Charlie Parkeri elulugu. Charlie Parker: elulugu, parimad kompositsioonid, huvitavad faktid. Parker töötas Redd Foxxiga samas restoranis

29/08/2010

Ameerika jazzsaksofonist ja helilooja Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) sündis 29. augustil 1920 Kansas City mustas osas. Tema isa oli vodevillinäitleja, ema õde. Charlie õppis suure orkestriga koolis ning tema esimesed muusikalised kogemused olid puhkpillibaritoni ja klarneti mängimine. Pidevalt jazzi kuulates unistas poiss altsaksofonist. Ema ostis talle pilli ja sellest ajast peale pole muusikakirg teda jätnud.

Ta õppis muusikat iseseisvalt. Õhtuti kuulasin linnamuusikute mängu ja päevadel õppisin ise. 14-aastaselt jättis Charlie kooli pooleli ja pühendas kogu oma aja saksofoni meisterdamisele. Ta mängis kohalike kollektiividega ja püüdis pääseda Count Basie orkestrisse, kuid orkestri muusikud ei mõistnud tema keerulisi improvisatsioone. Ta läbis mitmeid ronge, külastas Chicagot ja New Yorki.

1938. aasta lõpus, tagasi Kansas Citys, liitus Charlie Parker pianist Jay McShanni orkestriga. Selle heliloominguga mängis ta üle kolme aasta ning selle orkestriga tehti ka tema esimesed teadaolevad salvestused.

Parkeri karjääri alguses oli hüüdnimi "Yardbird", mida hiljem lühendati linnuks. Seda hüüdnime kasutati sageli tema teoste pealkirjades (Yardbird Suite ja Bird Feathers).

Hiljem nimetati Parkeri auks New Yorgi klubi Birdland.

1942. aasta alguses lahkus ta Jay McShanni orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika esitamist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe klubis Uptown House.

Tol ajal olid džässmeeste seas populaarsed nn after-tunnid – mängud after work, mis hiljem said tuntuks kui jam sessions. Igal jämmil oli oma muusikute seltskond. Parker esines regulaarselt Minton's Playhouse'i jam-sessioonidel, saavutades ühe võimsaima pillimängija maine. Legendi järgi lõi Parker jämmidel Harlemi klubides, eelkõige Henry Mintoni klubis, oma uue muusika stiili, mida hakati nimetama bebop, reebop või bop (termin "bebop" on suure tõenäosusega onomatopoeetiline).

1943. aastal, kui vabanes tenorsaksofonisti koht, siirdus Parker Earl Hinesi orkestrisse. 1944. aastal mängis ta altsaksofoni endise Hinesi vokalisti Billy Eckstine’i kvintetis, mis koondas kõik tulevased bebopi staarid – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Charlie Parker ja Dizzy Gillepsie rea plaate, mis esitlesid uut stiili kogu selle säras. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris Californias Ross Russellilt firmas Dial.

1945. aastal pani Parker kokku oma kvinteti. Aasta lõpuks hakkas ta esinema ühes 52. tänava klubis, millest sai bopperite tänav Bop Street. Sõjast naasnud noored võtsid bebopi ja Parkeri entusiastlikult omaks.

1946. aastal läks ta läänerannikule Norman Granzi lavastusega Jazz At The Philharmonic ja mängis Howard McGee ansamblis. Kvinteti salvestused Miles Davise, Duke Jordani, Tommy Potteri ja Max Roachiga (1947), salvestused keelpillirühmaga (1950) ja originaalloomingud (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple) tõi tohutut edu. , Donna Lee, Ko Ko).

Parkeri karjäär oli ebaühtlane, ta oli tülitseva iseloomuga, pettis sageli oma partnereid ja veetis palju aega kliinikutes. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri alkoholi sülle. 1946. aastal Los Angeleses Parker "napsas" ja sattus Camarillo haiglasse, mille lahkumise järel kogusid muusikud talle raha riiete ja pilli ostmiseks.

Aktiivsele tööle naasis ta alles 1947. aasta alguses. Septembris 1947 esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks.

1949. aastal esines Parker esimesel rahvusvahelisel jazzifestivalil Pariisis ja naasis New Yorki, et avada klubi Birdland.

Järgmisel aastal tuuritas ta Skandinaavias, Pariisis, Londonis ja andis kontserdi Torontos Massey Hallis. Seejärel toimus rida klubiesinemisi, joominguid, salvestusi, skandaale ja enesetapukatseid.

1954. aastal sai Byrd tugeva löögi, kui suri tema kaheaastane tütar Pri. Kõik Parkeri katsed psühholoogilist tasakaalu taastada olid asjatud. Rida tema esinemisi New Yorgi klubis, mis sai tema auks nimeks Birdland, lõppes skandaaliga: järjekordses raevuhoos ajas Parker kõik muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Sarnastesse suhetesse sattusid ka paljud teised kontserdipaigad.

12. märtsil 1955 suri Charlie Parker. Surm tabas teda New Yorgis tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri majas, kui ta istus teleri taga ja vaatas Dorsey Brothers Orchestra saadet. Arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit.

Muusikamaailm tunnustab altsaksofonisti Charlie Parkerit kui üht 20. sajandi jazzi tähtsaimat tegelast. Ta oli virtuoos, suurim jazzi uuendaja, üks bebopi asutajatest.

Clint Eastwood tegi temast filmi "Bird" (1988) ja Julio Cortazar tegi temast loo "Tagaajaja" kangelase. 2006. aastal andis kirjastus Skifia välja Robert George Reisneri raamatu "Birdy. Legend of Charlie Parker".

Parker sai oma karjääri alguses hüüdnime "Yardbird" ja lühendatud vormi "Bird" kasutati kogu tema elu. Parker ise kasutas seda hüüdnime mitmete kompositsioonide pealkirjades, nagu "Õulinnu süit", "Ornitoloogia", "Lind saab ussi" ja "Paradiisilind". ).

