Tsirkuse muinasjutt. Altai noorteteater üllatas tsaar Saltanit

Jekaterinburgi tsirkuse areenil ärkasid ellu Puškini muinasjuttude kangelased. Publikuid üllatavad tsaar Saltan, prints Guidon ja... treenitud pingviinid. Kupli alla tõusevad karud.

Tsaar Saltan, prints Guidon ja kuduja koos kokaga – Jekaterinburgi tsirkuse areenil ärkavad ellu Puškini muinasjuttude tegelased. Luuletaja värssides räägitud lugu näidatakse nüüd tsirkuse keeles.

Tsaar Saltanist rääkivast muinasjutust pärit pähkleid näriva orava asemel on areenil maailma ainsad treenitud pingviinid. 7 lindu, keda peetakse täna kohmakaks, näitavad eeskujulikku distsipliini.

Et loomad ei tunneks pidevas liikumises ebamugavust, oli nende jaoks varustatud soolase veega bassein.

Meil on selliseid tingimusi liikumise ajal väga raske luua, sest hooldame basseini, meil on veefiltrid, lisame soola ja kontsentraati,” selgitas pingviinitreener Galina Mayhhrovskaja.

Uusaasta muinasjutu lavastas Jekaterinburgi tsirkuse direktor Anatoli Martševski.

Loobusime meelega kõikvõimalikud Teletupsud ja Pokemonid ning saame otsustada omal moel moodsalt, tsirkuse moodi. Klassikat on ja see meie elust ei kao,” ütles Jekaterinburgi tsirkuse direktor, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik Anatoli Martševski.

Tsirkusejutus on ka naljamees. Teda mängib Kloun Mai. Rohkem kui pool sajandit tagasi mängis ta seda rolli ühes nõukogude filmis tsaar Saltanist.

See oli muinasjutt tsaar Saltanist 51 aastat tagasi ja see, et ma sama rolli pärast samasse muinasjuttu sattusin, on muidugi hämmastav kokkusattumus. "Mul oli väga hea meel, et sain naasta oma nooruse juurde," rääkis Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, kloun May, Jevgeni Mayhrovsky.

Koos pingviinide ja naljamehega tähistavad areenil uut aastat akrobaadid ja aeronaistid. Nendega on kaasas treenitud kassid, ninad ja papagoid ning ka karu. Kartmatu lampjalgsus ronib kupli alla. Isegi 33 kangelast ei lase publikul välja hingata. Džigits esitab trikke, mis panevad südame põksuma.

Tsirkusemuinasjutt meeldis esimestele vaatajatele:

Kui hobused niisama ringi roomavad, siis on ju tore! Meile väga meeldib, ilmub uusaasta meeleolu, maagia!

Kostüümid on väga erksad ja värvilised, meile väga meeldisid.

Kommid uues ümbrises

Nagu tsirkuses sageli juhtub, tehti palju "ratastel". Kostüümid toodi kohale esietendusele eelneval õhtul ja näitlejad harjusid nendega käigu pealt ära. Pealegi on mõned hobutrikkide tegijad - otseses mõttes.

Kostüümikunstnikul Julia Piskunoval oli riiete tegemiseks aega vaid kaks nädalat – kangaste ostmisest valmistoodeteni. Lisaks määrab trikkide tegemisel mõnikord tema elu see, kuidas inimene on areenil riietatud.

- Aga tsirkused on tsirkused. See pole meile võõras. Kõik osutus hästi, ilma igasuguste "ummistusteta", ütleb tsirkuse direktor, kes on ka muinasjutu stsenaariumi autor ja lavastaja, Anatoli Martševski. – Me jätsime teadlikult kõik Teletupsud. Meil on oma kultuur ja me kehastame seda areenil omal moel, tsirkuse moel. Rohkem kui üks põlvkond on selle imelise kirjanduse alal üles kasvanud.

Süžee sidumiseks pidi stsenaariumi autor asendama kirjanduse ime tsirkuse omaga. Näiteks ilmub Guidonist veel üks ime, mis rõõmustas tsaar Saltanit - "kas kala või lind" - pingviin. Küsimusele, kas Anatoli Martševski kardab etteheiteid klassikaga liiga vaba olemise pärast, vastas ta:

- Poisid, aeg ei seisa paigal. Peaasi, et idee säiliks ja vaatajale õigesti kättesaadaval ja huvitaval kujul edastataks.

