Mis on kunstis portreebiograafia. Lühiekskursioon portreeajalukku. Plutarch. "Paralleelsed elulood"

Mihhail Mihhailovitš Prišvinit mäletab maailm oma proosateostega. Tema teosed on läbi imbunud armastusest kodumaa vastu. Autor kirjutas lühijutte, esseesid ja jutte, mida illustreeris kunstnik O.G. Vereisky. Tema tööd kuuluvad kooli õppekavasse, mis viitab oskuste kõrgele tasemele.

Prišvini biograafiline portree

Prosaist sündis 1873. aasta veebruaris. Ta oli pärit edukast kaupmeheperest. Poiss kasvas üles aktiivse ja lärmaka lapsena, mida tõendab tema koolist väljaviskamine neljandas klassis jultunud käitumise tõttu. Olles loomult mässuline, tunnistas kirjanik Prišvin hiljem, et tema tegelaskuju kujundasid elus kaks peamist tegu:

• Gümnaasiumist väljaheitmine.
• Gümnaasiumist põgenemine.

Prišvini elulugu pole valge kui lumi. Riia polütehnikumis õppides tekkis tal tõsine huvi marksismi vastu, mille eest ta arreteeriti ja saadeti kaheks aastaks pagulusse. See jant ei jäänud märkamata ja noormees sai Venemaal edasiõppimise keelu. Tema ema oli aga tark naine ja tegi kõik endast oleneva, et poeg saaks õpinguid jätkata. 1900. aastal läks Mihhail Prišvin õppima Leipzigi ja sai seal agronoomilise hariduse.

Pikad reisid Venemaa põhjaosas ja Skandinaavias jätsid tulevase kirjaniku kujutlusvõimesse jälje, mis oli tema esimese loo "Sashok" kirjutamise põhjuseks. Sellele järgnesid teised visandid Prišvinist kirjanikuna, kuid peagi pidi ta oma ametit muutma. 1914. aastal suri kirjaniku ema ja ta otsustas hakata talle jäetud maatükile maja ehitama. See ei olnud määratud juhtuma, sest see algas ja Prišvin läks osalise tööajaga korrapidajana rindele.

Pärast sõja lõppu hakkas Prišvin õpetama ja kirjutas samal ajal oma teoseid. Autor suri 1954. aastal Moskvas.

Kirjaniku loominguline pärand

Prišvini portree on elulooliste sensatsioonide seisukohalt tähelepanuväärne ega paista teiste kirjanike portreede taustal silma. Olles elanud lihtsat elu, suutis Prishvin kirjutada piisavalt teoseid, mis said osaks Venemaa kirjanduslike meistriteoste aardest.

Kirjaniku kõige esimesed teosed pärinevad aastatest 1906-1907, mil ilmusid raamatud “Ehkumata lindude maal” ja “Võlukoloboki taga”. Prišvini 30. aastate Kaug-Idas ringi reisimise tulemusena. Kirjutati lugu “Ženšenn” ja romaan “Osudareva tee”. Märkimisväärset tähelepanu väärivad novellikogud: Looduse kalender ja Metsatilgad. Aja jooksul ilmus kuulus muinasjutt “Päikese sahver”, mis tunnistati parimaks lasteraamatuks.

O.G. Vereisky - illustraator

Vähesed inimesed mõtlevad sellele, kui väga lugejad raamatuid armastaksid, kui need ei sisaldaks meisterlikult valitud illustratsioone. See kehtib eriti noorte lugejate kohta, kelle jaoks on pildid hea raamatu lahutamatu atribuut. Geeniuste seas, kes veetsid oma elu raamatute äärel, töötades kirjanike au nimel, oli O.G. Vereisky. Ta pole nii kuulus kui Vasnetsov või Vrubel, kuid sellegipoolest on tema teeneid raske üle hinnata. Ta oli NSV Liidu rahvakunstnik ja Kunstiakadeemia liige.

Vereisky loometee algas Leningradis Osmerkini juhendamisel. Kunstnik saavutas aga pealinnas töötades laialdase populaarsuse. Oma loomingulises karjääris jäi meister meelde klassika illustratsioonide poolest. Kuulsamate kirjanike hulgas, kelle raamatute kallal Vereisky töötas, on Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadejev ja Bunin. Erilist tähelepanu väärivad Prišvini teoste visandid. 1984. aastal pälvis kunstnik teose “Anna Karenina” eest parima illustratiivse töö preemia.

M. M. Prišvini portree

Orest Georgievich Vereisky maalis lisaks novelli- ja jutustusillustratsioonidele ka M. M. Prišvini portree, mida hoitakse samanimelises Venemaa muuseumis. Teos valmis 1948. aastal, kuid see ei muuda seda vähem oluliseks. Prišvini portree on maalitud elust, millest annavad tunnistust sissekanded kirjaniku isiklikus päevikus. Lõuendi suurus on väike - 39,5x48. Paberil on kujutatud kirjaniku pead ja kunstniku allkirja.

Kus on illustraator Vereisky käega maalitud M. M. Prishvini portree

Loomingulises kogukonnas täheldame sageli sümbioosi kunstnike vahel, kes aitavad üksteist populaarsemaks saada ja jätavad ajalukku jälje. Illustraator Vereisky käega maalitud Prishvin M. M. portree ei olnud teineteise PR katse. See on pigem austusavaldus Mihhail Mihhailovitšile.

Orest Georgievitš sai oma käsitöös edukaks tänu molbertiteoste rohkusele, oma litograafiale ja paljudele akvarellivisanditele. Prišvini portree polnud tema elutöö, mida tõendab kirjutamisviis - pliiatsijoonistus. Kirjanik pidas kogu oma elu päevikut, milles kirjeldas üksikasjalikult kõiki sündmusi. Vereisky maalitud portree ei kanna mitte niivõrd kunstilist, kuivõrd eluloolist väärtust.

1946. aasta kevadel puhkas Prišvin Moskva lähedal Porechye sanatooriumis, kus ta otsis lähedal asuvat maja. Kirjaniku naine tegi kõik endast oleneva, et maja meenutaks vana mõisa, kus kõik viitaks mehe mitmekülgsetele huvidele. See osutus maaliliseks. Pärast kirjaniku surma tulid siia inimesed ja maja sai ametlikult muuseumi staatuse.

Maja kaunistus illustreerib Prishvini tavalist igapäevast rutiini. Laual on samovar, ruumid on kaunistatud lillede ja raamatutega. Eriti huvitav on kirjaniku tuba, kus saab näha üht kuulsaimat Mihhail Mihhailovitši portreed, mille on maalinud Orest Vereisky.

Prišvini pea maal ripub otse tema magamistoas voodipea kohal. Paks tumepruun raam raamib kollast paberilehte, millele on pliiatsiga joonistatud prosaist. Töö vasakul küljel on näha portree loomise kuupäev. Kogu ruum väljendab selle omaniku individuaalsust ning näitab tema tagasihoidlikkust ja puhtust. Portreest vasakul ripuvad ristatud relvad - Prišvini jahiarmastuse kehastus. Puitpõrandaid kaunistavad iseloomuliku mustrilise disainiga vaibad. Kuid nendest pisiasjadest hoolimata on ruumi keskseks elemendiks Vereisky maalitud portree. Muidugi näitab see korraldus kirjaniku austust kunstniku loomingu vastu. See oli nende viimane ühisprojekt; paar aastat hiljem Prishvin suri.