Parker oli väga mõjukas džässisolist ja juhtfiguur bebopi, džässivormi, mida iseloomustavad kiired tempod, virtuoosne tehnika ja improvisatsioon, arendamisel. Charlie töötas välja revolutsioonilised harmoonilised ideed, sealhulgas kiired akordivahetused, modifitseeritud akordide uued variatsioonid ja akordiasendused. Tema toon ulatus selgest ja läbitungivast magusa ja tumedani. Paljud Parkeri salvestused demonstreerivad virtuoosset tehnikat ja keerulisi meloodilisi jooni, mõnikord kombineerides jazzi teiste muusikažanridega, sealhulgas bluusi, ladina ja klassikalise muusikaga.

Charlie Parker oli biitniku subkultuuri ikoon ja ületas seejärel need põlvkonnad, kehastades džässmuusikut kompromissitu ja intellektuaalse artistina, mitte meelelahutajana.

Biograafia

Charles Parker Jr.(Charles Parker, Jr.) sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys Kansases ja kasvas üles Missouri osariigis Kansas Citys. Ta oli Charlesi ja Eddie Parkeri ainus laps. Parker õppis Lincolni keskkoolis. Ta astus sinna 1934. aasta septembris ja lõpetas 1935. aasta detsembris, veidi enne kohaliku muusikute ametiühinguga liitumist.

Charlie Parker hakkas saksofoni mängima 11-aastaselt ja 14-aastaselt liitus ta koolibändiga, kasutades koolist laenutatud instrumenti. Tema isa Charles ei olnud sageli kohal, kuid avaldas siiski oma pojale muusikalist mõju, kuna ta oli pianist, tantsija ja laulja. Hiljem sai temast kelner või kokk rongides. Parkeri ema Eddie töötas õhtuti kohalikus Western Unioni kontoris. Tema suurim mõjutaja oli sel ajal noor trombonist, kes õpetas talle improvisatsiooni põhitõdesid.

Carier start

1930. aastate lõpus hakkas Parker üsna usinasti harjutama. Sel perioodil õppis ta improvisatsiooni ja arendas välja mõned ideed, mis viisid bebopini. Intervjuus Paul Desmondile rääkis ta, et harjutas 3-4 aastat kuni 15 tundi päevas.

1942. aastal lahkus Parker McShanni bändist ja mängis koos Earl Hinesiga ühe aasta. Sellesse rühma kuulus Dizzy Gillespie, kes mängis hiljem Parkeriga duetti. Kahjuks on see periood suures osas dokumentideta seoses 1942–1943 Ameerika Muusikute Föderatsiooni streigiga, mille ajal salvestused peatati. Parker liitus noorte muusikute rühmaga, kes mängisid pärast Harlemi klubide, nagu Clark Monroe Uptown House ja Minton's Playhouse, sulgemist. Nende noorte mässuliste hulka kuulusid Gillespie, pianist Thelonious Monk, kitarrist Charlie Christian ja trummar Kenny Clarke. Monk ütles grupi kohta: "Tahtsime olla kindlad, et nad ei saaks meie muusikat esitada. Nad olid valged bändijuhid, kes anastasid swingist saadavat kasumit." Bänd 52. tänaval, sealhulgas Three Deuces ja The Onyx. New Yorgis viibides õppis Charlie oma muusikaõpetaja Maury Deutschi juures.

Bop

Vastavalt 1950. aastal antud intervjuule, mille Parker andis 1939. aastal Cherokees ühel õhtul koos kitarrist William "Biddy" Fleetiga, tuli Charlie välja uue meetodi soolode arendamiseks, mida peetakse üheks tema peamiseks muusikaliseks uuenduseks. Ta mõistis, et kromaatilise skaala kaksteist tooni saab meloodiliselt tõlkida mis tahes võtmesse, ületades mõned lihtsa jazzisoolo piirid.

Oma arengu alguses lükkasid selle uut tüüpi jazzi tagasi paljud traditsioonilised jazzmuusikud, kes põlgasid oma nooremaid kolleege. Beboppers vastas nende hallitanud viigimarjade traditsionalistide üleskutsele. Mõned muusikud, nagu Coleman Hawkins ja Benny Goodman, rääkisid aga selle arengust positiivselt ning osalesid koos selle järgijatega jam-sessioonidel ja salvestustel.

Kuna Muusikute Liidu poolt aastatel 1942–1944 kehtis kaheaastane igasugune kommertssalvestuste keeld, jäi suur osa bebopi varasest arengust järeltulijatele teadmata. Selle tulemusena sai ta raadioga piiratud kokkupuuteid. Bebopi muusikutel oli raske aeg, kuid nad saavutasid laialdase tunnustuse. Kuni 1945. aastani, mil lindistuskeeld tühistati, mõjutasid Parkeri koostööd Dizzy Gillespie, Max Roachi, Bud Powelli ja teistega džässimaailma märkimisväärselt. Üks nende esimesi väikese grupi esinemisi avastati ja avaldati 2005. aastal: kontsert New Yorgi raekojas 22. juunil 1945. Bebop saavutas peagi muusikute ja fännide seas laialdase tuntuse.

26. novembril 1945 lõpetas Parker seansi Savoy leibeli jaoks, mida on sellest ajast alates turundatud kui "kõige aegade suurimat jazzi seanssi". Selle seansi ajal salvestatud palade hulka kuuluvad "Ko-Ko" ja "Now's the Time".

Varsti pärast seda läks Parker/Gillespie grupp esinema Los Angelese Billy Bergi klubisse, mis aga ebaõnnestus. Enamik grupist naasis New Yorki, kuid Parker jäi Californiasse, müües edasi-tagasi pileti ja ostes heroiini. Ta koges Californias suuri raskusi ja lõpuks pühendus ta kuueks kuuks Camarillo osariigi vaimuhaiglasse.

