Mis on huvitav Bachi elu Weimari perioodis. Bachi elukäik – Weimarist Leipzigini. Leipzigi periood ja viimased eluaastad

Bachi elu ja loomingu uurijad nimetavad ajavahemikku 1703–1717 "Weimariks", kuid tegelikult viibis ta Weimaris endas suhteliselt väikese osa sellest ajast. Seal veetis ta tegelikult esimesed kuus kuud, töötades ühes koorikapellis muusikuna. Kuid peagi kolis Bach uusi vaatenurki ja muljeid otsides Arnstadti. Seal saab temast “Uue kiriku” organist ja ta saab palju vaba aega oma muusikaliste oskuste lihvimiseks. Siin ärkab esimest korda enneolematule jõule helilooja Johann Sebastian Bachi geenius. Tema debüüdiks saab vaimulik kantaat “Sa ei jäta mu hinge põrgusse” orelile, koorile ja orkestrile. Teises varases teoses - palas klavierile "Capriccio armastatud venna lahkumisel" - ilmnevad esmakordselt tema kompositsioonistiili iseloomulikumad jooned. Seejärel suundub Bach jalgsi Lübeckisse, kus annab kontserte silmapaistev organist Buxtehude. Sellest sündmusest saab helilooja loomingus pöördepunkt.
Buxtehude orelimuusika hämmastas noort Bachi oma oskuse ja uuenduslike kompositsioonitehnikatega ning helilooja viibis Lübeckis üle kahe aasta. Naastes tabab teda kirikukogu etteheide, sest nad vabastasid ta kirikust vaid neljaks kuuks. Iseseisvust taotledes lahkub Bach Weimarist.
Geeniuse uueks pelgupaigaks saab Mühlhauseni linn, kus ta töötab ka kirikus muusikuna. Terve tööaasta jooksul püüab Bach edutult tõsta linnakese muusikakultuuri taset, pälvides sellega kiriku ja linnavõimude tähelepanu. Selle lühikese aja jooksul kirjutas ja esitas ta oma "Valikkantaadi", millest sai ainus tema eluajal avaldatud teos.

Varsti, aastal 1708, tuli Bach taas Weimari, mille ta oli hüljanud, ja võttis seekord vastu õukonnamuusiku koha. Sel perioodil arenes välja tema esinemisanne, mida lihvis viiuli-, klavessiini- ja orelimäng. Bach on kuulus nendel pillidel tehtud improvisatsioonide poolest.
Weimari perioodil sai orelist Bachi loominguline labor. Nagu tõeline teadlane, uurib ta selle struktuuri ja kõiki heliloomingu iseärasusi, tõstes seeläbi orelimuusika senitundmatule tasemele, millest Bachi noodid tänapäeval räägivad. Tema loominguline tugevus oli legendaarne polüfoonia (polüfoonia). Ta kirjutab orelile kuulsa “Toccata ja fuuga de-moll” ning palju muid teoseid.
Pärast Weimari bändimeistri surma 1716. aastal ei saanud Bach oma ametikohta, nagu ta lootis. Ametikoht antakse keskpärasele muusikule, kuid kes meeldib võimudele. Ebaõiglusest nördinud Bach astub ametist tagasi ja vahistatakse lugupidamatuse pärast, millest ta lahkub taas Weimarist ja kolib koos perega Kötheni.

1708. aastal leidis Bach end taas Weimarist gopher-organistina. Tema siinviibimine kestis 10 aastat. Selle aja jooksul suutis helilooja olla mitmel ametikohal - igaühel oli oma töö nüansid. (Pidin kirjutama muusikat mitmele instrumendile korraga). Helilooja sai Weimaris viibides hindamatu heliloojakogemuse. Pole ime, et just siin kirjutas ta parimad teosed orelile.

