Mis kõlab kaunimalt: vioola või viiul. Vioola instrument ja selle ajalugu. Vioola mängimise tehnika

Vioola on filosoofiline instrument, veidi kurb ja vaikne. Vioola on alati valmis aitama teisi instrumente, kuid ei püüa kunagi endale tähelepanu tõmmata. Albert Lavignac (1846-1916)

Võib öelda, et nüüdisaegse orkestri kõige õnnetum pill oli pikka aega kahtlemata vioola. Vioola on viiuliperekonda kuuluv poogenkeelpill, mille suurus on mõnevõrra suurem kui viiul. Selle instrumendi varaseimad näited pärinevad 16. sajandist. Parima vioolakujunduse väljatöötamisel mängis tohutut rolli silmapaistev Itaalia meister A. Stradivari. Sellel pillil on 4 keelt, mis on häälestatud kvintidena, vaid viiulil viiuli võrra madalamal: C-G-D-A. Kui alguses valmistati kõik vioola keeled kiududest, siis tänapäeval on nende südamik nii kiududest kui ka terasest, mis on pealt kaetud metallpatsiga. Viiuliga võrreldes on vioola vähem liikuv pill, millel on tuhm, tuhm, kuid pehme ja ilmekas tämber. Vioolat kasutati pikka aega keelpillikvartettides ja sümfooniaorkestrites keskmiste, meloodiliselt “neutraalsete” häälte täitmiseks üldises kõlaharmoonias ning seetõttu hoiti seda tavaliselt kõige vähem arenenud instrumendi tasemel. Selle kummalise nähtuse põhjuseks oli asjaolu, et ühelt poolt ei püüdnud heliloojad ise keskhääli arendada, teisalt aga ei tahtnud märgata vioola loomulikke omadusi, mis sellel oli.

Isegi Beethoven, kes tegi palju üksikute instrumentide orkestrivõimete paljastamiseks ja arendas hästi nende kunstilise väljenduse vahendeid, hoidis oma kvartettides vioolat alluva hääle tasemel. Loomulikult tekitas helilooja selline suhtumine vioolasse kui sümfooniaorkestri võrdväärsesse liikmesse sama ükskõikse suhtumise sellesse ka muusikute endi poolt. Keegi ei tahtnud vioolamängu õppida, pidades seda pilli ebasoodsas olukorras olevaks ning orkestris said violistideks need õnnetud ja üsna andekad viiuldajad, kes ei saanud üle isegi teise viiuli partiist. Ühesõnaga vaadeldi violiste kui luuserviiuldajaid, kes ei saanud absoluutselt jagu oma niigi lihtsatest partiiidest ning pill ise ei pälvinud valgustatud muusikute silmis mingit austust. On selline anekdoot: dirigent kõnnib läbi kõrbe ja näeb järsku violisti, kes seisab liiva sees ja mängib jumalikult. Dirigent oli hirmul. Ja siis ta mõtleb: "No ei, see ei saa olla. Jumal tänatud, et see on lihtsalt miraaž."

Küsigem endalt, kas ta vääris sellist põlglikku suhtumist vioolasse? Muidugi mitte. Sellel pillil on omased nii rikkalikud võimed, et oli vaja teha vaid üks julge ja otsustav samm, pill väljus teda haaranud kunstlikust tuimusest. Ja kõige esimene selline ebatavaline samm selles suunas oli Etienne Mayuli (1763-1817) julge eksperiment, kes kirjutas kogu ooperi "Uthal" ilma esimese ja teise viiulita ning juhendas vioolasid esitama peamist ja kõrgeimat osa. stringid. Ja kakskümmend kaheksa aastat hiljem, 1834. aastal, kirjutas Hector Berlioz, kes oli vioola kirglik austaja ja selle suur tundja, suurepärase sümfoonia “Harold Itaalias”, kus ta määras peaosa vioolale. Legendi järgi: Paganini mängu üle rõõmustanud Berlioz kavandas selle silmapaistva soolo spetsiaalselt temale, kuid Paganinil endal ei õnnestunud seda kunagi kontserdil esitada. Esmakordselt mängis teda Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894) Padeli kontsertidel ja Joseph-Lambert Massart (1811-1892) Konservatooriumi kontsertidel.

Vioola on viiuli ja tšello vahepealsel positsioonil, kuid on lähemal viiulile kui tšellole. Seetõttu eksivad need, kes arvavad, et vioola sarnaneb oma kõla olemuselt rohkem tšelloga, sest see on ehitatud tšellost oktaavi võrra kõrgemale. Vioola on oma ülesehituselt, keelpillide häälestuselt ja mängutehnikalt loomulikult rohkem seotud viiuliga kui ühegi teise poogenpilliga. Vioola on veidi suurem kui viiul, seda hoitakse mängimise ajal täpselt samamoodi ja selle neljal keelel, mis paiknevad täiuslikul viiulikeelte all kvint, on kolm ühist keelt, mis kõlavad nendega täiesti identselt. Millegipärast on igapäevaelus väljakujunenud arvamus, et vioola kõlab veidi nasaalselt ja veidi tuimalt. Kui vioola on tõesti viiuli sarnasus, siis kust omandas ta need “omadused”, mida viiulil ei olnud?

Tõsiasi on see, et ehtsat, täpsetele arvutustele vastavas koguses loodud vioolat ei kasutatud tollal orkestris vaid seetõttu, et see oleks osutunud täiesti kättesaamatuks instrumendiks nendele “ärakukkunud” viiuldajatele, kes lähiminevikus vajadus, pidin viiuli vioola vastu vahetama. Seetõttu on täiesti loomulik, et kõik need "viiuldajad", olles teise viiuli juurest välja heidetud, ei kavatsenud kulutada oma aega ja vaeva uue ja üsna keerulise instrumendi sügavale valdamisele, vaid eelistasid üldiselt oma ülesandeid "kuidagi" täita. , et mitte juhtumi üksikasjadesse laskuda. Tänu tekkinud oludele kohanesid viiulimeistrid väga kiiresti “uute oludega” ja otsustasid omal vabal tahtel vioola suurust vähendada sama palju kui “ärakukkunud viiuldaja” vioolale sobimatut kätt. nõutud. Siit tekkiski lahknevus instrumentide suurustes, mida kuni viimase ajani oli peaaegu seitse sorti. Ja nii juhtuski, et viiulitegijad lahendasid probleemi üsna lihtsalt, aga ka lihtsalt “rikkusid” pilli, jättes sellelt need loomupärased omadused, mida ühelgi alamõõdulisel vioolal olla ei saanud.