Sõltuvus

Parkeri krooniline heroiinisõltuvus jättis ta kontsertidest ilma ja peagi kaotas ta töö. Ta kasutas sageli tänavatel raha teenimist, sai kaasmuusikutelt ja fännidelt laenu, jättis saksofoni tagatiseks ja kulutas raha narkootikumidele. Heroiin oli jazzimaastikul levinud ja narkootikume oli lihtne osta.

Kuigi ta produtseeris sel perioodil palju hiilgavaid plaate, muutus Charlie Parkeri käitumine üha ebaühtlasemaks. Kalifornias, kuhu ta kolis, oli heroiini raske saada ja Parker hakkas selle kompenseerimiseks ohtralt jooma. 29. juulil 1946 dateeritud Dial sildi kanded annavad tunnistust tema varandusest. Enne seda seanssi jõi Parker liitri viskit. Charlie Parkeri salvestamisel Dial Volume 1'l jättis Parker loo "Max Making Wax" vahele enamiku oma esimese refrääni kahest esimesest taktist. Kui ta lõpuks mõistusele tuli, õõtsus ta ja pöördus mikrofoni eest ära. Järgmises loos "Lover Man" toetas Parkerit tegelikult produtsent Ross Russell. "Bebopi" salvestamisel (Parker salvestas õhtul viimase loo) alustab ta sooloimprovisatsiooni kindla esimese kaheksa taktiga. Teiseks kaheksaks taktiks hakkab Parker aga rabelema ja trompetist Howard McGhee karjub pettunult: "Bang!" Parkeril. Charles Mingus peab seda "Lover Mani" versiooni vaatamata puudustele Parkeri üheks suurimaks salvestuseks. Parker vihkas aga salvestisi ega andestanud kunagi Ross Russellile nende avaldamist. Charlie salvestas loo uuesti 1951. aastal Verve jaoks.

Kui Parker haiglast välja lasti, oli ta puhas ja terve ning jätkas oma karjääri esinemiste ja salvestustega. Ta pöördus islamisse. Enne Californiast lahkumist salvestas Charlie "Relaxini" Camarillos, viidates oma haiglas viibimisele. Ta naasis New Yorki, hakkas uuesti heroiini tarvitama ja tegi kümneid salvestusi Savoy ja Diali plaadifirmadele, mis on endiselt tema kõige olulisemad sündmused. paljud neist koos tema nn klassikalise kvintetiga, sealhulgas trompetist Miles Davis ja trummar Max Roach.

Charlie Parker ja keelpillid

Parkeri ammune soov oli esineda keelpillidega. Ta oli innukas klassikalise muusika üliõpilane ja kaasaegsed ütlesid, et Charlie tundis enim huvi Igor Stravinski muusika ja uuenduste vastu ning soovis osaleda projektis, mis sarnaneb projektiga, mis sai hiljem tuntuks kui Third Stream – uut tüüpi muusika, mis ühendas jazzi. ja klassikalisi elemente, mitte lihtsalt keelpillide kaasamist jazzistandardite esitustesse.

30. novembril 1949 korraldas Norman Parkeril džässi- ja kammerorkestri mängijate segarühmaga ballaadide albumi salvestamise. Sellel seansil osalenud kuus meistrit valmistasid Charlie Parkeri keelpillidega albumi: "Just Friends", "Everything Happens to me", "Aprill in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It Was" ja " Kui ma peaksin kaotama "sinu".

Nende salvestiste heli on Charlie Parkeri kataloogis haruldane. Parkeri improvisatsioonid on võrreldes tema tavatööga rafineeritumad ja säästlikumad. Tema toon on tumedam ja pehmem kui väikeste rühmade salvestustel ning enamik tema soolodest on pigem originaalviiside kaunistused kui improvisatsioonide harmooniline alus. See on üks väheseid salvestusi, mille Parker lühikese aja jooksul tegi, kui ta suutis oma heroiinisõltuvuse kontrolli alla saada ning tema kainus ja vaimne selgus on selles mängus ilmselge. Parker väitis, et salvestus Nööridega lind, oli tema lemmik. Kuigi klassikaliste instrumentide kasutamine jazzmuusikas ei olnud päris originaalne, oli see esimene suurem teos, kus helilooja kooskõlastas bebopi keelpilliorkestriga.

Jazz Massey Hallis

1953. aastal esines Charlie Parker Kanadas Torontos Massey Hallis, kus temaga liitusid Gillespie, Mingus, Bud Powell ja Max Roach. Kahjuks langes kontsert teleülekandega Rocky Marciano ja Jersey Joe Walcotti raskekaalu poksimatšist, mistõttu pealtvaatajaid peaaegu polnudki. Mingus salvestas kontserdi, mille tulemuseks oli album Jazz Massey Hallis. Sellel kontserdil mängis Parker Graftoni plastist saksofoni. Oma karjääri sel hetkel katsetas ta uusi helisid ja materjale.

Parker mängis teadaolevalt mitmeid saksofone, sealhulgas Conn 6M, The Martin Handicraft ja Selmer Model 22. Parker esines ka saksofoniga King "Super 20", mis valmistati spetsiaalselt tema jaoks 1947. aastal.

Linnu surm

Parker suri 12. märtsil 1955, kui külastas oma sõpra ja patrooni paruness de Pannonica Koenigswarterit Stanhope'i hotellis New Yorgis, vaadates televiisorist Dorsey Brothersi saadet. Ametlik surmapõhjus oli lobaarkopsupõletik ja veritsev haavand, kuid Parkeril oli ka maksatsirroos ja ta sai südameataki. Lahkamist teinud uurija hindas Parkeri 34-aastase surnukeha ekslikult umbes 50-60 aasta vanuseks.

Parker elas alates 1950. aastast koos Chan Richardsoniga, oma poja Byrdi ja tütre Pree emaga (kes suri imikueas tsüstilise fibroosi tõttu). Ta peab Chani oma naiseks, kuid ta ei abiellunud temaga kunagi ametlikult ega lahutanud oma eelmisest naisest Dorisest (kellega ta abiellus 1948. aastal). See viis Parkeri pärandi keerulise lahendamiseni ja lõppes sellega, et tema soove saada vaikselt New Yorki maetud ei õnnestunud täita.

