Kirjandusteoste eesmärk 30. aastatel. Sotsialistliku realismi meetodi heakskiitmine

Ettekanne tutvustab 20. sajandi 30. aastate kirjandusprotsessi: Nõukogude Kirjanike Liidu loomist, nõukogude kirjanduse ühtse meetodi – sotsialistliku realismi, ühiskonnaklassika – heakskiitmist. realism, peamised žanrid

Lae alla:

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

30. aastate kirjandus Lõpetanud õpetaja O.B. Khodyreva

Zoode kirjandus 23. aprillil 1932 anti välja üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee dekreet “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta”. Eesmärk: ühendada kõik kirjanikud ühtseks Nõukogude Liiduks. Kirjanikud.

17. augustil 1934 toimus Nõukogude kirjanike I kongress. Kongressil olid kohal M. Gorki (ta valiti esimeheks), A. Fadejev, A.N. Tolstoi, S.Ya. Marshak ja paljud teised

Sotsialistlik realism Kongressil kehtestati ühtne nõukogude kirjanduse meetod – sotsialistlik realism. Sotsialistliku realismi žanri teoseid iseloomustab ajastu sündmuste esitamine, mis "muutuvad dünaamiliselt oma revolutsioonilises arengus". Meetodi ideoloogilise sisu panid paika dialektilis-materialistlik filosoofia ja marksismi kommunistlikud ideed (marksistlik esteetika) 19.–20. sajandi teisel poolel. Meetod hõlmas kõiki kunstitegevuse valdkondi (kirjandus, draama, kino, maalikunst, skulptuur, muusika ja arhitektuur). Selles sätestati järgmised põhimõtted: kirjeldada tegelikkust "täpselt, vastavalt konkreetsetele ajaloolistele revolutsioonilistele arengutele". kooskõlastama oma kunstilise väljenduse ideoloogiliste reformide ja töörahva sotsialistlikus vaimus kasvatamise teemadega.

Sotsiaalne klassika realism M. Gorki “Ema” Aleksandr Fadejev “Hävitamine” Dmitri Furmanov “Tšapajev”

Sotsialistliku realismi žanrid Tööstusromaan on kirjandusteos, kus kogu tegevust kirjeldatakse mingi tootmisprotsessi taustal, kõik kangelased on mingil moel sellesse protsessi kaasatud, tootmisprobleemide lahendamine tekitab mingisuguseid moraalseid konflikte, mis lahendatud kangelaste poolt. Ühtlasi tutvustatakse lugejale tootmisprotsessi kulgu, ta on kaasatud mitte ainult kangelaste inimlikesse, vaid ka ärilistesse, töösuhetesse. NSV Liidus kirjutati palju sarnaseid teoseid (mitte tingimata romaane), alati käis "võitlus uue ja vana vahel" ning "uus" võitis alati lõpuks. Tuntuimate selleteemaliste teoste hulgas, mida korraga kogu riigis kuuldi, on Nikolajeva “Lahing teel” (oli ka Basovi film), Gelmani näidend “Ühe kohtumise minut” ( film "Auhind"), Marietta Shaginyan "Hydrocentral", Yakov Ilyin "Suur konveier"

Sotsiaalsed žanrid realism Kolhoosi romaan “Bruski”, Fjodor Zamoiski “Lapti”. Sellised tööd tõstsid esile kolhoosiliikumist, talupoegade kaasamist kolhoosidesse, ehitust ning kõnelesid uue elu tugevnemisest külas.

Nikolai Ostrovski. Romaan "Kuidas terast karastati"

“Kuidas karastati terast” on N. Ostrovski autobiograafiline romaan 20. sajandi algusest, segasest ajast, kommunismi kujunemise ajast riigis. Romaanis kirjeldatud aeg hõlmab Esimest maailmasõda, veebruari- ja oktoobrirevolutsiooni, kodusõda, võitlust laastamistöö, banditismi ja väikekodanlike elementide vastu, parteilise opositsiooni vastulöögi, aga ka riigi industrialiseerimise perioodi. riik. Arvestades romaani “Kuidas karastati terast” väärib tänapäeval tähelepanu eelkõige romaan kui lugu väga raske saatusega mehest, mehest, kes elab Venemaa ja selle rahva jaoks rasketel aegadel.