Haridusprogramm jõuluvanale

Puškini versioonis, nagu teada, pole aimugi uuest aastast ja jõuludest. Kuid etendus poleks saanud toimuda ilma Isa Frosti ja Lumetüdrukuta. Ja nad ilmusid muidugi juba etenduse alguses. Lumetüdruk otsustas kinkida vanaisale tohutu hulga muinasjutte vene kirjanduse klassikast, kuid oli üllatunud, kui sai teada, et tema sugulane ei oska lugeda. Temaga pidin tegema kasvatustööd, mis lõppes täieliku eduga.

Valgustumise vilju lõiganud ja raamatu kiiresti selgeks saanud, jagas isa Frost oma teadmisi heldelt publikuga.

Tsirkus erineb põhimõtteliselt teistest kunstiliikidest. Kui teatris ja kinos valib lavastaja lavastusse näitlejad, siis tsirkuses on vastupidi: olenevalt olemasolevast programmist kirjutatakse stsenaarium. Seetõttu oli “Tsaar Saltani loos” palju mereasukaid: morsad, merilõvid, pingviinid... Küll aga tulid need kõik kasuks, kui meenutada, et kogu tegevus toimub “merel-ookeanil”, alustades kahe peategelase barbaarse hukkamisega, hüljatud vetesügavustesse. Südantlõhestav stseen ema ja beebi veresaunast sundis lapsi mõnda aega vaikima ja oma mälestustes üle vaatama kõik oma vanematele allumatud juhtumid. Tünn lükati üsna suurelt kõrguselt areenile, mis selleks ajaks oli valgus- ja suitsuefektide abil juba merepõhja muutunud. Muide, hästi lavastatud valgus ja heli mängisid etenduse õnnestumises märkimisväärset rolli.

"See on ime maailmas..."

Kõik "tundmatud loomad" sobivad süžeega, kuna prints Guidoni linnas ei saanud muud kui igasugused imed. Orav aga kuldseid karpe ei närinud, küll aga oli lastel, mida vaadata.

Prillpingviinid ei saanud publiku tähelepanu köitmiseks areenil üldse midagi teha. Nende frakkides lindude Chaplinlik kõnnak on valmis tsirkuseakt. Sellegipoolest ronisid nad treener Galina Maykhrovskaja käsul tehisjäämägedele ja veeresid neist osavalt maha. Väikestel pealtvaatajatel, kes suu lahti tegid, polnud aimugi, et nad näevad maailma ainsaid treenitud pingviine.

Kummalisel kombel ei meeldi Uurali pakane lõunapoolsete laiuskraadide elanikele. Selgus, et nad on pärit Aafrikast ja nende jaoks on kõige mugavam õhutemperatuur pluss viisteist kraadi. Ja üldiselt, nagu Galina Maykhrovskaja ütles, on tema õpilased üsna valivad. Nad ignoreerivad Musta mere anšoovist, serveerivad Läänemere kilu või äärmisel juhul Kaspia kilu. Nendega tuleb basseini kaasas kanda, selleks soolavett valmistada ja Inglismaalt spetsiaalseid väetisi osta. Kui neile midagi ei meeldi, saavad nad kasutada oma võimsat nokat.

Tsaar Saltan oli üllatunud

Karu on klassikaline vene tsirkuseartist, kes mäletab suure tipu ja tänavaetenduste aegu. Ja loomulikult poleks see saanud juhtuda ilma temata. Ta paistis silma sellega, et lendas pikka aega õhus, haarates visalt kurikuulsate kaupmeeste laeva ankrut, kes aeg-ajalt Saltani ja Guidoni vahel kurseerivad ning mobiilse sidevahendina toimivad.

Kassid ja koerad tegelesid ka harjutustega, mis olid nende jaoks tavapärases keskkonnas täiesti ebatavalised. "Väikesed tiigrid" hüppasid kartmatult läbi tulerõngaste ja puudlid mängisid pealtvaatajatega võrkpalli. Papagoi pedaalis ennastsalgavalt omaenda jalgrattal ja ainult treenerite osavus ei lubanud tal ajaloolisele kodumaale minema sõita.

