Etüüd. Eskiismaal oli Maljutini loomingus oluline koht.

Visandid võib jagada kahte tüüpi. Mõned on kauakestvad: need on loodud looduse poolt, vormide hoolika läbitöötamisega kahe-nelja tunni jooksul ning mõeldud peamiselt žanriteoseks. Nende hulka kuuluvad näiteks järgmised: “Karjane karjane” (1893, Tretjakovi galerii), “Onn” maalile “Maalaat” (1907, Tretjakovi galerii), “Poiss” maalile “Vanaisa ja lapselaps” (1932 , Ülevenemaaline Ametiühingute Kesknõukogu), “Arbuusid” maalile “Artelli lõunasöök” (1934, Tretjakovi galerii).

Need uurimused on tehtud krunditud, peeneteralisel paksul linasel lõuendil. Malyutin rakendab energiliselt pastakujulisi kustutatud värve kehalaadsete, tekstureeritud löökidega, mis ilmekalt vormivad vorme.

Teist tüüpi sketšid hõlmavad 15-20-minutilisi sketše, mida kunstnik esitas kohapeal sagedaste reiside ajal Moskva piirkonda, Põhja-Venemaale, Krimmi ja mujale meie kodumaal.

Istra klooster

Nendes standardsuuruses (9x15 sentimeetrit) visandites taotles Maljutin kahte eesmärki. Tema jaoks oli see esiteks pidev käte ja silmade treenimine koha peal, teiseks otsis kunstnik “laksu” sketšides talle vajalikke värvisuhteid.

Suurus 9x15 sentimeetrit vastas täpselt väikesele visandivihikule (kingitus K. Korovinilt). tavaliselt Maljutiniga tema väljasõitude ajal kaasas. Plaanides visandeid kirjutama minna, võttis Maljutin kaasa vaid väikese visandivihiku. Talle ei meeldinud teiste sketšikunstnikega kohapeal töötada. Pigistanud paletile vajalikud värvid, võttis ta taskusse lubivärvi ja pintslid ning läks värvima.

Nende visandite põhimaterjaliks olid vastupidavast, kolmekihilisest, hästi maitsestatud vineerist plaadid paksusega 1,5–2,5 millimeetrit. Harvadel juhtudel liimiti vineerile krunditud peeneteraline lõuend (uurimus “Hut”, 1925, O. S. Maljutina kogu).

Väikestes, kiiresti maalitud visandites värvide paigaldamise tehnikad olid erakordselt mitmekesised. Tegemist oli väga õhukese, poolglasuuriga (pigem õhukeselt lahjendatud värvidega) värvide panekuga eskiisis „Alabino. Stream" mõnes kohas maalilise ja värvilise vineeritekstuuri kihiga; seejärel impastolikumalt maalitud eskiis “Skorotovo” (1936), mille taustal on poolglasuurne värvikiht ja massiivne, massiivselt taevasse paigutatud, reljeefne, tugevalt väljendunud löökidega (pilved); seejärel energiline müüritis lühikeste, laiade keskmise paksusega värvitoonidega, selgelt vormides vormid “Talurahva õues” (1911); seejärel pikisuunalised, tekstureeritud jooned laialdaselt kogu visandi pikkuses (taevas ja vees) koos väga impasto ja reljeefsete esiplaani (kalda ja kivide) väikeste tõmmetega visandis „Krimm. Meri" (1925).

Mõned uuringud eristuvad massiivse emailitaolise värvilise paksu pastaga, mis on väikeste tõmmetega teravalt laotud (uuring “Puu. Krimm” (1925).

Maljutin kasutas oma visandis oskuslikult vineeri tekstureeritud pinda. Maal sketšis “Krimm. Rand" (1925) on tehtud nii, et halli värviga kergelt hõõrutud vineeri tekstuur (mis jättis sellele arvukate joonte kujul jäljed) annab suurepäraselt edasi ranna liivast kallast. Vaid taustal annavad paar sinist värvi ja lubivärvi tõmmet ilmekalt edasi surfi vett ja vahtu. Rannas istuv naisefiguur on visandatud mõne kergelt rakendatud Veneetsia punase ja musta tõmbega.

Malyutin maalis oma visandid alati erineva suurusega harjastega pintslitega.

