Mis on ühist Bunini ja Kuprini teostel? Kuidas ilmneb armastuse teema Bunini ja Kuprini töödes? Erksa tunde ebatavaline pool

Armastuse teema kahe 20. sajandi esimesest poolest pärit vene kirjaniku Bunini ja Kuprini loomingus on nende teostes tavaline. Nende lugude ja lugude kangelasi iseloomustab erakordne siirus ja tundetugevus. See allutab kõik inimlikud mõtted. Bunini ja Kuprini teoste armastuse teema ilmneb aga peaaegu alati traagiliselt. Peategelased on alati määratud kannatama. Oma tunde säilitamiseks peaksid nad lahku minema igaveseks. Sellist lõppu näeme kõigis Ivan Aleksejevitši lugudes. Traagilise armastuse teemat käsitletakse väga põhjalikult.

Armastus Bunini loomingus

Tema teoste kangelased elavad armastuse ootuses. Nad püüavad seda leida ja surevad sageli sellest põletatuna. See tunne tema töödes on isetu, isetu. See ei nõua tasu. Sellise armastuse kohta võite öelda: "Tugev kui surm." Piinasse minemine on talle rõõm, mitte õnnetus.

Bunini jaoks ei kesta armastus kaua - abielus, perekonnas, igapäevaelus. See on pimestav lühike välklamp, mis valgustab armastajate südameid ja hingesid. Traagiline lõpp, surm, unustus, enesetapp on vältimatu.

Ivan Aleksejevitš lõi terve rea lugusid, mis on pühendatud selle tunde erinevate varjundite kirjeldamisele. Tõenäoliselt ei leia te sellest ühtegi õnneliku lõpuga teost. Autori kirjeldatud tunne nii või teisiti on üürike ja lõppeb kui mitte traagiliselt, siis vähemalt dramaatiliselt. Selle sarja üks kuulsamaid lugusid on "Päikesepiste".

Selles läheb kangelanna kloostrisse ja kangelane igatseb teda. Ta armastas seda tüdrukut kogu hingest. Ent kõigele vaatamata jääb tema tunne tema vastu tema elus eredaks kohaks, ehkki millegi salapärase, arusaamatu, kibeda seguga.

Teoste "Olesya" ja "Granaatkäevõru" kangelaste armastus

Armastuse teema on Kuprini loomingu põhiteema. Aleksander Ivanovitš lõi palju sellele tundele pühendatud teoseid. Aleksander Ivanovitš Kuprini loos “Olesya” armus kangelanna “lahkesse, kuid ainult nõrgasse” inimesesse. Traagilise armastuse teema Kuprini loomingus ilmneb ka tema teises teoses "Granaatkäevõru".

Autor räägib teatud vaesest töötajast Zheltkovist, kirjeldades tema tundeid jõuka abielus printsessi Vera Nikolaevna vastu. Tema jaoks on ainsaks väljapääsuks enesetapp. Enne selle sooritamist ütleb ta nagu palve sõnad: "Pühitsetud olgu su nimi." Kuprini töödes võivad kangelased tunduda õnnetud. See on aga ainult osaliselt tõsi. Nad on õnnelikud lihtsalt sellepärast, et kunagi oli nende elus armastus, ja see on kõige imelisem tunne. Seega on traagilise armastuse teemal Kuprini loomingus elujaatav varjund. Samanimelisest loost pärit Olesja kahetseb vaid seda, et tal pole armastatud last jäänud. Želtkov sureb, kui ta kuulutas oma armastatud naisele õnnistust. Need on romantilised ja kaunid armastuslood, mis on päriselus nii haruldased...

Kuprini teoste kangelased on unistavad isikud, kellel on kirglik kujutlusvõime. Samas on need ka lakoonilised ja ebapraktilised. Need omadused ilmnevad täielikult pärast armastuse testi läbimist.

Nii näiteks ei rääkinud Zheltkov armastusest Vera vastu, määrates sellega end piinadele ja kannatustele. Kuid ta ei suutnud oma tunnet varjata, mistõttu ta kirjutas talle kirju. Želtkov loost “Granaatkäevõru” koges õnnetut ohverdavat tunnet, mis võttis ta täielikult enda valdusesse. Näib, et see on alaealine ametnik, märkamatu inimene. Tal oli aga tõeliselt tohutu kingitus – ta teadis, kuidas armastada. Ta allutas kogu oma olemuse, kogu oma hinge sellele tundele. Kui abikaasa palus teda enam oma kirjadega mitte tülitada, otsustas Želtkov surra. Ta lihtsalt ei kujutanud ette ilma printsessita eksisteerimist.

Looduse kirjeldus, kontrast armastuse ja elu vahel

Kuprini jaoks on looduse kirjeldamisel väga oluline roll. See on taust, millel sündmused toimuvad. Eelkõige esitatakse Ivan Timofejevitši ja Olesja vahel puhkenud armastust kevadise metsa taustal. Bunini ja Kuprini teoste armastuse teemat iseloomustab asjaolu, et nende autorite loomingus on kõrged tunded jõuetud ambitsioonikuse, kalkulatsiooni ja elu julmuse ees. Pärast kokkupõrget igapäevaeluga see kaob. Selle asemel jääb alles vaid küllastustunne.

Armastus läheb mööda

Nende autorite teostes ei saa ühildada argielu ja armastust, argipäeva ja seda kõrget tunnet. Juhtub aga sedagi, et inimesed, oma õnne märkamata, lähevad sellest mööda. Ning siitpoolt teema avaldubki, näiteks “Granaatõunakäevõru” kangelanna printsess Vera märkab hilja Želtkovi tundeid tema vastu, kuid töö lõpus saab ta teada, mida tähendab kõikehõlmav, ennastsalgav armastus. Lühikeseks hetkeks valgustas see tema elu.

Inimlik ebatäiuslikkus ja elujaatavad hetked

Küllap on inimeses endas midagi, mis ei lase meil kõigil headust ja ilu märgata. See on isekus, mis sageli väljendub soovis olla iga hinna eest õnnelik, isegi kui teine ​​inimene selle all kannatab. Kuprini ja Bunini töödes leiame kõik need peegeldused. Kuid vaatamata neis esinevale dramaatilisusele võib lugudes ja lugudes näha ka midagi elujaatavat. Kõrge tunne aitab Kuprini ja Bunini tegelastel väljuda neid ümbritsevast vulgaarsuse ja igapäevaelu ringist. Ja pole oluline, et see on ainult hetk, selle hetke hind on sageli terve elu.

Lõpuks

Niisiis, oleme vastanud küsimusele, kuidas teema paljastatakse. Kokkuvõtteks märgime, et nende autorite lood ja lood õpetavad meile oskust eristada tõelist tunnet, suutma sellest mitte mööda lasta ja seda mitte varjata, sest ühel päeval võib olla juba hilja. Nii Bunin kui ka Kuprin usuvad, et armastus antakse inimesele selleks, et tema elu valgustada, silmi avada.

Võib märkida, et mõlemad autorid kasutavad sellele tundele pühendatud teostes enamasti kontrastitehnikat. Oma lugudes ja lugudes vastandavad nad kahte armastajat. Need on erinevad inimesed nii moraalselt kui ka vaimselt. Lisaks on neil sageli suur erinevus sotsiaalses staatuses.

I. Sissejuhatus……………………………………………………………3

II Põhiosa

1.Eluloolised andmed. I.A. Bunin. 4

A.I.Kuprini 6

2. Armastuse filosoofia A. I. Kuprini arusaamises…………………….9

3.Armastuse teema I. A. Bunini loomingus. 14

4.Armastuse kujund kaasaegsete autorite loomingus. 19

III Järeldus. 26

IV. Kirjandus……………………………………………………………..27

I. Sissejuhatus

Armastuse teemat nimetatakse igaveseks teemaks. Aastasadade jooksul on paljud kirjanikud ja luuletajad pühendanud oma teosed suurele armastustundele ning igaüks neist leidis selles teemas midagi kordumatut ja individuaalset: V. Shakespeare, kes laulis Romeo ja Julia kauneima, traagilisema loo A.S. Puškin ja tema kuulsad luuletused: "Ma armastasin sind: armastus võib veel olla...", M. A. Bulgakovi teose "Meister ja Margarita" kangelased, kelle armastus ületab kõik takistused teel nende õnne poole. Seda loetelu võivad jätkata ja täiendada tänapäeva autorid ja nende kangelased, kes unistavad armastusest: G. Štšerbakova Roman ja Yulka, L. Ulitskaja lihtne ja armas Sonechka, L. Petruševskaja, V. Tokareva lugude kangelased.

Minu essee eesmärk: uurida armastuse teemat 20. sajandi kirjanike I. A. Bunini, A. I. Kuprini ja kaasaegsete kirjanike, 21. sajandi autorite L. Ulitskaja, A. Matvejeva loomingus.

Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja lahendada järgmised ülesanded:

1) tutvuda nende kirjanike eluloo ja loomingu põhietappidega;

2) paljastada armastuse filosoofia A.I.Kuprini arusaamises (loo “Granaatkäevõru” ja jutustuse “Olesja” põhjal);

3) tuvastab I. A. Bunini lugude armastuse kujutamise tunnused;

4) esitleb L. Ulitskaja ja A. Matvejeva loomingut vene kirjanduse armastusteema traditsioonide jätkamise seisukohalt.