Oli hästi teada, et Parker ei tahtnud kunagi Kansas Citysse naasta, isegi surma korral. Parker ütles Chanile, et ta ei taha, et teda maetakse oma kodulinna, et New York on tema kodu. Dizzy Gillespie maksis matuse eest ja korraldas riikliku lahkumistseremoonia. Harlemis toimunud rongkäiku juhtis Adam Clayton Powell juunior ning enne Parkeri surnukeha ema soovi järgi tagasi Missourisse lennutamist toimus ka mälestuskontsert. Parkeri lesk kritiseeris Parkeri perekonda kristlike matuste korraldamise eest, kuigi nad teadsid, et Charlie on pühendunud ateist. Parker maeti Missouri osariigis Lincolni kalmistule Blue Summitina tuntud alevikku.

Charlie Parkeri kinnisvara haldab CMG Worldwide.

Muusika

Charlie Parkeri kompositsioonide stiil hõlmab originaalmeloodia interpolatsioone olemasolevate jazzivormide ja -standarditega. See tava on jazzis laialt levinud ka tänapäeval. Näiteks "Ornithology" ("How High The Moon") ja "Yardbird Suite", mille vokaalversioon kannab nime "What Price Love", mille sõnadeks on Parker. See tava ei olnud enne bebopi haruldane, kuid sellest sai liikumise tunnusjoon, kui kunstnikud hakkasid populaarsete standardite seadetest eemalduma ja kirjutasid oma kompositsioone.

Kui sellised lood nagu "Now's The Time", "Billie's Bounce" ja "Cool Blues" põhinesid tavalistel kaheteisttaktilistel bluusivariatsioonidel, lõi Parker ka ainulaadse 12-taktilise sarve versiooni "Blues for Alice'ist". Neid ainulaadseid akorde tuntakse rahvasuus nime all "Bird Changes". Sarnaselt tema soolodele iseloomustavad mõnda tema loomingut pikad, keerulised meloodialiinid ja minimaalne kordus, kuigi ta kasutas kordusi mõnes viisis, eriti "Now's The Time".

Parker andis suure panuse kaasaegsesse soolodžässi, kus triplete ja pikappe kasutati ebaharilikul viisil toonide akordi toomiseks, võimaldades solistile rohkem vabadust kasutada läbivaid toone, mida solistid olid varem vältinud. Parkerit imetletakse tema ainulaadse fraseerimisstiili ja uuendusliku rütmikasutuse pärast. Tema populaarsust suurendasid veelgi tema salvestused, mis avaldati postuumselt Charlie Parker Omnibookina ja mis selgelt tuvastasid Parkeri stiili, mis domineerib džässis veel palju aastaid.

Charlie Parker – suveaeg

Charlie Parker – kõik asjad, mis sa oled

Charlie Parker - armastaja mees

Diskograafia

Savoy Records

1944
Surematu Charlie Parker
Lind: kapten võtab
Encores

1945
Dizzy Gillespie – Groovin" Kõrge
Charlie Parkeri geenius
Charlie Parkeri lugu
Charlie Parkeri mälestusmärk, kd. 2

1947
Charlie Parkeri mälestusmärk, kd. 1

1948
Bird At The Roost, Vol. 1
Charlie Parkeri äsja avastatud küljed
"Lind" naaseb

1949
Bird At The Roost, Vol. 2
Lind Roost

1950
Õhtu kodus Charlie Parkeri sekstetiga

Dial Records

1945
Red Norvo muinasjutuline jam Session

1946
Alternate Masters, Vol. 2

1947
Lind puhub Bluesi
Lahe Blues c/w Linnupesa
Alternate Masters, Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 koorimängu viisi
Charlie Parker, Vol. 4

Verve Records

1946
Jazz At The Philharmonic, Vol. 2
Jazz At The Philharmonic, Vol. 4

1948
Erinevad artistid – jazzi popurrii
Charlie Parkeri lugu, nr 1

1949
Charlie Parkeri geenius, nr 7 – džässi mitmeaastane raamat
Jazz At The Philharmonic, Vol. 7
Džäss Filharmoonias – Ella Fitzgeraldi komplekt
The Complete Charlie Parker On Verve – lind

1950
Charlie Parkeri geenius, nr 4 – Bird and Diz
Charlie Parkeri lugu, nr 3

1951
Charlie Parkeri geenius, nr 8 – Rootsi šnaps
Charlie Parkeri geenius, nr 6 – Fiesta

1952
Charlie Parkeri geenius, nr 3 – nüüd on aeg

1953
Charlie Parkeri kvartett

1954
Charlie Parkeri geenius, nr 5 – Charlie Parker mängib Cole Porterit

Kogumikud

1940
Linnusilmad, 1. kd (Filoloogia)
Charlie Parker koos Jay McShanni ja tema orkestriga – Early Bird (Stash)
Jay McShanni orkester, kaasategevad Charlie Parker – Early Bird (Spotlight)

1941
Jay McShann – Varajane lind Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
Bebopi täielik sünd (Stash)

1943
Bebopi sünd: Bird On Tenor 1943 (Stash)

1945
Iga osa sellest 1945 (tärkuses)
Charlie Parker, Vol. 3 Young Bird 1945 (Jazzi meistrid)
Dizzy Gillespie – alguses (Prestige)
Linnusilmad, 17. kd (Filoloogia)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 5 (tärkuses)
Red Norvo vapustav jam Session (spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker – raekoda, New York City, 22. juuni 1945 (Uptown)
Linnusilmad, 4. kd (Filoloogia)
Yardbird In Lotus Land (spotlight)

1946
Räpp linnuga (Meexa)
Džäss filharmoonias – kui kõrgel kuu (Mercury)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 1 (režektor)

