Näiteid objektiivsest maailmast N.V. Gogol

Asjade maailmast ümbritsetud inimese kujund muudab objekti paratamatult tegelase kuvandi lahutamatuks osaks: eseme kujund lugeja meeles saadab kangelase kujutlust või saab isegi selle kujundlikuks ekvivalendiks, metafoorseks asenduseks.

Nimetatud kirjaniku teoste materiaalse maailma probleem tundub äärmiselt oluline ja oluline, kuna side inimese ja teda ümbritseva objektiivse keskkonna vahel on ühelt poolt äärmiselt tugev, teisalt liikuv, kuna asjad muutuvad sageli inimeseks ja inimeseks asjadeks. Sellise seose olemasolu on omakorda kirjaniku stiili kunstiline tunnus, mis määrab tema originaalsuse ja ainulaadsuse.

Kollektsioonidest “Õhtud talus Dikanka lähedal” kuni “Peterburi lugude” ja “Surnud hingedeni” läbib Gogoli materiaalne maailm ilmse kunstilise evolutsiooni: värvide heledusest ja mustrilisest disainist pildi tuhmuse ja värvimonotoonsuseni. Kogumikule “Õhtud talus Dikanka lähedal” omane rahvuslik maitse asendub “Peterburi juttudes” linnaelu proosa grotesks-realistlike kirjeldustega, autori esitletud materiaalsed reaalsused puutuvad tihedamalt kokku sisemaailmaga. tegelaskujudest, peegeldades ümbritsevat tegelikkust täielikumalt ja täpsemalt. Filmis Dead Souls avaldub Gogoli talent kui groteskse igapäevaelu kirjaniku anne, kes suudab näidata konkreetse kangelase sisemaailma teda ümbritsevate objektide kaudu.

Materiaalne maailm on Gogoli jaoks huvitav nii iseenesest, iseseisvalt elavana, millel on oma iseloom ja arenguseadused (iseseisev kujutamissubjekt), kui ka inimmaailma tunnuste ilminguna. Tihtipeale aitavad just need või need asjad paljastada inimsuhete olemuse ja paljastada elukorralduse kui terviku eripära.

N. V. Gogoli teoste materiaalset maailma võib õigustatult pidada kõige olulisemaks kirjeldusobjektiks ja tegelaste sisemaailma paljastamise vahendiks, kuna Gogoli asi ei muutu mitte ainult kangelase sotsiaalse iseloomustamise vahendiks, vaid väljendab ka tema kohta. moraalses maailmas, positsioon ühiskonnas.

Usun, et kirjandusteksti analüüsimine õppetundides või klassivälises tegevuses sellest vaatenurgast (“Objekt-sümbol ja tegelane.” “Objekt kui vahend inimesest kuvandi loomiseks”) suunab õpilasi loetud Gogoli teoseid “ümber vaatama”. minevikku ja vaadata neid uut moodi ning loovülesannete täitmisel demonstreerida oma analüüsivõimet, võimeid ja iseseisva uurimistöö oskusi.

Uurimistunni „Tiitelpilt N. V. Gogoli jutustuses „Ülemantel“ ülesanded:

1. Mantli kujutise koht loo kujundite süsteemis.

2. Tõesta, et Gogoli loos mängib süžeed kujundavat rolli mantli kujutis.

3. Leia jutu tekstist mantli kirjeldus. Milliseid põhitehnikaid see kasutab?

Gogol, et luua mantli kuvand?

4. Kuidas aitab mantli kujutis Akaki Akakievitši imago paljastamisel?

5. Mis on loos mantli sümbol?

6. Miks on loo pealkirjas pealismantli kujutis?

(Õppetunni materjalid)

Kuigi lugeja tähelepanu köidab eelkõige Akaki Akakievitši kujutis, on mantel N. V. Gogoli loo kujundite süsteemis kesksel kohal. Mantel pole mitte ainult “väikese mehe”, pisiametniku Bashmachkini kuvandi loomise kõige olulisem vahend, vaid ka süžeede kujundavat rolli mängiv objekt. Ja mis kõige tähtsam, sellest objektist saab maailma sümbol, mis lõi Akaki Akakievitši ja mis ta hävitab. Samuti saab mantli kujutis rikkaliku sisu ja muutub üheks olulisemaks vahendiks autori positsiooni väljendamiseks seoses Gogoli-aegse bürokraatliku ja bürokraatliku Venemaa reaalsusega, asendades tõelised vaimsed väärtused kujuteldavate väärtustega.

Mantli kujutise välimus on seotud lipsuga. «Akakiy Akakievitš hakkas mõnda aega tundma, et tal läheb seljast ja õlgadest kuidagi eriti palav, hoolimata sellest, et ta üritas võimalikult kiiresti üle õigusruumi joosta. Lõpuks mõtles ta, kas tema mantlis on patte. Olles seda kodus hoolega uurinud, avastas ta, et kahes-kolmes kohas, nimelt seljal ja õlgadel, oli see muutunud sirbi moodi; riie oli nii kulunud, et lekkis ja vooder läks lahti.”

Vana ülemantli kujutise lõi autor hüperbooli ja groteski abil: “riie... kulus, paistis”, “vooder laius”, “sel oli kummaline struktuur: krae muutus iga aastaga aina väiksemaks, sest see õõnestas selle teisi osi. Sõna "õõnestamine" kahe tähenduse mängul (rätsepakeeles - "palmima, parandama" ja vene keeles tähendab "õõnestada" "kahjustada, õõnestada või seestpoolt korrodeeruda" või "nõrgendama", tekitada lagunemist), ehitas Gogol kujutise sisemise vastuolu: iga katse viia mantel korralikku vormi ja korda tähendab selle suuremat hävitamist. Personifikatsiooni tehnikat kasutades kujutab Gogol mantlit elusolendina: nagu inimeselgi, on sellel “patud”, “üllas nimi”, mille Akaki Akakievitši kolleegid ära võtavad, nimetades seda “kapuutsiks”. Õnnetu räbal mantel sümboliseerib vaesust, haletsusväärse ametniku Bashmachkini vaimuvaesust.

Loos on kaks üleriiet: vana ja uus. Mantli kujutist konstrueerides kasutab Gogol kontrasti printsiibile toetudes kirjelduses epiteete, detaile, võrdlusi (“õhuke riidekapp”, “asi on täiesti mäda”, “puuduta nõelaga ja see roomab”, “puhu tuult ja see lendab laiali”)” – “ei lähe paremaks kui riie”, hea, paks kalik “oli isegi parem kui siid ja veel ilusam ja läikivam välimus”), korraldab süžee ümber. teema (vana mantel on ametnike mõnitamise ja mõnitamise objekt, uus on õnnitlemise põhjus, „suur pidulik püha, lõunasöök). Kõik see aitab lugejal mõista mantli kujutise sümboolse sisu sügavust.

Mida tähendab uus mantel Akaki Akakievitši jaoks? Mis on Gogoli teose mantli kujutise sümboolne, üldistav tähendus?

Uus mantel pole mitte ainult Bashmachkini kaitse põhjapakase eest, see on märk tema kuulumisest bürokraatlikku struktuuri – mis vastab tema titulaarnõuniku tiitlile. Selles sotsiaalses keskkonnas viibimine tapab ametnikus kõik kõrged tunded ja loovuse. Akakiy Akakievitš on lootusetult keskpärane, ebaintelligentne, ta ei oska isegi ümber kirjutada, olles paberit veidi ümber teinud. Ta ei ela koos inimestega, vaid oma positsioonil. Ta teenib armastusega ja näeb kopeerimisel oma, vaheldusrikast ja meeldivat maailma, tal olid isegi lemmikkirjad. See on surnud maailm. Seetõttu on Bashmachkini elu täidetud ühe kirega. Kirg mantli vastu saab aseaineks igale elavale inimesele omasele tõelisele hingelisele armastuse ihale. Sõna "kirg" ei ole Gogoli oma, kuid tundub, et see annab üsna täpselt edasi tema kangelase pinget ja vastupandamatust soovist saada uue mantli omanikuks. Autori iroonia seisneb püüdluse objekti enda võrreldavuses ja ülimuslikus jõus, millega seda väljendatakse. "Sellestpeale muutus justkui tema eksistents kuidagi täidlasemaks...", "ta muutus kuidagi elavamaks, iseloomult veelgi kindlamaks, nagu mees, kes oli endale juba defineerinud ja eesmärgi seadnud...", "Mõnikord ilmus tuld tema silmadesse, Julgemad mõtted tormasid isegi peast läbi: kas ma tõesti peaksin endale mäda kaela panema?" Lihtsa igapäevaprobleemi lahendus asetatakse kõrgele pjedestaalile. Erinevus ühe ja teise vahel, tekitades elava koomilise efekti, tekitab lugejas kibedaid mõtteid kangelase hinge vaesumisest ja perverssusest, selle tähtsusetusest ja tühjusest, viib arusaamiseni autori positsioonist tänapäevase Gogoli suhtes. bürokraatlik maailm, milles väline ja sisemine on kohad vahetanud: Mõne jaoks asendas vormiriietus isiksust, teiste jaoks asendas auaste inimest. Inimese väärtuse määrab auaste, riietus, kodu, s.t. formaalsete tunnuste järgi, millest saab inimeksistentsi range hierarhilise järjestuse ja impersonaalsuse konventsionaalseks väljenduseks.

Uue mantli lühiajaline omamine muutis täielikult Bashmachkini positsiooni ametnike maailmas: "terve päev on nagu suurim pidulik puhkus," on Akakiy Akakievitš tähelepanu keskpunktis, "kõige rõõmsamas tujus".

Mantli kaotamine on Akaki Akakievitši jaoks samaväärne elu mõtte, iseenda kaotamisega. Ta on nüüd pakase vastu kaitsetu ja sureb külmetuse kätte, kuid sisuliselt seetõttu, et ta on taas muutunud tähtsusetuks. Seda rõhutas tema külaskäik „tähtsa isiku” juurde.

Mantli kujutisel näitas N. V. Gogol keskpärase Venemaa ametniku iseloomulikku detaili

XIX sajandil ja väljendas ka ideed inimese käitumise ja sisemaailma sügavast sõltuvusest sotsiaalse keskkonna struktuurist.

Tund-ekskursioon Kirjanduskangelaste muuseumisse

(materjalid tunni jaoks)

Teema: objekt kui kangelase kuvandi loomise vahend / N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" põhjal /

Eesmärk: viia projekt ellu, jätkata rühmades töötamist, et tuvastada Gogoli luuletuse tekstis detailid, kunstilised vahendid ja tehnikad, mille abil autor loob kangelaste kujundeid; kasutada maaomanike iseloomustamiseks detailseid objektide kujutisi; korda paradoksi, groteski, oksüümoroni kohta; aidata õpilastel koostada kirjanduskangelaste muuseumi eksponaat ja luua selle legendi; kasvatada õpilastes huvi õpitavate kunstiteoste vastu.

Mittestandardne tund “Ekskursioon kirjanduskangelaste muuseumisse” aitab õpetajal õpilast teosele, kangelasele, kirjanikule lähemale tuua, “üle joone viivitada”. See huvitav tunnikorraldusvorm, mille aluseks on õpilaste rühmaprojektide tegevus, mille tulemuseks on projekti esitlus, nõuab palju vaevarikast tööd ja ettevalmistust. Lapsed saavad ülesande: koostada muuseuminäitus kas raamatu põhjal või raamatu kangelane (kangelased), s.o. eksponaadi detail, ekskursiooni helikujundus.

Grupiülesanded:

Tõesta, et N.V. Gogol kasutab maaomanike ja nende majade kujutiste loomiseks objektide loendit ja üksikobjektide üksikasjalikke pilte.

Tõesta, et “Surnud hingedes” on objekt inimese omaduste sümboliks ja võib sümboliseerida tema hingeseisundit (tooke selliste detailide kohta näiteid ja paljastage nende tähendus).

Tõesta, et paljud objektide kujutised põhinevad paradoksil – kasutades groteski, oksüümoronit.

Muuseumi jaoks:

– koostada eksponaat väljapanekuks (esteetiline kujundus, ajastu vaimus sildid)

- mõtle välja iga eksponaadi jaoks "legend" (miks on see oluline kangelase iseloomu, tema rolli, autori kavatsuse, teose idee mõistmiseks)

- pakkuda "esile" - üllatus (muusikaline saate, lavastus, eriefektid)

– aja ettekande aeg - 3-5 minutit

Õpetaja sõna. Objekti kujutis on Gogoli luuletuse tegelase omaduste sümbol.

N.V. Gogol, ebatavaliselt tähelepanelik kunstnik, teadis, kuidas leida inimese iseloomu peegeldust teda ümbritseva igapäevaelu pisiasjadest. Inimene on takerdunud "väikeste asjade muda". Gogoli kangelaste vaimne maailm on nii pinnapealne ja tähtsusetu, et asi kannab endas selle isiku iseloomu jälje, kellele see kuulub, ja võib hästi väljendada nende sisemist olemust. Seetõttu saavad inimene ja elutu objekt sageli lähedaseks. Üks aitab teist paremini mõista; ja objekt toimib inimesest kuvandi loomise vahendina, olles tema omaduste, meeleseisundi sümboliks. Meenutagem “Surnud hingede” esimesi ridu. “Üsna ilus kevadine britzka, milles reisivad poissmehed: pensionil kolonelleitnandid, staabikaptenid, umbes saja talupojahingega mõisnikud – ühesõnaga kõik need, keda keskklassi härrasmeesteks kutsutakse, sõitsid hotelli väravast sisse. NN provintsilinn." Britzka kohta ei räägita enam midagi, seda iseloomustatakse inimeste kaudu. Siis aga näib peegeldunud kiir neile peale langevat. Hoopis sagedamini paljastavad inimesed end aga neile kuuluvate asjade kaudu. Näiteks Tšitšikovi kast aitab vaadata Pavel Ivanovitši sisemaailma. “Siin on sisekorraldus: päris keskel on seebialus, seebialuse taga on kuus-seitse kitsast vaheseina raseerijatele; siis ruudukujulised nurgad liivakasti jaoks ja tindipott, mille vahele on õõnestatud paat sulgede, tihendusvaha ja kõige pikema jaoks; siis igasugused vaheseinad kaanega ja ilma kaaneta millegi lühema jaoks, täidetud äri-, matuse-, teatri- ja muu piletitega, mis suveniiridena kokku volditi. Kogu ülemine sahtel koos kõigi vaheseintega eemaldati ja selle all oli paberihunnikutega lehe sees ruum, seejärel väike peidetud rahasahtel, mis karbi küljelt märkamatult välja tõmbus. Ta tõmbas alati nii kähku välja ja omanik viis ta samal hetkel tagasi, et ilmselt on võimatu öelda, kui palju raha seal oli. Nii avanevad ettevõtliku ärimehe, energilise ja hoolikalt varjatud ebaseaduslike kavatsustega omandaja inimhinge saladused.

Paljud Gogoli luuletuse kujutised on üles ehitatud paradoksile, kasutades groteski, oksüümoronit. Täna teeme ekskursiooni N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kirjanduslike kangelaste muuseumisse, kus eksponaadid on tegelaskuju esemed ja asjad, millest ei saanud mitte ainult omanike duubel, vaid ka tööriist nende satiiriks. denonsseerimine - see on N. V. Gogoli poeetika tunnusjoon

Õpilaste esinemine. Eksponaatide esitlused. Projekti kaitse.

Manilovi iseloomu eripäraks on ebakindlus, jõude unistamine, tegevusetus, halb juhtimine. Gogol märgib irooniliselt: "Igaühel on oma entusiasm, Manilovil polnud midagi." See on naiivne, enesega rahulolev, magus tühipaljas rääkija. Ja tema asjad kannavad kangelase isiksuse jäljendit: neis on midagi puudu või midagi üleliigset... Manilovi meeleseisundit sümboliseerivaks objektiks on aknalauale rivistatud tuhakuhjad - mõttetute unenägude tundetulemus. Ja lõpuks 14. leheküljel järjehoidjaga märgitud raamat, mida tema, enda arvates kõige harituim inimene, oli kaks aastat pidevalt lugenud. Gogol kasutas paradoksi tehnikat.