Luule Lavastusluule (nt luuletaja Bezõmjannõi luuletus “Mobiliseerimine”) Agitatsiooni- ja propagandaluule (V.V. Majakovski luuletused) Laululuule (Mihhail Isakovski, Lev Osanini, Dolmatovski, Lebedjevi – Kumachi teosed)

Katjuša Õuna- ja pirnipuud õitsesid, jõe kohal hõljus udu. Katjuša läks kaldale, järsul kõrgele kaldale. Ta läks välja ja alustas laulu stepi-hallkotkast, kellest, keda ta armastas, temast, kelle kirju ta kalliks pidas. Oh, sa laul, neiu laul, Sa lendad pärast selget päikest: Ja tere võitlejale kaugel piiril Katjušast. Las ta mäletab lihtsat tüdrukut, las ta kuuleb teda laulmas, las ta hoolitseb oma kodumaa eest ja las Katjuša päästa oma armastus. Õitsesid õuna- ja pirnipuud, jõe kohal hõljus udu. Katjuša läks kaldale, järsul kõrgele kaldale. 1938. aasta

Mööda küla Mööda küla, onnist onni, kõndisid kiiruga sambad; Juhtmed sumisesid ja hakkasid mängima, - Me pole kunagi midagi sellist näinud; Midagi sellist pole me uneski näinud, Et päike männi otsas säraks, Rõõm mehega sõbrustada, Et kõigil oleks täht lae all. Taevas kallab, tuul peksab üha valusamalt, Ja külas on tulede palisaadid, Ja külas on rõõm ja ilu, Ja taevad kadestavad küla. Mööda küla, onnist onni, kõndisid kiirustavad sambad; Juhtmed sumisesid ja hakkasid mängima – me pole kunagi midagi sellist näinud. 1925. aastal

Tõlkekirjanduse õitseng A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky

Lastekirjandus K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mihhalkov, S. Marshak

Ajalookirjandus A.N. Tolstoi “Peeter Suur” Juri Tõnjanov “Puškin”, “Kjuhlja”, “Vizir-Mukhtari surm”

Välisvenelane Bunin, Šmelev, Remizov

Nõukogude periood on keeruline ja vastuoluline nähtus mitte ainult meie ajaloo, vaid ka kultuuri arengus. 20. sajand andis isamaale säravad teadlased ja uurijad, andekad kunstnikud, kirjanikud, muusikud ja lavastajad. Ilmus arvukalt loomingulisi ühendusi, kunstikoole, suundi, suundi ja stiile.

Kuid 20. sajandil loodi Venemaal totaliseeritud sotsiaalkultuuriline süsteem, mille eripäraks olid ideoloogiline kontroll ühiskonna vaimse elu üle, teadvusega manipuleerimine, eriarvamuste hävitamine ja venelaste värvide füüsiline hävitamine. teaduslik ja kunstiline intelligents. Ühesõnaga, nõukogude perioodi kultuur oli vastuoluline. See näitas nii positiivseid kui ka negatiivseid nähtusi.

1918. aastal defineeris Lenin vestluses K. Zetkiniga kunsti ülesanded nõukogude ühiskonnas: "Kunst kuulub rahvale. Selle sügavaimad juured peavad olema laiade töömasside sügavustes. See peab olema mõistetav Need massid ja nende poolt armastatud. See peab ühendama tunde, "nende masside mõtte ja tahte, et neid üles tõsta. See peab äratama neis kunstnikke ja neid arendama."

Kirjanikke ja luuletajaid, kunstnikke ja muusikuid kutsuti üles oma kunstiga rahvast harima proletaarsele revolutsioonile omakasupüüdmatu pühendumise ning vana vägivalla- ja orjusemaailma vihkamise vaimus.