Ajaloo lõike § 12 detaillahendus 9. klassi õpilastele, autorid N.M.Arsentiev, A.A.Danilov, A.A.Levandovski. 2016. aasta

• Gdz ajaloo töövihik 9. klassile on leitav

Küsimus lõike nr 1 tekstiga töötamiseks. Millised on 1830.–1850. aastate ühiskondliku liikumise tunnused? kas sa arvad, et need on peamised? Põhjendage oma vastust.

Põhijooned:

Kitsas sotsiaalne baas. Konservatiivne suund selgelt sõnastatud kontseptsiooni kujul “Õigeusk. Autokraatia. Rahvus” toetas vaid suhteliselt kitsas publitsistide ring ja väike osa bürokraatiast, kusjuures suurem osa elanikkonnast lihtsalt uskus tsaar-isasse ja järgis ametlike võimude juhiseid. Opositsiooniliikumiste kohta pole midagi öelda. Seetõttu ei olnud ühiskondlik liikumine ühiskonna kui terviku elu oluline osa.

Reaalse tegevuse puudumine. Revolutsiooni propageerinud radikaalid ei jõudnud üleskutsetest kaugemale. See tuleneb osaliselt eelmisest tunnusest: kitsast sotsiaalsest baasist.

Küsimus lõike nr 2 tekstiga töötamiseks. Selgitage ametliku kodakondsuse teooria olemust.

Ametliku rahvuse teooria väljendub kõige paremini triaadis “Õigeusk, autokraatia, rahvuslikkus”, mis eeldab õigeusul põhinevat moraalset ja vaimset riiki koos autokraatiaga kui parima valitsemisvormiga, aga ka rahva ühtsust enda sees ja inimestega. autokraat (kodakondsus).

Küsimus lõike nr 3 tekstiga töötamiseks. Loetle läänlaste ja slavofiilide olulisemad ideed.

Läänlaste olulisemad ideed:

Kõigil maailma riikidel on üks arengutee, lihtsalt Euroopa riigid on seda mööda edasi arenenud ja Venemaa on maha jäänud;

Venemaa stagnatsioonist Euroopa arenguteele viinud Peeter I reformide kiitmine;

Nõue kehtestada parlament, et piirata monarhi võimu;

Nõudmine pärisorjuse kaotamise ja vallakogukonna hävitamise järele.

Slavofiilide olulisemad ideed:

Venemaal on oma arengutee, lääne omast erinev, seetõttu ei tohiks ta keskenduda Euroopale;

Peeter I reformide hukkamõist, mis võõrandasid Venemaa tõelisest arenguteest ning tõid sisse despotismi ja pärisorjuse;

Nõue jätkata Zemski Soborsi kogumist, kuid mitte piirata monarhi võimu, vaid tema parema sideme nimel rahvaga;

Nõue pärisorjus kaotada, kuid maakogukonna kui tõeliselt vene elu aluse säilitamisega.

Küsimus lõike nr 4 tekstiga töötamiseks. Millised olid põhimõttelised erinevused läänlaste ja slavofiilide seisukohtade vahel?

Peamised erinevused:

Läänlased uskusid, et Venemaa peaks järgima lääne arenguteed, slavofiilid – oma;

Seetõttu kiitsid läänlased Peeter I reforme, slavofiilid mõistsid need hukka;

Läänlaste arvates peaks rahvaesindus Venemaal piirama monarhi võimu, slavofiilide arvates peaks see parandama sidet monarhi ja rahva vahel, kuid mitte piirama võimu;

Läänlased pidasid maakogukonda feodalismi jäänukiks ja tegid ettepaneku sellest vabaneda; slavofiilid nägid kogukonnas tõeliselt vene elu alust ja seisid selle säilimise eest.

Küsimus lõike nr 5 tekstiga töötamiseks. Millised olid utoopiliste sotsialistide peamised ideed? Kuidas nad plaanisid neid ellu viia?

Põhiidee oli ehitada üles võrdsete ühiskond – sotsialism. Tehti ettepanek ehitada see revolutsiooni abil. Kuid erinevatel mõtlejatel olid sotsialismist erinevad ettekujutused (nagu tollases Euroopas); enne marksismi polnud ühtset sotsialismiõpetust.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 1. Selgitage A.I. Herzeni sõnu: läänlased ja slavofiilid „vaatasid eri suundades”, kuid „süda peksis ühtemoodi”.

See tähendab, et mõlemad soovisid siiralt Venemaale head, samas kui mõlemad liikumised olid liberaalsed, seetõttu kasutasid nad sarnaseid meetodeid, nende esindajad olid oma töös võrdselt siirad. Paljud eri liikumiste tegelased olid alguses omavahel sõbrad ja läksid lahku ainuüksi vaadete erinevuse tõttu. Kuid samal ajal keskendusid läänlased Euroopale ja slavofiilid - Petriini-eelsele Venemaale.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 2. Tehke biograafiline portree ühest konservatiivse, liberaalse või radikaalse liikumise esindajast Venemaal 19. sajandi teisel poolel.

Timofei Nikolajevitš Granovski elas vaid 42 aastat ja suri 1855. aastal, ilma et tal polnud aega näha kauaoodatud Euroopa moderniseerimise eeskujul tehtud reforme.

Granovsky sai hariduse esmalt Moskva ülikoolis ja seejärel Berliini ülikoolis. Tema elav meel ja uudishimu tegid temast suurepärase teadlase, kes pani aluse vene keskaja uurimisele (keskaja ajalooteadusele). Ta oli ka geniaalne õppejõud. Teised õpetajad jätkasid loomulikult oma lõputööde või kolleegide monograafiate lugemist. Keskajal peeti seda silmas loenguga (“loeng” ladina keelest tõlkes “lugemine”), aga ajad on juba muutunud. Granovski rääkis alati enda eest, paiskades publiku ette pidevalt uusi ideid ja oma uurimistöö tulemusi. Tema avalikel loengutel ei osalenud mitte ainult üliõpilased tervest ülikoolist, vaid ka lihtsalt huvilised - publik oli nii täis, et professoril oli raske osakonda siseneda, sest isegi põrandal istusid nad tihedates ridades.

Granovski oli läänlane. Ta uskus, et Venemaa peaks järgima Euroopa arenguteed, mida ta teadis ja mõistis väga hästi. Keskaja uurijana leidis ta palju Euroopa keskajast oma kodumaa riigikorrast ja elust. Ta teadis, kuidas sellest kõigest läänes üle saadakse, ja uskus, et samasuguseid meetmeid tuleks võtta ka Venemaal.

Timofei Nikolajevitš oli oma aja särav nähtus. Teda võib pidada vene intelligentsi esimeste põlvkondade esindajaks. Ta pidas end kohuseks hoolitseda isamaa hüvangu eest ja püüdis selle teed valida mitte sellepärast, et ta oli aadlik (ja tema päritolu oli tõeliselt üllas), vaid seetõttu, et tal oli selleks haridus ja arusaam.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 3. Millised on 1830. ja 1840. aastate radikaalsed ringkonnad? erinevad dekabristide salaühingutest?