Tasub lisada, et Johann Sebastian kinnitas end juba nooruses suurepärase virtuoosse organistina. Ta võttis perioodiliselt ette reise ja need esinemised aitasid levitada Bachi kui silmapaistva improvisaatori kuulsust. Näiteks Kasseli linnas esitati selliseid variatsioone pedaali abil, et kuulajad olid vaimustuses. Meieni jõudnud info järgi oli Bach fenomenaalne ja see asjaolu jättis kõik tema rivaalid kaugele selja taha. Ta võis sama teemat 2 tundi varieerida, tehes seda samal ajal mitmel erineval viisil.

Üks episoode helilooja elust, mida biograafid sageli mainivad, juhtus 1717. aastal. Bach sai kutse esineda koos Louis Marchandiga (kuulus prantsuse virtuoosne klahvpillimängija) Dresdeni linna. Kontserdil esitas Marchand prantsuskeelse laulu, mille särava esituse eest sai ta publikult pika aplausi. Siis kutsuti pilli mängima Johann Sebastian. Lühikese, kuid meisterliku eelmängu järel kordas helilooja Marchandi mängitud laulu, rakendades sellele ka palju variatsioone, mis olid konstrueeritud seni kuuldaval viisil. Bachi üleolek oli ilmne ja kui Johann Sebastian pakkus vastasele sõprusduelli, otsustas Marchand läbikukkumise kartuses Dresdenist võimalikult kiiresti lahkuda.

Kuid ükskõik kui suur oli saksa helilooja üleolek teistest, ei parandanud see tema üldist olukorda. Võib öelda, et Dresdenis olid nad lõbustatud ja lasid lahti.

On tähelepanuväärne, et Bach ei kiidelnud kunagi oma õnnestumistega, pealegi ei meeldinud talle neid meenutada. Küsimusele, kuidas nii kõrge soorituse tase saavutati, vastas ta, et kõik saaksid sama vaevaga hakkama. Ta oli tagasihoidlik ja erapooletu, mistõttu säilis teiste inimeste suhtes hea tahe – tema iidol oli näiteks Händel. Bach tahtis alati temaga kohtuda ja püüdles selle poole, kuid kohtumist ei toimunud.

Pärast 10 aastat Weimaris oli Johann Sebastian ainult bändimeistri abi, hoolimata asjaolust, et ta tegi kogu põhitöö. Seetõttu oli Bachil õukonnadirigendi koha vabanedes igati põhjust see asuda, kuid koht ei läinud mitte temale, vaid surnud dirigendi keskpärasele pojale. See tundus Johann Sebastianile loomulikult solvang, mistõttu ta nõudis tema tagasiastumist. Hertsog reageeris sellele väga karmilt, kuid vürstliku moraali vaimus, võttes rahulolematu töötaja vahi alla – väidetavalt julges lihtne sulane seada kahtluse alla kõrgeima käsu. Seega maksti Bachile 10-aastase Weimari teenistuse eest arreteerimine.

Bachi elu Köthenis

Pärast Weimarit tuli Bach koos oma naise ja lastega Kötheni (see oli aastal 1717). Tema töö siin seisnes õukonnaorkestri juhtimises, samuti Kötheni printsi õpetamises. Ülejäänud aja sai helilooja kulutada kirjutamisele. Oreli puudumise tõttu pidin oma töös keskenduma klahvpillimuusikale.

Aja jooksul hakkas Johann Sebastianil väikeses provintsilinnas aina igav ja ta mõtles lahkumisele. Kuid peale igavuse ajendasid seda sammu veel kaks asjaolu - 1720 (naine Maria Barbara suri), soov anda oma lastele hea ülikooliharidus. Algul püüdis Bach saada tööd organistina Hamburgi linnas Püha Jaakobuse kirikus. Ta esines selles linnas ühel oma hiljutisel kunstireisil ja rõõmustas kõiki oma orelimänguga, sealhulgas seal viibinud juba eakat Reinckenit. Bach jällegi soovitud kohta ei saanud, selle sai mees, kes ei teadnud muusikast midagi, kuid kes panustas kirikukassasse ümmarguse summa. Pidime veel veidi ootama, enne kui ilmusid uued väljavaated.