Samal ajal omandas sel viisil muudetud pill uusi omadusi, mida algsel vioolal ei olnud. Need uued omadused olid väga atraktiivsed muusikutele, kes ei tahtnud kuuldagi järjepidevatest katsetest vioola tegelikku suurust taaselustada. See erimeelsus tekkis ainuüksi seetõttu, et alamõõduline vioola andis võimaluse seda kasutada kõikidel viiuldajatel, kellest saatuse keerdkäikude viisid violistid ja pillivahetus ei toonud esinejale kaasa mingeid tagajärgi, ja seda enam, et alamõõdulise aldi kõla omandas. nii iseloomulik "nasaalsus", tummine ja karmus, et ei heliloojad ega muusikud ise ei tahtnud sellest lahku minna. Kui püsivaks need tunded osutusid, saab hinnata selle järgi, et Pariisi konservatoorium mitte ainult ei aktsepteerinud oma klassides alamõõdulist alt, vaid tunnistas isegi, et juba mainitud seitsme sordi keskmine on üldiselt parim instrument. Õiglus nõuab tunnistamist, et alamõõduline vioola toimib alati "kohustusliku vioolana" viiuldajate käes, kes seda õpivad, et laiendada oma muusikalist ja esituslikku silmaringi. Mis puutub "ehtsasse vioolasse", siis seda kasutavad ainult need vioolamängijad, kes pühenduvad täielikult sellele instrumendile kui oma otsesele ja ainsale "ametile". Just selles mõttes on "vioolaklass" iseseisva instrumendina eksisteerinud Venemaa konservatooriumides alates 1920. aastast, aidates sellega kaasa noorte muusikute suurele pühendumisele kaasaegse orkestri hämmastavale häälele.

Kuid see ei rahuldanud vioolamängu tõelisi asjatundjaid. Ja juba 19. sajandi esimesel poolel lõi viiulimeister Prantsusmaalt Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) uut tüüpi vioola, millel oli ebatavaliselt tugev ja täidlane toon. Ta andis sellele nime contralto, kuid pälvimata tunnustust, kinkis ta oma pilli muuseumile. Selline ebaõnnestumine ehtsa vioola innukaid kaitsjaid väga ei morjendanud. Suurem õnn oli sakslasel Hermann Ritteril (1849-1926), kes taastas vioola õiged mõõtmed ja nimetas selle viola alta - "alto viola". See pill, nagu Vuillaume’i loodud kontralt, kõlab täis, rikkalikult ja ilma ülemtoonideta. Just seda tüüpi vioola on levinud laialdaselt kasutusse ja selle modifikatsiooni eripära on see, et seda pilli mängival õpilasel peab olema üsna suur ja tugev käsi ning vioolale pühendudes ei tohiks ta kahetseda viiulit, mis pöördus. olema tema jaoks mingil põhjusel kättesaamatu.

Kindlalt on teada, et sellised suured viiuldajad nagu Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) ja Alyar (1815-1888) armastasid kvartettides vioolapartiid mängida ega häbenenud seda sugugi. Pealegi oli Vietan Paolo Magini (1581-1628) valmistatud imelise vioola omanik ja esines sellel üsna sageli oma kontsertidel. Üks kroonika ütleb, et Paganini vana õpetaja, viiuldaja Alesandro Rolla (1757-1841) mängis vioolat väga osavalt ja see rõõmustas alati tema kuulajaid. Vioola on orkestris juba ammu oma õige koha sisse võtnud, kuigi seda on korduvalt diskrimineeritud. Kui “orkestri sünni” ajal täitis vioola väga tagasihoidlikke ülesandeid ja oli üsna silmapaistmatu, siis Bachi ja Händeli polüfoonilises muusikas oli vioola teise viiuli õigustes võrdne, täites sellega üsna samaväärseid ülesandeid. 18. sajandi keskpaigaks kahanes “Napoli koolkonna” heliloojate mõjul vioola osatähtsus orkestris järk-järgult ja see läks üle toetavatele keskhäältele, mida esitati peamiselt teise viiuliga. Taolistes oludes jääb vioola sageli "töötuks" ja heliloojad usaldavad talle üha enam bassihääle võimendamist. Omal ajal võtsid autorid vaevaks näidata vioola tegelikke ülesandeid sõnadega viola col basso ja mõnikord toetuti "tavale", uskudes, et vioola tegevus on juba iseenesest mõistetav. Viimasel juhul kahekordistas vioola alati tšellot ja madalam hääl leidis end kõlamas kolmes oktavis korraga. Selliseid juhtumeid vioolade esitlemisel võib leida mitte ainult Glucki, vaid ka Haydni ja isegi Mozarti puhul. Mõnel vene heliloojal, nagu Glinka ja Tšaikovski, võib leida näiteid viooladest koos kontrabassidega kui harmoonia madalaima häälega oktavis. Kuid selle vioolade kasutamise tingis soov eraldada tšellod mõne olulise soolo jaoks, mitte aga üldse soov vioolasid “sisse kleepida”, mis mõneks hetkeks ei pruugi olla hõivatud. Sel juhul täitsid aldid auväärselt madalama hääle ülesandeid, kuid tänu suurele kõlaerinevusele kontrabassiga rahulduti enamasti vaid mõne taktiga.

Üks esimesi teoseid, millest leiame soolovioolapartii, oli 1779. aastal kirjutatud Mozarti sümfooniline kontsert, milles helilooja pidas vioolat ja viiulit võrdseteks partneriteks. Alates Beethovenist omandas vioola orkestris tähtsuse, mida ta tegelikult oleks pidanud õigusega omama. Edaspidi jagunes vioolapidu sageli kahehäälseks, mis võimaldas kasutada ehedat mitmehäälsust. Selle vioolatõlgenduse esimese eksemplari võib kergesti leida Mozarti Sol-mollsümfoonia algusest ja teise Beethoveni 9. sümfoonia finaali "Adagio ma non troppo". Võttes arvesse soovi usaldada soolovioolale kõige vastutustundlikum hääl, tekkis loomulik vajadus liituda kõigi teiste viooladega viiulite saateks. Täpselt nii juhtub "Ankheni laulus" Weberi võlulaskja kolmandas vaatuses. Kuid kaasaegses orkestris ja kui juba mainitud välja arvata, oli vioola enne Richard Wagnerit veel üsna madalal arengujärgul. Esmakordselt usaldas just tema vioolale suure keerukuse osa ja üks selline juhtum leiab aset tema ooperi Tannhäuseri avamängus kohas, kus autor reprodutseerib stseeni saatemuusikat, mida tuntakse kui " Veenuse koobas”.