Nuiapeaga Korobotška on sukeldunud majapidamiste pisiasjade maailma, tema mureks on vaid üks asi - senti kasum. Ja ta ei tea, kuidas ühegi sendiga ümber käia: raha lebab nagu surnud raskus tema värvilistes kottides. Kogumine ja pisivaru avalduvad arvukates niidikottides, lahtirebitud ja säilinud salopis ning vanas kaardipakis. Kellal näis olevat raskusi kella pidamisega, kostis kummalist vilistavat ja susisevat heli. Grotesk – aeg peatub

Nozdrjov on laia iseloomuga mees. Ta kaotab kerge südamega palju raha või võib osta hunniku mittevajalikke asju. See on "ajalooline inimene", sest paljud tema kombinatsioonid lõpevad "ajalooga" - skandaal, kaklus. Nozdrjov on hoolimatu hoopleja, "kuulide valamise" meister, valetaja. Näib, et tema hingeseisundit iseloomustav objekt on surematu organ. Ta esitab mazurkat, kuid mängu katkestab laul “Malbrug läks matkale” ja lõpeb ootamatult valsiga. Aga väga särtsakas toru ei taha rahuneda ja jätkab pikalt vilistamist. Siia on jäädvustatud kogu Nozdrjovi tegelaskuju: rahutu, vallatu, vägivaldne, iga hetk valmis pahandust, pahandust tegema ja midagi ootamatut, seletamatut tegema.

Sobakevitš ei sarnane teiste maaomanikega. Ta on heaperemees, kaval kaupleja, rusikas tihke. Ta on väheste sõnadega mees, raudse haardega, kõik temaga on vastupidav – sajandeid. Kujutage ette kõhukas kreeka pähkli bürood absurdsel neljal jalal, laual, toolil, tugitoolidel, millest igaüks näis ütlevat: "Ja mina olen ka Sobakevitš. Ja ma näen ka välja nagu Sobakevitš! Ja maalid, millel on kujutatud "nii paksude reite ja uskumatute vuntsidega kangelasi, et külmavärinad jooksid üle keha". Taldrikust suurema juustukoogi groteskne kujund näib isikustavat Sobakevitši loomalikku isu ja tema jõudu.

Pljuškin on püsiva hulga asjade omanik, kuid tema kogutud kaubad ei toonud talle õnne ja rahu. Selle varud mädanevad ja muutuvad kasutuskõlbmatuks. Pidev hirm oma vara pärast muudab Pljuškini asjade orjaks, "auguks inimkonnas". Tema hinge kehastab tema tütre lihavõttepühadeks toodud lihavõttekoogist saadud kuivatatud kreeker, mis väljendab mõttetut kogumist, koonerdamist ja kahtlust. Kangelane tassib majja kõik: vana kaltsu, ämbri, talda, killu. Gogol kujutab groteskselt "peatatud pendliga kella, millele ämblik on juba võrgu kinnitanud". Seiskunud kell tähendab sümbolisõnastiku järgi surma. Kristliku sümboolse mõtlemise ämblik on hea mesilase kuri vastand ja kujutab enamikul juhtudel patuseid mõtteid, mis imevad inimesest vere välja. Ja inimesed usuvad, et ämblik on surnud inimese hing.

Siin on veel üks oluline element. Selle kujutamiseks kasutab autor oksümoroni - lühter peaks valgustama, valgust tooma, kuid see rippus "lõuendikotis, tolm muutis selle välja nagu siidikookon, milles istub uss".

N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kangelased on inimesed, kellel puudub vaimsus ja kes ei ole võimelised kõrgeks vaimseks liikumiseks. Nad on oma püüdlustes piiratud ja primitiivsed. Nende huvid ei ületa peaaegu kunagi vulgaarse materiaalsuse piire. Sellest ka kirjaniku eriline tähelepanu nende inimeste elu kujutamisele. Asjad, mööbel ja majapidamistarbed mängivad narratiivis väga aktiivset rolli, aidates selgemalt esile tuua tegelaste teatud iseloomuomadusi.

Näib, et ülalpool pakutud töö tegelase kujutise kohta Gogoli teoste selle nurga alt uurides aitab õpilastel paremini mõista selliste objektide kujutiste sümboolse sisu sügavust nagu Oblomovi rüü ja diivan Gontšarovi romaanis, Belikovi Tšehhovi juhtum. ,” Kuprini granaadist käevõru jne.

Kirjandus

Galanov B.E. Maali sõnadega: Portree. Maastik. Asi. M.: Nõukogude kirjanik. 1972. – 184 lk.

Gogol N.V. Valitud teosed. M.: Ilukirjandus. 1987. – 703. (B – ka õpetajad)

Dobin E.S. Detailide kunst. Vaatlused ja analüüs. L.: Nõukogude kirjanik. 1975. – 191.

Kislitsyna T.G. Õigeusu kultuur koolis. Vene kirjanduse tunnid. M.: Vaimne päritolu. 2004. – 223.

Mashinsky S.I. Gogoli kunstimaailm. M.: Valgustus. 1979. – 432.

Chertov V.F. Sõna – pilt – tähendus: kirjandusteose filoloogiline analüüs. M.: Bustard. 2006. – 444.

Nikolai Vassiljevitš Gogoli looming on kirjanduslik pärand, mida võib võrrelda suure ja mitmetahulise teemandiga, mis särab kõigis vikerkaarevärvides.

Hoolimata asjaolust, et Nikolai Vassiljevitši elu oli lühiajaline (1809–1852) ja viimase kümne aasta jooksul ei jõudnud ta ühtegi teost valmis, andis kirjanik hindamatu panuse vene klassikalist kirjandust.

Gogolit peeti petturiks, satiirikuks, romantikuks ja lihtsalt suurepäraseks jutuvestjaks. Selline mitmekülgsus oli nähtusena köitev juba kirjaniku eluajal. Talle omistati uskumatuid olukordi ja mõnikord levitati naeruväärseid kuulujutte. Kuid Nikolai Vassiljevitš ei lükanud neid ümber. Ta mõistis, et aja jooksul muutub see kõik legendideks.

Kirjaniku kirjanduslik saatus on kadestamisväärne. Mitte iga autor ei saa kiidelda sellega, et kõik tema teosed ilmusid tema eluajal ja iga teos äratas kriitikute tähelepanu.

Alusta

Tõeline talent kirjandusse jõudis selgus pärast lugu “Õhtud talus Dikanka lähedal”. Kuid see pole autori esimene töö. Esimese asjana lõi kirjanik romantilise luuletuse “Hanz Küchelgarten”.

Raske öelda, mis ajendas noort Nikolaid nii kummalist teost kirjutama, ilmselt kirg saksa romantismi vastu. Kuid luuletus ei olnud edukas. Ja niipea, kui ilmusid esimesed negatiivsed arvustused, ostis noor autor koos oma teenija Yakimiga kõik ülejäänud koopiad ja põletas need lihtsalt ära.

Sellest aktist sai loovuses midagi rõngakujulist kompositsiooni. Nikolai Vassiljevitš alustas oma kirjanduslikku teekonda oma teoste põletamisega ja lõpetas selle põletamisega. Jah, Gogol kohtles oma teoseid julmalt, kui tundis mingit ebaõnnestumist.

Kuid siis ilmus teine ​​teos, mis oli segatud ukraina folkloori ja iidse vene kirjandusega - “Õhtud talus Dikanka lähedal”. Autoril õnnestus naerda kurjade vaimude, kuradi enda üle, ühendada minevik ja olevik, tegelikkus ja väljamõeldis ning maalida see kõik rõõmsates toonides.

Kõik kahes köites kirjeldatud lood võeti rõõmuga vastu. Puškin, kes oli Nikolai Vassiljevitši autoriteet, kirjutas: "Milline luule!... See kõik on meie praeguses kirjanduses nii ebatavaline." Belinsky pani ka oma "kvaliteedimärgi". See oli edukas.

Geniaalne

Kui esimesed kaks raamatut, mis sisaldasid kaheksat lugu, näitasid, et kirjandusse on tulnud talent, siis uus tsükkel üldpealkirja “Mirgorod” all paljastas geeniuse.

Mirgorod- need on ainult neli lugu. Kuid iga töö on tõeline meistriteos.

Lugu kahest vanamehest, kes elavad oma valduses. Nende elus ei juhtu midagi. Loo lõpus nad surevad.

Sellele loole võib läheneda erinevalt. Mida autor püüdis saavutada: kaastunnet, haletsust, kaastunnet? Võib-olla näeb kirjanik inimese elu hämaruse osa idülli just nii?

Väga noor Gogol (ta oli loo kallal töötades vaid 26-aastane) otsustas näidata tõelist, ehtsat armastust. Ta eemaldus üldtunnustatud stereotüüpidest: romantika noorte vahel, metsikud kired, reetmised, ülestunnistused.

Kaks vanameest, Afanassi Ivanovitš ja Pulcheria Ivanovna, ei ilmuta üksteise vastu erilist armastust, lihalikest vajadustest pole juttu ega ärevat muret. Nende elu on üksteisest hoolimine, soov ennustada, veel välja ütlemata soove, nalja teha.

Kuid nende kiindumus üksteisesse on nii suur, et pärast Pulcheria Ivanovna surma ei saa Afanasy Ivanovitš lihtsalt ilma temata elada. Afanasy Ivanovitš nõrgeneb, laguneb nagu vana mõis ja küsib enne surma: "Pange mind Pulcheria Ivanovna lähedale."

See on igapäevane sügav tunne.

Taras Bulba lugu

Siin puudutab autor ajaloolist teemat. Sõda, mida Taras Bulba poolakate vastu peab, on sõda usu puhtuse, õigeusu eest ja „katoliikliku usaldamatuse vastu”.

Ja kuigi Nikolai Vassiljevitšil polnud Ukraina kohta usaldusväärseid ajaloolisi fakte, olles rahul rahvalegendide, nappide kroonikaandmete, ukraina rahvalauludega ning pöördudes mõnikord lihtsalt mütoloogia ja oma kujutlusvõime poole, suutis ta suurepäraselt näidata kasakate kangelaslikkust. Lugu oli sõna otseses mõttes venitatud lööklauseteks, mis jäävad aktuaalseks ka tänapäeval: “Ma sünnitasin su, ma tapan su!”, “Ole kannatlik, kasakas, ja sinust saab ataman!”, “Kas kolbides on veel püssirohtu. ?!”

Teose müstiline alus, kus peategelase vastu ühinenud kurjad ja kurjad vaimud moodustavad süžee aluse, on ehk kõige uskumatum Gogoli lugu.

Põhitegevus toimub templis. Siin lasi autor endal kahtluse alla sattuda: kas kurjadest vaimudest saab jagu? Kas usk suudab sellele deemonlikule lõbutsemisele vastu seista, kui ei aita ei jumalasõna ega eriliste sakramentide sooritamine?

Isegi peategelase nimi Khoma Brut valiti sügava tähendusega. Homa on religioosne põhimõte (see oli ühe Kristuse jüngri Toomase nimi) ja Brutus, nagu teate, on keisri tapja ja usust taganeja.

Bursak Brutus pidi veetma kolm ööd kirikus palveid lugedes. Kuid hirm hauast tõusnud daami ees sundis teda pöörduma Jumalale mittemeeldiva kaitse poole.

Gogoli tegelane võitleb daamiga kahe meetodiga. Ühelt poolt palvete, teiselt poolt paganlike rituaalide, ringi joonistamise ja loitsude abil. Tema käitumist seletavad filosoofilised vaated elule ja kahtlused Jumala olemasolus.

Seetõttu ei olnud Home Brutusel piisavalt usku. Ta lükkas tagasi sisemise hääle, mis ütles talle: "Ära vaata Viy poole." Kuid maagias osutus ta ümbritsevate üksustega võrreldes nõrgaks ja kaotas selle lahingu. Viimasest kukest jäi paar minutit puudu. Pääste oli nii lähedal, kuid õpilane ei kasutanud seda ära. Kuid kirik jäi tühjaks, kurjade vaimude poolt rüvetatud.

Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga

Lugu endiste sõprade vaenust, kes tülitsesid pisiasja pärast ja pühendasid oma ülejäänud elu asjade klaarimisele.

Patune kirg vihkamise ja tüli vastu – see on pahe, millele autor osutab. Gogol naerab pisitrikkide ja intriigide üle, mida peategelased üksteise vastu kavandavad. See vaen muudab kogu nende elu väiklaseks ja labaseks.

Lugu on täis satiiri, groteski, irooniat. Ja kui autor ütleb imetlusega, et nii Ivan Ivanovitš kui ka Ivan Nikiforovitš on mõlemad imelised inimesed, mõistab lugeja kogu peategelaste alatust ja labasust. Igavusest otsivad maaomanikud kohtuvaidlusteks põhjuseid ja sellest saab nende elu mõte. Ja see on kurb, sest neil härrasmeestel pole muud eesmärki.

Peterburi lood

Kurjuse ületamise viisi otsimist jätkas Gogol nendes teostes, mida kirjanik ei ühendanud konkreetseks tsükliks. Lihtsalt kirjanikud otsustasid neid tegevuskoha järgi nimetada Peterburiks. Siingi naeruvääristab autor inimlikke pahesid. Erilist populaarsust pälvisid näidend “Abielu”, lood “Hullumehe märkmed”, “Portree”, “Nevski prospekt”, komöödiad “Kohtuvaidlus”, “Katkend”, “Mängijad”.

Mõnda tööd tuleks täpsemalt kirjeldada.

Neist Peterburi teostest peetakse kõige tähendusrikkamaks lugu “Mantel”. Pole ime, et Dostojevski ütles kord: "Me kõik tulime Gogoli mantlist välja." Jah, see on vene kirjanike jaoks võtmeteos.

“Mantel” näitab väikese mehe klassikalist kuvandit. Lugejale esitatakse allakäinud tiitlinõustaja, teenistuses tähtsusetu, keda igaüks võib solvata.

Siin tegi Gogol veel ühe avastuse - väikemees on kõigile huvitav. 19. sajandi alguse kirjanduses peeti ju riikliku tasandi probleeme, kangelastegusid, vägivaldseid või sentimentaalseid tundeid, elavaid kirgi ja tugevaid tegelasi.

Ja nii laseb Nikolai Vassiljevitš silmapaistvate tegelaste taustal avalikkuse ette väikeametniku, kes peaks olema täiesti ebahuvitav. Siin ei ole riigisaladust ega võitlust Isamaa au eest. Sentimentaalsusel ja ohkamisel tähistaevasse pole kohta. Ja kõige julgemad mõtted Akaki Akakievitši peas: "Kas me ei peaks oma mantli kraele panema marti?"

Kirjanik näitas tähtsusetut inimest, kelle elu mõte on tema mantel. Tema eesmärgid on väga väikesed. Bashmachkin unistab esmalt mantlist, siis kogub selle jaoks raha ja kui see varastatakse, sureb ta lihtsalt ära. Ja lugejad tunnevad sotsiaalse ebaõigluse teemat silmas pidades kahetsusväärsele nõunikule kaasa.

Gogol tahtis kindlasti näidata Akaki Akakievitši rumalust, ebajärjekindlust ja keskpärasust, kes saab hakkama vaid paberite paljundamisega. Kuid just kaastunne selle tühise inimese vastu tekitab lugejas sooja tunde.

Seda meistriteost on võimatu ignoreerida. Lavastust on alati saatnud edu, sealhulgas seetõttu, et autor annab näitlejatele hea aluse loomingulisusele. Näidendi esimene väljalase oli triumf. Teatavasti oli “Kindralinspektori” eeskujuks keiser Nikolai I ise, kes suhtus lavastusse soosivalt ja hindas seda kui bürokraatia kriitikat. Täpselt nii nägid komöödiat ka kõik teised.