IIPõhiosa

1.Eluloolised andmed. I. A. Bunin (1870-1953).

Ivan Aleksejevitš Bunin on suurepärane vene kirjanik, luuletaja ja prosaist, suure ja keerulise saatusega mees. Ta sündis Voronežis vaesunud aadliperekonnas. Lapsepõlve veetsin külas. Juba varakult õppis ta vaesuse kibeduse ja leivatüki pärast muretsemise.

Nooruses proovis kirjanik paljusid ameteid: töötas ekstra, raamatukoguhoidjana ja töötas ajalehtedes.

Seitsmeteistkümneaastaselt avaldas Bunin oma esimesed luuletused ja sellest ajast alates sidus ta oma saatuse igaveseks kirjandusega.

Bunini saatust iseloomustasid kaks asjaolu, mis ei jäänud tema jaoks märkamata: olles sünnilt aadlik, ei saanud ta isegi keskkooliharidust. Ja pärast koduvarjupaigast lahkumist ei olnud tal kunagi oma kodu (hotellid, erakorterid, elamine külalisena ja soosingust, alati ajutised ja teiste inimeste varjupaigad).

1895. aastal tuli ta Peterburi ja eelmise sajandi lõpuks oli ta juba mitmete raamatute autor: “Maailma lõppu” (1897), “Vaba õhu all” (1898), kirjanduslik. G. Longfellow "Hiawatha laulu" tõlge, luuletused ja lood.

Bunin tundis sügavalt oma kodulooduse ilu, tal oli suurepärased teadmised küla elust ja tavadest, selle tavadest, traditsioonidest ja keelest. Bunin on laulusõnade autor. Tema raamat “Vabaõhu all” on lüüriline päevik aastaaegadest esimestest kevademärkidest talvemaastikeni, mille kaudu avaldub südamelähedane kodumaa kuvand.

19. sajandi realistliku kirjanduse traditsioonides loodud Bunini 1890. aastate lood avavad külaelu maailma. Autor räägib ausalt intellektuaali - proletaarlase elust oma vaimsete segadustega, "ilma pere ja hõimuta" inimeste mõttetu taimestiku õudusest ("Halt", "Tanka", "Uudised kodumaalt", " Õpetaja“, „Perekonna või hõimuta“, „Hilisõhtul“) Bunin usub, et ilu kaotamisega elus on selle tähenduse kadu vältimatu.

Oma pika elu jooksul rändas kirjanik paljudesse Euroopa ja Aasia riikidesse. Nendelt reisidelt saadud muljed olid materjaliks tema reisivisandite (“Linnu vari”, “Judeas”, “Päikese tempel” jt) ja lühijuttude (“Vennad” ja “Meister San Franciscost”) jaoks. .

Bunin ei aktsepteerinud Oktoobrirevolutsiooni otsustavalt ja kategooriliselt, lükates “verise hullusena” ja “üldise hullusena” tagasi kõik vägivaldsed katsed inimühiskonda uuesti üles ehitada. Ta kajastas oma tundeid oma pöördeliste aastate päevikus "Neetud päevad", paguluses avaldatud revolutsiooni raevuka tagasilükkamise teos.

1920. aastal läks Bunin välismaale ja koges täielikult emigreerunud kirjaniku saatust.

20-40ndatel kirjutati vähe luuletusi, kuid nende hulgas oli lüürilisi meistriteoseid - “Ja lilled ja kimalased, rohi ja maisikõrvad...”, “Mihhail”, “Linnul on pesa, metsalisel on auk...”, “ Kukk kirikuristil.” 1929. aastal Pariisis ilmunud luuletaja Bunini raamat “Valitud luuletused” kinnitas autori õigust ühele esikohale vene luules.

Paguluses kirjutati kümme uut proosaraamatut - “Jeeriko roos” (1924), “Päikesepiste” (1927), “Jumala puu” (1930) jne, sealhulgas lugu “Mitya armastus” (1925). See lugu räägib armastuse väest, selle traagilisest kokkusobimatusest lihaliku ja vaimse vahel, kui kangelase enesetapust saab ainsaks “vabastuseks” igapäevaelust.

Aastatel 1927–1933 töötas Bunin oma suurima teose "Arsenjevi elu" kallal. Selles "väljamõeldud autobiograafias" rekonstrueerib autor Venemaa minevikku, lapsepõlve ja noorust.

1933. aastal pälvis Bunin Nobeli preemia "tõelise kunstiande eest, millega ta taastas kunstilises proosas tüüpilise vene karakteri".

30. aastate lõpuks tundis Bunin üha enam koduigatsust, Suure Isamaasõja ajal rõõmustas ta Nõukogude ja liitlasvägede õnnestumiste ja võitude üle. Tervitasin võitu suure rõõmuga.

Nende aastate jooksul lõi Bunin lugusid, mis sisaldusid kogus “Tumedad alleed”, lugusid ainult armastusest. Seda kollektsiooni pidas autor kõige täiuslikumaks käsitööoskuses, eriti lugu “Puhas esmaspäev”.

Paguluses revideeris Bunin pidevalt oma juba avaldatud teoseid. Vahetult enne oma surma palus ta, et tema teosed avaldataks ainult viimase autoriväljaande järgi.

Aleksander Ivanovitš Kuprin(1870-1938) – 20. sajandi alguse andekas kirjanik.

Kuprin sündis Penza oblastis Narovchatovo külas vaimuliku peres.

Tema saatus on üllatav ja traagiline: varajane orvuks jäämine (isa suri, kui poiss oli aastane), pidev seitseteist aastat eraldatus riigiasutustes (lastekodu, sõjaväegümnaasium, kadetikorpus, kadetikool).

Kuid tasapisi küpses Kuprini unistus saada "luuletajaks või romaanikirjanikuks". Säilinud on tema 13-17-aastaselt kirjutatud luuletused. Aastatepikkune sõjaväeteenistus kubermangudes andis Kuprinile võimaluse õppida tundma tsaariarmee igapäevaelu, mida ta hiljem paljudes töödes kirjeldas. Loos “Pimeduses”, nendel aastatel kirjutatud lood “Psüühika” ja “Kuuvalgel ööl” on endiselt ülekaalus kunstlikud süžeed. Üks esimesi isiklikult kogetud ja nähtud teoseid oli lugu sõjaväeelust “Kaugest minevikust” (1894)

"Uurimisega" algab Kuprini teoste ahel, mis on seotud Vene armee eluga ja viib järk-järgult lugudeni "Duell" "Üleöö" (1897), "Öine vahetus" (1899), "Armee lipnik" (1897). , “Kampaania” (1901) ) jne Augustis 1894 läks Kuprin pensionile ja läks rännakule läbi Lõuna-Venemaa. Ta laadib Kiievi muulidel maha arbuusidega praame ja korraldab Kiievis spordiseltsi. Aastal 1896 töötas ta mitu kuud ühes Donbassi tehases, Volõnis töötas metsainspektorina, mõisnikuna, psalmilugejana, tegeles hambaraviga, mängis provintsi trupis, töötas maamõõtjana. , ja sai lähedaseks tsirkuseartistidega. Kuprini tähelepanekute varu täiendab visa eneseharimine ja lugemine. Just nendel aastatel sai Kuprinist professionaalne kirjanik, avaldades järk-järgult oma teoseid erinevates ajalehtedes.

1896. aastal ilmus Donetski muljete põhjal lugu “Moloch”. Selle loo peateema – Vene kapitalismi teema Moloch – kõlas ebatavaliselt uue ja tähendusrikkana. Autor püüdis allegooria abil väljendada ideed tööstusrevolutsiooni ebainimlikkusest. Peaaegu loo lõpuni näidatakse töölisi kui Molochi kannatlikke ohvreid, neid võrreldakse sageli lastega. Ja loo tulemus on loogiline - plahvatus, must töötajate sein leekide taustal. Need pildid olid mõeldud rahva mässu idee edasiandmiseks. Lugu “Moloch” sai märgiliseks teoseks mitte ainult Kuprini, vaid kogu vene kirjanduse jaoks.

1898. aastal ilmus lugu “Olesya”, mis on üks esimesi teoseid, milles Kuprin ilmus lugejatele suurepärase armastuse kunstnikuna. Varem talle lähedane olnud kauni, metsiku ja majesteetliku looduse teema on kirjaniku loomingus kindlalt sees. Metsa "nõia" Olesja õrn, helde armastus vastandub tema armastatu, "linna" mehe argusele ja otsustusvõimetusele.

Peterburi ajakirjades avaldas Kuprin jutte “Raba” (1902), “Hobusevargad” (1903), “Valge puudel” (1904) jt. Nende lugude kangelastes imetleb autor tavainimeste visadust, lojaalsust sõpruses ja rikkumatut väärikust, 1905. aastal ilmus M. Gorkile pühendatud lugu “Duell”. Kuprin kirjutas Gorkile: "Kõik julge ja vägivaldne minu loos kuulub teile."