1947
The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)
Erinevad artistid – Hällilaul rütmis (prožektori valguses)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 2 (prožektorivalgus)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 3 (prožektorivalgus)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 4 (tärkuses)
Erinevad kunstnikud – antropoloogia (spotlight)
Allen Eager – Oo-Bla-Dee maal 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 6 (režektor)
Erinevad artistid – The Jazz Scene (Clef)

1948
Gene Rolandi bänd, kus osaleb Charlie Parker – bänd, mis kunagi polnud (tärkuses)
Linnusilmad, 6. kd (Filoloogia)
Lind 52. St. (Jazzi töötuba)
Charlie Parker (Prestige)
Charlie Parker – live-esinemised (ESP)
Charlie Parker eetris, Vol. 1 (Everest)

1949
Charlie Parker – saateetendused, kd. 2 (ESP)
Metronoom All Stars – swingist Be-Bop’i (RCA Camden)
Džäss Filharmoonias – J.A.T.P. Carnegie Hallis 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, haruldane lind (Stash)
Erinevad kunstnikud – altsaks (Norgran)
Lind teel (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie – Bird And Diz (Universal (Jaapan))
Charlie Parker – lind Pariisis (lind Pariisis)
Charlie Parker Prantsusmaal 1949 (Jazz O.P. (Prantsusmaa))
Charlie Parker – Bird Box, Vol. 2 (Jazz Up (Itaalia))
Linnusilmad, 5. kd (Filoloogia)
Charlie Parker keelpillidega (võtivõti)
Linnusilmad, 2. kd (Filoloogia)
Linnusilmad, 3. kd (Filoloogia)
Uskmatute tants (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker – Bird At St. Nick's (jazzi töötuba JWS 500)
Charlie Parker Apollo teatris ja St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker – Bird's Eyes, 15. kd (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker – Fats Navarro – Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker – One Night In Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker – Bud Powell – Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker – Lihtsalt sõbrad (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker – Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Meie parim (Clef MGC 639)
Charlie Parkeri geenius, nr 4 – Bird and Diz (Verve MGV 8006)
Veenvalt sidus Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker – Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)
Charlie Parker – Ballaadid ja linnumaa (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)
Charlie Parker – Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker – stringidega lind otse Apollos, Carnegie Hallis ja Birdlandis (Columbia JC 34832)
Charlie Parker – lind, keda sa pole kunagi kuulnud (Stash STCD 10)
Norman Granzi džässikontsert (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker Pershingi ballisaalis Chicagos 1950 (Zim ZM 1003)
Charlie Parkeri lugu, nr 3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker – lind Rootsis (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker – Rohkem väljaandmata, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito – Afro-Kuuba jazz (Clef MGC 689)
Õhtu kodus Charlie Parkeri sekstetiga (Savoy MG 12152)

1951
Charlie Parkeri geenius, nr 8 – Rootsi šnaps (Verve MGV 8010)
Suurepärane Charlie Parker (Clef MGC 646)
Charlie Parkeri geenius, nr 6 – Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker – Birdlandi tippkohtumine (Columbia JC 34831)
Charlie Parker – Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker – õnnelik "lind" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)
Charlie Parker – Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker – Rohkem väljaandmata, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

1952
Charlie Parker – New Bird, Vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker – Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker otseülekandes Rockland Palace'is (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker – Cheers (S.C.A.M. JPG 2)
Charlie Parkeri geenius, nr 3 – nüüd on aeg (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis – kogumisesemed (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker – Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie – Miili ja uimane lind (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker – Üks öö Washingtonis (Elektra / Muusik E1 60019)
Charlie Parker – Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker Storyville'is (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker – Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus – täielikud debüütsalvestused (debüüt 12DCD 4402-2)
Kvintett – Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (debüüt-DLP 2)
Kvintett – jazz Massey Hallis (debüüt DEB 124)
Charlie Parker – Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell – Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker – New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Charlie Parkeri kvartett (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, külalisartistid, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker – Kenton ja lind (Jazz Supreme JS 703)
Charlie Parkeri geenius, nr 5 – Charlie Parker mängib Cole Porterit (Verve MGV 8007)
Charlie Parker – Miles Davis – Lee Konitz (Osoon 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Rulett RE 127)

Live salvestused
Live aadressil Townhall w. Dizzy (1945)
Yardbird in Lotus Land (1945)
Bird and Press (1946) (Verve)
Džäss Filharmoonias (1946) (Polygram)
Räppimine linnuga (1946-1951)
Bird ja Diz Carnegie Hallis (1947) (Blue Note)
The Complete Savoy live-esinemised (1947–1950)
Lind 52. tänaval (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948–1951) (7 cd)
Džäss Filharmoonias (1949) (Verve)
Charlie Parker ja kaasaegse jazzi tähed Carnegie Hallis (1949) (Jass)
Lind Pariisis (1949)
Lind Prantsusmaal (1949)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
One Night in Birdland (1950) (Columbia)
Lind St. Nick's (1950)
Bird Apollo teatris ja St. Nicklas Arena (1950)
Apartment Jam Sessions (1950)
Charlie Parker Pershing Ballroom Chicagos 1950 (1950)
Lind Rootsis (1950) (Storyville)
Happy Bird (1951)
Tippkohtumine Birdlandis (1951) (Columbia)
Live at Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (polügramm)
Jirayr Zorthiani rantšos, 14. juulil 1952 (1952) (haruldased otsesalvestused)
The Complete Legendary Rockland Palace Concert (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
Üks öö Washingtonis (1953) (VGM)
Lind kõrgel kübaral (1953) (sinine noot)
Charlie Parker Storyville'is (1953)
Jazz at Massey Hall ehk The Greatest Jazz Concert Ever (1953).

Oma 34 Maal veedetud aasta jooksul panustas Charlie “Bird” Parker 20. sajandi muusikasse nii palju, alates kirjutamisest kuni suurepärase esituseni, et tunneme tema kohalolekut meiega tänaseni. Selle suurepärase jazzsaksofonisti 96. sünnipäeva auks on siin 6 fakti muusiku kohta, kes Los Angeles Timesi andmetel "mängis nii, nagu oleks teda muusikajumala enda käsi puudutanud... ja kes ilma kahtlus, oli lõputu inspiratsiooni allikas sadadele muusikutele.