1932. aasta aprillis võttis üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee vastu otsuse “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta”, mis nägi ette nende laialisaatmise ja ühtsete loominguliste liitude loomise. 1934. aasta augustis moodustati NSV Liidu Kirjanike Liit. Juba esimesel kongressil kästi nõukogude kunsti töötajatel kasutada eranditult sotsialistliku realismi meetodit, mille põhimõteteks on parteivaim, kommunistlik ideoloogia, rahvuslikkus ja "reaalsuse kujutamine selle revolutsioonilises arengus". Koos Kirjanike Liiduga tekkisid hiljem Kunstnike Liit, Heliloojate Liit jne. Kunstilise loovuse suunamiseks ja kontrollimiseks asutas valitsus kunstikomisjoni.

Nii seadis bolševike partei nõukogude kirjanduse täielikult kommunistliku ideoloogia teenistusse, muutes selle propagandavahendiks. Edaspidi olid need mõeldud marksistlik-leninistlike ideede juurutamiseks inimeste teadvusse, veenmiseks sotsialistliku kogukonna eelistes, parteijuhtide eksimatus tarkuses.

Nendele nõuetele vastanud kirjandustegelased said bolševike juhtkonnalt suuri honorare, stalinistlikke ja muid auhindu, datšasid, loomereise, välisreise ja muid hüvesid. kultuur nõukogude periood

Paljud kirjanikud olid oma veendumustes apoliitilised. Nii kuulutas ühingu Serapion Brothers manifest kunstilise loovuse sõltumatust poliitikast ja ideoloogilistest tõekspidamistest. Serapionide, kelle hulka kuulusid N. S. Tihhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoštšenko, V. A. Kaverin, loovus ületas aga selle deklaratsiooni ulatuse.

Nende saatus, kes ei allunud kommunistlikule diktaadile, oli reeglina traagiline. Koonduslaagrites ja NKVD vangikongides surid nõukogude kultuuri andekamad esindajad: O. Mandelstam, kes kirjutas luuletuse “Me elame meie all ilma maad tundmata...”, I. Babel, kes kirjeldas ilmekalt aasta sündmusi. kodusõda teoses “Esimene ratsavägi”, režissöör V. Meyerhold, ajakirjanik M. Koltsov. Ainult 600 Kirjanike Liidu liiget represseeriti. Paljud kultuuritegelased, näiteks kirjanik A. Platonov, kunstnikud P. Filonov, K. Malevitš jt, jäid ilma võimalusest avaldada oma raamatuid ja eksponeerida maale. Paljud neil aastatel loodud silmapaistvad teosed ei jõudnud kohe lugeja ja vaatajani. Alles 1966. aastal ilmus M. A. Bulgakovi romaan “Meister ja Margarita”, 1986-1988 ilmusid A. P. Platonovi “Noorte meri”, “Süvend” ja “Tševengur”, 1987. aastal ilmus A. A. Ahmatova “Reekviem”.

Ideoloogilise ja poliitilise enesemääramise teed ning paljude kunstnike elusaatused sel pöördelisel ajal ei olnud kerged. Erinevatel põhjustel ja erinevatel aastatel sattusid välismaale suured Vene talendid, näiteks: I.A. Bunin, A.N. Tolstoi, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Šaljapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin ja teised Enne teisi mõistis A. N., et väljaspool kodumaad on võimatu elada ja töötada. Tolstoi, kes naasis emigratsioonist 1922. aastal.

Kirjandus- ja kunstiajakirjad mängisid riigi kunstielus suurt rolli. Uued ajakirjad, näiteks:

• - "Uus Maailm",
• - "Punased uudised"
• - "Noor valvur",
• - "oktoober",
• - "täht"
• - "Print ja revolutsioon."

Paljud nõukogude kirjanduse silmapaistvad teosed avaldati esmakordselt nende lehtedel, avaldati kriitilisi artikleid ja peeti tuliseid arutelusid. Suurenenud on ajalehtede, ajakirjade ja raamatute tootmine. Lisaks üleliidulistele ja vabariiklikele ajalehtedele andis peaaegu iga ettevõte, tehas, kaevandus ja sovhoos välja oma suuretiraažilist või seinalehte. Raamatuid on avaldatud enam kui 100 keeles. Toimus riigi radioiseerimine. Raadioülekannet tegi 82 jaama 62 keeles. Riigis oli 4 miljonit raadiopunkti. Arenes välja raamatukogude ja muuseumide võrgustik.