Ülemerekülalised, Ameerika ninad, näitasid osavuse imet. Maiade indiaanlased kutsuvad harvadel hea tuju hetkedel neid hellitavalt - coati.

Kui süžee käigus oli vaja ühte kaabaka karistada, tegi seda vabatahtlikult punastes poksikinnastes känguru. Austraalia külaline ei kasutanud aga peaaegu käsi (vabandust, esikäppasid), vaid üritas meest kahe jalaga korraga salakavala löögiga alt üles lüüa. Saba oli hukkamise hetkel tugipunktiks. See oli ilmselt üks ohtlikumaid trikke inimesele sel päeval.

Etendus oli interaktiivne. Aeg-ajalt pidasid kangelased keerulistes olukordades publikuga nõu. Näiteks känguru puhul otsustasid sõnumitooja halva uudisega karistada lapsed. Ja üllatavalt üksmeelselt, justkui riigiduumas.

Kolmkümmend kolm kangelast olid tõepoolest põlevates kuldsetes soomustes. Nad jäid arvult alla oma kirjanduslikele prototüüpidele, kuid ratsaväeoskustelt üle neist. Kolmekorruseline inimpüramiid täis galopis, ümberminek hobuse kõhu all ja muud sarnased trikid avaldasid muljet mitte ainult väikestele pealtvaatajatele, vaid ka nende vanematele.

Hüpnotiseeritud hani

Teatrinäitlejaid ei kutsutud, nii et tsirkusenäitlejatest pidid saama dramaatilised artistid, isegi loomahooldustöötajad proovisid bojaaride rolli. Kuulus kloun May (Jevgeni Mayhrovsky), kes on aga 78-aastane, nagu hiljem selgus, mängis Puškini muinasjutu kuulsas filmitöötluses narri. Ja tsirkuseetenduses hüpnotiseeris ta muu hulgas elava hane.

Nagu vene muinasjutule kohane, lõppes etendus õnnelikult. "Ma olin seal; kallis, jõi õlut ja tegi lihtsalt vuntsid märjaks.

“Tsaar Saltani lugu” kestab 8. jaanuarini kaasa arvatud. Pileteid müüakse ainult tsirkuse kassas ja need lähevad müügiks nagu kuumad koogid, seega tasub need ostma kiirustada.

Ole alati poiss ja naudi! Homme esietendub Altai Noorsooteatris lavastus “Minu isa on Peter Pan”. Selle lavastas noor poola lavastaja Beniamin Kots. Mõni minut tagasi lõppes MTA laval lavastuse avatud proov.

Suvel osales 29-aastane lavastaja Beniamin Kots Altai noorteteatri territooriumil tegutsenud loomingulises laboris. Ta lavastas näidendi "Minu isa on Peter Pan". Aga siis oli see vaid sketš esitusest. Täisväärtusliku lavastuse ettevalmistamisega alustati siin septembris. Peategelane ütleb oma pojale, et ta on seesama muinasjutukangelane – Peter Pan. Nii õigustades end lapse ees tema igavese hilinemise ja teiste täiskasvanud inimese kergemate süütegude pärast.

Etenduse “Minu isa on Peter Pan” lavastaja Beniamin Kots:

Suureks kasvamise küsimus - mehe suureks saamine, inimese suureks saamine üldiselt ja võimalus loobuda mõnest lapsepõlvefantaasiast, lapsepõlve rõõmudest vastutusest ja täiskasvanute maailmast.

Näidendi “Minu isa on Peter Pan” esietendus toimub 19. ja 20. oktoobril. Kõik esilinastusseansside piletid on välja müüdud.

“Õhtune Barnaul”: Altai Noorsooteatris käivad Poola lavastaja näidendi proovid

Altai Noorsooteatris käivad proovid lavastusega “Minu isa – Peter Pan” (12+), mille lavastaja Beniamin Kots (Poola) lavastab noore näitekirjaniku Keren Klimowski näidendi ainetel.

Eelmisel aastal võitis see näidend tingimusteta võidu korraga mitmel näidendivõistlusel ning tänavu suvel MTAs magistrantide osavõtul toimunud uue režii ja nüüdisdraama “#Insight” labori tulemuste põhjal. Moskva Kunstiteatrikoolist sai see hääletuse liidriks ja soovitati lavastamiseks. Ja juba septembris naasis Barnauli selle esitlenud Benjamin Kots, et muuta labori sketš täisväärtuslikuks etenduseks.