Etüüd. Kunstnik Maljutin S.V.

Sõna "etüüd" on täpne venekeelne transkriptsioon prantsuskeelsest terminist "etude", mis tõlkes sellest keelest tähendab "õppimist" või "uurimist". Sellel venekeelsel sõnal on mitu üksteisest üsna erinevat tähendust ja need on koondunud peamiselt kunstivaldkonda. Prantsuse originaali algse tähenduse jäljend on aga märgatav selle sõna igas tähenduses.

Sketš maalis

Üks levinumaid tähendusi, mida inimesed sõna "õpe" öeldes silmas peavad, on seotud maalikunstiga. Selles mõttes tähendab see teost, mis on tavaliselt tehtud elust ja võib olla maastik, natüürmort, portree või muu reaalsuse peegeldusel põhinev kujutava kunsti žanr. Sageli nimetatakse visandit jooniseks, mille viimistlemise aste ei ole liiga kõrge, kuna see on üks tulevase valmis töö võimalusi. Seetõttu teeb tõsine kunstnik ühe suure töö jaoks reeglina mitu visandit.

Maalivaldkonnas on sõnal "õpe" ka lisatähendus, mis on rohkem seotud prantsuse originaali algse tähendusega. Seega tähendab sketš mõnikord koolitust, mille eesmärk on luua kunstiline eskiis tulevasele maalile.

Õppige muusikat ja teatrit

Sõna "etüüd" kasutatakse ka muusikateoste tähistamiseks, millel on omakorda väljendunud tunnused. Seega on see teos enamasti lühiajaline ja kirjutatud ühele muusikainstrumendile või häälele. Selle põhieesmärk on tavaliselt esineja tehniliste oskuste arendamine.

Sõna "etüüd" omab teatrikeskkonnas sarnast tähendust: tegemist on väikesemahulise lavastusega, milles eeldatakse piiratud arvu näitlejate osavõttu ja mille abil arendatakse näitlejatehnikat. Samas sisaldab sketš teatrikeskkonnas enamasti olulist improvisatsioonil põhinevat osa, mis võimaldab näitlejate sooritust parandada.

Õppige malet

Selle sõna teine ​​levinud tähendus on seotud malemänguga. Selles valdkonnas on selle termini kasutamisel ka varjund, mis peegeldab selle mõiste harivat olemust. Nii tähistatakse sõnaga “õpe” tavaliselt spetsialisti poolt spetsiaalselt tahvlil koostatud olukorda, mille üliõpilane peab enda kasuks lahendama või viiki saavutama.

Kuidas õlidega visandit maalida

(veebisaidil on peagi plaanis vaadata tasuta videot “Õlimaalitunnid”

Tahaksin kirjeldada, kuidas ma ülalkirjeldatud materjale ja töövõtteid praktikas rakendan. Näiteks valiti maastik “Suve lõpp”.

Suve lõpus - sügise alguses muutuvad puude lehed kollaseks ja muru omandab erinevaid värve. Puude varjud muutuvad külmemaks, lillaka varjundiga. Silmapiirile lähemal tunduvad puud ja taimestik sinise taeva tõttu külmem kui kuumal suvel. Sügis on aeg, mil ei saa päevagi mööduda ilma vabas õhus maalimata. Minu jaoks isiklikult muutub kaks-kolm tundi õlivärvidega töötamist päevas minutiteks täielikku vaimset tasakaalu, rahu ja harmooniat loodusega.

Selle visandi maalimiseks vajasin želatiini ja akrüülkrundiga töödeldud lõuendit, mis oli eelnevalt tahvelarvutile liimitud. Alavärvi otsustasin teha temperavärvidega, seega varusin õli- ja temperamaalimiseks vajalikke materjale. Tegin mustast paberist pildiotsija vastavalt ettevalmistatud lõuendi suurusele. Täieliku mugavuse huvides võtsin lisaks visandivihikule kaasa kokkupandava tooli ja vihmavarju.

Olles pildiotsija abil valinud maastikule atraktiivseima vaate, hinnanud tulevase visandi kompositsiooni ja toonisuhteid, asusin tööle.