Tähelepanu elusolendite kõikidele ilmingutele, tähelepanelikkuse valvsust eristavad Kuprini lood loomadest “Smaragd” (1906), “Starlings” (1906), “Zaviraika 7” (1906), “Yu-Yu”. Inimelu valgustavast armastusest kirjutab Kuprin lugudes “Shulamith” (1908), “Granaatõuna käevõru” (1911), mis kujutavad piibelliku kaunitari Shulamithi helget kirge ning väikese ametniku Želtkovi õrna, lootusetut ja ennastsalgavat tunnet.

Teemade mitmekesisust soovitas Kuprinile tema elukogemus. Ta tõuseb kuumaõhupalliga, 1910. aastal läheb ta lendu Venemaa ühe esimese lennukiga, õpib sukeldumist ja laskub merepõhja ning on uhke oma sõpruse üle Balaklava kaluritega. Kõik see kaunistab tema teoste lehti erksate värvide ja eluterve romantika vaimuga. Kuprini romaanide ja lugude kangelasteks on Tsaari-Venemaa erinevatesse klassidesse ja sotsiaalsetesse gruppidesse kuuluvad inimesed miljonärist kapitalistidest trampide ja kerjusteni. Kuprin kirjutas "kõigi kohta ja kõigile"...

Kirjanik veetis aastaid paguluses. Ta maksis selle vea eest elus kõvasti – ta maksis ränga koduigatsuse ja loomingulise allakäiguga.

"Mida andekam on inimene, seda raskem on tal ilma Venemaata," kirjutab ta ühes oma kirjas. 1937. aastal naasis Kuprin aga Moskvasse. Ta avaldab essee “Põhiline Moskva” ja tema jaoks küpsevad uued loomingulised plaanid. Kuid Kuprini tervis oli õõnestatud ja augustis 1938 ta suri.

2. Armastuse filosoofia A. I. Kuprini arusaamas

“Olesya” on kunstniku esimene tõeliselt originaalne lugu, mis on kirjutatud julgelt ja omal moel. “Olesja” ja hilisem lugu “Elu jõgi” (1906) kuulus Kuprini parimate teoste hulka. "Siin on elu, värskus," sõnas kirjanik, "võitlus vana, aegunud, impulssidega uue, seda parema nimel."

“Olesya” on üks Kuprini inspireeritumaid lugusid armastusest, mehest ja elust. Siin on intiimne tundemaailm ja looduse ilu ühendatud igapäevapiltidega maapiirkondadest, tõelise armastuse romantika Perebrodi talupoegade julma moraaliga.

Kirjanik tutvustab meile karmi külaelu õhkkonda koos vaesuse, teadmatuse, altkäemaksu, metsikuse ja purjutamisega. Kunstnik vastandab selle kurjuse ja teadmatuse maailma teisele tõelise harmoonia ja ilu maailmale, mis on maalitud sama realistlikult ja täielikult. Pealegi inspireerib lugu suure tõelise armastuse helge õhkkond, nakatades impulssidega "uue, parema poole". "Armastus on minu Mina eredaim ja arusaadavam reprodutseerimine. See ei ole jõus, ei osavuses, ei intelligentsuses, mitte andekuses... individuaalsus ei väljendu loovuses. Aga armastuses,” – nii, selgelt liialdades, kirjutas Kuprin oma sõbrale F. Batjuškovile.

Ühes oli kirjanikul õigus: armastuses avaldub kogu inimene, tema iseloom, maailmavaade, tunnete struktuur. Suurte vene kirjanike raamatutes on armastus lahutamatu ajastu rütmist, aja hingusest. Alates Puškinist katsetasid kunstnikud oma kaasaegse iseloomu mitte ainult sotsiaalsete ja poliitiliste tegude, vaid ka tema isiklike tunnete sfääri kaudu. Tõelisest kangelasest ei saanud mitte ainult inimene - võitleja, aktivist, mõtleja, vaid ka suurte tunnetega inimene, kes on võimeline sügavalt kogema, armastama inspiratsiooni. Kuprin jätkab "Oles" vene kirjanduse humanistlikku joont. Ta testib tänapäeva inimest – sajandilõpu intellektuaali – seestpoolt, ülima mõõdutundega.

Lugu on üles ehitatud kahe kangelase, kahe olemuse, kahe maailmasuhte võrdlusele. Ivan Timofejevitš on ühelt poolt haritud intellektuaal, linnakultuuri esindaja ja üsna inimlik, teisalt on Olesja “looduselaps”, inimene, keda linnatsivilisatsioon ei mõjuta. Looduse tasakaal räägib enda eest. Võrreldes Ivan Timofejevitšiga, lahke, kuid nõrga, “laisa” südamega mehega, tõuseb Olesja aadli, aususe ja uhke enesekindlusega oma jõusse.

Kui suhetes Yarmola ja külarahvaga näeb Ivan Timofejevitš vapper, inimlik ja üllas välja, siis Olesjaga suhtlemises ilmnevad ka tema isiksuse negatiivsed küljed. Tema tunded osutuvad pelglikuks, hinge liigutused on piiratud ja ebajärjekindlad. “Pisarukas ootus”, “peen kartus” ja kangelase otsustamatus tõstavad esile Olesja hingerikkust, julgust ja vabadust.

Vabalt, ilma eriliste trikkideta joonistab Kuprin Polesie kaunitari välimuse, sundides meid järgima tema vaimse maailma varjundite rikkust, alati originaalset, siirast ja sügavat. Vene- ja maailmakirjanduses on vähe raamatuid, kus ilmuks nii maise ja poeetilise kujutluspilt looduse ja tunnetega kooskõlas elavast tüdrukust. Olesya on Kuprini kunstiline avastus.

Tõeline kunstiinstinkt aitas kirjanikul paljastada looduse poolt heldelt kingitud inimliku isiksuse ilu. Naiivsus ja autoriteet, naiselikkus ja uhke iseseisvus, “paindlik, vilgas mõistus”, “primitiivne ja elav kujutlusvõime”, liigutav julgus, delikaatsus ja kaasasündinud taktitunne, seotus looduse sisimates saladustes ja vaimne suuremeelsus – need omadused on kirjaniku poolt esile tõstetud, joonistades Olesja võluva välimuse, tervikliku, originaalse, vaba looduse, mis välgatas haruldase pärlina ümbritsevas pimeduses ja teadmatuses.

Avaldades Olesja originaalsust ja annet, puudutas Kuprin neid salapäraseid inimpsüühika nähtusi, mida teadus tänini lahti harutab. Ta räägib intuitsiooni tundmatutest jõududest, eelaimdustest ja tuhandete aastate pikkuse kogemuse tarkusest. Olesja nõia võlusid realistlikult mõistes väljendas kirjanik õiglast veendumust, „et Olesjal oli juurdepääs juhuslikult saadud teadvuseta, instinktiivsele, udusele, kummalisele teadmisele, mis, olles täppisteadusest sajandeid ees, elab edasi, segatuna naljakate ja naljakatega. metsikud uskumused, pimedas, suletud rahvamassis, kandusid põlvest põlve edasi nagu suurim saladus.

Loos on esimest korda nii täielikult väljendatud Kuprini hellitatud mõte: inimene saab olla ilus, kui ta arendab, mitte ei hävita talle looduse poolt antud füüsilisi, vaimseid ja intellektuaalseid võimeid.

Seejärel ütleb Kuprin, et ainult vabaduse võidukäiguga saab armunud inimene õnnelikuks. “Oles” paljastas kirjanik selle võimaliku vaba, piiramatu ja pilvitu armastuse õnne. Tegelikult on armastuse õitseng ja inimlik isiksus loo poeetilise tuuma.

Loo helge muinasjutuline atmosfäär ei tuhmu ka pärast traagilist lõppu. Kõige ebaolulise, väiklase ja kurja üle võidutseb tõeline, suur maise armastus, mida mäletatakse ilma kibeduseta - "kergelt ja rõõmsalt". Loo viimane lihv on tüüpiline: punaste helmeste jada aknaraami nurgal kiiruga mahajäetud “kanajalgadel onni” räpase korratuse vahel. See detail annab teosele kompositsioonilise ja semantilise terviklikkuse. Punaste helmeste nöör on viimane austusavaldus Olesja heldele südamele, mälestus "tema õrnast, heldest armastusest".

Armastust käsitlevate teoste tsükkel aastatel 1908–1911 lõpeb teosega "Granaatkäevõru". Loo loomelugu on uudishimulik. Veel 1910. aastal kirjutas Kuprin Batjuškovile: "Kas mäletate, see on kurb lugu väikesest telegraafiametnikust P. P. Želtkovist, kes oli nii lootusetult, liigutavalt ja ennastsalgavalt armunud Ljubimovi naisesse (D. N. - praegu Vilno kuberner). ” Loo tegelike faktide ja prototüüpide edasise dekodeerimise leiame Lev Ljubimovi (D.N. Ljubimovi poja) memuaaridest. Oma raamatus "Võõral maal" ütleb ta, et "Granaatkäevõru" joonistas Kuprin nende "perekonnakroonikast". "Minu pereliikmed olid mõne tegelase prototüübiks, eriti prints Vassili Lvovitš Šeinile - minu isale, kellega Kuprin oli sõbralikes suhetes." Kangelanna - printsess Vera Nikolaevna Šeina - prototüübiks oli Ljubimovi ema - Ljudmila Ivanovna, kes sai tõepoolest anonüümseid kirju ja seejärel temasse lootusetult armunud telegraafiametnikult granaadist käevõru. Nagu märgib L. Ljubimov, oli tegemist „kuri kurioosse juhtumiga, suure tõenäosusega anekdootliku iseloomuga.