30ndate keskpaigaks ilmusid uued teosed. Ilmub romaan M. Gorkilt (tunnustatud „revolutsiooni pesa“, millel oli suur mõju nõukogude perioodi kultuuri ja kunsti arengule), kes avaldas oma „Märkmetes revolutsioonist ja kultuurist“ sügavaid mõtteid. , nimetades neid "enneaegseteks", tõsiste ohtude kohta, mis Venemaa revolutsiooni ees ootavad suhetes kultuuriga, kahjuks ei suutnud Vene revolutsioon vältida paljusid ohte, millest kirjutas M. Gorki.) "Klim Samgini elu" ( 1925-1936). Šolohhovi romaan "Vaikne Don" (1928-1940) räägib inimese probleemist revolutsioonis, tema saatusest. N. Ostrovski romaani “Kuidas karastati terast” (1934) kangelase Pavel Kortšagini kujutis sai kangelaslikkuse ja moraalse puhtuse sümboliks. Industrialiseerimise temaatika kajastub L. Leonovi teostes “Sot”, M. Šaginjani “Hydrocentral”, V. Katajevi “Aeg edasi”, I. Ehrenburgi “Hingamata”. Paljud teosed olid pühendatud rahvuslikule ajaloole. Need on A. Tolstoi “Peeter I”, J. Tõnjanovi “Vazir-Muhtari surm”, M. Bulgakovi draama “Püha kabal” ja A.S. “Viimased päevad”. Puškin.

S. Yesenin, A. Ahmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak tõid oma loomingus säravaid luulenäiteid. M. Zoštšenko, I. Ilf ja E. Petrov töötasid edukalt satiiri žanris. S. Maršaki, A. Gaidari, K. Tšukovski, B. Žitkovi teosed kujunesid nõukogude lastekirjanduse klassikaks.

Arenesid kultuurisidemed välisriikidega. S. Yesenin ja V. Majakovski tegid välisreise. Välismaal ilmusid M. Gorki, V. Majakovski, A. Tolstoi, V. Ivanovi, K. Fedini, I. Ehrenburgi, B. Pilnyaki, I. Paabeli teosed. A. Tolstoi, B. Pasternak, M. Šolohhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Višnevski, A. Fadejev võtsid osa I ja II ülemaailmse kultuurikaitsekongressi tööst 1935. aastal Pariisis ja aastal 1937 Valencias .