Silmatorkav on ennekõike erinevus, et dekabristid tõstsid üles ülestõusu ja järgmise kahe aastakümne ringid ei jõudnud jutust kaugemale. Kuid tähtsam oli midagi muud. Dekabristid olid enamasti ohvitserid, paljud neist olid Isamaasõja kangelased, oma põlvkonna väärikamad inimesed. Ja isegi need, kes vormiriietust ei kandnud, olid aadlikud. Samas ei olnud paljud 1830.–1840. aastate avaliku elu tegelased pärit aadli hulgast, mõned olid isegi pärisorjapojad. Enamik neist tõusid esile tänu oma õpetamis- või ühiskondlikule tegevusele (eeskätt ajakirjandusele). See tähendab, et kui dekabrism oli aadliliikumine, siis järgnevatel aastakümnetel tõusis esiplaanile intelligents, milles aadlist pärit inimesed olid vaid orgaaniline osa; Veelgi enam, isegi nemad olid ennekõike intellektuaalid ja seejärel aadlikud.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 4. Koguge teavet Petrasheviitide ringi tegevuse kohta. Uurige, millise osa võttis kirjanik F. M. Dostojevski ringi tegevuses.

Petraševlased arutlesid Venemaa tuleviku üle ning propageerisid oma ideid nii suuliselt kui kirjalikult. Pealegi ei olnud need ideed ringi erinevate esindajate seas ühesugused. Mõned kaldusid utoopilise sotsialismi poole, kuid mitte kõik seltsimehed ei jaganud oma seisukohti.

Fjodor Mihhailovitš Dostojevski, nagu enamik teisi petraševlasi, mõisteti süüdi mitte sotsialistlike ideede endi pärast, vaid selle eest, et luges Belinski kirja Gogolile ja ei mõistnud hukka teisi, kes neid lugesid. Sellest hoolimata piisas kirjaniku surmamõistmiseks ja siis viimasel hetkel, kui süüdimõistetud tulistamisrühma ees seisid, asendada hukkamine nagu teisedki süüdimõistetud.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 5. Millise ühiskonnaelu voolude positsioon 1830.-1850. kas te arvate, et see on kõige realistlikum vaade Venemaa oludele tol ajal? Põhjenda oma vastust.

Kõikide liikumiste seisukohad olid suuresti utoopilised, kuid kõige vähem ebarealistlikud olid läänlaste lootused. Järgmise pooleteise sajandi jooksul läks Venemaa rohkem kui korra lääneriikide teed ja sageli viis see järjekordse arenguringini (19. sajandi teisel poolel, 20. sajandi lõpus). Vahepeal sai konservatiivide positsioon lüüa juba Krimmi sõjas. Slavofiilid kujutasid ette idealiseeritud Venemaad, mida tegelikkuses kunagi ei eksisteerinud ja mida nad ei suutnud ehitada. Sotsialiste nimetatakse utopistideks – nende ideed olid liiga ebarealistlikud.

NICHOLAS I RAHVUS- JA USUPOLIITIKA. RIIGI ETNOKULTUURILINE VÄLIMINE

(materjal õpilaste iseseisvaks tööks ja projektitegevuseks)

Küsimus lõike 1 tekstiga töötamiseks. Mis olid Poola küsimuse süvenemise põhjused 1830. aastal?

Paljud Poola aadlikud ei olnud rahul millegi muuga kui iseseisvuse taastamisega;

Nikolai I kehtestas Poola kuningriigis salapolitsei;

Ta tugevdas kontrolli ajakirjanduse üle;

Seimi volitused olid piiratud;

Asekuningas Konstantin Pavlovitš hakkas üha enam tegutsema seimist mööda minnes;

Arreteeriti mitmed opositsioonimeelsed seimi saadikud;

1830. aastal tõusis Euroopas üldine revolutsiooniline meeleolu (Prantsusmaal ja Belgias võitsid uued režiimid);

Püha liidu osana kavatses Venemaa saata vägesid Prantsusmaal revolutsiooni mahasurumiseks, millele Poolas kaasa elas;

Ülestõusu mahasurumiseks saadetud vägede hulgas võis olla Poola üksusi ise.

Küsimus lõike nr 2 tekstiga töötamiseks. Millised muutused toimusid Nikolai I ajal Soomes ja Balti riikides?

Soomes jääb formaalselt kõik endiseks. Seimi ei kutsutud aga peaaegu kunagi kokku. Sellegipoolest säilitati autonoomia, sealhulgas oma seadusandlus ja kohalike põliselanike määramine kõikidele ametikohtadele. Balti riikides autonoomiat ei olnud, kuid olukord oli sarnane - sakslased teenisid kogu impeeriumis, eriti ametnikena oma kodumaal. Lisaks aitas nendes provintsides kaasa tööstuse arengule seal varem läbi viidud talurahvareform (talupoegade vabastamine ilma maata).

Küsimus lõike nr 3 tekstiga töötamiseks. Mis oli iseloomulik Ukraina majandusarengule ja sotsiaalsele liikumisele?

Edelapiirkonna (hiljem Kiievi peavalitsuse) majandusarengut iseloomustas tööstuse kiire areng, peamiselt tänu rikkalikele söemaardlatele Donbassis ja Krõvorožjes, mille tõttu arenesid ennekõike metallitöötlemisettevõtted.

Küsimus lõike nr 4 tekstiga töötamiseks. Millised olid peamised suundumused valitsuse poliitikas juudi elanikkonna suhtes Vene impeeriumis?

Üldiselt säilis juudi elanikkonna autonoomia ja selle rõhumine asustuse kahvatuse näol (arvestamata igapäevast antisemitismi). Samal ajal intensiivistusid katsed juute assimileerida, kuna juurutati nende seas värbamist (mis viis vältimatu ristimiseni) ja katsed asustada osa neist ümber Siberisse kohalike maade põllumajanduslikuks arendamiseks. Mõlemad algatused saavutasid vaid vähese edu. Juutide jaoks kehtisid eriseadused. See kehtib sama Pale of Settlement kohta. Lisaks olid isegi nende värbamisprotsessil oma eripärad: anti õigus asendada värvatud poistega, mistõttu kogukond loobus orbudest ja ebasoodsas olukorras olevatest peredest pärit lastest, säilitades liikmed, kes olid nende seisukohast väärtuslikumad.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 1. Mida arvate, mida tähendab Uniaadi kiriku allumine otse sinodile?

Selline allutamine näitas ühemõtteliselt ametlike võimude kavatsust allutada Uniaadi kirik ja sellest sai õigeusu kirikuga täieliku sundliidu eelkäija.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 2. Nimetage ja kirjeldage põhjuseid, mis aitasid kaasa Venemaa tungimisele Kesk-Aasiasse.

Vene impeerium püüdis alati oma alasid laiendada;

Venemaaga piirnevad stepimaad jäid arengus kaugele maha, paljud naabrid püüdsid neid allutada – Peterburi ei tahtnud neile järele anda;

Piirkonnas hakkas üha enam tunda andma Inglise mõju, millele Venemaa otsustas vastu seista;

Venemaa vajas piirkonna ressursse, eelkõige puuvilla.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 3. Selgitage, miks andis valitsus nendele territooriumidele, millel oli piiriäärne asukoht, eristaatuse.

Impeeriumi julgeolek sõltus otseselt selliste maade stabiilsusest, sest välissõja korral võis ühe või teise poole kohalike elanike toetus mängida olulist rolli. Seetõttu andis valitsus osades nendest piirkondadest (näiteks Soomes) rohkem vabadusi kui ülejäänud impeeriumis, lootes sel moel võita elanikkonna poolehoidu. Teistes, vastupidi, käitus see karmimalt kui esivanemate vene maadel (näiteks Poolas); sellistel juhtudel ei lootnud ta armastusele, vaid lootis, et võetud meetmed ei võimalda kellegi püüdlustele vaatamata ülestõusul tekkida.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 4. Koostage oma märkmikusse 1830.–1831. aasta Poola ülestõusu peamiste sündmuste kronoloogia.