Kuid Gogol ei rõõmustanud. Tema tööd ei mõistetud! Võib öelda, et Nikolai Vassiljevitš asus enesepiitsutama. Just “Kindralinspektoriga” hakkab kirjanik oma loomingut karmimalt hindama, tõstes kirjanduslikku latti iga publikatsiooni järel aina kõrgemale.

“Peainspektori” puhul lootis autor juba ammu, et teda mõistetakse. Kuid seda ei juhtunud isegi kümme aastat hiljem. Seejärel lõi kirjanik teose "Dénouement to The General Inspector", milles ta selgitab lugejale ja vaatajale, kuidas seda komöödiat õigesti mõista.

Esiteks teatab autor, et ta ei kritiseeri midagi. Ja linna, kus kõik ametnikud on friigid, Venemaal eksisteerida ei saa: "Isegi kui neid on kaks või kolm, siis leidub korralikke." Ja lavastuses näidatud linn on vaimne linn, mis istub igaühe sees.

Selgub, et Gogol näitas oma komöödias inimese hinge ja kutsus inimesi mõistma oma usust taganemist ja meelt parandama. Autor pani kõik oma jõupingutused epigraafile: "Pole mõtet süüdistada peeglit, kui teie nägu on kõver." Ja pärast seda, kui teda ei mõistetud, pööras ta selle lause enda vastu.

Kuid luuletust tajuti ka mõisniku Venemaa kriitikana. Nad nägid ka üleskutset võidelda pärisorjuse vastu, kuigi tegelikult polnud Gogol pärisorjuse vastane.

Surnud hingede teises köites soovis kirjanik näidata positiivseid näiteid. Näiteks maalis ta mõisniku Kostanzhoglost nii korraliku, tööka ja õiglase kuvandi, et naabermõisniku mehed tulevad tema juurde ja paluvad need ära osta.

Kõik autori ideed olid hiilgavad, kuid ta ise uskus, et kõik läheb valesti. Mitte igaüks ei tea, et Gogol põletas surnud hingede teise köite esimest korda 1845. aastal. See ei ole esteetiline ebaõnnestumine. Säilinud jämedad tööd näitavad, et Gogoli anne pole sugugi kokku kuivanud, nagu mõned kriitikud üritavad väita. Teise köite põletamine paljastab autori nõudmised, mitte tema hullumeelsus.

Kuid kuulujutud Nikolai Vassiljevitši kergest hullumeelsusest levisid kiiresti. Isegi kirjaniku siseringkond, inimesed, kes polnud kaugeltki rumalad, ei saanud aru, mida kirjanik elult tahab. Kõik see tekitas täiendavaid väljamõeldisi.

Aga idee oli ka kolmandaks köiteks, kus pidid kohtuma kahe esimese köite kangelased. Võib vaid oletada, millest autor meid oma käsikirjade hävitamisega ilma jättis.

Nikolai Vassiljevitš tunnistas, et oma elu alguses, veel noorukieas, ei muretsenud ta kergesti hea ja kurja küsimuse pärast. Poiss tahtis leida viisi, kuidas kurjaga võidelda. Sellele küsimusele vastuse otsimine määratles tema kutsumuse uuesti.

Leiti meetod – satiir ja huumor. Kõik, mis tundub ebaatraktiivne, inetu või inetu, tuleks teha naljakaks. Gogol ütles: "Isegi need, kes midagi ei karda, kardavad naeru."

Kirjanik on nii arendanud oskust olukord naljaka poolega ümber pöörata, et tema huumor on omandanud erilise peene aluse. Maailmale nähtav naer varjas endas pisaraid, pettumust ja leina – midagi, mis ei saa lõbustada, vaid, vastupidi, viib kurbade mõteteni.

Näiteks väga naljakas loos “Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga” järeldab autor pärast naljakat lugu leppimatutest naabritest: “Siin maailmas on igav, härrased!” Eesmärk on täidetud. Lugeja on kurb, sest välja mängitud olukord pole sugugi naljakas. Sama efekt ilmneb ka pärast loo “Hullumehe märkmed” lugemist, kus mängitakse läbi terve tragöödia, kuigi seda esitatakse koomilisest vaatenurgast.

Ja kui varajast tööd eristab tõeline rõõmsameelsus, näiteks “Õhtud talus Dikanka lähedal”, siis vanusega soovib autor sügavamat uurimist ning kutsub lugejat ja vaatajat sellele üles.

Nikolai Vassiljevitš mõistis, et naer võib olla ohtlik, ja kasutas tsensuurist kõrvalehoidmiseks mitmesuguseid nippe. Näiteks poleks peainspektori lavaline saatus üldse õnnestunud, kui Žukovski poleks keisrit ennast veennud, et ebausaldusväärsete ametnike mõnitamises pole midagi ebausaldusväärset.

Nagu paljudel, polnud ka Gogoli tee õigeusku kerge. Ta otsis valusalt, vigu tehes ja kahtledes oma teed tõeni. Kuid sellest ei piisanud, et ta ise selle tee üles leidis. Ta tahtis sellele teistele tähelepanu juhtida. Ta tahtis end kõigest halvast puhastada ja soovitas kõigil seda teha.

Noorest peale õppis poiss nii õigeusku kui katoliiklust, võrdles religioone, märkis sarnasusi ja erinevusi. Ja see tõeotsing kajastus paljudes tema töödes. Gogol mitte ainult ei lugenud evangeeliumi, vaid tegi väljavõtteid.

Olles saanud kuulsaks suure müstifikaatorina, ei mõistetud teda tema viimases pooleli jäänud teoses “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega”. Ja kirik reageeris "Valitud kohtadele" negatiivselt, arvates, et "Surnud hingede" autoril on jutluste lugemine vastuvõetamatu.

Kristlik raamat ise oli tõeliselt õpetlik. Autor selgitab, mis liturgial toimub. Mis sümboolne tähendus sellel või teisel tegevusel on? Kuid see töö jäi lõpetamata. Üldiselt on kirjaniku elu viimased aastad pööre väliselt sisemisele.

Nikolai Vassiljevitš reisib palju kloostrites, eriti sageli külastades Vvedenskaya Optina Ermitaaži, kus tal on vaimne mentor vanem Macarius. 1949. aastal kohtus Gogol preestri isa Matvei Konstantinovskiga.

Kirjaniku ja peapreester Matvey vahel tekivad sageli vaidlused. Pealegi ei piisa preestri jaoks Nikolai alandlikkusest ja vagadusest, ta nõuab: "Loobuge Puškinist."

Ja kuigi Gogol ei loobunud, hõljus tema vaimse mentori arvamus kui vaieldamatu autoriteet. Kirjanik veenab ülempreestrit lugema “Surnud hingede” teist köidet selle lõplikus versioonis. Ja kuigi preester esialgu keeldus, otsustas ta hiljem anda sellele tööle oma hinnangu.

Ülempreester Matteus on Gogoli teise osa käsikirja ainus eluaegne lugeja. Puhta originaali autorile tagastades ei andnud preester proosaluuletuse kohta lihtsalt negatiivset hinnangut, ta soovitas selle hävitada. Tegelikult mõjutas see suure klassiku teose saatust.

Konstantinovski süüdimõistmine ja mitmed muud asjaolud ajendasid kirjanikku oma loomingust loobuma. Gogol hakkab oma teoseid analüüsima. Ta peaaegu keeldus toidust. Tumedad mõtted valdavad teda üha enam.

Kuna kõik toimus krahv Tolstoi majas, palus Gogol tal käsikirjad Moskva metropoliit Philaretele üle anda. Parima tahtmise juures keeldus krahv sellist palvet täitmast. Siis äratas Nikolai Vassiljevitš hilisõhtul Semjoni teenija, et too avaks pliidi ventiilid ja põletaks kõik oma käsikirjad.

Näib, et just see sündmus määras kirjaniku peatse surma. Ta jätkas paastumist ning keeldus igasugustest sõprade ja arstide abist. Ta justkui puhastaks end, valmistuks surmaks.

Peab ütlema, et Nikolai Vassiljevitšit ei hüljatud. Kirjandusringkond saatis parimad arstid haige voodi kõrvale. Koguti kokku terve professorite nõukogu. Kuid ilmselt oli sundravi alustamise otsus hilinenud. Nikolai Vassiljevitš Gogol suri.

Pole üllatav, et kirjanik, kes kirjutas nii palju kurjadest vaimudest, süvenes usku. Igaühel maa peal on oma tee.

Föderaalne haridusagentuur

RIIKLIK HARIDUSASUTUS

KÕRGHARIDUS

"TOMSKI RIIKLIK PEDAGOOGIAÜLIKOOL"

filoloogiateaduskond

Kirjanduse osakond

KURSUSETÖÖ

VÄIKE MEHE TEEMA N.V. TÖÖS. GOGOL

Esitatud:

71. RY rühma õpilane

3. aasta FF Guseva T.V.

Töö hindamine:

____________________

"___" __________ 20__

Juhendaja:

Filoloogiateaduste kandidaat, dotsent

Tatarkina S.V.

___________________

Sissejuhatus 3

1. peatükk“Väikese inimese” teema 19. sajandi vene kirjanduses 5

2. peatükk“Väike mees” Gogoli loos “Mantel” 15

2.1 “Ülemantli” loomise ajalugu 15

2.2 "Väike mees" kui sotsiaalne ja moraal-psühholoogiline kontseptsioon Gogoli "Mantlis" 16

2.3 Gogoli kriitikud ja kaasaegsed jutustuse "Mantel" kohta 21

Järeldus 22

Bibliograafia 23

SISSEJUHATUS

Vene kirjandus oma humanistliku suunitlusega ei saanud ignoreerida tavainimese probleeme ja saatusi. Tavapäraselt hakati seda kirjanduskriitikas nimetama "väikese inimese" teemaks. Selle alguseks olid Karamzin, Puškin, Gogol ja Dostojevski, kes oma teostes (“Vaene Liza”, “Jaamaagent”, “Mantel” ja “Vaesed inimesed”) avasid lugejatele tavainimese sisemaailma, tema oma. tundeid ja kogemusi.

F.M. Dostojevski nimetab Gogolit esimesena, kes paljastas lugejatele "väikese inimese" maailma. Ilmselt seetõttu, et tema loos “Ülimantel” on peategelaseks Akaki Akakievich Bashmachkin, ülejäänud tegelased loovad tausta. Dostojevski kirjutab: "Me kõik tulime välja Gogoli "Mantlist".

Lugu “Ülemantel” on üks parimaid N.V. Gogol. Selles astub kirjanik meie ette detailimeistri, satiiriku ja humanistina. Alaealise ametniku elust jutustades suutis Gogol luua unustamatu, erksa pildi "väikesest mehest" oma rõõmude ja murede, raskuste ja muredega. Akaki Akakievitšit ümbritseb lootusetu vajadus, kuid ta ei näe oma olukorra traagikat, kuna on hõivatud äriga. Bashmachkinit ei koorma tema vaesus, sest ta ei tunne muud elu. Ja kui tal on unistus – uus mantel, on ta valmis taluma kõiki raskusi, et vaid oma plaanide elluviimist lähemale tuua. Autor on üsna tõsine, kui kirjeldab oma kangelase rõõmu oma unistuse elluviimise üle: mantel on õmmeldud! Bashmachkin on täiesti õnnelik. Aga kui kauaks?

"Väikesele inimesele" ei ole määratud selles ebaõiglases maailmas õnnelik olla. Ja alles pärast surma jagatakse õiglust. Bašmatškini "hing" leiab rahu, kui ta saab oma kaotatud eseme tagasi.

Gogol ei näidanud oma "Ülemantlis" mitte ainult "väikese mehe" elu, vaid ka protesti elu ebaõigluse vastu. Isegi kui see “mäss” on pelglik, peaaegu fantastiline, seisab kangelane ikkagi oma õiguste eest, vastuolus kehtiva korra alustega.

Selle töö eesmärk- uurige "väikese mehe" teemat Gogoli teoses Gogoli jutustuse "Mantel" põhjal.

Vastavalt eesmärgile, peamised eesmärgid:

1. Mõelge "väikese inimese" teemale vene klassikute (Puškin, Dostojevski, Tšehhov) teostes;

2. Analüüsige Gogoli teost "Mantel", pidades peategelast Akakiy Akakievich Bashmachkinit "väikeseks meheks", kes ei suuda toorele jõule vastu seista;

3. Uurige Gogoli jutustuse "Mantel" materjali põhjal "väikese mehe" kui vene kirjanike kooli kuvandit.

Kursusetöö metoodiliseks aluseks on uurimistöö: Yu.G. Manna, M.B. Hraptšenko, A.I. Revjakin, Anikin, S. Mašinski, mis tõstavad esile “väikese inimese” teema

PEATÜKK 1. VÄIKE MEHE TEEMA 19. SAJANDI VENE KIRJANDUSES

Paljude vene kirjanike looming on läbi imbunud armastusest tavalise inimese vastu ja valust tema vastu. "Väikese inimese" teema kirjanduses kerkis üles juba enne N.V. Gogol.

Üks esimesi, kes esitas kirjanduses “väikese inimese” demokraatliku teema, oli A.S. Puškin. 1830. aastal valminud “Belkini lugudes” ei maali kirjanik mitte ainult pilte aadli elust (“Noor daam-talupoeg”), vaid juhib lugejate tähelepanu ka “väikese mehe” saatusele. Seda teemat kuuldi esmakordselt Puškini filmides "Pronksratsutaja" ja "Jaamaagent". Just tema teeb esimese katse "väikest meest" objektiivselt ja tõetruult kujutada.

Üldiselt "väikese mehe" kuvand: see pole üllas, vaid vaene mees, keda solvavad kõrgema järgu inimesed, mees, kes on meeleheitesse aetud. See ei tähenda lihtsalt auastmete ja tiitliteta inimest, vaid pigem sotsiaalpsühholoogilist tüüpi ehk inimest, kes tunneb end elu ees jõuetuna. Mõnikord on ta võimeline protestima, mille tagajärjeks on sageli hullus ja surm.

Loo “Jaamaagent” kangelasele on sentimentaalsed kannatused võõrad, tal on segase eluga seotud omad mured. Kusagil, mitte möödasõitvate teede ristumiskohas, on väike postijaam, kus elavad ametnik Samson Vyrin ja tema tütar Dunya – see on ainus rõõm, mis teeb hooldemehe rasket, möödakäijate hüüdeid ja sõimu täis elu heledamaks. Ja äkki viiakse ta salaja isa juurest Peterburi minema. Kõige hullem on see, et Dunya lahkus koos husaariga omal soovil. Olles ületanud uue, rikka elu läve, hülgas ta oma isa. Simson Vyrin, kes ei suutnud "kadunud lammast tagastada", sureb üksi ja keegi ei märka tema surma. Temasuguste kohta kirjutab Puškin loo alguses: "Oleme siiski õiglased, proovime nende positsioonile siseneda ja võib-olla hakkame neid palju leebemalt hindama."

Elutõde, kaastunne “väikese mehe” vastu, keda igal sammul solvavad auastmelt ja positsioonilt kõrgemad ülemused - seda tunneme lugu lugedes. Puškin hoolib sellest "väikesest mehest", kes elab leinas ja puuduses. Lugu, mis nii realistlikult kujutab "väikest meest", on läbi imbunud demokraatiast ja inimlikkusest.

Kuid Puškin poleks olnud suurepärane, kui ta poleks näidanud elu kogu selle mitmekesisuses ja arengus. Elu on palju rikkam ja leidlikum kui kirjandus ning kirjanik näitas seda meile. Simson Vyrini kartused ei olnud õigustatud. Tema tütar ei muutunud õnnetuks, saatus, mis teda ees ootas, polnud kõige hullem. Kirjanik ei otsi süüdlasi. See näitab lihtsalt episoodi jõuetu ja vaese jaamaülema elust.

Lugu tähistas vene kirjanduses omamoodi "väikeste inimeste" piltide galerii loomise algust.

1833. aastal ilmus Puškini “Pronksratsutaja”, milles traagilise saatusega “väike mees” väljendab arglikku protesti ebainimliku autokraatia vastu.