1930. aastatel suurenes kirjandusprotsessis negatiivsete nähtuste arv. Algab väljapaistvate kirjanike tagakiusamine (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelštam). 30. aastate alguses toimus kirjanduselu vormides muutus: pärast bolševike kommunistliku partei üleliidulise keskkomitee otsuse avaldamist teatasid RAPP ja teised kirjanduslikud ühendused oma laialisaatmisest. 1934. aastal toimus I nõukogude kirjanike kongress, mis kuulutas sotsialistliku realismi ainsaks võimalikuks loomemeetodiks. Üldiselt on alanud kultuurielu ühtlustamise poliitika, trükiväljaannete arv on järsult vähenenud. Temaatiliselt on juhtivateks romaanid industrialiseerimisest ja esimestest viieaastaplaanidest, valmivad suured eepilised lõuendid. Ja üldiselt saab tööjõu teema juhtivaks. Ilukirjandus hakkas uurima probleeme, mis on seotud teaduse ja tehnoloogia invasiooniga inimeste igapäevaellu. Uued inimelu sfäärid, uued konfliktid, uued tegelased, traditsioonilise kirjandusliku materjali modifikatsioonid viisid uute kangelaste esilekerkimiseni, uute žanrite, uute versifikatsioonimeetodite tekkeni ning otsinguteni kompositsiooni ja keele vallas. 30. aastate luule eripäraks on laulužanri kiire areng. Nende aastate jooksul on kirjutatud kuulsad “Katjuša” (M. Isakovski), “Lai on minu sünnimaa...” (V. Lebedev-Kumach), “Kahhovka” (M. Svetlov) ja paljud teised. 20. ja 30. aastate vahetusel tekkisid kirjandusprotsessis huvitavad suundumused. Kriitika, mis hiljuti tervitas proletkultistide “kosmilisi” luuletusi, imetles A. Malõškini “Dairi langemist”, B. Lavrenevi “Tuul”, muutis oma suunda. Sotsioloogilise koolkonna juht V. Fritsche alustas kampaaniat romantismi kui idealistliku kunsti vastu. Ilmus A. Fadejevi artikkel “Maha Schilleriga!”. , mis on suunatud romantilise printsiibi vastu kirjanduses. Loomulikult oli see tunni vajadus. Riik oli muutumas tohutuks ehitusplatsiks ja lugeja ootas kirjanduselt kohest vastukaja toimuvatele sündmustele. Kuid kõlasid ka hääled romantika kaitseks. Nii avaldab ajaleht Izvestija Gorki artikli “Rohkem kirjaoskusest”, kus kirjanik kaitseb lasteautoreid Hariduse Rahvakomissariaadi lasteraamatukomisjoni eest, mis lükkab teosed tagasi, leides neis fantaasia ja romantika elemente. Ajakiri “Print and Revolution” avaldab filosoof V. Asmuse artikli “Ilukirjanduse kaitseks”. Ja sellegipoolest osutub lüürilis-romantiline algus 30. aastate kirjanduses eelmise ajaga võrreldes tagaplaanile. Isegi alati lüürililis-romantilisele tajule ja tegelikkuse kujutamisele kalduvas luules võidutsesid neil aastatel eepilised žanrid (A. Tvardovski, D. Kedrin, I. Selvinski). 40-ndate aastate periood tõi vene kirjandusse uue liikumise - naturalismi ja realismi. Selle kirjandusliku liikumise tehnikad kajastusid selle perioodi teostes. Eriti ilmekalt kajastub see loos. Seda kirjandusžanri on kasutanud paljud kirjanikud.

Meil on RuNetis suurim teabeandmebaas, nii et saate alati leida sarnaseid päringuid

See materjal sisaldab jaotisi:

Teema ja idee, konflikti tõsidus ja näidendi kunstilised omadused

I. A. Bunini proosa põhiteemad ja ideed.

Loo analüüs I.A. Bunin "Puhas esmaspäev"

Armastuse teema A.I. proosas. Kuprina. (Ühe töö näitel.)

M. Gorki varajaste lugude kangelased

Vaidlused inimese üle Gorki näidendis “Sügavuses”

ÜLDÜLEVAADE HÕBEAJALUULEST

Revolutsiooni teema A. Bloki luuletuses “Kaksteist”

A. Ahmatova luuletuse “Reekviem” tragöödia

Kodumaa ja looduse teema S. A. Yesenini laulusõnades

B. Pasternaki laulusõnade põhimotiivid.

V. Majakovski satiirilised teosed. Peamised teemad, ideed ja pildid

30ndate kirjandus - 40ndate algus (arvustus)

Uue kultuuri kujunemine 30ndatel. Nõukogude kirjanike esimene kongress ja selle tähendus.

M. A. Bulgakovi romaani "Meister ja Margarita" peamised teemad ja probleemid.

Hea ja kuri M. A. Bulgakovi romaanis "Meister ja Margarita".

Woland ja tema saatjaskond.

Bulgakovi Moskva (M. A. Bulgakovi romaani “Meister ja Margarita” ainetel).

M. A. Bulgakovi romaani “Meister ja Margarita” ajalooline aeg.

Kasakate saatus M. A. Sholokhovi teoses “Vaikne Don”.

Eepilise romaani žanri märgid M. A. Šolohhovi teoses “Vaikne Don”.

Andrei Sokolovi saatus M. A. Šolohhovi teoses “Mehe saatus”.

Sõjajärgne olukord riigis ja kirjanduses “Sula”.

60ndate luule on ühe kuuekümnendate luuletaja looming.