1721. aastal abiellus suur helilooja uuesti. Väljavalitu nimi oli Anna Magdalena, ta oli pärit musikaalsest perekonnast ja oli ka ise tugeva häälega. Tänu mõningatele iseloomuomadustele (leebus, vastutulelikkus) sai Annast oma abikaasa tugi ja tugi.

Bachi elu Leipzigis

Peagi püüdis helilooja saada tööd kantorina Leipzigi linnas. Ta esitas magistraadile avalduse, kuid nad otsisid kuulsamat muusikut. Senised kandidaadid keeldusid, mistõttu otsustati Bach vastu võtta ja seda isegi alandavatel tingimustel.

Lauljate kool, mis just tänu nendele oludele asus Johann Sebastiani osakonnas, oli täiesti laos. Kooriliikmed ei tulnud oma ülesandega toime, paljudel polnud lihtsalt vastavat ettevalmistust, teised aga üldiselt ei sobinud kooris laulmiseks. Sama lugu oli ka orkestris mänginud muusikutega. Johann Sebastian kirjutas kohtunikule aruandeid, kuid ei saanud toetust. Seda juhtinud väikekodanlikel aristokraatidel oli palju lihtsam lükata kogu süü uuele kantorile, mida nad oma arvukates dokumentides ka tegid. Nii ei sujunud Leipzigis suhted võimudega, kuid Johann Sebastian ei tahtnud kuhugi kolida, kuna tal oli sellistes asjades juba märkimisväärne kogemus.

Ainus, mis ülemuste pidevate rünnakute ja alanduste tundeid kuidagi silus, oli helilooja kunstirännakud. Tema uskumatu oskus võimaldas tal võita inimeste sümpaatiat, aga ka leida palju uusi tutvusi, kuna Bachi muusikat hindasid kõrgelt mõned tolle aja silmapaistvad isiksused.

Kuid ikkagi jäi helilooja panus (peamine, millele helilooja oma aega kulutas) alahinnatud. Bachi teoseid ei avaldatud, nagu poleks neist keegi hoolinud. Muusiku ja ühiskonna vahele kasvas siis justkui arusaamatuste sein, jättes Johann Sebastianist üksildase artisti (peab ütlema, et abikaasa pakkus talle suurt tuge). Ja nii oli see kahjuks kuni helilooja surmani.

Bachi uusimat loomingut eristab reaalsele maailmale võõras filosoofiline abstraktsioon. Neis näib ta end maailma julma reaalsuse eest tarastavat. Kuid see ei vähenda nende teoste tähtsust, mida peetakse teenitult polüfoonilise kunsti tipuks.

28. juulil 1750 Bach suri. See sündmus ei äratanud erilist tähelepanu. Kuid meie ajal koguneb helilooja säilmete asukohta lugematu arv inimesi - kõik nad on tema loomingu tulihingelised austajad.

Väljapaistev saksa helilooja, organist ja klavessinist Johann Sebastian Bach sündis 21. märtsil 1685 Saksamaal Tüüringis Eisenachi linnas. Ta kuulus ulatuslikku saksa perekonda, mille enamik liikmeid olid kolm sajandit Saksamaal professionaalsed muusikud. Muusikalise alghariduse (viiuli ja klavessiini mängimine) omandas Johann Sebastian oma õukonnamuusikust isa käe all.

1695. aastal, pärast isa surma (ema oli surnud varem), võeti poiss oma vanema venna Johann Christophi perre, kes töötas Ohrdrufi Püha Miikaeli kirikus kiriku organistina.

Aastatel 1700-1703 õppis Johann Sebastian Lüneburgi kirikukoorikoolis. Õpingute ajal käis ta Hamburgis, Celles ja Lübeckis, et tutvuda oma aja kuulsate muusikute loomingu ja uue prantsuse muusikaga. Neil samadel aastatel kirjutas ta oma esimesed teosed orelile ja klaverile.

1703. aastal töötas Bach Weimaris õukonnaviiuldajana, 1703-1707 kirikuorganistina Arnstadtis, seejärel 1707-1708 Mühlhaseni kirikus. Tema loomingulised huvid keskendusid siis peamiselt oreli- ja klaverimuusikale.