Kuprin kasutas anekdootlikku lugu, et luua lugu tõelisest, suurest, ennastsalgavast ja ennastsalgavast armastusest, mis "kordub vaid kord tuhande aasta jooksul". Kuprin valgustas "veidruslikku juhtumit" oma ideede valguses armastusest kui suurest tundest, mis on inspiratsiooni, ülevuse ja puhtuse poolest võrdne ainult suure kunstiga.

Paljuski elutõdesid järgides andis Kuprin neile siiski teistsuguse sisu, tõlgendas sündmusi omal moel, tuues sisse traagilise lõpu. Elus lõppes kõik hästi, enesetappu ei juhtunud. Kirjaniku poolt väljamõeldud dramaatiline lõpp andis Želtkovi tunnetele erakordse jõu ja kaalu. Tema armastus võitis surma ja eelarvamused, see tõstis printsess Vera Sheina kõrgemale asjatust heaolust, armastus kõlas kui Beethoveni suurepärane muusika. Pole juhus, et loo epigraafiks on Beethoveni teine ​​sonaat, mille helid kõlavad finaalis ja toimivad hümnina puhtale ja ennastsalgavale armastusele.

Ja ometi ei jäta “Granaatkäevõru” nii säravat ja inspireeritud muljet kui “Olesya”. K. Paustovsky märkas delikaatselt loo erilist tooni, öeldes selle kohta: "Granaatkäevõru kibe võlu." Tõepoolest, “Granaatkäevõru” on läbi imbunud kõrgest unenäost armastusest, kuid samas sisaldab see kibedat, leinavat mõtet kaasaegsete võimetusest omada suuri tõelisi tundeid.

Loo kibedus on ka Želtkovi traagilises armastuses. Armastus võitis, kuid möödus mingi eeterliku varjuna, elavnes ainult kangelaste mälestustes ja lugudes. Võib-olla liigagi reaalne – loo igapäevane alus segas autori kavatsust. Võib-olla ei kandnud Želtkovi prototüüp, tema olemus endas seda rõõmsalt majesteetlikku jõudu, mis oli vajalik armastuse apoteoosi, isiksuse apoteoosi loomiseks. Lõppude lõpuks ei varjanud Zheltkovi armastus mitte ainult inspiratsiooni, vaid ka alaväärsust, mis oli seotud telegraafiametniku isiksuse piiratusega.

Kui Olesja jaoks on armastus osa olemisest, osa teda ümbritsevast kirjust maailmast, siis Želtkovi jaoks kitseneb kogu maailm vastupidi armastuseks, mida ta tunnistab oma enesetapukirjas printsess Verale. "Juhtus," kirjutab ta, "et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on kogu mu elu ainult sinus." Želtkovi jaoks on armastus vaid üksiku naise vastu. On täiesti loomulik, et tema kaotamisest saab tema elu lõpp. Tal pole enam midagi, mille nimel elada. Armastus ei laiendanud ega süvendanud tema sidemeid maailmaga. Selle tulemusena väljendas traagiline lõpp koos armastushümniga ka teist, mitte vähem olulist mõtet (kuigi võib-olla ei olnud Kuprin ise sellest teadlik): ainult armastusest ei saa elada.

3.Armastuse teema I. A. Bunini loomingus

Armastuse teemas paljastab Bunin end hämmastava andeka mehena, peene psühholoogina, kes teab, kuidas armastusest haavatud hingeseisundit edasi anda. Kirjanik ei väldi keerulisi, avameelseid teemasid, kujutades oma lugudes kõige intiimsemaid inimkogemusi.

1924. aastal kirjutas ta loo “Mitya armastus”, järgmisel aastal “Cornet Elagini juhtum” ja “Päikesepiste”. Ja 30ndate lõpus ja Teise maailmasõja ajal lõi Bunin 38 novelli armastusest, millest moodustas tema 1946. aastal ilmunud raamat “Dark alleys”. oskus"

Armastus Bunini kujutamisel hämmastab mitte ainult kunstilise esituse võimsusega, vaid ka allutamisega mõnele inimesele tundmatule sisemisele seadusele. Nad tungivad harva pinnale: enamik inimesi kogeb nende surmavat mõju alles oma päevade lõpus. Selline armastuse kujutamine annab Bunini kainele, “halastamatule” talendile ootamatult romantilise sära. Armastuse ja surma lähedus, nende konjugatsioon olid Bunini jaoks ilmsed faktid ja nendes ei kahelnud kunagi. Ent eksistentsi katastroofilisus, inimsuhete ja eksistentsi haprus - kõik need Bunini lemmikteemad pärast Venemaad raputanud hiiglaslikke sotsiaalseid kataklüsme täitusid uue hirmuäratava tähendusega, nagu on näha näiteks loos "Mitya's". Armastus". “Armastus on ilus” ja “Armastus on hukule määratud” - need mõisted, mis lõpuks kokku said, langesid kokku, kandes iga loo sügavuses, väljarändaja Bunini isiklikku leina.

Bunini armastussõnad pole kvantiteedi poolest suured. See peegeldab poeedi segaseid mõtteid ja tundeid armastuse müsteeriumi kohta... Armastussõnade üks peamisi motiive on üksindus, õnne kättesaamatus või võimatus. Näiteks “Kui helge, kui elegantne on kevad!..”, “Rahulik pilk, nagu metskonna pilk...”, “Hillisel tunnil olime temaga põllul...”, “Üksindus ”, “Ripsmete kurbus, särav ja must...” jne.

Bunini armastussõnad on kirglikud, sensuaalsed, armastusejanust küllastunud ja alati täis tragöödiat, täitumatuid lootusi, mälestusi möödunud noorusest ja kadunud armastusest.

I.A. Buninil on ainulaadne vaade armusuhetele, mis eristab teda paljudest teistest tolle aja kirjanikest.

Tolleaegses vene klassikalises kirjanduses oli armastuse teemal alati oluline koht ja eelistati vaimset, “platoonilist” armastust sensuaalsusele, lihalikule, füüsilisele kirglikkusele, mida sageli laitati. Turgenevi naiste puhtus sai üldnimetuseks. Vene kirjandus on valdavalt "esimese armastuse" kirjandus.

Armastuse kujutis Bunini loomingus on eriline vaimu ja liha süntees. Bunini sõnul ei saa vaimu mõista ilma liha tundmata. I. Bunin kaitses oma teostes puhast suhtumist lihalisse ja kehalisse. Tal puudus naiste patu mõiste, nagu L.N. filmis “Anna Karenina”, “Sõda ja rahu”, “Kreutzeri sonaat”. Tolstoi sõnul puudus N. V. omane ettevaatlik, vaenulik suhtumine naiselikkusse. Gogol, kuid armastuse vulgariseerimist ei olnud. Tema armastus on maapealne rõõm, ühe soo salapärane tõmme teise poole.

Armastuse ja surma teemale pühendatud teosed (Bunini loomingus sageli puudutavad) on “Armastuse grammatika”, “Lihtne hingamine”, “Mitya armastus”, “Kaukaasia”, “Pariisis”, “Galja Ganskaja”, “ Henry”, “Natalie”, “Külm sügis” jne. On juba ammu ja väga õigesti märgitud, et armastus Bunini loomingus on traagiline. Kirjanik püüab lahti harutada armastuse ja surma müsteeriumi, miks need elus sageli kokku puutuvad, mis on selle mõte. Miks läheb aadlik Hvoštšinski pärast armastatu, talunaise Luška surma hulluks ja jumaldab seejärel peaaegu tema kuvandit (“Armastuse grammatika”). Miks sureb noor keskkooliõpilane Olja Meštšerskaja, kellel, nagu talle tundus, hämmastav "kerge hingamise" kingitus, alles õitsema hakanud? Autor neile küsimustele ei vasta, kuid annab oma teoste kaudu mõista, et sellel on maises inimelus teatud tähendus.

“Pimedate alleede” kangelased ei pane loodusele vastu, sageli on nende tegevus täiesti ebaloogiline ja vastuolus üldtunnustatud moraaliga (selle näiteks on kangelaste äkiline kirg loos “Päikesepiste”). Bunini armastus "äärel" ületab peaaegu normi, väljudes igapäevaelu piiridest. Bunini jaoks võib selle ebamoraalsuse kohta isegi öelda, et see on teatav märk armastuse autentsusest, kuna tavaline moraal osutub, nagu kõik inimeste poolt kehtestatud, konventsionaalseks skeemiks, millesse loomuliku, elava elu elemendid ei sobi.

Kehaga seotud riskantsete detailide kirjeldamisel peab autor olema erapooletu, et mitte ületada habrast piiri, mis eraldab kunsti pornograafiast. Bunin, vastupidi, muretseb liiga palju – kuni krambini kurgus, kuni kirgliku värinani: “...ta silmad läksid lihtsalt tumedaks, nähes tema roosakat keha ja läikivatel õlgadel päevitust. .. ta silmad muutusid mustaks ja laienesid veelgi, huuled läksid kirglikult lahku "("Galja Ganskaja"). Bunini jaoks on kõik sooga seonduv puhas ja tähenduslik, kõike varjab salapära ja isegi pühadus.