Fotolt () õliga portree maalimiseks vajate esialgset täpset pliiatsijoonist. Minu puhul saab kompositsiooni ülesehitamist ja eeljoonistamist lõuendile teha õhukese kolinski pintsliga nr 2 ja läbipaistva, ookervärvi temperavärviga. Pildiotsija abil tegin kindlaks, et visandi põhifookuses on taimestik. Sellest lähtuvalt asetasin horisondijoone lõuendi keskkoha kohale. Maastiku perspektiivi rõhutamiseks ja kompositsiooni tasakaalustamiseks visandasin kaugusesse mineva tee.

Enne temperavärviga allvärvimise alustamist tegin vaimselt ettevalmistustööd.

1. Uuris hoolikalt maastiku tonaalseid suhteid.

2. Määrake kõige heledamad ja küllastunud alad.

3. Määrati kindlaks, millised värvid sketšis esiplaanil, keskel ja taustal domineerivad.

Vältimaks vigu teose edasises tonaalses ülesehituses, alustan allamaalimist pildi kõige intensiivsematest fragmentidest, olenemata sellest, kas tegemist on natüürmorti või inimfiguuriga. Järgmisena kirjutan tumedamast heledamaks. Tihti juhtub, et lõuendi valge maa on eskiisil kõige minimaalselt küllastunud koht. Sellistel juhtudel annan maapinnale sooja või külma tooni, olenevalt asjaoludest ja maali maalimiskohast (klassis või vabas õhus).

“Suvelõpu” maastikul osutus optimaalseks lahenduseks alusvärvimine, alustades taustal olevatest puudest. Fakt on see, et taustal olev taimestik ja maapind eristusid selgelt violetse-sinise triibuga ning neil oli taevalähedane hele toon. Kasutatud värvid: taevasinine, kaadmiumvioletne, Napoli punakasvioletne, tsink ja titaanvalge vahekorras 1:1.

Horisondi lähedal asuvate puude kohal oli taevas ooker-punakas varjund ja see muutus pildi toonilt heledaimaks elemendiks. Kasutatud värvid: Moskva kuldne ooker, hele kaadmiumpunane, valge. See soojade ja külmade varjundite kontrast silmapiiril tähistas piiri puude ja taeva vahel.

Toon väljavõtteid D. Constable’i taeva kohta tehtud märkmetest: “ Maastikumaalija, kelle jaoks taevas ei kuulu kompositsiooni tähtsaimate osade hulka, jätab hooletusse oma parima abilise... Taevas on väga raske ülesanne nii kompositsiooni kui teostuse mõttes. Kogu oma sära juures ei tohiks see välja ulatuda, vaid peaks esile kutsuma idee lõpmatust kaugusest. See ei kehti muidugi haruldaste loodusnähtuste või juhuslike valgusefektide kohta, mis alati erilist tähelepanu köidavad..."

Keskmise võtte juurde liikudes kasutasin puude ja muu taimestiku jaoks kontrastsemaid ja küllastunud toone. Õhuperspektiivi arvestades värvisin varju ja valguse soojemate värvidega. Kasutatud varjuvärvid: kaadmiumviolett, taevasinine, umbravärv põlenud, kaadmiumpunane tuli. Valguse jaoks kasutatavad värvid: kollane ooker, Moskva kuldne ooker, kaadmiumpunane, kaadmiumikollane sidrun, titaanvalge.

Vaatajale lähimal maapinnal on muru ja tee puude toonist veidi heledam ja soojem. Siin kasutati järgmisi värve: kollane ooker, Moskva kuldne ooker, kaadmiumpunane, kaadmiumkollane sidrun, karmiin, inglise punane, valge.

Selline allavärvimine andis tulevasele eskiisile juba õhust perspektiivi ja määras töö värvingu.

Pärast temperavärvi kuivamist hakkasin maalima õlidega.

Selles tööetapis pidin ma:

1. "Rõhutage" läheduses asuvate puude lehestiku ja tüvede mahtu.

2.Valmista esimene plaan järgmise aluseks.

3. Kirjutage eskiisi teine ​​plaan üksikasjalikult üles.

4. Lisage eskiisi õigetesse kohtadesse erinevaid toone, kasutades klaasimist.

Pärast temperavärvidega allavärvimist jätkasin taustal olevate puude õlivisandiga. Puude varjudele anti värvide segu abil hägune piirjoon. Kasutatud värvid: viinamarja must, valge, taevasinine; Valgust näidati sidrunikollaste, valgete ja taevasiniste värvidega.