Aastatel 1708–1717 töötas Johann Sebastian Bach Weimaris Weimari hertsogi õukonnamuusikuna. Sel perioodil lõi ta arvukalt koraaliprelüüde, oreli toccata ja fuuga d-moll ning passacaglia c-moll. Helilooja kirjutas muusika klaverile ja enam kui 20 vaimulikule kantaadile.

Aastatel 1717–1723 teenis Bach Köthenis Anhalt-Kötheni hertsogi Leopoldi juures. Siin kirjutati kolm sonaati ja kolm partiiti sooloviiulile, kuus süiti soolotšellole, inglise ja prantsuse süite klavierile ning kuus Brandenburgi kontserti orkestrile. Erilist huvi pakub kogumik “Hästi tempereeritud klaavier” – 24 prelüüdi ja fuugat, mis on kirjutatud kõigis võtmetes ja tõestavad praktikas tempereeritud muusikalise süsteemi eeliseid, mille heakskiitmise üle arutleti ägedalt. Seejärel lõi Bach "Hästitempereeritud klaaviri" teise köite, mis koosnes samuti 24 prelüüdist ja fuugast kõigis võtmetes.

Köthenis sai alguse “Anna Magdalena Bachi noodiraamat”, mis sisaldab koos erinevate autorite näidenditega viit kuuest “Prantsuse süidist”. Nendel samadel aastatel sündisid "Väikesed prelüüdid ja fugetad. Inglise süidid, kromaatiline fantaasia ja fuuga" ja muud klahvpillitööd. Sel perioodil kirjutas helilooja hulga ilmalikke kantaate, millest enamik ei säilinud ja said teise elu uue, vaimse tekstiga.

1723. aastal esitati Leipzigi Tooma kirikus tema “Johannese passioon” (evangeeliumitekstidel põhinev vokaaldramaatiline teos).

Samal aastal sai Bach kantori (regendi ja õpetaja) ametikoha Leipzigi Tooma kirikus ja selle kiriku juures asuvas koolis.

1736. aastal sai Bach Dresdeni õukonnast kuningliku Poola ja Saksi valimiskohtu helilooja tiitli.

Sel perioodil jõudis helilooja oma meisterlikkuse kõrgustele, luues suurejoonelisi näiteid erinevates žanrites – vaimulikus muusikas: kantaadid (säilinud on umbes 200), Magnificat (1723), missad, sealhulgas surematu "kõrgmissa" h-moll (1733). ), "Matteuse passioon" (1729); kümneid ilmalikke kantaate (nende hulgas koomiksid "Kohv" ja "Talupoeg"); teoseid orelile, orkestrile, klavessiinile, viimaste hulgas - "Aaria 30 variatsiooniga" ("Goldbergi variatsioonid", 1742). 1747. aastal kirjutas Bach näidenditsükli "Muusikalised pakkumised", mis oli pühendatud Preisi kuningale Frederick II-le. Helilooja viimane teos oli "Fuuga kunst" (1749-1750) – 14 fuugat ja neli kaanonit ühel teemal.

Johann Sebastian Bach on maailma muusikakultuuri suurkuju, tema looming esindab üht muusikafilosoofilise mõtte tippu. Ristades vabalt mitte ainult erinevate žanrite, vaid ka rahvuslike koolkondade jooni, lõi Bach surematuid meistriteoseid, mis seisavad kõrgemal ajast.

1740. aastate lõpus Bachi tervis halvenes ja ta oli eriti mures nägemise äkilise kaotuse pärast. Kaks ebaõnnestunud katarakti operatsiooni põhjustasid täieliku pimedaksjäämise.

Oma elu viimased kuud veetis ta pimedas toas, kus ta komponeeris viimase koraali “Seisan su trooni ees”, dikteerides selle oma väimehele, organist Altnikolile.