1 Lapsena mängis ta 15 tundi päevas saksofoni.

Suur osa Parkeri edust on raske töö.

2 Parker töötas Redd Foxxiga samas restoranis

Parkeri tõusu lugu on ebatavaliselt keeruline.

3 Temast sai üks bebopi žanri rajajaid.

Charlie Parker leiutas koos Dizzy Gillespiega uue jazzi stiili – bebopi

4 Parker oli tõeline jazziikoon

Charlie "Bird" Parker (sündinud 29. august 1920 Kansas, USA - suri 12. märts 1955 New York, USA) - geniaalne altsaksofonist, kes oli "bebop" žanri algallikas, mis oli hiljem kogu kaasaegse aluse. jazz.

Parker on üks väheseid kunstnikke, keda eluajal kutsuti geeniuseks, kelle nimi oli ja jääb legendaarseks. Ta jättis oma kaasaegsete kujutlusvõimesse ebatavaliselt ereda jälje, mis ei peegeldus mitte ainult džässis, vaid ka teistes kunstides, eriti kirjanduses. Tänapäeval on raske ette kujutada tõelist džässmuusikut, kes ühel või teisel viisil poleks kogenud mitte ainult Parkeri kütkestavat mõju, vaid ka tema konkreetset mõju tema esinemiskeelele.

Charles Parker sündis 1920. aastal Kansas City mustanahalises naabruses. Tema isa oli vodevillinäitleja, ema õde. Charlie käis koolis, kus oli loomulikult suur orkester ning tema esimesed muusikamuljed olid seotud vaskbaritoni ja klarneti mängimisega. Pidevalt jazzi kuulates unistas poiss altsaksofonist. Ema ostis talle pilli ja viieteistkümneaastaselt lahkus ta koolist, et saada professionaalseks muusikuks.

Lisaraha oli võimalik teenida ainult tantsuasutustes. Uustulnukale maksti dollar ja veerand ning ta õpetas kõike maailmas. Paljud inimesed naersid halastamatult, kui Charlie'l see ei õnnestunud, kuid ta lihtsalt hammustas huuli. Ilmselt siis andsid nad talle hüüdnime “Õuelind” - õuelind, noor. Aga nagu jutuvestja ennustuse järgi muutus inetu “õuelinn” ilusaks linnuks. "Bird" - "Birdy" - nii hakkasid džässimehed kutsuma Parkerit, mis omandas hoopis teise tähenduse ja tõi kaasa väikese, kuid elava jazzi idioomi: siin on teemad "Ornitoloogia", "Linnupesa" ja "Langenud lehed". ”, siin on kuulus New Yorgi klubi Birdland oma Shearingi hällilaulu ja Zawinuli marsiga.

“Muusika on sinu enda kogemus, sinu tarkus, sinu mõtted. Kui sa seda ei ela, siis ei tule sinu pillist kunagi midagi välja. Meile õpetatakse, et muusikal on omad piirid. Kuid kunstil pole piire..." -
Charles Parker

Pärast kodust lahkumist sai Charlie'st nomaadne džässman bändist bändi ja linnast linna, kuni 1940. aastal sattus ta New Yorki, tundes elu juba "must põhjani". Tol ajal olid džässmeeste seas populaarsed nn “after hours” – mängud pärast tööd, mida hiljem hakati nimetama jam sessioniks. Igal jämmil oli oma muusikute seltskond. Sellistel "seanssidel" otsis Parker muusikat, mis tema peas juba keerles, kuid mida ei saanud kätte panna. Ta ise jutustas hiljem, kuidas kord oma New Yorgi elu esimestel kuudel kitarristi saatel Cherokee teemal improviseerides avastas ta, et saateakordide ülemisi toone (noone ja undecims) erilisel moel rõhutades avastas ta. , sai ta selle, mida ta enda sees kuulis. See on selle stiili legend, mida hakati nimetama bebop, siis reebop, siis bop. Tegelikult võis jazzi uus stiil, nagu iga ansambliimprovisatsiooni kunst, sündida paljude muusikute koosmusitseerimise praktikas. Stiili sünniprotsess sai alguse jämmidest Harlemi klubides, eeskätt Henry Mintoni klubis, kus lisaks Parkerile esinesid trompetistid Dizzy Gillespie ja Fats Navarro, kitarrist Charlie Christian, pianistid Thellonious Monk ja Bud Powell ning trummarid Max. Roach ja Kenny Clark kogunesid regulaarselt. Mõiste "bebop" ise on tõenäoliselt onomatopoeetiline. Parkeril, kes algusest peale võttis omaks paljude Kansas City muusikute stiili, oli kombeks fraasi lõpus heli “löökida”, mis andis sellele suurema rütmilise küllastuse. Üldiselt ei lootnud džässi loojad kunagi teoreetikutele. Bebop ei toonud endaga kaasa radikaalselt uut temaatilist materjali. Vastupidi, muusikud olid iseäranis valmis improviseerima tavapärasel AABA tüüpi kaheteisttaktilise bluusi või kolmekümne kahe takti pikkusel perioodidel, mida kõik kuulsid. Kuid nende teemade harmoonilistel võrkudel lõid nad oma meloodiaid, millest said uued teemad. Olles sellega harjumatu, oli isegi teravamal kõrval raske allikat ära tunda. Samal ajal olid uued harmoonilised võrgud küllastunud järjestikuste pöörete, kromaatiliste ja funktsionaalsete asendustega ning uued meloodiad killustati keerukalt hajutatud kirjavahemärkidega, rabades oma asümmeetrias, lakkasid olemast laulud ja muutusid puhtalt instrumentaalseks.