“Pimedate alleede” armastuse õnnele järgneb reeglina lahkuminek või surm. Kangelased naudivad intiimsust, kuid see viib lahkumineku, surma ja mõrvani. Õnn ei saa kesta igavesti. Natalie "suri Genfi järvel enneaegse sünnituse tagajärjel". Galya Ganskaya mürgitati. Loos “Tumedad alleed” hülgab meister Nikolai Aleksejevitš talutüdruku Nadežda - tema jaoks on see lugu vulgaarne ja tavaline, kuid ta armastas teda “kogu sajandi”. Loos "Rusja" lahutab armastajaid hüsteeriline Rusja ema.

Bunin lubab oma kangelastel ainult keelatud vilja maitsta, seda nautida – ja siis jätab nad ilma õnnest, lootustest, rõõmudest ja isegi elust. Loo “Natalie” kangelane armastas kahte inimest korraga, kuid ei leidnud kummagagi pereõnne. Loos “Henry” leidub ohtralt naistegelasi igale maitsele. Kuid kangelane jääb üksikuks ja vabaks "meeste naistest".

Bunini armastus ei lähe perekanalisse ja seda ei lahenda õnnelik abielu. Bunin jätab oma kangelased ilma igavesest õnnest, jätab nad ilma, sest nad harjuvad, ja harjumus viib armastuse kaotamiseni. Armastus harjumusest ei saa olla parem kui välkkiire, kuid siiras armastus. Loo “Pimedad alleed” kangelane ei suuda end taluperenaine Nadeždaga peresidemetesse siduda, kuid olles abiellunud oma ringist teise naisega, ei leia ta pereõnne. Naine pettis, poeg oli kulukas ja lurjus, perekond ise osutus “kõige tavalisemaks labaseks jutuks”. Vaatamata oma lühikesele kestusele jääb armastus siiski igaveseks: kangelase mällu jääb see igaveseks just seetõttu, et elus on ta põgus.

Armastuse eripäraks Bunini kujutamisel on näiliselt kokkusobimatute asjade kombinatsioon. Armastuse ja surma kummalist seost rõhutab Bunin pidevalt ja seetõttu pole juhus, et kogumiku pealkiri “Dark Alleys” ei tähenda siinkohal sugugi “varjulist” - need on tumedad, traagilised, sassis armastuse labürindid.

Tõeline armastus on suur õnn, isegi kui see lõpeb lahkumineku, surma ja tragöödiaga. Sellele järeldusele, ehkki hilja, jõuavad paljud Bunini kangelased, kes on ise oma armastuse kaotanud, kahe silma vahele jätnud või hävitanud. Selles hilises meeleparanduses, hilises vaimses ülestõusmises, kangelaste valgustumises peitub kõike puhastav meloodia, mis räägib inimeste ebatäiuslikkusest, kes pole veel elama õppinud. Tunnistage ja hellitage tõelisi tundeid ning elu enda ebatäiuslikkust, sotsiaalseid tingimusi, keskkonda, asjaolusid, mis sageli segavad tõeliselt inimlikke suhteid, ja mis kõige tähtsam, neid kõrgeid emotsioone, mis jätavad kustumatu jälje vaimsest ilust, suuremeelsusest, pühendumusest ja puhtus. Armastus on salapärane element, mis muudab inimese elu, andes tema saatusele tavapäraste argilugude taustal unikaalsust, täites tema maise olemise erilise tähendusega.

Sellest eksistentsi mõistatusest saab Bunini loo “Armastuse grammatika” (1915) teema. Teose kangelane, teatav Ivlev, olles peatunud teel hiljuti surnud mõisniku Hvoštšinski majja, mõtiskleb "arusaamatu armastuse üle, mis muutis kogu inimelu mingiks ekstaatiliseks eluks, mis võib-olla oleks pidanud olema olnud kõige tavalisem elu,” kui mitte neiu Lushki kummaline võlu. Mulle tundub, et mõistatus ei seisne mitte Lushka välimuses, kes "ei olnud üldse hea välimusega", vaid maaomaniku enda iseloomus, kes oma armastatut jumaldas. “Aga mis inimene see Hvoštšinski oli? Hull või lihtsalt mõni uimane, keskendunud hing? Naabermaaomanike sõnul. Hvoštšinskit “tunti rajoonis kui haruldast nutikat meest. Ja äkki tabas teda see armastus, see Lushka, seejärel tema ootamatu surm - ja kõik läks raisku: ta sulges end majja, tuppa, kus Lushka elas ja suri, ja istus üle kahekümne aasta oma voodil...” Kuidas seda kahekümneaastast eraldatust nimetada? Hullumeelsus? Bunini jaoks pole vastus sellele küsimusele sugugi selge.

Hvoštšinski saatus paelub Ivlevit kummaliselt ja paneb muretsema. Ta mõistab, et Lushka astus tema ellu igaveseks, äratades temas "keerulise tunde, mis sarnaneb sellega, mida ta koges kunagi ühes Itaalia linnas pühaku säilmeid vaadates." Mis pani Ivlevi ostma Hvoštšinski pärijalt “kalli hinnaga” väikese raamatu “Armastuse grammatika”, millest vana mõisnik Lushkast mälestusi hellitades kunagi lahku ei läinud? Ivlev tahaks aru saada, millega täitus armunud hullu elu, millega toideti tema orvuks jäänud hing pikki aastaid. Ja loo kangelast jälgides püüavad selle saladuse paljastada "lapselapsed ja lapselapselapsed", kes on kuulnud "meeldivat legendi nende südametest, kes armastasid", ja koos nendega ka Bunini teose lugeja. seletamatu tunne.

Autori katse mõista armutunde olemust loos “Päikesepiste” (1925). “Kummaline seiklus” raputab leitnandi hinge. Olles ilusast võõrast lahku läinud, ei leia ta rahu. Mõeldes sellele, et selle naisega pole võimalik uuesti kohtuda, "tundis ta nii valu ja kogu oma tulevase elu ilma naiseta kasutust, et teda valdas meeleheite õudus." Autor veenab lugejat loo kangelase kogetud tunnete tõsiduses. Leitnant tunneb end "selles linnas kohutavalt õnnetuna". "Kuhu minna? Mida teha?" - arvab ta eksinud. Kangelase vaimse taipamise sügavus väljendub selgelt loo lõpulauses: "Leitnant istus tekil varikatuse all, tundes end kümme aastat vanemana." Kuidas seletada, mis temaga juhtus? Võib-olla puutus kangelane kokku selle suure tundega, mida inimesed nimetavad armastuseks, ja kaotuse võimatuse tunne viis ta mõistma eksistentsi traagikat?

Armastava hinge piin, kaotusekibedus, mälestuste magus valu – sellised paranemata haavad jätab Bunini kangelaste saatustesse armastus ja ajal pole selle üle võimu.

Mulle tundub, et kunstniku Bunini eripära seisneb selles, et ta peab armastust tragöödiaks, katastroofiks, hullumeelsuseks, suureks tundeks, mis on võimeline inimest nii lõpmatult ülendama kui ka hävitama.

4.Armastuse kujund kaasaegsete autorite loomingus.

Armastuse teema on kaasaegse vene kirjanduse üks olulisemaid teemasid. Meie elus on palju muutunud, kuid inimene oma piiritu sooviga leida armastust ja tungida selle saladustesse jääb samaks.

Kahekümnenda sajandi 90ndatel asendati totalitaarne režiim uue demokraatliku valitsusega, mis kuulutas välja sõnavabaduse. Selle taustal toimus seksuaalrevolutsioon kuidagi loomulikult ja mitte liiga märgatavalt. Venemaal tekkis ka feministlik liikumine. Kõik see tõi kaasa nn "naisproosa" tekkimise kaasaegses kirjanduses. Naiskirjanikud tegelevad peamiselt sellega, mis lugejaid enim puudutab, s.t. armastuse teema juurde. Esikohal on “naiseromaanid” – “naistesarja” magusad-sentimentaalsed melodraamad. Kirjanduskriitik V. G. Ivanitski sõnul on “naiseromaanid” muinasjutud, mis on ümber maalitud tänapäevastes toonides ja siirdatud tänapäevastesse oludesse. Neil on eepiline, pseudo- folkloorilood, võimalikult silutud ja lihtsustatud. See on see, mida nõutakse! See kirjandus põhineb tõestatud klišeedel, traditsioonilistel klišeedel ja stereotüüpidel "naiselikkusest" ja "mehelikkusest" - stereotüüpidest, mis on iga maitsega inimese jaoks nii vihkavad.

Lisaks sellele ebakvaliteetsele kirjandustoodangule, mis on kahtlemata lääne mõju, on imelisi ja säravaid autoreid, kes kirjutavad tõsiseid ja sügavaid armastuse teemalisi teoseid.