Selles teoses püüdis poeet lahendada üksikisiku ja riigi vaheliste suhete probleemi. Puškin nägi võimalust saavutada kokkulepe, harmoonia indiviidi ja riigi vahel, ta teadis, et inimene võib korraga tunnustada end osana suurest riigist ja särava, rõhumisest vaba individuaalsusena. Millise põhimõtte järgi peaks olema üles ehitatud üksikisiku ja riigi suhe, et era- ja avalik sulanduks üheks tervikuks? Puškini luuletus "Pronksratsutaja" oli ainulaadne katse sellele küsimusele vastata.

Puškini luuletuse süžee on üsna traditsiooniline. Näitusel tutvustab autor meile tagasihoidlikku ametnikku, “väikest meest” Jevgenijat. Jevgeni on üks vaesunud aadlikest, keda Puškin mainib möödaminnes, öeldes, et kangelase esivanemad olid loetletud "Karamzini ajaloos". Jevgeni elu on täna väga tagasihoidlik: ta teenib "kuskil", armastab Parashat ja unistab abielluda tüdrukuga, keda ta armastab.

Pronksratsutajas on eraelu ja avalik elu esitletud kahe suletud maailmana, millel kummalgi on oma seadused. Eugene’i maailm – unistab pereelu vaiksetest rõõmudest. Eraisiku maailm ja riigimaailm ei ole lihtsalt teineteisest eraldatud, need on vaenulikud, kumbki toob teisele kurja ja hävingut. Nii jätab Peetrus oma linna maha „üleolevast naabrist hoolimata” ja hävitab selle, mis on vaesele kalurile hea ja püha. Peeter, kes püüab elemente alistada ja taltsutada, kutsub esile selle kurja kättemaksu, st temast saab kõigi Eugene'i isiklike lootuste kokkuvarisemise süüdlane. Jevgeni tahab kätte maksta, tema ähvardus ("Kahju sinust!") on naeruväärne, kuid täis soovi "iidoli" vastu mässata. Vastuseks saab ta Peetri kurja kättemaksu ja hulluse. Neid, kes riigi vastu mässasid, karistati kohutavalt.

Puškini arvates peaks era- ja avalikkuse suhe põhinema armastusel ning seetõttu peaks riigi ja üksikisiku elu üksteist rikastama ja täiendama. Puškin lahendab konflikti indiviidi ja riigi vahel, ületades nii Jevgeni maailmavaate kui ka kangelase vastaspoole eluvaate ühekülgsuse. Selle kokkupõrke kulminatsiooniks on “väikese” mehe mäss. Puškin, tõstes vaese hullu Peetruse tasemele, hakkab kasutama ülevat sõnavara. Viha hetkel on Eugene tõeliselt kohutav, sest ta julges ise pronksratsutajat ähvardada! Hulluks läinud Eugene’i mäss on aga mõttetu ja karistatav mäss. Need, kes kummardavad ebajumalate ees, saavad nende ohvriteks. Võimalik, et Eugene'i "mäss" sisaldab varjatud paralleeli dekabristide saatusega. Seda kinnitab "Pronksratsutaja" lõpp.

Puškini luuletust analüüsides jõuame järeldusele, et luuletaja näitas end selles tõelise filosoofina. “Väikesed” inimesed mässavad kõrgema võimu vastu seni, kuni riik eksisteerib. See on nõrkade ja tugevate vahelise igavese võitluse traagika ja vastuolu. Kes on süüdi: suurriik, kes on kaotanud huvi indiviidi vastu, või “väike mees”, kes on lakanud huvist ajaloo suuruse vastu ja on sellest välja langenud? Lugeja ettekujutus luuletusest osutub äärmiselt vastuoluliseks: Belinski arvates põhjendas Puškin kogu oma riigivõimuga impeeriumi traagilist õigust käsutada eraisiku elu; 20. sajandil väitsid mõned kriitikud, et Puškin oli Jevgeni poolel; on ka arvamus, et Puškini kujutatud konflikt on traagiliselt lahendamatu. Kuid on ilmne, et luuletaja enda jaoks "Pronksratsutajas" on kirjanduskriitik Yu. Lotmani valemi järgi "õige tee mitte liikuda ühest leerist teise, vaid tõusta kõrgemale julmast ajastust. ”, säilitades inimlikkuse, inimväärikuse ja austuse teiste inimeste elude vastu.

Puškini traditsioone jätkasid ja arendasid Dostojevski ja Tšehhov.

Kell F.M. Dostojevski “väikese inimese” teema on tema loomingut läbiv. Nii puudutas seda teemat juba silmapaistva meistri esimene romaan “Vaesed inimesed”, millest sai tema loomingus peamine. Peaaegu igas Dostojevski romaanis seisame silmitsi “väikeste inimestega”, “alandatud ja solvatud”, kes on sunnitud elama külmas ja julmas maailmas.

Muide, Dostojevski romaan “Vaesed inimesed” on läbi imbunud Gogoli mantli vaimust. See on lugu sama "väikese mehe" saatusest, muserdatud leinast, meeleheitest ja sotsiaalsest õiguste puudumisest. Vaese ametniku Makar Devuškini kirjavahetus vanematest ilma jäänud Varenkaga, keda jälitab sutenöör, paljastab nende inimeste elu sügava draama. Makar ja Varenka on valmis üksteise pärast taluma mis tahes raskusi. Äärmiselt hädas elav Makar aitab Varjat. Ja Varya, olles Makari olukorrast teada saanud, tuleb talle appi. Kuid romaani kangelased on kaitsetud. Nende mäss on "mäss nende põlvedel". Keegi ei saa neid aidata. Varya viiakse kindlasse surma ja Makar jääb oma leinaga üksi. Kahe kauni inimese elu murrab, sandistab, purustab julm reaalsus.

Huvitav on märkida, et Makar Devuškin loeb Puškini “Jaamaagenti” ja Gogoli “Mantlit”. Ta on Simson Vyrinile sümpaatne ja Bašmatškini suhtes vaenulik. Ilmselt sellepärast, et ta näeb endas oma tulevikku.

Romaanis “Kuritöö ja karistus” käsitletakse “väikese mehe” teemat erilise kirega, erilise armastusega nende inimeste vastu.

Tahaksin märkida, et Dostojevskil oli "väikeste inimeste" kujutamisel täiesti uus lähenemine. Need ei ole enam lollid ja allasurutud inimesed, nagu Gogolis. Nende hing on keeruline ja vastuoluline, nad on varustatud oma "mina" teadvusega. Dostojevskis hakkab "väike mees" ise rääkima, rääkima oma elust, saatusest, muredest, ta räägib maailma ebaõiglusest, milles ta elab, ja sama "alandatud ja solvatud" nagu temagi.

Romaanis “Kuritöö ja karistus” käib lugeja silme eest läbi paljude “väikeste inimeste” saatus, kes on sunnitud elama külma, vaenuliku Peterburi julmade seaduste järgi. Koos peategelase Rodion Raskolnikoviga kohtub lugeja romaani lehekülgedel “alandatud ja solvatutega” ning kogeb koos temaga nende vaimseid tragöödiaid. Nende hulgas on autu tüdruk, keda jahib paks rinne, ja sillalt alla visanud õnnetu naine ning Marmeladov ja tema naine Jekaterina Ivanovna ja tütar Sonetška. Ja Raskolnikov ise kuulub ka “väikeste inimeste” hulka, kuigi ta püüab end ümbritsevatest inimestest kõrgemale tõsta.

Dostojevski ei kujuta mitte ainult "väikese inimese" ebaõnne, mitte ainult ei tekita haletsust "alandatud ja solvatute" pärast, vaid näitab ka nende hinge vastuolusid, hea ja kurja kombinatsiooni neis. Sellest vaatenurgast on Marmeladovi kuvand eriti iseloomulik. Lugeja tunneb muidugi kaastunnet vaese, kurnatud mehe vastu, kes on elus kõik ilma jäänud, mistõttu on ta põhja vajunud. Kuid Dostojevski ei piirdu ainult kaastundega. Ta näitab, et Marmeladovi purjus mitte ainult ei kahjustanud teda ennast (ta visatakse töölt välja), vaid tõi ka tema perele palju ebaõnne. Tema tõttu nälgivad väikesed lapsed ja vanim tütar on sunnitud tänavale minema, et vaesunud perekonda kuidagi aidata. Koos kaastundega äratab Marmeladov ka põlgust enda vastu, süüdistate teda tahes-tahtmata perekonda tabanud hädades.

Vastuoluline on ka tema naise Jekaterina Ivanovna kuju. Ühest küljest püüab ta igal võimalikul viisil lõplikku kukkumist ära hoida, meenutades oma õnnelikku lapsepõlve ja muretut noorust, kui ta ballil tantsis. Aga tegelikult ta lihtsalt lohutab oma mälestusi, lubab oma lapsendatud tütrel tegeleda prostitutsiooniga ja võtab isegi temalt raha vastu.

Kõigi õnnetuste tagajärjel muutub Marmeladov, kellel pole elus “kuhugi minna”, alkohoolikuks ja sooritab enesetapu. Tema naine sureb tarbimisse, olles vaesusest täiesti kurnatud. Nad ei suutnud taluda ühiskonna, hingetu Peterburi survet ega leidnud endas jõudu seista vastu ümbritseva reaalsuse rõhumisele.

Sonechka Marmeladova tundub lugejale täiesti erinev. Ta on ka "väike inimene"; pealegi ei saa miski olla hullem kui tema saatus. Kuid vaatamata sellele leiab ta väljapääsu absoluutsest ummikteest. Ta oli harjunud elama oma südameseaduste ja kristlike käskude järgi. Just neilt ammutab ta jõudu. Ta tuletab talle meelde, et vendade ja õdede elud sõltuvad temast, seetõttu unustab ta enda täielikult ja pühendub teistele. Sonechkast saab igavese ohverduse sümbol, tal on suur kaastunne inimese vastu, kaastunne kõigi elavate asjade vastu. Just Sonya Marmeladova kujutis on Raskolnikovi südametunnistuse järgi vere idee kõige ilmsem paljastamine. Pole juhus, et koos vana pandimaakleriga tapab Rodion ka oma süütu õe Lizaveta, kes on Sonechkaga nii sarnane.

Raskolnikovi perekonda kummitavad mured ja õnnetused. Tema õde Dunya on valmis abielluma mehega, kes on talle vastik, et venda rahaliselt aidata. Raskolnikov ise elab vaesuses, ta ei suuda isegi ennast toita, mistõttu on ta sunnitud isegi õe kingituse sõrmuse pantima.

Romaan sisaldab palju kirjeldusi "väikeste inimeste" saatuse kohta. Dostojevski kirjeldas sügava psühholoogilise täpsusega nende hinges valitsevaid vastuolusid, suutis mitte ainult näidata selliste inimeste allasurutust ja alandust, vaid tõestas ka, et just nende hulgas on sügavalt kannatusi, tugevaid ja vastuolulisi isiksusi.

Veelgi enam, "väikese inimese" kuvandi kujunemisel ilmneb tendents "hargnemisele". Ühest küljest tõusevad “väikeste inimeste” hulgast välja tavalised demokraadid ja nende lastest saavad revolutsionäärid. Teisest küljest vajub “väike mees” alla, muutudes piiratud kodanlikuks. Seda protsessi jälgime kõige selgemalt A.P. lugudes. Tšehhovi "Joonitš", "Karusmari", "Mees juhtumis".

A.P. Tšehhov on uue ajastu kirjanik. Tema lood on realistlikud ja annavad meile edasi autori pettumust ühiskonnakorralduses ning satiirilist naeru ühiskonnas aset leidva vulgaarsuse, filisterlikkuse, serviilsuse ja serviilsuse üle. Juba oma esimestes lugudes tõstatab ta inimese vaimse degradeerumise teema. Tema teostes ilmuvad kujutised nn juhtumitest inimestest - neist, kes on oma püüdlustes, oma "mina" ilmingutes nii piiratud, kardavad nii piiratud inimeste või nende endi seatud piire ületada, et isegi väike muutus nende tavapärases elus viib mõnikord tragöödiani.

Loo “Ametniku surm” tegelane Tšervjakov on üks Tšehhovi loodud “juhtumite” kujundeid. Tšervjakov teatris, lavastusest lummatud, "tunneb end õndsuse kõrgusel". Järsku ta aevastas ja – juhtub midagi kohutavat – Tšervjakov pritsis vana kindrali kiilaks pea. Kangelane vabandab mitu korda kindrali ees, kuid ta ei saa ikka veel rahuneda, talle tundub pidevalt, et “solvatud” kindral on tema peale endiselt vihane. Viinud vaese mehe raevupurske ja kuulanud ära vihase noomituse, saab Tšervjakov väidetavalt selle, mille poole ta on nii kaua ja visalt püüdnud. "Automaatselt koju tulles, vormi seljast võtmata, heitis ta diivanile pikali ja... suri." Hirmu pärast. “Juhtum” ei lubanud Tšervjakovil oma hirmudest kõrgemale tõusta ja orjapsühholoogiast üle saada. Tšehhov ütleb meile, et Tšervjakovi taoline inimene lihtsalt ei suutnud edasi elada sellise “kohutava kuriteo” teadvusega, mida ta peab teatris juhuslikuks teoks.

Aja jooksul äratab "väike mees", kellelt on võetud omaenda väärikus, "alandatud ja solvatud", progressiivsete kirjanike seas mitte ainult kaastunnet, vaid ka hukkamõistu. "Te elate igavat elu, härrased," ütles Tšehhov oma töö kaudu oma olukorraga leppinud "väikemehele". Peene huumoriga naeruvääristab kirjanik Ivan Tšervjakovi surma, kelle huulilt pole lakei “Sinu” kunagi huulilt lahkunud.

Veel üks Tšehhovi kangelane, kreeka keele õpetaja Belikov (jutt “Mees kohtuasjas”) saab ühiskondlikule liikumisele takistuseks; teda hirmutab igasugune edasiliikumine: lugema ja kirjutama õppimine, lugemissaali avamine, vaeste aitamine. Ta näeb kõiges "kahtluse elementi". Ta vihkab omaenda tööd, õpilased ajavad ta närvi ja hirmutavad. Belikovi elu on igav, kuid on ebatõenäoline, et ta ise sellest tõsiasjast teadlik on. See inimene kardab oma ülemusi, kuid kõik uus hirmutab teda veelgi. Tingimustes, mil kehtis valem: “Kui ringkiri ei luba, siis ei tohi,” saab temast linnas kohutav kuju. Tšehhov ütleb Belikovi kohta: „Tegelikkus ärritas, hirmutas, hoidis pidevas ärevuses ja võib-olla, et õigustada seda oma pelglikkust, vastumeelsust oleviku suhtes, kiitis ta alati minevikku... Tema jaoks ainult ringkirjad ja ajalehed olid alati selged.” artiklid, mis midagi keelasid. Kuid kõige selle juures hoidis Belikov kogu linna kuulekas. Tema hirm, et miski ei pruugi õnnestuda, kandus ka teistele. Belikov isoleeris end elust, ta püüdis kangekaelselt tagada, et kõik jääks nii nagu oli. "Sellel mehel," ütles Burkin, "oli pidev ja vastupandamatu soov ümbritseda end kestaga, et luua endale ümbris, mis teda eraldaks ja väliste mõjude eest kaitseks." Tšehhov toob lugeja ette oma kangelase moraalse tühjuse, tema käitumise absurdsuse ja kogu ümbritseva reaalsuse. Tšehhovi looming on täis kujundeid “juhtumitest” inimestest, keda autor ühtaegu haletseb ja naerab, paljastades sellega olemasoleva maailmakorra pahed. Autori huumori taga on olulisemad moraaliküsimused. Tšehhov paneb mõtlema, miks inimene ennast alandab, muutes end “väikeseks” inimeseks, kellelegi mittevajalikuks, vaesudes vaimselt, kuid igas inimeses peaks “kõik olema ilus: nägu, riided, hing ja mõtted”.