28. juulil 1750 suri Leipzigis Johann Sebastian Bach. Ta maeti Jaani kiriku lähedale kalmistule. Monumendi puudumise tõttu läks tema haud peagi kaduma. 1894. aastal leiti säilmed ja maeti ümber Jaani kiriku kivisarkofaagi. Pärast kiriku hävimist II maailmasõja ajal pommitamisel konserveeriti tema põrm ja maeti 1949. aastal ümber Tooma kiriku kantslisse.

Oma eluajal oli Johann Sebastian Bach kuulus, kuid pärast helilooja surma unustati tema nimi ja muusika. Huvi Bachi loomingu vastu tekkis alles 1820. aastate lõpus, 1829. aastal korraldas helilooja Felix Mendelssohn-Bartholdy Berliinis Püha Matteuse passiooni ettekande. 1850. aastal loodi Bachi Selts, mis püüdis välja selgitada ja avaldada kõik helilooja käsikirjad – poole sajandi jooksul ilmus 46 köidet.

Mendelssohn-Bartholdy vahendusel püstitati esimene Bachi monument 1842. aastal Leipzigis Tooma kiriku vana koolimaja ette.

1907. aastal avati Bachi muuseum Eisenachis, kus helilooja sündis, ja 1985. aastal Leipzigis, kus ta suri.

Johann Sebastian Bach oli kaks korda abielus. Aastal 1707 abiellus ta oma nõbu Maria Barbara Bachiga. Pärast tema surma 1720. aastal abiellus helilooja 1721. aastal Anna Magdalena Wilkeniga. Bachil oli 20 last, kuid ainult üheksa neist jäi isa ellu. Heliloojateks said neli poega - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal

Weimar pole mitte ainult Goethe, vaid ka Bachi linn. Otse Kõrgema Muusikakooli vastas seisab väike monument:
Ja lähedal, peaaegu keskväljakul, on seinal tahvel:

Weimaris sai Bach õukonnaorganisti ametikoha ja töötas mitte ainult kirikuheliloojana, vaid ka ilmaliku heliloojana. Arvestades (pärast peabändimeistri surma) paremat kohta ja saades teada, et ta seda ei saa, puhkes suurmees nii vihase kirjaga, et saadeti kaheks nädalaks vangi (teistel andmetel peaaegu a. kuu). Vabanedes lahkus ta kohe Kötheni ja arvatavasti meenutas Weimarit pikaks ajaks halva sõnaga.
Weimar on ka Listi linn, kus ta elas aastatel 1848–1861. Selle aja jooksul lavastati tema eestvedamisel üle neljakümne ooperi, esitati kõik Beethoveni, Schuberti sümfooniad, Schumanni ja Berliozi, Glinka ja A. Rubinsteini teosed. Liszt korraldas "muusikanädalad", mis olid täielikult pühendatud Berliozile ja Wagnerile. Ja üldse tõstis see kogu linna muusikaelu seninägematule tasemele. Pargis, maja lähedal, on monument:
Liszt veetis selles majas oma elu viimased aastad. Siia kogunes pianiste kõikjalt, kes hiljem nimetasid end suure Liszti õpilasteks:
Nüüd on siin väike muuseum (käisime isegi umbes 7 aastat tagasi, originaal Bechstein seisab seal).
Vastupidi, tundub, et aednik, kelle suur maja “ära viidi”, pidi kolima.

Kõrgem Muusikakool kannab nüüd Liszti nime.

Ja siin andis Busoni (Liszti õpilane) oma meistrikursused. Endisest lossist oli alles vaid üks kaar, see ise hävis sõja lõpus. Siin asusid ka Bauhausi töökojad.

Ja Hummelil ei vedanud.

Maja, milles ta elas ligi 20 aastat, on nukras seisukorras. Hummeli asemel kutsus Liszti kohale Venemaa printsess ja Saksi-Weimari hertsoginna Maria Pavlovna, kes abiellus hertsog Karl Friedrichiga.