Ljudmila Ulitskaja kuulub perekonda, millel on oma traditsioonid, oma ajalugu. Tema mõlemad vanaisad, juudi käsitöölised, olid kellassepad ja sattusid pogrommide alla rohkem kui üks kord. Kellassepad – käsitöölised – andsid oma lastele hariduse. Üks vanaisa lõpetas 1917. aastal Moskva ülikooli õigusteaduskonna. Teine vanaisa - kommertskool, konservatoorium, teenis 17 aastat laagrites mitmes etapis. Ta kirjutas kaks raamatut: demograafiast ja muusikateooriast. Ta suri paguluses 1955. aastal. Vanemad olid uurimisassistendid. L. Ulitskaja astus nende jälgedes ja lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli bioloogiateaduskonna bioloogia ja geneetika erialal. Ta töötas üldgeneetika instituudis, pani KGB ees toime kuriteo - luges ja trükkis mõned raamatud. See oli tema teadusliku karjääri lõpp.

Ta kirjutas oma esimese loo "Vaesed sugulased" 1989. aastal. Ta hooldas haiget ema, sünnitas poegi ja töötas Juudi Teatris lavastajana. Ta kirjutas 1992. aastal lood “Sonechka”, “Medea ja tema lapsed”, “Rõõmsad matused”, viimastel aastatel on temast saanud üks kaasaegse proosa eredamaid nähtusi, mis köidavad nii lugejaid kui ka kriitikuid.

"Medea ja tema lapsed"- perekonna kroonika. Lugu Medeast ja tema õest Alexandrast, kes võrgutas Medea mehe ja sünnitas talle tütre Nina, kordub järgmises põlvkonnas, kui Nina ja tema õetütar Maša armuvad samasse mehesse, mis viib Maša lõpuks enesetapuni. Kas lapsed vastutavad oma isade pattude eest? Ühes oma intervjuus räägib L. Ulitskaja armastuse mõistmisest kaasaegses ühiskonnas:

"Armastus, reetmine, armukadedus, enesetapp armastuse põhjustel - kõik need asjad on sama iidsed kui inimene ise. Need on tõeliselt inimlikud teod – loomad ei tee minu teada õnnetu armastuse pärast enesetappu, äärmisel juhul rebivad nad rivaali laiali. Kuid igal ajal on üldtunnustatud reaktsioone - kloostris kinnipidamisest duellini, kividega loopimisest tavalise lahutuseni.

Pärast suurt seksuaalrevolutsiooni üles kasvanud inimesed arvavad vahel, et kõiges võib kokku leppida, eelarvamustest loobuda ja aegunud reegleid põlata. Ja vastastikku antud seksuaalvabaduse raames päästa abielu ja kasvatada lapsi.

Olen oma elus kohanud mitmeid selliseid ametiühinguid. Kahtlustan, et sellistes lepingulistes suhetes on üks abikaasadest endiselt salaja kannatav pool, kuid ei jää muud üle, kui pakutud tingimustega nõustuda. Sellised lepingulised suhted lagunevad reeglina varem või hiljem. Ja mitte iga psüühika ei talu seda, millega "valgustatud meel on nõus"

Anna Matveeva– sündinud 1972. aastal Sverdlovskis. Ta on lõpetanud USU ajakirjandusteaduskonna. Kuid vaatamata oma noorusele on Matveeva juba kuulus prosaist ja esseist. Tema lugu “Djatlovi pass” jõudis Ivan Petrovitš Belkini kirjandusauhinna finaali. Sellesse kogusse kuuluv lugu “Püha Helena saar” pälvis 2004. aastal rahvusvahelise kirjandusauhinna “Lo Stellato”, mida antakse Itaalias välja parima loo eest.

Ta töötas Oblastnaja Gazetas pressisekretärina (kuld – plaatina – pank).

Ta võitis kahel korral ajakirja Cosmopolitan novellivõistluse (1997, 1998). Ta on avaldanud mitmeid raamatuid. Ta on avaldatud ajakirjades "Ural" ja "New World". Elab Jekaterinburgi linnas.

Matveeva lood on nii või teisiti üles ehitatud “naisteema” ümber. Väliste parameetrite järgi otsustades tundub, et autori suhtumine sellesse teemasse on skeptiline. Tema kangelannad on meheliku mentaliteediga noored naised, tahtejõulised, iseseisvad, kuid paraku õnnetud isiklikus elus.

Matveeva kirjutab armastusest. "Ja see esitab süžeed mitte mingil metafoorsel või metafüüsilisel viisil, vaid üks ühele, vältimata melodraama elemente. Tal on alati uudishimulik konkurente võrrelda – kuidas nad välja näevad, kuidas riietuvad. Huvitav on hinnata ka rivaalitsemise teemat ja seda pigem naise kui kirjaniku pilguga. Tema lugudes tuleb sageli ette, et tuttavad inimesed kohtuvad pärast elu esimese distantsi läbimist - noorusest nooruseni. Siin huvitab autorit, kellel õnnestus ja kellest ebaõnnestus. Kes on “vananenud” ja kes mitte nii väga, kes on omandanud turustatava välimuse ja kes vastupidi – allakäinud. Näib, et kõik Matveeva kangelased on tema endised klassikaaslased, kellega ta "kohtub" omaenda proosas.

Veel üks iseloomulik tunnus. Anna Matveeva kangelased erinevad kaastundliku vene proosa traditsioonilistest "väikestest inimestest" selle poolest, et nad pole üldse vaesed, vaid, vastupidi, teenivad raha ja juhivad vastavat elustiili. Ja kuna autor on detailides täpne (kallid riidejooned, ekskursiooniatraktsioonid), omandavad tekstid teatud läike

Kuid "professionaalse õigsuse" puudumisel on Anna Matveeva proosal loomulikkuse õigus. Tegelikult on melodraama kirjutamine väga raske, raske tööga ei saa midagi saavutada: teil peab olema eriline anne jutuvestmiseks, oskus kangelast "elustada" ja seejärel korralikult provotseerida. Noorel kirjanikul on selline võimete bukett täielikult olemas. Väike lugu “Pas de Trois”, mis annab pealkirja kogu raamatule, on puhas melodraama.

Kangelanna nimega Katya Shirokova, üks pas de trois'i esinejatest Itaalia antiigi ja kaasaegsete maastike taustal, hõljub oma armastuse taevas abielumehe vastu. Pole juhus, et ta sattus samasse reisigruppi tema valitud Miša Idolovi ja tema naise Ninaga. Ootus kerget ja lõplikku võitu vana üle - ta on juba 35! - naine peaks lõppema Roomas, armastatud linnas - isa rahaga. Üldiselt ei tunne A. Matveeva kangelased materiaalseid probleeme. Kui nad oma kodumaisest tööstusmaastikust tüdivad, lahkuvad nad kohe mõnele välisriigile. Istuge Tuileries's - "õhukesel toolil, mille jalad toetuvad liivale, vooderdatud tuvijalgadega" - või jalutage Madridis või veelgi parem (vaese Katya variant, alistas tema vana naine) - loobuge Caprist, ela seal kuu aega - teine ​​.

Katya, ta on kena – rivaali määratluse järgi – intelligentne tüdruk ja ka tulevane kunstikriitik, kes kallist Mišat oma eruditsiooniga pidevalt kiusab. ("Ma ikka tõesti tahan teile näidata Caracalla vanne." - "Caracal mida?"). Aga vanadest raamatutest noorele pähe raputatud tolm ei matnud loomulikku mõistust. Katya suudab inimesi õppida ja mõista. Ta tuleb toime ka keerulise olukorraga, millesse sattus nooruse isekuse ja vanemliku armastuse puudumise tõttu. Vaatamata kogu oma materiaalsele heaolule on Katya vaimses mõttes, nagu paljud uute venelaste lapsed, orb. Ta on täpselt see kala, kes taevas hõljub. Miša Idolov “andis talle selle, mida ema ja isa olid talle keelanud. Soojus, imetlus, austus, sõprus. Ja alles siis – armastus.

Ta otsustab aga Miša maha jätta. "Sa oled minust ja temast, muide, nii palju parem, et see oleks vale..." - "Kui kaua aega tagasi olete hakanud tegevusi sellest vaatenurgast hindama?" - matkis Nina.

"Kui mul on lapsed," mõtles Katya hotelli Pantaloni voodis lamades, "pole vahet, kas nad on poiss või tüdruk, ma armastan neid. See on nii lihtne".

Kellegi teise mehes otsib ta isa ja naises kui mitte ema, siis vanema sõbra. Kuigi, nagu selgub, aitas Nina tema vanuses kaasa ka Katya perekonna hävitamisele. Katya isa Aleksei Petrovitš on tema esimene väljavalitu. "Mu tütar, arvas Nina, saab peagi täiskasvanuks, ta kohtub kindlasti abielus mehega, armub temasse ja kes saab garanteerida, et see mees ei osutu Katja Širokova abikaasaks?.. See aga pole just halvim variant..."

Kenast tüdrukust Katyast saab ootamatu ja seetõttu tõhusam kättemaksuvahend. Ta keeldub Iidolist, kuid tema impulss (sama üllas ja isekas) ei päästa enam midagi. "Teda vaadates tundis Nina äkki, et ta ei vaja nüüd Miša Idolovit - isegi Dashka nimel. Ta ei saa istuda tema kõrval nagu varem, kallistada teda ärkvel ja tuhat rohkem ajast sepistatud rituaali ei kordu enam kunagi. Tempokas tarantella lõpeb, kõlavad viimased akordid ja ühistest päevadest liidetud trio laguneb säravateks sooloesinemisteks.