Ülestõusu kronoloogia:

25. jaanuar 1831 – läbirääkimiste ebaõnnestumisel Nikolai I-ga kuulutas seim ta Poola kuningriigi valitseja ametikohalt tagandatuks;

jaanuari lõpp 1831 – Jossif Khlopitski jäeti võimust ilma, kuna ta pooldas kompromissi tsaariga, samuti keeldus ta vägede juhtimisest, minnes võitlema lahinguohvitserina;

25. veebruar 1831 – Grochowi lahing, mis lõppes mõlema poole viigi ja suurte kaotustega;

märts-aprill 1831 – edukas Poola vasturünnak Visla jõel;

17. mai 1831 - Vene vägede ülema kindral Dibichi surm koolera tõttu, mis peatas pealetungi;

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 5. Võrrelge lisamaterjalide abil soomlaste ja ukrainlaste elukorraldust 19. sajandi keskpaigas. Tehke esitlus, mis illustreerib peamisi sarnasusi ja erinevusi.

Pealkiri: Soomlaste ja ukrainlaste eluviiside võrdlus 19. sajandi keskpaigas

Pilt allkirjaga: Vene impeeriumi kaart, millel on esile tõstetud Soome Suurvürstiriigi ja Kiievi kindralvalitsuse alad

Tekst: Nende rahvaste eluviiside võrdlemiseks tasub pöörduda etnograafiliste materjalide poole: suurem osa neist on kogutud 19. sajandi keskel ja teisel poolel.

Pealkiri: Eluruumid

Pilt allkirjaga 1: Traditsiooniline Soome eluase

Pilt pealdisega 2: Traditsiooniline Ukraina eluase

Tekst: Soome traditsiooniline kodu on saviga kaetud puitehitis. Esialgu kaeti katust murukattega, kuid 19. sajandi keskel asendati see sageli plaatidega, harvem põhuga. Ukraina mudaonnid olid samuti saviga kaetud. Aga vahe oli seinte paksuses (ilmast tingitud).

Pilt allkirjaga 1: Soome talu

2. pildiallkirjaga pilt: Ukraina küla

Tekst: Peamine erinevus ei ole maja kujunduses. Ukrainlased asusid tavaliselt elama suurtesse küladesse, kus siseõued olid üksteisega tihedalt külgnevad, eraldatud aiaga. Soomlased elasid tavaliselt taludes, mida eraldasid üksteisest suured ruumid. Ja isegi samas talus seisid majad üksteisest eemal.

Pealkiri: Transport

1. pildiallkirjaga pilt: Ukraina hobusesaan

Pilt 2 allkirjaga: Soome põhjapõtrade meeskond

Tekst: Soomlased kui põhjarahvas kasutasid traditsiooniliselt põhjapõdrakelku või suuski. Ukrainlased rakistasid hobuseid talvel saani ja suvel vankrit. Soomlased eelistasid suvel tiheda metsa ja halbade teede, kuid laiade jõgede ja sügavate järvedega piirkonnas reisida paadiga. Säilinud on 16-20 paari aeruga paadid, millel võis sõita kuni 100 inimest.

Nimi: riided

Pilt pealkirjaga 1: soomlane rahvarõivais

Pilt 2 pealkirjaga: traditsioonilises kostüümis ukraina mees

Tekst: Soome ja Ukraina lihtrahva riietus oli sarnane: püksid, püksid ja särk (naistel pikk - kleit). Sarnane oli ka teiste naaberrahvaste puhul. Suurim erinevus on ornamentis, mis kattis kraed ja varrukaotsi, samuti peakatetes.

Nimi: Köök

Pilt allkirjaga: traditsiooniline Ukraina borš

Tekst: Traditsioonilises Ukraina köögis kasutatakse üsna suures koguses ürte ja köögivilju, mida neil maadel sooja kliima tõttu ohtralt kasvab. Muidugi kasutatakse ka lihatooteid (sealhulgas kuulus seapekk), kuid lihtrahva toidulaual kuulusid need pigem pühade kui igapäevaelu juurde.

Pildiallkirjaga pilt 1: läbilõige soome traditsioonilisest pirukast kalakukkost

Tekst: Soome köök sisaldab palju vähem köögivilju, sest põhjamaises kliimas on neid keerulisem kasvatada, aga kala on palju rohkem, eriti jõekala. Pealegi kombineeritakse kala sageli liha või searasvaga (nagu kalakukkopirukas). Samas omandab kala õigesti küpsetades searasva maitse. Nii peletasid soomlased igava kala maitset ja tekitasid külalistes illusiooni, et süüakse peamiselt sealiha, mida talupoegadele napib.

Mõtleme, võrdleme, peegeldame: küsimus nr 6. Tutvuge täiendavate materjalidega Kiievi ülikooli ajaloo kohta (St. Vladimir University). Tehke kindlaks, millised õppevaldkonnad olid kõige täielikumalt esindatud.

Seal olid kõige rohkem esindatud humanitaarteadused. Tehnilisi ei uuritud esialgu üldse. Alles hiljem eraldati füüsika-matemaatikateaduskond filosoofiateaduskonnast. Pole ime. Just Kiievis nähti vene õigeusu hälli, seetõttu pöörati siin suurimat tähelepanu just teoloogiale ja filosoofiale, mis oli ametlike võimude seisukohalt õige. Tehnika- ja insenerierialad koondati Peterburi ja Moskvasse.

Mis on portree? kujutatava sisemaailm, eluväärtused.

Inimese näo joonistamine portrees on kujutava kunsti kõige keerulisem suund. Kunstnik peab avastama isiksuse põhiaktsendid, rõhutama isikule iseloomulikke jooni, emotsionaalsust ja paljastama portreteeritava hingelise hoiaku. Sõltuvalt maali suurusest võib portree olla erinevat tüüpi: rinnani, vööni, põlveni ja täispikkuses. Portree poos: näost, kolmveerand pööret igas suunas ja profiilis. Loominguline portree on loominguline maal, eriline maaližanr, mis on seotud millegi uue loomisega inimese isiksuse kujutamisel.

Portree põhitõed. Portree puhul on peamine ja kõige olulisem inimese nägu, millega portreemaalijad enamasti töötavad, püüdes võimalikult täpselt edasi anda pea sarnasusi ja iseloomu, värvivarjundeid. Seejärel leiab konkreetse tegelasega seotud žest ja näoilmed, kunstnik leiab näo kujutamisel suurema elujõu, loomulikkuse jooni, samas kui portree ülejäänud detailid, olgu selleks riided, taust, teatud detailide jäljendamine. lõuendil olevaid ümbrusi peetakse tavapärasemaks, kuna sarnasus sellest ei sõltu.

Portree sarnasus mängib suurt ja domineerivat rolli, kui sarnasus on väga nõrk, kaalub see üles kõik klassikalise portree muud positiivsed eelised, mistõttu võib see olla detailides ja värvides ilus, kuid näotu pilt.

Sellel saidil on järgmised stiilid portreed, õli lõuendil ja kuiv pintsel. Portreesid on erinevates stiilides ja tehnikates, kõige silmatorkavam stiil ehk teostustehnika on loomulikult portree maalimine õliga lõuendile. Portree õlivärviga maalimine on väga pikk ja töömahukas protsess, mis nõuab palju kannatlikkust ja täpsust. See stiil pärineb iidsetest aegadest ja on pälvinud suure kuulsuse kogu maailmas.