Sellest ajast alates on vioolapartiide keerukus ja täidlus orkestris pidevalt kasvanud ning nüüdseks on vioola “tehnika” samal tasemel kõigi teiste orkestri pillidega. Vioolatele usaldatakse sageli üsna olulisi soolopartiisid, mida nad esitavad hämmastava läbinägelikkusega. Mõnikord esitab vioolapartii üks instrument, siis saadavad seda teised vioolad. Mõnikord esitab kogu vioolade kogukond neile määratud meloodiamustrit ja siis kõlavad need hämmastavalt kaunilt. Mõnikord usaldatakse lõpuks viooladele polüfoonias esitatavate "keskhäälte" dirigeerimine. Vioola pehmust ja siirust tõstab tihtipeale muti kasutamine, mis küll pisut pilli kõlamust summutades annab sellele palju võlu ja ehedat võlu.

Vioola sobib eriti hästi oma lähimate naabritega keelpilliorkestris. Mõnikord liituvad vioolad tšellodega ja siis omandab selle kombinatsiooni kõla erakordse väljendusrikkuse. Just seda tehnikat kasutas Tšaikovski kaks korda, kui ta tellis 1812. aasta avamängu alguses nende pillide kombinatsiooni mitmehäälse kirikulaulu esitamiseks ja vastupidi, nunnade matuselauluks "Kuninganna" viienda stseeni alguses. Spades, kus Herman kujutab ette matuserongkäiku läbi talveilmade helide. Kuid see helilooja saavutab vioolade täiesti uskumatu, rõhuva, puuriva ja verd külmetava kõlalisuse, kui ta usaldab viooladele sama ooperi neljanda vaatuse esimeste lehekülgede monotoonse mustri, mis on väljakannatamatu oma kangekaelse järjekindlusega. Jagatud keelpillide kõla vaigistusega, millele Tšaikovski usaldab “Krahvinna toa” muusika, on täidetud salapärase õudusega.

Sellised “sünged” ülesanded ei jää aga alati vioola osaks. Vastupidi, vioolad kõlavad väga läbipaistvalt, kui neid kutsutakse täitma madalate harmooniahäälte ülesandeid, kui tšellod ja kontrabassid vaikivad. Millist hämmastavat värskust imbub veetlev “Sissejuhatus” balleti Pähklipurejale, kus viooladele on usaldatud kogu bassi põhiliin.

Kaasaegses orkestris on vioola kohustused juba ammendamatud. Mõnevõrra teisiti kõlab ta kammermuusikas, kus talle on usaldatud palju keerulisemad ülesanded. “Kammeransambli” instrumendina, kui keelpillikvartetid ja kvintetid välja arvata, kasutati vioolat üsna vähe, kuid hingestatult. Pole suurt vajadust kõiki neid töid siin üles lugeda. Piisab vaid meenutada, et vioolale erilist tähelepanu pööranud heliloojate hulgas on selliseid nimesid nagu Mozart, Beethoven ja Schumann. Hilisematest heliloojatest on õiglane mainida Anton Rubinsteini (1829-1894), Claude Debussyt (1862-1918) ja A. K. Glazunovit ning kaasaegsetest ja elavatest Sergei Vasilenkot ja Vladimir Kryukovit (1902-), kelle teosed vioolale said. suur kuulsus tänu nende sagedasele esinemisele Vadim Borisovski (1900-).

Niisiis, kaasaegne vioola on suurendatud viiul. Varem, nagu juba öeldud, ei olnud need suhtarvud nii palju suuremad kui absoluutarvutuses nõutud. Tänu “resonantskasti” mõnevõrra vähenenud kumerusele ja suuruse ebatäpsusele eristus vana vioola ainulaadse nasaalse kvaliteedi ja summutatud heli poolest. Vastupidi, kaasaegne vioola, mis on taastatud oma "mahukate õigustega", kõlab täisväärtuslikult, majesteetlikult, rikkalikult, eredalt ja üldse mitte "nasaalselt". Just sel juhul ei kaotanud see mitte ainult kõiki “alamõõdulisele” vioolale omase pisut karmi, hägune heli omadusi, vaid ükski väikese käega mängija ei saaks seda kasutada. Vana “vähendatud” vioola on minevik ja taastatud “tavaline” vioola püüdleb kangekaelselt uue aja sümfooniaorkestris tugevamale kohale. Ausalt öeldes peab aga ütlema, et seda “taaselustatud” vioolat on ka mitmes suuruses. Need erinevad üsna oluliselt ainult oma äärmuslike väärtuste poolest, kuigi helikvaliteeti poolest on nad “ideaalsele” vioolale omaselt väga lähedased. Just see enam kui edukas "suuruse erinevuse" omadus võimaldab esinejatel kasutada orkestris oma võimetele kõige paremini sobivat vioola tüüpi. Niisiis, nagu viiulil, on ka vioolal neli keelt, mis on häälestatud kvintidele ja kõlavad viiuli keeltest kvendi võrra madalamal. Vioola kolm kõrget keelt on täpselt samad, mis viiuli kolm madalat keelt ja viiuli äärmistele keeltele antud nimetused on viooolal täpselt samad. Noodid vioolale kirjutatakse kolmandale reale aldivõtmesse või Do noodivõtmesse ja muudel juhtudel, et vältida liigset lisaridade arvu ülaosas, Soli võtmesse.

Keelte häälestamist vioolal orkestris kasutatakse väga harva ja siis ainult "baski" puhul, kui Do keel on häälestatud suure oktaviga Si-le.

Mitte nii kaua aega tagasi määras vioola tänapäevase helitugevuse kolm täisoktaavi – do-moll’ist do kolmandani. Nüüd on see mõnevõrra laienenud ja peale harmooniliste saab selle viia kolmanda oktaavi fa-ni - raskesti tekitatav, kuid üsna rahuldavalt kõlav heli. Orkestris ilmub see tase nüüd üha püsivamalt ja sagedamini. Sümfooniaorkestris kasutatakse neid vioola helitugevuse "äärmuslikke tasemeid" väga harva. Nende teenuseid kasutatakse tavaliselt juhtudel, kui autor soovib hoida vioola kõlavust kõige tipus või kui ta on sunnitud kasutama just sellist meedet.

Viiul- pill, mida nimetatakse nii "pillide kuningannaks" kui ka "orkestri kuningannaks". Suur hulk teoseid on kirjutatud sooloviiulile ja orkestri saatel, isegi noodikiri algab noodivõtme õppimisest, mida nimetatakse kõrgnoodiks.

Alto, kuigi ta on viiuli lähisugulane, ei pälvi sellist tähelepanu. Enamasti tajutakse seda lihtsalt suure viiulina, mitte iseseisva instrumendina. Pikka aega oli vioola "luuserviiul" usuti, et kui viiuldaja ei näita lubadust, saab teda violistiks ümber õpetada. Viimasel ajal on populaarseks muutunud vioola ja välja on ilmunud tõeliselt andekad muusikud, kes täidavad saale.