“Väikeste inimeste” teema on Gogoli Peterburi-lugudes kõige olulisem. Kui “Taras Bulbas” kehastas kirjanik ajaloolisest minevikust võetud rahvakangelaste kujundeid, siis lugudes “Arabesque”, “Mantel” maalis ta nüüdisaega pöördudes ebasoodsas olukorras olevaid ja alandatuid, neid, kes kuuluvad rahvaste hulka. madalamad sotsiaalsed klassid. Suure kunstilise tõega peegeldas Gogol “väikese inimese” mõtteid, kogemusi, kurbusi ja kannatusi, tema ebavõrdset positsiooni ühiskonnas. Eriti selgelt tuleb Peterburi lugudes esile “väikeste” inimeste ilmajätmise traagika, nende hukatuse traagika muredest ja katastroofidest tulvil elule, pidevatele inimväärikuse alandamisele. See kõik leiab muljetavaldava väljenduse Poprištšini ja Bašmatškini eluloos.

Kui “Nevski prospektis” on “väikese mehe” saatus kujutatud võrreldes teise, “eduka” kangelase saatusega, siis “Hullumehe märkmetes” ilmneb sisemine konflikt kangelase suhtumises kangelasesse. aristokraatlikku keskkonda ja samas elu julma tõe kokkupõrget illusioonide ja valede ettekujutustega tegelikkusest.

Gogoli “Mantel” on autori “Peterburi lugude” tsüklis erilisel kohal. Gogol kehastas 1930. aastatel populaarse loo vaesusest rabatud õnnetust ametnikust kunstiteoses, mida Herzen nimetas kolossaalseks. Gogoli “Mantel” sai vene kirjanike omamoodi kooliks. Olles näidanud Akaki Akakievitš Bashmachkini alandust, tema suutmatust toorele jõule vastu seista, väljendas Gogol samal ajal oma kangelase käitumisega protesti ebaõigluse ja ebainimlikkuse vastu. See on mäss teie põlvedel.

2. PEATÜKK. VÄIKE MEES N.V LOOSIS GOGOL "ÜLEJOOK"

2.1 "Ülemantli" loomise ajalugu

Loo vaesest ametnikust lõi Gogol Dead Soulsi kallal töötades. Tema loominguline idee ei saanud kohe oma kunstilist kehastust.

“The Overcoat” algne kontseptsioon pärineb 30ndate keskpaigast, s.o. teiste Peterburi lugude loomise ajaks, hiljem üheks tsükliks ühendatud. P.V. Annenkov, kes külastas Gogolit enne tema lahkumist Peterburist, teatab: „Kord räägiti Gogoli juuresolekul vaimulik anekdoot mõnest vaesest ametnikust, kirglikust linnukütist, kes erakordse kokkuhoiu ja väsimatu, pingelise töö tõttu oma ametikoha kohal. , kogunes summa, mis oli piisav hea 200 rubla väärtuses Lepage relva ostmiseks.Esimest korda, kui ta oma väikese paadiga üle Soome lahe rüüstama asus, pannes oma hinnalise relva ette vööri, oli ta, enda kindlus, mingis eneseunustuses ja tuli alles siis mõistusele, nina vaadates, oma uut asja ei näinud. Püssi tõmbas vette jäme pilliroog, millest ta kuskilt läbi sõitis, ja kõik püüdlused selle leidmiseks olid asjatud. Ametnik naasis koju, läks magama ega tõusnudki üles: tal oli palavik... Tõsisel juhtumil põhineva anekdoodi peale naersid kõik, välja arvatud Gogol, kes teda mõtlikult kuulas ja pea langetas. Anekdoot oli esimene mõte tema imelisest loost “Mantel”.

Vaese ametniku kogemused olid Gogolile tuttavad juba esimestest eluaastatest Peterburis. 2. aprillil 1830 kirjutas ta oma emale, et vaatamata oma kokkuhoidlikkusele "ei suutnud siiski teha uut, mitte ainult frakki, vaid isegi talveks vajalikku sooja vihmamantlit", "ja veetis terve talv seljas suvine mantel"

Loo esimese väljaande (1839) algus oli pealkirjaga "Jutt mantli varastavast ametnikust". Selles väljaandes ei olnud kangelasel veel nime. Hiljem sai ta nime "Akaky", mis tähendab kreeka keeles "lahkelt", vihjates tema positsioonile allasurutud ametnikuna, ja perekonnanime Tiškevitš (hiljem asendati Gogol sõnaga "Bashmakevich" ja seejärel "Bashmachkin").

Plaani süvendamine ja selle elluviimine toimus järk-järgult; Katkestatuna muudest loomingulistest huvidest, jätkus töö “Mantli” valmimiseks kuni 1842. aastani.

Loo kallal töötades ja avaldamiseks ette valmistades nägi Gogol ette tsensuuriraskusi. See sundis teda väljaande mustandiga võrreldes pehmendama teatud fraase Akaki Akakievitši surevast deliiriumist (eriti visati välja kangelase ähvardus olulisele inimesele: "Ma ei näe, et te olete kindral!"). need autori tehtud parandused ei rahuldanud aga tsensorit, kes nõudis, et loo lõpuosast saaks sõnad ebaõnne kohta, mis ei tabanud mitte ainult tavalisi inimesi, vaid ka "maailma kuningaid ja valitsejaid", ning varguse kohta "isegi kõige salajasemate" mantlite kummitus kustutatakse nõustajatest."

Gogoli loomingulise geeniuse kõrgeima õitsengu ajal kirjutatud "Mantel" on oma elu intensiivsuse ja viimistletud tugevuse poolest üks suurepärase kunstniku täiuslikumaid ja tähelepanuväärsemaid teoseid. Oma probleemides Peterburi lugudega külgnev “Ülemantel” arendab alandatud inimese teemat. See teema kõlas teravalt nii Piskarevi kujutise kujutamisel kui ka leinavates kaebustes "Hullumehe märkmete" kangelase saatuse ebaõigluse üle. Kuid just filmis "The Overcoat" sai see kõige täiuslikuma väljenduse.

2.2 "Väike mees" kui sotsiaalne ja moraal-psühholoogiline kontseptsioon Gogoli "Mantlis"

Jutustus "Mantel" ilmus esmakordselt 1842. aastal Gogoli teoste 3. köites. Selle teema on "väikese inimese" positsioon ja idee on vaimne allasurumine, purustamine, depersonaliseerimine, inimisiksuse röövimine antagonistlikus ühiskonnas, nagu märkis A.I. Revyakin.

Jutustus “Mantel” jätkab Puškini “Pronksratsutaja” ja “Jaamaülema” “väikese mehe” teemat. Kuid võrreldes Puškiniga tugevdab ja laiendab Gogol selle teema sotsiaalset resonantsi. Inimese eraldatuse ja kaitsetuse motiiv, mis Gogolit pikka aega muret valmistas, kõlab “Mantlis” mingil kõrgeimal, teraval noodil.

Millegipärast ei näe keegi tema ümber olevatest inimestest Bashmachkinit inimesena, vaid nad nägid ainult "igavest tiitlinõustajat". "Pühake ametnik, kellel on kiilas täpp laubal," meenutab mõneti tasast last, lausub tähendusrikkad sõnad: "Jäta mind rahule, miks sa mind solvad?"

Akaki Akakievitši ema ei valinud oma pojale lihtsalt nime - ta valis tema saatuse. Kuigi valida polnud midagi: üheksast raskesti hääldatavast nimest ei leia ta ühtki sobivat, seega peab ta oma pojale panema nimeks abikaasa Akaki – nimi, mis vene kalendris tähendab “alandlik”. - ta on "kõige tagasihoidlikum", sest ta on Akaki "ruudukujuline".

Akaki Akakievich Bashmachkini, "igavese niminõuniku" lugu on lugu inimese moonutamisest ja surmast sotsiaalsete olude mõjul. Ametlik – bürokraatlik Peterburi viib kangelase täielikku uimasusse. Kogu tema olemasolu mõte on naeruväärsete valitsuse paberite ümberkirjutamine. Midagi muud talle ei antud. Tema elu ei valgusta ega soojenda miski. Selle tulemusena muutub Bashmachkin kirjutusmasinaks ja jääb ilma igasugusest iseseisvusest ja algatusvõimest. Tema jaoks osutub tegusõnade muutmine “esimesest isikust kolmandaks” lahendamatuks ülesandeks. Vaimne vaesus, alandlikkus ja arglikkus väljenduvad tema kogelevas, keelelises kõnes. Samal ajal otsib Gogol isegi selle moonutatud, tallatud hinge põhjas inimlikku sisu. Akaki Akakievitš püüab leida esteetilist tähendust ainsas armetus ametis, mis talle anti: "Seal, selles ümberkirjutuses, nägi ta omaette mitmekesist ja meeldivat maailma. Tema näol väljendus rõõm; Tal olid mõned lemmikkirjad, milleni ta jõudis, ei olnud ta tema ise. Gogoli kangelane kogeb mantli loos omamoodi "valgustust". Mantlist sai “ideaalne eesmärk”, soojendas teda, täitis tema olemasolu. Nälgides selle õmblemiseks raha säästa, "aga toitis ta end vaimselt, kandes oma mõtetes igavest ideed tulevasest mantlist". Kurva huumoriga kõlavad autori sõnad, et tema kangelane “muutus kuidagi elavamaks, iseloomult veelgi tugevamaks... Silma paistis vahel tuld, peas välgatasid isegi kõige julgemad ja julgemad mõtted: kas ta ei peaks marti selga panema. tema krae?" Akaki Akakievitši unistuste äärmuslik "maandamine" väljendab tema sotsiaalse ebasoodsa olukorra sügavaimat astet. Kuid temasse jääb alles oskus kogeda ideaali. Inimkond on hävimatu ka kõige rängemas sotsiaalses alanduses – see on ennekõike “Mantli” suurim humanism.

Nagu juba märgitud, tugevdab ja laiendab Gogol “väikese inimese” teema sotsiaalset resonantsi. Bashmachkin, kopeerija, innukas töömees, kes teadis oma haletsusväärse looga rahul olla, kannatab solvanguid ja alandusi külmalt despootlike bürokraatlikku riiklust kehastavate „tähtsate isikute“, teda mõnitavate noorte ametnike ja uue mantli seljast võtvate tänavapättide käes. Ja Gogol tormas julgelt oma rikutud õigusi kaitsma ja solvas inimväärikust. Taasluues “väikese inimese” tragöödiat, äratab kirjanik tema vastu haletsust ja kaastunnet, kutsub üles sotsiaalsele humanismile, inimlikkusele ning tuletab Bašmatškini kolleegidele meelde, et ta on nende vend. Kuid loo ideoloogiline tähendus ei piirdu sellega. Selles veenab autor, et elus valitsev metsik ebaõiglus võib tekitada rahulolematust ja protesti ka kõige vaiksemates, alandlikemates õnnetutes.

Hirmutatud, alla surutud Bashmachkin näitas oma rahulolematust oluliste isikutega, kes teda ebaviisakalt halvustavad ja solvasid, ainult teadvuseta, deliiriumis. Kuid Gogol, olles Bašmatškini poolel, teda kaitstes, esitab selle protesti loo fantastilise jätkuna. Tegelikkuses tallatud õiglus triumfeerib kirjaniku unistustes.

Seega viis Gogol teema inimesest kui sotsiaalsüsteemi ohvrist loogilise lõpuni. "Olend kadus ja kadus, seda ei kaitsnud keegi, ei olnud kellelegi kallis ega kellelegi huvitav." Kuid oma surevas deliiriumis kogeb kangelane järjekordset "nägemust", lausub "kõige kohutavamad sõnad", mida temalt varem pole kuulnud, järgides sõnu "Teie Ekstsellents". Surnud Bashmachkin muutub kättemaksjaks ja rebib kõige "tähtsama inimese" seljast mantli. Gogol kasutab fantaasiat, kuid see on rõhutatult konventsionaalne, selle eesmärk on paljastada arglikus ja hirmunud kangelases, ühiskonna „madalama klassi” esindajas peituv protesteeriv, mässumeelne algus. “Ülemantli” lõpu “mässu” pehmendab mõnevõrra “märkimisväärse isiku” moraalse korrektsiooni kujutamine pärast kokkupõrget surnud mehega.

Gogoli lahendus sotsiaalsele konfliktile filmis "Mantel" on antud kriitilise halastamatusega, mis moodustab vene klassikalise realismi ideoloogilise ja emotsionaalse paatose olemuse.

2.3 Gogoli kriitikud ja kaasaegsed jutustuse "Mantel" kohta

Loos “Mantel” nii kõvasti kõlanud “väikese, jõuetu inimese” teema, sotsiaalse humanismi ja protesti ideed tegid sellest vene kirjanduse märgilise teose. Sellest sai lipukiri, programm, omamoodi looduskoolkonna manifest, mis avas rea teoseid alandatud ja solvatud, abi kutsuvatest autokraatlik-bürokraatliku režiimi õnnetutest ohvritest ning sillutas teed järjekindlalt demokraatlikule kirjandusele. Seda Gogoli suurt teenet märkisid nii Belinski kui ka Tšernõševski.

Kriitikute ja autori kaasaegsete arvamused Gogoli kangelase kohta läksid lahku. Dostojevski nägi "Mantlis" "halastamatut pilkamist inimese üle". Belinsky nägi Bašmatškini kujus sotsiaalse hukkamõistmise motiivi, kaastunnet sotsiaalselt rõhutud "väikese inimese" vastu. Kuid siin on Apollon Grigorjevi seisukoht: „Akaki Akakievitši kujundis visandas poeet Jumala loomingu pinnapealsuse joone niivõrd, et asi ja kõige tähtsusetum asi muutub inimese jaoks piiritu allikaks. rõõmu ja hävitavat leina."

Ja Tšernõševski nimetas Bašmatškinit "täielikuks idioodiks". Nii nagu “Hullumeeste märkmetes” rikutakse mõistuse ja hulluse piire, nii ka “Mantlis” kustutatakse piir elu ja surma vahel.

Herzen meenutab oma teoses “Minevik ja mõtted”, kuidas krahv S.G. Moskva hariduspiirkonna usaldusisik Stroganov pöördus ajakirjaniku E.F. Korshu ütles: "Milline kohutav lugu Gogolevilt "Ülemantel", sest see kummitus sillal tõmbab lihtsalt mantli meie õlalt ära.

Gogol tunneb kaastunnet iga loo kangelase kui Jumala "madala" loomingu vastu. Ta paneb lugeja nägema tegelaste naljaka ja tavalise käitumise taga nende dehumaniseerimist, unustamist sellest, mis üht noormeest nii läbi torkas: "Ma olen su vend!" “Tähenduslikud sõnad” torkasid vaid ühte noormeest, kes muidugi kuulis neis sõnades käskivat sõna ligimesearmastusest, “palju kordi hiljem elus värises, nähes, kui palju on inimeses ebainimlikkust, isegi see inimene, kelle valgus tunnustab üllast ja ausat..."

Loo “Mantel” fantastiline lõpp on vaikne stseen. Gogol ei sisenda loo lõpuga lugejate hinge segadust ja frustratsiooni, vaid kirjandusteadlaste sõnul saavutab ta selle sõnakunstiga "hinge harmoonia ja korra sisendamine".

KOKKUVÕTE

Lugu “Ülimantel” koondas Gogoli Peterburi tsükli parima. See on tõeliselt suurepärane teos, mida peetakse õigustatult vene kirjanduse uue realistliku Gogoli koolkonna sümboliks. Teatud mõttes on see kogu 19. sajandi vene klassika sümbol. Kas me ei mõtle kohe Bashmachkinile "Ülemantlist", kui mõtleme väikesele mehele, selle kirjanduse ühele peategelastele?