A. T. Tvardovski laulusõnade sõjaliseks teemaks on luuletus “Mind tapeti Rževi lähedal”.

Tehnoloogiliste protsesside mõiste ja liigid. Metoodika ja tehnoloogia põhimõtted. Kauba müügi põhimõte

Poliitik kui “PR-mees” ja uudistetegija

PR-men on spetsialist, kes tegeleb positiivse avaliku arvamuse kujundamise ja hoidmisega ettevõtte, isiku (isiku), toote (toote), sündmuse kohta. Suhtekorraldusjuhid töötavad nagu spetsialiseeritud agentuurides

Kvaliteedi ja konkurentsivõime juhtimine

Toote kvaliteet: kontseptsioon ja näitajate klassifikatsioon Kvaliteet: kontseptsioon, põhimeetodid ja rakendamise praktika kvaliteedijuhtimises. ISO 9000 standarditel põhinevad kvaliteedijuhtimissüsteemid Kvaliteedijuhtimine ettevõttes: põhimõisted, funktsioonid, meetodid Ettevõtte konkurentsieelise jätkusuutlikkuse tegurid Ressursside roll riigi konkurentsieelise loomisel

1930. aastatel suurenes kirjandusprotsessis negatiivsete nähtuste arv. Algab väljapaistvate kirjanike tagakiusamine (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelštam). S. Yesenin ja V. Majakovski sooritavad enesetapu.

30. aastate alguses toimus kirjanduselu vormides muutus: pärast bolševike kommunistliku partei üleliidulise keskkomitee resolutsiooni avaldamist teatasid RAPP ja teised kirjandusühendused oma laialisaatmisest.

1934. aastal toimus I nõukogude kirjanike kongress, mis kuulutas sotsialistliku realismi ainsaks võimalikuks loomemeetodiks. Üldiselt on alanud kultuurielu ühtlustamise poliitika, trükiväljaannete arv on järsult vähenenud.

Temaatiliselt on juhtivateks romaanid industrialiseerimisest ja esimestest viieaastaplaanidest, valmivad suured eepilised lõuendid. Ja üldiselt saab tööjõu teema juhtivaks.

Ilukirjandus hakkas uurima probleeme, mis on seotud teaduse ja tehnoloogia invasiooniga inimeste igapäevaellu. Uued inimelu sfäärid, uued konfliktid, uued tegelased, traditsioonilise kirjandusliku materjali modifikatsioonid viisid uute kangelaste esilekerkimiseni, uute žanrite, uute versifikatsioonimeetodite tekkeni ning otsinguteni kompositsiooni ja keele vallas.

30. aastate luule eripäraks on laulužanri kiire areng. Nende aastate jooksul on kirjutatud kuulsad “Katjuša” (M. Isakovski), “Lai on minu sünnimaa...” (V. Lebedev-Kumach), “Kahhovka” (M. Svetlov) ja paljud teised.

20. ja 30. aastate vahetusel tekkisid kirjandusprotsessis huvitavad suundumused. Kriitika, mis hiljuti tervitas proletkultistide “kosmilisi” luuletusi, imetles A. Malõškini “Dairi langemist”, B. Lavrenevi “Tuul”, muutis oma suunda. Sotsioloogilise koolkonna juht V. Fritzsche alustas kampaaniat romantismi kui idealistliku kunsti vastu. Ilmus A. Fadejevi artikkel “Maha Schilleriga!”, mis oli suunatud kirjanduse romantilise printsiibi vastu.

Loomulikult oli see tunni vajadus. Riik oli muutumas tohutuks ehitusplatsiks ja lugeja ootas kirjanduselt kohest vastukaja toimuvatele sündmustele.

Kuid kõlasid ka hääled romantika kaitseks. Nii avaldab ajaleht Izvestija Gorki artikli “Rohkem kirjaoskusest”, kus kirjanik kaitseb lasteautoreid Hariduse Rahvakomissariaadi lasteraamatukomisjoni eest, mis lükkab tagasi teosed, mis leiavad neis fantaasia ja romantika elemente. Ajakiri “Print and Revolution” avaldab filosoof V. Asmuse artikli “Ilukirjanduse kaitseks”.

Ja sellegipoolest osutub lüürilis-romantiline algus 30. aastate kirjanduses eelmise ajaga võrreldes tagaplaanile. Isegi alati lüürililis-romantilisele reaalsustajule ja -kujutamisele kalduvas luules võidutsesid neil aastatel eepilised žanrid (A. Tvardovski, D. Kedrin, I. Selvinski).