Juba labori ajal kõlas arvamus, et Keren Klimovski näidend on vaieldamatu edu ja kingitus kaasaegsele teatrile, mis on valmis oma publikuga tõsiselt rääkima perekonnast, armastusest ja vastutusest. Lisaks tekitas see materjal siis tohutul hulgal poleemikat, mida juhiti finaalis peamiselt peategelase ja tema mitmetähendusliku teo ümber, kuid näidendi kunstilisi eeliseid ja selle olulisust tänapäeva tunnustasid kõik.

Lavastuse süžee järgi ütleb isa – töötu näitleja – pojale, et ta on seesama Peter Paan – nende laste lemmikmuinasjutu kangelane, sama igavene poiss, kes oskab lennata. Seetõttu jääb ta mõnikord hiljaks, puudub või unustab pojal kooliriided vahetada. See lugu on isa ja poja, väljamõeldise ja tõe, muinasjutu ja tegelikkuse mäng, mis läheb liiale.

"Need, kes ütlevad, et lastele ja noorukitele pole head tänapäevast draamat, eksivad sügavalt," ütles labori juhataja Viktor Rõžakov, teatrijuht, õpetaja, Vs. kunstiline juht. Meyerhold, Moskva Kunstiteatrikooli näitlejaosakonna kursuse juht. – On autoreid, näidendeid, kangelasi, antikangelasi ja lavastajaid, kes teavad, kuidas selle andeka kaasaegse dramaturgiaga ühist keelt leida. Üks neist näidenditest on "Minu isa on Peter Pan".

Esitluses kirjeldatakse seda etendust kui "maagilist tragöödiat".

Selle lavastuses osalesid lavastaja Beniamin Kots (Poola), lavastuskunstnik Alexey Silaev (Peterburi), valguskunstnik Emil Avramenko (Moskva), helilooja ja helikujundaja Alexey Vostrikov (Peterburi). Tegelased ja esinejad: Jutustaja - Andrei Vorobjov, poiss - Roman Tšistjakov, isa - Vladimir Kuligin, ema - Anastasia Loskutova, õpetaja - Julia Jurjeva.

Lavastuse “Minu isa on Peter Pan” esietendus toimub 19. ja 20. oktoobril Altai Noorsooteatri kammerlaval (Kalinina p. 2).

Natalia Katrenko

“Majakas Barnaulis”: millist uut etendust Altai noorteteatris Barnauli elanikele näidatakse?

Sel suvel esitles lavastaja Beniamin Kots Altai Noorsooteatris loomelaboris “VMYSLE” sketši lavastusest “Minu isa – Peter Pan”. Ja nüüd on sketš kasvanud tõeliseks etenduseks.

Beniamini sõnul on see lugu sellest, kuidas enda sees last säilitada ja vastutustundlikuks saada. Etendus esietendub 19. ja 20. oktoobril. Plakat ütleb "maagiline tragöödia". Millist uut etteastet Barnauli elanikud näitavad? Loo jutustavad külalised - etenduse lavastaja Beniamin Kots ja MTA näitleja Andrei Vorobjov.

GITISe ja VGIKi lavakõne osakonna dotsent tõstis Altai Noorsooteatri artistide kvalifikatsiooni

GITISe ja VGIK-i lavakõne osakonna dotsent Irina Avtušenko viis Altai Noorsooteatris läbi meistrikursused “Kõne-hääle väljendusvõime arendamine”. Kunstnike täiendkoolitus sai võimalikuks tänu Venemaa Teatritöötajate Liidu toetusele ja Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi toetusele. Teater võitis toetuste taotluste konkursi lastele ja teismelistele suunatud loominguliste projektide elluviimiseks.

Irina Avtušenko tutvustas trupile uut hääle ja tekstiga töötamise meetodit. “Kunstnikud õppisid erinevates linnades, praktiseerisid erinevates koolides, nii et igaühel on oma hääle kallal töötamise meetod. Harjutuste koguarvust võtavad nad arvesse neid, mis neile meeldivad ja mis on nende jaoks tõhusad. Mis puudutab üldist ortopeedilist kultuuri, siis tahaksin, et kõik kõlaksid ühes stiilis, et ei tekiks kõne ebaühtlust,” räägib spetsialist.