Bebopis saavutas rangete variatsioonide klassikaline vorm kõrgeima taseme. Harmoonilise keele uuendus seisnes tonaalsete kõrvalekallete väga laialdases kasutamises, kuid iga tooninihke sees sisaldasid harmoonilised ahelad vaid põhifunktsioone ega olnud reeglina pikad. Selles etapis kujunes täielikult välja improvisaatorite – džässmeeste – kõnemuusikaline mõtlemise ja keele loogika – laia, sõna otseses mõttes massilise praktilise ansamblimuusika tegemise tulemus. Suurima panuse sellesse protsessi andis Charlie Parker. Ta sõrmed lehvisid üle klappide. Ta nägu muutus nagu lendav lind. Helis, rütmis, harmoonias, tehnikas, mis tahes võtmes, oli ta vaba nagu lind. Tema intuitsioon, muusikaline kujutlusvõime ja fantastiline mälu olid hämmastavad. Mind rabas ka tema elu korratus, kõrge ja madala kombinatsioon temas, aeglane enesepõlemine. Ja ometi, olenemata tema seisundist, ükskõik millist instrumenti ta mängis (ja tal polnud sageli oma), suutis ta kergesti mängida seda, mis teisi hämmeldas. Kuulake hea näitena tema kontserti Massey Hallis, kus ta mängis odava renditava plastikpilli peal.

Peamised verstapostid Parkeri elus pärast tema kogemusi Mintoniga 1941. aastal on vähesed. Märkimist väärib tema looming Noble Seasle’i sümfojazzis klarnetil (1942), Billy Eckstine’i orkestris (1944), mis koondas kõik tulevased bebopi staarid – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Sõjast naasnud noored võtsid bebopi ja Birdie entusiastlikult omaks. Jazzi trendiloojast 52nd Streetist saab bopperite tänav Bop Street. Parker valitseb seal, avades 19-aastase trompetisti Miles Davise. 1946. aastal Los Angeleses Parker "napsas" ja sattus Camarillo haiglasse, mille lahkumise järel kogusid muusikud talle raha riiete ja pilli ostmiseks. 1949. aastal esines Parker esimesel rahvusvahelisel jazzifestivalil Pariisis ja naasis New Yorki, et avada klubi Birdland. Järgmisel aastal - Skandinaavia, Pariis, London ja jälle haigla. Seejärel – rida klubiesinemisi, joominguid, salvestusi, skandaale ja enesetapukatseid. Selle taustal särab ereda pärlina kogemata salvestusele sattunud kontsert Torontos Massey Hallis. Surm möödus Charles Parkerist 12. märtsil 1955. aastal. Ta oli moodsa jazzi rajaja, 20. sajandi jazzi üks olulisemaid tegelasi.

Lisainformatsioon:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Jazzsaksofonisti orjus ja vabadus

Charlie Parkerit, tuntud ka kui "Bird", võib õigusega nimetada kaasaegse jazzi isaks. Tema julged, teemade meloodilisest materjalist täiesti vabad improvisatsioonid olid omamoodi sillaks populaarse jazzi magusa kõla ja improvisatsioonikunsti uute vormide vahel. Tema mõju järgmistele džässmuusikute põlvkondadele saab võrrelda ainult Louis Armstrongi omaga.

Charles Christopher Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys. Parker veetis oma lapsepõlve Kansas City mustas getos, kus oli palju baare, meelelahutuskohti ja alati mängis muusika. Tema isa, kolmanda järgu laulja ja tantsija, hülgas peagi pere ning ema Eddie Parker, kes andis poisile kogu oma armastuse kuumuse, hellitas teda suuresti. Järgmiseks ja nagu hiljem selgus, sai saatuslikuks kingituseks 45 dollari eest ostetud räbaldunud altsaksofon. Charlie hakkas mängima ja unustas kõik muu. Ta õppis iseseisvalt, üksi läbi kõigi probleemide, üksi avastades muusika seaduspärasusi. Kirg muusika vastu pole teda sellest ajast jätnud. Õhtuti kuulas ta linnamuusikute mängu ja päevadel õppis omal käel.

Õpikute jaoks aega ei jäänud. 15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja temast sai professionaalne muusik. Professionaalsust oli selles isekas, vaoshoitud noormehes siiski veel vähe. Ta püüab kopeerida Lester Youngi soolosid, mängib jämmides, vahetab erinevaid kohalikke koosseise. Ta meenutas hiljem: "Pidime mängima vahetpidamata kella üheksast õhtul kuni kella viieni hommikul. Saime ühe dollari kakskümmend viis senti öö eest."

Vaatamata mängutehnika kiirele edenemisele ei mahtunud noor Charlie suurte bändide ühtsesse ja sujuvasse kõlasse. Ta püüdis alati mängida omal moel, otsides pidevalt oma ainulaadset muusikat. Kõigile see ei meeldinud. Seal on õpikulugu sellest, kuidas ühel öisel jam-sessioonil viskas Parkeri "asjadest raevunud" trummar Joe Jones publiku sekka taldriku. Charlie valmistus ja lahkus.

15-aastaselt abiellus Charlie 19-aastase Rebbeka Ruffingiga – see oli tema esimene abielu, kuid sama põgus ja ebaõnnestunud kui järgmised. 17-aastaselt sai "Bird" (lühend tema algsest hüüdnimest Yardbird) esimest korda isaks. Samal ajal või veidi varem tutvus ta esmakordselt narkootikumidega.

Pärast mitme koosseisu läbimist, Chicago ja New Yorki külastamist ning 1938. aasta lõpus Kansas Citysse naasmist liitus Byrd pianist Jay McShanni orkestriga. Selle koosseisuga mängis ta üle kolme aasta ja selle orkestriga tehti ka Parkeri esimesed teadaolevad salvestused. Siin sai temast küps meister. Kolleegid hindasid teda kõrgelt kui altsaksofonisti, kuid Charlie polnud endiselt rahul sellega, mida ta pidi mängima. Ta jätkas oma tee leidmist: "Mul oli kõrini stereotüüpsetest harmooniatest, mida kõik kasutasid. Mõtlesin pidevalt, et seal peab olema midagi teistmoodi. Kuulsin seda, aga ei saanud seda mängida." Ja siis lõpuks mängis: “Improviseerisin tükk aega Cherokee teemal ja järsku märkasin, et akordide ülemistest intervallidest meloodiat üles ehitades ja selle põhjal uusi harmooniaid leiutades õnnestus mul ühtäkki mängida seda, mis minus alati oli. Tundus, nagu oleksin uuesti sündinud.” .