Weimaris elasid ka: Bachi aja virtuoosviiuldaja Johann Paul von Westhof. Tema mõjuta ei ilmunud ka Bachi sooloviiuli sonaadid ja partiitad. 1948. aastal esines selles linnas Wagner ja 1850. aastal esietendus siin Lohengrin (dirigeeris Liszt). Paganini esines selles linnas. Weimari muusikaajalugu siia kirjutada ei saa, nii lihtne see ongi – paar pilti :)

Saksa helilooja Johann Sebastian Bach lõi oma elu jooksul üle 1000 muusikateose. Ta elas barokiajastul ja võttis oma loomingus kokku kõik omaaegsele muusikale omase. Bach kirjutas 18. sajandil kõigis saadaolevates žanrites, välja arvatud ooper. Tänapäeval kuulatakse selle polüfooniameistri ja virtuoosse organisti loomingut erinevates olukordades – need on nii mitmekesised. Tema muusikast võib leida lihtsameelset huumorit ja sügavat kurbust, filosoofilisi mõtisklusi ja teravat draamat.

Johann Sebastian Bach sündis 1685. aastal, ta oli pere kaheksas ja noorim laps. Suure helilooja isa Johann Ambrosius Bach oli samuti muusik: perekond Bachi on musikaalsuse poolest tuntud juba 16. sajandi algusest. Sel ajal nautisid muusikaloojad Saksimaal ja Tüüringis erilist au, neid toetasid võimud, aristokraadid ja kiriku esindajad.

10-aastaselt kaotas Bach mõlemad oma vanemad ja organistina töötanud vanem vend võttis tema kasvatamise üle. Gümnaasiumis õppis Johann Sebastian, kes sai samal ajal vennalt oreli ja klaverimängu oskused. 15-aastaselt astus Bach vokaalkooli ja hakkas kirjutama oma esimesi teoseid. Pärast kooli lõpetamist töötas ta mõnda aega Weimari hertsogi õukonnamuusikuna ja sai seejärel organistiks ühes Arnstadti linna kirikus. Just siis kirjutas helilooja suure hulga oreliteoseid.

Peagi tekkis Bachil probleeme võimudega: ta väljendas rahulolematust koori lauljate väljaõppe tasemega ja läks seejärel mitmeks kuuks teise linna, et tutvuda autoriteetse Taani-Saksa organisti mänguga. Dietrich Buxtehude. Bach läks Mühlhauseni, kus ta kutsuti samale ametikohale - organistiks kirikus. 1707. aastal abiellus helilooja oma nõbu, kes sünnitas talle seitse last, neist kolm surid imikueas ja kahest said hiljem kuulsad heliloojad.

Bach töötas Mühlhausenis vaid aasta ja kolis Weimari, kus temast sai õukonnaorganist ja kontserdikorraldaja. Selleks ajaks nautis ta juba suurt tunnustust ja sai kõrget palka. Just Weimaris saavutas helilooja anne haripunkti – umbes 10 aastat komponeeris ta pidevalt teoseid klaverile, orelile ja orkestrile.

1717. aastaks oli Bach saavutanud Weimaris kõik võimalikud kõrgused ja hakkas otsima teist töökohta. Alguses ei tahtnud vana tööandja teda lahti lasta ja pani ta isegi kuuks ajaks vahi alla. Kuid Bach lahkus ta peagi ja suundus Kötheni linna. Kui varem oli tema muusika suuresti loodud jumalateenistusteks, siis siin hakkas helilooja tööandja erinõuete tõttu kirjutama peamiselt ilmalikke teoseid.

1720. aastal suri ootamatult Bachi naine, kuid poolteist aastat hiljem abiellus ta noore lauljaga uuesti.

1723. aastal sai Johann Sebastian Bach Leipzigi Tooma kiriku koori kantoriks ja seejärel määrati kõigi linnas töötavate kirikute muusikaliseks juhiks. Bach jätkas muusika kirjutamist kuni oma surmani – isegi pärast nägemise kaotamist dikteeris ta seda oma väimehele. Suur helilooja suri 1750. aastal, praegu puhkavad tema säilmed Leipzigi Tooma kirikus, kus ta töötas 27 aastat.