb kellegi teise muusikast. Sest see muusika on täna esitamist väärt. Teeme seda, tunneme suurt rõõmu ja hakkame sellega palju raha teenima. Rohkem kui Boyd Raeburn, vähemalt.

- Kas olete viie aastaga jõudnud isemajandamiseni?

Jah. Esimesed 2-3 aastat investeeriti palju raha ja vaeva, kutid mängisid täie entusiasmiga ja loomulikult tekkis seetõttu palju probleeme. Nüüd, paar viimast aastat, toimub kõik nii, nagu peab. Põhimõtteliselt on meil kõik hästi ja kõige tähtsam on see, et kõik läheb ülesmäge. Ma tahan, et see oleks kollektiiv, mis toob muusikutele sissetulekut, et esinejad oleksid rohkem Orkestriga seotud nii muusikaliselt kui ka lihtsalt inimliku poole pealt... Et see oleks nende põhitöö.

- Nii et teie jaoks on orkestri juhtimine ainus asi, mis neelab teie aega ja energiat?

Ei, ma teen ikka palju asju... Aga kõik mu emotsioonid, kogu mu vaimne jõud

pühendatud spetsiaalselt orkestrile. Tõusen hommikul üles ja mõtlen, mis saab homme, ülehomme ja iga päev. Minu meelest pole mu elus alates esimese kontserdi päevast olnud ühtegi päeva, mil ma poleks mitu tundi nende mõtete peale kulutanud. Tõsiselt. Minu jaoks on Big Jazz Orchestra pikka aega olnud mu elu põhitöö... Sellepärast olen õnnelik.

3. veebruar 2019 esimest korda oma ajaloos Suur jazzorkester p/u trompetist Petra Vostokova esineb kl Moskva Riikliku Konservatooriumi suur saal. Pjotr ​​Tšaikovski saatega “Uuest maailmast”.

Nii et - "Uuest maailmast"- oli 9. sümfoonia nimi, mille tšehhi helilooja kirjutas 1893. aastal mitmeaastase USA-s töötamise materjali põhjal. Antonin Dvorak (Antonin Dvořák, 1841-1904). Just Dvorak oli esimene maailma muusikakunsti suurkujudest, kes realiseeris prohvetlikult afroameerika muusika kunstilise potentsiaali – muusika, mis järgmisel sajandil tungis oma mõjutustega kogu maailma muusikakunsti ja andis eelkõige. džässikunsti sünd.

Eelkõige kirjutas Dvorak:

Ameerika neegrimeloodiatest leian kõik vajaliku suure ja õilsa muusikakooli loomiseks. Nad on kaeblikud, õrnad, kirglikud, melanhoolsed, pühalikud, usklikud, vaprad, rõõmsad, rõõmsad – mida iganes... Ameerika muusik mõistab neid meloodiaid ja need äratavad temas tundeid...

Kontserdi kavas on 20. sajandi uus muusikakunst Ameerika mandrilt, mis on sündinud “valge” ja “musta” traditsioonide ristumiskohas, Euroopa klassika ja afroameerika rütmid: “ Rapsoodia sinises"("Rhapsody in Blue") George Gershwin harvaesinevas 1924. aasta originaalversioonis, Duke Ellingtoni "raudtee" miniatuuride seerias 1930. aastatest. (" Rada 360», « Daybreak Express», « Head Go-Lucky Localit»…), « Ebenpuu kontsert"("Ebenipuu kontsert") Igor Stravinski, mille suur vene helilooja kirjutas 1945. aastal džässorkestrile Woody Herman, samuti West Side Story teemad Leonard Bernstein (« West Side'i lugu", 1957) ja vene klassikaliste meloodiate džässiversioone.

Kontserdi saatejuht on Jazz.Ru peatoimetaja Kirill Moshkov orkestrist:

Big Jazz Orchestra on kõrgetasemeliste noorte muusikute ühendus, kes on lõpetanud Venemaa Muusikaakadeemia. Gnessins, kes on koolitanud Ameerika ja Euroopa jazzikolledžites. Silmapaistva vene džässitrompetisti Pjotr ​​Vostokovi juhtimisel uurib orkester suurimate džässibigbändide ajalooliste partituuride originaalhelisid, taastades 1920.–1960. aastate autentse kõla kogu selle elavas mitmekesisuses, täielikult kooskõlas ajastu ja stiiliga. kuid mitte muuseumitükkidena, vaid elava, põneva kõlakangana, mis on aktuaalne ka tänapäeval.

Kontsert kahes 50-minutilises osas koos vaheajaga.

3. veebruar, pühapäev, kell 19:00: Konservatooriumi suur saal. P.I. Tšaikovski – Bolšaja Nikitskaja tn., 13/6 (Lenini raamatukogu/Ohhotny Ryadi nimeline metroojaam). Piletid veebis (300–2800 ₽)

VIDEO: Peter Vostokovi Big Jazz Orchestra esitab George Gershwini "Rhapsody in Blue" 1924. aasta originaalversiooni.
nime saanud Moskva Riikliku Konservatooriumi väike saal. P.I. Tšaikovski 2. oktoober 2018. Klaveripartii: Valeri Grohhovski.