Meistriklassides kulus mikrofoniga lavale minnes palju aega häälduskultuurile. Kõneõpetaja märkis, et see seade suurendab kõiki probleeme, mis on seotud diktsiooni, kaashäälikute hooletu hääldamise ja helipuru sissetoomisega (nutt, laksumine, liigne sülg jne): „Mikrofon nõuab erilist vokaalset plastilisust, intonatsiooni mitmekesisust. Kui vaatajat ründab vaid heli, metallikõla, läheb kaotsi teatri olemus – intonatsiooni ekspressiivsus, nüansid, pooltoonid, varjundid. Siin on muidugi vaja spetsiaalset helitehnikat.»

Spetsialist lisab, et trupile tuleks meistriklasse läbi viia nii tihti kui võimalik. “Täiskasvanud kunstnikele on õpetajatega kohtumine väga kasulik. Nad naasevad kolledžisse, täiustavad oma oskusi ja raputavad oma klišeedest lahti. Õppimine on alati uute võimaluste avastamine, see on edasiliikumine. See muidugi uuendab teatrit ja annab uut energiat. Väga lahe oleks, kui oleks võimalik kutsuda kõneõpetaja otse konkreetse etenduse proovidesse. Oleks mõni huvitav verbaalne väljendusvahend, mis esituse kvaliteeti parandaks. Selliste tandemite näiteid on. Seesama Lev Dodin ja Valeri Galendejev Peterburi Akadeemilises Maly Draamateatris – Theatre of Europe. Tulemust näeme alati, kui etenduse loomisel on kohal kõneõpetaja,” lisab Irina Avtušenko.

Meistriklasside juht märgib, et klassis osalejad näitasid, et nad on uudishimulikud, toimekad ja huvitatud oma professionaalsest arengust. “Tore, et teatris on palju noori, et nad osalesid ka meistrikursustel. Kultuuriinstituudi tudengid ja teatristuudio kooli lapsed näevad, et kunstnikuks olemine on igapäevatöö, see on pidev täiustamine. Kui nad vaatavad, kuidas täiskasvanud näitlejad, kes on juba draamakooli läbinud, ikka veel entusiastlikult trennis käivad, kuidas nad kogemusi kergesti kõrvale heidavad ja on valmis uutesse asjadesse sukelduma, loob see neid elukutsel korralikuks eksisteerimiseks.

Altai Noorsooteatris toimus etenduse heategevuslik linastus

13. oktoobril ootas Altai Noorsooteater erilisi pealtvaatajaid - teatrisse tulid sadakond õpilast Barnauli orbude ja vanemliku hoolitsuseta laste abikeskustest, Solnõško alaealiste sotsiaalse rehabilitatsiooni keskusest ja Pavlovski psühhoneuroloogilisest internaatkoolist.

Kõigepealt viis Barnauli linna laste- ja noortekeskuse vabatahtlike noorte sotsiaalpedagoogiline salk “Spectrum” publikule läbi paberplasti meistrikursused. Seejärel näidati väikeses saalis lastele muinasjuttu “Seal oli tramm”. Selle lavastas Venemaa austatud kunstnik Vladimir Filimonov koos MTA kool-stuudioga.

Altai noorteteater korraldab selliseid üritusi regulaarselt. Eelmisel hooajal kutsuti Vene Lastefondi Altai piirkondliku osakonna hoolealuseid korduvalt esinema. Ka kolmandat aastat kestab kampaania “Hea pealtvaataja” - igal linnaelanikul on võimalik osta pilet lasterepertuaari etendusele ja jätta see kassasse. See heategevusüritus võimaldab lastel, kes tõesti tahavad teatris käia, kuid erinevatel põhjustel ei saa seda teha, oma unistust ellu viia.

“Katun 24”: mida lavastab poola lavastaja Altai Noorsooteatris?

Altai Noorsooteater töötab näidendi “Minu isa – Peter Pan” kallal. Selle ebatavalise loo režissöör on Benjamin Kots. Mitu aastat tagasi kolis ta Poolast Venemaale teatrikunsti õppima. Mis sellest välja tuli – vaata intervjuust.