Filmis "Mantel" ei näe me lõpuks mitte ainult "väikest meest", vaid inimest üldiselt. Üksildane, ebakindel inimene, ilma usaldusväärse toetuseta, vajab kaastunnet. Seetõttu ei saa me “väikese inimese” üle halastamatult kohut mõista ega teda õigustada: ta tekitab korraga nii kaastunnet kui ka naeruvääristamist.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et inimene ei tohiks olla väike. Seesama Tšehhov, näidates "juhtumi" inimesi, hüüatas ühes oma kirjas oma õele: "Issand, kui rikas on Venemaa heade inimeste poolest!" Kunstniku terav silm, märgates vulgaarsust, silmakirjalikkust, rumalust, nägi midagi muud - hea inimese ilu, nagu näiteks doktor Dymov loost “Hüppaja”: tagasihoidlik arst, hea südamega ja ilus. hing, kes elab teiste õnneks. Dymov sureb, päästes last haigusest. Nii selgub, et see "väike mees" polegi nii väike.

BIBLIOGRAAFIA

1. Afanasjev E.S. Ilukirjandusliku loo kohta, mille autor on N.V. Gogoli “Mantel” // Kirjandus koolis. – 2002. - nr 6. – lk. 20-24.

2. Botšarov S. Peterburi lood Gogolilt // Gogol N.V. Peterburi lood. – M.: Sov. Venemaa, 1978. – lk. 197-207.

3. Gogol N.V. Valitud teosed. – M.: Pravda, 1985. – 672 lk.

4. Daniltseva Z.M. Lugu autor N.V. Gogoli "Mantel" // Kirjandus in

kool. – 2004. - nr 4. – lk. 36-38.

5. Zolotusski I. Gogol. - M.: Noorkaart, 1984. – 527 lk.

6. Zolotussky I.P. Gogol ja Dostojevski // Kirjandus koolis. –

2004. - nr 4. – lk. 2-6.

7. 19. sajandi vene kirjanduse ajalugu. 1800 – 1830ndad / Under

toim. V.N. Anoshkina, S.M. Petrova. – M.: Haridus, 1989. –

8. Lebedev Yu.V. Gogoli "Ülemantli" ajalooline ja filosoofiline õppetund //

Kirjandus koolis. – 2002. - nr 6. – lk.27 – 3.

9. Lukjantšenko O.A. vene kirjanikud. Bibliograafiline

sõnastik. – Rostov n/d: Phoenix, 2007. – lk. 102-113.

10. Mann Yu.V., Samorodnitskaya E.I. Gogol koolis. – M.: VAKO, 2007. – 368 lk.

11. Mašinski S. Gogoli kunstimaailm. – M.: Haridus, 1971. – 512 lk.

12. Nikiforova S.A. Lugu uuris N.V. Gogoli “Mantel” // Kirjandus koolis. – 2004. - nr 4. – lk. 33-36.

13. Nikolajev D. Gogoli satiir. – M.: Ilukirjandus, 1984. – 367 lk.

14. Nikolaev P. Gogoli kunstilised avastused // Gogol N.V. Valitud teosed. – M.: Pravda, 1985. – Lk. 3-17.

15. Revyakin A.I. 19. sajandi vene kirjanduse ajalugu. – M.: Haridus, 1977. – 559 lk.

16. Truntseva T.N. Läbivad teemad 19. sajandi vene kirjanduses. “Väikese mehe” teema // Kirjandus koolis. – 2010. - nr 2. – lk. 30-32.

17. 1400 uut kuldset lehekülge // Toim. D.S. Antonov. – M.: Slaavi raamatute maja, 2005. – 1400 lk.

18. Hraptšenko M.B. Nikolai Gogol. Kirjandustee, kirjaniku suurus. – M.: Ilukirjandus, 1980 – 711 lk.

19. Tšernova T.A. Akaki Akakievitši uus mantel // Kirjandus koolis. – 2002. - nr 6. – lk 24 – 27.

Šuralev A.M. Olen sinu vend (Gogoli lugu “Mantel”) // Kirjandus koolis. – 2007. - nr 6. – lk. 18-20.

UDC 1(091)

Peterburi Riikliku Ülikooli bülletään. Ser. 17. 2015. Väljaanne. 3

N. I. Bezlepkin

N.V. GOGOL FILOSOOFINA

Artiklis vaadeldakse N. V. Gogoli filosoofilisi seisukohti. Suure vene kirjaniku kirjandusteoste analüüsi põhjal tuuakse esile tema filosoofilis-antropoloogilisi, historiosoofilisi, esteetilisi ja moraal-religioosseid vaateid nende evolutsioonis. N. V. Gogol lähtus oma filosoofilistes vaadetes ideest, et ühiskonna ümberkujunemist ei vii mitte välise struktuuri, vaid inimese sisemised muutused. Bib-liogr. 14 pealkirja

Märksõnad: ajalooline individualism, esteetiline antropoloogia, kristlik antropoloogia, historiosoofia, esteetiline humanism, personalism, kirik, sotsiaalutoopia, lääne tsivilisatsioon.

N. V. GOGOL FILOSOOFINA

Artikkel uurib Nikolai Gogoli filosoofilisi seisukohti. Suure vene kirjaniku kirjandusteoste analüüsi põhjal uurime suure vene kirjaniku filosoofilisi ja antropoloogilisi, historiosoofilisi, esteetilisi, moraalseid ja religioosseid vaateid nende arengus. Gogol lähtus oma filosoofilistes vaadetes veendumusest, mille kohaselt ühiskonda ei muuda mitte välise struktuuri, vaid inimese sisemised muutused. Viited 14.

Märksõnad: Ajalooline individualism, esteetiline antropoloogia, kristlik antropoloogia, ajaloofilosoofia, esteetiline humanism, personalism, kirik, sotsiaalutoopia, lääne tsivilisatsioon.

N. V. Gogoli (1809-1852) teostes, nagu enamikus vene kirjanduse klassikutes, on oluline kiht filosoofilisi mõtisklusi, mille eesmärk on kunstilises vormis mõista eksistentsi peamisi eksistentsiaalseid probleeme. Suure vene klassiku teostes võib eristada „kaks aspekti: esimene on kirjanduslik proosa ise, kujundid ja pildid, mida see paljastab; teine ​​aspekt on maailmavaade, metafüüsiline, filosoofiline. Maailmamõtliku, filosoofilise aspekti tuvastamine Nikolai Vassiljevitš Gogoli kirjanduslikus pärandis taandub enamikus uurimustes kas tema teoste religioossele-filosoofilisele või esteetilisele analüüsile. Vahepeal tuleks suure vene kirjaniku loomingut pidada ühtseks ja terviklikuks.

Tema kaasaegsed, näiteks V. G. Belinsky, hindasid Gogoli filosoofilisi otsinguid lõpetamata, mitte täielikult mõistetavateks ja mõnikord vastuolulisteks, mis aga ei vähenda nende olulisust. Gogolil ei olnud oma terviklikult ja sügavalt läbimõeldud filosoofilist süsteemi, kuid ta oli mõtleja, kes suutis tõusta sügavate ideoloogiliste üldistusteni. Gogol ei lasknud rahulduda ainult kunstilise eduga. Tema eesmärk, nagu rõhutab V. V. Zenkovski, ei olnud "luua kõige täiuslikum kunstiteos, vaid avaldada vene keelele teatud mõju

Bezlepkin Nikolai Ivanovitš - filosoofiadoktor, Loode-Lääne avatud tehnikaülikooli professor, Venemaa Föderatsioon, 195027, Peterburi, St. Yakornaya, 9 a; [e-postiga kaitstud]

Bezlepkin Nikolai I. – filosoofiadoktor, professor, North-West Open Technical University, 9a, Yakornaya t., St. Peterburi, 195027, Vene Föderatsioon; [e-postiga kaitstud]

ühiskond". Avalikkuse reaktsioon tema teostele sundis Gogolit ikka ja jälle otsima viise, kuidas Venemaal moraali parandada, ning sundis, nagu ta ise märkis, "suure kaalutlusega looma".

N. V. Gogoli loomingu filosoofiline aspekt avaldub selgelt eelkõige kirjaniku järjekindlas huvis inimprobleemide vastu. Tema filosoofiline antropoloogia areneb “esteetilisest antropoloogiast” (V. Zenkovski) kristlikuks. Gogoli filosoofilise maailmavaate kujunemise esimene periood oli esteetilise romantismi aeg, moraalsete otsingute periood, mis leidis aset saksa romantismi mõjul, aga ka kirjaniku enda mõtteid inimesest. Selle perioodi algust tähistas luuletuse “Hanz Küchelgarten” (1828) ilmumine, mis oli saksa romantismi vaimus stilisatsioon, mille eesmärgiks oli inimese esteetiliste vajaduste filosoofiline analüüs.

Esteetilise humanismi ideid tunnistav Gogol lähtus utoopilisest ideest võimalusest muuta elu kunsti mõjul. Artiklis “Moodsate aegade arhitektuurist” (1831) kirjutas ta: “Suurus uputab tavalise inimese omamoodi tuimusesse – ja see on ainus vedru, mis metsikut inimest liigutab. Erakordne hämmastab kõiki." Inimesele omased “neitsijõud” tõlgendab saksa romantikute sõnul kirjanik ümber nende “esmaliste” hingejõududena, tänu millele “kogu ajalugu toimib ja kõik sündmused toimuvad”. Ükskõik, kas me räägime Tšertkovist loost "Portree", Andriest "Taras Bulbast", Akaki Akakievitšist "Ülimantlist" või isegi Tšitšikovist "Surnud hingedest" - igaühes neist leidis Gogol "igas hinges elava poeetilise jõu. ”, mis suudab inimest oma elu muuta. Kirjanik nägi hinge esteetilises reageerimisvõimes loovat jõudu, mis suudab muuta nii inimest ennast kui ka tema elu.

Pärast peainspektori vabastamist hindab Gogol hinge "esmaste" jõudude rolli üle. Kirjanik tahtis avalikkust õpetada, oma ideaalidega relvastada, talle tundus, et “peainspektor” “annab mingi vahetu ja otsustava efekti! Venemaa näeb oma patte komöödiapeeglis ja kõik langevad ühe inimesena põlvili, puhkevad patukahetsusest nutma ja sünnivad koheselt uuesti! . Seda aga ei juhtunud. “Kindralinspektor”, mis oli ülimalt edukas, võeti tavalise farsina ja eksisteeris teatrirepertuaaris koos nende vodevillide ja näidenditega, mida Gogol oma näidendis parodeeris.

Suure vene kirjaniku esteetiline antropoloogia, mis põhineb usul inimesesse ja iluotsingutel, polnud mitte ainult utoopiline, vaid ka vastuoluline. Ühelt poolt uskus Gogol armastuse ja ilu tervendavasse jõusse, teisalt tundis ta teravalt armastuse traagikat ja ilu mitmetähenduslikkust meie maailmas. Mis on ilu saladus? - küsib Gogol Vijas ja Nevski prospektil vastab: ilu on jumalikku päritolu, kuid meie “kohutavas elus” rikub seda “põrgulik vaim”. Sellise eluga ei saa leppida. Kui peate valima "unistuse" ja "olematuse" vahel, valib kunstnik unistuse. Meie maailma kuri ilu hävitab kirjaniku sõnul, äratades inimeste südames “kohutava, hävitava” jõu - armastuse.

Selle teema variatsioone leiame raamatutest "Taras Bulba" ja "Hullumeelemärkmed".

laskus." Andriy jaoks on ilu kutse tugevam kui au, usk ja kodumaa. Kauni poola naise ühest hingetõmbest varisevad kõik tema moraalsed alused; Gogol näitab, et ilu on oma olemuselt ebamoraalne. Nagu Yu. V. Mann märgib, iseloomustas Gogolit juba noorest peale terav naise ilu tunnetus - inspiratsiooni, vägivaldsete kogemuste allikas ja samal ajal ohtlik kiusatus ja katastroofiline oht. ...Teda kummitas ilu ja moraalse tõe traagilise lahknevuse tunne, kuid samas tekkis valus vajadus sellest kokkupõrkest üle saada. Toetust tuleb leida ilust enesest, kui panna kõrge religioosse moraali teenistusse kogu naiseliku sarmi jõud, sensuaalsuse kuristik, taevane ja samas täiesti maise inspiratsiooni.

Võimatus muuta elu esteetiliste kogemuste kaudu sundis Gogolit loobuma kunsti ülendamisest ja otsima võimalusi selle allutamiseks kõrgematele religioossetele ülesannetele. V. Zenkovski järgi sunnib just luule ja kunsti religioosne kutsumus kirjanikku ületama esteetilise sfääri autonoomia printsiipi ja looma selle seose kogu vaimuelu, see tähendab religioosse tervikliku eluga. sfäär. Esteetiline antropoloogia annab Gogolil teed kristlikule antropoloogiale, mida iseloomustab moralismi ja estetismi kombinatsioon, mis põhineb Jumala teenimisel. Esteetilised kogemused koos intensiivse moraaliteadvusega on vene klassiku järgi ainsad, mis suudavad inimest muuta, aidates tal üle saada "ilu ja headuse lahknevusest".

Artiklis “Skulptuur, maal ja muusika” rõhutab Gogol kunsti serveerimise võimatust, mõistmata kõrgeimat eesmärki, mõistmata, miks kunst antakse. Autor nägi kõrgeimat eesmärki Jumala teenimises. Kunst on tema jaoks "sammud kristluse poole" - see on tema arvates kunsti religioosne funktsioon. Kirjandus Gogolile on omamoodi religioosne õpetus, milles toimub võitlus hea ja kurja vahel: Saatan seotakse ja teda naeruvääristatakse ("Jõulueelne öö"), deemonid pannakse häbisse ("Sorotšinskaja laat"), kurjad vaimud neutraliseeritakse. ja pahe karistatakse (“Viy”). Evangeeliumi ligimesearmastuse lepingust kõrvalekaldumises nägi Gogol nii ajaloo traagikat kui ka antropoloogilist katastroofi, mille algusele vastandub õigeusu kultuur, mille väärtuslikku tähendust näitab Gogol loos „Vana maailm. Maaomanikud” (1832-1835). Gogol kirjutab selles loos: „...asjade kummalise ülesehituse järgi sünnitasid tühised põhjused alati suuri sündmusi ja vastupidi, suured ettevõtmised lõppesid tühiste tagajärgedega. Mõni vallutaja koondab kõik oma riigi jõud, võitleb mitu aastat, tema komandörid saavad kuulsaks ja lõpuks lõpeb see kõik maatüki omandamisega, millele pole kohta kartulit külvata; ja vahel, vastupidi, kaklevad kahe linna kaks vorstitegijat omavahel jamade pärast ja tüli haarab lõpuks linnad, siis alevid ja külad ning siis kogu osariigi. Kirjanik ironiseerib sellise loo, suurte ajaloosündmuste üle, mille eesmärk on mõrv. Gogol näeb ajaloo filosoofilist tähendust rahu idees, harmoonia ja leppimise võidukäigus. Mõtisklused Venemaa algse ("vana maailma") kultuuri ja "tsiviliseeritud" Peterburi uuema Euroopa valgustusaja, "mittemodernse", kuid kultuuriliselt väärtusliku vahel.

Rooma ja vaimselt tühi, kihav Pariis loos “Rooma” (1842) viivad Gogoli järeldusele, et maailma vaimse allakäigu saab peatada armastusega, mis täidab “kultuuri säilitamise” missiooni.

Gogol uskus võimalusesse muuta vulgaarne ja madal reaalsus ülevaks maailmaks. Kõik ebaausad, mille kirjanik oma teostes nii andekalt esile tõi, olid seotud "Venemaa vähearenenud ja avalikustamata isiksusega, inimese kuvandi allasurumisega". Nagu D. Tšiževski täpselt märkis, on maine maailm nii tühine kui tahes, Gogoli sõnul on see ainult "rikutud". "Jõletused", "kelmid", "alatud", "altkäemaksuvõtjad" - kõigis neis peab kirjanik vajalikuks ennekõike näha varjatud või moonutatud head. Ja peamine tee on armastus inimese vastu. Võib-olla pole keegi teine ​​üldse sündinud ebaausaks inimeseks, võib-olla piisaks ühest tilgast armastusest tema vastu, et ta õigele teele tagasi saata, uskus N. V. Gogol.