Sageli joonistavad kunstnikud visandeid või kiirportreesid süsi, seepia, sangviiniga ja palju harvemini, eriti tänapäeval, joonistavad nad pliiatsiga portreesid või pastellide ja akvarellidega portreesid, kuigi need on kahtlemata esmaklassilised, töömahukamad portreed. , kuid väärivad erilist tähelepanu. Kuid ka kuiva pintsliga portree stiil kogub üha enam populaarsust. Saate vaadata videot, kus kunstnik Igor Kazarin joonistab selles imelises portreejoonistusstiilis tüdruku portree.

Portreežanrid jagunevad: kammerlikud, intiimsed tseremoniaalsed portreed ja ka autoportreed, kus reeglina kujutavad kunstnikud iseennast. Portreežanr kujutavas kunstis on loomulik iseseisev maaližanr, mis ei vaja konkreetset põhjendust.

Portree alamžanrid: portreežanri piirid peegeldavad erinevaid suundi, mis on omavahel seotud teiste žanrite elementidega. Näiteks ajalooline portree: pilt möödunud sajandite riietes inimesest, mis on loodud kujutlusvõimest ja olemasolevatest materjalidest, mälestustest sellest ajast. Maal on portree - tegelane on kujutatud ümbritsetuna loodusest, arhitektuurist koos asjade ja majapidamistarvete maailma süžeega. Kostüümportree kujutab tegelast ajaloolistes teatrikostüümides, mida on ilus tajuda, ja erinevat süžeega seotud atribuutikat.

Biograafiline meetod- (uus kreeka βιογραφία - elulugu vanakreeka keelest βίος - elu, γράφω - kirjutamine), uurimis- ja diagnostikameetod, mis võimaldab psühholoogil ja kunstiteadlasel uurida inimest ja tema tegevuse (sh loomingu) tooteid kõige kontekstis eluviisid, valida uurimistöö ulatus selle erinevates valdkondades, olenevalt uurimiseesmärkidest.

Ajalooline elulugu

Plutarch. "Paralleelsed elulood"

Ajalooline biograafia on kõige varasem elulookirjutuse tüüp. Peamised suundumused ajaloolises biograafias olid välja toodud juba Plutarkhose paralleelbiograafiates. Selle eripäraks olid elulookirjutuse ranged kaanonid, mille järgi koostati monarhide, pühakute ja teiste ajalooliste tegelaste elulugusid. Autor varjas teadlikult oma “mina”. Samal ajal tegutses tegelane oma ajaloolise aja kontekstis ja tema tähendused olid korrelatsioonis selle ajastu kultuuriliste ja ajalooliste väärtustega, kus ta elas.

„Ajaloouuringutega tegeledes hoiame oma hinges mälestust vaid parimatest ja tunnustatuimatest tegelastest ning see võimaldab meil otsustavalt tagasi lükata kõik halva, ebamoraalse ja labase, mis meie paratamatu ümbritseva maailma käsitlus meile ette tuleb, ning pöörata pöördeid. meie rahulik ja vaikne mõttemaailm ainult eeskujulikule "(Plutarhos) (8, lk 343).

G. Vasari. "Kuulsamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elulood"

Uued ajastud sünnitasid oma kroonikuid, kes jätkasid biograafiliste tegelaste tõlgendamist samade kaanonite järgi: isiksus omandas mütoloogilise kangelase jooned, mis peegeldas ametlike võimude väärtusi ja ootusi.

Itaalia maalikunstnik ja arhitekt Giorgio Vasari, kes järgis Plutarhose jälgedes, esitas raamatus "Kuulsamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elud" teatud tüüpi biograafilise kirjutise, kus elav kunstnik tõsteti kunstniku auastmesse. maapealne jumalus. Selliste elulugude kõrge stiil välistas üksikisiku peene psühholoogilise analüüsi. Kõik majapidamine, baas ja üldiselt inimlik eemaldati. Näiteks Leonardo da Vinci elulugu algab järgmiste sõnadega:

"Me näeme pidevalt, kuidas taevakehade mõjul, enamasti loomulikul ja isegi üleloomulikul viisil, valatakse inimkehadele ohtralt suurimaid kingitusi ja et mõnikord on sama keha rikkalikult ilu, võlu ja annetega, mis lähevad omavahel kokku sellises kombinatsioonis, et kuhu iganes selline inimene pöördub, on tema iga tegu nii jumalik, et jättes kõik teised inimesed endast maha, ilmutab ta end millekski, mille on meile andnud Jumal, mitte aga omandatud inimkunsti poolt. (Vasari) (1, lk 197).

19.-20. sajandi historiograafia

See joon jätkus vene ajalookirjutuses Peeter I õpilase V. N. Tatištševi, Katariina ajastu ajaloolase vürst M. Štšerbatõ, Moskva ülikooli professori ja rektori S. M. Solovjovi, tema õpilase V. O. Kljutševski jt teostes. Nad lõid venelaste „suurte elulugusid“. mehed”, mis põhinevad samadel ametliku eluloo normatiivnõuetel. Ajalooline ja kultuuriline kontekst määras tegelaste isiklikud tähendused ja positsioonid, samas kui autori kodanikupositsioon oli üsna märgatav.

Selle suuna arenguspiraal inimelu mõistmisel ja tõlgendamisel jätkas oma pöördeid järgnevatel sajanditel. See lähenemisviis ei ole kaotanud oma tähtsust tänapäeval. “Suurmehed” on muutunud tänapäevasteks poliitilisteks tegelasteks ja on jätkuvalt tegelasteks üha enamates elulugudes. Sellise biograafilise stiili näide on uusim sari “Historical Silhouettes” (Ameerika presidendid: 41 ajaloolist portreed George Washingtonist Bill Clintonini. Toim. Yu. Heideking). See pööre on võrreldav ajaloolis-biograafilise käsitlusega.

Kirjanduslik elulugu

Paralleelselt tekib elulookirjutuse tüüp, kus esiplaanile tulevad kirjaniku kired. Kirjandusbiograaf moonutab mõnikord tegelikke fakte, annab neile süžee või intriigi huvides teatud suuna ja varjundi. Uurija ise muutub eksperdiks, võttes endale õiguse valida ja kontekstiseerida teatud tegevusi, mis tõstavad esile tegelase psühholoogilised tahud.

"Mida osavam on kunstnik-biograaf, seda säravam ta inimesena on, seda vähem sobib elulugu teaduslikuks otstarbeks," märkis N. A. Rybnikov (11, lk 17).

Andre Maurois

Andre Maurois, Juri Tõnjanov, Mihhail Bulgakov on suurepäraste kirjanduslike elulugude autorid, kus esitus- ja tõlgendusvabadus eksisteerib kõrvuti fiktsiooni, oletuste, isikliku fantaasia ja loomingulise intuitsiooniga.

"Seal, kus dokument lõpeb, alustan mina," kirjutas Tõnjanov oma "Puškini" sissejuhatuses. "Isegi praegu arvan, et ilukirjandus erineb ajaloost mitte "ilukirjanduse", vaid inimeste ja sündmuste parema mõistmise poolest. Suur põnevus nende pärast. Ilukirjandus on õnnetus, mis ei sõltu mitte asja olemusest, vaid kunstnikust. Ja nüüd pole juhust, vaid on vajadus, algab romantika. Aga pilk peab olema palju sügavam, oletus ja sihikindlus palju suurem, ja siis tuleb kunstis viimane asi - tõelise tõe tunne: see võib olla nii, võib-olla oli see nii” (13, lk 8).