Viiuli välimus on üsna ebamäärane. Peatugem ühel üldtunnustatud versioonil: nii viiuli kui ka vioola esivanemad olid keelpillid, mida kutsuti viiuliteks. Need erinesid viiulist selle poolest, et olid lamedama kujuga, kuue-seitsme keelega ja neid mängiti nii, et pill toetus põlvele. Kuueteistkümnendal sajandil oli juba selge jagunemine kaheks perekonnaks: viiulid ja viiulid. Kuid mõned teadlased väidavad, et esimesed viiuliperekonnas ei olnud üldse viiulid, vaid vioolad. Nad olid esimesed, kes võeti kasutusele orkestrites ja hakkasid tasapisi välja vahetama vaikse kõlaga viiuleid.

Struktuur

Viiul kuulub kõrge registri keelpillide hulka ning koosneb kehast ja kaelast. Korpus on kaks tekki, mis on ühendatud puiduribade, kestadega. Korpuse sees on summuti, mis edastab vibratsiooni tekkide vahel. Ülemise kõlalaua külge on kinnitatud peavarras, mille külge on kinnitatud keeled. Ühel küljel on kael keha külge kinnitatud, selle alumine osa on kinnitatud kaela külge, mis läheb viiulipeasse. Kaelas on spetsiaalsed augud pulkade jaoks, mida kasutatakse viiuli häälestamiseks.

Väliselt võib vioola kergesti segi ajada viiuliga: kõlalauad, kael, neli keelt. Kuid see on oluliselt suurem kui viiuli keha, 385–445 mm, ja kael on ka pikem. See pill on massiivsem kui viiul. Ja muusik, kes seda pilli mängib, peab olema ka üsna tugeva kehaehitusega ja tugevate kätega.

Heli

Viiul on kvintidega häälestatud neljakeeleline muusikainstrument. Viiuli kõla mõjutavad kõige väiksemad detailid: valmistamismaterjal, lakk, sümmeetria. Viiuli heliulatus on väikesest oktaavist G kuni A-kvartalini.

Vioola kõlab viiulist viiendiku võrra madalamalt. Selle instrumendi ulatus on C-väikeoktaavist E-kolmandiktaavini. Selle instrumendi noodid on kirjutatud spetsiaalses altvõtmes, kuid võivad olla ka kõrges võtmes.

Järelduste veebisait

1. Vioolal ja viiulil on sarnane struktuur, kuid vioola on mõõtmetelt palju suurem ja pikliku kaelaga.
2. Vioolat ei õpetata mängima lapsepõlvest saati, nagu viiulit. Vioola mängimiseks on vaja tugevate kätega inimest, nii et inimesed lähevad täiskasvanueas selle pilli juurde.
3. Vioola on häälestatud viiulist viiendiku võrra allpool.

Alto- keelpillide sugukonda kuuluv muusikainstrument. Väliselt on need viiulitega äärmiselt sarnased, kuid erinevad suuruse poolest. Vioolad on viiulitest palju suuremad, pikemad ja laiemad.

Suurusega on seotud järgmine erinevus: heli. Vioola häälestus on viiuli häälestusest kvendi võrra madalam. Kui võrrelda pillide kõla inimhäältega, siis viiul on sopran, kõrgeim naishääl ja vioola kontralt, madalaim naishääl, loid, rindlik ja ilmekas.

Kuidas vioola töötab?

Viola ise on valmistatud erinevat tüüpi puidust.

• Toote esipind (ülemine tekk), millele on lõigatud augud ladina tähe “f” kujul, on valmistatud kuusest.
• Selg, selg, küljed ja küljed on vahtrast. Stendid on valmistatud ka vahtrapuidust – see on spetsiaalne osa, millele nöörid toetuvad. Tekid ja kestad on kaetud spetsiaalse õlise lakiga, mis kaitseb puitu korrosiooni eest.
• Vastupidavast mustast eebenipuust on välja lõigatud kael - piklik plank, millele muusikud näpuga keeli suruvad. Samast puidust valmistatakse naelu – naelu, mis vastutavad nööride pingutamise eest.

Vioola tööpõhimõte on sarnane sellega seotud viiulile, tšellole ja kontrabassile.

Heli tekitamise eest vastutab vibu – üle selle sirutatud valge hobusejõhviga kepp.

Mängimise ajal liigutab esinev muusik poognat mööda keeli, hoides vibu ennast paremas käes ja keha vasakul õlal. Vibu hõõrdumise hetkel sünnib heli.

Igal vibu valmistamiseks kasutatud juuksel on soomused. Kui nad nööriga kokku puutuvad, panevad nad selle vibreerima. Vibratsioon edastatakse instrumendi korpusele, "helikasti", mis toimib kellana. Heli "tuleb välja" samadest nikerdatud aukudest ülemisel tekil.

Vioola heli ei ole nii võimas kui näiteks viiulil ja seetõttu ei kasutata seda sageli ka sooloesinemisel. Kuid klassikalised muusikarühmad, näiteks:

• kvartett, kuhu kuuluvad kaks viiulit, vioola ja tšello,
• orkester, kuhu koos viiulitega kuulub rühm vioolamängijaid neljast kuni kuueliikmelisena,
• sümfooniaorkester, kus vioolarühma kuulub kaksteist kuni neliteist inimest.

Vioolade tüübid

Keelpillide eristamise peamine kriteerium on vanus. Traditsiooniliselt jagunevad need iidseteks ja kaasaegseteks.

Rohkem kui viiskümmend aastat tagasi valminud vintage-näidised on hinnatud aastatepikkuse kasutuse jooksul omandatud kõla poolest. Antiiknäide, mille korpus on heas korras, on kallis ja hind tõuseb iga aastaga.

Kaasaegseid tooteid hinnatakse nende tugevuse ja töökindluse poolest. Mõlemal juhul on võimatu ennustada, kuidas instrument aja jooksul "käituma hakkab".

Vioolad on erineva suurusega ja valitakse vastavalt muusiku käte pikkusele.

Suurused on antud tollides, alti suurusvahemik algab 11 ja lõpeb 17,5 tolliga.

Lisaks füüsilisele mugavusele mängib juhtivat rolli heli, mida näidis on võimeline taasesitama.

Kere, selle "resonaatorikasti" suurus ei vasta häälestusele, mis on viiuli omast viiendiku võrra madalam. Selle tulemusena on eksemplare, millel on "nasaalne" tämber. Õnneks on selliste pillide osakaal väike ning lisade abil on võimalik heli täiendada.

Kuidas valida alt

Vioola valimisel peaksite pöörama tähelepanu järgmistele punktidele:

• välimus. Kerel ei tohiks olla pragusid ega laike, väikesed marrastused on vastuvõetavad ega mõjuta heli,
• mängu suurus ja mugavus. Käed ei tohiks sellega kokku puutudes väsida, heli peab olema kõigil keelpillidel ühtlane, heli üleminek kõige madalamalt keelelt kõrgeimale sujuv ja märkamatu.