Vene filosoofia traditsioone järgides nägi vene klassik peaeesmärgiks inimloomuse mõistmisel põhinevate eluviiside visandamist. Sellepärast on suure vene kirjaniku teoste kangelased sotsiaalsed. Gogoli Tšitšikovil on tsiviliseeritud inimese “üldine valem”. Tšitšikovid, märgib N. A. Berdjajev, "ostavad ja müüvad edasi olematut rikkust, nad tegutsevad väljamõeldistega, mitte reaalsusega, nad muudavad kogu Venemaa majanduselu väljamõeldisteks." Oma “mantli” (Hollandi särgid ja välismaa seep) huvides alustab Tšitšikov kelmust. Kuid V. V. Nabokovi õiglase märkuse kohaselt "püüdes osta surnuid inimesi riigis, kus elavaid inimesi osteti ja pandi seaduslikult, ei teinud Tšitšikov moraalsest seisukohast tõsiselt pattu." Olgu kuidas on, Tšitšikov on luuletuse ainus tegelane, kes midagi teeb. Gogol eristab temas tulevast kodanlust ja ta kasutas Tšitšikovi kandmiseks Vene troika – teisi polnud. Itaalia kaugusest vaatas Gogol oma kodumaad riigimehe pilguga. "Et Venemaa liiguks, et "teised rahvad ja riigid" tõesti kõrvale jääksid, on vaja, et allegoorilist kolmikut kontrolliks Tšitšikov - keskmine, tavaline, väiklane inimene." "Kasutame kelmi," ütleb Gogol ja kinnitab Tšitšikovi linnukolmiku külge, "aga me hoolitseme selle eest, et kaabakas sünniks inimene." Nii et ta, mõistes oma eesmärgi alatust, suunab oma taiplikkuse, mõistuse ja tahte kristliku töö ja riigi ülesehitamise saavutustele.

Vene kirjandust ja filosoofiat on alati iseloomustanud personalism, mis põhineb veendumusel, et isiksuse olemust mõistmata pole võimalik arutleda muudel teemadel. Seetõttu keskenduti pidevalt mitte niivõrd inimesele kui loomulikule olendile, vaid indiviidi ammendamatule vaimsele kogemusele, individuaalse ja kollektiivse eksistentsi tähendusele. K. Mochulsky märkis Gogoli vaimset teed uurides, et klassikalise vene kultuuri tuum ei ole seotud "välise" inimese kuvandiga ja ühiskonna radikaalse ümberkujundamise ideega, nagu nägi näiteks V. G. Belinsky, kuid kristliku isikliku täiustumise motiiviga.

Pole juhus, et kristlikul antropoloogial on kirjaniku loomingus oluline koht, sest sellega on seotud Gogoli vaimne tee ja tema arusaam "vaimse kasvatuse" tähendusest (autor kasutas seda mõistet esmakordselt 1842. aastal).

ja sai lemmikuks). Sisemised vaimsed uuringud sundisid teda mingil määral oma vaateid kirjutamisele ümber vaatama. Gogol hakkas oma seisukohti iseendaga revideerima: isiklikust suurenenud eneseteadvusest välja kasvanud moralism tõukab teda üha enam vaimse eneseharimise poole. Antud juhul on lähtekohaks kirjaniku uus hinnang oma sisemaailmale, uus eneseteadvus.

Gogoli soov esitleda oma uut maailmavaadet kajastus väljaandes pealkirjaga “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega” (1847), mis tähistas nii kirjaniku filosoofiliste vaadete evolutsiooni lõpulejõudmist kui ka tema pöördumist olulisemate aspektide historiosoofilise analüüsi poole. maailma tsivilisatsioonist ja Venemaa ühiskonnast. E.I. Annenkova sõnul kujutab see raamat “omamoodi erilist nähtust, milles ilmnesid kaks tolle aja juhtivat suundumust – huvi sotsiaalsete küsimuste vastu ning elu religioosse ja vaimse sisu otsimine. ühtsuses." Selle raamatu kallal tööd lõpetades märkis Gogol: "Trükin selle kindlas veendumuses, et minu raamat on Venemaale just praegusel ajal vajalik ja kasulik." Varjatud mõtisklustest oma varajastes teostes jõuab kirjanik avatud jutluseni, mille põhiküsimuseks on Venemaa arengu probleem.

Vene kirjaniku üheteistkümneaastase mõtiskluse viljaks saanud raamat “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega” tutvustas sotsiaalset utoopiat, mille põhiosa moodustas totaalse “Domostrojevskiga” ühiskonna projekt. eksistentsi kõigi aspektide reguleerimine, milles ideaalset riiki käsitleti kui Taevase Kuningriigi maist sarnasust ja ideaalne monarh on Jumala ideede kuulutaja. Siit ka kuningliku võimu ja sotsiaalse hierarhia metafüüsiline ja teoloogiline õigustus. Raamatu põhisisu võib määratleda kui Venemaa tulevase vaimse olemuse otsingut.

Gogol ei kasutanud selles raamatus "sõpradega kirjavahetust"; vaid väga vähesed artiklid varieerivad individuaalseid mõtteid, mis varem olid kirjades. See on puhtalt kirjanduslik teos - artiklite sari, mis (ja mitte kõik) on antud ainult kirjade kujul, mõnikord tõelistele ja mõnikord kujuteldavatele adressaatidele. Gogoli raamat põhineb analüüsil ilukirjanduse olukorrast, maaomaniku sotsiaalsest staatusest, naiste rollist maailma mõjutama võimelise kultuuri loomisel ja säilitamisel ning lõpuks religiooni kasvatuslikul funktsioonil maailma kaitsjana. rahva vaimne kultuur. Gogol taaselustab prohvetlike denonsseerimiste ja apostellike jutluste piiblitraditsiooni ning deklareerib juba esimestes peatükkides oma soovi ühiskonda mõjutada. Kirjanik arendab erinevaid ühiskonna mõjutamise vorme: naiste mõju ühiskonnas; "kuberneri" mõju, kes ajab altkäemaksu ja ebaõigluse välja; luuletaja mõju; “avaliku lugemise” mõju, millest “šokkivad need, keda luulehelid pole kunagi kõigutanud”; näitekirjanike mõju; Kiriku mõju karjale; "kannatuste ja leina" mõju inimesele, mille abil "meil on otsustatud hankida tarkuseteri, mida raamatutest ei saa." Kurjuse vastu võitlemise programm peaks Gogoli sõnul olema kõige lihtsam, praktilisem, utilitaarne. Kunst, kirjandus, esteetika ei ole autonoomsed; nende olemasolu on õigustatud ainult hüvedega, mida nad inimkonnale toovad.

“Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega” väljendavad kõige paremini Gogoli historiosoofilisi seisukohti, mida ta väljendas oma töö algperioodil, õpetades Isamaa Instituudis ja Peterburi Ülikoolis. Need vaated on tema loomingus olulisel kohal ja peegeldavad kirjaniku huvi maailma ajaloo ja inimese koha vastu selles.

Peterburi ülikoolis peetud loengus Bagdadi kaliif Al-Mamunist, millest võtsid osa A. S. Puškin ja V. A. Žukovski, iseloomustas Gogol kaliifi kui teaduste patrooni, kes on täidetud "valgustusejanuga", kes nägi teadused on "tõeline teejuht" oma subjektide õnne poole. Gogoli sõnul aitas kaliif aga kaasa oma riigi hävitamisele: „Ta kaotas silmist suure tõe: et haridust ammutatakse inimestelt endilt, et pealiskaudset valgustust tuleks laenata niivõrd, kuivõrd see saab aidata omasid. arengut, vaid et inimesed peavad arenema oma rahvuslikest elementidest." Gogol väljendas sarnaseid mõtteid hiljem. Oma programmilises artiklis “Maailma ajaloo õpetamisest” (1835) kirjutas Gogol, et tema eesmärk on harida noorte kuulajate südant nii, et “nad ei reedaks oma kohust, usku, õilsat au ja vannet – olla ustavad. oma isamaale ja suveräänile." Gogol esitab inimkonna ajalugu rahvaste ajaloona, samas domineerib selle kajastuses endiselt ajalooline individualism. Rahvaste roll Gogolis taandub inertsete masside rolliks, kes kas järgivad juhte või on üksikisikute raudse tahte poolt alla surutud. Cyrus, Aleksander, Kolumbus, Luther, Louis XIV, Napoleon – need on Gogoli skeemi järgi maailma ajaloo verstapostid.

Gogoli ajalooline individualism tulenes tema filosoofilisest antropoloogiast, mille kohaselt inimene näib lahtiütlevat iseseisvast, teadlikust tegelikkuse tajumisest, õigemini, isegi ei kahtlusta, et see on võimalik. “Pealegi,” märgib P. M. Bicilli, “Gogoli mees näeb selle sõna otseses mõttes seda, mis on tema ees, nii nagu tal kästakse näha... Ilma välise tõuketa on Gogoli mees sees. enamikul juhtudel ei suuda tegutseda.. Kõik Gogoli inimesed on “surnud hinged”” (tsiteeritud:).

Gogoli ajaloolised vaated kujunesid välja läänlaste ja slavofiilide vahelise kultuurilise vastasseisu perioodil, mistõttu ilmutas ta erilist huvi Vana-Rooma allakäigu ajastu ja selle asemele tulnud barbarite tuleku vastu. Artiklis “Rahvaste liikumisest 5. sajandi lõpus” (1834) ja seejärel lõigus “Rooma” paljastab Gogol kreeka-rooma kultuuri mõju teiste rahvaste arengule. Ta kirjutab, et see kultuur suutis taasluua Euroopa barbarite hõimud, tõmmates nad välja metsikusest, sest „Itaalia ei surnud. kuuldakse tema vastupandamatut igavest valitsemist kogu maailma üle, temast puhub igavesti tema suur geenius, mis juba alguses sidus Euroopa saatuse tema rinnale, tõi risti pimedatesse Euroopa metsadesse, vangistas seamehe tsiviilisikuga. konks kaugemal äärel, kees siin esimest korda maailmakaubandus , kaval poliitika ja kodanlike vedrude keerukus, kes hiljem tõusis kogu oma mõistuse säraga, kroonis oma kulmu luule püha krooniga ja. kunstid. mis seni polnud tõusnud tema hinge rinnast. Tasapisi tõmbab see kultuuriliikumine oma orbiidile kõik riigid, sealhulgas Venemaa. Kuid veelgi enam, sotsiaal-majanduslike ja kultuuriliste vastuolude süvenedes Venemaal,

nii et Lääne-Euroopas seab Gogol kahtluse alla Euroopa kultuuri positiivse mõju.

Selles mõttes on uudishimulik "Surnud hingede" teises köites joonistatud kindral Betritševi kujutis, kes uskus, et niipea kui vene mehed on saksa pükstesse riietatud, "tõusevad teadused, tõusevad kaubandus ja saabub kuldaeg". Venemaal." Läänele orienteeritud vene intellektuaalid kuuluvad Gogoli sõnul nende kodumaiste tarkade meeste hulka, kelle kohta Kostanzhoglo, teine ​​"Surnud hingede" teise köite tegelane, irooniliselt märkis, et nad "enne omasid ära tundmata muutuvad teiste jaoks lolliks". On vaja, rõhutas Gogol, et Venemaa kodanik mitte ainult ei teaks Euroopa asju, vaid ennekõike ei kaotaks silmist Venemaa põhimõtteid, vastasel juhul ei too "kiiduväärt võõraste asjade tundmise ahnus" head: "Nii enne kui ka praegu Olin kindel, et meie vene olemuse tundmine on väga hea ja väga sügav ning ainult selle teadmise abil tunneme, mida täpselt peaksime võtma ja laenama Euroopast, mis ise seda ei ütle.

"Peterburi lugude" tsüklis toob Gogol välja Euroopa sisemise laastamise ja selles kasvava pragmaatilise filistrismi jõu, keeldumise otsida "aardeid taevas" ja "maiste aarete" kogumist, mis on tulvil Euroopa oht Jumalast eemalduda. Kõige rohkem väljendus see Euroopa esteetilises allakäigus ja vulgaarsuse sünnis. Lääne välise hiilguse ja täiustumise taga nägi Gogol ühiskondlik-poliitiliste katastroofide algust. "Euroopas on praegu kõikjal tekkimas selline segadus, et selle avanemisel ei aita ükski inimlik ravim ja hirmud, mida te praegu Venemaal näete, on tühised." Kritiseerides oma aja lääne tsivilisatsiooni, arvas Gogol, et ainult õigeusk säilitas kristluse täieliku sügavuse, takistades inimkonnal Jumalast eemalduda.

Gogoli arusaam Venemaa ajaloolisest kohast ja tema messialiku rolli kinnitamine maailmas ei põhine mitte välistel täiustustel, riigi rahvusvahelisel autoriteedil või sõjalisel jõul, vaid rahvusliku iseloomu vaimsetel alustel. Gogoli vaade Venemaale on ennekõike kristlase vaade, kes on teadlik sellest, et kogu materiaalne rikkus peab olema allutatud kõrgemale eesmärgile ja suunatud sellele. Ta uskus, et Venemaa mõistmine on võimalik vene rahvusliku iseloomu tundmise kaudu. Gogol kirjutas kõikjal, kus sai, venelastest, vene rahvast, vene maast, vene hingest ja vaimust. Tema “Taras Bulba” osutus uurijate õige tähelepaneku kohaselt paganlikuks vene eeposeks, millest vene kirjalikus kirjanduses nii puudus ja mis tekitas vene kirjanduse peamise puuduse – tugevad mõistuseta kangelased, ilusad nagu Skandinaavia saagad kõigis mõõtmetes. Vene kirjanduse ajaloo kõrgustest on Gogoli "Taras Bulbat" hinnatud kui kvaliteetset ideoloogilist, isamaalist teost, millele pole võrdset.

Gogoli järgi ei ole rahvuslik iseloom midagi lõplikult antud, liikumatut. Omades mõningaid igavikulisi, “olulisi” tunnuseid, kujuneb ja muudetakse see teatud geograafiliste ja ajalooliste tingimuste mõjul. Venemaad välisriikidega vastandades märkis Gogol, et Venemaa on endiselt "sulanud metall, mitte oma rahvuslikku vormi valatud", tal on endiselt võimalus kõik minema visata, eemale lükata.

sündsusetu ja tuua endasse seda, mis pole enam võimalik teistele vormi saanud ja selles karastunud rahvastele.

Olles mõjutatud slavofiilidest, peab Gogol Venemaad Jumala ettenägelikkuse poolt eriti valitud riigiks. "Miks on nii, et Prantsusmaa, Inglismaa ega Saksamaa pole sellesse epideemiasse nakatunud ega ennusta enda kohta, vaid ennustab ainult Venemaa? Sest tema kuuleb rohkem kui teised Jumala kätt kõigel, mis temas toimub, ja tajub teise kuningriigi lähenemist: seepärast muutuvad helid meie luuletajate seas piibellikuks. Venemaa tuli Kristusele lähemale kui teised riigid; Kristuse tõde elab alateadlikult inimeste hinges. Vene riik on kristlik, pealegi "taevariik", peaaegu jumalariik. "Nüüd ei pea igaüks meist teenima nii, nagu ta oleks teeninud endises Venemaal, vaid teises taevariigis, mille pea on Kristus ise" (tsitaat:). Gogoli jaoks on kristluse kontseptsioon kõrgem kui tsivilisatsioon. Ta nägi õigeusus Venemaa identiteedi tagatist ja selle peamist vaimset väärtust. Vene messiaanlik idee väljendub selles Gogolile omases hüperboolses vormis.