Harjastega pintsliga nr 16 värvisin taevast, kasutades volüümi andmiseks soojast (horisondilähedasest) toonist külmaks ja heledast tumedaks venitamist nö. Kasutatud värvid: taevasinine, FC sinine, kaadmiumviolett, viinamarja must, valge. Taevast värvides kandsin värvikihi diagonaalis.

Nagu eespool kirjeldatud, ei tohiks maalil olla kahte identset lööki (vt õlimaali meetodeid). Seetõttu kasutasin erineva suurusega pintsleid (vastavalt töö fragmentidele).

Eskiisi esi- ja taustavalgus tehti impasto-löökidega, kasutades palettnoa.

Pärast puutüvedele ja taustataimestikule volüümi lisamist liikusin edasi detailide juurde.

Töö viimases etapis tuli vaid peenikese südamikuharjaga (nr 2) peenikesed puuoksad, muru ja teelõigud hoolikamalt värvida.

Loomingulises tegevuses on edu tagatud ennekõike kunstnikule, kes oma püsivas soovis luua kunstiteos ületab, vaatamata erinevatele raskustele, kõik tõkked ja takistused oma eluteel. Pidage meeles Vincent Van Goghi... Lõppude lõpuks tõestas see kunstnik (ja mitte ainult tema), et inimene oma visaduse ja sooviga oma eesmärki saavutada on paljuks võimeline.

Kord esitati kuulsale skulptorile Michelangelole küsimus: "Kuidas te teete selliseid imelisi skulptuure?" Ta vastas: "Ma võtan kivi ja lõikan sealt ära kõik ebavajaliku." Umbes sama on ka maalikunstis. Analoogia põhjal tuleb lihtsalt soovitud värvitoon panna lõuendil vastavale kohale... Nii saab kunstnik oma tundeid ja mõtteid edasi anda, avades vaatajale uue reaalsuse. Kuid selleks, et teada, kuidas, mida ja kuhu värvitooni panna, tuleb palju tööd teha ja areneda, õppida ja maalimist armastada.

Parim õpetaja maalikunstnikule on loodus ja keegi ei saa õpetada rohkem kui loodus. Õpetajad ainult juhendavad, nõustavad ja õpetavad alustavale kunstnikule maalimise põhitõdesid ning jagavad omapoolseid tähelepanekuid. Kus iganes sa ka poleks, mida iganes tunned ja milline tuju ka poleks, püüa end ümbritsevas reaalsuses alati märgata seda, mis tavainimesele esmapilgul ebahuvitav tundub. Jälgige ja võrrelge taeva ja maapinna, tausta ja esiplaani värvide tonaalseid suhteid. Tehke elust iga päev kiireid visandeid ja ärge mingil juhul hävitage neid hiljem. Isegi kui mõned neist ei tulnud välja sellised, nagu te neid ideaalis näete.

Proovige kujutleda end loodusteadlase rolli, kes uurib loodusnähtusi ja loomade harjumusi; füsiognoom, kes uurib inimeste struktuurseid iseärasusi ja näoilmeid, püüdes ära arvata ja määrata nende iseloomuomadusi.

Kunstnik peab peegeldama oma aega lõuendil ja samal ajal oskama end väljendada, mis eeldab tema pidevat avatust ümbritsevale maailmale.

Pöörake rohkem tähelepanu inimestele, kes teid ümbritsevad: pantomiim, näoilmed, riietumisstiil (tehke kiireid visandeid).

Oma professionaalse silmaringi laiendamiseks proovige külastada võimalikult palju näitusi ja muuseume, uurida suurepäraste maalikunstnike reproduktsioone ja lugeda erinevat kirjandust.