Täna tehtud koopiat valides tuleb arvestada sellega, et selle kõla võib muutuda. Sagedamini muutub see heledamaks, küllastumaks - selleks tuleks instrumenti “välja mängida”, harjutades regulaarselt suure helitugevusega.

Valides mitu aastakümmet või sadu aastaid tagasi valmistatud antiikeseme, tuleks arvestada puidu kulumisega.

Antiikset vioolat tuleks kasutada ettevaatlikult, jälgides niiskustaset ja vältides vähimatki mehaanilist kahjustust.

Vastus küsimusele "milline vioola on parem?" ei eksisteeri. Pill muusiku käes on tema teine ​​hääl. Hääl võib olla erinev – hele või loid, lüüriline või kutsuv. Oma teist häält valides tasub sellega palju aega veeta, seda uurida, läbi rääkida.

Sama vioola kahe erineva muusiku käes kõlab erineva tämbri ja värviga. Tuleb valida see, mida on lihtne ja meeldiv mängida nii füüsiliselt kui ka vaimselt.

Aksessuaarid

Viola tarvikute hulka kuuluvad:

• kummardus,
• kampol,
• stringid,
• sabaots,
• pulgad,
• seisma,
• lõuapadi
• õlasild,
• juhtum.

Vibu– see on komponent, ilma milleta eriline altheli pole võimalik. Mitte mingil juhul ei tohi pilli mängida viiuli poognaga - vioola poogen on pikem, raskem ja tugevam ning tänu nendele omadustele muutub heli väljendusrikkamaks ja sügavamaks.

Traditsiooniliselt valmistatakse vibud fernambucost ja mahagonist, kuna sellel puiduliigil on piisavalt elastsust ja tugevust, et tagada deformatsioonikindlus.

Tänapäeval on populaarsust kogumas Kevlar kangast valmistatud vibud, mis on kaasaegne ja väga tugev aine.

Kevlari eeliseks on vastupidavus temperatuuri ja niiskuse muutustele, millega puidust vibu ei saa kiidelda. Vibu on täiendatud valge hobusejõhviga.

Poogna valimisel on parem pöörata tähelepanu pilliroo tasasusele, sellel ei tohiks olla tugevaid läbipaindeid ja elastsusele - pilliroog peaks paeltega kokkupuutel "vedruma".

Kampoli- See on vaigutükk, mis on valmistatud spetsiaalse tehnoloogia abil vibu nööri külge kleepumiseks. Ilma kampolita pill ei kõla ja tekkiv heli sõltub aine tiheduse astmest. Mida tihedam on kampoli tekstuur, seda kõvem see on, seda karmim ja heledam on heli.

Vioola mängimiseks kasutatakse keskmise tihedusega kampolit. Oluline tegur kampoli valimisel on selle värskus.

Värske äsja valmistatud kampol tagab tiheda kaarkontakti.

Vana kuivatatud kampoli kleepuvus on madal ja mõjutab heli, lisades sellele ebameeldivaid susisevaid helisid.

Stringid vastutavad pilli heli värvimise eest.

Seal on:

• metall,
• sünteetiline,
• veeni.

Metallist on heliseva heliga ja suurenenud kulumiskindlusega. Metallkeelte eeliseks on nende madal hind ning miinuseks helitugevuse ja sügavuse puudumine.

Sünteetilised on valmistatud kas nailonist või perlonist, harvem kevlarist. Sünteetilised keelpillid on populaarsed muusikute seas üle kogu maailma.

Võrreldes metallidega on need kulumiskindlad, kuid annavad omakorda värvilise ja rikkaliku heli.

Puuduseks on üsna kõrge hind ja lühike kasutusaeg.

Veenid on orgaanilist päritolu ja on valmistatud loomade veenidest. Need sobivad eranditult iidsetele instrumentidele ning on äärmiselt valivad temperatuuri ja niiskuse muutuste suhtes. Soolestiku stringid kuluvad kiiremini kui kõik võimalikud tüübid ja seetõttu pole need populaarsed, kuid nende maksumus on kõrgeim.

Sabaotsad selle nimi kirjeldab selle funktsiooni – stringide fikseerimist.

On kahte tüüpi:

1. süsinikkiud,
2. Ebony, valmistatud eebenipuust.

Täpse häälestamise jaoks on need varustatud spetsiaalsete masinatega, mis võimaldavad häälestamist ilma täiendava pingutuseta reguleerida. Vioola jaoks on see oluline punkt - masinate puudumisel peab muusik häälestamist tihvtide abil reguleerima ja pilli suurust arvestades on see nii ebamugav kui ka problemaatiline.

Materjal, millest sabaots on valmistatud, toote helile praktiliselt mingit mõju ei avalda ning selle valikul tuleks keskenduda masinate mugavusele ja potentsiaalsele ostjale sobivale hinnale.

Pulgad nad kinnitavad keeled pilli teises otsas, sabaotsa vastas ja vastutavad nende pinge eest. Pulgad on valmistatud eebenipuust ja peamine, mida nad teevad, on pinge hoidmine.

Aja jooksul muutuvad augud, millesse tihvtid sisestatakse, laiemaks. Kui ostetud toote pulgad on sügavale korpusesse “süvistatud”, siis tuleks need välja vahetada, et vältida nööripinge valel ajal lõdvenemist. Valmis pulgad “sobib” viiulimeistri poolt pilli külge.

Seisma- spetsiaalne osa, millel asuvad stringid. Sõrmelaua ja nööri vaheline kaugus ning seega ka mängimise lihtsus oleneb alusest.

Kõrge tõste korral vajab muusik rohkem füüsilist pingutust, et keelpill sõrmlauale suruda. Madal asend põhjustab esituse ajal ülemtoone, kuna nöör puudutab sõrmlauda. Statiivi kõrgust saab reguleerida viiulimeistriga.

Tasub teada, et alus on kontaktis resoneeriva kõlalauaga ja mõjutab heli.

Kui tekk on õhuke (antiiktoodete puhul), siis on parem valida õhuke alus, et vähendada teki koormust. Kaasaegsed proovid on varustatud laia alusega - see aitab instrumendil "välja mängida".

Lõuapadi mida on vaja teie koopial mugavaks mängimiseks. See lisavarustus on lõuatugi, lõuatoe ülesanne on leevendada pea survet instrumendile ja vähendada kaela lihaspingeid.

Õigesti paigaldatud lõuatugi aitab vältida viiuldajate ja violistide seas levinud kaelakalluseid. Lõuatoed on valmistatud eebenipuust ja süsinikkiust. Need on erineva kujuga – ümmargused ja ovaalsed, erineva suurusega erinevatele kehatüüpidele.