Aegade seost, püüdlust ajastut mõista, selles oma kohta leida, esitatakse A. Maurois’ biograafilistes tsüklites. Tema sõnad: „Sokrates ei ole surnud, ta elab Platonis. Platon ei ole surnud, ta elab Alenis. Alain ei ole surnud, ta elab meis” (7, kd 1, lk 14) - see seisukoht on edasi antud parimal võimalikul viisil.

Sotsiaalne biograafiline kroonika

Ilmalik elulookroonika on "mitmevärviline vaip" ilmalikest kuulujuttudest, skitsidest ja anekdootidest, mis on osa eluloolisest materjalist. Siin keskendutakse tagasihoidlikule lugejale. Intriigid, elu intiimsed aspektid, eluloo libedad hetked moodustavad sellise kirja olemuse.

“1808. aastal avanes mul võimalus Viini külastada. Kirjutasin ühele oma sõbrale rea kirju kuulsast heliloojast Haydnist, kellega kohtusin õnneliku juhuse läbi mitu aastat tagasi. Pariisi naastes avastasin, et mu kirjad naudivad mõningast edu; mõned võtsid isegi vaevaks need ümber kirjutada. Andsin alla kiusatusele saada kirjanikuks ja saada trükki juba elades. Nii et, olles lisanud mõned selgitused ja kõrvaldanud mõned kordused, esitan end muusikasõpradele väikese 8 kraadi kujul... Arvasin, et seltsiellu astuvatel noortel naistel oleks hea meel ühest köitest leida kõike, mis selle teema kohta on teada” (12, lk 5–6).

Lugejaskonna poole pöördumine, köitmissoov ja huvi mõjutavad sageli faktide paigutust ja esitamist, muutes reaalse inimese elu legendiks. Stefan Zweig esitab fakte sageli naiivset ja emotsionaalset lugejat silmas pidades. Kõne inspiratsioon ning elu- ja keskkonnadetailide hüperboolsus rõhutavad tegelase arhetüüpset iseloomu. Kangelaslik saatus on määratud ülalt. Elulugu ilmub selle ettemääratuse rekonstruktsioonina. Toome näitena väljavõtte Maksim Gorki portreest.

"Milline elu! Milline sügav kuristik enne tippu jõudmist! Suur kunstnik sündis Nižni Novgorodi äärelinna räpasel hallil tänaval, vajadus kõigutas tema hälli, vajadus viis ta koolist, vajadus paiskas ta maailma keerisesse. Kogu pere tungleb keldris, kahes kapis ning raha, mõne näruse sendi saamiseks tuhnib väike koolipoiss haisvates prügimägedes ja prügihunnikutes, kogub luid ja kaltse ning seltsimehed keelduvad kõrval istumast. talle, sest ta väidetavalt lõhnab halvasti. Ta on väga uudishimulik, kuid ei jõua isegi põhikooli lõpetada ning nõrgast kitsarinnalisest poisist saab kingapoes õpipoiss, seejärel joonistaja, töötab Volga aurulaeval kokana, sadamalaadurina, öövahina, pagarina, kaubamüüjana, raudteetöölisena, talutöölisena, trükiladujana. igavesti tagakiusatud päevatööline, vaes, õigusteta, kodutu, rändab ta mööda kõrgeid teid, praegu Ukrainas ja Doni jões, nüüd Bessaraabias, Krimmis, Tiflis. Ta ei saa kuskilt kinni hoida, teda ei saa kuskil tagasi hoida. Saatus piitsutab teda alati, nagu kuri tuul, niipea, kui ta mõne armetu varjupaiga all peavarju leiab, ja jälle, talvel ja suvel, kõnnib ta mööda teid väsinud jalgadega, näljas, räsitud, haige, igavesti hädade küüsis. " (14, t 10, lk 214–215).

Üleva stiili põhjustab kirjaniku humanistlik paatos, soov nakatada kangelaslikkusega tavainimesi.

Stefan Zweig

"Inimkond vajab ülevaid pilte. Endasse uskumiseks on vaja müüti kangelaste kohta,” ütleb Stefan Zweig (14, kd 5, lk 357).

Suurepärane kirjanik, ajaloolane, uurija pöördub reeglina oma teoste poole inimeste poole mitte ainult eesmärgiga edastada oma kangelase positsiooni, vaid näidata teda ka inimvaimu suuruse eeskujuna. Ja siin tekib konflikt ausa ajaloolase ja humanistist kirjaniku vahel.

„Oleme kõik selle traagilise võitluse üle elanud. Kui sageli seisame silmitsi võimalusega mõne fakti ees silmad sulgeda või see tagasi lükata – kui sageli haarab kunstnikku hirm, kui ta peab selle või teise tõe paberile jäädvustama,” kirjutab Romain Rolland (10, lk 356).

Psühholoogiline elulugu

Psühholoogiline elulugu algab ajaloolise žanri sügavustest. Seega ei varja faktilisus Karamzini teostes tegelase isiksust ja psühholoogilist sügavust. Näiteks Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot, Irving Stone lõid silmapaistvaid näiteid oma kangelaste psühholoogiliste tähenduste mõistmisest, tuginedes alateadlikult hermeneutilistele tehnikatele. Neid võib sageli võrrelda “psühhoanalüütik-detektiividega”, kes mitmete vihjete põhjal püüavad oma kangelastele tähenduste hierarhiat üles ehitada.

Stefan Zweigi käsikirjade kogu on selliste tõendite arhiiv.

„Ma ei kogu kunstnike albumitest mitte ainult käsikirju, juhuslikke kirju või poognaid, vaid ainult neid käsikirju, milles loominguline vaim avaldub loomingulistes tingimustes, see tähendab eranditult kunstiteoste või nende fragmentide mustandkäsikirju. Kui ma armastan mõnda kirjandus- või muusikateost, siis tahan võimalikult palju teada selle päritolust” (14, kd 10, lk 415–416).

Romain Rolland

Sageli on psühholoogilised märkused põimitud narratiivi faktilisesse kangasse. Näiteks Romain Rolland, luues Händelist portreed, kirjutab: „Ta ei jätnud kunagi midagi kasutamata, pidevalt, kogu elu jooksul pöördus ta oma loomingus tagasi vanade plaanide juurde; seda peaks seletama mitte töö kiirustamine, vaid tema mõtlemise terviklikkus ja vajadus täiustada” (10, lk 17–18).

Kodumaistest biograafidest ei saa mainimata jätta V. Veresajevit. Tema lähenemist võib nimetada dokumentalis-psühholoogiliseks, kuna autori eesmärk on luua tegelasest portree, mis põhineb tema enda ja tema kaasaegsete – sõprade ja ekspertide – tõestel väidetel. Seega kannab tema raamat “Gogol elus” alapealkirja: “Kaasaegsete autentsete tõendite süstemaatiline kogu”. Selles pole ühtegi autori sõna. Autorile kuuluvad ainult eessõna, lehekülje joonealused märkused ja kommentaarid.

"IN. Veresajev ainult koondab ajaloo tõendeid, koondab need süžeeks, süžeeks, mis loeb nagu romaani süžee... Tänapäeval, kui hakkame hindama ideoloogilise täidiseta esitatud fakte, omandab V. Veresajevi raamat erilise kaalu. Ta toob näite aususest seoses dokumendiga, näite austusest nende inimeste arvamuste vastu, kelle seisukoht ei pruugi biograafi vaatenurgaga kokku langeda ja on sellega isegi vastuolus” (5, lk 3).