Gogol tegutses filmis “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega” mõtlejana, kes püüdis luua riigile parima struktuuri, ainsa õige positsioonide hierarhia, kus igaüks täidab oma kohustust omal kohal ja on oma vastutusest sügavamalt teadlik. seda kõrgem positsioon. Usk inimesesse, isegi kui ta on vaimse une seisundis, märgib V. Zenkovski, "on põhimõte, millel Gogol seisis ja sellele toetudes ehitas ta oma plaani "ühise asja jaoks", korraldades elu. Kristlikud põhimõtted. Just see positiivse konstruktsiooni paatos määras Gogoli modernsuse kriitika ja tema unistused sellest, kuidas "igas kohas" saab Kristust teenida ja elutee leida. Kõik eluküsimused – igapäevased, sotsiaalsed, riiklikud, kirjanduslikud – omasid tema jaoks religioosset ja moraalset tähendust. Tunnistades ja aktsepteerides olemasolevat asjade korda, püüdis ta muuta ühiskonda inimese ümberkujundamise kaudu. Siin on oluline see, et Gogol ei mõtle enam ainult „vene mehele”, nagu seda tegid eelkõige slavofiilid, vaid inimesest kui sellisest. Ja kirjanik nimetas oma raamatut "proovikiviks kaasaegse inimese äratundmisel".

Gogoli historiosoofias on Venemaa, kiriku ja autokraatia saatused tihedalt läbi põimunud. Tema suverään on "Jumala kuju" maa peal, kehastades mitte ainult kohust, vaid ka armastust. "Ainult seal saavad inimesed täielikult terveks, kus monarh saab aru oma kõrgeimast tähendusest - olla Tema kuju maa peal, kes ise on armastus." Pidades tulevast Venemaad teokraatlikuks riigiks, ei varjanud Gogol oma sümpaatiat aadli kui haritud klassi vastu. Oma "tõeliselt vene tuumas" uskus Gogol, et see klass on ilus, see on "moraalse aadli" valvur ja nõuab suveräänilt erilist tähelepanu. Gogol seadis aadlile kaks ülesannet: "teenida tsaarile tõeliselt üllast ja kõrget teenistust", võttes "madalate lihtrahva poolt häbistatud ebaatraktiivsed kohad ja positsioonid" ning astuda talupoegadega "tõeliselt venelikesse" suhetesse, " vaadake neid nagu isasid oma lapsi."

Gogol selgitas Peetruse reformide põhjuseid vajadusega "äratada" vene rahvast, aga ka sellega, et "Euroopa valgustus oli liiga küps, selle sissevool oli liiga suur, et mitte varem või hiljem sisse tungida".

igalt poolt Venemaale ja ilma sellise juhita, nagu oli Peetrus, poleks kõiges võimalik tekitada palju suuremat ebakõla kui see, mis hiljem tegelikult toimus. Ta pidas pärisorjust Peetruse reformide otseseks tagajärjeks ja kutsus üles mõtlema ette, et "vabastamine ei oleks hullem kui orjus". Surnud hingede teise köite säilinud peatükkides ütleb mõisnik Khlobuev oma talupoegade kohta: "Ma oleksin nad juba ammu vabaks lasknud, aga sellel poleks mõtet." Samal ajal meenutas Gogol väsimatult maaomanike püha kohustusi talupoegade ees. Pärisorjuse tõelist kaotamist ei näinud ta mitte vene talurahva euroopalikus proletariseerimises, vaid aadlimõisate muutmises vaimult kloostriks, kus igavese päästmise ülesanne asuks õigele kohale.

N.V. Gogoli ajaloolised mõtisklused olid konservatiiv-religioosse iseloomuga ja langesid välja tema kaasaegse sotsiaalpoliitilise olukorra kontekstist, mis põhjustas tugeva reaktsiooni „Valitud lõigud sõpradega peetud kirjavahetusest” avaldamisele. Enamik etteheiteid puudutas kahte teemat – Vene tegelikkuse moonutamist ja vene rahva laimu. Negatiivne reaktsioon raamatule järgnes nii radikaalse intelligentsi, näiteks A. I. Herzeni ja V. G. Belinsky, kui ka vaimulike poolt (eriti rääkis väga negatiivselt isa Matvei Konstantinovski, kes mängis rolli kirjaniku teise köite põletamises. raamat "Surnud hinged") Kõige tõsisemad süüdistused tulid V. G. Belinskilt, kes kirjutas oma kuulsas kirjas: "Isegi inimesed, kes olid ilmselt selle vaimuga samas vaimus, hülgasid teie raamatu," tähendas slavofiile, kes olid tolleaegsele Gogolile ideoloogiliselt ja isiklikult lähedased .

Reaktsioon Gogoli raamatule näitas, et Venemaa ühiskond lagunes kahte leeri, kelle seisukohad erinesid suhtumises Venemaa ajaloolise ja usulise kutsumuse probleemi. Väga vähesed kirjaniku kaasaegsed suutsid tema meeleseisundit mõista. Nende hulka kuuluvad esiteks P. Ya. Chaadaev ja A. S. Khomyakov. Nii toetas Tšaadajev, kes ei nõustunud täielikult Gogoli hinnanguga Vene kirikule ja selle positsioonile ühiskonnas, oma kirjas P. A. Vjazemskile oma Gogolist puudutavate mõttekäikude entusiastlikku tooni: „...Mõned leheküljed on nõrgad, teised aga isegi patused, tema raamatus on hämmastavalt kaunid leheküljed, täis piiritut tõde, lehekülgi, mida lugedes tunned rõõmu ja uhkust, et räägid keelt, milles selliseid asju räägitakse. Raamatut lugenud Homjakov rääkis Gogolist kui iseseisvast mõtlejast.

“Selected Places” ilmumisega algas Venemaal ajastu, mida N. A. Berdjajev nimetas “uueks keskajaks”, ning kahe mõtleja – Gogoli ja Belinski – vastasseis tähistas vene kultuuri sekulariseerumise algust. D. Tšiževski märgib, et Gogoli raamat ei kujutanud endast "hulluse pilguid" ega olnud mingil juhul reaktsiooniline poliitiline samm, vaid patristliku kirjanduse ja protestantlike ideede mõju vili tema loomingule. Seda mõju võib jälgida Gogoli kuulutuses vajadusest kogu vene elu "kirikusse" kui Venemaa vaimse taaselustamise tingimust.

Slavofiile järgides näeb Gogol kirikus eneseleidmise viisi. Gogolile on lähedane slavofiilide arusaam inimeksistentsist kui „loodud olendist, keda kirik valgustab valguse allikana”. "Sööma

kõige lepitaja meie maa enda sees, mis pole veel kõigile nähtav, on meie Kirik. See sisaldab kõike, mida on vaja tõeliselt vene eluks kõigis selle suhetes, alates riigist ja lõpetades lihtsa perekonnaga, tuju kõigeks, suund kõigeks, seaduslik ja õige tee kõige jaoks. Ilma kiriku õnnistuseta pole riigis võimalikud head muutused: „Minu jaoks on hullumeelne idee viia Venemaale mingisugune uuendus, minnes meie kirikust mööda, ilma temalt õnnistust küsimata. On absurdne isegi sisendada oma mõtetesse mingeid euroopalikke ideid, kuni ta neid Kristuse valgusega ristib.

Gogoli püstitatud ideaal kogu vene elu kirikust põhineb tema sügaval veendumusel kiriku katoliikluses. Inimesed on vennad, kes elavad üksteisele, keda seob ühine süü Issanda ees, vastastikune vastutus ja vastutus. Kogu individualism ja isekas isolatsioon on kuradist. Vaimses vallas pole eraomand: kõik on Jumala oma, kõik kingitused saadetakse kõigile. Gogol kirjutab „Valitud kohtades” kibedusega sellise lepitava kokkuleppe puudumisest, ümber valitsevast kaosest ja ebakõlast, mida Dostojevski nimetas hiljem „isolatsiooniks”: „Nüüd on kõik üksteisega vastuolus ning kõik valetavad ja laimavad. üksteist halastamatult. Kõik tülitsesid: meie aadlikud on nagu kassid ja koerad omavahel; kaupmehed on omavahel nagu kassid ja koerad; Vilistid on nagu kassid ja koerad omavahel. Isegi ausad ja lahked inimesed on üksteisega vastuolus; ainult petturite vahel on midagi, mis sarnaneb sõpruse ja liiduga, ajal, mil ühte neist kiusatakse tugevalt taga.

Gogoli arvates on sellise lahknevuse ja vaenulikkuse peamiseks allikaks luksus, mida kõik peavad püüdma välja juurida: „Ajage minema see vastik vastik luksus, see Venemaa haavand, altkäemaksu, ebaõigluse ja jõleduse allikas, mis meil on. Kui teil õnnestub ainult see üks asi ära teha, siis saate rohkem kasu kui printsess O ise. Ja see, nagu te ise näete, ei nõua isegi annetusi ega võta isegi aega." Samas kutsub Gogol üles mitte heitma meeleheidet ja mitte häbenema väliste rahutuste pärast, vaid püüdma oma hinges korda taastada: „Igaühe jaoks pole paha vaadata oma hinge. Heida pilk ka enda omale. Jumal teab, võib-olla näete seal sama häiret, mille pärast teisi noomite. "Ärge põgenege laevaga oma maalt, päästes oma põlatud maist vara, vaid päästes oma hinge, ilma riigist lahkumata, peab igaüks meist päästma end riigi südames." Kirjanik seob oma hinge pääsemise lootused vene inimese olemusega, kes tema sõnul oskab iga hea asja eest tänulik olla ja kes niipea, kui märkab, et teine ​​tema vastu kaastunnet avaldab, on peaaegu valmis andestust paluma.

Raamat “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega” ei saanud oma aja vaimseks manifestiks, kuigi Gogol püüdis selle abiga üles ehitada õigeusu kultuuri väärtustel põhinevat Venemaa arengumudelit. Selle raamatuga võib nõustuda või tagasi lükata, kuid selle tähtsust ei saa eitada. "Valitud kohad." on paljude aastate intensiivse moraalse mõtiskluse ja suure vaimse kogemuse vili. „Moraalsel alal oli Gogol hiilgavalt andekas; ta oli

see on määratud pöörama kogu vene kirjanduse järsult esteetikast religiooni poole, nihutama seda Puškini teelt Dostojevski teele. Gogol tõi välja kõik tunnused, mis iseloomustavad "suurt vene kirjandust", millest on saanud maailmakirjandus: selle religioosne ja moraalne süsteem, kodakondsus ja avalik vaim, sõjakas ja praktiline iseloom, prohvetlik paatos ja messianism. N. G. Tšernõševski rõhutas omal ajal, et kunstiteosed mitte ainult ei "reprodutseeri elu ja seletavad seda", vaid neil on ka kolmas tähendus - "elu nähtuse kohta tehtud otsuse tähendus". Gogoli teosed esindasid täielikult otsust Venemaa reaalsuse nähtuste kohta ja neil oli prohvetlik tähendus.

Suure vene kirjaniku N. V. Gogoli loomingu filosoofiliste aspektide poole pöördumine võimaldab meil oluliselt laiendada kirjaniku teoste mõistmise horisonte ja imbuda tema prohvetlikest ideedest. Gogol ei kuulutanud mitte ainult "lauset Vene elu nähtuste kohta", vaid suutis näidata ka viise, kuidas Vene elu ümber korraldada ilu, inimeste armastuse ja isamaa teenimise alusel. Gogoli üleskutset "luua suure järelemõtlemisega" võib igaüks tajuda kui hädavajalikku tingimust teadlikuks elustiiliks, võimeks mõtiskleda ümbritseva maailma ja iseenda üle.

Kirjandus

1. Voropaev V. A. Vene emigratsioon Gogolist // Haridusportaal “Word”. URL: http:// www.portal-slovo.ru/philology/37129.php (juurdepääsu kuupäev: 10.05.2014).

2. Zenkovski V.V. Vene mõtlejad ja Euroopa. M.: Vabariik, 1997. 368 lk.

3. Gogol N.V. Valmis. kogumine tsit.: 14 köites M.: NSVL Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1937-1952. T. II. 1937. 762 lk; T. III. 1938. 726 lk; T. V. 1949. 508 lk.; T. VIII. 1952. 816 lk; T. XIII. 1952. 564 lk.

4. Mochulsky K.V. Gogol. Solovjov. Dostojevski. URL: http://www royallib.com/read/k_ mochulskiy/gogol_solovev_dostoevskiy.html 0 (juurdepääsu kuupäev: 10.05.2014).

5. Mann Yu. V. Gogol. Kolmas raamat. Teekonna läbimine: 1845-1852. M.: Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli kirjastus, 2013. 497 lk.

6. Berdjajev N. A. Vene revolutsiooni vaimud. URL: http://www.elib.spbstu.ru/dl/327/Theme_9/Sources/Berdajev_duhi.pdf (juurdepääsu kuupäev: 10.05.2014).

7. Chizhevsky D.I. Tundmatu Gogol // Vene filosoofid. XIX lõpp - XX sajandi keskpaik. Antoloogia / koost. A. Filonova. M.: Raamatukamber, 1996. lk 296-324.

8. Nabokov V.V. Loengud vene kirjandusest. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1996. 440 lk.

9. Weil P., Genis A. Emakeel: kauni kirjanduse õppetükid. M.: Kirjastus CoLibri; ABC-Atticus, 2011. 256 lk.

10. Annenkova E. I. Gogol ja vene ühiskond. Peterburi: Rostock, 2012. 752 lk.

11. Kantor V.K. Vene klassika ehk Venemaa Genesis. M.: Vene poliitiline entsüklopeedia, 2005. 768 lk.

12. Gogol N.V kollektsioon. tsit.: 9 köites T. 9. M.: Vene raamat, 1994. 779 lk.

13. Belinski V. G. Kiri Gogolile. M.: Ilukirjandus, 1956. 29 lk.

14. Tšernõševski N. G. Kunsti esteetilised suhted tegelikkusega. URL: http://www. smalt.karelia.ru/~filolog/lit/ch118.pdf (juurdepääsu kuupäev: 10.10.2014).

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Sarnased dokumendid

Gogoli kunstimaailm, kriitilise suuna areng tema teostes. Realismi tunnused suure kirjaniku loomingus. Aja ja inimese psühholoogiline portree Gogoli Peterburi lugudes. Tõeline, fantastiline tema töös.

kursusetöö, lisatud 29.12.2009


Tegelase kujutamise võrdlev tüpoloogiline aspekt Gogoli "Surnud hingedes" ning O. de Balzaci, Dickensi ja Thackeray teostes. Gogoli tegelaskuju rahvuslik originaalsus, mis tuleneb vene kirjanduse realismi arengu eriviisidest.

magistritöö, lisatud 02.02.2014


Nikolai Vassiljevitš Gogoli teosed. Lugeja mõjutamise viisid ja võtted. Kõige silmatorkavamad pildid on teostes “Viy”, “Ivan Kupala eelõhtu”, “Mantel”. Mõne koletise kirjeldus N. V. teostest. Gogol, tegelikult mainitud mütoloogias.

kursusetöö, lisatud 10.01.2014


Eelromantism välis- ja vene kirjanduses, kangelase ja tegelase mõiste. Deemonlike kujundite päritolu, kangelane-antikristus N. Gogoli loos "Kohutav kättemaks". Gooti türanni ja neetud ränduri tüüp A. Bestužev-Marlinski teostes "Latnik".

lõputöö, lisatud 23.07.2017


Teosed iidse vene kirjanduse kohta ("Lugu Igori kampaaniast"), 18. sajandi kirjandusest: M.V. oodi analüüs. Lomonosov ja luuletused G.R. Deržavin, 19. sajandi kirjandus. - põhineb V.A. Žukovski, A.S. Gribojedova, A.S. Puškina, M. Yu. Lermontova, N.V. Gogol.

raamat, lisatud 23.11.2010


Pulmasüžee toimimise eripära avalikustamine ja uurimine vene 19. sajandi draamas. Peigmehe motiivi areng 19. sajandi kirjanduses N. V. komöödia näitel. Gogoli "Abielu" ja satiiriline näidend A.N. Ostrovski "Balzaminovi abielu".

lõputöö, lisatud 12.03.2013


19. sajandi esimese poole kirjanduse põhisuunad: eelromantism, romantism, realism, klassitsism, sentimentalism. Kuldajastu suurte esindajate A. Puškini, M. Lermontovi, N. Gogoli, I. Krõlovi, F. Tjutševi, A. Gribojedovi elu ja looming.

esitlus, lisatud 21.12.2010