Peaksite valima lõuatoe "prooviga", keskendudes mugavusele nahaga kokkupuutel.

Kaasaegsed süsinikkiust lõuapadjad on varustatud hüpoallergeense kattega, see on hea lahendus tundlikule nahale.

Õlasild või sild aitab hoida pilli silmade kõrgusel ja hoiab õla lõdvestatuna. Kehaga kokkupuutuv silla pind järgib reeglina õla kuju ja on varustatud vahtplastist sisetükiga. Sild kinnitatakse vioola pinnale spetsiaalsete kummeeritud jalgade abil.

Õlasilla valikul lähtutakse kaela pikkusest – mida pikem see on, seda suurem on silla kõrguse reguleerimise võimalus. Valesti valitud sild põhjustab valu õlas, seega on see lisaseade esineja jaoks väga oluline.

Parem on proovida kõiki võimalikke variante ja leppida sellega, mis muudab pilli hoidmise mugavaks ja vabaks.

Juhtum või juhtum on vahend oma vioola kandmiseks ja keskkonna eest kaitsmiseks. Korpused on valmistatud vineerist, mis on kaetud vahu, plasti, süsinikkiu ja kevlariga.

Vastupidavast materjalist töökindel ümbris aitab kaitsta instrumenti ekstreemsete ilmastikutingimuste eest ja hoiab ära kukkumise korral kahjustumise.

Parem on valida ümbris, võttes arvesse kliimat ja kandekaugust.

Koduseks hoiustamiseks sobib odav vineerkohver. Reisimiseks on parem valida vastupidav, kahjustustele vastupidav süsinikümbris.

Altside plussid ja miinused

Vioola eriala ei ole muusikakooli klass, kus õpitakse varasest lapsepõlvest peale. Vioolamängu valdavad muusikud alustavad oma teekonda viiuli õppimisega ja alles pärast selle valdamist lähevad nad üle vioolale.

Noortel muusikutel, kes sobivad vioolamänguks kõige paremini, on:

• kõrged ja pikad käed,
• suured peopesad ja pikad tugevad sõrmed.

Vioolamuusikute seas domineerivad kvantitatiivselt mehed, kuid muusikalistes kollektiivides kohtab sageli ka naisi.

Pilli populaarsus mõlemast soost esinejate seas on seotud suure suuruse valikuga - need võivad olla väikesed, “naissoost” ja suuremad, “meessoost”.

Vioolamängu tehnika, võtted ja löögid on samad, mis viiulil. Kuid tänu sellele, et esineja peab instrumenti hoidma vasaku käe pöidlaga (viiuldajate jaoks see sõrm sarnast funktsiooni ei täida), jääb violisti virtuoossus alla viiuldaja omale.

Esiplaanile tõusevad helikultuur ja selle filosoofilised alged, mis nõuavad repertuaari valdamise protsessis esinejalt läbimõeldud, mehaaniliste kordusteta teost, näiteks klaverit mängides.

Nende omaduste põhjal saab tuvastada järgmised eelised:

• suur valik suurusi nii naistele kui meestele;
• vioola on eriala, mille saab valida hilises eas ja saavutada edu, kuna mängutehnikat ei erista kõrge virtuoossus;
• vioola ei ole väga levinud eriala, mistõttu on see nõutud enamikus muusikakollektiivides.

Ärge jätke tähelepanuta tööriista mõningaid ebameeldivaid omadusi, sealhulgas:

• suur kaal – igapäevased mänguharjutused põhjustavad ebamugavustunnet vasakus õlas;
• Olles otsustanud mängima õppida, peaksite kõigepealt viiulit valdama, ilma selleta pole violistiks saada.

Ärakasutamine

Puit on habras materjal, mis reageerib kukkumistele laastude ja pragudega, seega tuleks tööriista kaitsta kukkumiste ja vigastuste eest. Kapi kahjustused mõjutavad heli ja nõuavad kulukat remonti.

Värvimine nõuab tähelepanu. Pilli tuleks iga kord pärast mängimist pühkida, kuna sellele jääb kampolitolmu, mis võib lakki kahjustada.

Pinda tuleks kaitsta alkoholipõhiste toodetega kokkupuute eest – tootmisel kasutatav lakk lahustub alkoholiga. Tekke tuleks puhastada spetsiaalselt selleks otstarbeks mõeldud toodetega, neid saab hõlpsasti muusikapoodidest leida.

Aja jooksul jäävad lakikattele kasutusjäljed ning töövahendi kätega kokkupuute kohtades kulub lakk maha. Ärge jätke puud kaitsmata - see võib deformeeruda.

Kohad, kus kaitsekate on maha kulunud, tuleks viiulimeistril üle lakkida.

Niiskus avaldab sügavat mõju igale puittootele. Kodus ei tohiks keelpilli hoida kütteseadmete läheduses ega kõrge õhuniiskusega ruumides.

Otsene päikesevalgus on vastunäidustatud. Professionaalsed muusikud kasutavad hügromeetrit, seadet niiskuse mõõtmiseks. Normiks loetakse 40-60%.

Madala õhuniiskuse korral võivad tekid kuivada, moodustades pragusid. Kui õhuniiskus on kõrge, tekib probleem kestadega – need tulevad maha.

Võimalikud vead

Professionaalsete muusikute tavaline probleem on ülemiste keelpillide A ja D rike. Need on valmistatud õhemast kiust ja narmendavad kiiresti kohtades, kus sõrmedega kokku puututakse. Õnneks on neid lihtne ise asendada.

Asendamisel ei tohiks vanu keelpille samal ajal eemaldada - see manipuleerimine kukutab juhtme, vaheseina, mis hoiab heliplaate vajalikul pingel. Need tuleks eemaldada ükshaaval, asendades eemaldatud kohe uuega.

Enne sünteetiliste nööride paigaldamist peaksite pehme pliiatsiga määrima sooned, milles need asuvad sillas ja kaelas. See aitab vältida sünteetilise kiu kortsude teket ja pikendab toote eluiga.

Keelte vahetamine on ainus toiming, mida muusikud sooritavad iseseisvalt ilma pilli kahjustamata.

Järgmine probleem, mis muusikute seas ette tuleb, on pragude tekkimine. Isegi hoolikas töö ei taga puitpaneeli terviklikkust. Kui tekib pragu, ei tohiks te iseseisvalt tegutseda - pillide praod "ravib" viiulitegija spetsiaalse liimi abil.

Vibu vajab ka hooldust. Juukseid katvad soomused kuluvad aja jooksul maha ja kaar lakkab kampolist hoolimata nööriga usaldusväärselt kokku puutumast. Seda saab kõrvaldada, asendades vööri juuksed meistriga.