Loominguline protsess ja tulemus on tihedalt seotud kunstniku maailmavaatega. Tema loodud pilt kaasab tema mõtteid, tundeid, kujutlusvõimet, oskust, suhtumist kujutatavasse Kunstnik otsib alati oma plaanile kõige ilmekamat lahendust, mõtiskleb süžee ja kompositsiooni üle. Tema kujutluses ilmuvad kujundid on objektiivse päritoluga, sündinud reaalsuse nähtavatest omadustest ja neil on oma spetsiifilised vormid. Seetõttu pöördub maalikunstnik oma plaani kehastades objektide ja nähtuste nende omaduste poole, mida ta visuaalselt tajub. Ainult kujutatu visuaalse autentsuse olemasolul saab väljendada teatud tundeid, mõtteid ja tekitada vaatajas vastavaid elamusi, kelle assotsiatiivsed ideed on seotud objektiivse maailmaga. Heal maastikul ei näe vaataja mitte ainult materiaalseid esemeid, vaid ka loomulikku valguse ja värvide mängu, kaste hõbedast sära või värvide mängu hommikutaevas. Selline pilt tekitab unustatud muljeid, paneb kujutlusvõime tööle ning aktiveerib mõtteid ja tundeid, mis on seotud minevikukogemustega, varasemate kogemustega. Maalide emotsionaalne ja esteetiline mõju on seotud selle assotsiatiivse taju eripäradega.

Ei maksa arvata, et maali autor, püüdes saavutada maali visuaalset autentsust, peab mehaaniliselt kopeerima kujutatava välimust. Akadeemilist tööd iseloomustab eelkõige tunnetus, süvendatud ja terviklik loodusõpe. Sageli on hariduslikud visandid liiga “kuivanud”, “fraktsionaalsed”, “protokollilised”, sarnased üksteisega mitte ainult süžee ja temaatilises mõttes, vaid ka tehnilises teostuses. See kõik on üsna loomulik ning akadeemilise töö “kuivust” ja arglikkust ei saa pidada selle nõrkuse või autori loomingulise ande puudumise märgiks.

Samal ajal ei ole õpilase vaba suhtumine visandi ülesannetesse, teatav “tormitsemine” loovuse tunnused, nagu mõnikord arvatakse. Õppetööd ei ole piisavalt emotsionaalsed, värsked ja originaalsed, kuna on kunstiliselt veel ebatäiuslikud, kuna õpilastel pole veel kogemusi, oskusi ja nad ei tea kõiki vahendeid haridusprobleemi lahendamiseks või plaani elluviimiseks. Ainult kogemustega tuleb looduse ja selle seaduste vaba loominguline valdamine ning tehniline täiuslikkus.

Asi on selles, et kasvatustöös lahendatakse kasvatusülesanded järjepidevalt ja selgelt ning sellega seoses kasvatatakse ja arendatakse õpilastes loomingulisi andeid.

Põhiosa

Oskus näha ja edasi anda tasapinnal objektide kolmemõõtmelisi kujundeid ja värve on maalikunsti olemus. See oskus omandatakse peamiselt elust võetud harjutustega. Mida rohkem kunstnik maalib visandeid elust, seda teravamaks muutub tema värvitaju, värvide harmoonia ja joonte rütm. Pidevate harjutuste tulemusena natüürmortide, maastike, inimpeade ja loodusest pärit figuuride kujutamisel areneb vaatlemine, oskus rõhutada olulist, kõrvale heita sekundaarne ning väljendada ümbritseva looduse ilust ja looduse mitmekesisusest tingitud emotsioone. elu areneb.

Tee meisterlikkuseni algab maalikunsti teoreetiliste aluste õppimisest ja praktiliste harjutuste süstemaatilisest sooritamisest. Maaliseadusi tundmata toimub õpilaste praktiline töö pimesi ja erialane areng pidurdub.

Kujutada on ennekõike mõistus. Maalima asudes tuleb oma ülesanne hästi läbi mõelda ja eesmärk selgelt määratleda.

Leonardo da Vinci ütles ka, et "need, kes armuvad praktikasse ilma teaduseta, on nagu väänlevad olendid, kes sõidavad ilma rooli või kompassita, sest nad ei saa kunagi olla kindlad, kuhu nad lähevad. Praktika peab alati rajanema heale teooriale ja ilma selleta ei saa maalikunsti puhul midagi hästi teha."

Räägiti peamiselt pikaajalisest sketšist, mis hõlmas värviliste esemete kuju süvitsi uurimist, võttes arvesse natüürmordi värvilahendust, keskkonnatingimusi - valgust, ümbritsevat ruumi ja nende omavahelisi mõjusid.