“Pas de Trois” on väike elegantne lugu tunnete kasvatamisest. Kõik tema kangelased on üsna noored ja äratuntavalt kaasaegsed uued vene inimesed. Selle uudsus seisneb emotsionaalses toonis, milles lahendatakse armukolmnurga igavesed probleemid. Ei mingit ülendamist, ei tragöödiaid, kõik on igapäevane – asjalik, ratsionaalne. Nii või teisiti tuleb elada, töötada, sünnitada ja lapsi kasvatada. Ja ärge oodake elult pühi ja kingitusi. Pealegi saab neid osta. Nagu reis Rooma või Pariisi. Aga kurbus armastuse pärast – alandlikult – summutatult – kõlab loo lõpus siiski. Armastus, mis juhtub pidevalt, hoolimata maailma visa vastuseisust. Lõppude lõpuks on ta tema jaoks nii täna kui ka eile omamoodi ülejääk, vaid põgus ja piisav sähvatus uue elu sünniks. Armastuse kvantloomus ei pea muutuma pidevaks ja mugavaks soojusallikaks.

Kui loos triumfeerib igapäevaelu tõde, tavalised madalad tõed, siis lugudes - ülendav pettus. Juba esimene neist - Puškini kangelaste nimedel mängiv “Supertanya”, kus Lenski (Vova) loomulikult sureb ja Jevgeni, nagu peaks, lükkab alguses armunud abielutüdruku tagasi, lõpeb armastuse võiduga. . Tatjana ootab oma rikka ja laheda, kuid armastamata abikaasa surma ning ühineb oma kalli Eugenikuga. Lugu kõlab irooniliselt ja kurvalt, nagu muinasjutt. "Eugenik ja Tanya näivad olevat kadunud suurlinna niiskesse õhku, nende jäljed kaovad Peterburi hoovidesse ja nende aadress on nende sõnul ainult Larinal, kuid võite olla kindlad, ta ei räägi seda kellelegi. .”

Kerge iroonia, leebe huumor, alandlik suhtumine inimlikesse nõrkustesse ja puudustesse, oskus kompenseerida igapäevase eksistentsi ebamugavust mõistuse ja südame pingutustega – see kõik muidugi köidab ja tõmbab ligi kõige laiemat lugejat. Anna Matveeva ei olnud algselt gildikirjanik, kuigi tänapäeva kirjandus eksisteerib peamiselt tänu sellistele ilukirjanikele, kes on põgusalt seotud oma ajaga. Probleem on muidugi selles, et selle potentsiaalne massilugeja ei osta tänapäeval raamatuid. Need, kes loevad pehmes köites kaasaskantavaid romantilisi romaane, ei vasta Matvejeva proosale. Nad vajavad karmimat ravimit. Lood, mida Matveeva räägib, on juhtunud varem, toimuvad praegu ja juhtuvad alati. Inimesed armuvad, petavad ja on alati armukadedad.

III.Järeldus

Analüüsides Bunini ja Kuprini ning kaasaegsete autorite - L. Ulitskaja ja A. Matvejeva töid, jõudsin järgmistele järeldustele.

Armastust kujutatakse vene kirjanduses ühe peamise inimliku väärtusena. Kuprini sõnul „individuaalsus ei väljendu jõus, ei osavuses, ei intelligentsuses ega loovuses. Aga armunud!

Bunini ja Kuprini lugude kangelastele on iseloomulik erakordne tugevus ja tunde siirus. Armastus näib ütlevat: "Seal, kus ma seisan, ei saa see olla räpane." Ausalt öeldes sensuaalse ja ideaali loomulik sulandumine loob kunstilise mulje: vaim tungib lihasse ja õilistab seda. See on minu arvates armastuse filosoofia selle tõelises tähenduses.

Nii Bunini kui Kuprini loomingulisust köidavad nende armastus elu vastu, humanism, armastus ja kaastunne inimeste vastu. Pildi kumerus, lihtne ja selge keel, täpne ja peen joonistus, edifitseerimise puudumine, tegelaste psühholoogilisus - kõik see toob nad lähemale vene kirjanduse parimale klassikalisele traditsioonile.

Kaasaegse proosa meistrid L. Ulitskaja ja A. Matvejeva

didaktilisele otsekohesusele võõras, sisaldavad nende lood ja lood pedagoogilist laengut, mida tänapäeva ilukirjanduses nii harva kohtab. Need ei meenuta mitte niivõrd tõsiasja, et "oskavad hellitada armastust", vaid elu keerukust vabaduse ja näilise kõikelubavuse maailmas. See elu nõuab suurt tarkust, oskust asjadele kainelt vaadata. See nõuab ka suuremat psühholoogilist turvatunnet. Lood, millest tänapäeva autorid on meile rääkinud, on kindlasti ebamoraalsed, kuid materjal esitatakse ilma vastiku naturalismita. Rõhk pigem psühholoogial kui füsioloogial. See tuletab meile tahtmatult meelde suure vene kirjanduse traditsioone.

Kirjandus

1. Agenosov V.V. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. - M.: Drofa, 1997.

2. Bunin I.A. Luuletused. Lood. Lood. - M.: Bustard: Veche, 2002.

3 Ivanitski V.G. Naistekirjandusest “naiste romaanini” – Ühiskonnateadused ja modernsus nr 4, 2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad, 1971.

5. Kuprin A.I. lood. Lood. – M.: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa – de – trois. Lood. Lood. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Slavnikova O.K. Keelatud vili – Uus Maailm nr 3, 2002. .

9. Slivitskaja O.V. Bunini "välise kujutamise" olemusest. – Vene kirjandus nr 1, 1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaja ja tema maailm. - Neva nr 7, 2003 (lk 183-188)

Iga inimene on vähemalt korra elus mõelnud sellisele igavesele teemale nagu armastus.See inspireeris inimesi tegema palju, sest kui nad omandavad armastuse, omandavad nad kõik. Muidugi on armastusest saanud paljude lugude, luuletuste ja luuletuste teema. Kuprin ja Bunin polnud erand. Nad puudutasid korduvalt armastuse teemat, mis pole tänapäeval oma aktuaalsust kaotanud.

Bunin ja Kuprin räägivad oma töödes kõige sagedamini õnnetust ja traagilisest armastusest. Nende tegelased kogevad siiraid ja tõelisi tundeid. Kuid süžee lahendamine viib enamasti kurva lõpu, näiteks lahkumineku, reetmise või isegi surmani.

Kuprini loos "Granaatkäevõru" on lugu õnnetu armastusest. Želtkov, kelle puhast armastust ja imetlust Vera igal võimalikul viisil tagasi lükkab, otsustab sooritada enesetapu. Ja alles pärast tema surma sai Vera aru, et tõeline armastus oli temast mööda läinud.

Kuprin näitas oma looga, et tema arvates saab tõelist armastust kogeda vaid korra elus.

Bunin näitas oma loos "Päikesepiste" haruldasi tõelise õnne hetki. Selle loo kaks kangelast kohtusid täiesti juhuslikult, kuid sellestki piisas, et peategelane kirglikult ja hellalt armuks. Selle tulemusena tõi see juhuslik kohtumine talle ainult valu, kuna see tõi talle teadlikkuse sügava armastuse tundest alles siis, kui ta kaotas oma armastatu.

Saate rääkida sellest, mis on armastus, pikka aega. Mõlemad kirjanikud panevad oma teostes oma kangelased kogema seda tugevat tunnet, mis valdab neid kiiresti ja viib kurva lõpuni, hävitades kõik lootused edasisele õnnele.

Uuendatud: 2017-10-09

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Armastuse teemal on Bunini ja Kuprini loomingus eriline koht. Muidugi kirjeldasid kirjanikud seda tunnet erineval viisil ja avastasid selle avaldumise uusi aspekte. On ka sarnaseid jooni: räägitakse nii kõikehõlmavast kirest kui ka traagilisest tundest, mis elusituatsioonidele vastu ei pea. Bunini ja Kuprini teoste armastuse teema näitab seda kogu selle mitmekesisuses, võimaldades meil näha selle tunde uusi tahke.

Kontrastide mäng

Bunini ja Kuprini teoste armastuse teemat näidatakse sageli peategelaste tegelaste vastandamise teel. Nende töid analüüsides võib tõdeda, et enamikus neist on üks armastajatest tugevama iseloomuga ja valmis oma tunnete nimel kõik ohverdama. Teine pool osutub iseloomult nõrgemaks, kelle jaoks on avalik arvamus või isiklikud ambitsioonid olulisemad kui tunded.

Seda võib näha Bunini loo "Tumedad alleed" kangelaste näitel. Mõlemad kangelased kohtusid juhuslikult ja mäletasid aega, mil nad olid armunud. Kangelanna Nadežda kandis armastust kogu oma elu jooksul - ta ei kohanud kunagi kedagi, kes suudaks Nikolai Aleksejevitši kuvandit ületada. Ta abiellus siiski oma naise vastu tugevaid tundeid tundmata, kuid ta ei kahetsenud seda eriti. Arvata, et kõrtsmikust võiks saada tema naine, maja perenaine – tema jaoks oli see mõeldamatu. Ja kui Nadežda oli valmis kõigeks, et olla oma armastatuga, ja jätkas tema armastamist, siis Nikolai Aleksejevitši näidatakse inimesena, kelle jaoks on olulisem sotsiaalne staatus ja avalik arvamus.