Ise juukseid vahetada on võimatu – materjaliga töötamine nõuab kogemusi ja oskusi. Juuksed tõmmatakse spetsiaalse tehnoloogia abil ja kuumtöödeldakse.

Oskad tegevused võivad pilliroo rikkuda ja see on vibu kõige olulisem osa.

Juhtub, et sabaotsa hoidev aas läheb katki. Aasa purunemise ja paelte pinge järsu nõrgenemise ning sellega kaasneva koormuse tõttu ka kehale langeb kallis. Silmuse, nagu iga teise vioolatarviku, saate ise osta. Ja ainult spetsialist saab vigase osa õigesti paigaldada.

Sellise keeruka seadme nagu vioola kasutamisel võib tekkida palju probleeme. Selleks, et seda mitte kahjustada ja selle kasutusiga pikendada, ärge usaldage remonti kvalifitseerimata isikutele ega parandage rikkeid ise.

Viola tootjad

Seal on suur hulk töökodasid ja ateljeesid, mis on spetsialiseerunud vioolade ja muude nende keelpillide perekonna näidete tootmisele ja müügile. On ka iseseisvaid käsitöölisi, kes valmistavad eritellimusel pille.

Lisaks tänapäevastele on muusikamaailmas laialdaselt kasutusel iidsed sämplid 17., 18. ja 19. sajandist.

Allpool on kõige populaarsemad vioolade valmistamisega tegelevad kaasaegsed stuudiod:

• Itaalia stuudio Scollavezza&Zanre Master,
• Prantsuse ateljee Aubert Lutherie. Ametlikku veebisaiti pole, kuid teavet tootja kohta saate lingilt Codamusic.ru

  Ostes toote kasutatud kaupa või eratöökojast, ei saa te garantiid. See väljastatakse konkreetse toote jaoks, mis on ostetud spetsialiseeritud kauplusest või ametlikust töökojast. Tavaliselt on see viis aastat.

  Garantii katab tootmisdefektid ja arvestades, et instrumendid on peaaegu täielikult käsitsi valmistatud, on see protsent ülimalt väike.

  Ebaõigest kasutamisest tingitud mehaanilised kahjustused ja toote heliomadused ei kuulu garantiiteenuse alla.

  Võimalikud probleemid, nagu erinevat tüüpi kihistumine ja praod, tekivad mitte varem kui 7-10 aastat pärast valmistamist. Seega võtate tööriista ostes täieliku vastutuse selle eest, mis sellega edasi juhtub.

  Seetõttu peate teid huvitava toote ja selle kõla valikule lähenema eriti hoolikalt, kuna riik ja tootja on teisejärgulised.

  
  

"Keskaja orel"

Vioola on iidne keelpilliga poognaga muusikainstrument, mis ilmus veidi varem kui keskaegne barokk - 15. sajandi vahetusel. XVI sajandil. See pill oli kõigi poognatega muusikariistade eelkäija, seda võib kergesti näha ka keelpillide võõrnimedes, eriti itaalia keeles, kuna pill ise on pärit päikeselisest Itaaliast.

Hispaania Vihuela areng oli Alto (itaalia keeles “Viola”), mis sai oma venekeelse nime tänu prantsuse keelele (prantsuse “Alto”), mis oli Venemaal pikka aega laialt tuntud. Vioola lähim sugulane on Viola d'amore (itaalia "Viola d"amore" - armastuse vioola). Siis ilmusid vioola baasil uued pillid - väike vioola - viiul (itaalia "Violino"), suur vioola - tšello (itaalia . "violoncello"), kontrabass (itaalia "tšello"), viola da gamba (itaalia "viola da gamba" - jalaviiul), viola da braccio (itaalia "viola da braccio" - käsiviiul ).

Vioolal endal on kolm lähisugulast - viiul, mis laenas oma mänguasendi (s.o "käsipill") ja tšello, mis laenas häälestuse (ainus erinevus on see, et tšello häälestus on oktaavi võrra madalam, samas kui viiul see erineb viiendiku võrra).

Vioola, nagu ka viiul ja tšello, on ehitatud kvenditeks. Vioola keeli häälestatakse viiulikeelte all kvendi ja tšello keelpillide kohal oktaavi võrra - c, g, d 1, a 1. Noodid on kirjutatud aldi ja kõrgete nootidega.

Vastupidiselt avalikule arvamusele erineb vioola mängimise tehnika oluliselt viiulimängust. Näiteks vioolale on iseloomulik pizzicato harmoonilise (harfi harmoonilise heli) mängimine, pizzicato mängimine teise sõrme küünega keelele vajutamisega (tormitrummi heli), rikkaliku bassiga akord. , ja palju muud. Vioola suur suurus muudab aga keerukate lõikude kiire sooritamise keeruliseks. Kuid see väike puudus kahvatub esinejale avanevate võimaluste mere ees.

"Vioola tämber on vähem hele kui viiulil," loeme tuntud entsüklopeediast, kuid selle vastu on lihtne vaielda, kuna hea vioolamängija mängib palju eredamalt kui isegi viis viiuldajat. Vioola tämber on särav, rikkalik, värviline, sametine (eriti alumistes registrites) ja veidi nasaalne, sündinud puidu sügavusest, liimvuukidest, lakist...palju sajandeid paduvihmade all seisnud puu, kogenud põud, talv, kevad, suvi, sügis...

„Vioola tämbri eripäraks on üksikute keelpillide suurem helide mitmekesisus kui teistel keelpillidel, näiteks viiulil,“ kirjutab E. Stoklitskaja. Vioola tämbri heleduse, rikkuse ja isegi suurejoonelisuse kohta meeldib kuulus õpetaja I. D. Labinskaja korrata: "See pole mingi viiul, see on vioola." Pole asjata, et paljudes vioolateostes kirjutatakse: "risoluto" (itaalia keeles – otsustavalt). Vioola klaverimängu on võimatu mitte märkida. V.V Borisovski rõhutas, et „klaver ei ole värvitu, näotu nüanss. Kõige vaiksem klaver peaks olema karge ja selge, nagu laulja koreografeeritud hääl...” (E. Stoklitskaja, V.V. Borisovski vioolapedagoogika, 2007).

Vioola tämbrit saab võrrelda vaid oreli omaga – mõlemad pillid suudavad täpselt reprodutseerida teisi pille. Ainult oreli tämber on registrite arvuga piiratud ja vioola tämbril pole piiranguid.

See tämber on tingitud instrumendi häälestuse ebaühtlusest. Optimaalse pikkusega 48o - 490 mm (ainult kõlalaud) on tänapäevaste pillide suurused vahemikus 350 kuni 420 (üliharv, 430).

Vioolat ei õpita lapsepõlvest peale, kuid arenenud kehaehitusega ja suure vibratsiooniga viiuldajad lähevad sellele täiskasvanueas üle. Paljud silmapaistvad esinejad, nagu Niccolo Paganini ja David Oistrakh, ühendasid vioolamängu suurepäraselt viiulimänguga.