Aga edasi maalikursused kunstikoolis Uus kunstikavatsusÕpetame alustavaid kunstnikke joonistust kiiresti jäädvustama, visandisse jäädvustama ainult peamist, olulisemat või ainult osa tervikust - fragmenti. Seetõttu on kogu maalitunni kestvate tööde kõrval ka teisi visandeid. Need on eskiisuuringud, fragmentide visandid, visandid mälust.

Kõigil neil vormidel on õigus eksisteerida. Küsimus on vaid selles, kuidas neid targalt kombineerida. Töötades ainult visandite kallal, mille valmimine koos objektide põhjaliku ja üksikasjaliku joonistamisega võtab kaua aega, ei omanda me kiiresti tööoskusi ega suuda eskiisil kohe tabada kõige olulisemaid ja olulisemaid jooni; ei õpi teadlikult ohverdama teatud detaile peamise nimel.

Sellises uuringus mõtleme koos kompositsioonistruktuuri määramisega enda jaoks välja värviskeemi, jätame meelde värvide segu, mille abil saavutame soovitud kombinatsioonid. See sketš tehakse poole tunni - tunni jooksul.

Allpool on toodud puuviljade, marjade ja majapidamistarvete natüürmortide kiirsketšide ja üksikute fragmentlahenduste visandid. Tehke rida harjutusi, et omandada oskused lühikeste visandite joonistamisel.

Visandite joonistamise õppimine.

Kevadel või suvel tehke kimp ühtlastest lilledest, sealhulgas ühest või kahest erinevat tüüpi lillest. Esmalt asetage selline kimp hajutatud valgusesse suurde valgusküllasesse ruumi, verandale või aeda ja kirjutage pooleteise kuni kahe tunni jooksul eskiis. Proovige kirjutada sama või mõni teine ​​kimp ereda valgusega, päikesepaistelisel päeval, asetades lilli aknale või aeda. Kõigi nende ülesannete puhul puutute kokku tingimustega, mis on teile uued. Tugeva otsese valguse (antud juhul päikesevalguse) mõjul muutub objektide värvus võrreldes ruumitingimustega. Tänu tekkivatele kontrastidele, reflekside rohkusele, pimestamisele, tänu kõigi nende tegurite koosmõjule ja koosmõjule näivad objektid kaotavat oma konkreetsuse. Valgust, varju ja poolvarju ei tajuta üksteisest selgelt piiritletuna, vaid rikastavad üksteist uute varjundite, nüansside ja üleminekutega. Ühesõnaga, lõikeprobleemide lahendamine muutub sel juhul väga oluliseks.

Maalikunstniku jaoks on valgustus sama oluline kui kujutatav motiiv ise, õigemini, üks on teisega lahutamatult seotud. Seega tekivad õhus visandi kallal töötades, nagu öeldakse vabas õhus*, erilised probleemid, mis pakuvad suurt huvi. *(Prantsuse pleenist - vaba õhk. Mõistet kasutatakse kujutavas kunstis seoses vabaõhu kuvandiga).

Põllukellade uuring tehti otsese päikesevalguse käes. Nende kogumass on läbipaistvate värvidega hõlpsasti välja toodud. Kuid sellest hoolimata peetakse seda mahukaks. Kimbu välisserva ääres on kellukesi, justkui läbipaistvad ja kaalutud. Mõned neist kaovad peaaegu tagaplaanile, teised loetakse selgemalt, kuid mitte teravalt.

Etüüd on meie jaoks huvitav teostuse tehnilise poole pealt. Värvide puhtus ning värskuse ja külluslikkuse üldmulje saavutatakse sellega, et tööd tehakse niiskel, niisutatud paberil, mis on rikkalikult küllastunud värvilahusega. Meie kooli maalikursustel räägime põhjalikumalt sellise kirjutamise eripäradest.

Erinevalt eelmisest harjutusest - ühtlaste lillede kimp, tee ka väike kimp erinevat värvi ja kujuga lilli. Asetage see hajutatud valgusesse ruumi vastu heledat mustrita seina. Kimp moodustab tausta suhtes teatud tugevusega silueti.