Sama kontrasti võib näha Kuprini teoses "Olesya". Polesie nõida näidatakse kui sooja südamega tüdrukut, kes on võimeline suurepäraselt tundma ja kes on valmis ohverdama mitte ainult oma heaolu, vaid ka oma lähedaste rahu oma väljavalitu nimel. Ivan Timofejevitš on õrna iseloomuga mees, tema süda on laisk, ei suuda kogeda armastust Olesjal. Ta ei järginud oma südame kutset, selle liikumist, seetõttu olid tal selle armastuse mälestuseks ainult tüdruku helmed.

Armastus Kuprini loomingus

Vaatamata sellele, et mõlemad kirjanikud pidasid helget tunnet headuse ilminguks, kirjeldavad nad seda siiski veidi erinevalt. Bunini ja Kuprini teoste armastuse teemal on mitmesuguseid ilminguid, nende teoseid lugedes saate aru, et enamasti on nende kirjeldatud suhetel erinevusi.

Nii räägib A. I. Kuprin kõige sagedamini traagilisest armastusest, ohvriarmastusest, kirjaniku jaoks pidid tõelise armastusega kindlasti kaasnema elu katsumused. Sest tugev ja kõikehõlmav tunne ei suutnud armastatule õnne tuua. Selline armastus ei saanud olla lihtne. Seda on näha tema teostes, nagu "Olesya", "Granaatkäevõru", "Shulamith" jne. Kuid kangelaste jaoks on isegi selline armastus õnn ja nad on tänulikud, et neil oli nii tugev tunne.

Armastus Bunini lugudes

Kirjanike jaoks on helge tunne ilusaim, mis inimesega juhtuda võib. Seetõttu oli armastuse teemal Bunini ja Kuprini loomingus eriline koht, mistõttu nende teosed tegid lugejatele nii palju muret. Kuid igaüks sai sellest aru omal moel. I. A. Bunini teostes on armastus emotsioonide sähvatus, õnnelik hetk, mis ootamatult ellu ilmub ja siis sama järsult lõpeb. Seetõttu tekitavad tegelased tema lugudes lugejates vastakaid tundeid.

Nii näitab lugu “Päikesepiste” armastuse välgatust, armastuse hetke, mis valgustas hetkeks kahe inimese elu. Ja pärast nende lahkuminekut tundis peategelane end aastaid vanemana. Sest see põgus armastus võttis ära kõik parima, mis temas oli. Või loos “Tumedad alleed” armastas peategelane jätkuvalt, kuid ei suutnud kunagi oma väljavalitu nõrkusi andestada. Ja kuigi ta mõistis, et naine oli andnud talle oma parimad aastad, uskus ta jätkuvalt, et oli teinud õiget asja. Ja kui Kuprini loomingus oli armastus kindlasti traagiline, siis Buninis näidatakse seda keerulisema tundena.

Erksa tunde ebatavaline pool

Kuigi armastus Bunini ja Kuprini teostes on siiras, tõeline suhe kahe inimese vahel, võib armastus mõnikord olla täiesti erinev. See on täpselt see pool, mida näidatakse loos "Härra San Franciscost". Kuigi see teos ei räägi armastusest, räägitakse ühes episoodis, et üks õnnelik paar kõndis ümber laeva ja kõik nägid teda vaadates kahte armukest. Ja ainult kapten teadis, et nad palgati spetsiaalselt tugeva tunde mängimiseks.

Näib, mis võiks sellel olla pistmist Bunini ja Kuprini teoste armastuse teemaga? Seda juhtub ka - see kehtib ka näitlejate kohta, kes mängivad laval armastajaid, ja selliste paaride kohta, kes palgati meelega. Kuid juhtub ka nii, et selliste artistide vahel võib tekkida tõeline tunne. Teisest küljest tekib kellelgi neid vaadates lootus, et tema ellu on ka armastus.

Detailide roll kirjelduses

Nii A.I. Kuprini kui ka I. A. Bunini armastustunde kirjeldus leiab aset kangelaste igapäevaelu üksikasjaliku kirjelduse taustal. See võimaldab meil näidata, kui tugevad tunded lihtsas elus voolavad. Kuidas saab muutuda tegelaste suhtumine tuttavatesse asjadesse ja nähtustesse? Ja mõned detailid tegelaste igapäevaelust võimaldavad meil paremini mõista tegelaste isiksusi. Kirjanikel õnnestus orgaaniliselt ühendada igapäevaelu ja helge tunne.

Kas kõik saavad tunda

Essees “Armastuse teema Bunini ja Kuprini loomingus” väärib märkimist ka see, et ainult tugevad inimesed saavad kogeda tõelist tunnet, ohverdada kõik oma armastatu nimel ja armastada teda kogu elu. Lõppude lõpuks, miks ei võiks nende teoste kangelased koos olla? Sest tugev isiksus armub kellessegi, kes ei suuda kogeda võrdse jõu tunnet. Kuid tänu sellele kontrastile tundub selliste kangelaste armastus veelgi tugevam ja siiram. A. I. Kuprin ja I. A. Bunin kirjutasid helgest tundest selle erinevates ilmingutes, et lugejad mõistaksid, et mis iganes armastust ka poleks, see on õnn, et see elus juhtus, ja inimene peaks olema tänulik selle eest, mis tal on. armastus.

Võid rääkida armastusest kaua ja tüütult, võid vaielda, kuni oled kähedaks jäänud ja veenda vastast, et sinu seisukoht on “õigem”, või ei või üldse midagi öelda. Kuid fakt jääb faktiks, et igal küpsel isiksusel on oma ettekujutus tõelisest armastusest. Ma ei näe mõtet neid loetleda – nagu öeldakse, on nii palju inimesi, nii palju arvamusi. Kuid selgub, et see pole täiesti tõsi.

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses elas meie maal kaks suurt prosaisti - Ivan Aleksejevitš Bunin ja Aleksandr Ivanovitš Kuprin. Need isiksused pakuvad erilist huvi üsna lihtsa tõsiasja tõttu – nende arusaamad armastusest olid nii sarnased, et ma ei karda neid samadeks nimetada. Pealegi on need nii identsed, et ühe kirjaniku mõtted võivad väljenduda teise sõnadega ja vastupidi.

Võtame näiteks Kuprini “Granaatkäevõru” imelised read (need peegeldavad suurepäraselt autori selle tunde mõistmise olemust) - pidage meeles, kus kindral Anosov küsib Veralt: “Kus on armastus? Kas armastus on isetu, isetu, ei oota tasu? See, kelle kohta öeldakse "tugev nagu surm"? Armastus, mille nimel teha mis tahes vägitegu, anda oma elu, kannatada piina, pole üldse töö, vaid puhas rõõm. Ta isegi ei küsi, vaid pigem põhjendab, kuid Vera mõistis kõike - "armastus, millest iga naine unistab, läks temast mööda." Ta möödus vaikselt ja tahtlikult märkamatult. Vera Nikolaevna isegi ei püüdnud sellest kinni haarata. Miks? Vastus on üsna lihtne – süüdi on meie inimeste mentaliteet. Kui Želtkov hakkas oma armastatule kirju kirjutama, oli Veral juba kihlatu. Siis sai peigmehest abikaasa, kuid kirju jätkus. Ja Veral, nagu igal "truul naisel", oli lihtsalt kaitsereaktsioon - ignoreerida. Ta isegi ei püüdnud selle mehega kohtuda, teda kuulata ja võib-olla isegi mõista. Vera lihtsalt ignoreeris teda ja kui ta lõpuks kõigest aru sai, oli juba hilja...

Bunini “Pimedates alleedes” on olukord sarnane. Nadežda armastas kogu oma elu ainult ühte inimest - Peterburi ohvitseri Nikolai Aleksejevitšit. Ta mitte ainult ei armastanud teda, vaid andis talle endast kõik: "Ükskõik kui palju aega möödas, elas ta üksi. Ma teadsin, et sa pole pikka aega olnud endine, et sinuga poleks justkui midagi juhtunud, aga... Nüüd on liiga hilja sulle etteheiteid teha. Kuid ohvitseri jaoks oli Nadežda minevikust vaid meeldiv mälestus. Ja miks kõik? Jah, sest ta oli pärisorja. Mida ütleks avalikkus, kui Nikolai Aleksejevitš temaga abielluks? See oli kõik, millest ta hoolis. Isegi tema võõrastemajast lahkudes mõtles ta: „Aga issand, mis saab edasi? Mis siis, kui ma poleks teda maha jätnud? Milline mõttetus! See sama Nadežda ei ole kõrtsmik, vaid minu naine, minu Peterburi maja armuke, minu laste ema?” Bunin väljendab oma seisukohta ühe lausega: “Kõik armastus on suur õnn, isegi kui seda ei jagata. ”

Nagu näha, viis realismiiha need autorid ühele järeldusele – tõeline armastus on olemas, aga kui see on vastastikune, siis see ei kesta, kui see on vastuseta, on see määratud elama palju kauem...