Olles pikka aega "valitsenud paleedes", langes vioola ja ka vioolakunst (vioola mängimine on tõeline kunst) allakäiku, hakkasid levima räpased kuulujutud, et "vioolamängijad on läbikukkunud viiuldajad", mis hiljem sai paljude, sageli solvavate naljade aluseks. Näiteks: „Mis on sama granaadi ja violisti sõrmede vahel? Nad ei kuku kaks korda samasse kohta,“ „Viisomängija ja preester surid samal päeval ja leidsid end samal ajal taevaväravast. Püha apostel Peetrus lubab violistil rõõmsalt paradiisi siseneda, kuid palub preestril oodata. Preester on nördinud:

Olen terve oma elu palvetanud ja see tüüp on terve elu vioolat mänginud! Miks sa lased tal edasi minna?!

"Kui sa palvetasid," vastab Peetrus, "kõik magasid." Ja kui ta mängima hakkas, hakkasid kõik palvetama...", "Rahvusvahelise violistide konkursi kava: 1. voor - pilli häälestamine, 2. ring - poogna liigutamine mööda lahtisi (originaal: tühje) keeli. III vooru kava ei avalikustata - tema juurde ei jõua nagunii keegi,” “Peres oli kolm poega: kaks nutikat ja kolmas on violist...” ja paljud teised. Nagu näete, pole need naljad mitte ainult valed, vaid on solvavad (mitte ainult violistide jaoks), alandavad ja sisaldavad palju jämedaid vigu.

Alto loobus oma kohast. Iidne pill vaikis. Bachi, Mozarti, Paganini, Berliozi jt suured vioolateosed on unustatud. Muidugi jätkasid mõned heliloojad unustuse perioodil vioolale muusika loomist - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, J. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss , L. Janacek, I. F. Stravinsky, M. Reger - kuulus organist jne. Nende teoste esitajaid oli ka, aga paraku oli neid vähe.

Violakunsti taaselustamine leidis aset alles 19. sajandi lõpus ja kestis kogu 20. sajandi. Vene vioolakooli isa oli V. V. Borisovski. Tema õpetaja V. R. Bakaleinikov, kuigi ta oli violist, emigreerus 1927. aastal USA-sse, kus asus dirigent Fritz Reineri kutsel Cincinnati sümfooniaorkestri assistendi ja esimese vioola ametikohale.

Borisovski ise sai vioolast “lummatud”, võib öelda, et puhtjuhuslikult. Ühel päeval kuulis ta orkestrit esinemas, kus solist oli vioola. Silmi sulgedes ja madalaid noote mitte kuulates kõlas vioola nagu viiul.

V.V Borisovski on endine kuulus viiuldaja, Moskva Riikliku Konservatooriumi esimeste viiulite saatja. P.I. Tšaikovski, kuid olles tundnud vioola kõla täiust, sai temast vioolist.

Vadim Vassiljevitš "reklaamis" sõna otseses mõttes kõikjal vioolat, nakatades kõiki oma maagilise kõlaga. «Borisovski oma loomingulise tegevuse alguses välja kuulutatud idee võrdsustada vioola kui sooloinstrumendi õigused viiuli ja tšelloga tundus neil aastatel... mitte ainult julge, vaid isegi julge. Vioola esituse tase oli äärmiselt madal ja kooli loomist tuli alustada peaaegu nullist” (Juzefovitš V. “V.V. Borisovski - Nõukogude vioolakooli asutaja, 1977”).

Vioolakooli asutades õppis Vadim Vassiljevitš Viol d'Amour mängutehnikat, mis on vioolatehnikale kõige lähedasem.

«Minu silmade ja kõrvade ees oli tekkimas eriline vioolaklass. Olen juba pikka aega, aga eriti täna veendunud, et ajalooliselt, praktiliselt ja igal võimalikul viisil on selle loomine ja sellele järgnev peatumata väga edukas arendamine õigustatud. "Olete teinud palju, palju oma vaimusünnituse heaolu nimel," kirjutas MGK professor K. G. Mostras Borisovskile 1956. aastal. Vioolale kirjutasid paljud kuulsad heliloojad, nagu D. D. Šostakovitš, B. Astafjev, E. Denisov, sageli suure vioola sõbrad, ja Vadim Vassiljevitš oli nende teoste esmaesitleja.

Suur osa vioolateostest on Borisovski transkriptsioonid ja arranžeeringud. Nende hulgas on M. I. Glinka “Lõpetamata sonaat”, M. Raveli “Pavane imiku surmaks”.

Vioolasõprade arv kasvas. Professionaalsed violistid olid F. S. Druzhinin, Yu A. Bashmet, E. Yu Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaja, L. N. Guštšina, E. Strahhov, R. Seid-Zade jt.

Meie ajal on see nähtus muutunud globaalseks ja seda nimetatakse maailma altismiks. Vioolale pühendatud saidid on muutunud üha populaarsemaks. Näiteks violistide sait “Violamusic”, mille põhikasutajateks on juba üle 1800 inimese, rääkimata nendest, kes lihtsalt läbi põikavad.

2010. aastal tähistas kogu maailma vioolakogukond tähelepanuväärset sündmust: V. V. Borisovski 110. sünniaastapäeva. Samuti tähistas 2010. aastal oma 80. sünnipäeva viiuli- ja vioolaõpetaja I. D. Labinskaja. Inessa Dzhamilievna pühendas suurema osa oma elust tulevaste muusikute ettevalmistamisele ja koolitamisele. Ta töötab siiani M. M. Ipollitovi - Ivanovi nimelises lastemuusikakoolis. Olen õnnelik, et mul oli võimalus temalt õppida. Ja nüüd on mul võimalus temaga lihtsalt suhelda. Armastus ja professionaalsus, millega ta väikesi lapsi väikestelt viiulitelt heli välja tõmbama õpetab, on nagu ime (tulevased violistid käivad põhikoolis viiulitundides ja lähevad vioolale üle alles vanemas eas). Ta on see lahke õpetaja, kes elab oma õpilastele kaasa: nende õnnestumistele ja ebaõnnestumistele, õpetades neid muusikat armastama ja mõistma. Kuigi ta ei soovinud, et teda selles artiklis mainitaks, on see vaid väike tänu tema tohutu töö eest. Soovin Inessa Dzhamilievnale head tervist, jõudu ja pikki eluaastaid.

Kokkuvõtteks olgu öeldud, et vioola ei astu enam muusikalisele “areenile”, vaid läheb kiiresti teistest instrumentidest mööda, kehtestades end üha enam muusikariistade kuningana, mille ajalugu on täis tõuse ja mõõnasid.