Joonisel hõlpsalt visandage kimbu kogumassist välja ulatuvad lilled. Need erinevad oma kontuuri, kuju ja suuruse poolest. Seejärel hakake kogu aeg tooni tugevust võrdledes katma üksikuid värvirühmi soovitud värviga osade kaupa, püüdes edasi anda nende iseloomu. Täisvärvi pole vaja kasutada, et saaks hiljem mõnda osa tugevdada. Lillede joonistamisel vältige teravaid piirjooni, kus mõned lilled puudutavad teisi või puudutavad rohelust. Vastasel juhul jätavad nad jäikuse mulje ja tunduvad rohkem kunstlikud kui elusad. Lilled, eriti põllulilled, on alati õrnad, haprad ja värisevad ning visandis tuleks püüda neid omadusi edasi anda.

Vaadake, millise hoole ja armastusega valmivad leedrikobar, kollased kärbseseene õied, nende kõrval kummeli- ja sõnajalalehed. Veenduge, et pilt ei jätaks muljet, et see on tasane, nagu oleks välja lõigatud ja paberile kleebitud nagu aplikatsioon. Selle vältimiseks on vaja võrdluse teel kindlaks määrata tausta puudutava kimbu omadused. Mõnel pool õied sulanduvad sellega kerguses või on temast isegi heledamad, teisal moodustavad erineva kontuuritugevusega siluette. Hoolimata lillekimbu moodustavate toonide mitmekesisusest, ei tohiks see tunduda kirju, vaid säilitada ühtse tonaalsuse rahulikkus ja terviklikkus. Kunstikoolis joonistamist õppides soovitame algajatel vahel tööd tehes silmi kissitada ja vaadata kas kimpu või oma visandit. See aitab näha toonilahenduses tehtud vigu.

Selle maalitunni järgmine harjutus on mõeldud kiirsketšiga töötamise oskuste süvendamiseks. Harjutus seab ülesandeks, kasutades eelnevalt omandatud oskusi a la prima tehnikas, saavutada maalimises küllus ja värviküllus. Igale sellisele harjutusele on kasulik kulutada üks kuni kaks tundi.

Alustuseks saate täita maasikauuringuga sarnase ülesande. Siin, nagu ka eelmises visandis, kasutab autor kas värvilahusega ülimalt küllastunud pintsli võimalusi või paneb puhaste värvide kergeid läbipaistvaid tõmbeid, võimaldades nende segunemist minimaalselt. Selle tulemusel antakse edasi suurte marjade mahlasus ja pehmus ning mulje, et need on valgusest läbi imbunud.

Eskiis koos kruusiga on tehtud ka kiirsketši kujul. Lavastus on huvitav tänu erinevate objektide kombineerimisele. Kunstniku ees seisab uus ülesanne – näidata tomatikoore läikiva pinna kõrval metalli sära. Värvid on puhtad, heledad, läbipaistvad, üldvärv hele. Seetõttu jätab teos värskuse ja spontaansuse mulje.

Sellest tulenevalt on kiirsketšides ülesandeks luua põhilised värvisuhted, põhilised kontrastid ja edastada valgustus. Sellised uuringud ei nõua kõigis osades üksikasjalikke üksikasju. Näiteks kellukestega kimbus, kus on üldistatud lahendus kogu kimbu massist, näeme kummelit ja kellade endi iseloomulikke piirjooni siluetis.

Sellistel visanditel võib olla nii allutatud kui ka iseseisev tähendus. Alluv - esialgse visandi tegemisel enne pikka visandit; iseseisev - spetsiaalsete maalimisprobleemide lahendamisel (valgustingimuste edastamine, värvikombinatsioonid) ja lõpuks, kui on vaja enda jaoks mõni motiiv jäädvustada, kuid pole aega seda üksikasjalikumalt täiendada.

Maalikursusel Uus kunstikavatsus Hoiatame selle eest, et selliste kiirete visanditega ei satuks liiga palju kaasa. Kui lahendus on üldistatud, ei tohiks sketš kaotada oma subjektiomadusi. Ühesõnaga, üldistus ei tohiks algajatele joonistamisel saada eesmärgiks omaette. Pigem vastupidi, selle abil püüame väljendada antud objektile või nähtusele kõige iseloomulikumaid ja tüüpilisemaid omadusi.

Artintenstudio kunstitundides õpilaste maalitud akrüüluuringud.