Veel üks näide teaduslikust ja psühholoogilisest biograafiast on kuulsate filosoofide biograafiliste portreede sari, mille on loonud filosoofiadoktor Arseny Gulyga. Selliste elulugude eesmärk on tutvustada lugejale ligipääsetaval kujul Kanti, Hegeli, Schellingu jt keerulisi filosoofilisi kontseptsioone, mitte ainult nende mõistmise hõlbustamiseks, vaid ka tegelase isiksuse selgeks ja psühholoogiliseks esitamiseks. Autori isiksus on ähmane, see on nähtav ainult sügavates erialaste teadmistes teemast.

Süsteemi-biograafiline meetod

Süsteemi-biograafilise meetodi töötas välja kahekümnenda sajandi lõpus N.L. Nagibina (koos prof V.A. Barabanštšikoviga) Venemaa Teaduste Akadeemia Psühholoogia Instituudi psüühika süsteemse uurimise laboris. Oletatavate psühholoogiliste isiksusetüüpide olemasolu ("psühhosmoloogia" tüüpi süsteem) empiiriliseks testimiseks tekkis vajadus luua ja testida uus uurimismeetod, mida autorid nimetasid "psühholoogilise portree" meetodiks. Uurimispositsioon – mõista teise psüühikat kellegi teise tähenduste ja tähenduste maailma hinnangutevaba äratundmise kaudu – oli “portreekirjutamise” olemus.

Psühholoogilise portree meetod

Semantilise kontuuri probleem on inimese psühholoogilise portree koostamisel üks kesksemaid. Kõik ebaoluline peaks jääma tagaplaanile. Peamine küsimus, mille psühholoog endalt selles etapis esitab, on: mis on selle inimese elus kõige tähenduslikum, kesksem? mille nimel ta elab? Meetodi autorite aastatepikkuse uurimistöö tulemusena selgus, et väärtus-motivatsioonisfäär on kognitiivsete tunnustega tihedasse sõlme seotud. Peaaegu võimatu on öelda, mis on siin esmane ja mis teisejärguline. Üks on oluline – on mõned stabiilsed vastavused ja suhted, mida saab kirjeldada. Selle "sõlme" kirjeldus on psühholoogilise portree aluseks. Käitumisomadused hõlmavad semantilist tähendust, temperamentseid omadusi ja praktiseeritud oskusi. Ilmselt tuleks iga aspekti käsitleda eraldi. Selles töös keskendusime teadlikult ainult käitumisomaduste väärtus-semantilistele aspektidele. Individuaalsus lähenes seega tüübile võimalikult lähedale.

Hüpoteeside kontrollimiseks kasutati väidete analüüsi meetodit, mis põhines päevikute, kirjade ja autobiograafiliste teadete uurimisel. Hüpoteeside sõnastamine teise psüühika mudeli kohta toimus katsealuste endi selgete väidete põhjal oma kognitiivse sfääri omaduste kohta. Ühele või teisele tüübile omistamise kriteeriumiks oli suhtumine mõtlemisse (kas sellele on antud tunnetuses põhiroll) ja tajumisse (kas sellel on „järeldus“ või „andmine“ protsessi iseloom). Loomingulised tooted võivad palju öelda nende looja isiksuse kohta. Projektiivsete meetodite traditsiooni järgisid autorid muusikat, maale, luulet ja proosat. Stilistika küsimus oli üks peamisi ja määravamaid. Arvesse võeti ka ekspertide hinnanguid – ülevaated, kriitilised artiklid. Inimese elu ise koos mitmete tegevustega oli tema psühholoogilise portree loomisel suurepärane objektiivne näitaja. Kahtlemata võeti arvesse välimust ja elutingimusi.

Psühholoogiline portree ajaloolisest isikust

Ajaloolise inimese psühholoogilise portree loomise algoritmi saab kirjeldada järgmistes etappides:

1. Vii end kurssi põhiteostega (kuula, mängi, vaata klaviere või partituure).

2. Määrake loovuse peamised jooned.

3. Valige psühholoogiliselt olulisemad dokumendid (ülestunnistus, testament, autobiograafia jne).

4. Kirjuta neist üles kaks-kolm keskset mõtet (jutumärkides), mis puudutavad elu mõtet ja loovuse eesmärki.

• kognitiivne stiil (taju, mälu, mõtlemise omadused);

• väärtus-motiveeriv sfäär;

• põhilised käitumisomadused;

• loominguline portree.

Ajaloolise inimese psühholoogilise portree loomiseks on vajalik piisaval hulgal dokumentaalseid kirjalikke tõendeid isiksuseomaduste kohta. Selliste dokumentidena võivad olla päevikud, kirjad, mõtisklused ja salvestatud vestlused. Samuti on vajalik, et teatud toimingute sooritamise ja nende kriitilise valiku kohta oleks piisavalt "tunnistaja" tõendeid.

Interneti-ressursid

Kirjandus

1. Vasari G. Renessansi kuulsaimate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elulugu. Peterburi, 1992.

2. Vdovina I. S. Fenomenoloogilis-hermeneutiline metoodika kunstiteoste analüüsimiseks // Kunsti fenomenoloogia. M., 1996.

3. Druzhinin V. N. Psühholoogilise uurimistöö struktuur ja loogika. M., 1993.

4. Gadamer G.G. Ilu asjakohasus. M., 1991.

5. Zolotusski I. “Kummalise” geeniuse portree // Veresajev V. Gogol elus. M., 1990.

6. Karamzin N. M. Ajastu traditsioonid. M., 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. Biograafilise žanri meister // Maurois A. Kogu. tsit.: 6 köites M., T. 1. 1992.

8. Plutarchos. Võrdlevad elulood. M., 1972.

9. Psühholoogia. Sõnastik / Toim. A. V. Petrovski, M. G. Jaroševski, M., 1994.

10. Rolland R. Händel. M., 1984.

11. Rybnikov N. Biograafiad ja nende uurimine. M., 1920.

12. Stendhal. Haydni, Mozarti ja Metastasio elud, Rossini elud. M., 1988.

13. Tynyanov Yu. N. Puškin., M., 1988.

14. Zweig S. Kogu. tsit.: 10 köites M., 1992. T. 5; 1993. T. 10.

Pühendatud ühe inimese, aga ka kahe- või kolmeliikmelise rühma kujutise edastamisele lõuendil või paberil. Eriti oluline on kunstniku valitud stiil. Inimese näo joonistamine portreele on maalimises üks raskemaid valdkondi. Pintslimeister peab edasi andma poseerija välimusele, emotsionaalsele seisundile ja sisemaailmale iseloomulikke jooni. Portree mõõtmed määravad selle välimuse. Pilt võib olla rinnani, põlveni, vööni või täispikkuses. Poos hõlmab kolme nurka: nägu (täisnägu), kolmveerand pööret ühes või teises suunas ja profiilis. Portree sisaldab piiramatuid võimalusi kunstiliste ideede elluviimiseks. Kõigepealt tehakse eskiis, seejärel joonis ise.