Pärast seda, kui Byrd avas tee vabadusele, ei saanud ta enam McShanniga mängida. 1942. aasta alguses lahkus ta orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika mängimist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe klubis Uptown House. Seal kuulsid mõttekaaslased teda esimest korda.

Alates 1940. aastast on teine ​​klubi "Minton's Playhouse", nagu tänapäeval öeldakse, kogunud alternatiivse muusika austajaid. Klubi koosseisu kuulusid pidevalt pianist Thelonious Monk, trummar Kenny Clark, bassimees Nick Fenton ja trompetist Joe Guy. Õhtuid ja ööd korraldati regulaarselt. jam sessionid, kus sagedasteks külalisteks olid kitarrist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell ja teised muusikud.Ühel sügisõhtul läksid Clark ja Monk Uptowni kuulama sealset altsaksofonisti, kellest kuuldused olid jõudnud Mintoni klubisse.

Päeva parim

Kenny Clarke (trummid): "Bird mängis midagi ennekuulmatut. Ta mängis fraase, mille ma arvasin, et olen ise trummideks välja mõelnud. Ta mängis kaks korda kiiremini kui Lester Young ja harmooniates, millest Young polnud unistanudki. Bird kõndis edasi. meie omal moel, kuid oli meist palju ees. On ebatõenäoline, et ta teadis oma leidude väärtust. See oli lihtsalt tema viis džässi mängida, see oli osa temast endast."

Loomulikult leidis Parker end peagi Mintoni klubist. Nüüd oli ta omade seas. Värskete muusikaliste ideede vahetus muutus veelgi intensiivsemaks. Ja esimene võrdsete seas oli siin Byrd. Tema vabadus puhkes võidukalt valla hämmastavate, ennekuulmatute helide kaskaadidena. Tema kõrval seisis neil aastatel Dizzy Gillespie, kes oli loomingulise kujutlusvõime poolest peaaegu sama hea kui Bird, kuid oli palju rõõmsameelsema ja seltskondlikuma iseloomuga.

Muusika, mis sündis, kandis nime bebop.

MIDI-salvestisel on Parkeri soolo transkriptsioon tema enda teemal "Ornithology".

"Oleks parem, kui bebopile antaks teine ​​nimi, mis oleks kooskõlas selle loomise eesmärgi tõsidusega." (Bud Powell)

Peaaegu kõik pidasid Parkerit oma kuningaks. Kuningas käitus nagu absoluutne ja väga kapriisne monarh. Tundus, et tema muusika osaks saanud tunnustus ainult komplitseeris selle mehe ja teda ümbritseva maailma suhteid. Byrd muutus oma suhetes kolleegide ja lähedastega veelgi sallimatumaks, ärrituvamaks ja tõrjuvamaks. Üksindus mähkis end järjest tihedamasse kookonisse. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri alkoholi sülle.

Parkeri karjäär aga jätkas sel ajal oma ülespoole liikumist. 1943. aastal mängis Parker orkestris pianist Earl Hinesi ja 1944. aastal endise Hinesi vokalisti Billy Eckstine'i ees. Aasta lõpuks hakkas Bird esinema ühes 52. tänava klubis.

1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Bird ja Dizzy rea plaate, mis esitlesid uut stiili kogu selle säras. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris Californias Ross Russellilt firmas Dial. Siin tabas Parker oma esimest tõsist närvikriisi.

Džässimaailm nägi Byrdi taas aktiivset tegevust tagasi alles 1947. aasta alguses. Charlie Parkeri kvintetti kuulusid seekord noored Miles Davis (trompet) ja Max Roach (trummid). Suhtlemine Byrdiga osutus nende hilisemate suurte muusikute jaoks hindamatuks kooliks. Kuid nad ei pidanud sellisele suhtlusele väga kaua vastu. Juba 1948. aastal keeldusid mõlemad edasisest koostööst. Kuid juba enne seda, 1947. aasta septembris, esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks.

Eurooplased nägid Parkerit esimest, kuid mitte viimast korda 1949. aastal, kui ta saabus koos kvintetiga Pariisi džässifestivalile. Kuid nüüd, pärast lahkuminekut Gillespiest ning seejärel Davisest ja Roachist, olid tema kõrval teised inimesed - tugevad professionaalid, kuid mitte nii säravad, kes talusid alandlikult oma juhi põgenemisi.

Peagi järgnenud salvestused keelpilliorkestriga andsid Byrdile lisapõhjuse stressiks. Kuigi need salvestused tõid palju raha, võõrandasid need mõned nende endised tulihingelised ideoloogilised fännid. Süüdistusi kommertslikkuses. Ekskursioone hakati üha enam segama psühhiaatriakliiniku külastustega. 1954. aastal sai Byrd tugeva löögi, kui suri tema kaheaastane tütar Pri.

Kõik Byrdi katsed psühholoogilist tasakaalu taastada olid asjatud. Idüllilises maalähedases kõrbes polnud võimalik enda eest varjuda – teda tõmbas džässimaailma keskus New York. Rida tema esinemisi New Yorgi klubis, mis sai tema auks nimeks "Birdland", lõppes skandaaliga: järjekordses raevuhoos ajas Parker kõik muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Sarnastesse suhetesse sattusid ka paljud teised kontserdipaigad. Lind pagendati oma riigist.

Parkeri viimane varjupaik oli tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri maja. 12. märtsil 1955 istus ta televiisori ees ja vaatas Dorsey Brothers Orchestra saadet. Surm tabas teda sel hetkel. Arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit. Byrd ei elanud 35-aastaseks.