Portree žanri ajalugu

Vanim inimnäo kujutamise katse pärineb 27 tuhande aasta tagusest ajast. "Maal" avastati Prantsusmaal Angoulême'i linna lähedal asuvast koopast. Portree on kriidiga väljajoonistatud kontuur, mis ähmaselt meenutab inimese näo jooni. Iidne kunstnik tõi välja silmade, nina ja suu põhijooned. Hiljem (ka koobastes) hakkasid Balkanil ja Itaalias tekkima selgemad ja defineeritumad kujutised, mille hulgas olid ülekaalus profiilijoonistatud näod. Loomine on inimesele omane, andekad inimesed ei saa elada, jätmata endast mingit jälge. See võib olla kivikestest tehtud muster keset põldu, nikerdatud kujundus puu koorel või kellegi kivisöega joonistatud nägu. Võimalusi loovuseks on nii palju kui soovid.

Stucco pildid

Kunagi kippus portreežanr kehastuma skulptuuris, sest ammustel aegadel polnud pintslit põhjalikult valdavaid kunstnikke, kes valguse ja varju mängu edasi andsid. Savis näo kujutamine oli parem ja seetõttu domineerisid neil kaugetel aegadel krohvportreed. Maalikunst ilmus palju hiljem, kui inimkond mõistis kultuurilise suhtluse vajadust.

Matmised

Ka joonistuslähedaste kujutiste ilmumine pärineb hilisemast perioodist ning esimesed portreed leiti iidsetelt idaaladelt. Egiptuse riigis toimus surnute jumalikustamine. Matmise käigus loodi omamoodi portree, mida tinglikult peeti lahkunu duubliks. Ilmus mumifitseerimise põhimõte ja seejärel portree. Portreežanri ajalugu sisaldab palju näiteid ikooniliste piltide kohta nii joonistuses kui ka skulptuuris. Lahkunute näojoonistused muutusid järjest enam originaaliga sarnaseks. Ja siis asendati lahkunu näo kopeerimine maskiga. Egiptlase surnuid hakati matta sarkofaagidesse, mille kaanel oli surnut kujutatud täies kõrguses kauni stiliseeritud näoga. Selliseid matuseid korraldati eranditult aadlikele. Näiteks Egiptuse vaaraod ei paigutatud mitte ainult sarkofaagi, vaid ka hauakambrisse, mis oli tohutu ehitis.

Erinevad lahendused

Portree maalimisel on kunstnikul valida: kas kujutada isiku nägu ja riietust originaali järgi või olla loominguline, luues peen loomingulise maali. Selle peamiseks tingimuseks jääb sarnasus, mis mängib domineerivat rolli. Iseseisev - portreekunst, avatud kõige laiema ulatusega eksperimentidele. Kunstnikul on võimalus täiendada oma oskusi, kasutades uusimaid tehnilisi edusamme.

Tõepoolest, täitmistehnika on optimaalsete tulemuste saavutamiseks ülioluline. Professionaalsete kunstnike seas on kõige levinum portreemaalimisviis, see stiil ulatub sajandite taha. Seda kasutasid iidsed kunstnikud. Nende tööd on säilinud tänapäevani. Portree kujutava kunsti žanrina on eksisteerinud iidsetest aegadest ja tänapäeval on see populaarne kunstilise väljenduse vahend.

"Kuiv pintsel"

Viimasel ajal on populaarseks muutunud tehnika, kui pilt luuakse mitte löökidega, vaid väikese koguse värviga hõõrudes. Sel juhul on pintsel peaaegu kuiv ja meetod ise võimaldab teil saada ilusaid pooltoone. Kuna maalikunsti kõige õrnem žanr on portree ja näo kujutamine värvis nõuab õrna varjundit, sobib selleks ideaalselt “kuiva pintsli” tehnika.

Tüübid

Portreežanr jaguneb mitmeks tüübiks: formaalne, kammerlik, intiimne ja subjektiivne. On olemas ka spetsiaalne tüüp, mida nimetatakse autoportreeks, kus kunstnik kujutab ennast. Reeglina on see puhtalt individuaalne joonis. Üldiselt on portreežanr täiesti sõltumatu ja järgib teatud reegleid. Neid reegleid ei rikuta kunagi, kuigi nende ulatust võidakse teatud asjaoludel laiendada.

Lisaks juba loetletutele on veel üks portreežanr, mis hõlmab erilisi kunstilisi jooni, spetsialiseerunud sort, mis nõuab süstemaatilist lähenemist. See on kostüümiportree, mil lõuendil on kujutatud tänapäevast inimest mineviku riietes. Teemade valik on piiramatu: nahast, mida kandis primitiivne inimene, kuni renessansiajastu pulmakleidini. Seda tüüpi portreed sisaldavad teatraalsuse elemente. Vene Föderatsioonis, eriti Moskvas, on kostüümportreed laialt levinud, kuid see ei toimunud moe pärast, vaid pigem austusavaldusena kunstile.

Portree žanr kunstis

Eri aegadel maalitud maale ühendab üks kohustuslik tingimus - maalid peavad olema autentsed. Olulist rolli mängib portreekomponent ehk teisisõnu tegelaste näokujutis. Maali õnnestumine sõltub sellest, kui hoolikalt on joonistatud näojooned. Lõuendil peaksid peegelduma silmade väljendus, naeratus või vastupidi kortsutavad kulmud, kõik nüansid. Ülesanne pole lihtne, kuid autentsusfaktor annab tunnistust kunstniku oskustest. Seetõttu on portreežanr kunstis nii üheselt mõistetav ja nõuab meistrilt täielikku pühendumist. Kogenud kunstnikud oskavad kõige paremini maalida, millel on teemal inimesed, nende näo lähivõtted ja rõhutatud liikumine.

Kirjanduslikud portreed

Kirjanikud ja ka kunstnikud kujutavad üsna sageli inimese nägu. Kirjanduslikke võtteid on selleks palju rohkem, rikkalik vene keel võimaldab kasutada arvukalt kunstilisi vorme, fraase ja väljendeid. Eesmärk, mille poole kirjanik püüdleb, on tähenduselt identne kunstniku kavatsusega; kirjanik kirjeldab näoilmet kui inimese meeleolu tagajärge, tema mõtete, emotsioonide ja kogemuste peegeldust. portree on üsna keeruline. Seda on vaja kirjeldada, vältides pealiskaudseid sõnastusi. See nõuab tõelise looja oskusi. Vene kirjanike seas, kes suudavad mõne sõnaga väljendada inimkuju olemust, on esikohal suur Maksim Gorki. Tema Ameerika järgija oli meisterlik ka verbaalse portreepildi kunstis. Kirjandusliku portree žanr on mitmekesine, kirjeldus järgib teatud stiili, võib olla naljakas või kurb, lühike või pikk, kõik sõltub igast teosest.

Foto

Dagerrotüüpia tulekuga avardusid kujutava kunsti võimalused ja portreed polnud erandiks. Fotoportree oli palju odavam kui õlimaal ja see oli 100% äratuntav. Ja kuigi kunstnikud märkisid sarkastiliselt, et fotograafia on vaeste jaoks, pöördus laiem avalikkus hõbetatud taldrikul täpsema pildi poole. Portreefotograafia žanr muutus kiiresti moes, end ja oma jäädvustada soovijatel polnud lõppu. armastatud.

Uuel meetodil, dagerrotüübil, oli aga omad puudused. Fotograafia, erinevalt maaliportreest, ei lubanud midagi muuta. Pilt tardus lõplikult, midagi polnud võimalik parandada. Ja kui arvestada, et inimest pildistati istudes või seistes (pinges asendis), siis ei näinud ta pildil just kõige parem välja. Seetõttu oli palju pettumust, kaebusi ja rahulolematust. Sellest hoolimata jäid portreefotod külge, inimesed õppisid kunstiliselt poseerima ja kõik loksus paika.